Streszczenie

George Segal Jr. (13 lutego 1934 - 23 marca 2021) był amerykańskim aktorem. Stał się popularny w latach 60. i 70. dzięki graniu zarówno ról dramatycznych, jak i komediowych. Po tym, jak po raz pierwszy zyskał rozgłos dzięki rolom w uznanych filmach, takich jak Statek głupców (1965) i Król szczurów (1965), zagrał w klasycznym dramacie Kto się boi Virginii Woolf? (1966).

Przez następne półtorej dekady Segal konsekwentnie grał w znanych filmach z różnych gatunków, w tym w The Quiller Memorandum (1966), The St. Valentine's Day Massacre (1967), No Way to Treat a Lady (1968), Where's Poppa? (1970), The Owl and the Pussycat (1970), The Hot Rock (1972), Blume in Love (1973), A Touch of Class (1973), California Split (1974), The Duchess and the Dirtwater Fox (1976), Fun with Dick and Jane (1977), Who Is Killing the Great Chefs of Europe? (1978) i The Last Married Couple in America (1980). Był jednym z pierwszych amerykańskich aktorów filmowych, którzy osiągnęli status głównego bohatera z niezmienionym żydowskim nazwiskiem, pomagając utorować drogę innym głównym aktorom swojego pokolenia. W późniejszym okresie swojej kariery wystąpił w drugoplanowych rolach w takich filmach jak Stick (1985), Look Who's Talking (1989), For the Boys (1991), The Mirror Has Two Faces (1996), Flirting with Disaster (1996), 2012 (2009) i Love & Other Drugs (2010).

Był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za występ w filmie Kto się boi Virginii Woolf? i zdobył dwa Złote Globy, w tym Złoty Glob dla najlepszego aktora w filmie muzycznym lub komediowym za występ w filmie Dotyk klasy.

W telewizji był najbardziej znany ze swoich regularnych ról w dwóch popularnych sitcomach, grając Jacka Gallo w Just Shoot Me! (1997-2003) i Alberta "Popsa" Solomona w The Goldbergs (2013-2021).

Segal był również znakomitym graczem na banjo. Wydał trzy albumy i grał na tym instrumencie w kilku swoich rolach aktorskich oraz w nocnych programach telewizyjnych.

George Segal Jr. urodził się w Nowym Jorku jako najmłodsze z czworga dzieci Fannie Blanche Segal (z domu Bodkin) i George'a Segala Seniora, agenta słodu i chmielu. Większość dzieciństwa spędził w Great Neck w stanie Nowy Jork. Wszyscy czterej dziadkowie Segala byli rosyjsko-żydowskimi imigrantami, a jego dziadkowie ze strony matki zmienili nazwisko ze Slobodkin na Bodkin. Pradziadek ze strony ojca kandydował na gubernatora Massachusetts jako socjalista. Jego najstarszy brat, John, pracował w branży maklerskiej chmielu i był innowatorem w uprawie nowych odmian chmielu i miał farmę w Grandview w stanie Waszyngton, gdzie George często przyjeżdżał i pomagał latem; średni brat, Fred, był scenarzystą; a jego siostra Greta zmarła na zapalenie płuc przed jego urodzeniem.

Rodzina Segala była żydowska, ale on sam wychował się w świeckim domu. Zapytany, czy miał bar micwę, Segal stwierdził:

Obawiam się, że nie. Byłem kiedyś na sederze paschalnym u Groucho Marxa, a on ciągle powtarzał: "Kiedy dostaniemy wino?". Takie jest moje doświadczenie. Poszedłem na bar micwę i to był jedyny raz, kiedy byłem w Temple Beth Shalom. nie działo się wtedy zbyt wiele. Przed świątynią rozcinano ludziom opony samochodowe. Pewnego razu zostałem zrzucony ze schodów przez dzieciaki z

Segal zainteresował się aktorstwem w wieku dziewięciu lat, kiedy zobaczył Alana Ladda w filmie "This Gun for Hire". "Wiedziałem, że rewolwer i trencz były iluzją i nie obchodziło mnie to" - powiedział Segal. "Podobało mi się poczucie przygody i kontroli". Zaczął także grać na banjo w młodym wieku, później stwierdzając: "Zacząłem od ukulele, gdy byłem dzieckiem w Great Neck. Kolega miał czerwony model Harold Teen, który podbił moje serce. Kiedy dostałem się do szkoły średniej, zdałem sobie sprawę, że nie można grać w zespole z ukulele, więc przeniosłem się na czterostrunowe banjo".

