Streszczenie

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 marca 1916 w Braquis koło Verdun, Francja) był niemieckim malarzem, rysownikiem i grafikiem. Uważany jest za jednego z najważniejszych malarzy ekspresjonistycznych w Niemczech. Wraz z Wassily Kandinsky'm był współzałożycielem grupy redakcyjnej Der Blaue Reiter, która 18 grudnia 1911 roku otworzyła w Monachium swoją pierwszą wystawę. Der Blaue Reiter wyłoniła się z Neue Künstlervereinigung München, którego Marc był krótko członkiem. Do almanachu Der Blaue Reiter i innych publikacji pisał pisma dotyczące teorii sztuki.

Podczas gdy wczesne prace Marca były jeszcze zakorzenione w naturalistycznym stylu akademizmu, po wizycie w Paryżu w 1907 roku poświęcił się postimpresjonizmowi pod wpływem Gauguina i van Gogha. W latach 1910-1914 wykorzystał elementy stylistyczne fowizmu, kubizmu, futuryzmu i orfizmu, ale nie oddzielił się całkowicie od tematyki w swoich pracach. W tym okresie stworzył swoje znane obrazy, na których pojawiają się głównie motywy zwierzęce, takie jak Tygrys, Niebieski koń I, Żółta krowa, Wieża niebieskich koni czy Losy zwierząt. Pierwsze abstrakcyjne obrazy Marca, takie jak Mała kompozycja I, Formy walki i Lisy powstały w 1913 i 1914 roku. Na początku I wojny światowej został powołany do wojska i poległ dwa lata później w wieku 36 lat przed Verdun.

Dzieciństwo i lata szkolne

Franz Marc urodził się 8 lutego 1880 roku jako drugi syn rodziny Marc przy Schillerstraße 35 w Monachium. Jego ojciec Wilhelm Marc, który najpierw ukończył studia prawnicze, a następnie podjął studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, był pejzażystą i malarzem rodzajowym. Pochodził z rodziny bawarskich urzędników. Jego matka Zofia, z domu Maurice, pochodziła z Alzacji i spędziła dzieciństwo we francuskojęzycznej Szwajcarii, gdzie uczęszczała do surowej kalwińskiej szkoły z internatem. Pracowała jako guwernantka w rodzinie swojego przyszłego męża. Wilhelm i Sophie Marc pobrali się późno.

Franz i jego starszy o trzy lata brat Paul Marc zostali ochrzczeni jako katolicy, ale wychowani w duchu protestanckim. Wychowywali się dwujęzycznie. Marc spędził po raz pierwszy lato 1884 roku w Kochel am See, gdzie rodzina przebywała prawie każdego lata przez następne lata. Obaj bracia uczęszczali do gimnazjum Luitpold w Monachium, gdzie przez pewien czas uczęszczał Albert Einstein.

Jego ojciec Wilhelm Marc opuścił Kościół katolicki i w 1895 roku przeszedł na wiarę protestancką. Franz Marc myślał o studiach filologii klasycznej lub teologii, jak jego starszy brat Paul - o czym opowiedział w liście z 1897 r. pastorowi Otto Schlierowi, którego lekcje bierzmowania wywarły na nim duże wrażenie. Jako 18-letni uczeń studiował literaturę i filozofię, zwłaszcza dzieła Thomasa Carlyle'a i Friedricha Nietzschego. W 1899 roku Franz Marc zdał maturę w gimnazjum w Luitpold.

Badanie

W 1899 roku Marc odrzucił myśl o zawodzie duchownego i zapisał się na studia filologiczne na Uniwersytecie Ludwiga Maximiliana w Monachium. Przed podjęciem studiów, w październiku tego samego roku rozpoczął roczną służbę wojskową w Lagerlechfeld koło Augsburga i uczył się jazdy konnej. W tym czasie postanowił podjąć zawód ojca. W maju 1901 roku zapisał się do Akademii Sztuki w Monachium. Naukę anatomii pobierał u Gabriela von Hackla, a malarstwa u Wilhelma von Dieza, obaj uczyli w tradycji XIX-wiecznej monachijskiej szkoły malarskiej. Podczas przerw semestralnych w 1901 i 1902 roku przebywał w Staffelalm w Jachenau, który znajdował się blisko rodzinnego ośrodka wypoczynkowego w Kochel am See. W 1902 roku prowadził tymczasowe studia w Dachauer Moos, na północ od Monachium.

Ze swoim przyjacielem-studentem Friedrichem Lauerem, który miał wystarczające fundusze, odbył w maju 1903 roku podróż po Francji. Z tego czasu zachował się francuskojęzyczny dziennik. Najpierw zatrzymali się na kilka miesięcy w Paryżu, pod koniec lipca pojechali do Bretanii, potem do Normandii. W Paryżu Marc zwiedzał muzea paryskie, zwłaszcza zbiory antyczne, kopiował obrazy w Luwrze i szkicował na ulicach. Studiował zabytki i kupował u Flammariona w handlu sztuką japońskie odbitki woodblockowe, których technika i kompozycja wywarły na nim podobno silne wrażenie. W katedrze Notre-Dame-de-Chartres zafascynowały go gotyckie witraże. Po powrocie do Monachium na początku września tego samego roku Marc opuścił akademię sztuki, rozczarowany akademickim nauczaniem.

Pierwsze studio i pierwsze małżeństwo

W 1904 roku Marc wyprowadził się z domu rodziców w Pasing i założył pracownię przy Kaulbachstraße 68 w Schwabing. W tym czasie nawiązał romans z Annette Simon, z domu von Eckardt (1871-1934), koneserką sztuki i antyków, która była dziewięć lat starsza od niego i żoną monachijskiego profesora indologii Richarda Simona (1865-1934). Jako malarka, pisarka i kopistka miała dobre kontakty z handlem sztuką i antykwariuszami. Zorganizowała dla Marca, który miał kłopoty finansowe, zamówienia na grafiki, a także możliwość zarobienia czegoś poprzez sprzedaż książek, japońskich odbitek drzeworytniczych i innych antyków z jego kolekcji.

W lutym 1905 roku Franz Marc poznał studentkę sztuki Marię Franck na Bauernkirchweihball, imprezie kostiumowej w Schwabing. Ponieważ wkrótce potem wróciła ona do Berlina, stracili się z oczu aż do grudnia 1905 roku. Pod koniec roku lub w marcu 1906 Annette Simon von Eckardt rozstała się z Franzem Markiem, pozostali jednak przyjaciółmi na całe życie.

