Streszczenie

Joseph Fernand Henri Léger (4 lutego 1881 - 17 sierpnia 1955) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem i filmowcem. W swoich wczesnych pracach stworzył osobistą formę kubizmu (znaną jako "tubizm"), którą stopniowo modyfikował w bardziej figuratywny, populistyczny styl. Jego odważne, uproszczone traktowanie nowoczesnych tematów sprawiło, że uznawany jest za prekursora pop-artu.

Léger urodził się w Argentan, Orne, Dolnej Normandii, gdzie jego ojciec hodował bydło. Fernand Léger początkowo kształcił się jako architekt w latach 1897-1899, po czym przeniósł się w 1900 roku do Paryża, gdzie utrzymywał się jako rysownik architektoniczny. Po odbyciu służby wojskowej w Wersalu, w Yvelines, w latach 1902-1903, zapisał się do Szkoły Sztuk Dekoracyjnych, po tym jak jego podanie do École des Beaux-Arts zostało odrzucone. Uczęszczał jednak do Beaux-Arts jako nie zapisany student, spędzając, jak to określił, "trzy puste i bezużyteczne lata" na nauce u Gérôme'a i innych, jednocześnie studiując w Académie Julian. Dopiero w wieku 25 lat zaczął poważnie pracować jako malarz. W tym czasie w jego twórczości pojawiły się wpływy impresjonizmu, co widać w Le Jardin de ma mère (Ogród mojej matki) z 1905 roku, jednym z niewielu obrazów z tego okresu, którego później nie zniszczył. Nowy nacisk na rysunek i geometrię pojawił się w twórczości Légera po obejrzeniu retrospektywy Cézanne'a na Salon d'Automne w 1907 roku.

1909-1914

W 1909 roku przeniósł się na Montparnasse i poznał Aleksandra Archipenkę, Jacquesa Lipchitza, Marca Chagalla, Josepha Csaky'ego i Roberta Delaunaya.

W 1910 roku wystawiał na Salon d'Automne w tej samej sali (salle VIII) co Jean Metzinger i Henri Le Fauconnier. W swoim głównym obrazie z tego okresu, Aktach w lesie, Léger prezentuje osobistą formę kubizmu, którą jego krytycy nazwali "Tubizmem" ze względu na nacisk na cylindryczne formy.

W 1911 roku komitet zawieszający Salon des Indépendants umieścił razem malarzy zidentyfikowanych jako "kubiści". Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay i Léger byli odpowiedzialni za ujawnienie kubizmu szerokiej publiczności po raz pierwszy jako zorganizowanej grupy.

W następnym roku ponownie wystawiał na Salon d'Automne i Indépendants z kubistami, a także połączył się z kilkoma artystami, w tym Le Fauconnier, Metzingerem, Gleizesem, Francisem Picabią i braćmi Duchamp, Jacquesem Villonem, Raymondem Duchampem-Villonem i Marcelem Duchampem, tworząc Grupę Puteaux - zwaną również Section d'Or (Złotą Sekcją).

Obrazy Légera, od tego momentu do 1914 roku, stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ich rurkowate, stożkowate i sześcienne formy są lakonicznie oddane w chropowatych plamach kolorów podstawowych oraz zieleni, czerni i bieli, co widać w serii obrazów o tytule Kontrastowe formy. Léger nie stosował techniki kolażu, której pionierami byli Braque i Picasso.

1914-1920

Doświadczenia Légera w czasie I wojny światowej miały znaczący wpływ na jego twórczość. Zmobilizowany w sierpniu 1914 roku do służby w armii francuskiej, spędził dwa lata na froncie w Argonne. Podczas pobytu w okopach wykonał wiele szkiców artylerii, samolotów i kolegów żołnierzy, a podczas urlopu namalował Żołnierza z fajką (1916). We wrześniu 1916 roku omal nie zginął po ataku gazem musztardowym przez niemieckie oddziały pod Verdun. Podczas okresu rekonwalescencji w Villepinte namalował The Card Players (1917), płótno, którego robotyczne, monstrualne postacie odzwierciedlają jego doświadczenia wojenne. Jak tłumaczył:

...zostałem oszołomiony widokiem otworu strzelniczego 75 milimetrów w świetle słońca. To była magia światła na białym metalu. To wszystko, czego potrzebowałem, by zapomnieć o abstrakcyjnej sztuce lat 1912-1913. Surowość, różnorodność, humor i perfekcja niektórych mężczyzn wokół mnie, ich precyzyjne wyczucie utylitarnej rzeczywistości i jej zastosowanie pośród dramatu życia i śmierci, w którym się znajdowaliśmy... sprawiły, że zapragnąłem malować w slangu z całym jego kolorem i mobilnością.

Od tego czasu rozpoczął się jego "okres mechaniczny", w którym malowane przez niego postacie i przedmioty charakteryzują się elegancko oddanymi formami rurowymi i maszynowymi. W 1918 roku powstały też pierwsze obrazy z serii Disk, w których na pierwszy plan wysuwają się tarcze sugerujące światła drogowe. W grudniu 1919 roku poślubił Jeanne-Augustine Lohy, a w 1920 roku poznał Le Corbusiera, z którym przyjaźnił się przez całe życie.

1920s

Mechaniczne" prace Légera z lat 20., zarówno w swej formalnej przejrzystości, jak i w tematyce - matka z dzieckiem, akt kobiecy, postacie w uporządkowanym pejzażu - są typowe dla powojennego "powrotu do porządku" w sztuce i wiążą go z tradycją francuskiego malarstwa figuratywnego reprezentowaną przez Poussina i Corota. W paysages animés (pejzażach ożywionych) z 1921 roku postacie i zwierzęta istnieją harmonijnie w pejzażu złożonym z opływowych form. Frontalne kompozycje, zdecydowane kontury i gładko zmieszane kolory tych obrazów często przypominają dzieła Henri Rousseau, artysty, którego Léger bardzo podziwiał i którego poznał w 1909 roku.

Mają też cechy wspólne z pracami Le Corbusiera i Amédée Ozenfanta, którzy wspólnie założyli puryzm, styl mający być racjonalną, opartą na matematyce korektą impulsywności kubizmu. Łącząc klasykę z nowoczesnością, "Akt na czerwonym tle" (1927) Légera przedstawia monumentalną, pozbawioną wyrazu kobietę, machinalną w formie i kolorze. W jego kompozycjach martwej natury z tego okresu dominują stabilne, zazębiające się prostokątne formacje w orientacji pionowej i poziomej. Syfon z 1924 roku, martwa natura oparta na reklamie aperitifu Campari w prasie popularnej, reprezentuje najwyższy poziom purystycznej estetyki w twórczości Légera. Jej wyważona kompozycja i faliste kształty sugerujące klasyczne kolumny łączą się z quasi-kinematograficznym zbliżeniem ręki trzymającej butelkę.

Jako entuzjastę nowoczesności, Léger bardzo pociągał kino i przez pewien czas rozważał porzucenie malarstwa dla filmu. W latach 1923-24 zaprojektował scenę laboratoryjną w filmie Marcela L'Herbiera L'Inhumaine (Nieludzki). W 1924 roku, we współpracy z Dudleyem Murphym, Georgem Antheilem i Manem Rayem, Léger wyprodukował i wyreżyserował ikoniczny, inspirowany futuryzmem film Ballet Mécanique (Balet mechaniczny). Ani abstrakcyjny, ani narracyjny, jest to seria obrazów ust i zębów kobiety, zbliżeń zwykłych przedmiotów oraz powtarzających się obrazów ludzkich działań i maszyn w rytmicznym ruchu.

We współpracy z Amédée Ozenfantem założył Académie Moderne, wolną szkołę, w której uczył od 1924 roku, wraz z Alexandrą Exter i Marie Laurencin. W 1925 roku powstało pierwsze z jego "malowideł ściennych", inspirowanych teoriami Le Corbusiera. Miały być wkomponowane w polichromowaną architekturę, ale należą do najbardziej abstrakcyjnych obrazów artysty.