Kiedy jego ojciec zmarł w 1947 roku, Segal przeprowadził się z matką do Nowego Jorku. W 1951 roku ukończył George School, kwakierską szkołę z internatem w Pensylwanii, a następnie uczęszczał do Haverford College. W 1955 r. ukończył Columbia College na Uniwersytecie Columbia, uzyskując tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie sztuk scenicznych i dramatu. Grał na banjo w Haverford, a także w Columbia, gdzie grał w zespole jazzowym dixieland, który miał kilka różnych nazw. Kiedy rezerwował koncert, wystawiał rachunek grupie jako Bruno Lynch i jego Imperial Jazz Band. Grupa, która później przyjęła nazwę Red Onion Jazz Band, zagrała na pierwszym weselu Segala.

Segal służył w armii Stanów Zjednoczonych podczas wojny koreańskiej. W tym czasie grał w zespole o nazwie Corporal Bruno's Sad Sack Six.

Wczesne role i sukcesy

Po ukończeniu college'u i wojsku Segal ostatecznie studiował w Actors Studio z Lee Strasbergiem i Utą Hagen i dostał pracę jako dubler w off-Broadwayowskiej produkcji The Iceman Cometh z 1956 roku z Jasonem Robardsem w roli głównej. Wystąpił w Antony and Cleopatra dla Josepha Pappa i dołączył do grupy improwizacyjnej o nazwie The Premise, która występowała w kawiarni na Bleecker Street i do której należeli Buck Henry i Theodore J. Flicker. Segal kontynuował występy na Broadwayu, grając role w Gideonie (1961-62) Paddy'ego Chayefsky'ego, który miał 236 występów, a także w Rattle of a Simple Man (1963), adaptacji brytyjskiego hitu, z Tammy Grimes i Edwardem Woodwardem.

W 1961 roku podpisał kontrakt z Columbia Pictures i zadebiutował w filmie The Young Doctors. Segal wystąpił w kilku programach telewizyjnych na początku lat 60., w tym w Alfred Hitchcock Presents, Armstrong Circle Theatre i Naked City, a także pojawił się w znanym filmie o II wojnie światowej Najdłuższy dzień (1962). Miał także niewielką rolę w Act One (1963) i bardziej znaczącą rolę w westernie Invitation to a Gunfighter (1964) u boku Yula Brynnera.

Segal przybył do Hollywood z Nowego Jorku, aby zagrać w serialu telewizyjnym z Robertem Taylorem, który nigdy nie został wyemitowany. Niemniej jednak dołączył do obsady dramatu medycznego Columbia Pictures The New Interns (1964), a studio podpisało z nim długoterminowy kontrakt. Rola ta przyniosła mu ostatecznie nagrodę Złotego Globu dla nowej gwiazdy roku, obok Harve'a Presnella i Chaima Topola.

Uznanie krytyków

W 1965 roku Segal zagrał egocentrycznego malarza w obsadzie pod przewodnictwem Vivien Leigh i Lee Marvina w uznanym dramacie Stanleya Kramera Statek głupców, który był nominowany do Oscara za najlepszy film. W tym samym roku zagrał również tytułową rolę jako intrygujący P.O.W. w dobrze ocenianym dramacie wojennym King Rat (rola pierwotnie przeznaczona dla Franka Sinatry) i otrzymał uznanie za oba występy. W innych znaczących filmach zagrał tytułową rolę agenta tajnych służb wykonującego zadanie w Berlinie w The Quiller Memorandum (1966), algierskiego spadochroniarza, który zostaje przywódcą FLN w Lost Command (1966) oraz gangstera w stylu Cagneya w The St. Valentine's Day Massacre (1967) Rogera Cormana.

Segal wystąpił również w kilku znaczących filmach telewizyjnych, grając Biffa w uznanej produkcji Śmierć komiwojażera (1966) obok Lee J. Cobba, gangstera w adaptacji The Desperate Hours (1967) i George'a w adaptacji Of Mice and Men (1968). Oba ostatnie filmy zostały wyreżyserowane przez Teda Kotcheffa, z którym współpracował jeszcze kilkakrotnie.

