Streszczenie

Richard William Hamilton CH (24 lutego 1922 - 13 września 2011) był angielskim malarzem i twórcą kolaży. Jego wystawa z 1955 roku Man, Machine and Motion (Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne) oraz kolaż z 1956 roku Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, wyprodukowane na wystawę This Is Tomorrow grupy Independent w Londynie, są uważane przez krytyków i historyków za jedne z najwcześniejszych dzieł pop-artu. Duża retrospektywa jego twórczości znajdowała się w Tate Modern do maja 2014 roku.

Hamilton urodził się w Pimlico w Londynie 24 lutego 1922 roku. Mimo że opuścił szkołę bez formalnych kwalifikacji, udało mu się zdobyć zatrudnienie jako praktykant w firmie produkującej podzespoły elektryczne, gdzie odkrył w sobie zdolności rysunkowe i zaczął uprawiać malarstwo na wieczorowych zajęciach w Saint Martin's School of Art oraz w Westminster School of Art. W 1938 roku zapisał się do Royal Academy of Arts.

Po spędzeniu II wojny światowej pracując jako rysownik techniczny, ponownie zapisał się do Royal Academy Schools z powodu "nie czerpania korzyści z nauczania". Utrata statusu studenta zmusiła Hamiltona do odbycia National Service. Po dwóch latach nauki w Slade School of Art, University College London, Hamilton zaczął wystawiać swoje prace w Institute of Contemporary Arts (ICA), gdzie zajmował się również produkcją plakatów i ulotek. Od 1952 do 1966 roku uczył w Central School of Art and Design.

Na wczesną twórczość Hamiltona duży wpływ miał tekst D'Arcy Wentwortha Thompsona z 1917 roku On Growth and Form. W 1951 roku Hamilton wystawił w Institute of Contemporary Arts w Londynie wystawę Growth and Form. Była to pionierska forma sztuki instalacyjnej, na którą składały się modele naukowe, diagramy i fotografie przedstawione jako jednolite dzieło sztuki. W 1952 roku, na pierwszym spotkaniu Independent Group, które odbyło się w ICA, Hamilton został zapoznany z seminalną prezentacją Eduardo Paolozzi'ego - kolażami powstałymi na przełomie lat 40. i 50. ubiegłego wieku, które obecnie uważane są za pierwsze wzorce Pop Artu. Również w 1952 roku został zapoznany z notatkami Green Box Marcela Duchampa przez Rolanda Penrose'a, którego Hamilton poznał w ICA. W ICA Hamilton był odpowiedzialny za projektowanie i instalację wielu wystaw, w tym jednej dotyczącej Jamesa Joyce'a i The Wonder and the Horror of the Human Head, której kuratorem był Penrose. To również dzięki Penrose'owi Hamilton poznał Victora Pasmore'a, który dał mu posadę nauczyciela na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Durham w Newcastle upon Tyne, która trwała do 1966 roku. Wśród studentów, których Hamilton uczył w Newcastle w tym okresie, byli Rita Donagh, Mark Lancaster, Tim Head, założyciel Roxy Music Bryan Ferry oraz wizualny współpracownik Ferry'ego, Nicholas de Ville. Wpływ Hamiltona można znaleźć w wizualnej stylizacji i podejściu Roxy Music. Opisał Ferry'ego jako "swoje największe dzieło". Ferry odwdzięczył się komplementem, wymieniając go w 2010 roku jako żyjącą osobę, którą najbardziej podziwia, mówiąc "w dużym stopniu wpłynął na mój sposób postrzegania sztuki i świata".

Hamilton wygłosił w 1959 roku wykład "Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound", zdanie zaczerpnięte z tekstu Cole'a Portera z musicalu Silk Stockings z 1957 roku. W tym wykładzie, który zawierał popową ścieżkę dźwiękową i demonstrację wczesnego aparatu Polaroid, Hamilton zdekonstruował technologię kina, aby wyjaśnić, jak pomogła ona stworzyć powab Hollywood. Na początku lat 60. rozwinął ten temat, tworząc serię obrazów inspirowanych zdjęciami filmowymi i reklamowymi.