1930s

Począwszy od 1927 roku charakter twórczości Légera stopniowo się zmienia, na znaczeniu zyskują formy organiczne i nieregularne. Wyłaniający się w latach 30. styl figuralny ujawnia się w pełni w Dwóch siostrach z 1935 roku oraz w kilku wersjach Adama i Ewy. Z charakterystycznym dla siebie humorem przedstawił Adama w pasiastym kostiumie kąpielowym lub z tatuażem.

W 1931 roku Léger odbył pierwszą wizytę w Stanach Zjednoczonych, gdzie podróżował do Nowego Jorku i Chicago. W 1935 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku zaprezentowano wystawę jego prac. W 1938 roku Léger otrzymał zlecenie na dekorację apartamentu Nelsona Rockefellera.

1940s

Podczas II wojny światowej Léger mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Wykładał na Uniwersytecie Yale, a inspirację do nowej serii obrazów znalazł w nowatorskim widoku przemysłowych odpadów w krajobrazie. Szok wywołany zestawieniem form naturalnych i elementów mechanicznych, "tony porzuconych maszyn z wyrastającymi z ich wnętrza kwiatami i grzędami ptaków" był przykładem tego, co nazwał "prawem kontrastu". Entuzjazm dla takich kontrastów zaowocował takimi pracami jak Drzewo na drabinie z lat 1943-44 czy Pejzaż romantyczny z 1946 roku. Powtarzając kompozycję z 1930 roku, namalował w 1944 roku Trzech muzyków (Museum of Modern Art, Nowy Jork). Przypominający Rousseau w swym ludowym charakterze obraz wykorzystuje prawo kontrastu w zestawieniu trzech mężczyzn i ich instrumentów.

Podczas swojego amerykańskiego pobytu Léger zaczął tworzyć obrazy, w których swobodnie ułożone pasma koloru są zestawione z postaciami i przedmiotami zarysowanymi w czerni. Jako źródło tej innowacji Léger podawał neony Nowego Jorku: "Uderzyły mnie neonowe reklamy migające na całym Broadwayu. Jesteś tam, rozmawiasz z kimś i nagle on robi się niebieski. Potem kolor zanika - przychodzi kolejny i zmienia go na czerwony lub żółty."

Po powrocie do Francji w 1945 roku wstąpił do partii komunistycznej. W tym okresie jego twórczość stała się mniej abstrakcyjna i stworzył wiele monumentalnych kompozycji figuralnych przedstawiających sceny z życia codziennego, w których pojawiają się akrobaci, budowniczowie, nurkowie i wiejskie wycieczki. Historyk sztuki Charlotta Kotik napisała, że "determinacja Légera, by przedstawiać zwykłego człowieka, jak również tworzyć dla niego, była wynikiem teorii socjalistycznych rozpowszechnionych wśród awangardy zarówno przed, jak i po II wojnie światowej. Społeczna świadomość Légera nie była jednak sumieniem zagorzałego marksisty, lecz pełnego pasji humanisty". Jego różnorodne projekty obejmowały ilustracje książkowe, murale, witraże, mozaiki, polichromowane rzeźby ceramiczne oraz projekty scenografii i kostiumów.

1950s

Po śmierci żony Legera Jeanne-Augustine Lohy w 1950 roku, Léger poślubił Nadię Khodossevitch w 1952 roku. W ostatnich latach życia wykładał w Bernie, projektował mozaiki i witraże dla Centralnego Uniwersytetu Wenezueli w Caracas, malował Country Outing, The Camper i cykl The Big Parade. W 1954 roku rozpoczął projekt mozaiki dla Opery w São Paulo, którego nie dożył. Fernand Léger zmarł w swoim domu w 1955 roku i został pochowany w Gif-sur-Yvette, Essonne.