Segal został wypożyczony do Warner Bros. na potrzeby reżyserskiego debiutu Mike'a Nicholsa Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), klasycznej już adaptacji sztuki Edwarda Albee. Nichols wcześniej wyreżyserował Segala w sztuce Off-Broadway z 1964 roku zatytułowanej The Knack i ponownie obsadził go w Woolf po tym, jak Robert Redford odrzucił rolę. W czteroosobowym zespole Segal zagrał młodego członka wydziału, Nicka, u boku Elizabeth Taylor, Richarda Burtona i Sandy Dennis. Film, który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego filmu, a później został wpisany do National Film Registry, jest prawdopodobnie najbardziej znanym filmem Segala, a za swoją rolę był nominowany do Oscara

W tym samym roku Segal wydał swój debiutancki LP, The Yama Yama Man. Tytułowy utwór to ragtime'owa wersja melodii "The Yama Yama Man" z 1908 roku z rogami i banjo. Segal wydał album w czasie, gdy regularnie występował na banjo w programie The Tonight Show Starring Johnny Carson. W tym samym roku Segal grał na banjo i śpiewał z The Smothers Brothers, kiedy wykonywali "Draft Dodger Rag" Phila Ochsa w swoim programie telewizyjnym CBS.

Wiodący mężczyzna

Przez ponad dziesięć lat po sukcesie z Woolf, Segal otrzymał wiele znaczących ról filmowych, często współpracując z głównymi filmowcami i stając się znaczącą postacią w ruchu New Hollywood. Wystąpił w słynnym filmie Carla Reinera Gdzie jest tata? (1970), zagrał główną rolę w filmie Sidneya Lumeta Bye Bye Braverman (1968), wystąpił u boku Roberta Redforda w komedii Petera Yatesa The Hot Rock (1972), zagrał tytułową ofiarę kryzysu wieku średniego w uznanej komedii romantycznej Paula Mazursky'ego Blume in Love (1973) i zagrał u boku Elliotta Goulda jako uzależniony od hazardu w klasycznym California Split (1974) Roberta Altmana, uważanym przez niektórych za najlepszy film hazardowy wszechczasów.

W jednej ze swoich najbardziej udanych ról Segal zagrał żonatego męża w kontynentalnej komedii romantycznej Melvina Franka A Touch of Class (1973) u boku Glendy Jackson. Film był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu, Jackson zdobyła Oscara za swoją rolę, a Segal zdobył Złoty Glob dla najlepszego aktora w filmie muzycznym lub komediowym, co było drugim Złotym Globem w jego karierze.

W tym czasie zagrał wiele innych głównych ról w różnych gatunkach filmowych. Zagrał zakłopotanego detektywa policyjnego w No Way to Treat a Lady (1968), zmęczonego wojną dowódcę plutonu w The Bridge at Remagen (1969), mężczyznę niszczącego swoje małżeństwo w Loving (1970) i fryzjera, który stał się ćpunem w Born to Win (1971). Szczególną popularnością cieszyła się komedia romantyczna The Owl and the Pussycat (1970) z Segalem i Barbrą Streisand, napisana przez jego byłego kolegę z zespołu impro, Bucka Henry'ego; I choć Segal zagrał wbrew typowi jako niebezpieczny informatyk w The Terminal Man (1974), wykorzystał swój popularny urok jako rekin karciany w The Duchess and the Dirtwater Fox (1976), jako mieszkaniec przedmieścia, który stał się rabusiem bankowym w Fun with Dick and Jane (1977), jako bohaterski inspektor jazdy w Rollercoaster (1977) i jako bogaty seryjny przedsiębiorca restauracyjny w Who Is Killing the Great Chefs of Europe? (1978). Inne filmy z udziałem Segala z tego okresu to Dziewczyna, która nie potrafiła powiedzieć "nie" (1968), Rosyjska ruletka (1975) i Czarny ptak (1975).

W latach 70. i 80. Segal często pojawiał się w programie The Tonight Show Starring Johnny Carson, zarówno jako gość, jak i okazjonalnie jako gościnny gospodarz. Jego występy charakteryzowały się ekscentrycznymi przekomarzaniami z Johnnym Carsonem i były zwykle przerywane wybuchami gry na banjo. Oprócz gry na banjo podczas występów w The Tonight Show, Segal grał na tym instrumencie w kilku swoich rolach aktorskich i śpiewał w innych, takich jak Blume in Love.

Segal kontynuował swoją karierę muzyczną również w tym czasie. W 1974 roku zespół Segala, The Imperial Jazz Band, wydał album zatytułowany A Touch of Ragtime, w którym Segal grał na banjo. Często występował w telewizji z "Beverly Hills Unlisted Jazz Band", którego członkami byli m.in. aktor Conrad Janis na puzonie, a w 1981 roku wystąpili na żywo w Carnegie Hall.

