Streszczenie

Claude Monet, urodzony jako Oscar-Claude Monet 14 listopada 1840 roku w Paryżu, a zmarły 5 grudnia 1926 roku w Giverny, był francuskim malarzem i jednym z twórców impresjonizmu.

Karierę artystyczną rozpoczął od malowania portretów notabli miasta Le Havre. W 1859 roku wyjechał do Paryża, by za radą Eugène'a Boudina spróbować szczęścia. W 1866 roku odniósł sukces na Salon de peinture et de sculpture dzięki Kobiecie w zielonej sukience przedstawiającej Camille Doncieux, którą poślubił 28 czerwca 1870 roku. Przed wojną 1870 roku uciekł do Londynu, a następnie do Holandii. W stolicy Anglii poznał handlarza dziełami sztuki Paula Durand-Ruela, który do końca kariery będzie jego głównym źródłem utrzymania. Wracając do Francji w 1871 roku, wziął udział w pierwszej wystawie przyszłych impresjonistów w 1874 roku.

W 1876 roku poznał Ernesta Hoschedé, mecenasa sztuki, który wkrótce zbankrutował. Śmierć Camille w 1879 roku i liczne nieobecności Ernesta doprowadziły do zbliżenia Moneta i Alice Hoschedé. Oprócz intensywnego malowania nad Sekwaną, Claude regularnie wyjeżdżał na wybrzeże Normandii, aby malować. W 1883 roku wraz z dwójką dzieci i rodziną Hoschedé przeniósł się na stałe do Giverny. W tym czasie skończyły się jego problemy finansowe.

Od 1890 roku Monet poświęcił się seriom obrazów, tzn. malował ten sam motyw o różnych porach dnia i w różnych porach roku. Czasami malował równolegle kilkadziesiąt płócien, zmieniając się w zależności od efektu. Zaczął od Kamieni młyńskich, potem były Topole, seria Katedr w Rouen, seria Parlamentów w Londynie i Lilie wodne w ogrodzie, które wykorzystał w dużym formacie do namalowania "wielkich dekoracji", które zostaną zainstalowane w Musée de l'Orangerie. Koniec jego życia naznaczony był śmiercią Alice i chorobą, zaćmą, która wpłynęła na jego twórczość. Zmarł na raka płuc w wieku 86 lat.

Monet od pierwszych szkiców malował przed modelem na całym płótnie, a potem wielokrotnie retuszował, aż efekt go zadowolił. Wbrew temu, co twierdził, większość swoich obrazów kończył w pracowni, wykorzystując pierwsze obrazy z serii jako wzór dla pozostałych.

Czasami trudny, szybko wpadający w gniew i zniechęcenie, Claude Monet był pracowity i nie wahał się przeciwstawić żywiołom, aby uprawiać swoją pasję. Monet najlepiej podsumował swoje życie: "Co można o mnie powiedzieć? Co można powiedzieć o człowieku, który nie interesuje się niczym innym na świecie, jak tylko swoim malarstwem, a także swoim ogrodem i swoimi kwiatami?

Dzieciństwo i dorastanie (1840-1858)

Claude Monet urodził się 14 listopada 1840 roku przy 45, rue Laffitte w 9 okręgu Paryża. Był drugim synem Adolphe'a i Louise-Justine Monet, z domu Aubrée, po Léonie Pascalu, znanym jako Léon (1836-1917). Został ochrzczony jako Oscar-Claude w kościele Notre-Dame-de-Lorette w Paryżu na początku 1841 roku i był nazywany przez rodziców "Oscarem". Lubił później mówić, że był prawdziwym paryżaninem. Jego rodzice oboje urodzili się w Paryżu, natomiast dziadkowie osiedlili się tam już około 1800 roku. Rodzina, łącznie z ojcowskimi dziadkami, przeniosła się do Le Havre w Normandii około 1845 roku, czyli w roku, w którym miał pięć lat. Przeprowadzka była z pewnością spowodowana niepewną sytuacją finansową Adolphe'a. Nie bez znaczenia był też z pewnością wpływ przyrodniej siostry Adolfa, Marie-Jeanne Lecadre, z domu Gaillard, żony i córki hawryjskich sklepikarzy. To ona, po śmierci Louise-Justine Monet w 1857 roku, wychowywała Léona i Oscara.

Młody Oscar, według jego własnych słów, nie był zbyt pilnym uczniem, ale w kronikach hawryjskiego college'u przy rue de la Mailleraye, do którego uczęszczał od 1 kwietnia 1851 r., pojawia się jako "doskonały charakter, bardzo przychylny swoim kolegom". Wcześnie rozwinął zamiłowanie do rysunku i z zainteresowaniem śledził zajęcia Ocharda, dawnego ucznia Davida. Jego pierwsze rysunki to "portrety-obciążenia" ludzi (profesorów, polityków), które Monet "wciąga na marginesy swoich książek (...) zniekształcając, jak tylko się da, twarz lub profil swoich mistrzów", jak sam mówi. Już na miejscu szkicował łodzie i pejzaże "en plein air".

28 stycznia 1857 roku zmarła jego matka, a on porzucił studia. Jego ciotka Jeanne Lecadre (1790-1870), która sama malowała w wolnych chwilach, przygarnęła go i zachęciła do dalszego rysowania. Wobec sukcesu swoich karykatur postanowił podpisać je "O. Monet" i sprzedać papiernikowi Gravierowi, byłemu współpracownikowi Eugène'a Boudina, który powierzył mu sprzedaż niektórych swoich obrazów. To właśnie tam Claude Monet poznał go, prawdopodobnie na początku 1858 roku, spotkanie, które będzie decydujące dla jego kariery artystycznej: "Jeśli zostałem malarzem, to właśnie Eugène'owi Boudin zawdzięczam to.

Monet zaczął malować swoje pierwsze płótna pejzażowe latem 1858 roku. Dwa z nich zaprezentował na miejskiej wystawie Sztuk Pięknych w mieście Le Havre, która odbyła się w sierpniu i wrześniu tego samego roku. Te dwa obrazy, będące pod silnym wpływem techniki Boudina, zostały przyjęte i zaprezentowane pod unikalnym tytułem: Paysage. Valley of Rouelles. W obliczu tego sukcesu Boudin poradził swojemu młodemu koledze opuszczenie Hawru i udanie się do Paryża w celu odbycia kursów i poznania innych artystów.

Pierwszy pobyt w Paryżu (1859-1860)

Claude Monet przybył do Paryża w kwietniu 1859 roku i zamieszkał w Hôtel du Nouveau Monde przy Place du Havre. Od razu odwiedził nowo otwarty salon. Przyjął go wówczas Amand Gautier, przyjaciel jego ciotki Lecadre. Wypłacała mu regularną rentę i zarządzała jego oszczędnościami w wysokości ok. 2 tys. franków zgromadzonymi ze sprzedaży rysunków. Oszczędności te były dla niego bezcenne, ponieważ jego ojciec 6 sierpnia 1858 roku złożył wniosek o stypendium miasta Hawr, ale został odrzucony. Odwiedził też Charlesa Lhuilliera, Constanta Troyona i Charlesa Monginota. Ci dwaj ostatni doradzili mu, by wstąpił do pracowni Thomasa Couture'a, który przygotowywał się do École des Beaux-arts. Ten ostatni jednak odmówił młodemu Monetowi. Na początku 1860 roku, prawdopodobnie w lutym, wstąpił do Académie Suisse, mieszczącej się na Île de la Cité, którą prowadził Charles Suisse. Tam poznał między innymi Camille'a Pissarro. Podczas Salonu tego roku szczególnie podziwia prace Eugène'a Delacroix, rok wcześniej to Daubigny zwrócił jego uwagę. Jednak ten pierwszy pobyt nie był poświęcony wyłącznie pracy. Istotnie, Claude spędza znaczną część czasu w paryskich kawiarniach, a zwłaszcza w Brasserie des Martyrs, miejscu spotkań autorów i artystów.

Algieria i powrót do Normandii (1861-1862)

2 marca 1861 roku Monet został wylosowany w Hawrze do poboru. Co prawda jego rodzina mogła zapłacić zwolnienie w wysokości 2500 franków, ale wiązało się to z jego rezygnacją z kariery artysty, by przejąć rodzinny interes. Monet odmówił i 29 kwietnia 1861 roku wstąpił do 1 Pułku Szaserów Afrykańskich i stacjonował w Mustafie w Algierii. Na początku 1862 roku zachorował na tyfus w Algierze i pozwolono mu wrócić latem do Hawru. Jego ciotka, Jeanne Lecadre, zgodziła się wyciągnąć go z armii i zapłacić około 3000 franków, które kosztowało zwolnienie, pod warunkiem, że weźmie udział w zajęciach artystycznych w akademii. Odszedł z wojska, ale nie podobały mu się tradycyjne style malarstwa wykładane w akademii. Z drugiej strony, mimo tego, co mogło się wydawać nieprzyjemnymi doświadczeniami w Algierii, w ogóle dobrze ją wspominał. Powiedział Gustave'owi Geffroyowi: "Zrobiło mi to wiele dobrego pod każdym względem i włożyło do głowy trochę ołowiu. Nie mogłem myśleć o niczym innym, jak tylko o malowaniu, odurzony tym godnym podziwu krajem, i odtąd miałem pełną aprobatę mojej rodziny, która widziała mnie tak pełnego entuzjazmu". W 1862 roku zaprzyjaźnił się z Johanem Bartholdem Jongkindem i podczas pobytu w Sainte-Adresse ponownie spotkał Eugène'a Boudina.

W stronę dojrzałości (1862-1865)

W tym samym roku 1862 rozpoczął studia artystyczne w pracowni École impériale des beaux-arts de Paris kierowanej przez Charlesa Gleyre'a w Paryżu, dzięki rekomendacji swojego kuzyna z małżeństwa Auguste'a Toulmouche'a. Wkrótce jednak opuścił pracownię swojego mistrza, ponieważ nie zgadzał się z nim w kwestii sposobu przedstawiania natury. Rzeczywiście, Gleyre, którego sztuka opowiadała się za powrotem do antyku, preferował idealizację form, podczas gdy Monet odtwarzał ją taką, jaka była. Po tym jak powiedział Monetowi: "Pamiętaj, młody człowieku, że kiedy wykonujesz figurę, musisz zawsze myśleć o antyku", tego samego wieczoru wezwał Frédérica Bazille'a, Augusta Renoira i Alfreda Sisleya i zaproponował im opuszczenie pracowni Gleyre'a, co uczynili dwa tygodnie później, wiosną 1863 roku.

To szybkie przejście przez École impériale des beaux-arts pozwoliło mu jednak poznać Pierre'a-Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazille'a, z którymi prowadził później ważną korespondencję. Wiosną 1863 roku, po tym jak został kopistą w Luwrze, Monet udał się z Bazille'em, by malować na tle natury w Chailly-en-Bière koło Barbizon.

W połowie maja 1864 roku Monet powrócił na wybrzeże Normandii, a w szczególności do Honfleur z Bazille. Zatrzymał się na jakiś czas w gospodarstwie Saint-Siméon. Frédéric wrócił do Paryża, natomiast Claude kontynuował malowanie w Normandii. Pod koniec sierpnia ponownie spotyka Jongkinda i Boudina. Monet był bardzo związany z tymi dwoma malarzami podczas pobytu w Honfleur, mieli oni istotny wpływ na rozwój jego sztuki. To również w tym okresie wybuchła kłótnia z rodziną, która zagroziła mu odcięciem od świata. Wtedy po raz pierwszy zwrócił się o pomoc do Bazille'a.

Pod koniec 1864 roku Claude przeniósł się z Fryderykiem do pracowni w Paryżu. Przedstawił jury Salonu 1865 dwa widoki ujścia Sekwany wykonane w Honfleur i Sainte-Adresse: La Pointe de la Hève i Embouchure de la Seine. Zaakceptowane przez jury, te dwie prace zostały wystawione i spotkały się z pozytywnym przyjęciem, zwłaszcza ze strony krytyków. Później powstały pierwsze studia do Déjeuner sur l'herbe in Chailly, dużego płótna (4,65 × 6 m), które zostało rozpoczęte w pracowni w Paryżu i wzbudziło podziw wielu kolegów. W związku ze zmianą pracowni musiało zostać zwinięte, a w 1878 roku artysta w desperacji zostawił je jako zastaw leasingodawcy, po czym w 1884 roku odkupił je w złym stanie. Pozostał niedokończony i został pocięty na dwie części, po czym prawa część została amputowana.

Kamila (1866-1879)

W 1866 roku poznał Camille Doncieux, która stała się jedną z jego modelek. Nie mogąc ukończyć Le Déjeuner sur l'herbe na Salon w 1866 roku, Monet wystawił La Femme en robe verte, portret swojej narzeczonej Camille, wykonany pośpiesznie i wściekle w ciągu zaledwie czterech dni. Obraz ten odniósł wielki sukces na Salonie w tym samym roku i został wysoko oceniony, zwłaszcza przez Émile'a Zolę. Został wystawiony wraz z obrazem lasu w Fontainebleau wykonanym dwa lata wcześniej. Monet ustanawia tu związek między dwoma radykalnie przeciwnymi dziełami należącymi do dwóch różnych gatunków, które starał się połączyć w swoim Déjeuner. Na Salon wysłał również kostkę brukową z Chailly. Następnie namalował Kobiety w ogrodzie, najpierw w Sèvres, potem w Honfleur. Dzieło to, po raz pierwszy ukazujące naturalne i zmienne światło, zostało odrzucone przez jury Salonu w 1867 roku (podobnie jak Le Port de Honfleur, inny obraz prezentowany przez Moneta w tym samym roku). Ponadto odrzucono petycję zainicjowaną przez wielu artystów o wystawę odrzuconych prac.

Te kolejne odmowy pogrążyły Claude'a Moneta w bardzo delikatnej sytuacji finansowej. Pomimo zakupu obrazu "Kobiety w ogrodzie" za 2500 franków przez Frédérica Bazille'a, Claude był w bardzo trudnej sytuacji, tym bardziej, że Camille była w ciąży. Był więc zmuszony do powrotu do Normandii, by być z rodziną. Spędza lato malując: Plażę w Sainte-Adresse, Nabrzeże w Le Havre, Taras w Sainte-Adresse itd. Camille urodziła Jeana Moneta 8 sierpnia 1867 roku. W tym właśnie roku przedstawił ją siedzącą obok kołyski dziecka na obrazie zachowanym w 1966 roku w kolekcji Mellona, a także ich portret - siedzący pod krzewem w ich ogrodzie w Argenteuil - z 1874 roku autorstwa Renoira.

W 1868 roku jeden z jego dwóch obrazów, Statki opuszczające molo w Hawrze, został przyjęty na Salon. Jednak przyjęcie tego dzieła było mało entuzjastyczne i rozczarowało krytyków i artystów.

W tym czasie często korzystał z pomocy przyjaciół, w tym Bazille'a, którzy pożyczali mu pieniądze. Jego obrazy były często konfiskowane, do tego stopnia, że wiosną 1868 roku, przed opuszczeniem Bennecourt, popełnił błąd próbując popełnić samobójstwo: rzucił się do wody. Pomimo prawdziwego poczucia rozpaczy, które doprowadziło go do tego czynu, wyszedł z niego bez szwanku, ponieważ był bardzo dobrym pływakiem; jego nieustraszoność została jeszcze bardziej wzmocniona i nigdy więcej nie popełnił tego rodzaju błędu. Lato tego roku wydawało się jednak bardziej pomyślne, gdyż pan Gaudibert, zamożny armator z Hawru, zamówił u niego kilka obrazów, w tym portret swojej żony. Ponadto, pięć jego obrazów zostało przyjętych na Międzynarodową Wystawę Morską w Hawrze. Pod koniec roku Claude Monet zamieszkał z żoną i synem w Fécamp, jego rodzina odmówiła przyjęcia młodej kobiety.

W 1869 roku przeniósł się do Bougival. Na wyspie Croissy, w towarzystwie Renoira, namalował kąpiel w Grenouillère (Bain à la Grenouillère), wynajdując tym samym impresjonistyczną technikę malarską. W tym i następnym roku wszystkie jego obrazy zostały odrzucone przez Salon pod wpływem impulsu Gérôme'a. Mimo utrzymującej się biedy, 28 czerwca 1870 roku w ratuszu 8. okręgu Paryża poślubił Camille.

Londyn i Holandia (1870-1871)

Przystąpienie Francji do wojny w lipcu 1870 roku nie wzbudziło w Monecie żadnych uczuć nacjonalistycznych, podobnie jak powołanie Rządu Obrony Narodowej. W tym napiętym kontekście chciał uciec z Paryża, który stawał się coraz bardziej niespokojny. Przeniósł się wtedy do Trouville-sur-Mer, gdzie namalował wiele płócien w plenerze, takich jak La plage de Trouville i Hôtel des Roches noires.

Frédéric Bazille, który często pomagał Monetowi, zginął na polu bitwy pod Beaune-la-Rolande 28 listopada 1870 roku. Pod koniec roku Claude nie chciał służyć w wojsku i postanowił wyjechać do Londynu. Tam spotkał się z niektórymi znajomymi, takimi jak Pissarro. Podziwiał dzieła brytyjskich malarzy Turnera i Johna Constable'a, zachwyciło go traktowanie światła przez tego pierwszego, szczególnie w pracach przedstawiających mgłę nad Tamizą. Pobyt ten był również okazją do poznania amerykańskiego malarza Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, również będącego pod wpływem Turnera, z którym się zaprzyjaźnił, a przede wszystkim handlarza dziełami sztuki Paula Durand-Ruela, który będzie miał decydujące znaczenie dla jego kariery. Wreszcie pobyt ten był dla Moneta także okazją do malowania, zwłaszcza londyńskich ogrodów i Tamizy, oraz do dalszego rozwoju techniki, idącej coraz dalej w kierunku zakłócania tradycji. Pozbawiony środków do życia, w ciągu siedmiu czy ośmiu miesięcy namalował zaledwie sześć obrazów, co jak na niego jest bardzo mało. Wśród nich jest portret jego żony Camille, zatytułowany Medytacja. Madame Monet na kanapie, w którym można dostrzec rodzaj depresji, która go ożywiała. Monet był jednak zainteresowany światłem Londynu i chciał powrócić do malowania Tamizy, co uczynił w około stu obrazach w latach 1899-1901.

Jego ojciec zmarł 17 stycznia 1871 roku. Monet nie wrócił jednak do Francji i nie wziął udziału w pogrzebie, obawiając się przyjęcia, jakie spotkałoby tych, którzy tak jak on uchylili się od swoich patriotycznych obowiązków.

Pod koniec maja 1871 roku wyjechał do Holandii i zamieszkał w Zaandam z Camille i Jeanem. Podczas czteromiesięcznego pobytu namalował 25 obrazów.

To właśnie podczas wizyty w pobliskim Amsterdamie odkrył w sklepie japońskie grafiki i zaczął je kolekcjonować.

Argenteuil (1871-1877)

W grudniu 1871 roku Monet wraz z rodziną przeprowadził się do domu z ogrodem w Argenteuil, w pobliżu Sekwany. Dziedziczenie po ojcu i posag żony pozwoliły na poprawę warunków materialnych. Ponadto w 1872 roku dokonał ważnych zakupów u Durand-Ruela: w sumie 29 obrazów, z których część została wystawiona w Londynie; w tym czasie nabył również swoją łódź-studio, która dała mu dostęp do nowych punktów widokowych. To właśnie w tym roku Renoir sportretował go siedzącego przy stole, czytającego książkę i palącego długą fajkę.

W grudniu 1873 roku Durand-Ruel, ofiara problemów finansowych, musiał ograniczyć, a następnie zawiesić zakupy.

15 kwietnia 1874 roku w pracowni Nadara przy boulevard des Capucines 35 otwarto pierwszą wystawę malarzy impresjonistów zorganizowaną przez Société anonyme coopératives d'artiste. Prezentowano na niej prace różnych artystów, którzy później nazwali się impresjonistami. Przedstawiono pejzaż portu w Hawrze: Impresja, Wschodzące Słońce. Przyciągając w miesiącu otwarcia zaledwie 3500 zwiedzających, wystawa nie odniosła takiego sukcesu, jakiego oczekiwano, a wielu krytyków i dziennikarzy było wrogo nastawionych. Na domiar złego, pod koniec imprezy firma znalazła się na skraju bankructwa, co zmusiło ją do rozwiązania. Wreszcie, to właśnie podczas tej wystawy po raz pierwszy użyto terminu impresjonista, o ironio, w recenzji Louisa Leroya opublikowanej w Charivari 25 kwietnia 1874 roku.

W kwietniu 1876 roku, wbrew wszelkim przeciwnościom, odbyła się druga wystawa w Durand-Ruel. Monet wystawił 18 obrazów. Tym razem krytycy byli mniej surowi; Claude Monet został nawet pochwalony. Pod koniec lata tego samego roku przeniósł się do Château de Rottembourg de Montgeron, aby pracować nad dekoracją niektórych pomieszczeń. Dom należał do Ernesta Hoschedé i jego żony Alice z domu Raingo, którzy poprzez ojca pochodzili z zamożnej rodziny pochodzenia belgijskiego. Mieszkali tam wraz z pięciorgiem swoich dzieci.

W 1877 roku namalował serię obrazów na stacji Saint-Lazare. Monet wysłał osiem obrazów z tej serii na trzecią wystawę impresjonistów. Po raz pierwszy ukazało się czasopismo L'impressionniste, które towarzyszyło wystawie i komentowało poszczególne prezentowane dzieła. Po raz pierwszy też malarze impresjoniści przyjęli termin impresjonizm, który uznali za właściwy dla oznaczenia i identyfikacji ich stylu. Wystawa okazała się sukcesem i spotkała się z aprobatą krytyków.

Powrót do Paryża, a następnie Vétheuil (1878-1880)

Na początku 1878 roku, zmuszony do ograniczenia swojego stylu życia, Monet opuścił Argenteuil i przeniósł się tymczasowo do Paryża, na rue d'Édimbourg. Udało mu się in extremis spłacić wierzycieli, aby jego obrazy nie zostały zajęte. 17 marca 1878 roku Camille urodziła drugiego syna, Michela. Nigdy w pełni nie doszła do siebie po tym porodzie, pozostając w stanie ciągłego zmęczenia i osłabienia. Monet, martwiąc się o nią, często wyrażał swoje obawy o nią w różnych listach. W tym okresie Monet namalował Ile de la Grande-Jatte i La Rue Montorgueil.

W sierpniu 1878 roku Monetowie i Hoschedé wprowadzili się do małego domu w Vétheuil, niedaleko Pontoise. Poprzedni mecenas, Ernest Hoschedé, zbankrutował z powodu spekulacji dziełami sztuki; cała jego kolekcja, w której znajdowało się 16 obrazów Moneta, została wystawiona na sprzedaż.

W ciągu 1879 roku zmartwienia o pieniądze i zdrowie Camille trzymały Moneta z dala od innych malarzy impresjonistów i od Paryża, dokąd udał się jedynie w celu sprzedaży swoich prac. Wziął jednak udział w czwartej wystawie grupy impresjonistów, która odbyła się w tym samym roku na Avenue de l'Opéra. Monet wystawił 29 obrazów. Powstały one w latach 1867-1878 i stanowią podsumowanie kariery malarza oraz jego rozwoju artystycznego.

Camille, wciąż chora, nie była w stanie wyzdrowieć. Aby spróbować ją uratować i sfinansować leczenie, którego potrzebowała, Monet sprzedał ostatnie obrazy, które wykonał. Na próżno. Zmarła 5 września 1879 roku po wielu cierpieniach. Monet daje świadectwo ostatnim chwilom swojej żony malując jej portret na łożu śmierci.

Śmierć Kamila spowoduje u malarza dwa pęknięcia. Pierwsze z nich miało charakter estetyczny. Widać to wyraźnie w obrazach, Débâcles i Glaçons, które zrobił z Sekwany skutej lodem podczas srogiej zimy 1880 roku: nierealne kolory, brak postaci ludzkich itp. Drugie zerwanie z innymi malarzami impresjonistami. Ci ostatni nie do końca zaakceptowali ten wybór i 24 stycznia 1880 roku opublikowali na łamach Le Gaulois zawiadomienie o śmierci Moneta: "Pogrzeb pana Claude'a Moneta odbędzie się pierwszego maja o godzinie dziesiątej rano w kościele Palais de l'Industrie - w salonie pana Cabanela. Proszę nie uczestniczyć". Inny przejaw tego drugiego zerwania: Monet przedstawił jury Salonu dwa nowe obrazy, czego nie robił od lat. Jedna z tych dwóch prac, obraz wsi Lavacourt, została przyjęta. Jednak wystawiony na wysokości 6 m od ziemi, tuż pod sufitem, przeszedł raczej niezauważony.

O tym niepowodzeniu szybko zapomniano: gazeta La Vie moderne, kierowana przez Georges'a Charpentiera, zaproponowała zorganizowanie wystawy poświęconej wyłącznie jemu. Została ona otwarta 7 czerwca 1880 roku i prezentowała 18 obrazów. Towarzyszył jej katalog, który oprócz przedmowy Théodore'a Dureta i opisu dzieł zawierał wywiad Moneta z dziennikarzem Emilem Taboureux. Wystawa ta była prawdziwym sukcesem, gdyż malarz dokonał wystarczającej ilości transakcji, aby spłacić swoje długi.

W tym czasie Ernest Hoschedé był często nieobecny, a Claude, obecnie wdowiec, mieszkał z Alice i jej dziećmi. Taki sposób życia był krytykowany przez ówczesne społeczeństwo.

Jednak latem i jesienią 1880 roku Monet regularnie wyjeżdżał do pracy na wybrzeże Normandii.

Poissy (1881-1883)

W 1881 roku sytuacja finansowa stopniowo się poprawiała, zwłaszcza że Durand-Ruel regularnie kupował jego dzieła. Jednak w grudniu tego samego roku, nie mogąc zapłacić czynszu, przeniósł się wraz z dwoma synami, Alice i jej sześciorgiem dzieci do Poissy. Mieszkając pod jednym dachem, ich konkubinat stał się znany wszystkim; była to w owym czasie sytuacja skandaliczna.

1 marca 1882 roku w salonach Reichshoffen przy 251, rue Saint-Honoré otwarto 7. wystawę niezależnych artystów. Była to ostatnia wystawa impresjonistów, w której uczestniczył Monet. Wystawił 35 obrazów, w tym Fleurs de Topinambours, dwie wersje débâcles sur la Seine oraz widoki Vétheuil i Poissy.

Kolejno, latem, a potem zimą, Monet wracał na normandzkie wybrzeże: najpierw do Dieppe, potem do Pourville.

28 lutego 1883 roku pod adresem 9, boulevard de la Madeleine, w nowej siedzibie Durand-Ruel, otwarto nową wystawę poświęconą Monetowi. Wystawionych 56 obrazów oferowało pełną retrospektywę kariery malarza, od pierwszych obrazów z 1864 roku do ostatnich namalowanych w 1882 roku na wybrzeżu Normandii. Mimo to, wystawa była słabo uczęszczana, a sprzedaż rozczarowująca, ale recenzje w prasie były w większości pozytywne.

Osiedlenie się w Giverny i seryjne podróże (1883-1889)

Claude Monet, chcąc opuścić Poissy, gdzie nigdy nie było mu dobrze, szukał miejsca, w którym mógłby wraz z rodziną osiąść na stałe. Jego poszukiwania doprowadziły go do Giverny, w pobliżu Vernon w Normandii. W tej małej wiosce znalazł "dom farmera" w miejscu zwanym Le Pressoir, graniczącym z ogrodem warzywnym i sadem, Clos Normand. Otoczona murem posiadłość zajmuje prawie jeden hektar. Jej właściciel, Louis-Joseph Singeot, zgodził się ją wynająć i Monet wraz z rodziną wprowadził się do niej 29 kwietnia 1883 roku. Przez kilka lat Monet był najemcą, ostatecznie kupił dom i przylegający do niego ogród w 1890 roku, gdy jego sytuacja finansowa uległa poprawie.

Pod koniec 1883 roku wybrał się z Renoirem na wybrzeże Morza Śródziemnego. We dwójkę przejechali z Marsylii do Genui, następnie odwiedzili Cézanne'a w L'Estaque. Po krótkim powrocie do Giverny, w styczniu 1884 roku Monet ponownie wyruszył samotnie na południe. Tym razem udał się do Bordighery i Menton. Zachwycony naturą i dzikimi krajobrazami Monet namalował około czterdziestu płócien przedstawiających najbardziej malownicze miejsca, takie jak doliny Sasso czy Nervii.

W listopadzie 1884 roku rozpoczęła się długa przyjaźń z pisarzem Octave Mirbeau, który został jego stałym kantorem i przyczynił się do jego uznania.

W 1885 roku, podczas podróży na wybrzeże Normandii, w Étretat, Monet zawarł umowę z właścicielem galerii Georges'em Petit: od tej pory ten ostatni miał kupować i sprzedawać niektóre dzieła malarza. W ten sposób złamana została wyłączność, którą do tej pory cieszył się Durand-Ruel. Pod koniec roku Monet ogłosił, że chce handlować tylko z Petitem. Ponadto Monet, nie chcąc być całkowicie zależnym od właścicieli galerii, utrzymywał i rozwijał swoją sieć kolekcjonerów.

W 1886 roku, mimo rozdźwięku między nimi, Paul Durand-Ruel otworzył Monetowi drzwi rynku amerykańskiego, nawiązując współpracę z American Art Association: oficjalne uznanie, jakie zyskał po drugiej stronie Atlantyku, wpłynęło na rozwój rynku sztuki impresjonistycznej we Francji w latach 90. XIX wieku.

W tym samym roku Monet wrócił do Holandii na zaproszenie barona d'Estournelles de Constant, sekretarza ambasady francuskiej w Hadze. Podczas tego pobytu odkrył pola tulipanów, które kilkakrotnie malował (At Sassenheim, koło Haarlemu, Tulip Field czy Tulipanowe pole w Holandii). Pod koniec roku, w poszukiwaniu oryginalnych motywów, postanowił pojechać i malować w Belle-Île-en-Mer. Namalował tam około czterdziestu płócien, których głównymi tematami były Aiguilles de Port-Coton (Piramidy w Port-Coton, Dzikie Morze) oraz zatoka Port Domois, w szczególności Roche Guibel. Przeprowadził tam wywiad z Gustave Geffroyem, krytykiem gazety La Justice, kierowanej przez Clemenceau. Stał się jednym z najbardziej zagorzałych wielbicieli malarza.

Na początku 1888 roku wrócił na Lazurowe Wybrzeże, do Château de La Pinède w Antibes. Tam stworzył około trzydziestu obrazów silnie inspirowanych grafikami japońskimi. Dziesięć z nich zostało sprzedanych Théo van Goghowi i zaprezentowanych w następnym roku w galerii Boussod, Valadon et Cie, gdzie odniosły duży sukces.

W lutym 1889 roku w towarzystwie Geffroy'a i kilku przyjaciół udał się do domu Maurice'a Rollinata w Creuse. Wrócił, by wziąć udział w inauguracji IV Wystawy Powszechnej w Paryżu, gdzie wystawił trzy obrazy, po czym w marcu wrócił do Creuse, tym razem sam. Podczas tego pobytu namalował około dwudziestu płócien, z których dziewięć miało za temat wąwóz Creuse.

W czerwcu 1889 roku Auguste Rodin i Claude Monet wspólnie wystawili w paryskiej galerii Georgesa Petita "Rien que vous et moi". Wystawa ta zgromadziła 145 obrazów i 36 rzeźb, a towarzyszył jej katalog zawierający notę o Rodinie autorstwa Geffroy'a i jedną o Monecie autorstwa Mirbeau. Malarz oferuje prawdziwą retrospektywę swojej kariery od La Pointe de la Hève w 1864 roku do ostatnich obrazów z 1889 roku. Chociaż komentarze eulogistyczne dotyczą bardziej Rodina niż Moneta, i chociaż Monet jest czasem kwestionowany, wystawa zapowiada jego przyszłe sukcesy.

W 1889 roku Monet zaangażował się w pełni w uzyskanie niezbędnych zapisów na zakup Olimpii Maneta i przekazał ją do Luwru. Trudności i opór, z jakimi musiał się zmierzyć, aby sfinalizować tę transakcję, sprawiły, że na długo oderwał się od pędzli: powrót do malarstwa był więc bardzo trudny. To właśnie przy tej okazji dokonał przełomu w swojej karierze, podejmując się realizacji serii.

Czas trwania serii

Rok 1890 był punktem zwrotnym w życiu Moneta. Wyjazdy zarobkowe stały się znacznie rzadsze. Nastał czas serii, gatunku malarskiego znanego jego przyjacielowi Boudinowi, którego idea stopniowo się przyjęła dzięki stacjom Saint-Lazare, następnie, na przykład, w 1886 roku dzięki dwóm Essais de figure en plein-air (Kobieta z parasolem zwrócona w prawo i Kobieta z parasolem zwrócona w lewo), Rochers de Belle-Île w tym samym roku, a przede wszystkim La Petite Creuse w 1889 roku, podczas pobytu w Fresselines. Okres ten rozpoczął się na dobre pod koniec 1890 roku od Les Meules, serii ponad dwudziestu wersji. Te imponujące snopy pszenicy znajdują się w pobliżu jego domu. Zaczął je malować w 1888 roku, ale rok 1890 to naprawdę początek niestrudzonego powtarzania tego samego motywu w poszukiwaniu różnych efektów. Potwierdza to zakup Clos de Giverny jesienią 1890 roku za 22 000 franków.

Pod koniec 1890 roku Ernest Hoschedé jest chory i przykuty do łóżka. Alicja, z pewnością pokonana wyrzutami sumienia, przyszła do jego łóżka. Zmarł 19 marca 1891 roku. Na prośbę teściów Monet kupił działkę na cmentarzu w Giverny, aby pochować Ernesta Hoschedé.

Ledwie dwa miesiące później, 4 maja 1891 roku, w paryskiej galerii Durand-Ruel otwarto wystawę poświęconą Monetowi. Zatytułowana Œuvres récentes de Claude Monet, zawierała między innymi piętnaście obrazów Meules. W katalogu każdy z tych obrazów otrzymał tytuł Meules, ale za każdym razem z konkretną datą. Obrazy i ten szczegół prezentacji odniosły sukces krytyczny, zwłaszcza u dziennikarzy.

W 1891 roku Monet podąża za biegiem Epte w poszukiwaniu nowego motywu, który mógłby być tematem cyklu: Topole. Pracował tam od późnej wiosny do późnej jesieni. 8 października 1891 roku zapłacił kupcowi drewna za opóźnienie wycinki tych drzew w Limetz.

Zaraz po ukończeniu seria ta wzbudza zainteresowanie dealerów i właścicieli galerii: Maurice Jouant kupił kilka obrazów do galerii Boussod i Valadon; Durand-Ruel nabył siedem z nich za 28 000 franków i stworzył wystawę poświęconą wyłącznie tej serii.

W 1892 roku Monet szukał nowego tematu do serii, który nie byłby elementem naturalnym. Jego wybór padł na katedrę w Rouen. Pierwsze prace, które namalował z domu Fernanda Lévy'ego, położonego naprzeciwko katedry, nie wyszły tak, jak się spodziewał. Kiedy w kwietniu wrócił do Giverny, odmówił pokazania efektów nikomu poza najwierniejszymi przyjaciółmi. Resztę roku spędził pracując nad wszystkimi obrazami w swojej pracowni. Wrócił do Rouen 16 lutego 1893 roku i ustawił się w dwóch różnych miejscach, ale zawsze twarzą do budynku i o różnych porach dnia.

W tym samym roku Suzanne Hoschedé poznała Theodore'a Butlera, amerykańskiego malarza. Po okresie wahań zdecydowano się na ślub. Monet skorzystał z okazji i 16 lipca poślubił Alice, Suzanne i Theodore pobrali się 20.

5 lutego 1893 roku w Giverny kupił częściowo zabagnioną działkę przeciętą odnogą rzeki. Jest ona idealnie położona naprzeciwko domu poniżej Chemin du Roy, gdzie przebiega linia kolejowa, co sprawiło, że Georges Clemenceau powiedział "a co więcej, ma pociąg w domu!". W tym domu w Giverny przeprowadził wiele ulepszeń, stworzył ogród wodny i kazał wykopać staw z liliami wodnymi. Coraz bardziej interesował się też ogrodnictwem, o czym świadczy jego wizyta u dyrektora ogrodu roślinnego w Rouen.

Dwadzieścia osiem obrazów składających się na serię Katedr ukończył w swojej pracowni w 1894 roku. Podobnie jak poprzednie serie, katedry były skazane na sukces i Monet o tym wiedział. Dlatego też zagrał na rywalizacji między właścicielami galerii, w szczególności między Paulem Durand-Ruelem i Georgesem Petitem. Dzięki temu zabiegowi mógł uzyskać najlepsze warunki wystawiennicze i większą sumę pieniędzy za sprzedaż tych obrazów.

W przypadku serii katedralnej to Durand-Ruel uzyskał wyłączne prawo do jej wystawienia, za niemałą cenę 12 000 franków za każdy obraz. Wystawa ta miała miejsce od 10 do 31 maja 1895 roku i nosiła tytuł uvres récentes. Po raz kolejny okazała się sukcesem. Wśród wielu krytycznych uwag dziennikarzy, artykuł Georges'a Clemenceau, zatytułowany Révolution des Cathédrales, wyróżniał się trafnością i dokładnością analizy.

Na koniec należy zaznaczyć, że na początku 1895 roku, a więc jeszcze przed wystawą poświęconą w części katedrom, Monet udał się do Norwegii, do Christianii. Swoje sztalugi ustawił nad jeziorem Daeli, na górze Kolsaas, w Kirkerud i Sandviken. Przywiózł w sumie dwadzieścia osiem obrazów, nad którymi po powrocie do Francji prawie nie pracował.

Lata 1896 i 1897 były dla Moneta znacznie spokojniejsze. Poświęcił więcej czasu swoim ogrodom w Giverny, kontynuując ich rozwój i zaczynając używać ich jako tematu swoich obrazów, co trwało do końca jego życia. Niewiele podróżował, poza wybrzeżem Normandii, szczególnie do Pourville i Varengeville, gdzie namalował Dom rybaka i Klif w Varengeville.

Po powrocie, przez dwa lata, rozpoczął nowy cykl Les Matinées, który realizował blisko domu, nad Sekwaną. Powierzchnia rzeki wydaje się go inspirować i oferować mu nowe perspektywy.

W 1897 roku Monet i jego żona widzieli, jak Jean, syn tego pierwszego, poślubia Blanche, córkę tego drugiego.

W sprawie Dreyfusa Monet od 1897 roku zdecydowanie stanął po stronie Zoli i wyraził podziw dla J'accuse. Podpisał petycję znaną jako "manifest intelektualistów", która ukazała się w gazecie L'Aurore, ale odmówił przystąpienia do grupy wsparcia.

W 1898 roku dowiedział się o śmierci swojego nastoletniego przyjaciela, Eugène'a Boudina.

Początek 1899 roku upłynął pod znakiem śmierci Suzanne w wieku trzydziestu jeden lat. Alice głęboko przeżyła jej śmierć i nigdy w pełni nie otrząsnęła się z żalu. Co więcej, od tego momentu Monet, w swojej korespondencji, wydaje się bardziej zaniepokojony żoną i jej stanem zdrowia. Ta troska skłoniła go do większego zaangażowania Alice w swoje podróże i działania.

W tym samym czasie zaczął malować japoński mostek w basenie, będący preludium do lilii wodnych. Zbudował też obok domu drugą pracownię.

Jesienią 1899 roku odbył z żoną pierwszą z trzech podróży do Londynu, by odwiedzić mieszkającego tam od wiosny syna Michela. Podczas tych trzech podróży, trwających od 1899 do 1901 roku, namalował cykl poświęcony londyńskiemu parlamentowi, którego motywem przewodnim była mgła nad Tamizą. Cykl ten był realizowany poprzez retusz w pracowni do 1904 roku. Seria Widoki Tamizy w Londynie - 1900 do 1904 została wystawiona w maju i czerwcu 1904 roku i była największym triumfem w dotychczasowej karierze malarza.

W 1900 roku impresjoniści zostali wystawieni na Wystawie Powszechnej w Paryżu na znak oficjalnego uznania. Ich obrazy, w tym dwa autorstwa Moneta, zostały umieszczone w Grand Palais jako część Wystawy Stulecia.

W 1901 roku namalował Leicester Square w nocy.

W 1902 roku Germaine Hoschedé, a następnie w 1903 roku Jean-Pierre Hoschedé, pobrali się, opuszczając dom rodzinny i pogrążając Alice w głębokiej melancholii. Dzięki nabyciu, kilka lat wcześniej, Panhard-Levassor, Monet zabrał żonę do Madrytu, a następnie do Toledo, w 1904 roku, w celu przywrócenia jej radości życia. Podczas tego trzytygodniowego pobytu malarz podziwiał dzieła Velasqueza i El Greco.

W 1904 roku, od 9 maja do 4 czerwca, Monet wystawiał w Durand-Ruel. W Londynie przedstawił trzydzieści siedem Widoków Tamizy. Pomimo jego niezaprzeczalnego sukcesu, pojawili się krytycy, bardziej otwarci na geometryczne formy narzucone przez Cézanne'a, odrzucając rozpuszczenie formy, które Monet pokazał w swoich obrazach.

Po Londynie Monet malował głównie kontrolowaną naturę: własny ogród, lilie wodne, staw i most. Od 22 listopada do 15 grudnia 1900 roku w galerii Durand-Ruel odbyła się nowa, poświęcona mu wystawa. Zaprezentowano na niej około dziesięciu wersji stawu z liliami wodnymi. Ta sama wystawa została zorganizowana w lutym 1901 roku w Nowym Jorku, gdzie odniosła wielki sukces.

W 1901 roku Monet powiększył staw przy swoim domu, kupując łąkę po drugiej stronie Ru, lokalnej rzeki. Następnie podzielił swój czas między pracę nad naturą a pracę w pracowni.

Obrazy poświęcone liliom wodnym ewoluowały wraz z przemianami ogrodu. Ponadto Monet stopniowo modyfikował estetykę, porzucając około 1905 roku wszelkie odniesienia do granic wody, a więc i perspektywy. Zmienił również kształt i wielkość swoich płócien z prostokątnych na kwadratowe, a następnie koliste podpory.

Trzeba jednak zaznaczyć, że obrazy te powstawały z wielkim trudem: Monet spędzał czas na ich przerabianiu, by znaleźć idealny efekt i wrażenie, a gdy mu się to nie udało, nie wahał się ich zniszczyć. Ciągle odkładał wystawę Durand-Ruel, która miała je zaprezentować publiczności. Po kilkukrotnym odkładaniu od 1906 roku, wystawa, nazwana Les Nymphéas, séries de paysages d'eau, została wreszcie otwarta 6 maja 1909 roku. Składająca się z czterdziestu ośmiu obrazów datowanych na lata 1903-1908, wystawa ta po raz kolejny okazała się sukcesem.

Jesienią 1908 roku Monet wraz z żoną przebywał w Wenecji w Palazzo Barbaro, wśród elitarnej grupy miłośników sztuki. W tak doborowym towarzystwie malarz często znajdował się w rozproszeniu i miał duże trudności z pracą. W ciągu miesiąca pobytu wykonał zaledwie kilka szkiców. W związku z tym rok później został po raz drugi i tym razem stworzył kilka obrazów, które zabrał do swojej pracowni. Zostały one ostatecznie dostarczone dopiero w 1912 roku i wystawione u braci Bernheim-Jeune.

Mimo sukcesu, początek 1909 roku był trudny. Alicja zachorowała bowiem w drodze powrotnej z Wenecji i cały styczeń spędziła w łóżku. Miesiące mijały bez znaczącej poprawy stanu zdrowia; zmarła 19 maja 1911 roku.

Monet przeszedł trudny okres, w którym jego zdrowie stało się bardziej gorączkowe i podczas którego na przemian przeżywał chwile euforii i całkowitego zniechęcenia. Poświęcił swój czas obrazom Wenecji i pomimo powściągliwości związanej z jakością jego prac, wystawił dwadzieścia dziewięć z nich w Galerii Bernheim od 28 maja do 8 czerwca 1912 roku. Ze względu na sukces wystawy, została ona przedłużona.

W 1912 roku u malarza zdiagnozowano podwójną kataraktę. W 1914 roku przeżywał ból utraty syna Jeana w wyniku długiej choroby.

To właśnie w tym okresie narodził się pomysł stworzenia zestawu paneli dekoracyjnych na temat Lilii Wodnych. Zachęcony przez Clemenceau, Monet odkrył na nowo swoje pragnienie pracy w środku wojny światowej. Aby osiągnąć swoje cele, kazał zbudować latem 1915 roku ogromne studio, specjalnie zaprojektowane, aby pomieścić te wielkie płótna. Początkowo wyobrażał sobie ich prezentację w okrągłym pomieszczeniu (forma prezentacji planowana co najmniej od maja 1909), ale potem porzucił ten pomysł na rzecz pomieszczenia eliptycznego. Projekt ten zajmował go do końca życia.

W listopadzie 1918 roku ofiarował Clemenceau dwa panele dekoracyjne, które podpisał 11, w dniu zawieszenia broni i zakończenia I wojny światowej. Według malarza był to jedyny sposób, w jaki mógł wziąć udział w zwycięstwie.

W listopadzie 1919 roku Clemenceau poradził mu, by poddał się operacji oczu.

W grudniu tego samego roku stracił swojego przyjaciela Pierre-Auguste Renoira.

W międzyczasie Monet stał się postacią szanowaną. Jego 80. urodziny, w 1920 roku, stały się więc wydarzeniem narodowym, które prezes Rady Ministrów, Georges Leygues, proponował zaszczycić swoją obecnością, ale na próżno.

W kwietniu 1922 roku podpisano akt notarialny na darowiznę dziewiętnastu paneli, które miały być dostarczone w ciągu dwóch lat. W dniu 23 czerwca tego samego roku w Journal Officiel opublikowano również dekret informujący o darowiźnie.

Niedługo potem wzrok malarza ponownie się pogorszył. Choć krewni i Clemenceau namawiali go na operację, Monet odmówił. W maju nie mógł już prawie w ogóle pracować. Wszystkie jego próby rozpoczęcia nowego malarstwa kończyły się niepowodzeniem.

Po wielu wahaniach Monet niechętnie zgodził się na operację prawego oka przeprowadzoną przez dr Charlesa Coutela 10 stycznia 1923 roku. Po dwóch kolejnych udanych operacjach wzrok Moneta poprawił się, ale jego postrzeganie kolorów było zaburzone. Oprócz noszenia okularów, zalecono operację lewego oka, ale Monet kategorycznie odmówił.

W tym okresie niestrudzenie pracował nad dużymi dekoracjami. Gdy zbliżał się termin, kilkakrotnie myślał, że nie będzie w stanie go dotrzymać i cofnął się przed słowem darowizny. Ale Clemenceau czuwał i nie zawahał się pokłócić z przyjacielem.

W celu zainstalowania wielkich dekoracji przeanalizowano kilka możliwości. Początkowo sądzono, że zostaną wystawione w Hôtel Biron, gdzie architekt Paul Léon miał zbudować nową specjalną konstrukcję w ogrodach, ale w marcu 1921 roku podjęto ostatecznie decyzję o wystawieniu ich w Oranżerii. Architekturę powierzono wówczas Camille Lefèvre.

Mimo niechęci Clemenceau, Monet uzyskał dodatkowy rok na dostarczenie paneli. Ponadto malarz regularnie zmieniał swoje prace, zmuszając architekta do ciągłej weryfikacji instalacji zaplanowanej na wystawę.

To właśnie w tym okresie namalował część obrazów z cyklu Mosty japońskie, które szokowały ówczesne gusta.

Osłabiony ciągłą pracą Monet zapadł na infekcję płuc, która przykuła go do łóżka w 1926 roku. Dotknięty rakiem płuc, zmarł 5 grudnia około pierwszej po południu.

Dziewiętnaście paneli zostaje przekazanych przez jego syna, Michela, do działu Beaux-Arts. Camille Lefèvre ukończył instalację dwóch eliptycznych sal pod nadzorem Clemenceau. Wystawa została otwarta 17 maja 1927 roku pod nazwą Muzeum Claude'a Moneta.

Pogrzeb

Podczas pogrzebu Clemenceau w eleganckim geście zdjął żałobne prześcieradło okrywające trumnę przyjaciela, krzycząc: "Nie! Żadnej czerni dla Moneta! Czarny nie jest kolorem", zastępując go "starym kretonem w kolorach barwinka, niezapominajek i hortensji". Clemenceau podążył następnie za konwojem na cmentarz kościoła Sainte-Radegonde w Giverny, gdzie pochowano Moneta, i zalał się łzami.

Duże dekoracje zostają zainstalowane w Oranżerii w pierwszych miesiącach 1927 roku. Jego syn Michel odziedziczył wszystkie posiadłości Claude'a. W 1966 roku, kiedy zginął w wypadku samochodowym, jego obrazy zostały pozostawione jedynemu spadkobiercy - Musée Marmottan.

Claude Monet poślubił 28 czerwca 1870 roku w Paryżu Camille Doncieux (1847-1879), z którą miał dwoje dzieci:

Claude Monet nie ma potomnych.

Z Alice Hoschedé ożenił się 16 lipca 1892 roku (tych sześcioro dzieci nie urodziło się Claude'owi Monetowi (może z wyjątkiem ostatniego, Jean-Pierre'a), ale on je wychował:

Claude Monet wielokrotnie się przeprowadzał, zanim osiadł na stałe w Giverny. Mapa obok pokazuje główne lokalizacje:

Ponadto Monet dużo podróżował, aby malować. Oprócz pobytów u rodziny w Hawrze i okolicach, malował w :

Monet pojechał również do Madrytu w 1904 roku, ale tam nie malował.

Praca nad naturą

Monet pozwolił, by rozpowszechniła się opinia, że maluje tylko z natury. I tak w kwietniu 1880 roku, kiedy dziennikarz poprosił o obejrzenie jego pracowni, wykrzyknął: "Moja pracownia! Ale ja nigdy nie miałem pracowni, nie rozumiem, dlaczego ktoś miałby zamykać się w pokoju. Do rysowania - tak, do malowania - nie. Następnie wskazuje na Sekwanę, wzgórza i Vétheuil i mówi: "To jest moja pracownia!

Daniel Wildenstein pragnie przywrócić prawdę: Monet rzeczywiście ukończył wiele swoich obrazów w pracowni, począwszy od Déjeuner sur l'herbe, poprzez wszystkie katedry, widoki Londynu, Wenecji i Lilie wodne. Budowa pracowni w latach 1899 i 1915, poświadczona fotografiami i pozwoleniami na budowę, tylko potwierdza te dowody.

Prawdą jest, że Monet nie pracował z pamięci; w rzeczywistości korzystał z innych obrazów z serii, aby przypomnieć sobie motyw w pracowni. Wydaje się, że czasem korzystał też z fotografii, jak w przypadku obrazów londyńskich.

Odważny i wymagający pracownik

Monet był bardzo pracowity, często pracował "jak szalony", albo z "dziesięciokrotną żarliwością" i na świeżym powietrzu w każdą pogodę, i zadziwiał swoją wytrzymałością. W Étretat nie wahał się zaryzykować z całym ekwipunkiem w dół ścieżki doliny Jambourg, która schodzi ze szczytu klifów u ich stóp, aby malować pod lepszym kątem, a na Belle-Île zignorował burzę, aby pójść do pracy.

Ten sposób pracy często go wyczerpywał, a Monet na przemian przeżywał okresy wielkiego poświęcenia i okresy demoralizacji, kiedy myślał, że "po prostu się załamie". Zwykle wykorzystywał okres zimowy na odpoczynek.

Monet był też wiecznie niezadowolony. Im bardziej się rozkręcam, tym bardziej widzę, że muszę ciężko pracować, aby osiągnąć to, czego chcę - mówił o Meule. Monet czasami drapał lub niszczył swoje obrazy. Na przykład, kiedy wrócił do Pays de Caux po pobycie w Paryżu na początku 1882 roku, porysował dwa płótna. Szczególnie pod koniec kariery zniszczył wiele obrazów: w 1907 roku trzydzieści. Tłumaczy: "Muszę dbać o moją reputację jako artysty, póki mogę. Po mojej śmierci nikt nie zniszczy ani jednego mojego obrazu, choćby nie wiem jak był zły". Mając to na uwadze, na krótko przed śmiercią zlecił swojej synowej Blanche zniszczenie wielu obrazów.

Pod koniec życia jego plan zajęć stał się bardzo uregulowany, podobnie jak w Londynie. W 1908 roku letni dzień był podzielony w następujący sposób: rano i wczesne popołudnie, oddzielone obiadem, były zajęte pracą, podobnie jak i koniec dnia. Od godziny trzeciej do piątej, a nawet szóstej Monet robił przerwę, podczas której przyjmował swoich gości. Zamknięcie lilii wodnych jest przyczyną tej przerwy. Praca wieczorem pozwala na uchwycenie efektów końca dnia.

Ogrodnik

Na początku 1893 roku budowa stawu z liliami wodnymi zbiegła się ze wzrostem zainteresowania Moneta ogrodnictwem. Odwiedził on M. Varenne'a, dyrektora ogrodu roślinnego w Rouen. Kupił też wiele roślin od ogrodników w Rouen. Monet był z pewnością bardziej człowiekiem pola niż intelektualistą. Na temat ogrodnictwa Monet powiedział: "Co jest do powiedzenia o mnie? Co może być do powiedzenia, pytam, o człowieku, który nie interesuje się niczym na świecie poza swoim malarstwem - a także swoim ogrodem i swoimi kwiatami?

Metody malowania

Według niektórych jego wielbicieli Monet nie używał szkiców ani akwareli, co wydaje się błędne, ponieważ wiele szkicowników i rysunków przygotowawczych jest prezentowanych na stronie Musée Marmottan dla serii "Gare St Lazare", na stronie Base-Joconde Muzeów Francji dla serii "Étretat" lub łodzi i barek, a nawet w Sterling and Francine Clark Art Institute w Williamstown, który zaprezentował rysunki przygotowawcze i pastele. Monet korzystał również z fotografii, którą praktykował przy serii dotyczącej Londynu i Wenecji. Dla malarza najważniejszy jest pierwszy kontakt z motywem. Wziął on pędzel do ręki. "Nagle zaczyna pokrywać płótno plamami koloru, które odpowiadają kolorowym plamom, jakie widzi w naturalnej scenie. Już od pierwszej sesji płótno musi być pokryte jak największą ilością koloru na całej powierzchni. Na naszkicowanym płótnie Monet malował "w pełnej paście, bez mieszania, czterema lub pięcioma szczerymi kolorami, zestawiając lub nakładając na siebie surowe tony". W rzeczywistości Monet porzucił ciemne bazy w 1865 roku. I tak studium, nad którym Monet raz pracował, zostało pokryte liniami o grubości około pół centymetra i oddalone od siebie o dwa centymetry, które miały utrwalić wygląd całości. Następnego dnia, gdy wracał do tej sceny, uzupełniał pierwszy szkic i szczegóły stawały się wyraźniejsze, a kontury bardziej precyzyjne. W ten sposób na płótnie, które skorzystało z dwóch sesji, linie są znacznie bliżej siebie, a temat zaczyna nabierać kształtów. Obraz musi być tak daleko posunięty, jak tylko artysta uzna to za konieczne, ponieważ tylko on może określić punkt, w którym nie można już iść dalej. Przywiązuje on również dużą wagę do szczegółów.

Jego obrazy takie jak Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte, czy harmonie rose ujawniają ponad 70 000 dotknięć na metr kwadratowy.

Poszukiwanie efektów

Od czasu serii Monet szukał w swoich obrazach efektów. Pracował równolegle nad kilkoma płótnami. Już w 1885 roku Maupassant zauważył, że "szedł, za nim dzieci, które niosły jego płótna, pięć lub sześć płócien przedstawiających ten sam temat w różnym czasie i z różnymi efektami. Brał je i opuszczał po kolei, śledząc zmiany na niebie. Pracuje tylko wtedy, gdy ma swój efekt. Metoda ta rozwijała się z czasem. Widoki Londynu malował równolegle na ponad piętnastu płótnach, dwadzieścia dwa płótna Wielkich Dekoracji również były malowane w tym samym czasie.

Wpływy

Boudin był pierwszym wpływem Moneta, który wprowadził go w świat pejzaży. Jego przyjaciel Johan Barthold Jongkind z pewnością również miał wpływ na jego wczesne lata. Charles Gleyre nauczył go później malowania w sposób zorganizowany. Grupa impresjonistów Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley i Camille Pissarro niewątpliwie wpływali na siebie nawzajem, podobnie jak wcześniej jego przyjaciel Frédéric Bazille. Wiadomo również, że Claude Monet doceniał twórczość Eugène'a Delacroix. Podczas podróży do Londynu zobaczył dzieła Turnera i Johna Constable'a, co z pewnością miało na niego wpływ. Édouard Manet również wymieniał się z Monetem podczas jego pobytu w Argenteuil.

Na malarstwo Moneta wpływ miała sztuka japońska. Szczególnie interesowały go grafiki malowane przez Hiroshige i Hokusai. W 1875 roku stworzył Kobietę japońską, obraz, którego styl mocno kontrastuje z innymi jego dziełami. 1 lutego 1893 roku Monet udał się na wystawę zorganizowaną przez Durand-Ruel: była ona poświęcona grafikom Outamaro i Hiroshige. Ta wizyta miała dla niego ogromne znaczenie, ponieważ doskonale wpisywała się w jego rozwój artystyczny w tym samym czasie. Jego jadalnia w Giverny również jest ozdobiona japońskimi grafikami. Wreszcie kolejną serią obrazów, która pokazuje wpływ Japonii na jego sztukę, jest paradoksalnie ta, której tematem są norweskie pejzaże, zwłaszcza z widokami mostu Løkke, ponieważ ten zakątek Sandviken przypominał mu "japońską wioskę". Góra Kolsås rzeczywiście "przypominała mu Fujiyamę".

Synteza jego stylu

Monet chciał uchwycić rzeczywistość w "ruchliwości jej zmieniających się świateł". Interesowały go efekty światła, które zmieniały się w zależności od pory dnia i pór roku. Rozwój przemysłu dał Monetowi nowe życie dla jego pejzaży i to właśnie dzięki urbanizacji gatunek ten został odnowiony. Na przykład w 1877 roku namalował La Gare Saint-Lazare. W tamtym czasie miejsca te były uważane za użyteczne i pozbawione wartości estetycznej. Monet uprawiał malarstwo zarówno pejzażowe, jak i portretowe. Jednak jego celem było ukazanie światła i przywrócenie pierwszych wrażeń. Aby to osiągnąć, zastanawiał się, jak najlepiej przedstawić ruch światła. Powtarzanie motywu jest dla malarza tylko pretekstem, a przedstawiony przedmiot jest mniej ważny niż ewolucja tematu w ciągu godzin.

Claude Monet miał trudny początek swojej kariery pod względem finansowym. W pierwszych latach pomagała mu ciotka Lecadre, ale od 1864 roku musiał prosić o pomoc Bazille'a. Monet zaczął wtedy gromadzić długi, choćby na zakup sprzętu malarskiego. Pan Gaudibert, poprzez swoje zlecenia, pomógł mu szczególnie w 1868 roku. Przyjazd do Argenteuil pod koniec 1871 roku stał się początkiem lepszej sytuacji finansowej, dzięki spadkowi po ojcu i posagowi żony. Jednak koniec zakupów Durand-Ruela w 1874 roku oznaczał powrót do finansowych zmartwień. Czynsz szybko stał się problemem, a długi narastały. Przetrwanie zawdzięczał pomocy Maneta, doktora Bellio, Gustave'a Caillebotte'a i Ernesta Hoschedé.

Mimo kłopotów finansowych Monet był dość rozrzutny. W Argenteuil miał dwóch służących i ogrodnika. Wypijał też sporo wina. W końcu kwota 240 franków dla Pleyela i Wolffa mogła stanowić zakup instrumentu muzycznego lub wypożyczenie fortepianu. Po przybyciu do Vétheuil, Hoschédés zachowali służbę, mimo że byli bankrutami.

Monet miał zwyczaj kazać czekać swoim wierzycielom. W efekcie często odwiedzali go komornicy, czasem za długi powstałe kilka lat wcześniej. Na przykład w 1885 roku groziło mu zajęcie za sprawę rozstrzygniętą w 1875 roku.

W 1879 roku, aby przetrwać, był niemal całkowicie zależny od pomocy Caillebotte'a. Hoschedésowie nadal jednak mieli służbę. Również w Vétheuil wierzyciele przychodzili i odchodzili. W 1881 roku, mimo wzrostu dochodów, Monet nie był w stanie zapłacić czynszu i w grudniu zgromadził 2.962 franki. W 1887 roku posiadał akcje, co wskazywało na to, że oszczędzał. W 1890 roku kupił dom w Giverny, a w następnym roku pożyczył pieniądze Pisarro, ciężkie lata miał za sobą.

Później stał się bardziej klasą średnią, zwłaszcza kupując samochód. Durand-Ruel podsumowuje, że "Monet był zawsze jouisseur".

Monet nie zawsze był bardzo hojny. Na przykład w Bordigherze, gdy gospodarz pan Moreno zaprosił go do ogrodów swojej willi, Ogrodów Moreno, zapłacił za przejazd pociągiem i restaurację, Monet w zamian zaoferował mu... jabłko. Nie był bardziej hojny wobec Rollinata czy E. Mauquit, którzy przyjęli go odpowiednio w Creuse i Rouen. Jego przyjaciele Boudin i Pissaro nie byli w lepszej sytuacji.

Dopiero w 1910 roku zdał się poluzować sznurki. W tymże roku nie tylko ofiarował Tamizę przy Charing Cross dla powodzian, ale także sprzedał trzy obrazy miastu Hawr za 3000 franków. Przekazanie dużych dekoracji na rzecz państwa potwierdza tę zmianę mentalności malarza.

Charakter Moneta nie zawsze był łatwy. Miał pewną reputację dzikusa; Clemenceau nazywa go swoim "ponurym starym jeżem". Claude Monet był z pewnością zdolny do wielkodusznych impulsów, jak również do brutalnego gniewu, ale wolał kompromis i równowagę od skrajnych stanowisk. Jest, krótko mówiąc, koncyliatorem, umiarkowanym, który świadomie pozostawia heroiczne postawy innym.

Jest trochę niewdzięczny. Dlatego podczas pierwszych wejść na Salon w 1865 i 1866 roku Monet nie deklarował Gleyre'a jako swojego mistrza, choć było to zalecane. Jednak staruszek, członek jury w 1866 roku, nie był zatwardziały i bronił tego pierwszego. Główną ofiarą tej cechy charakteru jest bez wątpienia Durand-Ruel, który, choć wspierał go przez wiele lat, pod koniec 1885 roku czy w 1888 roku często znajduje się w konkurencji z innymi handlarzami sztuką, takimi jak Georges Petit. Choć Durand-Ruel w żaden sposób nie żywił urazy i dał tysiąc dowodów swojego oddania, nie przeszkodziło mu to w otrzymaniu w 1897 roku nakazu zapłaty 75 franków.

Uwielbiał dobre jedzenie, a jego książki z przepisami zostały wydane w 1989 roku. Szczególną sympatią darzył jajka Orsini.

Claude Monet jest wystawiany w najważniejszych muzeach na świecie: w MoMA, National Gallery, Rijksmuseum. Niektóre z jego prac są również wystawione w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Algierze.

We Francji Musée Marmottan-Monet posiada największą publiczną kolekcję dzieł Claude'a Moneta. Musée de l'Orangerie eksponuje duże dekoracje zgodnie z życzeniem artysty. Musée d'Orsay również posiada ważną kolekcję jego obrazów.

W regionie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej André-Malraux w Hawrze wystawiane są m.in. prace Soleil d'hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres oraz praca z cyklu Lilie wodne.

Ponadto dom malarza w Giverny i jego ogród są zachowane i otwarte dla publiczności przez Fundację Claude Monet.

Rynek sztuki

Obrazy Claude'a Moneta są bardzo poszukiwane na aukcjach. Na sprzedaż trafia ich stosunkowo niewiele: w 2004 roku było 26 sprzedaży, w 2005 roku 22, a w 2006 roku 28. Wśród znanych sprzedaży znajdują się :

W 2008 roku jego obrazy ustanowiły dwa rekordy:

W 2018 roku padł nowy rekord:

Literatura

Claude wydaje się być częściową inspiracją dla powieści L'uvre Zoli z 1886 roku. Marcel Proust również był zainspirowany twórczością Moneta i mocno podziwiał impresjonistów. W powieści Jean Santeuil, Claude Monet jest wspomniany kilka razy, z kolekcjonerem z Rouen kupującym jego obrazy, jak w Sodomie i Gomorze.

Jest też kilkakrotnie wspomniany w powieści Louisa Aragona "Aurelien" (1944 do drugiego wydania), zwłaszcza gdy bohaterowie jadą do Giverny, by się z nim spotkać, bo Rose Melrose chce, by zrobił jej portret.

Belgijski pisarz Stéphane Lambert poświęcił Claude'owi Monetowi dwie książki: L'Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) oraz Monet, impressions de l'étang (éditions Arléa, 2016).

Inne powieści z odniesieniami do malarza:

Farba

Claude Monet jest reprezentowany przez kilku swoich przyjaciół z grupy impresjonistów. I tak Auguste Renoir namalował go trzykrotnie, Édouard Manet dwukrotnie przy pracy w swojej pracowni na łodzi, John Singer Sargent dwukrotnie portret z profilu i na skraju lasu przy pracy. Frédéric Bazille portretuje go przykutego do łóżka i rannego lub w pracowni w Batignolles.

Rzeźba

W 2013 roku praca Polysensory Concrete, L'ARCHE DE MONET, autorstwa artystki Milène Guermont została zakupiona przez miasto Hawr i zainstalowana w jego ratuszu zaprojektowanym przez Auguste Perret. Ta interaktywna rzeźba emituje dźwięki wody po dotknięciu zgodnie z jej polem magnetycznym. Artystka nawiązuje do malarza Claude'a Moneta, który tworzył w swojej łodzi, a także do pierwszego nowoczesnego obiektu z betonu: łodzi inżyniera Josepha Lambota.

Kino

W 1915 roku Sacha Guitry przedstawił go między innymi w filmie Ceux de chez nous.

Monet na obrazie z 1873 roku Sekwana w Argenteuil zainspirował tytuł filmu Vanilla Sky z 2001 roku.

Claude Monet à Giverny, la maison d'Alice, film Philippe'a Pigueta (52 minuty) wyprodukowany przez Bix Films dla France 5 i Réunion des Musées nationaux.

Dokument

W 2011 roku w ramach programu Secrets d'Histoire, prezentowanego przez Stéphane'a Berna, poświęcono mu dokument-dramat, zatytułowany Claude Monet: Secret Gardens in Giverny.

Dokument przygląda się jego dzieciństwu i karierze malarskiej, próbując jednocześnie odkryć tajemnice jego osobowości. Z reportażu wyłania się portret człowieka niepokornego i niekiedy depresyjnego, dalekiego od spokoju swoich obrazów.

Rośliny

W 1897 roku Jean-Pierre Hoschedé i Abbé Anatole Toussaint zadedykowali mu hybrydowy gatunek maku Papaver ×monetii, który odkryli w jego ogrodzie w Giverny.

Róża z mieszanką różu i żółci została mu zadedykowana przez Delbarda w 1992 roku - róża Claude Monet.

Astronomia

Na jego cześć nazwano asteroidę (6676) Monet.

Źródła

1. Claude Monet
2. Claude Monet
3. Reprod. dans le catalogue de l'exposition French Paintings /Washington, National Gallery of Art, 1966, no 81 et 99.
4. ^ Wildenstein, pp. 13-14.
5. ^ Wildenstein, pp. 19-20.
6. ^ Wildenstein, p. 22.
7. Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburg, 1998, Seite 9.
8. Sylvie Patin: Monet „un oeil …, mais bon Dieu, quel oeil!“, Collection Découvertes Gallimard, 1993, Seite 14.
9. ^ Khan et al. 2010 conversely describes the exile as forceful.