Streszczenie

Ernst Ludwig Kirchner († 15 czerwca 1938 w Frauenkirch-Wildboden koło Davos

Szkolenie

Ernst Ludwig Kirchner urodził się w Aschaffenburgu, najstarszy syn Marii Elise Kirchner, z domu Franke (1851-1928) i jej męża Ernsta Kirchnera (1847-1921), chemika dla przemysłowej produkcji papieru, od 1892 r. profesora Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie w Chemnitz. Miał dwoje młodszego rodzeństwa, Hansa Waltera i Ulricha Kirchnera. Po ukończeniu studiów w Chemnitz w 1901 r. rozpoczął studia architektoniczne na Politechnice w Dreźnie, z powodzeniem kończąc w 1905 r. pracę dyplomową projektem cmentarza. W semestrze zimowym 1903 r.

Grupa artystów "Brücke

7 czerwca 1905 roku Kirchner połączył siły z Erichem Heckelem, Fritzem Bleylem i Karlem Schmidt-Rottluffem - artystami samoukami jak on - tworząc drezdeńskie stowarzyszenie artystów Brücke. W 1906 roku jako aktywni członkowie dołączyli Cuno Amiet, Emil Nolde i Max Pechstein. W tym okresie Kirchner z malarza inspirującego się impresjonizmem przekształcił się w ekspresjonistę. Oprócz aktów i portretów, jego ulubionymi tematami były pejzaże, widoki miast i świat wodewilu.

Doris Große, zwana "Dodo", drezdeńska modystka, od 1909 roku przez dwa lata była modelką i kochanką Kirchnera. Od tego samego roku dziewięcioletnia wówczas Lina Franziska Fehrmann, zwana "Fränzi", była modelką dla malarzy Heckela, Pechsteina i Kirchnera. Latem nad stawami w Moritzburgu, zimą w drezdeńskich pracowniach, była przez artystów szkicowana, rysowana, malowana i przedstawiana w technikach drukarskich. Dopiero w lipcu 1995 roku w jednym ze szkicowników Kirchnera odkryto jej nazwisko "Fehrmann", dzięki czemu podczas badań w aktach kościelnych można było ustalić jej tożsamość.

Kirchner mieszkał w Dreźnie do 1911 roku, a następnie przeniósł się do Berlina. Decydującym czynnikiem dla tej decyzji był brak sukcesów jego sztuki. W Berlinie jego sytuacja początkowo poprawiła się tylko nieznacznie. Jednak w jego obrazach dało się zauważyć zmianę. Okrągłe formy stały się bardziej poszarpane, pociągnięcia były bardziej nerwowe (kontrast pejzażu i wielkiego miasta), kolory straciły na jasności. W jego twórczości pojawiły się sceny uliczne. W dzisiejszej recepcji Kirchnera są to najbardziej poszukiwane obrazy artysty. W 1911 roku wziął udział wraz z innymi artystami z Brücke w wystawie Neue Secession, prowadzonej przez Maxa Pechsteina, w Berlinie.

W grudniu 1911 roku Kirchner założył wraz z Maxem Pechsteinem szkołę malarską o nazwie Instytut MUIM ("Modern Instruction in Painting"), ale miała ona tylko dwóch uczniów i tym samym nie odniosła sukcesu. W 1912 roku poznał swoją wieloletnią partnerkę Ernę Schilling (1884-1945). Po udziale w wystawie Sonderbundu w Kolonii Kirchner napisał w 1913 roku kronikę o "Brücke", w której znacznie przecenił jej znaczenie dla grupy artystów. Doprowadziło to do sporu z pozostałymi członkami, w wyniku którego Kirchner podał się do dymisji. Doprowadziło to do ostatecznego rozwiązania grupy.

Pobyty na Fehmarn

W 1908 r. i od 1912 do 1914 r. Kirchner mieszkał latem na Fehmarn i malował obrazy nadmorskie, jak np. obraz Latarnia morska Staberhuk z 1912 r. W ciągu tych czterech lat stworzył ponad 120 obrazów, jedną dziesiątą swojego malarskiego dorobku, oprócz tego setki rysunków i szkiców oraz kilka rzeźb. Wyspę uwiecznił również na fotografiach.

W 1908 roku Kirchner przebywał na Fehmarn z rodzeństwem Emi i Hansem Frisch. W latach 1912-1914 podróżował na wyspę z Erną Schilling; razem mieszkali u dozorcy latarni Staberhuk. 1912

I wojna światowa

Na początku I wojny światowej Kirchner zgłosił się na ochotnika i został kierowcą w pułku artylerii. Wiosną 1915 roku przybył jako rekrut do Halle an der Saale. Musztrę wytrzymał tylko przez kilka miesięcy, a na początku listopada po załamaniu nerwowym otrzymał urlop. Kirchner uzależnił się od leków (początkowo Veronal, później morfina). Leczył się w Niemczech w sanatorium dr Oskara Kohnstamma w Königstein im Taunus, gdzie latem 1916 roku stworzył cykl pięciu murali metodą enkaustyczną. Pierwsze pobyty artysty bez grosza przy duszy w sanatorium sfinansowało kilku muzealników i kolekcjonerów sztuki, takich jak Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef i Carl Hagemann, którzy poznali jego twórczość.

Autoportrety z tych lat - Pijak i Autoportret jako żołnierz - odzwierciedlają desperację artysty. Mimo służby wojennej i choroby Kirchner zaczął tworzyć wielkoformatowe obrazy, m.in. tryptyk Kąpiące się kobiety.

Od 1914 roku Kirchner docierał do publiczności poprzez wystawy prac w Jena Kunstverein, które nadzorowali Botho Graef i Eberhard Grisebach. W 1917 roku Kirchner przekazał Jenie 34 akwaforty, 83 drzeworyty i 125 litografii jako Fundację Pamięci Botho Graefa, ugruntowując w ten sposób swój wpływ, który rozpoczął się po pierwszej wojnie światowej.

Czas Davos

W 1917 roku Kirchner przeniósł się do Davos w Szwajcarii. Podczas gdy on, niepełnosprawny z oznakami paraliżu, wierzył, że już nigdy nie będzie mógł malować, jego partnerka Erna Schilling w Berlinie położyła podwaliny pod jego sukcesy i finansową niezależność poprzez wytrwałą sprzedaż. W Davos jego mentorem był Lucius Spengler, a przede wszystkim jego żona Helene. Dzięki ich rygorowi i żelaznej woli Kirchnera udało mu się w 1921 roku odstawić leki. Odstawienie leków zapoczątkowało stosunkowo stabilny okres w życiu Kirchnera. Od połowy lat 20. coraz bardziej cierpiał z powodu surowych zim w Davos, które odbiły się na jego zdrowiu, oraz z powodu wieloletniej ciężkiej depresji Erny Schilling.

Henry van de Velde odwiedził Kirchnera w Davos i udało mu się namówić go na pobyt w sanatorium Bellvue, gdzie zaprzyjaźnił się z Nele van de Velde, która została jego uczennicą.

Chociaż sztuka Kirchnera od około 1920 roku cieszyła się dużym uznaniem w kręgach otwartych na sztukę nowoczesną, to jego zdaniem nie była wystarczająco doceniana w krytyce artystycznej. Dlatego też sam zadbał o to uznanie, pisząc pod pseudonimem Louis de Marsalle różne eseje na temat swojej sztuki i udzielając prawa do bezpłatnego reprodukowania swoich obrazów tylko tym pisarzom sztuki, którzy byli gotowi wcześniej zatwierdzić ich teksty.