Stanowisko w ICA dało Hamiltonowi czas na dalsze badania nad Duchampem, które zaowocowały opublikowaniem w 1960 roku typograficznej wersji Duchamp's Green Box, zawierającej oryginalne notatki Duchampa dotyczące projektu i konstrukcji jego słynnego dzieła The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, znanego również jako The Large Glass. Wystawa obrazów Hamiltona w Hanover Gallery w 1955 roku była w jakiejś formie hołdem dla Duchampa. W tym samym roku Hamilton zorganizował wystawę Man Machine Motion w Hatton Gallery na Wydziale Sztuk Pięknych w King's College w Durham (obecnie Newcastle University). Zaprojektowana tak, by przypominała bardziej reklamę niż konwencjonalną wystawę sztuki, wystawa zapowiadała udział Hamiltona w londyńskiej wystawie This Is Tomorrow w Whitechapel Gallery w następnym roku. Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? powstał w 1956 roku na potrzeby katalogu This Is Tomorrow, gdzie został zreprodukowany w czerni i bieli, a także wykorzystany na plakatach wystawy. Kolaż przedstawia mięśniaka prowokacyjnie trzymającego Tootsie Pop i kobietę z dużymi, nagimi piersiami w kapeluszu z abażurem, otoczonych emblematami dostatku lat 50. od odkurzacza po dużą szynkę w puszce. Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak pociągające? jest powszechnie uznawany za jedno z pierwszych dzieł pop-artu. Pisana przez Hamiltona definicja tego, czym jest "pop", położyła podwaliny pod cały międzynarodowy ruch. Definicja Pop Artu autorstwa Hamiltona z listu do Alison i Petera Smithsonów z 16 stycznia 1957 roku brzmiała: "Pop Art jest: popularny, przejściowy, zużywalny, tani, produkowany masowo, młody, dowcipny, seksowny, gimmicky, glamorous i Big Business", podkreślając jego codzienne, pospolite wartości. Tworzył więc kolaże, w których umieszczał reklamy z masowo wydawanych gazet i magazynów.

Sukces This Is Tomorrow zapewnił Hamiltonowi dalsze zadania dydaktyczne, w szczególności w Royal College of Art w latach 1957-1961, gdzie promował Davida Hockneya i Petera Blake'a. W tym okresie Hamilton był również bardzo aktywny w Kampanii na rzecz Rozbrojenia Nuklearnego i stworzył pracę parodiującą ówczesnego lidera Partii Pracy Hugh Gaitskella za odrzucenie polityki jednostronnego rozbrojenia nuklearnego. Na początku lat 60. otrzymał grant od Arts Council na zbadanie stanu Kurt Schwitters Merzbau w Cumbrii. Badania te ostatecznie zaowocowały zorganizowaniem przez Hamiltona konserwacji dzieła poprzez przeniesienie go do Hatton Gallery na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Newcastle.

W swoich pracach Hamilton często wykorzystywał materiały społeczeństwa konsumpcyjnego. Just what is it makes today's homes so different, so appealing? (1956) wykorzystał amerykańskie magazyny, przywiezione ze Stanów Zjednoczonych przez Johna McHale'a i Magdę Cordell. Hamilton włączał też bezpośrednio do swoich kolaży kawałki plastiku. W Pin-up (1961), mieszanej pracy eksplorującej kobiecy akt, do wykonania piersi nagiej postaci użyto rzeźbionego plastiku. $he (1959-1961) zawierało plastikowe holograficzne oko, podarowane Hamiltonowi przez Herberta Ohla. Zastosowanie tworzyw sztucznych stworzyło istotne wyzwania w konserwacji prac Hamiltona. Już w 1964 roku, kiedy Pin-up i $he zostały wypożyczone na indywidualny pokaz prac Hamiltona w Hanover Gallery w Londynie, okazało się, że są popękane, a plastik odrywa się od powierzchni nośnych. Hamilton eksperymentował z materiałami, w tym ze sklejką, szkłem akrylowym i plastyfikatorami, a także ściśle współpracował z konserwatorami, aby naprawić swoje prace i opracować lepsze techniki włączania i konserwacji tworzyw sztucznych w dziełach sztuki.

W 1962 roku jego pierwsza żona Terry zginęła w wypadku samochodowym. Po części po jej stracie, w 1963 roku Hamilton po raz pierwszy pojechał do Stanów Zjednoczonych na retrospektywę dzieł Marcela Duchampa w Pasadena Art Museum, gdzie oprócz poznania innych czołowych artystów pop, zaprzyjaźnił się z Duchampem. Hamilton był kuratorem pierwszej brytyjskiej retrospektywy twórczości Duchampa, a znajomość The Green Box umożliwiła mu wykonanie kopii The Large Glass i innych szklanych dzieł zbyt delikatnych, by mogły podróżować. Wystawa została pokazana w Tate Gallery w 1966 roku.

W 1968 roku Hamilton pojawił się w filmie Briana De Palmy zatytułowanym Greetings, gdzie Hamilton portretuje artystę pop pokazującego obraz "Blow Up". Film ten był pierwszym filmem Roberta De Niro i pierwszym filmem w Stanach Zjednoczonych, który otrzymał ocenę X.

Od połowy lat 60. Hamilton był reprezentowany przez Roberta Frasera i wyprodukował nawet serię grafik Swingeing London, opartą na aresztowaniu Frasera, wraz z Mickiem Jaggerem, za posiadanie narkotyków. Związek z muzyką pop lat 60. trwał nadal, gdy Hamilton zaprzyjaźnił się z Paulem McCartneyem, dzięki czemu stworzył projekt okładki i kolaż plakatów do Białego Albumu Beatlesów.