W 1976 roku Segal był współgospodarzem Oscarów wraz z Gene'em Kelly, Goldie Hawn, Walterem Matthau i Robertem Shaw.

Trudności w połowie kariery

Segal ponownie spotkał się ze swoim partnerem z Touch of Class Jacksonem i reżyserem Frankiem w innej europejskiej komedii romantycznej Lost and Found (1979), ale film nie odniósł sukcesu. Podobnie jak The Last Married Couple in America (1980) z Natalie Wood. Segal wycofał się z głównej roli w przebojowej komedii Blake'a Edwardsa 10 (1979), w wyniku czego został zastąpiony przez Dudleya Moore'a i pozwany przez Edwardsa.

Poza kilkoma wyjątkami, takimi jak debiut filmowy Denzela Washingtona Carbon Copy (1981), dramat kryminalny Burta Reynoldsa Stick (1985) i popularna komedia rodzinna Look Who's Talking (1989), Segal otrzymał mniej znaczących ról w latach 80-tych. Zamiast tego zaczął częściej występować w filmach telewizyjnych, takich jak The Deadly Game (1982), za który otrzymał nominację do nagrody CableAce Award dla najlepszego aktora w produkcji teatralnej lub niemuzycznej, The Cold Room (1984) i The Zany Adventures of Robin Hood (1984). Wystąpił także w dwóch krótkometrażowych serialach telewizyjnych, pół-autobiograficznym sitcomie Take Five (1987) i dramacie kryminalnym Murphy's Law (1988-89). W 1985 roku powrócił na Broadway w krótkotrwałej produkcji Requiem for a Heavyweight Roda Serlinga, a w 1990 roku wystąpił w sztuce Double Act.

Później zastanawiał się nad przebiegiem swojej kariery:

Przez pierwsze 10 lat grałem różne rzeczy. Uwielbiałem różnorodność i nigdy nie miałem poczucia bycia głównym aktorem, ale aktorem charakterystycznym. Potem zastygłem w tej "miejskiej" postaci. Mniej więcej w czasie "Ostatniego małżeństwa w Ameryce" (1980) pamiętam, jak Natalie (Wood) powiedziała mi ... "To jedna typowa rola za drugą i dość szybko zapominasz o wszystkim. Zapominasz, dlaczego tu jesteś, dlaczego to robisz". Wtedy moje małżeństwo zaczęło się rozpadać... Byłem rozczarowany, zamykałem się w sobie, robiłem wiele autodestrukcyjnych rzeczy ... były narkotyki .... Jestem też pewien, że byłem winny zepsutego zachowania. Myślę, że to niemożliwe, by w tym gwiezdnym pędzie nie popaść w przesadę, a ja właśnie taki byłem.

Późniejsza kariera

Niemniej jednak, po tym stosunkowo suchym okresie, Segal powrócił jako odnoszący sukcesy aktor charakterystyczny w latach 90-tych. Chociaż pojawił się w kilku mniej uznanych filmach, pracował także z reżyserami takimi jak Mark Rydell, Gus Van Sant, Barbra Streisand, David O. Russell, Randal Kleiser i Ben Stiller, odpowiednio w dobrze przyjętych filmach, takich jak For the Boys (1991), To Die For (1995), The Mirror Has Two Faces (1996), Flirting with Disaster (1996), It's My Party (1996) i The Cable Guy (1996). Ponadto występował gościnnie w różnych programach, takich jak Murder She Wrote i The Larry Sanders Show i nadal pojawiał się w filmach telewizyjnych, takich jak Seasons of the Heart (1994), Houdini (1998) i The Linda McCartney Story (2000). W 1999 roku na krótko wystąpił w sztuce Yasminy Rezy na Broadwayu, a w 2001 roku powtórzył swój występ na West Endzie.

W latach 1997-2003 Segal miał swoją najważniejszą rolę od lat, kiedy zagrał w sitcomie NBC Just Shoot Me! jako Jack Gallo, odnoszący sukcesy, ale często nieświadomy właściciel i wydawca nowojorskiego magazynu o modzie. Za tę rolę był nominowany do nagrody Złotego Globu dla najlepszego aktora w telewizyjnym serialu muzycznym lub komediowym w 1999 i 2000 roku, a także do nagrody Satellite w 2002 roku. Serial, w którym wystąpili między innymi David Spade i Laura San Giacomo, i który był emitowany między kultowymi sitcomami Friends i Seinfeld, trwał siedem sezonów i 148 odcinków.

Po zakończeniu pracy nad Just Shoot Me, Segal pojawił się w rolach drugoplanowych w takich filmach jak Heights (2005) i 2012 (2009). On i Jill Clayburgh pojawili się jako rodzice Jake'a Gyllenhaala w Love & Other Drugs (2010), ponownie łącząc gwiazdy 46 lat po tym, jak po raz pierwszy pracowali razem w The Terminal Man. Ponadto Segal częściej pracował jako aktor głosowy, w tym w anglojęzycznej wersji filmu Studio Ghibli The Tale of the Princess Kaguya (2013) i komediowej powtórce swojej roli Who's Afraid of Virginia Woolf? w odcinku The Simpsons z 2018 roku. Jego ostatni występ filmowy miał miejsce u boku Christophera Plummera w Elsa & Fred (2014). W innych rolach Segal zagrał menedżera talentów Murraya Berensona w trzech odcinkach serialu telewizyjnego Entourage (2009), gościnnie wystąpił w programach takich jak Boston Legal, Private Practice i Pushing Daisies, pojawił się w komediowych filmach krótkometrażowych, takich jak Chutzpuh, This Is, i zagrał w sitcomie TV Land Retired at 35 (2011-2012), u boku swojej współgwiazdy Bye Bye Braverman Jessiki Walter.

Segal odniósł kolejny sukces, gdy zagrał w serialu ABC The Goldbergs (2013-2021), grając Alberta "Popsa" Solomona, ekscentrycznego, ale sympatycznego dziadka pół-autobiograficznej rodziny opartej na rodzinie twórcy serialu Adama F. Goldberga. Długotrwały serial wszedł w ósmy sezon w 2021 roku, a Segal był częścią stałej obsady aż do swojej śmierci w marcu tego roku. Przez cały czas trwania serialu Segal pojawiał się w większości, choć nie we wszystkich, odcinkach i, podobnie jak w niektórych swoich wcześniejszych rolach, kilkakrotnie grał na ekranie na banjo.

W 2017 roku Segal otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame w kategorii Telewizja.

Segal był trzykrotnie żonaty. W 1956 roku poślubił montażystkę Marion Segal Freed, która pracowała jako producentka lub montażystka przy trzech jego filmach. Mieli dwie córki i byli razem aż do rozwodu w 1983 roku. Od 1983 roku do jej śmierci w 1996 roku był żonaty z Lindą Rogoff, byłą menadżerką The Pointer Sisters, którą poznał w Carnegie Hall, kiedy grał na banjo ze swoim zespołem Beverly Hills Unlisted Jazz Band. W 1998 roku ożenił się ze swoją byłą koleżanką z internatu George School, Sonią Schultz Greenbaum.

W późniejszym okresie swojego życia Segal mieszkał w niepełnym wymiarze godzin w Sonoma County, kiedy nie kręcił The Goldbergs w Los Angeles.

Segal zmarł z powodu powikłań po operacji wszczepienia bypassów w Santa Rosa w Kalifornii 23 marca 2021 r. w wieku 87 lat.

Źródła

1. George Segal
2. George Segal
3. ^ Bradshaw, Peter (March 24, 2021). "George Segal: a defining face of 1970s Hollywood with a late-career resurgence". The Guardian. Retrieved March 24, 2021.
4. George Segal in der Internet Broadway Database, abgerufen am 24. März 2021 (englisch)
5. a b George Segal | Biography, Movie Highlights and Photos. Abgerufen am 24. März 2021 (englisch).
6. George Segal, Leading Man of Lighthearted Comedies, Dies at 87. 23. März 2021, abgerufen am 24. März 2021 (englisch).
7. Goldbergs Co-Stars and Celebs Pay Tribute to George Segal, Dead at 87. Abgerufen am 24. März 2021 (englisch).
8. George Segal found happiness in Sonoma County with high school sweetheart, The Press Democrat, 25 maart 2021. Gearchiveerd op 13 februari 2023.
9. a b «Murió George Segal, estrella de Hollywood, a los 87 años». Infobae. 23 de marzo de 2021. Consultado el 23 de marzo de 2021.
10. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an «George Segal List of Movies and TV Shows». TV Guide. Consultado el 25 de marzo de 2021.
11. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an añ ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bñ bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc «George Segal». Rotten Tomatoes. Consultado el 25 de marzo de 2021.