Streszczenie

Claude Lorrain (ok. 1600 - 23 listopada 1682) był francuskim malarzem, rysownikiem i akwaforem epoki baroku. Większość życia spędził we Włoszech i jest jednym z pierwszych ważnych artystów, oprócz swoich współczesnych w holenderskim malarstwie Złotego Wieku, którzy skoncentrowali się na malarstwie pejzażowym. Jego pejzaże są zwykle przekształcane w bardziej prestiżowy gatunek obrazów historycznych poprzez dodanie kilku małych postaci, zwykle przedstawiających sceny z Biblii lub mitologii klasycznej.

Pod koniec lat 30. XVI w. stał się czołowym pejzażystą we Włoszech i otrzymywał duże honoraria za swoją pracę. Jego pejzaże stopniowo stawały się większe, ale z mniejszą liczbą postaci, staranniej malowane i produkowane za niższą cenę. Nie był generalnie innowatorem w malarstwie krajobrazowym, z wyjątkiem wprowadzenia słońca i strumienia światła słonecznego do wielu obrazów, co wcześniej było rzadkością. Obecnie uważa się go za malarza francuskiego, ale urodził się w niezależnym Księstwie Lotaryngii, a prawie całe jego malarstwo powstało we Włoszech; przed końcem XIX wieku uważany był za malarza "szkoły rzymskiej". Jego patronami byli również głównie Włosi, ale po jego śmierci stał się bardzo popularny wśród angielskich kolekcjonerów, a Wielka Brytania zachowuje wysoki odsetek jego dzieł.

Był płodnym twórcą rysunków piórkiem i bardzo często monochromatycznych akwarelowych "wash'ów", najczęściej brązowych, ale czasem szarych. Kreda bywa używana do podrysów, mogą być też stosowane białe podkreślenia w różnych mediach, znacznie rzadziej inne kolory, np. róż. Prace te dzielą się na trzy dość wyraźne grupy. Po pierwsze, jest wiele szkiców, głównie pejzaży i najwyraźniej bardzo często wykonywanych na miejscu; były one bardzo podziwiane i miały wpływ na innych artystów. Następnie są studia do obrazów, o różnym stopniu wykończenia, wiele z nich zostało wykonanych przed lub w trakcie malowania, ale inne być może już po jego zakończeniu. Tak było z pewnością w przypadku ostatniej grupy, 195 rysunków rejestrujących ukończone obrazy, zebranych w jego Liber Veritatis (obecnie w British Museum). Ponad 40 akwafort, często uproszczonych wersji obrazów, wykonał głównie przed 1642 rokiem. Służyły mu one do różnych celów, ale obecnie uważa się je za znacznie mniej ważne niż rysunki. We wczesnym okresie twórczości malował freski, które odegrały ważną rolę w budowaniu jego reputacji, ale obecnie prawie wszystkie zaginęły.

Najwcześniejsze biografie Claude'a znajdują się w Teutsche Academie Joachima von Sandrarta (1675) i Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua Filippo Baldinucciego (1682-1728). Zarówno Sandrart jak i Baldinucci znali malarza osobiście, ale w okresach odległych o około 50 lat, odpowiednio na początku jego kariery i na krótko przed śmiercią. Sandrart znał go dobrze i mieszkał z nim przez pewien czas, natomiast Baldinucci nie był z nim prawdopodobnie w zażyłości i wiele informacji czerpał od bratanka Claude'a, który mieszkał z artystą.

Nagrobek Claude'a podaje 1600 jako rok jego urodzenia, ale współczesne źródła wskazują na datę późniejszą, około 1604 lub 1605 roku. Urodził się w małej wiosce Chamagne, w Wogezach, wówczas części księstwa Lotaryngii. Był trzecim z pięciu synów Jeana Gellée i Anne Padose.