W celu odreagowania napięcia emocjonalnego udał się w kwietniu 1906 r. wraz z bratem, który został bizantynologiem i miał do wykonania zadanie naukowe w Grecji, na Saloniki i górę Athos. Po tej podróży studyjnej Franz Marc wycofał się do Kochel, aby pracować, gdzie pozostał do jesieni. Za nim podążyła zarówno Maria Franck, jak i inna przyjaciółka, malarka Marie Schnür. Cała trójka weszła w trójkątny związek, w którym Marc coraz bardziej zwracał się ku starszej o jedenaście lat Schnür. Marie Schnür chciała zabrać syna, urodzonego poza związkiem małżeńskim w Paryżu w lutym 1906 roku, ze związku z Angelo Jankiem (inne źródło podaje Augusta Gallingera jako ojca), a Franz Marc dał jej obietnicę małżeństwa, którą zakomunikował Marii Franck w listopadzie 1906 roku.

Franz Marc i Marie Schnür pobrali się w Monachium 27 marca 1907 roku. Tego samego dnia udał się samotnie do Paryża, gdzie szczególne wrażenie wywarły na nim dzieła Vincenta van Gogha i Paula Gauguina. Swój entuzjazm dla tamtejszej sztuki i sceny wystawienniczej utrwalił w sprawozdaniach, które wysyłał do Marii Franck. W następnym roku, 8 lipca, nastąpił rozwód jego małżeństwa z Marie Schnür. Ponieważ jednak ta ostatnia oskarżyła Marca o cudzołóstwo z Marią Franck, wbrew ustaleniom, Marc nie mógł początkowo zawrzeć drugiego małżeństwa w myśl obowiązującego prawa.

Przyjaźń z Augustem Macke i Bernhardem Koehlerem

W 1909 roku monachijski sklep z materiałami dydaktycznymi Wilhelm Plessmann zlecił Franzowi Marcowi zaprojektowanie wzorów tkackich dla krosna ręcznego Plessmanna. Teksty zostały napisane przez jego byłą kochankę Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, którego poznał na początku 1910 roku, odwiedził go wraz ze swoim kuzynem, malarzem Helmuthem Macke i Bernhardem Koehlerem Jr (1882-1964), synem późniejszego mecenasa Bernharda Koehlera Sr, w jego pracowni przy Schellingstraße 33 w Monachium. Powodem wizyty były dwie litografie Marca w monachijskim sklepie artystycznym Franza Josefa Brakla, które zachwyciły Macke'a. Dla Marca był to pierwszy kontakt z podobnie myślącym artystą. W 1912 roku w pracowni Mackego w Bonn powstał wspólnie stworzony mural zatytułowany Paradise. Marc przez całe życie przyjaźnił się z Macke i prowadził z nim ożywioną korespondencję na tematy związane z teorią sztuki.

Koehler Jr. kazał Braklowi wysłać ojcu kilka zdjęć Marca. Następnie Koehler senior odwiedził Marca w jego pracowni pod koniec stycznia i kupił obraz "Martwy wróbel" z 1905 roku, który stał na biurku i który artysta kupił. Pod koniec stycznia odwiedził Marca w jego pracowni i kupił obraz "Martwy wróbel" z 1905 roku, który stał na biurku Marca i z którym artysta niechętnie się rozstawał. Obraz ten stał się kamieniem węgielnym obszernej kolekcji Marca. Koehler wspierał żyjącego na granicy ubóstwa artystę kwotą 200 marek miesięcznie, a w zamian otrzymywał wybrane przez siebie obrazy, początkowo ograniczone do jednego roku.

W lutym 1910 roku Franz Marc miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w sklepie artystycznym Brakl, na której znalazło się 31 obrazów, a także gwasze i litografie. Dwa miesiące później Marc i Maria Franck przeprowadzili się do Sindelsdorfu do domu mistrza stolarskiego Josefa Niggla, gdzie mieszkali do 1914 roku. Oboje zrezygnowali ze swoich pracowni w Monachium. Dziś dom ten ma adres "Franz-Marc-Straße 1".

W 1911 r. odmówiono dyspensy, o którą ponownie ubiegał się Marc, aby poślubić Marię Franck, dlatego oboje na początku czerwca udali się do Londynu, aby zawrzeć małżeństwo według prawa angielskiego, ale według Marii Marc nie udało im się to. Mimo to od tej pory publicznie określali się jako para małżeńska.

Członek Stowarzyszenia Nowych Artystów w Monachium

W grudniu 1909 r. Marc kilkakrotnie oglądał pierwszą wystawę Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) w Moderne Galerie Heinrich Thannhauser w Arco-Palais przy Theatinerstraße 7. Druga wystawa N.K.V.M. odbyła się w dniach od 1 do 14 września 1910 r. i objęła łącznie 29 artystów. Wystawiono na przykład prace Georgesa Braque'a, Pabla Picassa i Georgesa Rouaulta. Wystawa ta, podobnie jak ta z 1909 roku, została zaatakowana w prasie i publicznie. Marc, który odwiedził tę wystawę, napisał pozytywną recenzję, która za pośrednictwem Reinharda Pipera dotarła do właściciela galerii Thannhausera.

Franz Marc poznał Wassily'ego Kandinsky'ego i Gabriele Münter 1 stycznia 1911 roku w mieszkaniu studyjnym Marianne von Werefkin przy Giselastrasse 23, a następnego dnia w towarzystwie Alexeja von Jawlensky'ego i Helmutha Macke uczestniczył w koncercie Arnolda Schönberga w Monachium. Wkrótce potem, pod wrażeniem nowatorskiej muzyki Schönberga, Kandinsky namalował obraz Impresja III (Koncert) i napisał list do nieznanego mu kompozytora, wywołując tym samym dyskusję o treści, w której "tezy Kandinsky'ego o pokrewieństwie dysonansów w sztuce zostały podjęte i kontynuowane przez Schönberga zarówno w malarstwie współczesnym, jak i w kompozycji muzycznej." 4 lutego 1911 roku Franz Marc został mianowany 3. przewodniczącym N.K.V.M.. Marc zaprezentował swoje prace oraz prace swojej przyjaciółki Marii Franck.

Jesienią 1911 roku nasiliły się napięcia między konserwatystami a grupą skupioną wokół Kandinsky'ego, w wyniku czego 2 grudnia, w odniesieniu do obrazu Kompozycja V, który został odrzucony przez jury z powodu zbyt dużych rozmiarów, stało się jasne, że grupa nie będzie mogła kontynuować działalności.