Léger pisał w 1945 roku, że "przedmiot w nowoczesnym malarstwie musi stać się głównym bohaterem i obalić temat. Jeśli z kolei forma ludzka stanie się przedmiotem, może to znacznie wyzwolić możliwości dla nowoczesnego artysty." Rozwinął tę myśl w eseju z 1949 roku "How I Conceive the Human Figure", gdzie napisał, że "sztuka abstrakcyjna przyszła jako całkowite objawienie i wtedy mogliśmy uznać ludzką postać za wartość plastyczną, a nie sentymentalną. Dlatego też postać ludzka pozostała świadomie bez wyrazu w całej ewolucji mojej twórczości". Jako pierwszy malarz, który przyjął za swój idiom obrazowanie epoki maszyn i uczynił przedmiotem swoich obrazów przedmioty społeczeństwa konsumpcyjnego, Léger został nazwany protoplastą Pop Artu.

Przez wiele lat był aktywny jako nauczyciel, najpierw w Académie Vassilieff w Paryżu, potem w 1931 roku na Sorbonie, a następnie rozwijając własną Académie Fernand Léger, która znajdowała się w Paryżu, następnie w Yale School of Art and Architecture (1938-1939), Mills College Art Gallery w Oakland w Kalifornii w latach 1940-1945, zanim wrócił do Francji. Wśród jego licznych uczniów byli Nadir Afonso, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, René Margotton, Saloua Raouda Choucair i Charlotte Wankel, Peter Agostini, Lou Albert-Lasard, Tarsila do Amaral, Arie Aroch, Alma del Banco, Christian Berg, Louise Bourgeois, Marcelle Cahn, Norman Carton, Otto Gustaf Carlsund, Saloua Raouda Choucair, Robert Colescott, Lars Englund, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florence Henri, William Klein, Maryan, George Lovett Kingsland Morris, Marlow Moss, Aurélie Nemours, Gerhard Neumann, Jules Olitski, Erik Olson, Richard Stankiewicz i Stasys Usinskas.

W 1952 roku para murali Légera została zainstalowana w Sali Zgromadzenia Ogólnego siedziby ONZ w Nowym Jorku.

W 1960 roku w Biot w Alpes-Maritimes we Francji otwarto Muzeum Fernanda Légera.

Léger przekazał swoją rezydencję (przy 108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Paryż) Francuskiej Partii Komunistycznej, która później była gospodarzem negocjacji paryskich porozumień pokojowych między Stanami Zjednoczonymi, Demokratyczną Republiką Wietnamu, Republiką Wietnamu i Republiką Południowego Wietnamu

W maju 2008 roku jego obraz Étude pour la femme en bleu (1912-13) sprzedano za 39 241 000 dolarów (cena młotkowa z premią kupującego) dolarów amerykańskich.

W sierpniu 2008 roku zgłoszono zaginięcie jednego z obrazów Légera należącego do Wellesley College's Davis Museum and Cultural Center, Matka i dziecko. Uważa się, że zaginął on w okresie od 9 kwietnia 2007 do 19 listopada 2007. Za informacje, które doprowadzą do bezpiecznego powrotu obrazu, oferowana jest nagroda w wysokości 100 000 dolarów.

Prace Légera były prezentowane na wystawie "Léger: Modern Art and the Metropolis" od 14 października 2013 roku do 5 stycznia 2014 roku w Philadelphia Museum of Art.

W 2022 roku ogłoszono, że po przeciwnej stronie obrazu Dzień Bastylii odkryto zaginiony obraz z serii dachów.

Źródła

1. Fernand Léger
2. Fernand Léger
3. ^ Néret 1993, p. 35.
4. ^ https://mix-n-match.toolforge.org/#/entry/115952716  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
5. ^ Union List of Artist Names, 5 martie 2021, accesat în 21 mai 2021
6. ^ CONOR.SI[*]​  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
7. La qualification « tubiste » a été émise non sans moquerie par le critique d'art Louis Vauxcelles qui est également à l'origine du mot « cubiste »
8. Léger 1965, p. 200 Biographie.
9. « Fernand Léger – Biographie » par le musée national Fernand Léger sur le site musees-nationaux-alpesmaritimes.fr.
10. a b et c Fernand Léger et la vérité optique, dossier de presse de l'exposition rétrospective à Paris au Centre Georges-Pompidou du 29 mai au 29 septembre 1997.