Według Baldinucciego rodzice Claude'a zmarli, gdy miał on dwanaście lat, a on sam mieszkał wtedy we Fryburgu ze starszym bratem (Jeanem Gellée). Jean był artystą intarsji i nauczył Claude'a podstaw rysunku. Następnie Claude wyjechał do Włoch, gdzie najpierw pracował u Goffredo Walsa w Neapolu, a następnie dołączył do warsztatu Agostino Tassi w Rzymie.

Relacja Sandrarta o wczesnych latach życia Claude'a jest jednak zupełnie inna, a współcześni badacze na ogół preferują tę relację lub próbują łączyć obie. Według Sandrarta, Claude nie radził sobie dobrze w wiejskiej szkole i został terminowany u piekarza. W towarzystwie innych kucharzy i piekarzy (Lotaryngia cieszyła się dużą renomą w dziedzinie cukiernictwa), Claude udał się do Rzymu i został zatrudniony jako służący i kucharz przez Tassiego, który w pewnym momencie przekształcił go w ucznia i nauczył go rysunku i malarstwa. Zarówno Wals, jak i Tassi byli pejzażystami, ten pierwszy bardzo mało znany i tworzący małe dzieła, podczas gdy Tassi (znany jako gwałciciel Artemisii Gentileschi) miał duży warsztat specjalizujący się w freskach w pałacach.

Choć szczegóły życia Claude'a przed 1620 rokiem pozostają niejasne, większość współczesnych badaczy zgadza się, że około 1620-1622 roku terminował u Walsa, a od około 1622 roku u Tassiego.

Podczas swoich podróży Claude zatrzymał się na krótko w Marsylii, Genui i Wenecji, a także miał okazję studiować naturę we Francji, Włoszech i Bawarii. Sandrart spotkał Claude'a pod koniec lat dwudziestych XVI wieku i donosił, że artysta miał już wtedy zwyczaj szkicowania w plenerze, zwłaszcza o świcie i o zmierzchu, tworząc na miejscu studia olejne. Pierwszy datowany obraz Claude'a, Pejzaż z bydłem i chłopami (Philadelphia Museum of Art) z 1629 roku, pokazuje już dobrze rozwinięty styl i technikę. W następnych latach jego reputacja stale rosła, o czym świadczą zamówienia od ambasadora Francji w Rzymie (1633) i króla Hiszpanii (1634-35). Baldinucci donosił, że szczególnie ważne zlecenie pochodziło od kardynała Bentivoglio, który będąc pod wrażeniem dwóch pejzaży namalowanych dla niego przez Claude'a, polecił artystę papieżowi Urbanowi VIII. W latach 1635-1638 powstały dla papieża cztery obrazy, dwa duże i dwa małe na miedzi.

Od tego momentu reputacja Claude'a była zabezpieczona. Zrealizował wiele ważnych zleceń, zarówno włoskich, jak i międzynarodowych. Około 1636 roku zaczął katalogować swoje prace, wykonując piórkiem i pędzlem rysunki niemal wszystkich swoich obrazów w miarę ich ukończenia, choć nie zawsze były to wersje wariantowe, a na odwrocie większości rysunków wpisywał nazwisko nabywcy, nie zawsze na tyle wyraźnie, by można je było teraz zidentyfikować. Tom ten Claude nazwał Liber Veritatis (Księga Prawdy).

W 1650 roku Claude przeniósł się do sąsiedniego domu przy Via Paolina (dziś Via del Babuino), gdzie mieszkał do śmierci. Artysta nigdy się nie ożenił, ale w 1658 roku adoptował osierocone dziecko, Agnese; być może była to córka Claude'a ze służącą o tym samym imieniu. W 1662 roku do domu dołączyli synowie braci Claude'a (Jean, syn Denisa Gellée) i około 1680 roku (Joseph, syn Melchiora Gellée). W 1663 roku Claude, który bardzo cierpiał na podagrę, poważnie zachorował, jego stan stał się tak poważny, że sporządził testament, ale udało mu się wyzdrowieć. Po 1670 roku malował mniej, ale wśród dzieł ukończonych po tej dacie znajdują się tak ważne obrazy jak Widok wybrzeża z Perseuszem i pochodzeniem koralowca (1674), namalowany dla znanego kolekcjonera kardynała Camillo Massimo, oraz Ascanius strzelający do jelenia Sylwii, ostatni obraz Claude'a, namalowany na zamówienie księcia Lorenza Onofrio Colonny, jego najważniejszego mecenasa w ostatnich latach życia. Artysta zmarł w swoim domu 23 listopada 1682 roku. Pierwotnie został pochowany w Trinita dei Monti, ale jego szczątki zostały przeniesione w 1840 roku do San Luigi dei Francesi.

W chwili śmierci posiadał tylko cztery swoje obrazy, ale większość rysunków. Poza Liber Veritatis wiele z nich było w oprawionych tomach, inwentarz wymienia 12 oprawionych książek i dużą "skrzynię" lub folder z luźnymi arkuszami. Pięć lub sześć dużych oprawionych tomów pozostawił spadkobiercom, w tym księgę Tivoli, księgę Campagna, wczesny szkicownik i "album zwierząt". Wszystkie są obecnie rozbite i rozproszone, ale ponieważ arkusze były ponumerowane, ich zawartość została w dużej mierze zrekonstruowana przez naukowców.

Wpływy

Wybór stylu i tematyki Claude'a wyrastał z tradycji malarstwa pejzażowego we Włoszech, głównie w Rzymie, prowadzonego przez artystów z północy, wykształconych w stylu północnego manieryzmu. Matthijs Bril przybył do Rzymu z Antwerpii około 1575 roku, a wkrótce dołączył do niego jego brat Paul. Obaj specjalizowali się w pejzażach, początkowo jako tła w dużych freskach, którą to drogę najwyraźniej obrał również Lorrain kilka dekad później. Matthijs zmarł w wieku 33 lat, ale Paul pozostał aktywny w Rzymie do czasu przybycia tam Claude'a, choć nie odnotowano żadnego ich spotkania. Hans Rottenhammer i Adam Elsheimer byli innymi północnymi pejzażystami związanymi z Brilem, który opuścił Rzym na długo przedtem.

Artyści ci wprowadzili gatunek małych obrazów gabinetowych, często na miedzi, gdzie postacie zostały zdominowane przez otoczenie krajobrazowe, którym bardzo często był gęsty las umieszczony niedaleko za postaciami na pierwszym planie. Paul Bril zaczął malować większe obrazy, w których wielkość i równowaga między elementami oraz rodzaj użytego pejzażu jest bliższy twórczości Claude'a w przyszłości, z rozległym, otwartym widokiem za znaczną częścią szerokości obrazu.

Podobnie jak inni siedemnastowieczni artyści działający w Rzymie, Claude był pod wpływem nowego zainteresowania gatunkiem pejzażu, które pojawiło się w połowie i pod koniec XVI wieku w Wenecji Euganejskiej; począwszy od urodzonego w Wenecji malarza Domenica Campagnoli i holenderskiego artysty mieszkającego zarówno w Padwie, jak i w Wenecji, Lamberta Sustrisa. Zainteresowanie pejzażem pojawiło się po raz pierwszy w Rzymie w twórczości ich bretońskiego ucznia Girolamo Muziano, który zyskał w mieście przydomek Il giovane dei paesi (młody człowiek krajobrazów). Po integracji tej tradycji z innymi źródłami północnymi, artyści bolońscy, tacy jak Domenichino, który przebywał w Rzymie od 1602 roku, namalowali szereg tematów "Pejzaż z...", zaczerpniętych z mitologii, religii i literatury, a także scen rodzajowych. Zazwyczaj mają one w jednej części kompozycji otwarty widok, a w drugiej strome wzgórze. Nawet gdy akcja pomiędzy kilkoma małymi postaciami jest gwałtowna, pejzaż sprawia wrażenie spokojnego. Kompozycje są staranne i wyważone, wybiegają w przyszłość w stosunku do Claude'a. Pejzaż z ucieczką do Egiptu Annibale Carracciego (ok. 1604) jest jednym z najlepszych włoskich pejzaży początku wieku, ale być może jest bardziej prekursorem Poussina niż Claude'a.

W swojej metodzie Lorrain często używał siatki linii środkowych i ukośnych do umieszczania elementów w krajobrazie, aby stworzyć dynamiczną i harmonijną kompozycję, w której pejzaż i architektura są zrównoważone z pustą przestrzenią.

Wczesne prace

Najwcześniejsze obrazy Claude'a czerpią z obu tych grup, są jednak przeważnie raczej mniejsze niż późniejsze. Agostino Tassi mógł być uczniem Paula Brila i jego wpływ jest szczególnie widoczny w najwcześniejszych pracach Claude'a, w większym rozmiarze, podczas gdy niektóre małe prace z około 1631 roku przypominają Elsheimera. Początkowo Claude często umieszcza więcej postaci niż było to typowe dla jego poprzedników, mimo że jego rysunek postaci był powszechnie uznawany za "notorycznie słaby", jak to ujął Roger Fry.

Częściej niż później, postacie stanowiły zwykły sztafaż gatunkowy: pasterze, podróżnicy i żeglarze, stosownie do sceny. Na początku lat 30. pojawiają się pierwsze tematy religijne i mitologiczne, z Lotem do Egiptu prawdopodobnie z 1631 roku, oba bardzo częste w gatunku "Pejzaż z...". Para do tego ostatniego to bardzo wczesna scena portowa, już z wysokimi klasycznymi budynkami, typ kompozycji, który Claude miał stosować do końca swojej kariery.

Rysunki

Chociaż praktycznie każdy obraz zawiera figury, nawet jeśli jest to tylko pasterz, ich słabość była zawsze dostrzegana, także przez samego Claude'a; według Baldinucciego żartował on, że pobiera opłaty za swoje pejzaże, ale figury daje za darmo. Według Sandrarta podejmował znaczne wysiłki w celu poprawy, ale bez powodzenia; z pewnością wśród jego rysunków znajdują się liczne studia, zwykle grup postaci. Często sądzono, że w niektórych dziełach przekazywał postacie innym do namalowania, ale obecnie powszechnie uważa się, że takich przypadków jest niewiele. Baldinucci wspomina w tym kontekście o Filippo Lauri, ale ten urodził się dopiero w 1623 roku i mógł podejmować się takich prac w najlepszym razie dopiero od lat czterdziestych XVI wieku. Jeździec w małym Pejzażu z wyimaginowanym widokiem Tivoli w Courtauld Gallery w Londynie, LV 67 i datowany na 1642 rok, jest jedną z ostatnich jego postaci, która nosiła współczesny strój. Później wszyscy nosili "strój pasterski" lub XVII-wieczne wyobrażenie o stroju antycznym.

W ostatnich latach jego postacie stają się coraz bardziej wydłużone, co doprowadzone jest do ekstremum w jego ostatnim obrazie, Ascanius Shooting the Stag of Sylvia, o którym nawet jego właściciel, Ashmolean Museum, mówi: "Myśliwi są niemożliwie wydłużeni - Ascanius, w szczególności, jest absurdalnie ciężki". Jego wisior Widok Kartaginy z Dydoną i Eneaszem (1676, Kunsthalle, Hamburg) ma postacie niemal równie ekstremalne. Wraz z nastaniem w połowie XX wieku mody na diagnozę medyczną poprzez sztukę, zaczęto sugerować, że Claude rozwinął chorobę optyczną, która pozwala na takie efekty, ale zostało to odrzucone zarówno przez lekarzy, jak i krytyków.

Architektura

Claude rzadko malował sceny topograficzne, ukazujące powstającą jeszcze za jego życia renesansową i barokową architekturę rzymską, ale często zapożyczał z niej wyobrażone budowle. Większość budowli znajdujących się na pierwszym planie jego obrazów to wielkie wyobrażone świątynie i pałace w stylu ogólnie klasycznym, ale bez próby archeologicznego rygoru widocznego u odpowiedników Poussina. Elementy są zapożyczone i opracowane z rzeczywistych budynków, zarówno starożytnych, jak i współczesnych, a wobec braku większej wiedzy o tym, jak wyglądała fasada starożytnego pałacu, jego pałace przypominają raczej późnorenesansowe rzymskie pałace, w których mieszkało wielu jego klientów. Budynki, które są mniej widoczne, takie jak wieże, które często wyłaniają się ponad drzewami w jego tłach, są często bardziej podobne do wernakularnych i średniowiecznych budynków, które widział w okolicach Rzymu.

Przykładem obrazu półtopograficznego z "nowoczesnymi" budynkami (takich rysunków jest raczej więcej) jest Widok na Rzym (1632, NG 1319), który zdaje się przedstawiać widok z dachu domu Claude'a, obejmujący jego kościół parafialny i miejsce pierwotnego pochówku Santa Trinita del Monte oraz inne budynki, jak np. pałac Kwirynał. Widok ten zajmuje lewą stronę obrazu, natomiast po prawej stronie, za grupą postaci rodzajowych w nowoczesnych strojach (wyjątkowo dla Claude'a przedstawiają one scenę prostytucji w tradycji Holenderskiej Kompanii Weselnej), znajduje się posąg Apolla i portyk rzymskiej świątyni, przy czym oba te elementy są albo całkowicie wyimaginowane, albo przynajmniej nie zostały umieszczone w swoich rzeczywistych miejscach.

W rodzajowym Porcie w National Gallery (1644, NG5) fasada pałacu rozszerzająca się na bramę zbudowaną około 1570 roku między Ogrodami Farnese a Forum Romanum sąsiaduje z Łukiem Tytusa, tutaj najwyraźniej będącym częścią innego pałacu. Za tym Claude powtarza użyty wcześniej pałac, który zapożycza z kilku budynków w Rzymie i okolicach, w tym z Villa Farnesina i Palazzo Senatorio. Nie ma sensu zastanawiać się, w jaki sposób Ascanius znajduje w Latium dużą kamienną świątynię w pełni rozwiniętym porządku korynckim, która najwyraźniej od kilku wieków rozpada się w gruzy.

Wysyłka

Brak zainteresowania Claude'a unikaniem anachronizmu widać chyba najwyraźniej w statkach w jego scenach portowych. Niezależnie od tego, czy temat i ubiór postaci ma być współczesny, mityczny, czy też pochodzący z historii rzymskiej lub średniowiecznej, duże statki to zazwyczaj te same, nowoczesne jednostki handlowe. Niektóre duże wiosłowe galery są widoczne, jak w Krajobrazie z przybyciem Eneasza przed miastem Pallanteum (jeden z "Altieri Claudes", opactwo Anglesey), gdzie tekst Wergiliusza określa galery. Statki na drugim planie częściej starają się oddać antyczną scenerię; w London Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba (1648, NG 14) statek w centrum kompozycji jest nowoczesny, pozostałe mniej.

Jak widać na jego obrazie "Osadzenie królowej Saby", Claude był innowacyjny w uwzględnianiu samego słońca jako źródła światła w swoich obrazach.

W Rzymie, Bril, Girolamo Muziano i Federico Zuccaro, a później Elsheimer, Annibale Carracci i Domenichino sprawili, że widoki krajobrazowe stały się pierwszoplanowe w niektórych ich rysunkach i obrazach (podobnie jak Da Vinci w swoich prywatnych rysunkach lub Baldassarre Peruzzi w swoich dekoracyjnych freskach z wedutami); ale można twierdzić, że dopiero w pokoleniu Claude'a, krajobraz całkowicie odzwierciedlał estetyczny punkt widzenia, który był postrzegany jako całkowicie autonomiczny w swoim moralnym celu w świecie kultury Rzymu.

W tej kwestii znaczenia pejzażu Claude był przedwczesny. Żyjąc w epoce przedromantycznej, nie przedstawiał tych bezludnych panoram, które miały być cenione w późniejszych wiekach, jak np. u Salvatore Rosa. Malował pastoralny świat pól i dolin nie oddalonych od zamków i miast. Jeśli przedstawiony jest horyzont oceanu, to z otoczenia ruchliwego portu. Być może, aby zaspokoić zapotrzebowanie społeczeństwa na obrazy o szlachetnej tematyce, na jego obrazach pojawiają się półbogowie, bohaterowie i święci, choć jego obfite rysunki i szkicowniki dowodzą, że bardziej interesowała go scenografia.

Claude Lorrain był opisywany jako życzliwy dla swoich uczniów i pracowity; przenikliwy, ale niewykształcony człowiek aż do śmierci.

John Constable opisał Claude'a jako "najdoskonalszego malarza krajobrazów, jakiego widział świat" i stwierdził, że w pejzażu Claude'a "wszystko jest urocze - wszystko jest miłe - wszystko jest udogodnieniem i odpoczynkiem; spokojne słońce serca".

Szkło Claude'a, nazwane tak na cześć Lorraina w Anglii, choć nic nie wskazuje na to, by on sam go używał lub znał, lub coś podobnego, dawało oprawione w ramy i ciemno zabarwione odbicie rzeczywistego widoku, które miało pomóc artystom w tworzeniu dzieł podobnych do jego, a turystom w dopasowaniu widoków do claudiańskiego wzoru. William Gilpin, wynalazca ideału malowniczości, opowiadał się za stosowaniem szkieł Claude'a mówiąc, że "nadają one przedmiotowi natury miękki, łagodny odcień jak kolorystyka tego Mistrza."

Okulary Claude'a były powszechnie używane przez turystów i artystów amatorów, którzy szybko stali się celem satyry. Hugh Sykes Davies zaobserwował ich odwrócenie od obiektu, który chcieli namalować, komentując: "To bardzo typowe dla ich stosunku do Natury, że taka pozycja powinna być pożądana."

Media związane z Claude Lorrain w Wikimedia Commons

Źródła

1. Claude Lorrain
2. Claude Lorrain
3. ^ a b Kitson, 6
4. ^ technically part of the Holy Roman Empire
5. ^ Kitson, 6, 9–10
6. ^ Kitson, 8, 32–51; Sonnabend & Whiteley, 57–83; Fry, 158–160; The drawings of Claude : with an essay by Roger E. Fry and notes on the drawing reproduced, 1907, London: Burlington magazine
7. No se sabe con certeza la fecha de nacimiento de Lorrain, establecida tradicionalmente alrededor del 1600, aunque según otros historiadores podría ser 1604 o 1605, tesis avalada principalmente por Michael Kitson en su estudio Claude Lorrain 'Liber Veritatis' (1978). La adjudicación al año 1600 proviene del epitafio del artista en la iglesia de la Trinità dei Monti: «A Claude Gellée lorenés, nacido en Chamagne, pintor eximio que pintó maravillosamente los rayos del sol naciente y poniente en la campiña, que desde la ciudad donde practicó su arte obtuvo las mayores alabanzas entre los grandes, y que murió el IX de calendas de diciembre de 1682 a la edad de LXXXII años. Para su queridísimo tío, Jean y Joseph Gellée han hecho colocar este monumento, que será también para sus sucesores». En cambio, diversos documentos del año 1635 le adjudicaban una edad de 30 años, por lo que cabría suponer que nació en 1604 o 1605.(Sureda, 2001, pp. 63-64.)
8. Según Sandrart, «en su manera de vivir no era un gran cortesano, sino de buen corazón y pío. No buscó otro placer que su profesión».(Sureda, 2001, p. 66)
9. Según Baldinucci, «estaba trabajando en los cuadros del rey [Felipe IV], a los cuales apenas había empezado a dar forma, cuando algunos envidiosos y ávidos de ganancias injustas no solo le robaron la invención, sino que imitaron su manera, y se vendieron en Roma las reproducciones por originales de su pincel, con lo que se desacreditaba el maestro, quedaba mal servido el personaje para el que se hacían los cuadros y defraudados los compradores a quienes se daban reproducciones por originales».(Sureda, 2001, p. 65)
10. No se sabe a ciencia cierta quién realizó las gestiones para encargar obras a diversos autores para el Buen Retiro, varios especialistas dan nombres que van desde Velázquez —aunque su visita a Italia fue anterior—, el cardenal Barberini, el conde de Monterrey o el marqués de la Torre; pero el que señalan más expertos y quizá sea el más probable es el marqués de Castel Rodrigo, para el que ya había trabajado Lorrain. Entre la documentación de este diplomático consta una factura en 1641 a un transportista por llevar diecisiete cajones con cuadros de Roma al Buen Retiro.(Luna, 1984, pp. 34-36.)
11. Não se sabe com certeza a data de nascimento de Lorrain, estabelecida tradicionalmente por volta de 1600, embora segundo outros historiadores poderia ser 1604 ou 1605, tese endossada principalmente por Michael Kitson em seu estudo Claude Lorrain Liber Veritatis (1978). O ano de 1600 vem do epitáfio do artista na igreja da Trinità dei Monti:«Para Claude Gellée Lorraine, nascido em Chamagne, um excelente pintor que pintou maravilhosamente os raios do nascer e pôr do sol no campo, que da cidade onde praticava sua arte obteve os maiores louvores entre os grandes, e quem morreu no dia 9 de calendas de dezembro de 1682 com a idade de LXXXII anos. Para o seu amado tio, Jean e Joseph Gellée colocaram este monumento, que será também para os seus sucessores.» Por outra parte, diversos documentos do ano 1635 lhe atribuíam uma idade de 30 anos, pelo que se supunha que nasceu em 1604 ou 1605.[1]
12. De acordo com Sandrart, "em seu modo de vida ele não era um grande cortesão, mas um bom coração e uma pessoa piedosa. Ele não procurou nenhum outro prazer além de sua profissão".[15]
13. De acordo com Baldinucci, ele estava trabalhando nas imagens do rei Filipe IV, que ele mal havia começado a moldar, quando alguns invejosos e gananciosos por lucros injustos não apenas roubaram a invenção, mas imitaram sua forma de pintar, e venderam em Roma as reproduções, como se originais de seu pincel, com as quais o professor foi desacreditado.O personagem para quem as pinturas foram feitas e os compradores que receberam reproduções de originais ficaram mal servidos.[23]
14. Não se sabe ao certo quem fez os esforços para encomendar obras a vários autores para o Bom Retiro, vários especialistas dão nomes que vão de Velázquez - embora sua visita à Itália tenha sido anterior -, o cardeal Barberini, o conde de Monterrey ou o marquês da Torre; mas o mais apontado pelos especialistas e talvez o mais provável é o Marquês de Castel Rodrigo, para quem Lorrain já havia trabalhado. Entre a documentação deste diplomata, há uma fatura em 1641 para uma transportadora para trazer dezessete gavetas com fotos de Roma para Bom Retiro.[26]
15. Luna 1984, p. 27.
16. Kitson 1969, p. 6, 9-10.
17. Sonnabend et Whiteley 2011, p. 9.
18. a et b Sandrart 1922.