Nie był to jedyny powód, dla którego Kirchner był uważany za osobę trudną. Jego nieufność graniczyła z patologią. Wystawy i publikacje zatwierdzał tylko w oparciu o szczegółowe umowy, których brzmienie nakładało na jego partnerów biznesowych niemal niedopuszczalne obowiązki, dla siebie zaś rezerwował całą swobodę. Potrafił być tak samo czarujący i zwycięski, jak i obraźliwy i krzywdzący. Jego gniew dopadał każdego, kto wspomniał o jego dawnej przynależności do Brücke, nazwał go ekspresjonistą lub skojarzył jego sztukę z rzekomymi wzorcami.

Pod koniec 1925 roku Kirchner po raz pierwszy od dziewięciu lat opuścił Szwajcarię i udał się w podróż przez Frankfurt

Od 1925 roku styl malarski Kirchnera stawał się coraz bardziej dwuwymiarowy, a pod koniec lat 20. rozwinął bardzo osobisty, zawsze reprezentacyjny, ale silnie abstrakcyjny styl. Planowane zamówienie na duży mural w Muzeum Folkwang w Essen było bodźcem dla jego późnej twórczości, ale nie powiodło się z powodu problemów między klientem (Ernst Gosebruch) a Kirchnerem. W ostatnich latach życia tworzył mniej abstrakcyjne, ale silnie inspirowane problemami światła i cienia, konstrukcyjno-przedstawieniowe kompozycje obrazowe.

Po "przejęciu władzy" przez narodowych socjalistów początkowo pozostał członkiem Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale w lipcu 1937 roku został ostatecznie usunięty. W tym samym miesiącu 639 prac Kirchnera zostało usuniętych z muzeów w Niemczech i skonfiskowanych, z czego 32 prace, w tym Autoportret jako żołnierz, zostały pokazane w ramach zniesławiającej wystawy "Sztuka zdegenerowana". Niektóre z tych prac zostały później pokazane pośmiertnie na documenta 1 (1955), documenta II (1959), a także documenta III w 1964 roku w Kassel.

Kirchner odebrał sobie życie w Davos 15 czerwca 1938 roku strzałem w serce. Według literatury dotyczącej Kirchnera motywem samobójstwa było głębokie rozczarowanie artysty z powodu zniesławienia jego dzieł w Niemczech. Tymczasem z korespondencji Kirchnera z jego lekarzem Frédéricem Bauerem wiadomo, że od 1932 roku był ponownie uzależniony od morfiny. Przypuszczalnie jego samobójstwo miało również związek z przeforsowaną przez Kirchnera redukcją dawki morfiny w 1938 roku. Tezę tę potwierdza również pożegnalny list Kirchnera do przyjaciela, architekta i rzeźbiarza Erwina Friedricha Baumanna, w którym ostrzega on przed niebezpieczeństwem związanym z narkotykami. 10 maja wystąpił do gminy Davos o licencję na ślub z Erną Schilling, ale wycofał ją 12 czerwca. W chwili samobójstwa, według jego partnerki, której oficjalnie pozwolono nosić nazwisko Kirchner, na sztalugach leżał obraz Stado owiec (1938).

Mimo że na wypowiedzi i działania Kirchnera wielokrotnie nakładają się dowody autostygmatyzacji, depresyjnych urojeń i sprzecznych reakcji, konsekwentnie starał się on podążać za swoim ideałem wolnego artysty. Mimo sceptycyzmu wobec komercjalizacji sztuki Kirchner ugruntował swoją pozycję "artysty wystawowego" i korzystał z mecenatu m.in. Carla Hagemanna.

Wątpliwości dotyczące samobójstwa

Według relacji z odkrycia ciała, Kirchner zastrzelił się ze swojego pistoletu, który znaleziono metr od niego. Jednak według eksperta od broni Andreasa Hartla jest to niezwykle trudne w przypadku FN Browning Model 1910 ze względu na dodatkowe zabezpieczenie belki na chwycie pistoletu. Jeśli w ogóle jest to możliwe, to tylko poprzez oparcie pyska na klatce piersiowej.