W 1969 roku Hamilton wystąpił w dokumencie filmowca Jamesa Scotta, w którym omawiał serię Swingeing London i swoje zafascynowanie mass mediami poprzez wybór własnych prac.

W latach 70. Richard Hamilton cieszył się międzynarodowym uznaniem, zorganizowano wiele dużych wystaw jego prac. Hamilton znalazł nową towarzyszkę w osobie malarki Rity Donagh. Razem zaczęli przekształcać North End, farmę na wsi w Oxfordshire, w dom i pracownie. "Do 1970 roku, zawsze zafascynowany nową technologią, Hamilton przekierował postępy w projektowaniu produktów na sztukę piękną, przy wsparciu xartcollection w Zurychu, młodej firmy, która była pionierem w produkcji multipleksów w celu przybliżenia sztuki szerszej publiczności." Hamilton zrealizował serię projektów, które zacierają granice między dziełem sztuki a projektowaniem produktu, w tym obraz, który zawierał najnowocześniejszy odbiornik radiowy i obudowę komputera Dataindustrier AB. W latach 80-tych Hamilton ponownie wyruszył w podróż w kierunku wzornictwa przemysłowego i zaprojektował dwie obudowy komputerów: Prototyp komputera OHIO (dla szwedzkiej firmy Isotron, 1984) oraz DIAB DS-101 (dla Dataindustrier AB, 1986). W ramach projektu telewizyjnego, serialu BBC Painting with Light z 1987 roku Hamilton został zapoznany z Quantel Paintbox i od tego czasu używa tego lub podobnych urządzeń do produkcji i modyfikacji swoich prac.

Od końca lat 70. działalność Hamiltona koncentrowała się w dużej mierze na badaniu procesów drukarskich, często w nietypowych i złożonych kombinacjach. W latach 1977-78 Hamilton podjął serię współpracy z artystą Dieterem Rothem, która również zatarła definicje artysty jako jedynego autora swoich prac.

W 1992 roku Richard Hamilton otrzymał od BBC zlecenie na odtworzenie swojej słynnej pracy "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?", ale tym razem na podstawie tego, jak jego zdaniem wyglądało przeciętne gospodarstwo domowe w latach 90. Zamiast męskiego kulturysty, użył księgowego pracującego przy biurku. Zamiast kobiecej ikony, użył światowej klasy kobiecego kulturysty.

W 1981 roku Hamilton rozpoczął pracę nad trylogią obrazów opartych na konflikcie w Irlandii Północnej po obejrzeniu telewizyjnego dokumentu o proteście "Blanket" zorganizowanym przez więźniów IRA w więzieniu Long Kesh, oficjalnie znanym jako The Maze. Obywatel (1981-1983) pokazuje więźnia IRA Hugh Rooneya przedstawionego jako Jezus, z długimi fruwającymi włosami i brodą. Republikańscy więźniowie odmówili noszenia więziennych uniformów, twierdząc, że są więźniami politycznymi. Funkcjonariusze więzienni odmówili "protestującym kocopołom" korzystania z toalet, jeśli nie nosili więziennych uniformów. Więźniowie republikańscy odmówili, a zamiast tego rozsmarowali odchody na ścianie swojej celi. Hamilton wyjaśnił (w katalogu do swojej wystawy w Tate Gallery, 1992), że widział obraz "człowieka z kocem" jako środek public relations o ogromnej skuteczności. Miał moralne przekonanie religijnej ikony i perswazyjność wymarzonej reklamy mydła - a jednak był rzeczywistością". Temat (1988-89) przedstawia Orangemana, członka zakonu zajmującego się zachowaniem unionizmu w Irlandii Północnej. Stan (1993) pokazuje brytyjskiego żołnierza w "pieszym" patrolu na ulicy. Obywatel był pokazywany w ramach "A Cellular Maze", wspólnej wystawy z Donagh w 1983 roku.

Od końca lat 40. Richard Hamilton był zaangażowany w projekt stworzenia zestawu ilustracji do Ulissesa Jamesa Joyce'a. W 2002 roku British Museum zorganizowało wystawę ilustracji Hamiltona do Ulissesa Jamesa Joyce'a, zatytułowaną Imaging Ulysses. Równolegle ukazała się książka z ilustracjami Hamiltona, z tekstem Stephena Coppela. W książce Hamilton wyjaśnia, że pomysł zilustrowania tej złożonej, eksperymentalnej powieści przyszedł mu do głowy, gdy w 1947 roku odbywał służbę państwową. Jego pierwsze wstępne szkice powstały w Slade School of Art, a przez następne 50 lat kontynuował udoskonalanie i przerabianie obrazów. Hamilton czuł, że jego przeróbki ilustracji w wielu różnych mediach dały efekt wizualny analogiczny do technik słownych Joyce'a. Ilustracje Ulissesa były następnie wystawiane w Irish Museum of Modern Art (w Dublinie) oraz w Museum Boijmans Van Beuningen (w Rotterdamie). Wystawa w British Museum zbiegła się zarówno z 80. rocznicą wydania powieści Joyce'a, jak i 80. urodzin Richarda Hamiltona.