Członek redakcji "Blauer Reiter

Po tym jak założona przez Kandinsky'ego i Marca grupa redakcyjna Blaue Reiter powstała jako odłam (secesja) z N.K.V.M., 18 grudnia 1911 roku w Galerie Thannhauser otwarto "Pierwszą wystawę zespołu redakcyjnego 'Der Blaue Reiter'". W tym samym czasie na piętrze powyżej trwała trzecia wystawa pozostałych ośmiu członków N.K.V.M.. Na pierwszej wystawie reprezentowanych było czternastu artystów, oprócz Marca i Kandinsky'ego także tacy artyści jak bracia Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau i Arnold Schönberg. Franz Marc reprezentowany był między innymi przez swoje obrazy Jeleń w lesie I i Żółta krowa; oba można zobaczyć na zdjęciu Gabriele Münter, która dokumentowała fotograficznie wystawę.

Następnie wystawa wyruszyła w trasę do innych miast, takich jak koloński Gereonsklub i berlińska galeria Der Sturm Herwartha Waldena. Kolejne przystanki do 1914 roku to Brema, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapeszt, Oslo, Helsinki, Trondheim i Göteborg. Na wystawie objazdowej znalazły się również prace Jawleńskiego i Werefkina, którzy w międzyczasie opuścili N.K.V.M. i wstąpili do Blaue Reiter.

Druga wystawa Blaue Reiter odbyła się w dniach od 12 lutego do 18 marca 1912 roku pod programowym tytułem "Schwarz-Weiß" (Czarno-biały) w monachijskim sklepie z książkami i sztuką Hansa Goltza przy Brienner Straße 8. Pokazano tam wyłącznie grafiki i rysunki, w tym prace Paula Klee i artystów z Brücke. To tutaj Franz Marc po raz pierwszy spotkał Paula Klee, spotkanie to zaowocowało bliską przyjaźnią obu artystów.

W maju 1912 roku Marc i Kandinsky, wspierani finansowo przez Bernharda Koehlera, wydali w monachijskim Piper Verlag almanach Der Blaue Reiter z tytułowym drzeworytem Kandinskiego.

Sonderbund i Pierwszy Niemiecki Salon Jesienny

W październiku 1912 roku Franz i Maria Marc odwiedzili małżeństwo Macke w Bonn, aby obejrzeć wystawę Sonderbundu w Kolonii. Tuż przed otwarciem wystawy w lecie doszło do sporu między Marcem a współorganizatorem Macke o ocenę niektórych obrazów. W międzyczasie Marc był jednak bardzo przejęty wystawą. Jego obraz Tygrys był obecny na wystawie jako obraz nr 450. Przyjaciele zdecydowali się na podróż do Paryża, gdzie osobiście poznali Roberta Delaunaya, który wystawiał z Blaue Reiter. Jego twórczość, którą Guillaume Apollinaire nazwał kubizmem orfickim i która, zdominowana przez kolor, prowadziła do "czystego malarstwa", do oderwania się od tego, co przedstawieniowe, wywarła wrażenie i wpływ na obu malarzy. Dla Macke'a było to "objawienie", Marc jedynie przejął od Delaunaya pewne środki stylistyczne.

W grudniu 1912 roku Marc poznał w berlińskim domu swoich teściów poetkę Else Lasker-Schüler, rozwiedzioną żonę Herwartha Waldena. Wkrótce zostali bliskimi przyjaciółmi, co doprowadziło do ożywionej korespondencji między księciem Jussufem z Teb (Else Lasker-Schüler) a Franzem Marcem aż do lata 1914 roku. Marc wysłał jej w kolejnych latach łącznie 28 własnoręcznie namalowanych pocztówek. Akwarela Der Turm der blauen Pferde (Wieża niebieskich koni) była noworocznym życzeniem na rok 1913 i jest jedynym zachowanym kolorowym szkicem do zaginionego od 1945 roku obrazu olejnego o tym samym tytule.

Wiosną 1913 roku Marc zaplanował wraz z Kandinskym wydanie ilustrowanej Biblii, w której za ich zgodą mieli uczestniczyć Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel i Oskar Kokoschka. Marc zdecydował się na rozdział Genesis z 1. Księgi Mojżeszowej. Miał on zostać opublikowany przez Piper Verlag jako wydanie Blaue Reiter. Negocjacje w sprawie publikacji nie powiodły się z powodu wybuchu I wojny światowej.

3 czerwca 1913 roku odbył się ślub cywilny z Marią Franck. Marc zrelacjonował to wydarzenie Kandinsky'emu dzień później: "Żałuję, że nie dałem Tobie i Klee przyjemności bycia naszymi świadkami wczoraj - w monachijskim urzędzie stanu cywilnego odgrywają komedię, która przekracza już granice tego, co dopuszczalne i wyobrażalne."

W tym samym roku Marc odegrał dużą rolę w organizacji wystawy I Niemieckiego Salonu Jesiennego Herwartha Waldena, która odbywała się w Berlinie od września 1913 roku. Swoje prace pokazało tam 90 artystów z Francji, Niemiec, Rosji, Holandii, Włoch, Austrii, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych. Silnie reprezentowana była para Delaunayów, współorganizatorzy Marc, Macke i Kandinsky, a także inni artyści z Blaue Reiter i futuryści. Marc włączył do wystawy siedem obrazów, w tym Wieżę niebieskich koni, Tyrol i Losy zwierząt, których tytuł był autorstwa Klee.

Przeprowadzka do Ried i początek wojny

Na początku 1914 roku Marc otrzymał propozycję wystawienia Burzy Williama Szekspira od Hugo Balla, wówczas dramaturga monachijskiej Kammerspiele. Ale już 18 kwietnia, po krytycznych doniesieniach prasowych, zrezygnował i napisał do Hugo Balla: "Trzeba by to zdecydowanie wymówić, zreorganizować i zaprojektować zgodnie z naszą artystyczną wyobraźnią."

Pod koniec kwietnia 1914 roku Marc nabył willę w Ried koło Benediktbeuern, która od 1918 roku należała do Kochel am See, w zamian za dom swoich rodziców w Pasing. Dzięki finansowemu wsparciu teściowej kupił kawałek ziemi, aby stworzyć wybieg dla zakupionych przez siebie jeleni. Nigdy nie zbudował pracowni, ale w Ried stworzył swoje ostatnie duże obrazy, częściowo abstrakcyjne, częściowo figuratywne.