Lekarz, który badał ciało, uznał, że samobójstwo jest bezsprzeczne. Jego ustalenia jednak zdają się do tego nie pasować. Napisał: "W przestrzeni międzyżebrowej 6 i 7 znajduje się po jednym małym otworze, pochodzącym od niewielkiego pocisku. Serce jest tak dobrze trafione, że śmierć była w każdym razie natychmiastowa." Z jednej strony obecność dwóch otworów po kulach jest w tym kontekście mało prawdopodobna, a z drugiej strony medyk wyraźnie nie stwierdził tlącej się jamy typowej dla postrzału nakładkowego.

Nie jest jednak znany ewentualny alternatywny sprawca.

Po II wojnie światowej prace Kirchnera pokazywane były początkowo tylko na wystawach indywidualnych. Od czasu retrospektywy Ernsta Ludwiga Kirchnera 1880-1938, zorganizowanej z okazji jego setnych urodzin i pokazanej po raz pierwszy w Nationalgalerie w Berlinie (następnie w Haus der Kunst Monachium, Museum Ludwig w Kunsthalle w Kolonii i Kunsthaus w Zurychu), stale wzrasta liczba wystaw prac artysty.

Ważnym czynnikiem jest tu otwarte w 1992 roku Muzeum Kirchnera w Davos, które posiada najbogatsze zbiory dotyczące artysty poza granicami Niemiec i przygotowało liczne wystawy. Na terenie Niemiec największą kolekcję prac Kirchnera posiada Städel Museum we Frankfurcie. Muzeum to oddało mu hołd w 2010 roku wystawą "Ernst Ludwig Kirchner: Retrospektywa".

W ramach serii "Niemieckie malarstwo XX wieku" Deutsche Post wydała w 2002 roku specjalny znaczek z motywem jego obrazu "Rotes Elisabeth-Ufer".

Probacja i zarządzanie nieruchomościami

Po śmierci Erny Schilling (1945) majątek Ernsta Ludwiga Kirchnera był przechowywany w Kunstmuseum Basel pod kierunkiem Georga Schmidta do 1954 roku, zinwentaryzowany i zaopatrzony w pieczęć spadkową oraz wpis alfanumeryczny tuszem.

Administracja majątku została następnie przekazana przez spadkobierców artysty Romanowi Norbertowi Kettererowi, który z wielkim zaangażowaniem wykonywał to zadanie od 1954 roku aż do swojej śmierci w 2002 roku. Obecnymi administratorami majątku są jego dzieci Ingeborg Henze-Ketterer i Günther Ketterer.

W 2010 roku w procesie przed Sądem Rejonowym Tiergarten w Berlinie okazało się, że LKA w Berlinie w 2005 roku przejęła replikę stempla z posiadłości w Bazylei od fałszerza sztuki Toma Sacka. W tym czasie do obiegu weszła już prawdopodobnie nieokreślona liczba falsyfikatów Kirchnera opatrzonych tym stemplem.

"Archiwum Ernsta Ludwiga Kirchnera" w Wichtrach

Archiwum Ernsta Ludwiga Kirchnera" powstało w 1979 roku i do 1993 roku znajdowało się w Campione d'Italia. Obecnie, kierowane przez Wolfganga Henze, znajduje się w Wichtrach koło Berna i zawiera dokumentację kompletnych dzieł artysty oraz bibliotekę dotyczącą jego życia i twórczości, a także ogólnie materiały dotyczące ekspresjonizmu.

Celem jest zebranie wszystkich tekstów i ilustracji Ernsta Ludwiga Kirchnera, które kiedykolwiek zostały opublikowane, jak również informacji o udziałach w wystawach i ofertach na rynku sztuki. Ponadto archiwum wspiera wystawy i publikacje na temat artysty i ekspresjonizmu oraz odpowiada za kwestie autentyczności.