Hamilton zmarł 13 września 2011 roku w wieku 89 lat. Jego dzieło Le chef d'oeuvre inconnu - obraz w trzech częściach, niedokończone w chwili śmierci, składa się z trzech dużych wydruków atramentowych skomponowanych z obrazów Photoshopa, aby zwizualizować moment kryzysu w powieści Balzaka Nieznane arcydzieło.

Pierwsza wystawa obrazów Hamiltona została pokazana w Hanover Gallery w Londynie w 1955 roku. W 1993 Hamilton reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji i został nagrodzony Złotym Lwem. Duże wystawy retrospektywne zostały zorganizowane przez Tate Gallery, Londyn, 1970 i 1992, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, 1973, MACBA, Barcelona, Museum Ludwig, Kolonia, 2003, i Neue Nationalgalerie, Berlin, 1974. Niektóre z wystaw zbiorowych, w których brał udział Hamilton to: Documenta 4, Kassel, 1968; Biennale Sztuki w São Paulo, 1989; Documenta X, Kassel 1997; Gwangju Biennale, 2004; i Shanghai Biennale, 2006. W 2010 roku Serpentine Gallery zaprezentowała wystawę Hamiltona "Modern Moral Matters", skupiającą się na jego pracach o charakterze politycznym i protestacyjnym, które wcześniej były pokazywane w 2008 roku w Inverleith House, Royal Botanic Garden w Edynburgu. W sezonie 2001 r.

W 2011 roku Dublin City Gallery The Hugh Lane pokazała wspólną retrospektywną wystawę prac Hamiltona i Rity Donagh zatytułowaną "Civil Rights etc.". W tym samym roku Minneapolis Institute of Arts pokazał prace Hamiltona w Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011. W National Gallery w 2012 roku otwarto wystawę "Richard Hamilton: The Late Works" otwartej w 2012 roku. Duża retrospektywa w Tate Modern w 2014 roku była "pierwszą retrospektywą obejmującą pełny zakres prac Hamiltona, od jego wczesnych projektów wystaw z lat 50. do jego ostatnich obrazów z 2011 roku. wystawa bada jego związek z projektowaniem, malarstwem, fotografią i telewizją, a także jego zaangażowanie i współpracę z innymi artystami".

Tate Gallery posiada obszerną kolekcję prac Hamiltona z całego okresu jego kariery. W 1996 roku Kunstmuseum Winterthur otrzymało pokaźny dar grafik Hamiltona, czyniąc muzeum największym na świecie repozytorium grafik artysty.

Hamilton otrzymał William and Noma Copley Foundation Award, 1960; John Moores Painting Prize, 1969; Talens Prize International, 1970; Leone d'Oro za wystawę w Pawilonie Brytyjskim na Biennale w Wenecji, 1993; Arnold Bode Prize na Documenta X, Kassel, 1997; oraz Max Beckmann Prize for Painting miasta Frankfurt, 2006. W 2000 roku został członkiem Orderu Towarzyszy Honorowych (CH). W 2010 roku otrzymał specjalną nagrodę od The Bogside Artists of Derry w Royal College of Art. Budynek School of Arts na Oxford Brookes University został nazwany na jego cześć.

Hamilton jest reprezentowany przez The Robert Fraser Gallery. Dystrybutorem grafik Hamiltona jest Alan Cristea Gallery w Londynie. Jego rekord aukcyjny to 440 000 funtów, ustanowiony w Sotheby's w Londynie w lutym 2006 roku, za Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969) Z okazji retrospektywy w 2014 roku w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, muzeum będące własnością rządu ubezpieczyło 246 prac Hamiltona na 115,6 mln euro (157 mln dolarów) od utraty lub uszkodzenia, zgodnie z zarządzeniem opublikowanym jako prawo przez Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu.

Źródła

1. Richard Hamilton (malarz)
2. Richard Hamilton (artist)
3. ^ a b Livingstone, M., (1990), Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc.
4. Dempsey, Amy. Styles, Schools and Movements, p.217, Thames and Hudson, 2002. ISBN 0-500-23788-3
5. ^ Barilli, L'arte contemporanea, da Cézanne alle ultime tendenze, e note ivi.
6. ^ Livingstone, M., (1990), Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc.