Streszczenie

Dante Alighieri, czyli Alighiero, ochrzczony Durante di Alighiero degli Alighieri i znany również pod pojedynczym imieniem Dante, z rodu Alighieri (Florencja, między 14 maja a 13 czerwca 1265 - Rawenna, noc między 13 a 14 września 1321), był włoskim poetą, pisarzem i politykiem.

Imię "Dante", według świadectwa Jacopo Alighieri, jest hipokorystyką Durantego; w dokumentach po nim następował patronimik Alagherii lub gentilizio de Alagheriis, natomiast wariant "Alighieri" utrwalił się dopiero wraz z pojawieniem się Boccaccia.

Uważany jest za ojca języka włoskiego; swoją sławę zawdzięcza autorstwu Komedii, która zyskała sławę jako Boska Komedia i jest powszechnie uważana za największe dzieło napisane w języku włoskim i jedno z największych arcydzieł literatury światowej. Będąc wyrazem kultury średniowiecznej, przefiltrowanej przez lirykę Dolce stil novo, Komedia jest również alegorycznym nośnikiem ludzkiego zbawienia, które realizuje się poprzez poruszanie dramatów potępionych, kar czyśćcowych i chwały niebieskiej, dzięki czemu Dante oferuje czytelnikowi przekrój moralności i etyki.

Dante, ważny lingwista, teoretyk polityki i filozof, rozprzestrzenił się w obrębie ludzkiej wiedzy, głęboko naznaczając literaturę włoską kolejnych wieków i samą kulturę zachodnią, do tego stopnia, że nadano mu przydomek "Sommo Poeta" lub, par excellence, "Poeta". Dante, którego szczątki spoczywają w grobowcu w Rawennie zbudowanym w 1780 r. przez Camillo Morigię, stał się jednym z symboli Włoch w świecie, dzięki nazwie głównej instytucji zajmującej się rozpowszechnianiem języka włoskiego, Towarzystwa Dantego Alighieri, podczas gdy studia krytyczne i filologiczne są podtrzymywane przez Towarzystwo Dantego.

Origins

Data urodzenia Dantego nie jest dokładnie znana, choć zwykle przyjmuje się około 1265 roku. Datę tę wyprowadza się na podstawie pewnych aluzji autobiograficznych w Vita Nova i w kantyku Piekła, która rozpoczyna się słynnym wersem Nel mezzo del cammin di nostra vita. Ponieważ środek życia człowieka to dla Dantego trzydziesty piąty rok życia, a wyimaginowana podróż odbywa się w 1300 roku, w konsekwencji datowałaby się na rok 1265. Oprócz lukubracji krytyków, hipotezę tę wspiera współczesny Dantemu historyk florencki Giovanni Villani, który w swojej Nova Cronica podaje, że "ów Dante zmarł na wygnaniu w gminie Florencja w wieku około 56 lat": dowód, który potwierdzałby tę koncepcję. Niektóre wersy w Raju sugerują również, że urodził się pod znakiem Gemini, a więc między 14 maja a 13 czerwca.

Jeśli jednak dzień jego narodzin nie jest znany, to pewny jest dzień jego chrztu: 27 marca 1266 roku, w Wielką Sobotę. Tego dnia wszyscy urodzeni w tym roku byli przyprowadzani do świętej chrzcielnicy na uroczystą zbiorową ceremonię. Dante został ochrzczony imieniem Durante, które później zostało zsynchronizowane z Dante, na pamiątkę krewnego Ghibellina. Dużo odniesień klasycznych zawiera legenda, którą opowiada Giovanni Boccaccio w Il Trattatello in laude di Dante, dotycząca narodzin poety: według Boccaccia, na krótko przed urodzeniem Dantego, matka Dantego miała wizję i śniło jej się, że wraz z nowo narodzonym Dantem znajduje się pod bardzo wysokim drzewem laurowym, na środku rozległej łąki z tryskającym źródłem, i że widziała, jak dziecko wyciąga małą rączkę w stronę liści, zjada jagody i zamienia się we wspaniałego pawia.

Dante należał do rodziny Alighieri, rodziny o drugorzędnym znaczeniu w elicie społecznej Florencji, która w ostatnich dwóch stuleciach osiągnęła pewną zamożność ekonomiczną. Chociaż Dante twierdzi, że jego rodzina wywodzi się od starożytnych Rzymian, najdalszym krewnym, o którym wspomina, jest jego pradziadek Cacciaguida degli Elisei, florentczyk żyjący około 1100 roku, który był rycerzem w drugiej krucjacie w orszaku cesarza Konrada III.

Jak zauważa Arnaldo D'Addario w Encyklopedii Dantego, rodzina Alighieri (która przyjęła ten przydomek od rodziny żony Cacciaguida) przeszła od merytokratycznego statusu szlacheckiego do zamożnego, ale mniej prestiżowego społecznie. Ojcowski dziadek Dantego, Bellincione, był w rzeczywistości pospolitym chłopem i pospolity chłop poślubił siostrę Dantego. Syn Bellincione (i ojciec Dantego), Aleghiero lub Alighiero di Bellincione, wykonywał zawód compsora (handlarza pieniędzmi), dzięki któremu udało mu się zapewnić godne decorum swojej licznej rodzinie. Dzięki odkryciu dwóch pergaminów zachowanych w Archiwum Diecezjalnym w Lucce dowiadujemy się jednak, że ojciec Dantego również miał być lichwiarzem (co stało się powodem kłótni Alighieriego z jego przyjacielem Forese Donatim), wzbogacając się dzięki pozycji procuratora sądowego na dworze florenckim. Był też Guelfem, ale bez ambicji politycznych: to dlatego Ghibellini nie wygnali go po bitwie pod Montaperti, jak zrobili to inni Guelfowie, oceniając go jako niegroźnego przeciwnika.

Matka Dantego nazywała się Bella degli Abati, była córką Durante Scolaro i członkiem ważnej lokalnej rodziny Ghibellinów. Jej syn Dante nigdy nie wspomniał o niej w swoich pismach, przez co posiadamy bardzo mało informacji biograficznych na jej temat. Bella zmarła, gdy Dante miał pięć lub sześć lat, a Alighiero wkrótce ożenił się ponownie, być może między 1275 a 1278 rokiem, z Lapa di Chiarissimo Cialuffi. Z tego małżeństwa urodzili się Francesco i Tana Alighieri (Gaetana) oraz prawdopodobnie - ale mogła to być także córka Belli degli Abati - inna córka zapamiętana przez Boccaccia jako żona florenckiego bandyty Leone Poggiego i matka jego przyjaciela Andrei Poggiego. Uważa się, że Dante nawiązuje do niej w Vita nuova (Nowe życie) XXIII, 11-12, nazywając ją "młodą i delikatną kobietą o propinquissima sanguinitade congiunta".

Szkolenie intelektualne

Niewiele wiadomo o edukacji Dantego. Najprawdopodobniej przeszedł kurs edukacyjny właściwy dla swoich czasów, polegający na nauce u gramatyka (znanego też zapewne pod nazwą doctor puerorum), u którego najpierw poznawał podstawy języka, a następnie przechodził do nauki sztuk wyzwolonych, filaru średniowiecznej edukacji: arytmetyki, geometrii, muzyki, astronomii z jednej strony (dialektyki, gramatyki i retoryki z drugiej (trivium). Jak można wywnioskować z Convivio II, 12, 2-4, znaczenie łaciny jako nośnika wiedzy było fundamentalne dla edukacji ucznia, ponieważ ratio studiorum opierało się zasadniczo na lekturze Cycerona i Wergiliusza z jednej strony oraz średniowiecznej łaciny z drugiej (w szczególności Arrigo da Settimello).

Oficjalnej edukacji towarzyszyły wówczas "nieformalne" kontakty z bodźcami kulturalnymi płynącymi raz z wysokich kręgów miejskich, raz z bezpośrednich kontaktów z zagranicznymi podróżnikami i kupcami, którzy przywozili do Toskanii filozoficzne i literackie nowości z krajów, z których pochodzili. Dante miał szczęście poznać w latach osiemdziesiątych XIX wieku florenckiego polityka i uczonego Ser Brunetto Latiniego, który właśnie wrócił z długiego pobytu we Francji zarówno jako ambasador Republiki, jak i polityczny wygnaniec. Rzeczywisty wpływ Ser Brunetto na młodego Dantego był przedmiotem badań Francesco Mazzoniego. Obaj filolodzy w swoich studiach próbowali nakreślić ramy spuścizny autora Tresor na formację intelektualną młodego współobywatela. Dante ze swej strony ze wzruszeniem wspominał postać Latiniego w Commedii, zwracając uwagę na jego człowieczeństwo i sympatię, jaką go darzył:

Z tych wersów Dante jasno wyraził swoje uznanie dla literatury w jej "obywatelskim" sensie, w sensie obywatelskiej użyteczności. Rzeczywiście, społeczność, w której żył poeta, będzie pielęgnować pamięć o nim nawet po jego śmierci. Umberto Bosco i Giovanni Reggio podkreślają ponadto analogię między przesłaniem Dantego a tym, które przejawia Brunetto w Tresorze, co można wywnioskować z toskańskiej wulgaryzacji utworu dokonanej przez Bono Giamboniego.

Dante, w następstwie śmierci swojej ukochanej Beatrycze (gdzieś pomiędzy 1291 a 1294 r.

Niektórzy krytycy uważają, że Dante przebywał w Bolonii. Giulio Ferroni również uważa obecność Dantego w mieście Bolonii za pewną: "Boloński memoriał notariusza Enrichetto delle Querce poświadcza (w lokalnej formie językowej) sonet Non mi poriano già fare ammenda: okoliczność ta jest uważana za prawie pewną wskazówkę obecności Dantego w Bolonii przed tą datą". Obaj uważają, że Dante studiował na Uniwersytecie Bolońskim, ale nie ma na to żadnych dowodów.

Jest natomiast bardzo prawdopodobne, że Dante przebywał w Bolonii między latami 1286 i 1287, gdzie poznał Bartolomeo da Bologna, do którego teologicznej interpretacji Empireo Dante częściowo się przychyla. Co do pobytu w Paryżu istnieje jednak kilka wątpliwości: we fragmencie Paradiso, (Che, czytając u Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri), Dante nawiązuje do Rue du Fouarre, gdzie odbywały się wykłady na Sorbonie. To skłoniło niektórych komentatorów do myślenia, czysto przypuszczalnego, że Dante mógł rzeczywiście podróżować do Paryża między 1309 a 1310 rokiem.

Dante mógł również uczestniczyć w żywej kulturze literackiej, obracającej się wokół liryki wernakularnej. W latach sześćdziesiątych XIII wieku do Toskanii dotarły pierwsze wpływy "szkoły sycylijskiej", ruchu poetyckiego, który powstał na dworze Fryderyka II Szwabskiego i przetwarzał tematykę miłosną liryki prowansalskiej. Toskańscy literaci, pozostając pod wpływem liryki Giacomo da Lentini i Guido delle Colonne, rozwinęli lirykę zorientowaną zarówno na miłość dworską, jak i na politykę i zaangażowanie obywatelskie. Guittone d'Arezzo i Bonaggiunta Orbicciani, główni wyraziciele tzw. szkoły sycylijsko-toskańskiej, mieli naśladowcę w postaci florentczyka Chiaro Davanzatiego, który zaimportował nowy kod poetycki w murach swojego miasta. Jednak to właśnie we Florencji niektórzy młodzi poeci (na czele ze szlachetnym Guido Cavalcanti) wyrazili swoją niezgodę na stylistyczną i językową złożoność Sycylijczyków, opowiadając się w zamian za słodszą i łagodniejszą lirykę: dolce stil novo.

Dante znalazł się w samym środku tej literackiej debaty: w jego wczesnych utworach widoczny jest związek (choć wątły) zarówno z toskańską poezją Guittone i Bonagiunta, jak i z bardziej prostą poezją okcytańską. Wkrótce jednak młody człowiek związał się z dyktatem poetyki stilnowskiej, czemu sprzyjała przyjaźń ze starszym Cavalcantim.

Małżeństwo z Gemmą Donati

Kiedy Dante miał dwanaście lat, w 1277 roku, zaaranżowano jego małżeństwo z Gemmą, córką Messera Manetto Donati, którą następnie poślubił w wieku dwudziestu lat w 1285 roku. Zawieranie małżeństw w tak młodym wieku było wówczas dość powszechne; odbywało się z ważną ceremonią, wymagało formalnych aktów podpisanych przed notariuszem. Rodzina, do której należała Gemma - Donati - była jedną z najważniejszych w późnośredniowiecznej Florencji, a później stała się punktem odniesienia dla frakcji politycznej przeciwnej poecie, czyli Czarnych Gelfów.

Według tradycji zebranej przez Boccaccia, a następnie przyjętej w XIX wieku przez Vittorio Imbrianiego, małżeństwo tych dwojga nie należało do szczęśliwych. Dante nie napisał bowiem ani jednego wiersza dla swojej żony, nie ma też informacji o jej obecności u boku męża podczas jego wygnania. W każdym razie z tego związku urodziło się dwóch synów i córka: Jacopo, Pietro, Antonia i ewentualnie czwarty, Giovanni. Z trzech pewnych Pietro był sędzią w Weronie i jedynym, który kontynuował linię Alighieri, ponieważ Jacopo wybrał karierę kościelną, natomiast Antonia została zakonnicą o imieniu siostra Beatrycze, najwyraźniej w klasztorze Olivetan w Rawennie.

Zobowiązania polityczne i wojskowe

Wkrótce po ślubie Dante zaczął uczestniczyć jako rycerz w niektórych kampaniach wojskowych, które Florencja prowadziła przeciwko swoim wrogom zewnętrznym, m.in. pod Arezzo (bitwa pod Campaldino, 11 czerwca 1289 r.) i Pizą (zdobycie Caprony, 16 sierpnia 1289 r.). Później, w 1294 r., będzie członkiem delegacji rycerzy eskortujących Karola Martela z Anjou (syna Karola II Andegaweńskiego), który przebywał we Florencji. Działalność polityczna pochłonęła Dantego na początku lat 90-tych XII wieku, w bardzo burzliwym dla Republiki okresie. W 1293 r. weszły w życie Ordinamenti di Giustizia Giano Della Bella, które wykluczały z polityki dawną szlachtę i pozwalały mieszczanom na uzyskanie funkcji w Republice, o ile byli członkami Arte. Dante, jako szlachcic, był wykluczony z polityki miejskiej aż do 6 lipca 1295 r., kiedy to ogłoszono Temperamenti, prawa, które przywracały szlachcie prawo do pełnienia funkcji instytucjonalnych, pod warunkiem, że zapisze się do Arte. Dante zapisał się więc do Arte dei Medici e Speziali.

Nie jest znana dokładna seria jego urzędów politycznych, ponieważ zaginęły protokoły zgromadzeń. Dzięki innym źródłom udało się jednak odtworzyć znaczną część jego działalności: od listopada 1295 r. do kwietnia 1296 r. zasiadał w Radzie Ludu; należał do grupy "Savi", która w grudniu 1296 r. odnowiła zasady wyboru przeorów, najwyższych przedstawicieli każdej z Arte, którzy przez dwa miesiące pełnili najważniejszą instytucjonalną rolę w Republice; od maja do grudnia 1296 r. był członkiem Rady Stu. Czasami wysyłano go jako ambasadora, jak w maju 1300 r. do San Gimignano. W międzyczasie w obrębie florenckiej partii guelfów doszło do bardzo poważnego rozłamu między grupą kierowaną przez Donatich, zwolenników polityki konserwatywnej i arystokratycznej (czarni guelfowie), a grupą opowiadającą się za polityką umiarkowanie ludową (biali guelfrowie), której przewodziła rodzina Cerchi. Rozłam, który wynikał także z przyczyn politycznych i ekonomicznych (Donati, wykładnicy dawnej szlachty, zostali zdeklasowani u władzy przez Cerchi, uznanych przez tych pierwszych za parweniuszy), wywołał wojnę wewnętrzną, której nie uniknął Dante, opowiadając się umiarkowanie po stronie Białych Gelfów.

W roku 1300 Dante został wybrany jednym z siedmiu przeorów na dwumiesięczny okres 15 czerwca-15 sierpnia. Pomimo przynależności do partii guelfów, zawsze starał się przeciwstawiać ingerencji swojego gorzkiego wroga papieża Bonifacego VIII, którego poeta widział jako najwyższy emblemat moralnej dekadencji Kościoła. Wraz z przybyciem kardynała Matteo d'Acquasparta, wysłanego przez papieża jako rozjemca (ale w rzeczywistości wysłanego w celu zmniejszenia władzy Białych Guelfów, w tym czasie w pełnej przewadze nad Czarnymi), Dante zdołał przeszkodzić w jego pracy. Również w czasie przeoratu Dante zaaprobował poważny środek, dzięki któremu ośmiu demaskatorów Czarnych Gwelfów i siedmiu Białych Gwelfów zostało wygnanych w ramach próby przywrócenia pokoju w państwie, w tym Guido Cavalcanti, który wkrótce miał umrzeć w Sarzanie. Środek ten miał poważne reperkusje dla rozwoju przyszłych wydarzeń: nie tylko okazał się bezużytecznym postanowieniem (Czarni Gelfowie zwlekali z wyjazdem do Umbrii, miejsca przeznaczonego na ich uwięzienie), ale groził zamachem stanu dokonanym przez samych Czarnych Gelfów, dzięki tajnemu poparciu kardynała d'Acquasparta. Co więcej, środek ten ściągnął na jego zwolenników (w tym samego Dantego) zarówno nienawiść partii czarnych, jak i nieufność białych "przyjaciół": pierwszych oczywiście za zadaną ranę; drugich za cios zadany ich partii przez jednego z jej własnych członków. Tymczasem stosunki między Bonifacym a rządem Białych pogarszały się jeszcze bardziej od września, kiedy to nowi przeorzy (którzy zastąpili kolegium, którego członkiem był Dante) natychmiast odwołali zakaz dla Białych, pokazując swoje stronnictwo i dając tym samym legatowi papieskiemu kardynałowi d'Acquasparta okazję do rzucenia anatemy na Florencję. Wraz z wysłaniem do Florencji Karola de Valois, wysłanego przez papieża jako nowy rozjemca (ale w rzeczywistości zdobywca) w miejsce kardynała d'Acquasparta, Republika wysłała do Rzymu, próbując odciągnąć papieża od jego hegemonistycznych celów, ambasadorstwo, którego istotną częścią był Dante, któremu towarzyszyli Maso Minerbetti i Corazza da Signa.

Początek wygnania (1301-1304)

Dante przebywał wówczas w Rzymie, najwyraźniej przetrzymywany ponad miarę przez Bonifacego VIII, gdy Karol z Valois, przy pierwszym przewrocie w mieście, skorzystał z pretekstu, by zamachem stanu poddać Florencję pod miecz. 9 listopada 1301 r. zdobywcy narzucili jako podestę Cante Gabriellego da Gubbio, który należał do frakcji Czarnych Gelfów w swoim rodzinnym mieście i tym samym rozpoczął politykę systematycznego prześladowania białych polityków wrogich papieżowi, co ostatecznie doprowadziło do ich zamordowania lub wypędzenia z Florencji. Dwoma kolejnymi wyrokami, tym z 27 stycznia i tym z 10 marca 1302 r., które dotknęły również licznych eksponentów z rodzin Cerchi, poeta został skazany, in absentia, na spalenie na stosie, a jego domy na zniszczenie. Od tego momentu Dante nigdy już nie zobaczył swojej ojczyzny.

Po nieudanej próbie zamachu stanu w 1302 roku Dante, jako kapitan armii wygnańców, wraz ze Scarpettą Ordelaffi, szefową partii Ghibellinów i władczynią Forlì (u której Dante się schronił), zorganizował nową próbę powrotu do Florencji. Przedsięwzięcie okazało się jednak niefortunne: podesta Florencji, Fulcieri da Calboli (kolejny Forlivan, wróg Ordelaffi), zdołał go pokonać w bitwie pod Castel Pulciano. Po nieudanej akcji dyplomatycznej kardynała Niccolò da Prato, legata papieskiego Benedykta XI, w którym Dante pokładał wiele nadziei, 20 lipca tego samego roku Biali, zebrani w Lastra, miejscowości położonej kilka kilometrów od Florencji, postanowili podjąć nowy atak militarny przeciwko Czarnym. Dante, uznając za słuszne czekać na bardziej sprzyjający politycznie moment, stanął po stronie kolejnej walki zbrojnej, znajdując się w mniejszości do tego stopnia, że ci bardziej nieprzejednani sformułowali wobec niego podejrzenia o zdradę; postanowił więc nie brać udziału w bitwie i oddalić się od grupy. Zgodnie z jego przewidywaniami, bitwa pod Lastrą zakończyła się całkowitą porażką ze śmiercią czterystu ludzi wśród Ghibellinów i Białych. Proroczy przekaz przychodzi do nas od Cacciaguidy:

Pierwsza faza wygnania (1304-1310)

Po bitwie pod Lastrą Dante był gościem różnych dworów i rodzin w Romanii, w tym samych Ordelaffi. Pobyt w Forlì nie trwał długo, gdyż wygnaniec przeniósł się najpierw do Bolonii (1305), potem do Padwy w 1306 r. i wreszcie do Marca Trevigiana. Stąd Dante został wezwany do Lunigiany przez Moroello Malaspinę (tego od Giovagallo, gdyż kilku członków rodziny nosiło to nazwisko), z którym poeta zetknął się być może dzięki wspólnemu przyjacielowi, poecie Cino da Pistoia. W Lunigiana (regionie, do którego przybył wiosną 1306 r.) Dante miał okazję negocjować z misją dyplomatyczną porozumienie pokojowe między rodziną Malaspina a biskupem-hrabią Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297 - 1307). Jako pełnomocnik Malaspiny, Dante doprowadził do podpisania przez obie strony pokoju w Castelnuovo 6 października 1306 r., co przyniosło mu szacunek i wdzięczność jego protektorów. Gościnność Malaspiny jest sławiona w Canto VIII Czyśćca, gdzie pod koniec poematu Dante formułuje wobec postaci Corrado Malaspiny Młodszego pochwałę domu:

W 1307 roku, po opuszczeniu Lunigiany, Dante przeniósł się do Casentino, gdzie był gościem hrabiów Guidi, hrabiów Battifolle i panów Poppi, z którymi zaczął pisać cantica Inferno.

Zejście Henryka VII (1310-1313)

Pobyt w Casentino trwał bardzo krótko: w latach 1308-1310 można w istocie przyjąć, że poeta rezydował najpierw w Lucce, a następnie w Paryżu, choć nie można z całą pewnością ocenić pobytu transalpejskiego, jak to wcześniej stwierdzono. Dante najprawdopodobniej w 1310 roku przebywał w Forli, gdzie w październiku otrzymał wiadomość o zejściu do Włoch nowego cesarza Henryka VII. Dante oczekiwał na tę wyprawę z wielką nadzieją, gdyż widział w niej nie tylko koniec włoskiej anarchii politycznej, ale także konkretną możliwość ostatecznego powrotu do Florencji. Rzeczywiście, cesarz został powitany przez włoskich Ghibellinów i wyrzutków politycznych z Guelphu, co stanowiło kombinację, która zbliżyła poetę do włoskiej frakcji cesarskiej kierowanej przez Scaligerich z Werony. Dante, który pisał De Monarchia w latach 1308-1311, zamanifestował swoje otwarte sympatie cesarskie, ciskając 31 marca 1311 r. gwałtowny list przeciwko florentyńczykom i posuwając się do tego, że spotkał się z samym cesarzem w prywatnej rozmowie, na podstawie tego, co zostało stwierdzone w epistole skierowanej do Arrigo VII. Nie dziwi zatem fakt, że Ugo Foscolo posunąłby się tak daleko, by określić Dantego jako Ghibellina:

Marzenie Dantego o Renovatio Imperii zostało zniweczone 24 sierpnia 1313 roku, kiedy to cesarz zmarł nagle w Buonconvento. Jeśli już wcześniej gwałtowna śmierć Corso Donati 6 października 1308 r. z rąk Rossellino Della Tosa (najbardziej nieprzejednanego wyraziciela Czarnych Gelfów) przekreśliła nadzieje Dantego, to śmierć cesarza zadała śmiertelny cios próbom ostatecznego powrotu poety do Florencji.

Ostatnie kilka lat

W następstwie nagłej śmierci cesarza Dante przyjął zaproszenie Cangrande della Scala, by zamieszkać na jego dworze w Weronie. Dante miał już w przeszłości okazję przebywać w weneckim mieście, w tamtych latach u szczytu jego potęgi. Petrocchi, jak to przedstawił najpierw w swoim eseju Itinerari danteschi, a następnie w Vita di Dante, wspomina, że Dante gościł już wcześniej, przez kilka miesięcy w latach 1303-1304, u Bartolomeo della Scala, starszego brata Cangrande. Kiedy Bartolomeo zmarł w marcu 1304 roku, Dante był zmuszony opuścić Weronę, ponieważ jego następca, Alboino, nie był w dobrych stosunkach z poetą. Po śmierci Alboino w 1312 roku jego następcą został brat Cangrande, jeden z przywódców włoskich Ghibellinów i protektor (a także przyjaciel) Dantego. To właśnie na mocy tej więzi Cangrande wezwał do siebie florenckiego wygnańca i jego synów, zapewniając im bezpieczeństwo i ochronę przed różnymi wrogami, których narobili sobie przez lata. Przyjaźń i szacunek między nimi były tak wielkie, że Dante wychwalał swojego hojnego patrona w panegiryku swojego przodka Cacciaguidy w kantyku Raj - skomponowanym w większości podczas jego pobytu w Weronie:

W 2018 r. został odkryty przez Paolo Pellegriniego, wykładowcę Uniwersytetu w Weronie, nowy list, napisany prawdopodobnie przez samego Dantego w sierpniu 1312 r. i wysłany przez Cangrande'a do nowego cesarza Henryka VII. Zmieniłby on zasadniczo datę pobytu poety w Weronie, przesuwając jego przybycie na 1312 r., i wykluczyłby hipotezy, które chciały, aby Dante przebywał w Pizie lub Lunigianie między 1312 a 1316 r.

Dante, z nieznanych dotąd przyczyn, w 1318 roku wyprowadził się z Werony do Rawenny, na dwór Guido Novello da Polenta. Krytycy próbowali zrozumieć przyczyny wyjazdu Dantego z Werony, biorąc pod uwagę doskonałe relacje Dantego z Cangrande. Augusto Torre wysunął hipotezę o misji politycznej w Rawennie, powierzonej mu przez samego protektora; inni upatrywali przyczyn w chwilowym kryzysie między Dantem a Cangrande'em lub w atrakcyjności bycia częścią dworu ludzi pióra, wśród których był sam władca (czyli Guido Novello), który wyznawał. Stosunki z Weroną nie ustały jednak całkowicie, o czym świadczy obecność Dantego w weneckim mieście 20 stycznia 1320 r. w celu omówienia Quaestio de aqua et terra, jego ostatniego łacińskiego dzieła.