Muzeum Kirchnera Davos

Kirchner przeniósł się w 1917 roku do Davos. Zachował się tam niemal cały jego dorobek, zwłaszcza wczesne prace, gdyż dzięki temu uniknął bombardowań w czasie II wojny światowej. W sumie jest tam prawie 30 000 prac, co wyróżnia artystę jako jednego z najbardziej produktywnych XX wieku.

Roman Norbert Ketterer i jego żona Rosemarie Ketterer przekazali nowy budynek Muzeum Kirchnera w Davos, który został zaprojektowany przez zuryską grupę architektów Gigon

Stowarzyszenie Kirchnera Davos

Kirchner Verein Davos", w ścisłej współpracy z Ernst Ludwig Kirchner Stiftung, uważa się za stowarzyszenie wspierające działalność Muzeum Kirchnera w Davos. Założone 9 stycznia 1982 roku stowarzyszenie wspiera ideowo i finansowo muzeum w zakresie gromadzenia i konserwacji dzieł sztuki, jak również w zakresie opracowania naukowego, pośrednictwa i organizacji wystaw dotyczących artysty i jego otoczenia.

Fundacja Ernsta Ludwiga Kirchnera Davos

Fundacja Ernsta Ludwiga Kirchnera w Davos ma również na celu zachowanie i dalsze rozpowszechnianie pamięci o artyście i jego dziele. Prowadzi ona Muzeum Kirchnera w Davos i jest właścicielem jego zbiorów, a także wspiera i promuje wystawy i publikacje dotyczące artysty i jego środowiska.

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Stowarzyszenie Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg zostało założone w 2011 roku, aby godnie wykorzystać dom, w którym urodził się malarz i uświadomić społeczeństwu, że Kirchner był rodowitym mieszkańcem Aschaffenburga. Urodził się w Aschaffenburgu w 1880 roku i pierwsze lata swojego życia spędził w domu miejskim, który do dziś zachował się w prawie niezmienionym stanie. W 2013 roku stowarzyszenie utworzyło w dawnym mieszkaniu rodziny na piętrze pomieszczenie dokumentacyjne dotyczące dzieciństwa Kirchnera. Od 2014 roku w pomieszczeniach na parterze odbywają się wystawy, wykłady i programy edukacji artystycznej.

Stowarzyszenie Ernsta Ludwiga Kirchnera Fehmarn

Założone w 1992 roku "Stowarzyszenie Ernsta Ludwiga Kirchnera na Fehmarn" postawiło sobie za zadanie odnalezienie i zachowanie śladów Kirchnera na nadbałtyckiej wyspie Fehmarn. Dokumentacja czasu E. L. Kirchnera na Fehmarn" jest przedstawiona na zdjęciach i reprodukcjach w domu biblioteki miejskiej przy parku miejskim w Burg auf Fehmarn.

Ernst Ludwig Kirchner i Biberach

Muzeum Braith Mali w Biberach wystawia na stałe do ok. 62 prac artysty, które trafiły do muzeum, ponieważ jego brat mieszkał w Biberach.

Kirchner jako imiennik

Planetoida (16441) Kirchner, odkryta 7 marca 1989 roku w Państwowym Obserwatorium Turyngii w Tautenburgu, otrzymała 11 listopada 2000 roku imię Kirchnera.

Berlińska scena uliczna to obraz Kirchnera z 1913 roku z cyklu scen ulicznych, jedenaście obrazów powstałych w latach 1913-1915. Cykl ten uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł niemieckiego ekspresjonizmu. W sierpniu 2006 roku ówczesny senator Berlina ds. kultury Thomas Flierl ogłosił, że kraj związkowy Berlin zwróci obraz spadkobierczyni żydowskiego kolekcjonera sztuki Alfreda Hessa, mieszkającej w Wielkiej Brytanii. W 1980 roku kraj związkowy Berlin nabył obraz za około 1,9 mln DM i wystawił go w berlińskim Muzeum Brücke. Po rozpatrzeniu roszczeń spadkobierczyni obraz został zakwalifikowany jako sztuka zrabowana przez nazistów i zwrócony zgodnie z Deklaracją Waszyngtońską. Restytucja była kontrowersyjna i wywołała silne reakcje oraz trwające dyskusje. 8 listopada 2006 roku dzieło zostało wystawione na aukcji w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku i zostało nabyte przez Neue Galerie w Nowym Jorku za ponad 30 milionów euro.

Twórczość Kirchnera można z grubsza podzielić na następujące kategorie

Wśród obrazów szczególnym zjawiskiem są dwustronnie malowane płótna oraz płótna podwójne (ramy dwukrotnie pokryte płótnem, płótna leżące jedno na drugim). Podczas wstępnej inwentaryzacji 10 lat po śmierci artysty, te ostatnie zostały włączone do spadku jako pojedyncze, samodzielne prace i naciągnięte na nowe blejtramy. Jeśli chodzi o te pierwsze, to do dziś znamy 138 płócien namalowanych przez Kirchnera dwustronnie (obrazy odwrócone). Dzięki specjalnym konstrukcjom ram niektóre z tych obrazów mogą być prezentowane na wystawach jednocześnie od przodu, zwanego w katalogach recto, i od tyłu, zwanego verso. Jako powód Kirchner podał, że płótna były zbyt drogie.

Wybór jego prac

Wystawy roczne DKB do 1936 r.

Ernst Ludwig Kirchner był od 1910 roku członkiem (później także w zarządzie) Deutscher Künstlerbund. Kirchner do czasu rozwiązania DKB przez narodowych socjalistów brał udział w kolejnych dorocznych wystawach:

Wystawy w Szwajcarii

Na uwagę zasługuje również objazdowa wystawa w USA, zainicjowana przez rząd niemiecki pod nazwą Niemieckie akwarele, rysunki i grafiki: A midcentury review 1956. Wystawa ta udokumentowała wysoki status, jakim już wówczas cieszył się Kirchner. Kirchner był reprezentowany z siedmioma pracami, więcej niż jakikolwiek inny z jego renomowanych kolegów.

Ponadto w muzeach miasta Aschaffenburg znajduje się kolekcja grafik Kirchnera, z której prace są regularnie pokazywane.

Twórczość Kirchnera w Davos (1917-1938) została zaprezentowana w 2021 roku na specjalnej wystawie Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann and the Myth of Davos w Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze z około 45 pracami. Wystawa była efektem współpracy z Kirchner Museum Davos, gdzie można ją było oglądać od października 2021 roku.

Źródła

1. Ernst Ludwig Kirchner
2. Ernst Ludwig Kirchner
3. Gerd Presler: Die Brücke. S. 48–51.
4. ^ a b c d e f g "Kirchner – Expressionism and the city", Royal Academy, 2003. Retrieved 7 September 2007.
5. ^ a b Ernst Ludwig Kirchner Mountain Life. Kunstmuseum Basel. p. 143.
6. ^ Ernst Ludwig Kirchner, Davoser Tagebuch
7. Кирхнер Эрнст Людвиг // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
8. Gerd Presler - Ernst Ludwig Kirchner. Die Skizzenbücher. „Ekstase des ersten Sehens“. Karlsruhe/Davos, 1996, s. 48-51, język: de, ISBN 3-925521-25-9
9. a b c d e [https://www.landesmuseum-ol.de/fileadmin/content/images/3._Besuch_planen/4._Schulklassen/Grundschule_Expressionistische_Gestaltungsprinzipien_Ernst_Ludwig_Kirchner_Handreichung_fuer_LehrerInnen.pdf Biografische Daten im Kontext Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg 1880–1938 Davos).]. www.landesmuseum-ol.de. [dostęp 2023-05-20]. (niem.).