W sierpniu Marc i Macke zostali powołani do służby wojskowej w I wojnie światowej. We wcześniejszych biografiach opisywano ich jako ochotników wojennych, ale nowsze publikacje przeczą temu twierdzeniu. Oddział Marca został przeniesiony na front francuski pod koniec miesiąca. Jak wielu ówczesnych artystów i intelektualistów, obaj mieli tendencję do wyolbrzymiania wybuchu wojny jako "pozytywnej instancji". Macke poległ zaledwie dwa miesiące później. Jego śmierć głęboko dotknęła Marca, ale początkowo nie zmieniła jego postawy. W swoim nekrologu, który został opublikowany dopiero po wojnie, wyraził żałobę po przyjacielu, ale utrzymał gotowość do poświęceń. W "Listach z pola" widać wyraźnie, że widział chorą Europę, którą wojna musiała oczyścić. Dopiero później, podobnie jak w przypadku wielu innych osób, jak np. Maxa Beckmanna, nastąpiła w nim przemiana. W październiku 1915 roku Marc napisał list do Lisbeth Macke, wdowy po przyjacielu. Opisał w nim wojnę jako "najwredniejszą ludzką pułapkę, której się poddaliśmy".

Odrzucony później wniosek o "zwolnienie" ze służby wojskowej na początku 1916 roku pozostał bez znaczenia: 4 marca 1916 roku Franz Marc, porucznik Landwehry, poległ podczas misji rozpoznawczej na północny zachód od Braquis 49.161125.621454, zaledwie 20 km na wschód od Verdun. Został trafiony w głowę odłamkiem pocisku. Następnego dnia rano Franz Marc został pochowany w parku zamku Gussainville koło Braquis pod prostym kamieniem pamiątkowym. Krytyk sztuki i dziennikarz Max Osborn opisał swoją przypadkową wizytę w miejscu spoczynku jako korespondent wojenny:

W 1917 roku Maria Marc zleciła przeniesienie jego ciała do Kochel am See. W miejscu śmierci na drodze D108 między Braquis a Herméville-en-Woëvre upamiętnia go tablica pamiątkowa. (Tłumaczenie napisu: W tym miejscu, na terenie gminy Braquis, ważny niemiecki malarz Franz Marc (1880-1916) został zabity przez francuski pocisk 4 marca 1916 roku).

Franz Marc używał takich technik jak farby olejne, gwasze, ołówek, akwarela oraz tworzył drzeworyty. Preferowanymi przez niego motywami były zwierzęta jako symbol oryginalności i czystości, gdyż uosabiają one ideę tworzenia i żyją w harmonii z naturą. Obrazami tymi wyrażał swoją utopię rajskiego świata. Użycie koloru w jego pracach jest nie tylko ekspresyjne, ale i symboliczne, gdyż Marc ustanowił własne prawa kolorystyczne.

W katalogu raisonné I, wydanym przez Becka, wymieniono łącznie 244 obrazy olejne. Zaktualizowany katalog raisonné II wymienia 261 rysunków i akwarel, 94 pocztówki, 8 obrazów na szkle, 17 projektów na papierze dla sztuki i rzemiosła, 11 rękodzieła, 9 haftów i 15 rzeźb. Niektóre prace nie mogły być przypisane Franzowi Marcowi przez ekspertów sztuki.

Artystyczne początki

W 1901 roku Marc intensywnie, choć w odosobnieniu, pracował w klasie malarstwa Wilhelma von Dieza, artysty ze szkoły monachijskiej, który rozwinął wirtuozerskie, utrzymane w ciemnej tonacji malarstwo historyczne. O ile z początków twórczości Marca znane są prace na papierze z 1897 roku, o tyle pejzaże, namalowane latem 1902 roku na Staffelalm nad Kochel am See i w Dachauer Moos, cechuje naturalizm. Przykładem jego tradycyjnego malarstwa jest obraz Moorhütten im Dachauer Moos z 1902 roku, w którym - skrupulatnie namalowany - dominują ciemne odcienie brązu i zieleni.

W okresie poprzedzającym ekspresjonizm

W latach 1904-1907 Marc poszukiwał własnego stylu. W cyklu ilustracji do tomu tekstów poetów takich jak Richard Dehmel, Carmen Sylva i Hans Bethge, zgłębił secesję. Książka została wydana pośmiertnie w 1917 roku w nakładzie 110 egzemplarzy pod tytułem Stella Peregrina przez wydawnictwo Franz Hanfstaengl w Monachium. Annette Simon-von Eckardt pokolorowała ręcznie 18 faksymilowanych ilustracji Marca z tego okresu, wstęp napisał Hermann Bahr.

W 1905 roku Marc zaprzyjaźnił się z młodym szwajcarskim malarzem zwierząt Jean-Bloé Niestlé. Niestlé zachęcał go do realizacji swoich upodobań do zwierząt w taki sposób, że nie powinny być one przedstawiane jako reprezentacje zoologiczne, lecz artysta powinien postawić się na miejscu zwierzęcia i uchwycić jego istotę w malarstwie. Spotkanie z Niestlé dało Marcowi impuls do dalszego rozwoju malarstwa zwierząt jako środka artystycznego wyrazu. Pierwszy przykład, Martwy wróbel, został namalowany w tym samym roku.

Wycofany, lato 1905 roku spędził ponownie na Staffelalm, gdzie w mniej barwnym stylu malował obrazy w konwencjonalnej manierze ze światłem i cieniem. W tym roku poprzez Marie Schnür nawiązał kontakt z artystami Scholle, których malarze uprawiali odmianę malarstwa secesyjnego w ślad za impresjonizmem. Jesienią poznał w Dachau Adolfa Hölzela, współtwórcę Kolonii Artystów w Dachau, kultywującej wówczas malarstwo plenerowe, z której Marc miał wyjechać dopiero w grudniu 1910 roku.

Franz Marc i Maria Franck spędzili lato 1908 roku intensywnie malując w Lenggries. Wrażenie, jakie wywarła na nim sztuka van Gogha, wzmocniła w grudniu 1909 roku wystawa w Kunsthaus Brakl w Monachium, gdzie pomagał przy wieszaniu siedmiu wystawionych obrazów. Zgłębiał język formalny van Gogha, a rezultatem tego jest obraz Koty na czerwonym płótnie, namalowany między grudniem 1909 a początkiem stycznia 1910 roku. Podczas wizyty w Berlinie w maju 1910 roku, zobaczył prace fowistów Henri Matisse'a i Kees'a van Dongena, a następnie eksplorował styl fowistyczny w obrazie Akt z kotem. Jego kochanka Maria Franck posłużyła jako modelka do tego obrazu.

Animalizacja sztuki

Od 1910 roku, po przeprowadzce do Sindelsdorfu, Marc, dla którego zwierzę coraz bardziej stawało się metaforą stworzonej czystości i niewinności, skoncentrował się na malowaniu zwierząt w wiejskim odosobnieniu. Po naturalistycznych początkach i doświadczeniach z impresjonizmem, około 1909 roku zbliżył się w swoich obrazach i rzeźbach o kilka kroków do celu, jakim była "animalizacja sztuki". W eseju do książki Das Tier in der Kunst wydanej przez Reinharda Pipera w 1910 roku Marc:

W tej fazie Marc dążył do "animalizacji", ożywienia swoich obrazów, poprzez oscylacje i paralelizmy linii, dzięki którym wewnętrzne, organiczne życie zwierząt stawało się widoczne w ich harmonijnym powiązaniu z otoczeniem. Przez kilka lat motywem były rytmicznie ułożone grupy koni na pastwisku, jak to widać w jego obrazie Konie pasterskie I, który jest nadal malowany w naturalistycznych kolorach. Jakob Johann von Uexküll już w 1909 roku w swojej publikacji Umwelt und Innenwelt der Tiere (Środowisko i świat wewnętrzny zwierząt) zajmował się obszernie "życiem wewnętrznym" zwierząt, co zapewne już wtedy zauważył oczytany Franz Marc. U Marca prowadziło to do pytania o to, jak koń, orzeł, jeleń czy pies widzą świat, co prowadziło do samokrytycznej klasyfikacji jego własnych konwencji - "umieszczania zwierząt w krajobrazie, który należy do naszych oczu, zamiast zagłębiania się w duszę zwierzęcia, aby odgadnąć jego obrazowy krąg".

Na przykład obraz Leżący pies w śniegu, przedstawiający syberyjskiego owczarka Marca - Russi, promieniuje pełną harmonią współistnienia zwierzęcia i natury; odzwierciedla jedność między otaczającą go przyrodą, spoczywającym śniegiem i spoczywającym na nim psem - "wspólnym bezruchem przyrody ożywionej i nieożywionej".

Kolorowanie w pracy Marca

W 1910 roku Marc wciąż walczy o "wyjście z arbitralności koloru", a 6 grudnia tego roku wyznaje: "ale żeby to zrobić, trzeba wiedzieć o wiele więcej o kolorze i nie bawić się tak przypadkowo oświetleniem". Dwa dni później przypomniał sobie rozmowę, w której Marianne von Werefkin poinformowała Helmutha Macke, że "prawie wszyscy Niemcy popełniają błąd, biorąc światło za kolor, podczas gdy kolor jest czymś zupełnie innym i nie ma nic wspólnego ze światłem, czyli oświetleniem." Zainspirowany tą uwagą Marc zaczął studiować teorię kolorów Johanna Wolfganga von Goethego i Wilhelma von Bezolda oraz symbolikę kolorów Philippa Otto Runge, w czym pomógł mu Adolf Erbslöh, który przygotował "małe wydanie Chevreula".

W ożywionej korespondencji z Augustem Macke szczegółowo opisał swoje odkrycia i zamiar stworzenia z nich własnej teorii barw. Sformułował je w liście do Macke z 12 grudnia 1910 roku:

Początek abstrakcji

W 1911 roku stworzył obrazy Niebieski koń I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monachium) i Niebieski koń II (Kunstmuseum Bern). Marc przekształca w nich kolor niebieski z "koloru wyglądu" w "kolor esencji". W zwierzęcym wizerunku znalazł symbol "uduchowienia świata". Podobnie jak niebieski kwiat romantyzmu, niebieski koń wyraża poszukiwanie odkupienia od ziemskiej ciężkości i materialnej niewoli. W przeciwieństwie do błękitu, Marc zrealizował swoją ideę żółci jako "zasady kobiecej, łagodnej, radosnej, zmysłowej" w obrazie Żółta krowa, również z 1911 roku, który wyraża radość życia. Tygrys z 1912 roku prezentuje kubistyczny język formalny, z którym Marc zapoznał się na drugiej wystawie N.K.V.M. w obrazach Pabla Picassa i Georgesa Braque'a. Przekształcił go ekspresyjnie. Przekształcił go ekspresyjnie.

Obrazy powstałe do 1914 roku zbliżają się do "pryzmatycznej" i "krystalicznej" abstrakcji, która wyłania się z połączenia form włoskiego futuryzmu i orfizmu Roberta Delaunaya. Przykładem tego są nieprzedstawiające Małe kompozycje, które powstały w czterech motywach między końcem 1913 a początkiem 1914 roku.

Ciała koni w zaginionej od 1945 roku pracy Der Turm der blauen Pferde (Wieża niebieskich koni) z 1913 roku wydają się już wyabstrahowane, złożone z geometrycznych kształtów, a tło pejzażu składa się tylko z abstrakcyjnych formacji. Jego abstrakcyjny styl malarski jest jeszcze bardziej wyrazisty w obrazie Tierschicksale (Losy zwierząt) z tego samego roku, na którym konie, świnie i wilki są niewyraźnie dodane pomiędzy spiczastymi, groźnie wyglądającymi formami, a w centrum widać niebiesko-białego jelenia, wyciągającego głowę ekstremalnie w górę. Na odwrocie obrazu Marc zanotował: "A cała istota jest płonącym smutkiem"; tekst ten w liście do żony z 1915 roku zinterpretował jako zapowiedź wojny.

Cztery nieprzedstawiające prace powstałe w Ried, obrazy Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen i Zerbrochene Formen, pochodzą z 1914 roku. Tytuły ujawniają ambiwalencję jego uczuć. W jednej z interpretacji Formy walki porównuje się czerwoną powierzchnię po lewej stronie do orła lecącego na bliżej nieokreślone ciemne stworzenie. Bardziej reprezentacyjny od Form jest Tyrol, w którym dostrzec można Madonnę. Ostatnim obrazem jest Rehe im Walde II (Jeleń w lesie II), który w mocno wyabstrahowanej formie przedstawia trzy jelenie na polanie. Zwierzę straciło dla niego znaczenie; w liście z pola do żony z 12 kwietnia 1915 roku Marc napisał:

Czcionki

Reinhard Piper opublikował esej Marca O zwierzęciu w sztuce w swoim wydawnictwie w 1910 roku. Marc napisał do wydawcy:

Latem 1911 roku Piper Verlag opublikował Im Kampf um die Kunst (W walce o sztukę), w którym Kandinsky i Marc, wraz z innymi artystami, dyrektorami galerii i pisarzami, napisali artykuły w odpowiedzi na polemikę Ein Protest deutscher Künstler (Protest niemieckich artystów) Carla Vinnena. Z okazji zakupu obrazu van Gogha przez dyrektora Kunsthalle Bremen Gustava Pauliego w kwietniu 1911 roku Vinnen wystąpił przeciwko "alienacji niemieckiej sztuki", a jego apel podpisali między innymi Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck i Käthe Kollwitz. Kontrowersje stały się znane jako Bremer Künstlerstreit.

W marcu 1912 roku w czasopiśmie artystycznym Pan Marc ukazał się artykuł "Die Neue Malerei" (Nowe malarstwo), w którym próbował udowodnić, że jego malarstwa, które określał jako "nowe", nie można wywodzić z impresjonizmu, lecz co najwyżej, i to w ograniczonym zakresie, z Paula Cézanne'a. Każdy okres miał swoją jakość i należało dyskutować o wartości lub niewartości artystycznej nowych pomysłów malarskich. Max Beckmann, który stanął po stronie Marca w Im Kampf um die Kunst, skrytykował uwagi Marca w Pan, umieszczając dzieła Gauguina, Matisse'a i Picassa blisko sztuki i rzemiosła, a kończąc zdaniem: "Prawa sztuki są wieczne i nietrwałe, jak prawo moralne w nas". Marc odpowiedział panem, ale zderzyły się dwa punkty widzenia, które do dziś są zwalczane.

W maju 1912 r. ukazał się almanach Der Blaue Reiter z dedykacją dla Hugo von Tschudi w nakładzie 1200 egzemplarzy, który Kandinsky zakończył trzema długimi przyczynkami. Na prośbę wydawcy Pipera przed oddaniem do druku z tytułowego drzeworytu Kandinsky'ego musiano usunąć słowo "Almanach". Dzieło nie stało się, jak pierwotnie planowano, rocznikiem, a jedynie doczekało się przedruku w 1914 roku. W książce wymieniono 141 reprodukcji obrazów, 19 wkładów tekstowych i trzy dodatki muzyczne. Marc był reprezentowany z ilustracjami swoich obrazów i z trzema krótkimi rozdziałami wprowadzającymi.

W Geistige Güter narzekał, że dobra duchowe są mniej cenione niż dobra materialne. W drugim artykule, "Dzicy" Niemiec, wyjaśniał, że nowocześni artyści - "dzicy", zapożyczając od fowistów - z Brücke, Neue Secession w Berlinie i Neue Künstlervereinigung w Monachium konsekwentnie podążali drogą duchowej odnowy sztuki:

W ostatnim rozdziale, Dwa obrazy, Marc zestawił ilustrację z Baśni Grimm z 1832 roku z obrazem Kandinsky'ego Liryki z 1911 roku. Oba obrazy były "o całkiem tej samej głębokiej wewnętrzności artystycznego wyrazu". Autorzy obok dwóch redaktorów Marca i Kandinsky'ego, jak Delaunay, Macke i Schönberg, dostarczyli teksty i przykłady obrazowe z różnych dziedzin sztuk pięknych, sztuki ludowej, muzyki i teatru. Almanach artystów dla artystów stał się jednym z najważniejszych niemieckojęzycznych pism programowych dla sztuki XX wieku; został opublikowany we wszystkich językach świata.

Na Pierwszy Niemiecki Salon Jesienny we wrześniu 1913 roku Marc napisał w imieniu swoich kolegów artystów wystawiających przedmowę do katalogu, obok przedmowy Herwartha Waldena.

Pierwszy pamflet wojenny Franza Marca ukazał się w "Vossische Zeitung" 15 grudnia 1914 r. pod tytułem Im Fegefeuer des Krieges (W czyśćcu wojny); napisał go w październiku tego samego roku podczas pobytu w szpitalu, wymuszonego przez dyzenterię. W następnym roku ukazał się jego drugi pamflet wojenny pod tytułem Das geheime Europa. W nim: "Wojna toczy się dookoła. Europa jest chora na stare dziedziczne zło i chce wyzdrowieć, dlatego chce strasznego rozlewu krwi.

Listy Marca z terenu oraz jego szkicownik, jedyny obrazowy wyraz z okresu wojny, zostały opublikowane pod tytułem Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen w 1920 roku przez Paula Cassirera w Berlinie.

Współcześni o Franzu Marku

W swoim artykule Über die Formfrage (O zagadnieniu formy) w Almanachu Kandinsky podkreślił znaczenie Marca dla sztuki abstrakcyjnej na podstawie przedstawionego tam obrazu Der Stier (Byk) i podkreślił "silne abstrakcyjne brzmienie formy cielesnej", które nie domagało się zniszczenia tego, co przedstawieniowe, lecz raczej łączyło "jego poszczególne części" w "cały abstrakcyjny dźwięk główny".

Paul Klee napisał w swoim dzienniku w 1916 roku, wspominając Franza Marca: "Kiedy mówię, kim jest Franz Marc, muszę jednocześnie wyznać, kim jestem ja, ponieważ wiele z tego, w czym uczestniczę, należy również do niego. Jest bardziej ludzki, kocha cieplej, bardziej ekspresyjnie. Pochyla się nad zwierzętami w ludzki sposób. Wynosi je do siebie.

Liryczka Else Lasker-Schüler opublikowała w Berliner Tageblatt z 9 marca 1916 roku nekrolog, zaczynający się od słów: "Upadł niebieski jeździec, wielki biblijny, na którym zawisł zapach Edenu. Rzucał niebieski cień na krajobraz. Był tym, który wciąż słyszał, jak zwierzęta mówią; i przemieniał ich niezrozumiałe dusze". W następnym roku opublikowała jeszcze jeden nekrolog: Als der blaue Reiter war gefallen ... (Gdy padł niebieski jeździec ...), wiersz, którego geneza związana była z domniemaną utratą obrazu Tierschicksale (Losy zwierząt), który uległ poważnemu zniszczeniu w pożarze w 1917 roku. W 1919 roku ukazała się jej powieść Der Malik, dedykowana Franzowi Marcowi. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen została wydana przez Paula Cassirera w Berlinie.

W liście do Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild z jesieni 1916 roku Rainer Maria Rilke zauważył po wizycie na wystawie pamiątkowej w Monachium, że "wreszcie po raz kolejny zobaczył dzieło, jedność życia osiągniętą i zrealizowaną w dziele."

Pierwsze wystawy pośmiertne

Od 14 września do 15 października 1916 r., pół roku po śmierci Marca, w Neue Secession w Monachium - budynku wystawowym grupy artystów powstałej w 1913 r., prezentowana była "Wystawa pamiątkowa Franza Marca". Następnie w listopadzie odbyła się wystawa pamiątkowa w Sturm-Galerie Herwartha Waldena w Berlinie, na której znalazło się prawie 200 prac artysty, w tym Losy zwierząt. Podczas tymczasowego przechowywania obraz został częściowo zniszczony przez pożar w 1917 roku, a w 1919 roku odrestaurowany przez Paula Klee. Prace jego autorstwa były wystawione na XVI Biennale w Wenecji w 1928 roku.

Epoka narodowego socjalizmu

W czasach narodowego socjalizmu do zakończenia Igrzysk Olimpijskich latem 1936 roku trwał okres karencji dla świata sztuki. Z okazji 20. rocznicy śmierci Franza Marca, Kestnergesellschaft w Hanowerze zorganizowało od 4 marca do 14 kwietnia 1936 roku wystawę pamiątkową, na której pokazano 165 prac artysty. Stanowiły one część pierwszego katalogu raisonné dzieł Marca, napisanego przez historyka sztuki Aloisa Schardta wraz z żoną i wdową po Marcu, Marią Marc, i wydanego w Berlinie przed końcem 1936 roku. Zawiera ona w sumie 996 prac. Po Hanowerze można ją było od 4 maja oglądać w galeriach Nierendorf i von der Heyde w Berlinie. Wykład wprowadzający Aloisa Schardta w przeddzień otwarcia został zakazany przez Gestapo, Schardt został aresztowany, a jego wydana właśnie książka o Marcu skonfiskowana. Obraz The Little Blue Horses z 1911 roku został pokazany na obu pamiątkowych wystawach i wisi dziś w Staatsgalerie Stuttgart. Obraz należał do kolekcjonera i mecenasa sztuki Alfreda Hessa, a jego własność, podobnie jak kilku innych obrazów Marca, nie została do tej pory ostatecznie wyjaśniona.

1936

Po drugiej wojnie światowej

Po II wojnie światowej malarstwo Franza Marca zaczęło zyskiwać na popularności, a obrazy zwierząt z 1911 r.

Retrospektywa dzieł malarskich i graficznych Franza Marca, największa po kompletnej wystawie z 1916 roku, została otwarta 17 września 2005 roku w Lenbachhaus i związanym z nim Kunstbau. Do 8 stycznia 2006 r. przyciągnęła ona rekordową liczbę 300.000 zwiedzających.

Niebieski rok - 100 lat niebieskiego jeźdźca, pod takim podsumowującym tytułem Muzeum Franza Marca w Kochel oprócz prezentacji kolekcji w 2011 roku oferowało specjalne wystawy Ernsta Ludwiga Kirchnera i Paula Klee oraz Franza Marca i Josepha Beuysa od 18 września 2011 roku, m.in. In Harmony with Nature. Wystawa, którą można było następnie oglądać od 8 grudnia 2011 do 12 lutego 2012 w Domu Sinclaira Fundacji Kultury Altana w Bad Homburg, pokazała wyraźnie, że Joseph Beuys i Franz Marc charakteryzują się w swoim myśleniu i twórczości bliskością natury, a ich prace odzwierciedlają wspólne punkty wyjścia koncepcji natury zakorzenionej w tradycji niemieckiego romantyzmu. Tak jak u Marca koń czy jeleń staje się symbolem duchowości, tak u Beuysa jeleń, łabędź, pszczoła i zając są nośnikami własnej mitologii, wyrosłej z kontekstu chrześcijańskiego, literackiego i naukowego i obciążonej społecznym znaczeniem.

Również w Roku Błękitnym Muzeum Pałacowe w Murnau po raz pierwszy zwróciło uwagę na wpływ sztuki japońskiej na artystów Błękitnego Reitera na wystawie Malarze Błękitnego Reitera i Japonia, która trwała od 21 lipca do 6 listopada 2011 roku. Przedmioty kolekcjonerskie malarzy, w tym kolekcja sztuki japońskiej Franza Marca, jak również przykłady dzieł stanowiły spektrum wystawy, która ustanowiła związek z "klasycznym japonizmem".

Pod obrazem Niebieskie źrebaki z 1913 roku odkryto latem 2013 roku studium dwóch kotów, przypuszczalnie również namalowane przez Marca w 1913 roku. Było ono pokazywane w Kunsthalle w Emden od 3 października tegoż roku.

5 listopada 2013 roku na transmitowanej przez telewizję konferencji prasowej dotyczącej spektakularnego znaleziska sztuki w Schwabing pokazano studium Wielkiego Błękitnego Konia z 1911 roku zatytułowane Konie w pejzażu, które pochodziło z majątku handlarza dziełami sztuki Hildebranda Gurlitta. Poprzednim właścicielem było Muzeum Sztuki i Handlu Moritzburg w Halle (Saale).

Franz Marc na rynku sztuki

W lutym 2008 roku na aukcji Grazing Horses III z 1910 roku w Sotheby's w Londynie osiągnięto rekordową wówczas cenę o równowartości 16,5 mln euro. Była to cena dwukrotnie wyższa od szacunkowej. Oferent pozostał nieznany.

W czerwcu 2009 roku jeden z ostatnich impresjonistycznych obrazów Marca, Jumping Horses, również z 1910 roku, osiągnął na aukcji w Christie's w Londynie równowartość 4,4 mln euro. Pozostał tym samym tuż poniżej ceny szacunkowej.

Trzy konie Franza Marca z 1912 roku, mały gwasz na kartonie, osiągnął czterokrotność swojej wyceny, również w Christie's w 2018 roku. Z premią kupującego osiągnęła 15,4 mln funtów, nieco poniżej 17,5 mln euro.

1 marca 2022 roku na aukcji Christie's został sprzedany jego obraz Lisy z 1913 roku. Był on w posiadaniu Museum Kunstpalast w Düsseldorfie od 1962 roku i został restytuowany na wniosek spadkobierców poprzedniego właściciela Kurta Grawi. Jego wartość oszacowano na 35 mln funtów brytyjskich (ok. 42 mln euro). Bezimienny nabywca wylicytował w Londynie ponad 42,6 mln funtów, czyli nieco ponad 51 mln euro.

W 1949 roku Maria Marc poprosiła właściciela galerii Otto Stangla o zarządzanie artystycznym majątkiem męża. Po śmierci Marii Marc 25 stycznia 1955 roku Stangl został "kustoszem majątku Franza Marca", który zgodnie z zapisem wdowy przekazał kilka ustalonych przez nią obrazów do kilku ważnych muzeów.

Pisemny majątek Franza Marca został nabyty przez Niemieckie Archiwum Sztuki w Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze od Galerie Stangl w Monachium w 1973 roku. W 2005 roku dodano 200 pisemnych dokumentów jako darowiznę od jednego ze spadkobierców Stangla.

W Kochel am See znajduje się założone w 1986 roku i rozbudowane w 2008 roku Muzeum Franza Marca. Już w momencie zakładania muzeum Franza Marca wykonawca majątku Otto Stangl miał wizję późniejszej rozbudowy, aby kontynuacja ważnej dla Blauer Reiter idei "ducha w sztuce" była zrozumiała poprzez abstrakcję okresu powojennego. Fundacja Etty i Otto Stanglów przekazała muzeum wiele prac, w tym obrazy jego przyjaciół artystów z kręgu Blue Rider. Różnorodne wpływy na sztukę Franza Marca, jak również płynące z nich inspiracje przedstawione są na przykładach prac w Muzeum Franza Marca.

Kolekcja japońskich drzeworytów nabyta przez Franza Marca w Paryżu w 1903 roku nie zachowała się w całości. Z jego majątku w 2009 roku do Schloßmuseum Murnau trafiło 21 rysunków tuszem i drzeworytów oraz 17 książek ilustrowanych. Od 1908 roku Marc zlecił wycięcie swojego nazwiska lub monogramu na co najmniej trzech chińskich i japońskich kamieniach mydlanych w stylu wschodnioazjatyckim, aby wykorzystać je jako znaczki na kartach pocztowych.

W Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze znajduje się 26 z łącznej liczby 32 szkicowników z lat 1903-1914. Zostały one pozyskane z majątku w 1982 roku i wystawione w 2019 roku na specjalnej wystawie od 23 maja do 1 września.

Franz Marc cieszył się coraz większym zainteresowaniem publiczności, zwłaszcza w ostatniej tercji XX wieku.

W kilku miastach w Niemczech ulice noszą nazwę Marca, np. w Fuldzie, Fürth, Hamburgu, Landshut, Wolfsburgu, Oldenburgu, Puchheim, Vechcie, Elmshorn, Heidelbergu, Kochel am See, Kolonii, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurcie, Sindelsdorfie, Töging i Monachium.

13 października 2000 roku jego imieniem nazwano planetoidę odkrytą w 1991 roku: (15282) Franzmarc.

15 lutego 1974 roku w ramach podwójnego wydania dotyczącego niemieckiego ekspresjonizmu Deutsche Bundespost wydała znaczek z jeleniem o wartości 30 fenigów, przy czym drugi znaczek w cenie 40 fenigów przedstawiał głowę Alexeia von Jawlensky'ego w kolorze niebieskim. W ramach serii "Niemieckie malarstwo XX wieku" Deutsche Bundespost wydała 11 czerwca 1992 roku znaczek okolicznościowy o wartości 60 pfennigów z motywem Koń w krajobrazie. Z okazji 100-lecia Niebieskiego Jeźdźca Deutsche Post AG wydała specjalny znaczek o wartości 145 eurocentów. Datę emisji wyznaczono na 9 lutego 2012 r. Projekt został stworzony przez projektantkę komunikacji Ninę Clausing z Wuppertalu i opiera się na dziele Niebieski koń I z 1911 r. autorstwa Franza Marca.

Muzeum Franza Marca, otwarte w 1986 roku, zostało poświęcone artyście. Trzy lata później, w 1989 roku, dawne Gymnasium Markt Schwaben zostało przemianowane na Franz Marc Gymnasium na cześć artysty. Jego popiersie znajduje się w monachijskiej Hali Sław.

Wolne Państwo Bawaria obchodziło w 2011 roku dwa jubileusze - 125. rocznicę śmierci "bajkowego króla" Ludwika II i jednocześnie 100. urodziny Niebieskiego Jeźdźca. Na wielu wystawach w muzeach można było zobaczyć prace artystów biorących udział w specjalnych pokazach, na przykład w Muzeum Zamkowym Murnau, Muzeum Franza Marca, Muzeum Buchheim w Bernried i Muzeum Miejskim w Penzberg. W 2014 roku z okazji 100. rocznicy śmierci przyjaciela artysty Franza Marca, Augusta Macke, w Kunstmuseum Bonn otwarto wystawę "August Macke i Franz Marc. An Artist Friendship". Po raz pierwszy zaprezentowano na niej około 200 prac związanych wyłącznie z przyjaźnią obu artystów i ich sztuką. Była ona pokazywana w Lenbachhaus w Monachium od stycznia do maja 2015 roku. W 100. rocznicę śmierci artysty 4 marca 2016 roku Muzeum Franza Marca poświęciło mu trylogię wystawienniczą pod kolekcjonerskim tytułem "Franz Marc - Między Utopią a Apokalipsą", której trzecia część zakończyła się w styczniu 2017 roku.

Obrazy

Rysunki

Drukarnia

Rzeźby

Pisma i katalogi raisonné

Ogólne katalogi

Niebieski Jeździec

Korespondencja, pisma i dokumenty

Katalogi utworów

Źródła

1. Franz Marc
2. Franz Marc
3. Beate Ofczarek, Stefan Frey: Chronologie einer Freundschaft. In: Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider (Hrsg.): Franz Marc. Paul Klee. Dialog in Bildern. Wädenswil 2010, S. 198 f.
4. Susanna Partsch: Marc, S. 7 f.
5. a b Diether Rudloff: Franz Marc. Die Sehnsucht nach dem unteilbaren Sein. In: Diether Rudloff: Unvollendete Schöpfung. Künstler im zwanzigsten Jahrhundert. Urachhaus, Stuttgart 1982, ISBN 3-87838-368-1, S. 51.
6. Gabriele Kainz: Der Briefwechsel zwischen Franz Marc und Pfarrer Otto Schlier in den Jahren 1894–1900: Eine Studie zum protestantischen Hintergrund des Künstlers (Promotionsschrift), Evangelische Verlagsanstalt, Leipzig 2015, ISBN 978-3-374-04283-8, S. 142
7. Matrikelbuch der Akademie der Bildenden Künste, München: Franz Marc, 1901. Abgerufen am 21. Juli 2019.
8. a b BnF források (francia nyelven). (Hozzáférés: 2015. október 10.)
9. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
10. Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Марк Франц, 2015. szeptember 28.
11. http://news.bbc.co.uk/dna/place-lancashire/plain/A455339
12. ^ Gollek, Rosel (1990), "Marc, Franz", Neue Deutsche Biographie (in German), vol. 16, Berlin: Duncker & Humblot, pp. 106–108; (full text online)
13. Il a comme professeur entre autres Wilhelm von Diez.
14. (de) « Maria Marc. Leben und Lebenswerk » par Brigitte Salmen, in Maria Marc im Kreis des Blauen Reiter (catalogue d'exposition), Schloßmuseum Murnau, 2004.