W tym czasie Dante stworzył literacką koterię, do której uczęszczali jego synowie Pietro i Jacopo oraz kilku młodych miejscowych literatów, w tym Pieraccio Tedaldi i Giovanni Quirini. W imieniu władcy Rawenny prowadził okazjonalne ambasadorstwo polityczne, jak na przykład to, które zaprowadziło go do Wenecji. W tym czasie miasto na lagunie było w tarciu z Guido Novello z powodu ciągłych ataków na jego statki przez galery z Rawenny, a doża, rozwścieczony, sprzymierzył się z Forli, by prowadzić wojnę przeciwko Guido Novello; ten ostatni, wiedząc, że nie ma niezbędnych środków, by stawić czoła takiej inwazji, poprosił Dantego o wstawienie się za nim przed weneckim senatem. Uczeni zastanawiają się, dlaczego Guido Novello uznał ponad pięćdziesięcioletniego poetę za swojego przedstawiciela: niektórzy uważają, że Dante został wybrany do tej misji, ponieważ był przyjacielem Ordelaffi, panów z Forli, i dlatego łatwiej mógł znaleźć sposób na załatwienie różnic w terenie.

Śmierć i pogrzeby

Ambasada Dantego przyniosła dobre skutki dla bezpieczeństwa Rawenny, ale okazała się fatalna dla poety, który wracając z miasta lagunowego, zachorował na malarię podczas przejazdu przez bagniste doliny Comacchio. Gorączki szybko doprowadziły 56-letniego poetę do śmierci, która nastąpiła w Rawennie w nocy między 13 a 14 września 1321 roku. Pogrzeb, z wielką pompą, odprawiono w kościele San Pier Maggiore (dziś San Francesco) w Rawennie, w obecności najwyższych władz miasta i jego synów. Nagła śmierć Dantego wywołała powszechny żal w świecie literackim, co zademonstrował Cino da Pistoia w swojej pieśni Su per la costa, Amor, de l'alto monte.

Grobowce" Dantego

Dante został początkowo pochowany w marmurowej urnie umieszczonej w kościele, w którym odbywał się pogrzeb. Kiedy następnie miasto Rawenna znalazło się pod kontrolą Serenissimy, podesta Bernardo Bembo (ojciec znacznie bardziej znanego Pietro) nakazał w 1483 r. architektowi Pietro Lombardiemu wybudowanie wielkiego pomnika, który ozdobiłby grób poety. Gdy na początku XVI wieku miasto wróciło do państw papieskich, legaci papiescy zaniedbali los grobowca Dantego, który wkrótce popadł w ruinę. W ciągu następnych dwóch stuleci podjęto tylko dwie próby naprawienia fatalnego stanu grobowca: pierwsza miała miejsce w 1692 roku, kiedy to kardynał legat dla Romanii Domenico Maria Corsi i prolegat Giovanni Salviati, obaj pochodzący ze szlachetnych rodzin florenckich, odrestaurowali go. Mimo upływu zaledwie kilkudziesięciu lat, pomnik pogrzebowy został zrujnowany przez podniesienie terenu pod kościołem, co skłoniło kardynała legata Luigiego Valenti Gonzagę do zlecenia w 1780 roku architektowi Camillo Morigia zaprojektowania neoklasycznej świątyni, którą można oglądać do dziś.

Niespokojna historia szczątków

Doczesne szczątki Dantego były przedmiotem diatryby między mieszkańcami Rawenny a Florentczykami już kilkadziesiąt lat po jego śmierci, kiedy to autor Komedii został "odkryty" przez współobywateli dzięki propagandzie prowadzonej przez Boccaccia. Jeśli Florentczycy domagali się szczątków jako współobywatele zmarłego (już w 1429 r. komuna zażądała zwrotu szczątków rodzinie Da Polenta), mieszkańcy Rawenny chcieli, aby pozostały one w miejscu, w którym zmarł poeta, uważając, że Florentczycy nie zasługują na szczątki człowieka, którym gardzili za życia. Aby zapobiec wykradzeniu szczątków poety przez Florencję (ryzyko to stało się realne za czasów papieży Medyceuszy - Leona X i Klemensa VII), usunęli kości z grobowca wykonanego przez Pietro Lombardiego, chowając je w sekretnym miejscu, a następnie czyniąc z pomnika Morigii de facto cenotaf. Gdy w 1810 roku Napoleon zarządził kasatę zakonów, zakonnicy, którym z pokolenia na pokolenie przekazywano lokalizację szczątków, postanowili ukryć je w zamurowanych drzwiach sąsiedniego oratorium na czworoboku Braccioforte. Szczątki pozostały tam aż do 1865 r., kiedy to murarz, zamierzający odrestaurować klasztor z okazji szóstej rocznicy urodzin poety, przypadkowo odkrył pod zamurowanymi drzwiami małą drewnianą skrzynkę, na której widniały łacińskie napisy podpisane przez niejakiego brata Antonio Santi (1677), mówiące o tym, że w skrzynce znajdują się kości Dantego. W rzeczywistości wewnątrz skrzynki znaleziono prawie nienaruszony szkielet. Następnie urnę ponownie otwarto w świątyni Morigii, która okazała się pusta z wyjątkiem trzech paliczków, które pasowały do szczątków znalezionych pod zamurowanymi drzwiami, poświadczając ich autentyczność. Zwłoki zostały ponownie złożone, wystawione na kilka miesięcy w kryształowej urnie, a następnie ponownie skumulowane wewnątrz świątyni Morigii, w orzechowej szkatułce chronionej przez ołowianą trumnę. W grobie Dantego, pod małym ołtarzem znajduje się epigramat w łacińskich wersetach podyktowany przez Bernardo da Canaccio na polecenie Guido Novello, ale wyryty dopiero w 1357 roku:

Prawdziwe oblicze Dantego

Jak wyraźnie widać na różnych obrazach jemu poświęconych, twarz poety była bardzo kanciasta, o ponurym obliczu i słynnej ekwilibrystyce nosa, przedstawionej na obrazie Botticellego w części wstępnej. To Giovanni Boccaccio w swoim Trattatello in laude di Dante podał ten fizyczny opis:

Badania antropologów obaliły jednak na przestrzeni wieków wiele z artystycznej literatury Dantego. W 1921 roku, z okazji sześćsetnej rocznicy śmierci Dantego, antropolog Uniwersytetu Bolońskiego Fabio Frassetto został upoważniony przez władze do zbadania czaszki poety, w której stwierdzono brak żuchwy. Mimo ówczesnych środków i nie do końca zadowalającego wyniku badania, Frassetto mógł już wywnioskować, że "psychologiczna" twarz przekazywana nam przez wieki nie odpowiadała tej "fizycznej". I rzeczywiście, w 2007 roku, dzięki zespołowi kierowanemu przez Giorgio Gruppioni, antropologa również z Uniwersytetu Bolońskiego, udało się stworzyć twarz, której cechy somatyczne w 95% odpowiadałyby tej prawdziwej. Wychodząc od czaszki zrekonstruowanej przez Frassetto, prawdziwa twarz Dantego okazała się (dzięki wkładowi biologa z Uniwersytetu w Pizie Francesco Mallegni i rzeźbiarza Gabriele Mallegni) z pewnością nie przystojna, ale pozbawiona tego akwilinowego nosa, tak podkreślanego przez artystów epoki renesansu i znacznie bliższa tej, pochodzącej z kilku lat po śmierci poety, ze szkoły Giotta.

Rola języka wernakularnego i "cywilnej" perspektywy literatury

Rola języka wernakularnego, określonego przez Dantego w De Vulgari jako Hec est nostra vera prima locutio ("nasz pierwszy prawdziwy język", w tłumaczeniu na język włoski), była fundamentalna dla rozwoju jego programu literackiego. U Dantego bowiem język wernakularny zyskał status języka kulturalnego i literackiego, dzięki żelaznej woli florenckiego poety, by znaleźć wspólny nośnik językowy wśród Włochów, a przynajmniej wśród władców. W pierwszych fragmentach De Vulgari wyraźnie daje wyraz swojej preferencji dla języka potocznego i macierzystego nad fałszywą i sztuczną łaciną:

Celem wernakularnej produkcji literackiej Dantego jest w istocie użyteczność dla czytelników, dążenie do przełamania muru między klasą kulturalną (przyzwyczajoną do obcowania z łaciną) a klasą ludową, tak by ta ostatnia mogła również poznać treści filozoficzne i moralne, które do tej pory były zarezerwowane dla środowiska akademickiego. Mamy więc wizję literatury jako instrumentu w służbie społeczeństwa, co zostanie programowo przedstawione w Convivio:

Na wybór Dantego, by użyć języka wernakularnego do napisania niektórych swoich dzieł, duży wpływ mogły mieć prace Andrei da Grosseto, XIII-wiecznego uczonego, który używał języka wernakularnego, którym się posługiwał - ówczesnego dialektu Grosseto - do tłumaczenia prozaicznych dzieł na łacinę, takich jak traktaty Albertano da Brescia.

Poetyka

Tym trafnym wyrażeniem krytyk literacki Gianfranco Contini wskazał na niezwykłą wszechstronność Dantego w Rime, który potrafi z łatwością i harmonijną gracją posługiwać się kilkoma rejestrami językowymi. Jak już wcześniej podkreślano, Dante przejawia otwartą ciekawość "genetycznej" struktury języka ojczystego Włochów, skupiając się na wyrażeniach mowy codziennej, na mniej lub bardziej wyrafinowanych mottach i żartach. Ta skłonność do ujęcia w ramy tekstowego bogactwa języka ojczystego popycha florenckiego uczonego do stworzenia barwnego fresku nigdy wcześniej nie powstałego we włoskiej liryce wernakularnej, co klarownie eksponuje Giulio Ferroni:

Jak zauważa Guglielmo Barucci: "Nie mamy więc do czynienia z postępującą ewolucją stylu Dantego, ale ze współobecnością - nawet w tym samym okresie - różnych form i stylów. Umiejętność, z jaką Dante przechodzi w Rime od tematów miłosnych do politycznych, od moralnych do burleskowych, znajdzie swoje najwyższe wyrafinowanie w Commedii, udaje mu się skalibrować trójpodział stylistyczny zwany Rota Vergilii, zgodnie z którym określony rejestr stylistyczny musi odpowiadać określonemu tematowi. W Commedii, w której trzy cantiche odpowiadają trzem stylom: skromnemu, średniemu i wzniosłemu, sztywny teoretyczny trójpodział słabnie w obliczu potrzeb narracyjnych pisarza, tak że w Piekle (które powinno odpowiadać najniższemu stylowi) znajdujemy fragmenty i miejsca o najwyższej randze stylistycznej i dramatycznej, jak spotkanie z Francescą da Rimini i Ulissesem. Na wielojęzyczność, według bardziej ścisłej analizy leksykalnej, wpływają także liczne idiomy, którymi przesiąknięty był ówczesny język literacki: znajdujemy latynizmy, galiki i oczywiście florencki wernakularny.

Dante odegrał zasadniczą rolę w doprowadzeniu liryki wernakularnej do nowych osiągnięć, nie tylko z techniczno-językowego punktu widzenia, ale także z czysto merytorycznego. Uduchowienie postaci ukochanej Beatrycze i niejasne ramy historyczne, w które wpisany jest romans, zadecydowały o narodzinach bardzo szczególnych cech w obrębie stilnowizmu. Obecność wyidealizowanej postaci ukochanej kobiety (tzw. kobiety-anioła) jest toposem powracającym u Lapo Gianniego, Guido Cavalcantiego i Cino da Pistoia, ale u Dantego nabiera wymiaru bardziej uhistorycznionego niż u pozostałych wierszokletów. Produkcję Dantego, pod względem filozoficznej głębi, można porównać jedynie z produkcją jego mistrza Cavalcantiego, w stosunku do którego rozbieżność polega na odmiennej koncepcji miłości. O ile Beatrycze jest aniołem, który doprowadza do duchowego nawrócenia Dantego na ziemi i obdarza go niebiańską rozkoszą, o tyle kobieta kochana przez Cavalcantiego jest zwiastunem cierpienia, bólu, który stopniowo oddala człowieka od owego boskiego katharsis, o którym teoretyzował Alighieri. Kolejnym celem osiągniętym przez Dantego jest umiejętność wydobycia introspekcji psychologicznej i autobiografizmu: te dwa wymiary, praktycznie nieznane w średniowieczu, pojawiają się już u Petrarki, a dalej w literaturze humanistycznej. Dante jest więc pierwszym, wśród włoskich literatów, który "rozszczepia" się pomiędzy "ja" rozumianym jako postać i "drugie ja" rozumiane jako narrator własnych wydarzeń. W ten sposób Contini, podejmując wątek wytropiony przez amerykańskiego uczonego Charlesa Singletona, mówi o poetyckim i narracyjnym działaniu Dantego:

W ten sposób De Sanctis, ojciec włoskiej historiografii literackiej, pisał o ukochanej kobiecie poety, Beatrycze. Choć do dziś próbuje się zrozumieć, na czym naprawdę polegała miłość Dantego do Beatrycze Portinari (domniemana historyczna identyfikacja Beatrycze z Vita Nova), można jedynie z całą pewnością stwierdzić, jak wielkie znaczenie miała ta miłość dla włoskiej kultury literackiej. To właśnie w imię tej miłości Dante odcisnął swoje piętno na Dolce stil novo, otwierając swoją "drugą fazę poetycką" (w której zamanifestował swoją pełną oryginalność w stosunku do poprzednich modeli) i prowadząc poetów i pisarzy do odkrycia tematów miłosnych w sposób nigdy wcześniej nie podkreślany. Miłość do Beatrycze (jak w inny sposób Francesco Petrarka okaże do swojej Laury) będzie punktem wyjścia do sformułowania jego poetyckiego manifestu, nowej koncepcji miłości dworskiej wysublimowanej przez intensywną wrażliwość religijną (kult maryjny z laudami dotarł do Dantego dzięki pauperystycznym prądom XIII wieku, od franciszkanów począwszy), a więc pozbawionej elementów zmysłowych i cielesnych typowych dla liryki prowansalskiej. Ta poetycka formuła, której kulminacją jest poezja pochwalna, po śmierci "ziemskiej" Beatrycze doprowadzi najpierw do badań filozoficznych (Kobieta pobożna), a następnie do badań teologicznych (objawienie się Beatrycze we śnie, które skłania Dantego do powrotu do niej po filozoficznej zdradzie, krytyka, która stanie się ostrzejsza w Purgatorio, XXX). Ta alegoryzacja ukochanej, rozumianej jako wehikuł zbawienia, definitywnie zaznacza oderwanie się od tematu miłosnego i popycha Dantego w stronę prawdziwej mądrości, czyli olśniewającego i nieprzeniknionego światła, które spowija Boga w Raju. Beatrycze zostaje w ten sposób potwierdzona w zbawczej roli typowej dla aniołów, przynosząc nie tylko ukochanej, ale i wszystkim ludziom wspomniane wcześniej błogosławieństwo.

Zachowując funkcję alegoryczną, Dante nadaje postaci Beatrycze wartość numerologiczną. To właśnie w wieku dziewięciu lat spotyka ją po raz pierwszy, a w dziewiątej godzinie dochodzi do kolejnego spotkania. O niej też powie: "nie cierpi być w innej liczbie niż dziewięć". Dante sprawia, że Beatrycze umiera 9 czerwca (choć w rzeczywistości jest to 8 dzień) pisząc o niej: "doskonała liczba została osiągnięta".

Po zakończeniu miłosnych doświadczeń Dante coraz bardziej koncentruje się na poezji charakteryzującej się refleksją filozoficzno-polityczną, która w rymach z drugiej połowy lat 90. XIX w., zwanych też rymami "petrose", nabiera cech surowych i cierpiętniczych, ponieważ koncentrują się na postaci pewnej "petra donny", całkowicie przeciwstawnej "donne che avete intelletto d'Amore". W istocie, jak podają Salvatore Guglielmino i Hermann Grosser, poezja Dantego utraciła słodycz i wdzięk właściwy liryce Vita nova, by nabrać konotacji surowych i trudnych:

Źródła i modele literackie

Dante żywił głęboką miłość do klasycznego antyku i jego kultury: dowodem na to jest jego przywiązanie do Wergiliusza, wysoki szacunek dla Cezara oraz liczne źródła greckie i łacińskie, z których korzystał, konstruując wyimaginowany świat Komedii (i z których cytat "li spiriti magni" w If IV jest wyraźnym odniesieniem do autorów, na których opierała się kultura Dantego). W Komedii poeta gloryfikuje moralną i intelektualną elitę starożytnego świata w Limbo, miłym i przyjemnym miejscu u bram Piekła, gdzie żyją sprawiedliwi, którzy zmarli bez chrztu, nie odczuwając jednak bólu z powodu braku błogości. W przeciwieństwie do Petrarki i Boccaccia, Dante okazał się człowiekiem wciąż w pełni przywiązanym do średniowiecznej wizji, jaką człowiek miał w stosunku do cywilizacji greckiej i łacińskiej, ponieważ ujął ją w ramy historii zbawienia głoszonej przez chrześcijaństwo, pewności opartej na średniowiecznej doktrynie egzegezy zwanej czterema sensami (dosłownym, symbolicznym, alegorycznym i anagogicznym), za pomocą których starano się zidentyfikować chrześcijańskie przesłanie u autorów starożytnych. Wergiliusz jest postrzegany przez Dantego nie w swoim wymiarze historyczno-kulturowym jako łaciński intelektualista epoki augustowskiej, ale w wymiarze profetyczno-soteriologicznym: to on bowiem w IV Eglogii Eklogów przepowiedział narodziny Jezusa Chrystusa i został w ten sposób uwielbiony przez średniowiecznych chrześcijan. Oprócz tego mitycznego wymiaru postaci Wergiliusza, Dante upatrywał w nim najwyższy wzór literacki i moralny, co podkreśla proem poematu:

Dante pozostawał pod ogromnym wpływem otaczającego go świata, czerpiąc inspirację zarówno z wymiaru artystycznego w ścisłym tego słowa znaczeniu (popiersia, płaskorzeźby i freski w kościołach), jak i z tego, co mógł dostrzec w codziennym życiu. Barbara Reynolds relacjonuje, jak.

Epizody Malacoda, Barbariccia i masnada, które pojawiają się w If XXI, XXII i XXIII, nie są więc przypisywane jedynie osobistej wyobraźni poety, ale czerpią w swej potężnej i poniżającej karykaturze ikonograficznej z tego, co poeta mógł zobaczyć w kościołach i na ulicach.

Fundamentalny wpływ wywarła także produkcja literacka należąca do chrześcijaństwa, a w pewnym stopniu także do religii islamskiej. Biblia jest bez wątpienia księgą, z której Dante czerpał najwięcej: jej echa, oprócz wielu w Komedii, znajdujemy także w Vita nova (na przykład epizod śmierci Beatrycze naśladuje śmierć Chrystusa na Kalwarii) oraz w De vulgari eloquentia (epizod wieży Babel jako pochodzenia języków, znajdujący się w księdze I). Oprócz produkcji ściśle sakralnej Dante sięgał również do średniowiecznej produkcji religijnej, czerpiąc na przykład z Visio sancti Pauli z V wieku, dzieła opowiadającego o wstąpieniu Apostoła pogan do trzeciego nieba w Raju. Oprócz chrześcijańskich źródeł literackich Dante wszedł podobno w posiadanie Księgi Drabiny, arabskiego dzieła eschatologicznego, przetłumaczonego na kastylijski, starofrancuski i łaciński na zlecenie króla Alfonsa X, jak podaje filolog Maria Corti.

Konkretny przykład znajdujemy w islamskiej koncepcji ducha życia (rūh al hayāh), który uważany jest za "powietrze" wydobywające się z jamy serca. Dante pisze w tym względzie: "...duch życia, który mieszka w najtajniejszej komorze serca".

Hiszpański historyk Asín Palacios wyraził wszystkie poglądy Dantego na temat jego wiedzy islamskiej w tekście Islamska eschatologia w Boskiej Komedii.

Rola filozofii w twórczości Dantego

Jak już wspomniano w części biograficznej, Dante po śmierci Beatrycze zagłębił się w studium filozofii. Z Convivio wiemy, że Dante przeczytał De consolatione philosophiae Boethiusa i De amicitia Cycerona, a następnie zaczął brać udział w dysputach filozoficznych, które dwa główne zakony (franciszkanie i dominikanie) publicznie lub pośrednio prowadziły we Florencji, z których pierwszy wyjaśniał doktrynę mistyków i św. Bonawentury, a drugi prezentował teorie św. Tomasza z Akwinu. Krytyk Bruno Nardi podkreśla znamienne cechy myśli filozoficznej Dantego, która, choć oparta na tomizmie, prezentuje także inne aspekty, w tym wyraźny wpływ neoplatonizmu (np. od Pseudo-Dionizego Areopagity w anielskich hierarchiach Raju). Mimo wpływów szkoły platońskiej, na Dantego największy wpływ wywarł Arystoteles, który osiągnął apogeum w średniowiecznej Europie w drugiej połowie XIII wieku.

Na produkcję poetycką Dantego wpływ miały przede wszystkim dwa dzieła arystotelesowskie: Fizyka i Etyka nikomachejska. Opis świata przyrody autorstwa filozofa Stagiry, obok tradycji medycznej sięgającej Galena, stanowił główne źródło, z którego Dante i Cavalcanti czerpali przy opracowywaniu tak zwanej "doktryny o duchach". Poprzez komentarze Awerroesa, Dante twierdził, że funkcjonowanie ludzkiego ciała wynika z obecności różnych duchów w pewnych organach, z których następnie powstają uczucia odpowiadające bodźcom z zewnątrz. W obecności Beatrycze duchy te ulegały zawirowaniom, wzbudzając w Dantem gwałtowne reakcje emocjonalne, a nawet przyjmując, jak w poniższym przypadku, własną wolę, urzeczywistnianą dzięki retorycznej figurze prosopopei:

Jeszcze bardziej znaczący był wpływ Arystotelesa w obrębie Commedii, gdzie zaznaczyła się obecność "Etyki nikomachejskiej", a także Fizyki. Z tej ostatniej Dante zaczerpnął kosmologiczną strukturę Stworzenia (strukturę, którą zawdzięczał również egipskiemu astronomowi Ptolemeuszowi), dostosowując ją do wiary chrześcijańskiej; z "Etyki" natomiast zaczerpnął wskazówki co do uporządkowanej i racjonalnej organizacji życia pozagrobowego, dzieląc je na różne podjednostki (kręgi w Piekle, ramy w Czyśćcu i niebo w Raju), w których umieścił pewne kategorie dusz w zależności od ich wad

W sferze politycznej Dante uważa, wraz z Arystotelesem i św. Tomaszem z Akwinu, że państwo ma racjonalne i naturalne podstawy, oparte na hierarchicznych więzach, które mogą zapewnić stabilność i wewnętrzny porządek. Nardi dodaje dalej, że "uznając, że ogólny schemat jego metafizyki jest schematem scholastyki chrześcijańskiej, jest pewne, że zawarł w niej pewne charakterystyczne szczegóły, takie jak zapośredniczona produkcja świata niższego oraz ta dotycząca pochodzenia duszy ludzkiej, wynikająca ze zbiegu aktu twórczego z dziełem natury".

Wielu autorów zajmowało się ezoterycznymi aspektami dzieł Dantego, być może uwarunkowanymi jego pewną przynależnością do sekty Fedeli d'Amore. Już sam zarys i treść Boskiej Komedii wskazywałyby na wyraźne odniesienia. Duże znaczenie w tym względzie ma praca Guenona, L'esoterismo di Dante (Ezoteryka Dantego) oraz tekst Luigiego Valli, Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d'Amore (Tajemny język Dantego i wiernych miłości).

Od XIX wieku kilku autorów popierało tezę, że Dante mógł być heretyckim chrześcijaninem. Należą do nich Ugo Foscolo i Eugène Aroux. Ostatnio Maria Soresina wysunęła hipotezę, że kataryzm był herezją Dantego.

Kwiat i powiedzenie miłości

Dwa utwory poetyckie w języku wernakularnym o podobnej tematyce, słownictwie i stylu, umieszczone w okresie chronologicznym od 1283 do 1287 roku, zostały z pewną dozą pewności przypisane Dantemu przez krytyków dwudziestowiecznych, zwłaszcza od czasu prac filologa dantejskiego Gianfranco Continiego.

Rymy

Rime to zbiór ułożony i uporządkowany przez współczesnych redaktorów, skupiający całą twórczość liryczną Dantego od prób młodzieńczych po lata dojrzałe (pierwsze datowane są na ok. 1284 r.), podzielony na Rime giovanili i Rime dell'esilio, aby wyodrębnić dwie grupy liryki bardzo odmienne w tonie i tematyce. Na Rime giovanili składają się kompozycje odzwierciedlające różne tendencje ówczesnej liryki dworskiej: guittońską, guinizellowską i cavalcantyjską, przechodzące od tematów miłosnych do żartobliwych konkursów o zawoalowanym tle erotycznym z Forese Donati i Dante da Maiano.

Vita Nova

Vita nova można uznać za autobiograficzną "powieść" Dantego, w której celebrowana jest jego miłość do Beatrycze, przedstawiona ze wszystkimi cechami dantejskiego stilnowizmu. Vita nova, będąca relacją z życia duchowego i ewolucji poetyckiej poety, przedstawiona jako exemplum, jest prosimetrem (utworem charakteryzującym się przemiennością prozy i wiersza) i składa się z czterdziestu dwóch (lub trzydziestu jeden) rozdziałów prozą połączonych w jednorodną opowieść, która wyjaśnia szereg tekstów poetyckich powstałych w różnych okresach, wśród których szczególne znaczenie mają pieśń-manifest Donne ch'avete intelletto d'amore i słynny sonet Tanto gentile e tanto onesta pare. Według większości uczonych, dla formy prosimetra Dante inspirował się prowansalskimi razos (oraz De consolatione philosophiae Severinusa Boethiusa). Utwór jest dedykowany jego miłości do Beatrycze i został skomponowany prawdopodobnie między 1292 a 1293 rokiem. Kompozycję rymów można datować, zgodnie z podaną przez Dantego chronologią, między 1283 rokiem, jak wynika z sonetu A ciascun alma presa, a po czerwcu 1291 roku, czyli rocznicy śmierci Beatrycze. Aby ustalić z pewną dozą pewności datę powstania całej księgi, krytycy skłaniają się ostatnio do przyjęcia roku 1300, daty nie do przekroczenia, która odpowiada śmierci adresata Guido Cavalcantiego: "Questo mio primo amico a cui io ciò scrivo" (Vita nova, XXX, 3). Dzieło to miało szczególną fortunę w Stanach Zjednoczonych, gdzie zostało przetłumaczone przez filozofa i człowieka pióra Ralpha Waldo Emersona.

Convivio

Convivio (napisane w latach 1303-1308) z łacińskiego convivium, co oznacza "ucztę" (mądrości), jest pierwszym z dzieł Dantego napisanym zaraz po jego przymusowym wyjeździe z Florencji i stanowi wielki manifest "obywatelskiego" końca, jaki literatura musi mieć w ludzkim konsorcjum. Dzieło składa się z umieszczonego na początku komentarza do różnych pieśni doktrynalnych, istnej encyklopedii najważniejszej wiedzy dla tych, którzy pragną poświęcić się działalności publicznej i obywatelskiej bez ukończenia regularnych studiów. Jest więc napisany w języku wernakularnym, aby był zrozumiały dla tych, którzy wcześniej nie mieli okazji uczyć się łaciny. Incipit Convivio daje do zrozumienia, że autor jest wielkim znawcą i wyznawcą Arystotelesa; w istocie jest on określany jako "Lo Filosofo". Incipit wyjaśnia tu, do kogo adresowane jest to dzieło, a do kogo nie: dostęp do niego powinni mieć tylko ci, którzy nie mogli poznać nauki. Uniemożliwiały im to dwa rodzaje przyczyn:

Dante uważa za błogosławionych tych nielicznych, którzy mogą zasiąść do stołu nauki, gdzie spożywa się "chleb aniołów", a za nędzarzy tych, którzy zadowalają się pokarmem owiec. Dante nie zasiada przy stole, ale uciekł od tych, którzy jedzą pastwisko i zebrał to, co spadnie ze stołu wybranych, aby stworzyć kolejną ucztę. Autor przygotuje bankiet i poda posiłek (utwory wierszowane) w towarzystwie chleba (proza) niezbędnego do przyswojenia jego istoty. Tylko ci, którym rodzina i opieka obywatelska przeszkodziły w zasiadaniu, zostaną zaproszeni, a leniwi będą u ich stóp zbierać okruchy.

De vulgari eloquentia

Współczesne Convivio, De vulgari eloquentia to traktat w języku łacińskim napisany przez Dantego w latach 1303-1304. Składający się z całej pierwszej księgi i 14 rozdziałów drugiej, początkowo miał składać się z czterech ksiąg. Mimo że traktat porusza temat języka wernakularnego, został napisany po łacinie, ponieważ rozmówcy, do których zwracał się Dante, należeli do ówczesnej elity kulturalnej, która na mocy tradycji literatury klasycznej uważała łacinę za bezsprzecznie lepszą od jakiegokolwiek języka wernakularnego, ale także po to, by nadać językowi wernakularnemu większą godność: po łacinie pisano właściwie tylko o prawie, religii i traktatach międzynarodowych, czyli o tematach najwyższej wagi. Dante rozpoczął gorącą obronę języka wernakularnego, twierdząc, że zasługuje on na to, by stać się językiem wybitnym, zdolnym do konkurowania z językiem Wergiliusza, jeśli nie dorównania mu, argumentując jednak, że aby stać się językiem zdolnym do poruszania ważnych tematów, język wernakularny musi być:

Przez te określenia rozumiał absolutną godność języka wernakularnego także jako języka literackiego, już nie jako języka wyłącznie popularnego. Przyznawszy wielką godność znakomitemu sycylijskiemu, pierwszemu językowi literackiemu przybranemu do godności narodowej, przeszedł do przeglądu wszystkich innych włoskich języków wernakularnych, znajdując w jednych jedne, w drugich inne cechy, które dodane razem powinny stanowić język włoski. Dante widzi w języku włoskim pantherę redolens ze średniowiecznych bestiariuszy, zwierzę, które przyciąga ofiarę (w tym przypadku pisarza) swoim nieodpartym zapachem, który Dante wyczuwa we wszystkich językach regionalnych, a w szczególności w sycylijskim, nie zdoławszy go jednak nigdy urzeczywistnić: w efekcie wciąż brakuje języka włoskiego, który mógłby być używany we wszystkich rejestrach przez wszystkie warstwy ludności Półwyspu Apenińskiego. Aby go przywrócić, należało więc sięgnąć do dzieł włoskich literatów, którzy pojawili się do tej pory, próbując w ten sposób wytyczyć wspólny kanon językowy i literacki.

De Monarchia

Dzieło zostało skomponowane z okazji zjazdu cesarza Henryka VII Luksemburskiego do Włoch w latach 1310-1313. Składa się z trzech ksiąg i stanowi summę myśli politycznej Dantego. W pierwszej Dante potwierdza potrzebę istnienia uniwersalnego i autonomicznego imperium i uznaje je za jedyną formę rządów zdolną zagwarantować jedność i pokój. W drugiej uznaje zasadność prawa do cesarstwa przez Rzymian. W trzeciej księdze Dante wykazuje, że władza monarchy jest wolą boską, a więc zależy od Boga: nie podlega władzy papieża; jednocześnie jednak cesarz musi okazać szacunek papieżowi, wikariuszowi Boga na ziemi. Stanowisko Dantego jest pod kilkoma względami oryginalne, ponieważ zdecydowanie przeciwstawia się tradycji politycznej, której narratorem jest Donacja Konstantyna: De Monarchia jest tak samo skłócona ze zwolennikami koncepcji hierokratycznej, jak i ze zwolennikami politycznej i religijnej autonomii suwerenów narodowych w stosunku do cesarza i papieża.

Komedia

Komedia - pierwotny tytuł utworu: Giovanni Boccaccio przypisał później poematowi Dantego przymiotnik "Divina" - to arcydzieło florenckiego poety, uważane za najważniejsze świadectwo literackie cywilizacji średniowiecznej oraz jedno z największych dzieł literatury powszechnej. Określa się go jako "komedię", ponieważ jest napisany w stylu "komicznym", czyli nie dworskim. Inna interpretacja opiera się na tym, że poemat zaczyna się od sytuacji pełnych bólu i strachu, a kończy spokojem i wzniosłością wizji Boga. Dante rozpoczął pracę nad dziełem około 1300 roku (rok jubileuszowy, do tego stopnia, że datuje swoją podróż do Ciemnego Lasu na 7 kwietnia tego roku) i kontynuował ją przez resztę życia, publikując cantiche w miarę ich ukończenia. Istnieją ręczne kopie Inferno z około 1313 roku, podczas gdy Purgatorio zostało opublikowane w ciągu kolejnych dwóch lat. Raj, rozpoczęty być może w 1316 roku, został wydany w miarę kończenia kantyczek w ostatnich latach życia poety. Poemat dzieli się na trzy księgi lub cantiche, z których każda składa się z 33 kantyczek (z wyjątkiem Piekła, które ma 34 kantyczki, gdyż pierwsza służy jako proem do całego poematu) i którym odpowiadają trzy style Roty Vergilii; każde canto składa się z tercetów endekasylabowych (tercyna dantejska).

Commedia skłania się ku szerokiemu i dramatycznemu przedstawieniu rzeczywistości, dalekiemu od pedantycznej poezji dydaktycznej średniowiecza, ale przepojonemu nową duchowością chrześcijańską, która miesza się z politycznymi pasjami poety i jego zainteresowaniami literackimi. Opowiada o wyimaginowanej podróży do trzech sfer życia pozagrobowego, w których dokonuje się projekcji dobra i zła świata ziemskiego, podejmowanej przez samego poetę, jako "symbol" ludzkości, pod przewodnictwem rozumu i wiary. Torturowa i mozolna droga Dantego, którego język staje się coraz bardziej skomplikowany, im dalej wznosi się ku Rajowi, reprezentuje również, w kategoriach metaforycznych, trudny proces językowego dojrzewania znakomitego języka wernakularnego, który emancypuje się z wąskich granic miejskich, by florencki wznieść się ponad inne warianty włoskiego języka wernakularnego, wzbogacając go jednocześnie o ich kontakt. Dantemu zarówno w Inferno, jak i w Czyśćcu towarzyszy jego mistrz Wergiliusz; w Raju - Beatrycze i wreszcie - święty Bernard.

Listy i Epistoła XIII do Cangrande della Scala

Ważną rolę odgrywa 13 Listów napisanych przez Dantego w latach jego wygnania. Wśród głównych epistoł, skupiają się one głównie na kwestiach politycznych (dotyczących zejścia Henryka VII) oraz religijnych (list skierowany do włoskich kardynałów zebranych w 1314 roku w celu wyboru następcy Klemensa V). Epistoła XIII do Cangrande della Scala, pochodząca z lat 1316-1320, jest ostatnią i najistotniejszą z zachowanych obecnie epistoł (choć jej autentyczność jest częściowo wątpliwa). Zawiera dedykację Raju dla władcy Werony, a także ważne wskazówki dotyczące lektury Komedii: temat (stan dusz po śmierci), wielość zmysłów, tytuł (który wywodzi się z faktu, że zaczyna się gorzko i smutno, a kończy szczęśliwym zakończeniem), cel dzieła, który jest nie tylko spekulatywny, ale i praktyczny, gdyż ma na celu usunięcie żyjących ze stanu nieszczęścia, by doprowadzić ich do szczęścia.

Eglogues

Eglogie to dwie kompozycje o charakterze bukolicznym napisane po łacinie w latach 1319-1321 w Rawennie. Były one częścią korespondencji z Giovannim del Virgilio, bolońską intelektualistką, której dwie kompozycje kończą się jako Egloga I i Egloga III, podczas gdy kompozycje Dantego to Egloga II i Egloga IV. Korespondencja

Quaestio de aqua et terra

Dyskusja filozoficzna trwała do końca życia poety. 20 stycznia 1320 roku Dante ponownie udał się do Werony, aby w kościele Sant'Elena omówić strukturę kosmosu według doktryn arystotelesowsko-ptolemejskich, które w tym czasie stanowiły już uprzywilejowany przedmiot badań dla kompozycji Raju. Dante argumentuje tutaj, jak to Ziemia znajduje się w centrum wszechświata, otoczona światem podksiężycowym (złożonym z ziemi, wody, powietrza i ognia) i jak to woda znajduje się ponad sferą ziemską. Stąd dyskusja filozoficzna charakteryzująca się disputatio z adwersarzami.

We Włoszech

Dante miał we Włoszech niemal natychmiastowy oddźwięk i sławę. Już w drugiej połowie XIV wieku Boccaccio rozpoczął istną popularyzację kultu Dantego, której kulminacją było najpierw skomponowanie Trattatello in laude di Dante, a następnie Esposizioni sopra la commedia. Dziedzictwo Boccaccia podjął, w fazie wczesnego humanizmu, kanclerz Republiki Florenckiej Leonardo Bruni, który skomponował Życie Dantego Alighieri (1436) i przyczynił się do utrwalenia mitu Dantego w pokoleniach florenckich uczonych (Agnolo Poliziano, Lorenzo de' Medici i Luigi Pulci) i artystów (Sandro Botticelli) drugiej połowy XV wieku. Przypowieść Dantego zaczęła jednak słabnąć od 1525 r., kiedy to kardynał Pietro Bembo w swojej Prose della volgar lingua ustanowił wyższość Petrarki w poezji i Boccaccia w prozie. Kanon ten wykluczyłby z Commedii Dantego jako trudnego do naśladowania, co doprowadziłoby do upadku (mimo beznamiętnej obrony najpierw przez Michała Anioła, a później przez Giambattistę Vico), który trwałby przez cały XVII i XVIII wiek, także z powodu umieszczenia De Monarchia na indeksie. Dopiero w epoce romantyzmu i Risorgimento Dante odzyskał znaczącą rolę jako symbol włoskości i samotności bohatera romantycznego. Wysoka wartość literacka Commedii, uświęcona przez De Sanctisa w jego Storia della letteratura italiana, a następnie potwierdzona przez Carducciego, Pascoli i Benedetto Croce, znalazła w XX wieku namiętnych badaczy i wielbicieli w osobach Gianfranco Continiego, Umberto Bosco, Natalino Sapegno, Giorgio Petrocchiego, Marii Corti, a w ostatnich latach także Marco Santagata.

Ponownie w XX wieku i w roku 2000 różni papieże poświęcili Alighieriemu myśli pełne szacunku: Benedykt XV, Paweł VI i Jan Paweł II przypomnieli go ze względu na jego wysoką moralną wartość artystyczną; Benedykt XVI ze względu na jego teologiczną finezję; papież Franciszek ze względu na soteriologiczną wartość Commedii.

Na świecie

Między XV a XXI wiekiem Dante przeżywał w pozostałych krajach świata naprzemienne fazy, na które wpływ miały czynniki historyczne i kulturowe zależne od regionów geograficznych, do których należały:

W XX wieku postać Dantego była przedmiotem licznych inicjatyw mających na celu spopularyzowanie go wśród szerokiej publiczności. Z okazji 50. rocznicy zjednoczenia Włoch Milano Films zrealizowało dwa pierwsze filmy fabularne poświęcone Inferno, dzieła, które wywołały zarówno pozytywne, jak i negatywne reakcje (te ostatnie ze względu na obecność elementów erotycznych).

W kolejnych dekadach narodowe obchody Dantego, takie jak 600. rocznica śmierci w 1921 r. i 700. rocznica urodzin w 1965 r., podnosiły świadomość Włochów na temat spuścizny Najwyższego Poety, także dzięki dramatowi telewizyjnemu Vita di Dante, zrealizowanemu w 1965 r. z okazji 700. rocznicy. W drugiej połowie XX wieku do pracy uświadamiającej wykorzystano także emisję liry przedstawiającej twarz Dantego (a także komiksy Disneya inspirowane Inferno).

Dzięki telewizji rozpowszechnianie dzieła Dantego docierało do coraz szerszego grona odbiorców: Vittorio Gassman, Vittorio Sermonti czy Roberto Benigni recytowali wersy z Komedii podczas publicznych imprez. W pozostałych częściach świata Dante zainspirował natomiast powstanie niektórych filmów (np. Siedem) oraz niektórych mang (np. dzieła Gō Nagai) i gier wideo (m.in. Dante's Inferno).

Postacie i miejsca z Inferno zostały wybrane przez Międzynarodową Unię Astronomiczną do nazwania formacji geologicznych na powierzchni Io, satelity Jowisza. Ponadto w 1998 r. portret Dantego Alighieri namalowany przez Raffaello Sanzio został wybrany na narodową stronę włoskiej monety o nominale 2 euro, a w 2015 r. z okazji 750. rocznicy jego urodzin wybito dwie pamiątkowe monety o nominale 2 euro - jedną włoską, a drugą z San Marino.

W 2020 roku Republika Włoska wyznaczyła 25 marca jako datę corocznie upamiętniającą postać Dantego; ten narodowy dzień nazwano Dantejskim Wtorkiem. W 2022 roku na ekrany włoskich kin wszedł Dante Pupiego Avatiego - film, w którym Giovanni Boccaccio, w drodze do Rawenny, aby ofiarować 10 złotych florenów córce Najwyższego Poety, siostrze Beatrycze, spotyka ostatnich ocalałych, którzy znali Dantego osobiście. Strukturalnie film oparty jest na dwóch wątkach narracyjnych: z jednej strony podróż Boccaccia, a z drugiej rekonstrukcja epizodów z życia Dantego.

Bibliografia dotycząca życia i twórczości Dantego jest nieskończona; zazwyczaj pierwszym narzędziem badawczym jest Enciclopedia dantesca, wydana przez Istituto dell'Enciclopedia italiana Treccani, Rzym, 1970-1978, dostępna również online. Można również korzystać z zasobów komputerowych, przede wszystkim z bibliografii, z którą można zapoznać się na stronie Società Dantesca Italiana. Bibliografia drukowana znajduje się we wpisie Bibliografia o Dantem. Tutaj wskazujemy bibliografię wykorzystaną do naukowego napisania wpisu:

Źródła

1. Dante Alighieri
2. Dante Alighieri
3. ^ Contini 1970, pp. 895-901 «l'Alighieri era per solito designato con l'ipocorismo 'Dante' (unicamente in un atto del 1343, rogato in favore del figlio Iacopo, il defunto padre è denominato "Durante, ol. vocatus Dante, cd. Alagherii")»
4. ^ Barbero, p. 45 ricorda che la famiglia di Dante non era appartenente alla nobiltà ma, dal momento che questa veniva ricordata col cognome "Alagherii", indicava che la famiglia del poeta era superiore a molte altre famiglie cittadine. Per la precisione lo storico dice: «Non è la nobiltà, ma è l'emergere dalla massa».
5. ^ Barbero, p. 49
6. ^ L'informazione dell'incontro tra Dante e Scarpetta Ordelaffi è stata data dall'umanista Flavio Biondo, originario appunto di Forli. Cfr. Barbero, p. 175
7. ^ Già da parecchi anni, l'Italia era stravolta da guerre civili tra le fazioni dei guelfi e ghibellini. Inoltre, dal 1305, papa Clemente V trasferì la sua corte ad Avignone, mentre l'imperatore Alberto I d'Asburgo preferiva non intromettersi nelle questioni italiane, suscitando la violenza indignazione dantesca nella celebra apostrofe politica in Pg VI, 97-99: «O Alberto tedesco ch'abbandoni/costei [l'Italia] ch'è fatta indomita e selvaggia,/e dovresti inforcar li suoi arcioni...»
8. ^ a b Italian pronunciation: [duˈrante dj aliˈɡjɛːro deʎʎ aliˈɡjɛːri]. The name 'Dante' is understood to be a hypocorism of the name 'Durante', though no document known to survive from Dante's lifetime refers to him as 'Durante' (including his own writings). A document prepared for Dante's son Jacopo refers to "Durante, often called Dante". He may have been named for his maternal grandfather Durante degli Abati.[2]
9. ^ English pronunciation: /ˈdɑːnteɪ, ˈdænteɪ, ˈdænti/ DA(H)N-tay, DAN-tee.[3][4]
10. ^ Though an Italian nation state had yet to be established, the Latin equivalent of the term Italian (italus) had been in use for natives of the region since antiquity.[5]
11. Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 533.
12. Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 534.
13. Dante Alighieri: Lebensdaten. (Memento vom 4. März 2016 im Internet Archive) Deutsche Dante-Gesellschaft
14. SWR. Minute 30 - 34 in: Höllentrip und Himmelfahrt - Die Visionen des Dante Alighieri. Ein Film von Adolfo Conti. Eine Produktion von Doc Art und Leonardo Film in Koproduktion mit dem SWR (2021). In Zusammenarbeit mit arte und Rai Cultura.
15. Domenico De Robertis: Dal primo all'ultimo Dante (= Studi danteschi. Quaderni. 13). Le Lettere, Florenz 2001, ISBN 88-7166-568-6, S. 49 ff., S. 62.
16. Bloom, Harold (1994). The Western Canon.
17. www.conocimientosweb.net (18 de febrero de 2006). «Dante y el modo medieval de entender el mundo.». Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008. Consultado el 16 de julio de 2008.
18. «Guelphs and Ghibellines» (en inglés). Dante Alighieri Society of Massachusetts. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2015. Consultado el 5 de agosto de 2016.