Streszczenie

Vincent Willem van Gogh († 29 lipca 1890 w Auvers-sur-Oise) był holenderskim malarzem i rysownikiem. Uważany jest za jednego z twórców nowoczesnego malarstwa. Jako uczeń otrzymywał lekcje malarstwa i rysunku od Constanta Cornelisa Huijsmansa, później od swojego kuzyna Antona Mauve. Według stanu wiedzy w 2021 roku pozostawił po sobie ponad 900 obrazów i ponad 1000 rysunków. Obrazy powstały głównie w ostatnich dziesięciu z 37 lat jego życia. Vincent van Gogh prowadził obszerną korespondencję, zwłaszcza z bratem Theo van Goghiem, handlarzem jego obrazów, która zawiera mnóstwo odniesień do jego twórczości malarskiej i sama w sobie ma rangę literacką. Można tam znaleźć pierwsze rysunki nastolatka, a Vincent szkicował wiele obrazów w swoich listach do Theo.

Jego główna twórczość stylistycznie czerpie z realizmu, naturalizmu i impresjonizmu; zaliczana jest do postimpresjonizmu. Wywarł on silny wpływ na kolejnych artystów, zwłaszcza Fowistów i Ekspresjonistów. Choć za życia udało mu się sprzedać tylko kilka obrazów, od lat 80. jego prace osiągają na aukcjach rekordowe ceny.

Dzieciństwo

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Groot-Zundert, małym miasteczku w Noord-Brabant, jako syn księdza Theodorusa van Gogha i jego starszej żony Anny Cornelii, córki introligatora. Dokładnie rok wcześniej urodził się nieurodzajny brat, któremu również nadano imię Vincent. Niektórzy autorzy są zdania, że van Gogh czuł się niekochanym substytutem pierworodnego i z tego powodu doznał szkód psychicznych. Jego matka miała z nim szczególnie bliski związek i zapewniła mu naukę w domu we wczesnych latach szkolnych, której udzielała wraz z guwernantką. Przywilej ten skończył się wraz ze wzrostem dzieci, tak że jeszcze przez jakiś czas musiał chodzić do wiejskiej szkoły w Zundert. Problemy te w imponujący sposób przedstawia Viviane Forrester w swojej biografii Van Gogh albo: Pogrzeb w pszenicy.

Po Vincencie urodziło się pięcioro młodszego rodzeństwa: Anna (1855-1930), Theo (1857-1891), Elisabeth 'Lies' (1859-1936), Willemien 'Wil' (1862-1941) i Cor (1867-1900). Rodzina chodziła na częste spacery w okolicach Zundert, co dało Vincentowi wczesną miłość do natury; wiele jego obrazów jest tego świadectwem. Jego ojciec miał niewielki pastorat w Holenderskim Kościele Reformowanym w mieście o katolickiej większości; wartości chrześcijańskie odgrywały ważną rolę w rodzinie. Początkowo Vincent podziwiał swego ojca i przez kilka lat próbował dorównać mu jako kaznodziei. Przedtem jednak rodzina wykorzystała swe powiązania z handlem dziełami sztuki, gdzie trzech wujków Vincenta było aktywnych, a Vincent miał być następcą wuja Cen (Vincenta). Jego krewni zdobyli bogactwo poprzez handel obrazami, tak więc miał zostać handlarzem obrazów. Jako najstarszy miał nosić "koronę", która po przejściu na emeryturę została przekazana kolejnemu młodszemu bratu, Theo. Klan Van Goghów należał do wyższej klasy średniej, a firma Vincenta Van Gogha przodka o tym samym nazwisku była dostawcą do gabinetów Jego Wysokości Króla i Królowej w Hadze.

Po uczęszczaniu do wiejskiej szkoły w Zundert, van Gogh został wysłany do szkoły z internatem w Zevenbergen w wieku 11 i pół roku. Od 1866 roku, w wieku 13 lat, Vincent został wysłany do Tilburga, gdzie uczęszczał do wyższej szkoły mieszczańskiej w dawnym pałacu króla Wilhelma II. Mieszkał prywatnie z rodziną. Uczył się tam francuskiego, angielskiego i niemieckiego (później czytał francuskie i angielskie książki w oryginalnym języku i korespondował z rodzeństwem po francusku), były też cztery godziny rysunku tygodniowo. Mimo dobrych ocen, zwłaszcza z języków obcych, opuścił tę szkołę już w marcu 1868 r. podczas drugiego roku w niej nauki z nieznanego powodu. Wobec niepewnej sytuacji finansowej jego ojca i narodzin szóstego dziecka, środki prawdopodobnie przestały wystarczać. Był na tyle dorosły, że mógł wnieść swój wkład finansowy w dochód rodziny, co było w tym czasie naturalne dla najstarszego syna.

Od września 1866 do marca 1868 otrzymywał w Tilburgu odpowiednie lekcje rysunku i sztuki. W miejscu, gdzie chodził do szkoły, można dziś zwiedzać klasę rysunku Vincenta. Został więc wysłany do renomowanego instytutu "Wilhelma II" w Tilburgu. Była to jedyna szkoła średnia w Brabancji, państwowa instytucja o wysokiej renomie, założona przez spadkobierców króla. Przyjmowano tam tylko 36 chłopców; w klasie Wincentego było to 10 uczniów. Nauczyciele byli liczni i doborowi, pochodzili z uniwersytetów. Vincent był dobrym uczniem i został promowany do następnej klasy. Malarstwo stanowiło część programu nauczania, zarówno teoretycznie jak i praktycznie, i było traktowane priorytetowo z czterema lekcjami tygodniowo. Jego nauczycielem był Constant Cornelis Huijsmans, odnoszący sukcesy malarz pejzaży i życia chłopskiego we Francji. Vincent wykonał tam swój pierwszy rysunek jako nastolatek, przedstawiający dwóch chłopów opierających się na łopacie. Należy zauważyć, że Vincent miał w szkole najważniejszego holenderskiego malarza awangardy jako swego nauczyciela, który nauczył go sposobu widzenia i malowania, który Vincent później kontynuował, gdyż w Paryżu połączył siły z następcami tej "szkoły".

Następne 15 miesięcy spędził u rodziców; nie ma żadnych informacji o tym, co tam robił. W lipcu 1869 roku, decyzją rady rodzinnej, rozpoczął praktykę w haskiej filii firmy handlującej sztuką Goupil & Cie, której wspólnikiem był jego wuj Cent, ponieważ ze względów zdrowotnych nie mógł już prowadzić firmy samodzielnie. Wuj trzymał nad bratankiem swoją opiekuńczą rękę. Podczas jego pobytu w Goupilu, we wrześniu 1872 roku rozpoczęła się trwająca całe życie korespondencja pomiędzy Vincentem a jego bratem Theo, który od 1873 roku był zatrudniony w innym oddziale Goupilu w Brukseli.

Szukanie pracy: sprzedawca, nauczyciel, kaznodzieja, malarz

Goupil był ważną firmą z oddziałami w kilku stolicach. Vincent van Gogh poznał i ocenił tam sztukę ugruntowaną. Jego głównym zainteresowaniem była sztuka współczesna. W liście do Theo polecił mu kilkudziesięciu współczesnych malarzy, których uznał za szczególnie dobrych.

Tutaj, podobnie jak w późniejszych miejscach zamieszkania, przez całe życie chętnie odwiedzał miejscowe muzea. Po zakończeniu nauki, latem 1873 roku został przeniesiony do oddziału w Londynie, co oznaczało awans. Tam Vincent intensywnie studiował malarzy brytyjskich. Odwiedził British Museum i National Gallery, gdzie zetknął się m.in. z dziełami François Milleta i Julesa Bretona. Wiedza, którą zdobył podczas sześciu lat pracy jako dealer, sprawiła, że stał się osobą wyższą i w wielu konfrontacjach z malarzami arogancką. Na długo zanim zaczął malować, wiedział, które malarstwo prowadzi dalej. Jego walka polegała na znalezieniu środków technicznych do realizacji tych pomysłów. Raz po raz skarżył się do końca, że nie jest w stanie sprostać własnym wymaganiom.

Z dala od swoich bliskich Vincent van Gogh czuł się samotny. W wolnym czasie odbywał długie spacery po mieście i okolicach, podczas których wykonywał również rysunki. Nieszczęśliwy romans z córką jego gospodyni miał miejsce w tym okresie. Po latach nadal nie otrząsnął się z rozczarowania odrzuceniem przez młodą kobietę. Podczas wakacji z rodzicami w lecie 1874 r. zauważyli oni jego przygnębienie. Aby uwolnić go od londyńskich okoliczności, postanowiono przenieść go do Paryża do innej filii Goupila. Od stycznia do kwietnia 1875 roku van Gogh ponownie mieszkał przez krótki czas w Londynie, zanim na dobre przeniósł się do Paryża.

Tam coraz bardziej się izolował, a także wykazywał konspiracyjne zachowanie w służbie. Coraz częściej zwracał się ku religii; czytał tylko Biblię i książki dewocyjne. Po tym jak w Boże Narodzenie 1875 roku wyjechał do domu - najwyraźniej bez pozwolenia - jego przełożony zasugerował mu rezygnację w kwietniu 1876 roku, do czego van Gogh został zmuszony. Wydaje się, że głównym powodem zwolnienia były jego problemy w kontaktach z klientami; Vincent van Gogh, który brzydził się wszelką hipokryzją, był więc nieodpowiedni jako sprzedawca dla Goupila. Mówił klientom to, co sam myślał. Z konfliktów, jakie Theo miał ze swymi szefami w tym samym miejscu pracy kilka lat później, to wyjaśnienie jest przekonywujące: zarabiali duże pieniądze na dominującym wówczas malarstwie klasycystycznym i nienawidzili impresjonizmu czy nawet bardziej nowoczesnego malarstwa. Vincent z pewnością nie robił tajemnicy ze swego odrzucenia preferowanego pompatycznego malarstwa. Ale jego powrót do domu na łono rodziny podczas Bożego Narodzenia, najważniejszego święta chrześcijańskiego, był dla niego sprawą oczywistą. Nie przyszło mu nawet do głowy by pytać, bo Goupil był przecież firmą jego wuja.

W ciągu kolejnych trzech i pół roku próbował bezskutecznie różnych zawodów. Po krótkim okresie pracy jako nauczyciel wspomagający w szkole w Ramsgate (Kent), przeniósł się do innej szkoły w Isleworth (obecnie Londyn), która była prowadzona przez pastora metodystycznego. Tutaj miał okazję pracować również jako pastor pomocniczy w szkole i okolicznych wioskach. To zajęcie oferowało jednak niewiele perspektyw. Boże Narodzenie 1876 roku spędził z rodzicami, którzy w międzyczasie zostali przeniesieni do Etten; za radą ojca nie wrócił do Anglii. Po tym wydarzeniu nastąpił krótki staż w księgarni, ponownie zorganizowany przez jego wuja, który jednak van Gogh porzucił. Motywowany rosnącą religijnością, zdecydował się teraz na studia teologiczne. Jego rodzice zgodzili się na ten plan po kilku miesiącach. Zamieszkał u wuja w Amsterdamie, gdzie pobierał prywatne lekcje łaciny, greki i matematyki u innego wuja, który był pastorem, w ramach przygotowań do egzaminu wstępnego na uniwersytet. Po niecałym roku zrezygnował jednak z lekcji, ponieważ " uważam cały uniwersytet, przynajmniej ten teologiczny, za nieopisane oszustwo, gdzie nie hoduje się nic poza faryzeizmem." Van Gogh wolał chodzić na długie spacery po okolicznych wsiach. Jego wuj pastor poradził mu wtedy, aby zrezygnował z nauki. Od sierpnia 1878 roku uczęszczał do seminarium dla świeckich kaznodziejów w Brukseli, ale po trzymiesięcznym okresie próbnym został uznany za nieodpowiedniego, prawdopodobnie dlatego, że nie był w stanie dopasować się i podporządkować w klasie.

Mimo to znalazł próbną pracę jako pomocnik kaznodziei w Borinage koło Mons, belgijskim zagłębiu węglowym, gdzie ludzie żyli w szczególnie ciężkich warunkach. Tam w dużym stopniu utożsamił się z losem górników. Rozdawał ubrania, zaniedbywał swój wygląd i żył w najuboższych warunkach. Nie spełniło to oczekiwań jego przełożonych i w lipcu 1879 roku van Gogh dowiedział się, że jego zatrudnienie nie zostanie przedłużone. To podwójne odrzucenie ze strony kościoła jest jednym z powodów, dla których później całkowicie odwrócił się od chrześcijaństwa. Kluczowy jest konflikt z jego ojcem, który przestał być świetlanym przykładem. Tak jak Wincenty stanął po stronie wyzyskiwanych robotników kopalni i odrzucił burżuazyjne szaty, tak samo popadł w ostry konflikt z ojcem, którego Kościół działał po stronie właścicieli kopalni, kleru i burżuazji. Pozostał jeszcze rok w bursie, dużo rysował i teraz myślał o podjęciu zawodu artystycznego.

Vincent i Theo van Gogh

Od połowy 1880 roku, jego brat Theo, który był cztery lata młodszy od Vincenta van Gogha, wspierał Vincenta van Gogha w zastępstwie ojca. Theo również dołączył do Goupila i teraz zarządzał paryskim oddziałem tego handlarza dziełami sztuki. Ku niezadowoleniu swoich szefów, Theo sponsorował aspirujących młodych malarzy awangardowych (na przykład impresjonistę Claude'a Moneta, ale także Paula Gauguina) i kupował od nich obrazy. W ten sposób doszło do zawarcia paktu między braćmi: Dealer Theo finansował utrzymanie malarza Vincenta, który w zamian pozwalał mu mieć wszystkie swoje obrazy. Chociaż wsparcie nie było bynajmniej małe, Vincent van Gogh żył w ciągłej potrzebie pieniędzy. Nie było ustalonej kwoty pieniędzy, ale Vincent pisał, kiedy potrzebował pieniędzy, tak że korespondencja jest pełna żądań o pieniądze. Przy najniższym standardzie życia, zdecydowana większość pieniędzy szła na przybory malarskie, zwłaszcza farby, przy czym handlarz farbami Père Tanguy kilkakrotnie kazał Vincentowi płacić mu za obrazy. Były to prawdopodobnie pierwsze sprzedaże. Kiedy weźmie się pod uwagę zakres malarskiego dorobku Vincenta, który często malował jak opętany, rozumie się, na co szły jego pieniądze. Theo przynajmniej wierzył, że ta inwestycja pewnego dnia się opłaci. I tak też było w przypadku Vincenta. Wsparcie finansowe Theo szacowane jest przez redaktorów listów na 17.500 franków. Jest to wiarygodne i uświadamia jak silne było jego zaangażowanie w sukces Vincenta-malarza. Z drugiej strony Theo zarobił na sprzedaży dwóch lub trzech obrazów malarza Moneta co najmniej tyle samo pieniędzy, ile zużył na utrzymanie brata przez dekadę. Jego dochody wystarczały również na utrzymanie matki i dwóch sióstr.

Podczas pobytu w Paryżu jako uznany malarz, bracia mieszkali razem - nie zawsze bez konfliktu: "Był czas, kiedy tak bardzo kochałem Vincenta, był moim najlepszym przyjacielem. W tej chwili to się skończyło. Z jego strony jest jeszcze gorzej. Nigdy nie przepuszcza okazji, by pokazać mi, że mną gardzi, a ja go brzydzę. Sytuacja w domu jest nie do zniesienia; nikt nie chce już przychodzić, on nie robi nic poza wszczynaniem bójek i jest tak brudny i niechlujny, że mieszkanie nie jest atrakcyjne. Mam tylko nadzieję, że się wyprowadzi, żeby żyć na własny rachunek, mówi o tym od dawna, ale gdybym mu powiedziała, że wyprowadzam się ze swojej strony, to byłby to dla niego powód, żeby zostać. Ponieważ nie jestem w stanie zrobić mu dobrze, proszę go tylko o jedno, żeby nie robił mi krzywdy. Robi to, zostając".

Miesiąc później Theo znów pisze do Wil: "Zawarliśmy pokój. To nie było dobre dla nikogo, żeby tak dalej postępować. Mam nadzieję, że to będzie trwałe. Więc nie będzie żadnych zmian. Cieszę się z tego; dziwnie by było mieszkać znowu samemu. Nic też byśmy tam nie zyskali. Prosiłam go, żeby został".

Theo był także jego powiernikiem, najważniejszą osobą udzielającą mu informacji i jego - choć niezbyt udanym - handlarzem sztuką. 27 listopada 1889 roku, Theo pisał do swej siostry Wil o planowanym udziale Vincenta w wystawie Vingtistes w Brukseli: "Vincent przysłał mi ostatnio wiele swych prac, w tym wiele dobrych... W przyszłym roku zostanie zaproszony do wystawienia w Brukseli w stowarzyszeniu młodych artystów, z których dwóch przyjechało tu, by zobaczyć jego prace i uznali je za bardzo interesujące. Na szczęście jego zdrowie jest znowu dobre i jeśli nie dozna kolejnego kryzysu, to na wiosnę przyjedzie do nas trochę bliżej."

Vincent wciąż miał perspektywy, bo uznanie rosło: "I już przewiduję dzień, w którym odniosę jakiś sukces i będę żałował mojej samotności, jak również mojej rozpaczy tutaj, kiedy przez żelazne kraty celi dla obłąkanych widziałem żniwiarza tam na dole, w polu."

25 lipca 1890 r. Theo pisał do Jo: "... W jego liście było też kilka szkiców obrazów, nad którymi pracował. Gdyby tylko mógł znaleźć kogoś, kto kupi niektóre z nich, ale obawiam się, że to może potrwać bardzo długo. Ale nie można go porzucić, gdy pracuje tak ciężko i tak dobrze. Kiedy nadejdzie dla niego szczęśliwy czas? Jest tak gruntownie dobry i tak bardzo pomógł mi się dźwigać".

Obszerna korespondencja, którą bracia prowadzili od 1872 roku, zawierająca prawie 1000 listów, jest ważnym źródłem badań nad Van Goghiem.

W liście do swej przyszłej żony w 1889 roku, Theo van Gogh scharakteryzował swego brata i zganił żonę za to, że nie nazwała Vincenta "szaleńcem": "Jak wiesz, dawno temu odwrócił się od wszystkiego, co nazywają konwencjami. Przez sposób w jaki się ubiera i zachowuje można od razu zauważyć, że jest inny, przez lata każdy kto go widział mówił <to wariat>. Mnie to w ogóle nie obchodzi, ale w domu jest to nie do przyjęcia. Potem jest coś w sposobie jego mówienia, co sprawia, że ludzie albo kochają go bardzo serdecznie, albo nie mogą znieść. Zawsze jest otoczony przez ludzi, którzy go pociągają, ale także przez grono wrogów. Nie można go oddzielić od jego relacji z ludźmi. Jest albo jednym, albo drugim. Nawet tym, którzy są jego najlepszymi przyjaciółmi, trudno się z nim dogadać, bo niczego nie zostawia i nikogo nie oszczędza. Rok, który spędziliśmy razem, był niezwykle trudny, mimo że często się zgadzaliśmy, zwłaszcza pod koniec."

Początki jako malarz

Vincent van Gogh postanowił zostać malarzem w sierpniu 1880 roku.

Naukę rysunku rozpoczął zgodnie z ówczesnym zwyczajem, także jako samouk, czerpiąc z podręczników i kopiując podziwiane przez siebie rysunki i grafiki. Aby zetknąć się ze sztuką i artystami, w październiku 1880 roku przeniósł się do Brukseli, gdzie zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych. W Brukseli poznał Anthona van Rapparda, z którym wymieniał poglądy na tematy artystyczne, który udzielał mu lekcji, w następnych latach kilkakrotnie go odwiedzał i z którym przez długi czas utrzymywał kontakt listowny. Po opuszczeniu Brukseli przez Rapparda, van Gogh powrócił do domu swych rodziców w Etten w kwietniu 1881 roku. Vincent założył studio na plebanii i zdobył modeli bez pieniędzy, ponieważ członkowie parafii byli chętni do pozowania. Liczył na rodzinę, która miała nazwisko w malarstwie. Zmagał się z tym, że dwaj wujkowie Cor i Cent, "którzy wzbogacili się na handlu przedmiotami artystycznymi", nie pomogli mu finansowo, nie przedstawili go innym malarzom, którzy mogliby go wiele nauczyć, nie załatwili mu pracy w gazecie ilustrowanej. Rodzina, do której się jeszcze zaliczał, porzuciła go. Do tego oddalenia przyczynił się fakt, że nieszczęśliwie zakochał się - w swojej kuzynce Kee (Caroline Vos Stricker). Ona go brutalnie odrzuciła: "Nigdy!" On nalegał, ona uciekła. W Etten, Vincent po raz pierwszy zarejestrował się jako "malarz artystyczny". Doszło do otwartej walki z ojcem. Karierę malarza postrzegał jako równoznaczną z upadkiem społecznym.

Vincent opisał to w liście do Theo w ten sposób: "Zaczęło się właściwie od tego, że nie poszedłem do kościoła, a także powiedziałem, że jeśli chodzenie do kościoła było przymusem i musiałem do niego chodzić, to z pewnością nigdy więcej nie pójdę i to nawet nie z grzeczności, jak to robiłem dość regularnie przez cały czas pobytu w Etten. (...) Nie pamiętam, abym kiedykolwiek w życiu był tak zły i powiedziałem Pa płasko, że uważam cały system tej religii za obrzydliwy, właśnie dlatego, że za bardzo pochłonęły mnie te sprawy w nieszczęśliwym okresie mojego życia i nie chcę mieć z nimi nic więcej wspólnego, i muszę się ich wystrzegać jak czegoś złowrogiego." Pa wypędził Vincenta z Etten: "Zabijasz mnie!"

Tak więc Vincent opuścił swój dom rodzicielski na dobre w Boże Narodzenie 1881 roku i przeniósł się do Hagi.

Od listopada 1881 Vincent miał lekcje rysunku i malarstwa u Antoniego Mauve. Kuzyn był dobrym, uznanym malarzem i wziął pod swoje skrzydła młodszego o piętnaście lat Vincenta. Zapraszał Vincenta do swego domu, wspierał go (również finansowo) i pomagał mu technicznie. Był przekonany, że Vincent jest malarzem. Próbował nauczyć go akwareli, ale jego kolega malarz Weissenbruch nadal zalecał rysunek. Anton Mauve odgrywał centralną rolę w Hadze i ułatwiał swojemu krewnemu Vincentowi wejście w malarstwo. Potem nastąpiło tragiczne rozstanie z Mauve w maju 1882 roku. Kiedy Vincent rozwinął się tak dalece jako rysownik, że sprzedał pierwsze rysunki Tersteegowi (który musiał skorygować swój negatywny osąd o Vincencie) i Wujkowi Cor, Mauve nalegał, by Vincent kontynuował rysowanie z gipsowych odlewów, jak nakazywała metoda Bargue. Vincent z oburzeniem odmówił, rozbił gipsowe odlewy i wyrzucił fragmenty do śmietnika. "Mój stary, nie mów już do mnie o gipsach, bo się ich boję". Po wielu próbach spotkania z Mauve w celu pojednania, Vincent spotkał go przypadkowo. Kiedy Mauve odmówił oglądania dzieł Vincenta, ten go zbeształ: "Masz zdradziecki charakter!". To była ostateczna przerwa.

Vincent stał się entuzjastycznym malarzem. Pod koniec roku napisał: "Czuję w sobie siłę, którą chcę rozwijać, ogień, któremu nie mogę pozwolić zgasnąć, który muszę podsycać nie wiedząc, jaki będzie rezultat; nie zdziwiłbym się, gdyby rezultat był smutny."

Czas ograniczenia do rysowania skończył się w 1883 roku, malarz nie mógł być już dłużej ograniczany. Na próżno mistrz Mauve próbował zapobiec temu, by jego uczeń Vincent stał się mu równy. Jeśli spojrzeć na autoportret Mauve'a, nie sposób nie dostrzec zwiększonej pewności siebie malarza w kierunku arogancji.

W 1882 roku Vincent zakochał się w Clasinie Marii Hoornik, zwanej Sien Hoornik, która również dla niego modelowała. Spowodowało to niesnaski w rodzinie, ponieważ była ona byłą prostytutką, była w ciąży i miała już pięcioletnią córkę. Postanowił się nią zaopiekować i wynajął małą kawalerkę, w której zamieszkał z nią i jej córką. Już wcześniej kochał kilka takich kobiet, mówił, które "są oczerniane z ambony powyżej przez tych pastorów, potępiane i obciążane wstydem. Ja natomiast nie oczerniam ich". Wiedziała, jak dać mu miłość. "Świat jest śmieszniejszy, gdy budzisz się rano i nie czujesz się już samotny, gdy w półmroku odkrywasz u swego boku drugiego człowieka. To jest śmieszniejsze niż pobożne książki i kredowobiałe ściany kościoła, którymi tak zachwycają się nasi pastorzy." Nowo narodzony syn Sien otrzymał imię Willem - jak pierwsze, ale i jak drugie imię Vincenta - Vincent odnowił mieszkanie i po porodzie przyjął matkę i syna. Zaakceptował te dzieci. Podstawą materialną były pieniądze Theo, które wystarczyły dla małej rodziny bez konieczności ponownego zatrudnienia Sien jako prostytutki.

Sien była najstarszą z ośmiu żyjących dzieci swojej katolickiej matki, która wysłała ją do prostytucji, aby pomóc w utrzymaniu rodziny. Jej bracia, chórzyści, odmawiali kontaktu z nią. Vincent kilkakrotnie rysował Sien i jej matkę. Rysunek Sorrow przedstawia Sien. Wujek Cor był początkowo lekceważący, gdy odwiedził Vincenta w jego pracowni. Uważał, że trzeba zarabiać na życie, by wieść przyzwoite życie, w przeciwieństwie do belgijskiego malarza De Groux, którego Vincent tak bardzo podziwiał. Karol De Groux był przedstawicielem krytycznego społecznie realizmu, który zajmował się zubożeniem i pauperyzacją klas pracujących. Oczywistym jest, że jego burżuazyjny krewny nie myślał zbyt wiele o takich tematach, ale Vincent po doświadczeniach w Borinage już tak. W 1851 roku De Groux miał

Rok później, latem 1883 roku, Theo również zakochał się w prostytutce, ale wyrzekł się z powodu nacisku rodziny, a także wywarł presję na brata, ponieważ ojciec zagroził, że Vincent zostanie oddany na oddział psychiatryczny, który był finansowo zależny od Theo. Vincent wysyłał sobie wirujące: "Nie możesz mi załatwić żony, nie możesz mi załatwić dziecka. Nie możesz mi załatwić pracy. Ale pieniądze, że tak. Co mi z tego przyjdzie?"

Jesienią 1883 roku van Gogh rozstał się z Sien, zdając sobie sprawę, że w przyszłości będzie musiał obejść się bez własnej rodziny: "Stoimy teraz w obliczu tego faktu - mojego stanowczego postanowienia bycia martwym dla wszystkiego poza moją pracą. Vincent postanowił poświęcić się całkowicie malarstwu, bez żadnych związków, ale napisał do Theo: "Mówię Ci, że to zbyt wiele dla mnie samego. Potrzebuję towarzysza ... Mam projekty takiej natury, że nie śmiem ich realizować sam ... Żaden z nas nie będzie sam; nasze dzieła będą się łączyć, trochę jak wody, które płyną razem."

Po rozstaniu van Gogh spędził trzy miesiące w prowincji Drenthe, aby malować tamtejsze wrzosowiska i moczary. Tam doskwierała mu pogoda i izolacja, więc wrócił do rodziców, którzy mieszkali teraz w Nuenen. Wprowadził się tam w grudniu 1883 roku i pracował w małej pracowni na tyłach domu rodziców. Po kilku miesiącach wynajął własny, niewielki lokal w tej samej miejscowości. Tam malował chłopów i robotników rolnych. Na początku 1884 roku zaproponował swojemu bratu Theo, aby ten oddał mu swoje prace w zamian za wsparcie finansowe. Plan był taki, aby Theo sprzedawał je na paryskim rynku sztuki, ale obrazy van Gogha były zbyt ponure na francuski rynek.

Po śmierci ojca van Gogha w marcu 1885 roku, Vincent wyprowadził się z domu rodziców do swej pracowni i rozpoczął pracę nad obrazem "Jedzący ziemniaki". Podczas pracy nad tym dziełem, jadł słabo i dużo palił. Pod koniec 1885 roku van Gogh podjął decyzję o zapisaniu się do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii.

Antwerpia i Paryż

Vincent van Gogh przebywał w Antwerpii przez trzy miesiące. Malarz wolał oszczędzać na jedzeniu niż na materiałach malarskich; w swoich listach skarżył się na problemy zdrowotne i osłabienie w wyniku ubogiej diety. 32-letni obecnie malarz uczęszczał głównie na kursy w akademii sztuki, ponieważ modele i ogrzewane pomieszczenia były tam dla niego dostępne bezpłatnie. Ponadto Antwerpia oferowała kościoły i muzea pełne sztuki. Jednak treść kursów była dla niego zbyt tradycyjna. Zachowały się relacje byłych kolegów ze studiów, które z kolei opisują go jako dziwaka i outsidera. Kiedy w marcu 1886 roku w akademii rozpoczęły się wakacje, van Gogh udał się do swojego brata Theo do Paryża, który był wówczas centrum świata sztuki.

Theo nie bez obaw przyjął brata do swojego domu. W rzeczywistości dwa lata wspólnego życia miały być naznaczone wzlotami i upadkami.

Mieszkał przy rue Laval i zarządzał filią przy boulevard Montmartre 19, gdzie na parterze musiał wystawiać malarzy (oficjalnego, uznanego) salonu, promującego bogactwo Boussoda i Valadona (następców Goupil & Co), a na antresoli tolerowano jego ulubionych malarzy impresjonistów, czyli (wciąż) zrewoltowaną awangardę. Był pewnym siebie profesjonalistą, jeśli chodzi o malarstwo. Miał odpowiednie oko do oceny obrazu, do oceny malarza i ogromną wiedzę. Był niezręczny w swoim sposobie bycia, ale tak samo jak Vincent był na bieżąco, jeśli chodzi o nowoczesne malarstwo. Byli w ciągłej wymianie, uzupełniali się i poprawiali, wzajemnie się zapładniali. A on był doskonałym kupcem. Wystawiał Moneta, a także sprzedawał obrazy Degasa, Renoira, Sisleya, Camille'a i Luciena Pissarro. Korespondował pewnie ze swoimi malarzami. Vincent stale nawiązywał kontakty z nowymi malarzami, których odkrywał i kierował do Theo. To dało Theo bezpośrednią linię do awangardy. Można powiedzieć, że Vincent był przedstawicielem wiedzy, który jako pierwszy przedstawił mu nowych malarzy.

Boussod & Valadon pisali do następcy Theo w 1890 roku: "Nasz steward van Gogh, nawiasem mówiąc rodzaj szaleńca, jak jego brat malarz, jest w prywatnej klinice; masz go zastąpić, rób co chcesz. Zgromadził on potworne rzeczy współczesnych malarzy, które są hańbą dla naszego domu. Musiało być tam trochę Corota, Rousseau, Daubigny'ego, ale przejęliśmy ten zapas, który jest niepotrzebny dla pańskiego niedoświadczenia. Znajdzie pan też pewną liczbę obrazów olejnych malarza pejzażysty Claude'a Moneta, który zaczyna się trochę sprzedawać w Ameryce, ale robi ich za dużo. Mamy umowę, że musimy kupować całą jego produkcję, a on zaraz nas przytłoczy swoimi pejzażami, które zawsze mają ten sam temat. Co do reszty, to są to obrzydliwości...". Viviane Forrester

Van Gogh przez kilka miesięcy uczęszczał na kursy do prywatnej szkoły artystycznej Fernanda Cormona. To głównie tutaj zawarł znajomość z wieloma innymi malarzami, w tym Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Louis Anquetin i Paul Gauguin. Zaprzyjaźnił się z Émile Bernardem. Najwyraźniej dość dobrze wkomponował się w krąg młodych kolegów, którzy podobnie jak on wciąż czekali na swój przełom. Van Gogh, który był zwolennikiem zjednoczenia konkurujących i często kłócących się artystów, zorganizował w restauracjach dwie wspólne wystawy, które jednak pozostały dla niego bez sukcesu sprzedażowego. Nie powiodła się również wystawa obrazów w witrynie sklepowej handlarza farbami i miłośnika sztuki Père Tanguy'a.

W Paryżu van Gogh zwrócił się ku aktualnemu tam stylowi sztuki impresjonistycznej. Pod tym wrażeniem jego wcześniej ciemna paleta rozjaśniła się, a on sam zaczął eksperymentować z różnymi technikami malarskimi. Dużo malował w plenerze, zwłaszcza na wsi w okolicach Paryża, takich jak Montmartre i Asnières. W tym samym czasie zapoznał się z ukiyo-e - japońskimi odbitkami na drewnie, na przykład autorstwa Katsushiki Hokusai - i zaczął je kolekcjonować. W 1887 r. zorganizował wystawę drzeworytów ukiyo-e w Cafe Le Tambourin, z której właścicielką Agostiną Segatori miał krótki romans.

Później Bernard napisze, że w pracowni Cormona odkrył człowieka "o rudych włosach, koziej bródce, orlim spojrzeniu i kąśliwych ustach; średniej budowy, krępy, ale też nie przesadnie, o żywych gestach i szarpanych krokach, taki był van Gogh, zawsze z fajką, płótnem, akwafortą lub kartonem. Żywiołowy w mowie, bez końca szczegółowy i rozwijający pomysły, mniej gotowy na kontrowersje i pełen marzeń, ach! marzeń, marzeń! Ogromne wystawy, filantropijne spółdzielnie artystów, zakładanie kolonii artystów na południu Francji."

Namiętne dyskusje toczyły się w pracowniach lub w kawiarniach, z Pissarro, Gauguinem, Signaciem, Seuratem, czasem także Degasem. W większości przyjaciele należeli do "Małego Bulwaru", ale oddzielenie ich od impresjonistów, których zaliczano do "Wielkiego Bulwaru", nie było tak wyraźne: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley... Razem mieli w oczach opinii publicznej pozycję outsidera w stosunku do malarzy, którzy wystawiali w oficjalnym "Salonie". Vincent malował martwe natury kwiatów, pejzaże, autoportrety. Wymieniał obrazy z Bernardem, tak że kiedy krytyk Albert Aurier odwiedził pracownię Bernarda, Vincent zwrócił na siebie uwagę.

Zimą 1886 roku bracia przenieśli się do większego mieszkania na Montmartre (54 Rue Lépic). Theo był zachwycony bratem; do Moe pisał: "Bardzo nam się podoba nasze nowe mieszkanie. Nie rozpoznałbyś Vincenta, tak bardzo się zmienił; inni znajdują je nawet bardziej niż ja. Przeszedł operację na ustach, stracił prawie wszystkie zęby, bo miał chory żołądek. Lekarz nazywa go wyleczonym. Robi fantastyczne postępy w swojej pracy i zaczyna odnosić sukcesy. Maluje głównie kwiaty, dzięki czemu jego obrazy są bardziej kolorowe. Jeszcze nic nie sprzedał, ale handluje swoimi obrazami dla innych. Dzięki temu mamy ładną kolekcję o pewnej wartości. Jest o wiele szczęśliwszy niż kiedyś, a ludzie go tu lubią. Na dowód tego prawie nie ma dnia, żeby nie był zapraszany do pracowni znanych malarzy albo żeby oni nie przyjeżdżali do niego. Ma przyjaciół, którzy co tydzień przysyłają mu mnóstwo kwiatów, które on bierze za modele. Jeśli tak dalej pójdzie, jego kłopoty wkrótce się skończą. Będzie mógł radzić sobie sam". Vincentowi udało się sprzedać obrazy swoich przyjaciół.

Vincent mimo to wyprowadził się w 1887 roku. Viviane Forrester podejrzewa, że ta przeprowadzka była związana ze związkiem Theo z Johanną Bonger (1862-1925), siostrą ich wspólnego przyjaciela Andriesa Bongera. Theo i Jo zaręczyli się dopiero w styczniu 1889 roku, a pobrali trzy miesiące później, ale Theo zakochał się w niej z nadzieją już w 1887 roku. Jo nabrała wyjątkowego znaczenia po śmierci obu braci van Gogh, ponieważ zadbała o to, by obrazy stały się znane i opublikowała pierwszy zbiór listów, ponieważ zarządzała spadkiem dla syna Theo.

List, który Theo napisał do siostry Wil uświadamia, jak trudna była dla niego rozłąka z Vincentem:

"Paryż 24 i 26 lutego 1888 r.

Drogi Wilu,

Od dawna chciałem do Ciebie napisać, a robię to teraz, bo muszę Ci powiedzieć, że znowu jestem sam. Vincent w ostatnią niedzielę pojechał na południe, najpierw do Arles, żeby się zorientować, a potem prawdopodobnie do Marsylii. Nowa szkoła malarzy stara się głównie o światło i słońce w obrazach, a można dobrze zrozumieć, że szare dni dostarczały ostatnio mało materiału na motywy. Ponadto zimno sprawiło, że zachorował. Lata tylu trosk i przeciwności losu nie wzmocniły go ani trochę, a on sam czuł zdecydowaną potrzebę raczej łagodniejszego powietrza. Podróż jednej nocy i jednego dnia i jest się tam, taka była pokusa, i odpowiednio szybko zdecydował się na wyjazd. Myślę, że to mu na pewno dobrze zrobi, zarówno pod względem fizycznym, jak i zawodowym. Kiedy przyjechał tu dwa lata temu, nie sądziłam, że tak się połączymy, bo teraz na pewno jest pustka, gdzie znowu jestem sama w mieszkaniu. Jeśli znajdę kogoś, chcę z nim zamieszkać, ale nie jest łatwo zastąpić kogoś takiego jak Vincent. To niesamowite, jak wiele wie i jaki ma jasny pogląd na świat. Dlatego jestem pewna, że wyrobi sobie nazwisko, gdy zostanie mu pewna liczba lat życia. To dzięki niemu zetknąłem się z wieloma malarzami, którzy bardzo go cenili. Jest jednym z mistrzów nowych idei, to znaczy, że na tym świecie nie ma nic nowego i dlatego bardziej poprawne byłoby mówienie o przywracaniu starych idei, które zostały skorumpowane i zminimalizowane przez codzienną harówkę. Ponadto ma tak wielkie serce, że nieustannie stara się zrobić coś dla innych, niestety dla tych, którzy nie potrafią lub nie chcą go zrozumieć."

Pierwszy plan

Przeprowadzka na południe, do Marsylii, spodobała się Vincentowi ze względu na światło: "...to słońce, które nigdy nie przenikało nas, nas z północy". Światło było jego specjalnym tematem od czasów mody japońskiej, dlatego też Bretania była mniejszym wyborem jako miejsce docelowe, mimo że miał tam przyjaciół. Ale nie tylko z powodu światła, ani nie tylko z powodu przyjaciół, ale przede wszystkim z powodu jego wzoru do naśladowania - Adolphe Monticelli (1824-1886).

Monticelli był uczniem Feliksa Ziema (1821-1911), który był pod wpływem grupy Barbizon i mieszkał czasowo w Paryżu. Od 1849 roku miał rezydencję na Montmartre w Paryżu (przy Rue Lépic, jak ją później nazwano, gdzie Theo zamieszka z Vincentem), a od 1853 roku w Barbizon. Feliz Ziem zaprzyjaźnił się z Théodore Rousseau (1812 w Paryżu - 1867 w Barbizon) i Jean François Millet (1814 w Gréville-Hague - 1875 w Barbizon), dwoma wzorami Vincenta od czasów szkoły z internatem. Inspirujący orientalizm zawładnął również Ziemem. Jest on uważany za prekursora impresjonizmu.

Drugi plan

W wyobraźni Vincenta, "Atelier Południa" miało być czymś więcej niż kolonią malarską, a mianowicie falansterem (phalansterium) zgodnie z ideami Fouriera, gdyż jest to pracująca i żyjąca wspólnota podobnie myślących ludzi dla wspólnego dobra. Dla wczesnego socjalisty Charlesa Fouriera, który został nazwany utopistą przez Karola Marksa, było to zarówno: kolonia jak i wspólnota walcząca o lepsze społeczeństwo niż kapitalistyczne, którego "anarchiczny przemysł" i "komercjalizm handlu" odrzucał. Atelier Południa Vincenta miało być projektem, gdzie ludzie pracowali i sprzedawali razem i po równo, gdzie sukces był dzielony po równo i gdzie ludzie żyli zgodnie z własnymi potrzebami. Takie było jego rozumienie socjalizmu. Gauguin miał przyjechać, próba rozpoczęła się na razie parami, ale konsekwentnie była realizowana. Bernard zgodził się, że on również tam będzie. Początek został zrobiony, Vincent zaczął sam, miał kontakty z malarzami w okolicy i był w euforii.

Trzeci plan

Vincent wiedział, że Theo chce odejść od swoich pracodawców raczej wcześniej niż później i miał podstawowy zapas obrazów wystarczający dla jego własnego biznesu. Sam również uważał się za kompetentnego i czuł się zdolny do sprzedaży: "Mój drogi bracie, gdybym nie był tak szalony i zauroczony tym plugawym obrazem, jakiego kupca zrobiłbym właśnie teraz z impresjonistami." Plan zakładał trzy lokalizacje: Paryż z Theo, Marsylia z Vincentem, Londyn z Hermanusem Tersteeg, następcą Theo w Goupil & Co. Miał nadzieję, że Tersteeg da się przekonać Theo, zasugerował zaproszenie go do Paryża i oprowadzenie po pracowniach przyjaciół malarzy. Wtedy Tersteeg dowiedziałby się jakim malarzem był Vincent. Stara rana zostałaby zamknięta. Byłaby to również rehabilitacja wobec jego wujków. Zredagował list, który Theo wysłał do Tersteega.

19 lutego 1888 roku udał się do Arles na południu Francji.

Arles

Pierwotnie Arles miało być tylko przystankiem w drodze do Marsylii. Ale utknął w tym prowincjonalnym gnieździe, ponieważ jego "Atelier Południa" nabierało tam kształtów. Plan stworzenia sieci handlowej z Tersteegiem nie powiódł się, ale do czasu samobójstwa Vincenta nie tracił nadziei na założenie wspólnej firmy z Theo. Andries Bonger dołączył później do rozmów jako partner.

Początkowo zatrzymał się w hotelu Carrel. W marcu spotkał się z malarzem Christianem Mourier-Petersenem. 15 kwietnia przyjął wizytę amerykańskiego malarza Dodge'a Macknighta, którego dwukrotnie odwiedził w Fontvieille. Kontakt ten nawiązał jego przyjaciel John Russell. W połowie czerwca miało miejsce ważne spotkanie z Eugène Boch. Vincent udzielał lekcji rysunku Zouavenowi Millietowi.

Od 22 marca do 3 maja miał trzy obrazy na IV Wystawie Niezależnych w Paryżu.

W kwietniu wynajął studio w Żółtym Domku, gdzie mieszkał również od września, po wynajęciu także innych pokoi w tym domu. W między czasie mieszkał w pokoju w kawiarni państwa Ginoux, których również portretował. Żółty Domek padł ofiarą bombardowania przez armię amerykańską podczas wyzwolenia od nazistów.

Pod względem artystycznym pobyt w Arles był szczególnie owocny; w ciągu szesnastu miesięcy van Gogh stworzył 187 obrazów. Z braku modeli zwrócił się najpierw ku pejzażowi. Po moście w Langlois, wiosną namalował serię kwitnących sadów i innych motywów z okolic Arles. Od 30 maja do 4 czerwca van Gogh udał się na wycieczkę do Camargue nad Morzem Śródziemnym do Saintes-Maries-de-la-Mer, skąd przywiózł do domu między innymi szkice do obrazu Łodzie rybackie na plaży w Les Saintes-Maries, który wykonał później.

Wielką sympatią darzył Eugène'a Boch, którego portretował. Nawiązał również kontakty ze współmieszkańcami Arles, które znalazły odzwierciedlenie w portretach. Szczególne znaczenie miała jego przyjaźń z poczmistrzem Josephem Roulinem. Van Gogh malował wszystkich członków pięcioosobowej rodziny Roulin po kilka razy, w tym samego poczmistrza sześć razy.

Po tym jak we wrześniu skończył urządzać swoje mieszkanie, van Gogh mógł pomyśleć o realizacji długo skrywanego marzenia: Studia Południa, gdzie artyści mieszkali i pracowali razem. Tylko Paul Gauguin, po długich wahaniach, zgodził się przyjechać, po tym jak Theo van Gogh obiecał pokryć jego koszty podróży i miesięczną dietę. Van Gogh oczekiwał na przyjazd Gauguina zarówno z radością, jak i napięciem. Aby zrobić wrażenie na koledze i udekorować przeznaczony dla niego pokój, w krótkim czasie namalował wiele obrazów, w tym znane obrazy słoneczników. Malował też niestrudzenie, aby zaoferować Theo, którego czuł się dłużnikiem, wartość za dodatkowy wydatek na wyposażenie domu. Przed przyjazdem Gauguina, van Gogh skarżył się na problemy zdrowotne z powodu wyczerpania.

Gauguin przybył do Arles 23 października; Emile Bernard wciąż się wahał. Theo był zadowolony i napisał: "Bardzo się cieszę, że Gauguin jest z Tobą.... Teraz w Twoim liście widzę, że jesteś chory i bardzo się martwisz. Muszę Ci coś powiedzieć raz na zawsze. Widzę, że sprawa pieniędzy i sprzedaży obrazów oraz całej strony finansowej nie istnieje, a raczej istnieje jak choroba. Mówisz o pieniądzach, które ci się należą i które chcesz mi oddać. Ja tego nie wiem. To, co chcę, żebyś osiągnął, to żebyś nigdy nie miał żadnych zmartwień. Jestem zmuszony pracować dla pieniędzy..."

Jest to jednak konkurencyjny związek dwóch silnych i emocjonalnych osób, z których przynajmniej Gauguin jest egocentryczny i wyrachowany. Obaj są szybkostrzelni i przekonani o własnym malarstwie. Ale Vincent jest skłonny dzielić po równo miesięczne kieszonkowe Theo (150 franków) i dom. Malują obok siebie te same motywy i, na prośbę Vincenta, każdy maluje autoportret. Malarze Laval i Bernard, obaj bliscy przyjaciele "szkoły", ale jeszcze nie w Arles, również malują autoportret dla Vincenta. Vincent jest zachwycony jakością obrazów i daje Theo nadzieję, że będą one "lepsze i bardziej sprzedawalne".

W październiku 1888 roku Theo sprzedał obraz Corota i autoportret Vincenta do londyńskiej galerii i potwierdził zapłatę. Zostało to już wskazane przez M. E. Trabault w 1967 roku, jak pisze Viviane Forrester. Niemniej jednak, fakt ten nie jest przedmiotem uwagi, chociaż pokazuje, że obrazy Vincenta znalazły nabywców już za jego życia.

1 i 2 listopada 1888 roku Vincent van Gogh i Paul Gauguin napisali list do wspólnego przyjaciela Emile'a Bernarda, który w 2020 roku został sprzedany na aukcji za 210 600 euro, ponieważ jest to jedyny wspólny list obu malarzy. Wynika z niego jasno, że w tym czasie nadal byli jednego zdania, pracowali razem i planowali przyszłość.

Vincent napisał: "Ponadto, myślę, że nie będziesz bardzo zaskoczony, jeśli powiem Ci, że nasze dyskusje zmierzają w kierunku zajęcia się strasznym tematem stowarzyszenia pewnych malarzy. Stowarzyszenie to, czy tak lub nie, będzie miało charakter komercyjny. Nie doszliśmy jeszcze do żadnego wniosku i w ogóle nie postawiliśmy jeszcze stopy na nowym kontynencie. A więc ja, który mam przeczucie nowego świata, który z pewnością wierzę w możliwość ogromnego renesansu sztuki. Wierzę, że ta nowa sztuka będzie miała za swój dom tropiki. Wierzę, że my sami będziemy tylko pośrednikami. I że dopiero następnemu pokoleniu uda się żyć w pokoju. W końcu wszystko to, nasze zadania i możliwości działania staną się dla nas jaśniejsze tylko dzięki eksperymentowi." Gauguin dodał: "Jego idea przyszłości nowego pokolenia w tropikach wydaje mi się absolutnie słuszna jako malarzowi i nadal realizuję zamiar powrotu tam, jeśli tylko znajdę środki. Kto wie, przy odrobinie szczęścia?".

W tym momencie stan dyskusji pomiędzy dwoma malarzami był jasny, że ich Atelier Południa powinno przenieść się do tropików. Po etapie w Arles, Vincent być może najpierw odwiedziłby Marsylię, ale w każdym razie podążyłby za Gauguinem do tropików. To jest to, co tam jest napisane. Paul Gauguin właśnie przybył z kolonii artystów w Bretanii, którą pomógł zbudować, i chciał przede wszystkim powrócić do tropików, gdzie już malował. Poprzednim razem nie pojechał sam, ale z przyjacielem. Vincent van Gogh był gotów pojechać z nim, by zrealizować swe marzenie, które było teraz bardzo bliskie.

Niedługo potem, związek między tymi dwoma trudnymi charakterami stał się pełen konfliktów. W połowie grudnia, jednakże, odwiedzili razem Muzeum Fabre w Montpellier, gdzie natknęli się na obrazy Delacroix, które wstrząsnęły Vincentem. Delacroix malował swego patrona Bruyasa kilka razy; na jednym obrazie malarz konfrontuje patrona jako pewnego siebie artystę ze służącym i psem. Obraz ukazuje Bruyasa ubranego na czarno w żałobie lub rozpaczy i jest jak lustro skierowane do Vincenta. Napisał do Theo: "To jest dżentelmen z czerwoną brodą i włosami, który nosi diabelskie podobieństwo do Ciebie lub mnie i sprawia, że myślę o tym wierszu Musseta: Gdziekolwiek dotknąłem ziemi, by usiąść blisko nas, przychodził nieszczęśnik ubrany na czarno, patrzący na nas jak na brata."

I poprosił Theo o litografię innego dzieła Delacroix, "bo wydaje mi się, że właśnie ta postać musi mieć coś wspólnego z pięknym portretem Briasa". Jest to obraz Tasso w więzieniu obłąkanych: "Le Tasse dans la prison des fous".

W tej sytuacji w muzeum pojawił się ubrany na czarno nieszczęsny brat, martwo urodzony Vincent Pierwszy, przez którego Vincent był prześladowany od dzieciństwa, bo sam był tylko jego surogatem Vincentem Drugim. I rozpoznał jego rozpacz. Zobaczył w obrazie Delacroix alegorię dla sytuacji w Arles: artysta Gauguin dumnie, niemal wyniośle wita sztywnego kupca Theo, za którym służy zgięty brat Vincent.

Rozpacz miała się powiększać, bowiem Theo planował podróż do Holandii, aby przedstawić rodzinie swoją przyszłą żonę. Theo był teraz jedyną bliską osobą, którą pozostawił, gdyż Gauguin był w drodze do Paryża, gdzie Theo sprzedawał jego obrazy. Vincent popadał w kryzys z każdym krokiem Theo oddalającym go od niego, ponieważ bał się separacji, którą postrzegał jako odpadnięcie. Por. Viviane Forrester

Jego współżycie z Gauguinem zakończyło się dokładnie dwa miesiące później incydentem, który nigdy nie został do końca wyjaśniony, w trakcie którego van Gogh miał podobno odciąć sobie dużą część lewego ucha po ostrej kłótni, jak relacjonował Paul Gauguin, a on sam również później pisał. Van Gogh został znaleziony następnego ranka, nieprzytomny i osłabiony z powodu utraty krwi. Tętnica tylna małżowiny usznej została odcięta, według listu Vincenta z 7 września.

Saint-Rémy

Prywatnie prowadzony szpital psychiatryczny Saint-Paul, do którego malarz przybył 8 maja, mieścił się w dawnym XII-wiecznym klasztorze z zakonnicami na etacie. Nie było tam żadnego leczenia poza kąpielami w zimnej wodzie; jedzenie było nędzne (karaluchy w jedzeniu). Vincent van Gogh skarżył się listownie na całkowitą bierność swoich współtowarzyszy, od których trzymał się z daleka, ale na oddziale psychiatrycznym nie musiał się bać: "Bo choć są tacy, którzy krzyczą lub nie są przy zdrowych zmysłach... mogę czasem porozmawiać, na przykład, z jednym, który odpowiada tylko niespójnymi dźwiękami, bo się mnie nie boi." Tak naprawdę był to zakład dla obłąkanych, w którym zamykano ludzi. Viviane Forrester opisuje to barwnie: "Wewnątrz rozpacz, długie ponure korytarze w kwaterach męskich, z których prowadzą maleńkie identyczne pokoje z ciężkimi okratowanymi żelazem oknami. Wszędzie żelazne kraty, kraty, zamknięte drzwi. Na górze schodów, a także na dole. Wszędzie. Vincent zostawi je na swoich zdjęciach".

Jemu samemu jednak wkrótce pozwolono malować i zaczął to robić już w pierwszych dniach po przybyciu do celi. Stopniowo pozwalano mu na swobodniejsze poruszanie się, aby mógł malować. Często zawodzący, samotny człowiek teraz przylgnął do swojej pracy jeszcze bardziej niż wcześniej. Najpierw malował widok ze swojego okna, potem motywy z ogrodu przytułku, wreszcie także motywy z okolic Saint-Rémy i słynną później gwieździstą noc.

Latem doznał ciężkiego ataku, który oznaczał sześciotygodniowy kryzys po dowiedzeniu się o ciąży Jo. Na próżno opierał się nadaniu dziecku imienia Vincent. Kolejny kryzys nastąpił na Boże Narodzenie, podczas którego (jak również podczas kolejnego napadu pod koniec roku) próbował połknąć trujące farby, co można uznać za próbę samobójczą. Po tym wydarzeniu przez wiele tygodni nie wychodził z domu, ale namalował kilka autoportretów. Ponadto kilka obrazów, które cenił i posiadał jako czarno-białe reprodukcje - zwłaszcza Delacroix i Milleta - przerobił na obrazy kolorowe. Wiosną 1890 roku powrócił do tematu irysów.

Od września 1889 do kwietnia 1890 roku Theo zgłosił obrazy van Gogha na trzy renomowane wystawy sztuki awangardowej. W ten sposób malarz po raz pierwszy dotarł do szerszej publiczności. Reakcje były pełne uznania i uwieńczone entuzjastycznym artykułem krytyka Gabriela-Alberta Auriera w czasopiśmie o sztuce. Ponadto na jednej z wystaw na początku 1890 roku sprzedano obraz van Gogha Czerwone winnice w Arles - jest to jedyna udokumentowana sprzedaż z jego dojrzałego okresu. Malarz z większym niepokojem niż radością oczekiwał na sukces, który być może teraz nadejdzie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że tak, ponieważ Vincentowi nie podobał się obraz, jaki stworzył mu Aurier: szalony geniusz w tendencji. Jednocześnie wiedział, jak ważna jest pochwała, wysłał Aurierowi jeden ze swych obrazów i napisał do Theo:

"Czy pamiętasz, że kiedy Reid tam był, rozmawialiśmy o potrzebie tworzenia dużo? Niedługo później przyjechałem do Paryża i powiedziałem: 'Dopóki nie będę miał 200 obrazów, nie mogę w ogóle nic robić; to, co niektórym wydaje się zbyt szybką pracą, jest w rzeczywistości zwykłym, normalnym stanem regularnej pracy. Trzeba tylko zrozumieć, że malarz musi pracować tak samo jak na przykład szewc.

Czy nie powinniśmy wysłać kopii eseju Auriera do Reida, a może do Tersteega lub do C.M.? Musimy wykorzystać to teraz i spróbować umieścić coś w Szkocji, teraz lub nawet później. Myślę, że spodoba ci się obraz, który przeznaczyłem dla Auriera".

Od jesieni van Gogh nosił się z zamiarem opuszczenia przytułku, w którym czuł się jak więzień, i powrotu na północ. W związku z tym pojawiła się kwestia miejsca, w którym otrzymałby niezbędną opiekę. Wiosną 1890 roku kwestia ta wydawała się być rozwiązana: W Auvers-sur-Oise, około 30 km od Paryża, miał się nim zaopiekować miłośnik sztuki i lekarz Paul Gachet.

Ostatnie miesiące w Auvers sur Oise

17 maja 1890 roku Vincent van Gogh przybył do Paryża, by zatrzymać się u swego brata, jego żony Jo i ich syna, również nazwanego Vincentem, który urodził się pod koniec stycznia. Vincent poprosił Jo o wybranie innego imienia, ponieważ sprawiło ono, że kolejny Vincent był ważny dla Theo. Jo miała trudności z Vincentem. Atmosfera w rodzinie była napięta: Theo miał różnice zdań ze swymi pracodawcami i rozważał pomysł założenia własnej galerii - finansowe ryzyko właśnie teraz, kiedy musiał zapewnić byt nie tylko swemu bratu, ale także żonie i dziecku; ponadto od pewnego czasu hamowały go różne problemy zdrowotne. Po trzech dniach Vincent van Gogh udał się do Auvers, by zobaczyć Dr Gacheta.

Osoba i zachowanie Dr Gacheta, o którym jego nowy pacjent powiedział: "jego doświadczenie jako lekarza musi, w końcu, utrzymywać go w równowadze w walce z nerwową chorobą, na którą wydaje mi się, że cierpi co najmniej tak poważnie jak ja", są różnie oceniane w literaturze. Podczas gdy z jednej strony mówi się, że "Vincent nie mógł znaleźć lepszego terapeuty dla swej choroby", nowsze badania uważają go raczej za hipokrytę, który źle zdiagnozował chorobę van Gogha, wykorzystywał go poprzez "zamawianie" prezentów w postaci obrazów i prawdopodobnie ostatecznie doprowadził go do śmierci. Wdowiec Gachet znał wielu nowoczesnych artystów, w tym Paula Cézanne'a i Claude'a Moneta, których obrazy kolekcjonował, a w wolnym czasie sam był aktywny artystycznie. Van Gogh mieszkał w gospodzie, ale raz w tygodniu był zapraszany na obiad do lekarza, który bardzo lubił jego malarstwo.

W Auvers malarz wpadł w istny szał twórczy. W ciągu 70 dni stworzył około 80 obrazów i 60 rysunków. Wiejskie jeszcze Auvers ze swoimi krytymi strzechą chatami zaoferowało mu liczne motywy. Namalował domy we wsi, kościół i portrety niektórych mieszkańców, w tym doktora Gacheta i jego córki (Mademoiselle Gachet przy fortepianie). Theo poinformował brata, że chce rzucić pracę w Boussod i założyć własną firmę z Driesem Bongerem, bratem Jo. Nie zgadzał się na wynagrodzenie, ale przede wszystkim potrzebował więcej pieniędzy dla swojej rodziny. Widział możliwość zarobienia dużych pieniędzy u nowoczesnych malarzy, którymi gardzili jego szefowie. Theo potrzebował jednak partnerów biznesowych do finansowania biznesu i liczył na Driesa, brata Jo, który znalazł mieszkanie z żoną w tym samym domu. Wspólne życie pod jednym dachem nie obyło się bez konfliktów. W niedzielę 6 lipca Vincent odwiedził Theo i Driesa w Paryżu, by porozmawiać z nadzieją o nowej perspektywie Theo: wspólnym przedsięwzięciu, w którym Vincent byłby zaangażowany. Kobiety się wtrąciły, Dries odmówił. Vincent wyjechał tego samego dnia, przygnębiony. W rzeczywistości chciał zostać dłużej. Para Theo-Jo była świadoma dramatu, a jednak nie znała wyjścia.

Theo napisał do Jo 25 lipca: "Gdyby tylko mógł znaleźć kogoś, kto kupi niektóre z nich, ale obawiam się, że to może zająć bardzo dużo czasu. Ale nie można go upuścić, kiedy pracuje tak ciężko i tak dobrze. Kiedy nadejdzie dla niego szczęśliwy czas? On jest tak gruntownie dobry i tak bardzo pomógł mi się dźwigać".

Jo odpowiedziała 26 lipca: "Co może być nie tak z Vincentem? Czy posunęliśmy się za daleko w dniu jego przyjazdu? Mój kochany, podjęłam decyzję, by nigdy więcej nie kłócić się z tobą - i zawsze robić to, co chcesz."

27 lipca van Gogh opuścił swój hostel ze sztalugami i farbami, aby malować na zewnątrz. W ciągu dnia, będąc na zewnątrz, prawdopodobnie postrzelił się w klatkę piersiową, ale zdążył jeszcze wrócić do gospody. Kula nie wbiła się głęboko w jego ciało, ale odbiła się od żebra i powędrowała do brzucha. Dziura po kuli znajdowała się bezpośrednio pod sercem. Dwaj wezwani lekarze, w tym dr Gachet, nie chcieli lub nie mogli usunąć kuli. Theo wyruszył wcześnie 28 lipca z Paryża do Auvers. Vincent van Gogh zmarł ostatecznie po 30 godzinach agonii 29 lipca w obecności swego brata.

Nie zostało jednoznacznie wyjaśnione, czy van Gogh nie mógł być ofiarą wypadku. W szczególności dyskutuje się nad tym, jak van Gogh wszedł w posiadanie pistoletu. Spekuluje się, że w śmierć van Gogha mogła być zamieszana miejscowa grupa młodzieży, o której wiadomo było, że potrafi strzelać. Jeden z członków tej grupy, René Secretan, przyznał później, że użyty rewolwer należał do niego. Van Gogh go ukradł. Za samobójstwem przemawia oświadczenie samego Van Gogha złożone właścicielowi lokalu i jego córce po powrocie do pubu, a także dwóm policjantom rano 28 lipca, w którym potwierdza, że była to jego własna, wolna decyzja i że próbował się zabić. Niemniej jednak w 2015 roku w nowej ekspertyzie biegli zauważyli, że istnieją pewne niespójności. Gdyby van Gogh strzelił z pistoletu do samobójstwa w bezpośrednim kontakcie z ciałem, widoczne byłyby pozostałości prochu, czego nie zgłosił żaden z obecnych lekarzy. Wyjaśnienie, jakie podano dla jego wypowiedzi dla policji i gości było takie, że powitał śmierć pomimo wpływu z zewnątrz. Inni eksperci również wątpią w samobójstwo ze względu na kąt i odległość strzału oraz brak listu samobójczego.

Wiele spekulowano na temat motywów ewentualnego samobójstwa van Gogha. Krótko przedtem Theo powiedział mu, że zamierza rzucić pracę i założyć własną firmę. Theo dał mu również jasno do zrozumienia, że nie ma zamiaru nigdy przenosić się z rodziną do Auvers. Możliwe, że van Gogh obawiał się teraz o niepodzielną uwagę Theo, a ponadto nie chciał już być dla niego finansowym obciążeniem w jego niepewnej sytuacji zawodowej. Możliwe jest również, że śmierć miała na celu podniesienie ceny jego obrazów na korzyść Theo. Sugeruje to również liczba obrazów, które van Gogh wyprodukował w Auvers w bardzo krótkim czasie. Innym możliwym motywem może być fakt, że rozpoczynający się romans z 21-letnią córką Gacheta został zakazany przez jej ojca. Możliwe jest również, że strzał był "wołaniem o pomoc" bez rzeczywistego zamiaru zabicia.

W 1965 roku pistolet, o którego użycie podejrzewano, rewolwer 7 mm Lefaucheux, został znaleziony przez rolnika na polach w okolicach Auvers. Kaliber pasuje do wystrzelonego pocisku. Mała siła ognia rewolweru może tłumaczyć, dlaczego van Gogh nie poddał się bezpośrednio swoim obrażeniom.

W dniu 9 października Theo zasłabł. W dniu 12 października Theo został przeniesiony na oddział psychiatryczny. Na karcie przyjęcia, w rubryce "Przyczyna choroby", zapisano: "Przewlekła choroba. Przepracowanie i żałoba. Prowadził życie w napięciu emocjonalnym".

Przyjaciel malarza Camille Pissarro pisał do jego syna Luciena Pissarro: "W wyniku tych rzeczy, w chwili rozpaczy, rzucił Boussod i nagle oszalał. (...) Chciał wypożyczyć tamburyn, aby założyć stowarzyszenie malarzy. Po tym stał się gwałtowny. On, który tak bardzo kochał swoją żonę i dziecko, chciał je zabić".

Theo czuł się winny, że nie wierzył wystarczająco w swego brata i nie wspierał jego projektu FALANSTERII. W swych halucynacjach mówił o wynajęciu paryskiego gabinetu "Tambourin", gdzie Vincent wystawiał kilka lat wcześniej, w celu założenia stowarzyszenia malarzy, o które Vincent tak wytrwale walczył. Wiedział, kiedy umierał, że ten projekt Vincenta był również jego własnym projektem, którego niepowodzenie złamało ich obu.

Theo zmarł w wyniku syfilisu i przeżył Vincenta zaledwie o pół roku. Dziś groby braci leżą obok siebie na cmentarzu w Auvers.

Okres niderlandzki

Od września 1866 do marca 1868, Vincent otrzymywał odpowiednie lekcje rysunku i sztuki w elitarnej szkole. Można dziś odwiedzić klasę rysunku Vincenta w miejscu, gdzie chodził do szkoły. Został wysłany do renomowanego instytutu "Wilhelma II" w Tilburgu. Jego nauczycielem był Constant Cornelis Huijsmans, odnoszący sukcesy malarz pejzaży i życia chłopskiego we Francji. Wydał on również odpowiednie podręczniki rysunku. Jego ojciec był już nauczycielem rysunku w Akademii Królewskiej, a jego syn Constant został jego następcą. Huijsmans wyznaczył kierunek dla Vincenta. Był on zwolennikiem Théodore Rousseau, realistycznego malarza pejzażysty, który założył Szkołę Barbizon. Zgromadziła ona pierwszych malarzy plenerowych, w tym Cézanne'a. Huiysmans odbył podróż po południu Francji i był zwolennikiem subiektywizmu. Państwo udzieliło mu pożyczki, by mógł kupić kolekcję reprodukcji dzieł sztuki, na które jego uczniowie uczyli się patrzeć i kopiować. Vincent wykonał tam swój pierwszy rysunek jako nastolatek przedstawiający dwóch chłopów opierających się na łopacie. Należy zauważyć, że nauczycielem Vincenta w tej szkole był najważniejszy holenderski malarz awangardy, który nauczył go sposobu widzenia i malowania, który Vincent później kontynuował, gdyż w Paryżu połączył siły z następcami tej "szkoły".

Vincent zaczął brać lekcje rysunku i malarstwa u Antona Mauve w listopadzie 1881 roku. Reprezentował Barbizon Północy. Należał do Szkoły Oosterbeek, kolonii artystów, która rozwinęła się w pobliżu Arnhem nad Dolnym Renem i jest uważana za Barbizon Północy. Artyści zwrócili się ku naturze i malowali krajobraz przed industrializacją i jego mieszkańców. Szkoła ta miała atrakcyjny wpływ na ponad czterdziestu malarzy w latach 1840-1870, a szczególnie przełomowa była w latach pięćdziesiątych. Należeli do nich Jozeph Israëls, holenderski malarz, który podczas pobytu w Paryżu (1845-1847) znalazł się pod wpływem kolonii artystów Barbizon, oraz jego rodak Hendrik Willem Mesdag. Zwrócili się oni w stronę realizmu i malarstwa plenerowego w naturze. Israëls w latach 50. i 60. spędzał dużo czasu na wybrzeżu (Katwijk i Zandvoort), a na początku lat 70. przeniósł się do Hagi. Wybrzeże nie jest tam daleko, Scheveningen jest częścią miasta mieszkalnego Hagi. Szkoła Oosterbeek kontynuowała wpływ na Szkołę Haską od 1870 roku i rozwinęła holenderską formę impresjonizmu. Wioska rybacka Scheveningen z jej rybakami i ich łodziami, przyrodą i nadmorskimi krajobrazami przyciągała artystów, do których nadal należą Mauve, Izraël i Mesdag. Jego syn Isaac Israël miał w połowie lat 80. wraz z przyjacielem Vincenta Breitnerem założyć amsterdamski impresjonizm, ale do tego czasu dominowała szkoła haska. Ważną rolę odegrało w tym stowarzyszenie artystów Pulchri w Hadze, do którego artysta musiał być wybrany. Mógł się zgłosić, ale decydowała komisja. W galeriach stowarzyszenia organizowano wystawy sprzedażowe, a także wspólne oglądanie obrazów członków. Według Israëlsa do komitetu należeli bracia Maris, Weissenbruch, Mesdag i - Anton Mauve. W 1878 roku założyli oni dodatkowo Holenderskie Towarzystwo Rysunkowe. Spoiwem łączącym holenderskie kolonie artystów tej epoki było poszukiwanie malarstwa naturalistycznego w czasach, gdy naturalizm był głoszony również w literaturze jako doktryna przez Emile'a Zolę. Paryż i Barbizon są bardzo blisko, idea kolonii artystów wpłynęła na niemieckiego malarza Maxa Liebermanna w Scheveningen, Paryżu i Barbizon. Raz po raz udawał się do Holandii. Vincent próbował spotkać go w Zweeloo. Wczesne dzieło tego niemieckiego impresjonisty przedstawia zbiór ziemniaków i przypomina wczesne prace Vincenta.

Mauve polecił Vincentowi wycieczkę do Drenthe, ponieważ odległy, wiejski krajobraz inspirował jego samego i innych znanych malarzy (szczególnie Maxa Liebermanna). Theo również zwrócił uwagę Vincenta na Liebermanna. Vincent pojechał tam dopiero jesienią 1883 roku, ale zbyt późno. Spotkali się później w Paryżu, gdzie mieszczanin Liebermann, jednakże odwrócił się, gdy zobaczył Vincenta. Od 1872 Max Liebermann jeździł do Holandii prawie każdego lata, szczególnie do Zweeloo w regionie Drenthe, samotnego obszaru wrzosowisk i wiatraków graniczącego z Dolną Saksonią. Istnieje bliskość w motywach Liebermanna i Van Gogha (szwaczka, tkaczka), co pokazała wystawa "Barbizon Północy" na początku 2020 roku. Vincent intensywnie malował w Drenthe, zachowało się siedem obrazów. Liebermann, podobnie jak Vincent van Gogh, podziwiał malarza Jean-François Milleta i odwiedził go w Barbizon w 1874 roku. Dziś Van Gogh Huis stoi na granicy Veenoord i Nieuw-Amsterdam. Vincent mieszkał tam w tamtym czasie. Jest to muzeum i nadal zajazd. Jak sama nazwa wskazuje, Veenoord to miejsce bajkowe, które we Fryzji Wschodniej jest nazwą dla krajobrazu wrzosowisk z kanałami i wiatrakami.

Vincent podziwiał belgijskiego malarza Charlesa De Groux. Był on przedstawicielem społecznie krytycznego realizmu, który skupiał się na zubożeniu i ubóstwie klas pracujących w szczególności. Jest oczywiste, że burżuazyjni krewni Vincenta nie myśleli zbyt wiele o takich tematach, ale Vincent, po swoich doświadczeniach w Borinage, myślał o nich tym bardziej wysoko. W 1851 roku De Groux miał

W latach 1880-1885, które spędził odpowiednio w Holandii i Brukseli, wpływ na jego twórczość mieli jeszcze dwaj XVII-wieczni rodacy: Rembrandt i Frans Hals. Od nich przejął paletę tonów brązu, szarości i czerni, malarstwo światłocieniowe, impastowe nakładanie farby z widocznymi dość grubymi pociągnięciami pędzla, zaniedbywanie szczegółów obrazowych na rzecz efektu całościowego, który jest tym bardziej uderzający. Wyraźnie podziwiał, jak ci starzy mistrzowie powstrzymywali się od zbytniego dopracowywania swoich obrazów. "To, co mnie szczególnie uderzyło, gdy ponownie zobaczyłem obrazy staroholenderskie, to fakt, że są one w większości malowane szybko. Że wielcy mistrzowie - jak Hals, Rembrandt, Ruysdael i wielu innych - kładą jak najwięcej de premier coup (pierwszym pociągnięciem), a potem nie robią z tym wiele więcej" - pisał do brata Theo w 1885 r. Sam Van Gogh utrzymywał tę zasadę przez całe życie.

Pod względem treści zajmował się głównie tematem, który był najbliższy jego sercu - światem zwykłych ludzi. W tym "okresie holenderskim" Van Gogh malował chłopów przy pracy, ich ubogie chaty, rzemieślników, a w jego martwych naturach często pojawia się ziemniak. Wymagał, aby jego obrazy były prawdziwe i przekazywały nastrój, uczucie lub ideę - żądanie to znajdował również spełnione w swoich modelach.

Najbardziej ambitnym i znanym obrazem z tego okresu jest "Zjadacze ziemniaków" z 1885 r. Przedstawia on chłopską rodzinę spożywającą prosty posiłek; van Gogh chciał w ten sposób ukazać ziemistość i ciężkie życie mieszkańców wsi. Włożył w ten obraz wiele wysiłku; ponieważ miał trudności ze zgrupowaniem przedstawionych osób w wiarygodnej scenie, wynajął modeli i wykonał wiele studiów, pomimo ograniczonego budżetu.

Czas rozwoju: Antwerpia i Paryż

Podczas trzymiesięcznego pobytu w Antwerpii, ale szczególnie w dwóch paryskich latach 1886-1888, Vincent van Gogh był narażony na wiele nowych wrażeń. Dla jego własnej twórczości rozpoczęła się faza eksperymentowania, która ostatecznie doprowadzi do zasadniczej zmiany jego stylu malarskiego.

W Paryżu zetknął się z obowiązującym tam stylem sztuki - impresjonizmem. Choć miał zastrzeżenia do nowego stylu (rozpuszczenie form i lekkie nakładanie farby zbyt silnie zaprzeczało jego własnym celom, brakowało mu też deklaracji treści), van Gogh zaadoptował jednak elementy impresjonizmu do własnego malarstwa. Używał teraz jaśniejszych, czystych kolorów i przeszedł do kropkowanych, przecinkowych pociągnięć pędzla lub nawet kropek (była to sugestia z Pointillizmu), przy czym lubił łączyć kolorowe obszary z elementami o barwach uzupełniających. Zetknięcie się z malarstwem Eugène'a Delacroix przyczyniło się do silniejszego wykorzystania koloru. Tematycznie zwracał się ku motywom paryskim, ale często malował też w wiejskich okolicach miasta. Przykładami obrazów z tego okresu, inspirowanych impresjonizmem, są Wędkowanie wiosną, Pont de Clichy (1887), Mosty nad Sekwaną w pobliżu Asnières (1887) czy Ogrody warzywne na Montmartre (1887).

Dla jego dalszego rozwoju artystycznego ważne było spotkanie z japońskimi odbitkami drzeworytniczymi. Japonia otworzyła swoje granice w 1853 roku i w kolejnych latach coraz więcej druków trafiało do Europy. Wielu artystów zachwyciło się zupełnie nową sztuką japonizmu i van Gogh również był zafascynowany. Rozpoczął kolekcję odbitek woodblockowych, a także przeniósł niektóre motywy na obrazy olejne, jak np. portret Père Tanguy. Przede wszystkim jednak uczył się od japońskiej koncepcji sztuki i przejmował jej zasady projektowania. Praktycznie w każdym jego obrazie pojawia się odtąd jeden lub drugi "japoński" zabieg konstrukcyjny: brak ciał i rzucanych cieni, "płaskie" obszary koloru obrysowane cienkimi liniami, nietypowe perspektywy, drobni ludzie przedstawieni w pejzażu (np. Praca uliczna w Saint-Rémy, 1889). O obrazie Sypialnia artysty pisał do Theo: "Cienie i drop shadows są pominięte, a kolory są płaskie i prosto nałożone, jak w japońskich drukach". Również jego wybór motywów jest częściowo inspirowany japońskim, na przykład w serii kwitnących drzew owocowych z wiosny 1888 roku.

Styl dojrzały: Arles

W Arles, Vincent van Gogh zaczął malować w nowym stylu, który rozwinął teoretycznie podczas ostatniego okresu pobytu w Paryżu, ale nie zastosował go jeszcze konsekwentnie. Ten styl malowania, który w zasadzie utrzymał aż do śmierci, jest tym, który dziś postrzegamy jako "typowy" dla van Gogha.

Jest jeden malarz, który wpłynął na Paula Cézanne'a i którego Vincent wielokrotnie wymieniał jako świecący przykład: Adolphe Monticelli w Marsylii. To również z jego powodu wyruszył na południe, ale Monticelli zmarł już w 1886 roku.

Dla jego dalszego rozwoju artystycznego ważne było spotkanie z japońskimi odbitkami drzeworytniczymi. Japonia otworzyła swoje granice w 1853 roku i w kolejnych latach coraz więcej druków trafiało do Europy. Wielu artystów zachwyciło się zupełnie nową sztuką japonizmu i van Gogh również był zafascynowany. Rozpoczął kolekcję odbitek woodblockowych, a także przeniósł niektóre motywy na obrazy olejne, jak np. portret Père Tanguy. Przede wszystkim jednak uczył się od japońskiej koncepcji sztuki i przejmował jej zasady projektowania. Praktycznie w każdym jego obrazie pojawia się odtąd jeden lub drugi "japoński" zabieg konstrukcyjny: brak ciał i rzucanych cieni, "płaskie" obszary koloru obrysowane cienkimi liniami, nietypowe perspektywy, drobni ludzie przedstawieni w pejzażu (np. Praca uliczna w Saint-Rémy, 1889). O obrazie Sypialnia artysty pisał do Theo: "Cienie i drop shadows są pominięte, a kolory są płaskie i prosto nałożone, jak w japońskich drukach". Również jego wybór motywów jest częściowo pod wpływem Japonii, na przykład w serii kwitnących drzew owocowych z wiosny 1888 roku.

Światło w sztuce japońskiej zaprowadziło van Gogha na południe Francji, gdzie wraz z Paulem Gauguinem i innymi malarzami chciał zbudować "Atelier Południa". Razem pielęgnowali przez chwilę marzenie o "Atelier Mórz Południowych", które Gauguin zrealizował samotnie.

Vincent van Gogh przeniósł się do Arles z nadzieją na znalezienie jasnych kolorów południa: "pięknych kontrastów czerwieni i zieleni, błękitu i pomarańczy, siarkowej żółci i purpury znalezionych przez naturę". Rzeczywiście, wkrótce po przybyciu tam, malował czystymi, mocnymi kolorami, które lubił zestawiać w komplementarnych kontrastach, tak aby wzmacniały wzajemnie swój efekt. Ignorował barwy lokalne, czyli naturalne kolory przedmiotów. Często przesadzał z kolorami lub używał ich w taki sposób, aby pasowały do kolorystyki, którą opracował dla danego obrazu. W twórczości van Gogha występują zielone niebo, różowe chmury, turkusowe ulice. Sam pisał: "Biorę z natury pewien porządek i pewną dokładność w rozmieszczeniu tonów, studiuję naturę, aby nie popełnić nonsensu i pozostać rozsądnym; ale czy mój kolor jest dosłownie dokładnie taki sam, nie dbam o to zbytnio, jeśli tylko dobrze wygląda na moim obrazie Pomimo jaskrawych kolorów i silnych kontrastów, obrazy van Gogha nigdy nie wydają się jaskrawe czy uderzające. Zapewnił on harmonię, stosując również pośrednie tony, które zmiękczają i łączą pozostałe kolory.

Dla van Gogha kolor pełnił również funkcję symboliczną. Kolory miały wyrażać nastroje, jak w obrazie Nocna kawiarnia (1888): "Próbowałem wyrazić straszne ludzkie namiętności za pomocą czerwieni i zieleni. Pokój jest krwistoczerwony i matowożółty, na środku zielony bilard, cztery cytrynowożółte lampy z pomarańczowymi i zielonymi kręgami promieni. Wszędzie jest walka i antyteza

Vincent van Gogh malował szybko, spontanicznie i bez wprowadzania większych poprawek. Z jednej strony, szybki styl malowania odpowiadał jego twórczym zapędom, z drugiej zaś, używał go całkiem świadomie jako środka wyrazu: miał on nadać jego obrazom więcej życia, intensywności i bezpośredniości. Upraszczał też motywy na rzecz większego efektu całościowego. Choć malował szybko, nie malował impulsywnie czy wręcz ekstatycznie; przed wykonaniem obrazów przygotowywał je starannie w myślach, czasem także w kilku rysunkach.

Prawie zawsze malował "przed motywem", tylko w bardzo rzadkich przypadkach z pamięci lub wyobraźni. Mimo że często mocno przekształcał to, co widział, zawsze pozostawał wierny rzeczywistości i nigdy nie przekroczył granicy abstrakcji.

Van Gogh nakładał farby impastowo, czyli nierozcieńczone lub tylko lekko rozcieńczone, a czasem wyciskał je bezpośrednio z tubki na płótno. Gruba warstwa farby sprawia, że pociągnięcia pędzla są wyraźnie widoczne i dzięki temu doskonale nadaje się do zaprezentowania szczególnego stylu pracy van Gogha. Oprócz "japońskiego" stylu gładkich obszarów koloru otoczonych konturami, van Gogh już w Paryżu rozwinął technikę polegającą na umieszczaniu kolorów obok siebie małymi pociągnięciami (Łąka z kwiatami pod burzowym niebem, 1888

Istnieje kilka wersji wielu motywów; na przykład van Gogh stworzył siedem wersji słynnych Słoneczników (jedna z nich została zniszczona podczas II wojny światowej). Robił to z jednej strony, aby wypróbować wariacje lub wprowadzić ulepszenia, a z drugiej strony często przemalowywał obrazy, które chciał oddać lub oddał dla siebie lub brata.

Zwykła reprodukcja widzialnej rzeczywistości nie była celem Vincenta van Gogha. Był on raczej zainteresowany wyrażeniem istotnych i charakterystycznych cech swoich obiektów oraz uczuć, jakie do nich żywił. Tak powiedział o portrecie Eugeniusza Bocha: "Chcę zawrzeć w obrazie zachwyt, miłość jaką do niego czuję. Maluję nieskończoność, robię proste tło z najbogatszego, najbardziej nawiedzającego błękitu jaki mogę uzyskać, a poprzez tę prostą kompozycję blond, świetlista głowa na głębokim błękitnym tle nabiera czegoś tajemniczego jak gwiazda na głębokim błękitnym niebie." A o swoich późnych pejzażach z Auvers pisał: "Są to bezkresne pola kukurydzy pod matowym niebem, a ja nie stroniłem od prób wyrażenia smutku i skrajnej samotności. Pożądaną siłę wyrazu malarz osiągał przez zmianę zarówno form, jak i kolorów; podczas gdy miał tendencję do upraszczania formy, przesadzał z kolorem.

Ponadto van Gogh wyrażał siebie poprzez różnorodne symbole. W wielu obrazach przedstawiał symbolicznie to, czego nie mógł wyrazić słowami. Obok tradycyjnych symboli (np. płonąca świeca jako symbol witalności, zgaszona - śmierci) posługiwał się przede wszystkim indywidualnym językiem symbolicznym, którego znaczenie można zrozumieć tylko dzięki znajomości jego biografii oraz świata myśli i uczuć. W martwej naturze z deską kreślarską, fajką, cebulą i woskiem, namalowanej w 1889 roku po pierwszym pobycie w szpitalu, układa przedmioty, które teraz są mu pomocne: poradnik zdrowotny i zalecaną w nim na bezsenność cebulę, ukochaną fajkę i woreczek z tytoniem, list od Theo oraz wosk pieczętujący jako symbol więzi z przyjaciółmi, płonącą świecę na znak, że ogień życia jeszcze nie zgasł, pustą butelkę po winie jako symbol odwrócenia się od spożywania alkoholu. Obraz Spacer w blasku księżyca (1890) przedstawia parę idącą przez krajobraz gajów oliwnych i cyprysów o wschodzie księżyca, przy czym postać męska charakteryzująca się rudymi włosami i brodą to sam malarz. Obraz jest zarówno wyrazem pragnienia van Gogha do "prawdziwego" życia z kobietą, jak i jego substytutu: natury i wyrażającej ją sztuki.

Van Gogh jako rysownik

Ponad uwagę, jaką poświęca się obrazom Vincenta van Gogha, łatwo zapomnieć, że był on również dobrym i bardzo płodnym rysownikiem. Rysowanie było na początku jego kariery jako artysty i towarzyszyło mu do końca życia. Przez kilka tygodni latem 1888 roku wykonywał tylko rysunki, aby zaoszczędzić na drogich farbach olejnych.

Van Gogh był przekonany, że aby zostać dobrym malarzem, musi najpierw opanować rysunek. Dlatego w 1880 roku, pod nieobecność nauczyciela, zaczął systematycznie poznawać prawa obrazowania, takie jak perspektywa i proporcje ludzkiego ciała, rysując z podręczników. W latach holenderskich przedstawiał głównie prostych, wiejskich ludzi, a także pejzaże, w tym widoki swojego tymczasowego miejsca zamieszkania - Hagi. Rysował przeważnie w dość dużym formacie ołówkiem lub piórem, czasem także kredą lub węglem. Po tym, jak pod koniec 1881 roku Anton Mauve nauczył go techniki malowania akwarelami, tworzył również arkusze barwione farbami kryjącymi. W Paryżu rysunek początkowo ustępował miejsca malarstwu. Dopiero w 1887 roku van Gogh częściej rysuje, między innymi kolorowe widoki Paryża.

W Arles nauczył się doceniać trzcinowe pióro, które sam wycinał z rosnącej tam trzciny. W tym samym czasie opracował nową technikę przedstawiania: nad szkicem ołówkowym motyw jest odtwarzany za pomocą trzcinowego pióra w bardzo zróżnicowanych pociągnięciach, kropkach, łukach i spiralach. Wiele jego rysunków z tego okresu jest związanych z obrazami. Albo rysunek służył przygotowaniu obrazu, albo znów po nim wykonywał rysunek namalowanego motywu. Ten ostatni miał albo dać osobom trzecim wrażenie obrazu, albo pomóc mu w poprawieniu pewnych błędów, które dostrzegł w wersji malowanej Ponadto z ostatnich tygodni życia van Gogha pochodzą kolorowe rysunki pędzlem przedstawiające domy i ogrody w Auvers.

Autoportrety

Kiedy Vincent van Gogh zmarł w 1890 roku, miał już wyrobioną markę w kręgach artystycznej awangardy. W ostatnim roku jego życia, jego obrazy były reprezentowane na trzech wystawach. Camille Pissarro i Claude Monet wypowiadali się o nim z uznaniem, a w 1890 roku w czasopiśmie literackim Mercure de France ukazał się obszerny artykuł. Z inicjatywy malarki Marii Slavony około 1898 roku zorganizowano w Paryżu jedną z pierwszych wystaw prac van Gogha. Na początku XX wieku jego sztuka stała się już tak znana, że zorganizowano duże wystawy upamiętniające, np. w Berlinie i Paryżu w 1901 roku, także w Paryżu w 1905 roku, a także w Amsterdamie i w Kolonii w 1912 roku.

Na wystawie Manet i postimpresjoniści w końcu 1910 r.

Wraz z rosnącą obecnością dzieł van Gogha wzrosła liczba artystów, którzy otrzymali ważne impulsy dla własnej twórczości. Wśród pierwszych, którzy zwrócili uwagę na jego twórczość, byli Henri Matisse i otaczający go Fauves. Matisse prawdopodobnie już w połowie lat 90. XIX wieku zapoznał się z obrazami Holendra; zainspirowały go one do wzmocnienia ekspresji poprzez intensywny kolor. Van Gogh miał duży wpływ na niemieckich ekspresjonistów z Brücke i Blaue Reiter. Niemiecka malarka Paula Modersohn-Becker zapoznała się z jego obrazami podczas jednej ze swoich podróży do Paryża na początku XX wieku. "Bardzo lubiła też van Gogha (np. Wielka Arlesia, La Berceuse, Martwa natura ze słonecznikiem itp.)", relacjonował jej mąż, malarz Otto Modersohn. Inni znani malarze, którzy na początku XX wieku byli pod wpływem van Gogha to Edvard Munch, Pablo Picasso, Egon Schiele i Chaim Soutine. W latach 50-tych Francis Bacon namalował serię nowych kreacji obrazów van Gogha, które są zadłużone u swojego pierwowzoru nie tylko tematycznie, ale i w stylu malarskim.

Mit i media

W 1914 roku wdowa po Theo, Johanna van Gogh-Bonger, opublikowała korespondencję między braćmi. Dzięki niej opinia publiczna dowiedziała się więcej o okolicznościach życia malarza. Jego przejmujące losy, wczesna, tragiczna śmierć i, dla kontrastu, stale rosnące ceny jego obrazów sprawiły, że stał się on uosobieniem "nieuznanego geniusza" i dostarczył materiału do licznych adaptacji w literaturze pięknej, filmie i muzyce. Wyolbrzymienia, jednostronne interpretacje i fałszerstwa sprzyjały powstaniu "mitu Van Gogha", który do dziś wpływa na postrzeganie malarza.

Początek dał historyk sztuki Julius Meier-Graefe, który już wcześniej opublikował szereg pism naukowych na temat Vincenta van Gogha, gdy w 1921 roku przedstawił swoją powieść o poszukiwaczu Boga. Celem tej książki było wyraźnie "promowanie tworzenia legend . Nic bowiem nie jest nam bardziej potrzebne niż nowe symbole, legendy o ludzkości z naszych lędźwi." Najsłynniejszą dziś adaptacją powieści jest chyba Żądza życia (niem. Ein Leben in Leidenschaft) Irvinga Stone'a z 1934 roku. Na podstawie tej powieści powstał w 1956 roku film fabularny Vincente Minellego o tym samym tytule, jedna z najważniejszych spośród ponad stu istniejących adaptacji Van Gogha. Muzycznie wyróżnia się popowa piosenka Vincenta Dona McLeana z 1971 roku, nawiązująca do Gwiezdnej nocy Van Gogha refrenem "starry starry night" i stylizująca malarza na niezrozumianego cierpiętnika, który jest zbyt dobry dla tego świata.

Vincent van Gogh jest dziś, według badań opinii publicznej, najbardziej znanym i jednocześnie zdecydowanie najpopularniejszym malarzem w historii. O jego wysokiej popularności świadczy nie tylko mnogość publikacji, rekordowa frekwencja na wystawach Van Gogha i ceny jego obrazów, ale także wszechobecność motywów van Gogha w postaci grafik, plakatów, kalendarzy i na wszelkiego rodzaju przedmiotach codziennego użytku.

Zmiany koloru

Zmiany w kolorach używanych przez van Gogha od pewnego czasu zaprzątają uwagę badaczy sztuki, ponieważ niektóre obrazy wykazują obecnie wyraźne zmiany w stosunku do efektów kolorystycznych zamierzonych przez van Gogha. Na początku 2013 roku stało się wiadome, że ulubiona żółć van Gogha zmieniała się w różnych obrazach (w tym w Ufer der Seine ) w odcienie brązu i zieleni, w zależności od mieszanki kolorów wywołanej ekspozycją na światło. Oprócz procesów chemicznych zachodzących wewnątrz i pomiędzy mieszankami kolorów oraz naturalnego promieniowania UV światła słonecznego, uważa się, że oświetlenie muzeów jest kolejną główną przyczyną tego efektu. Niektórzy badacze już teraz ostrzegają przed niektórymi lampami LED.

W licznych listach van Gogh zawsze pisał o kolorze fioletowym (violet) użytym w trzech wersjach jego obrazu Sypialnia w Arles. Jednak dzisiejsze oglądanie poszczególnych obrazów daje niebieskie do jasnoniebieskich ściany. Wiosną 2016 roku, po latach badań, zespół z Art Institute of Chicago, gdzie wisi jeden z obrazów, ogłosił przypuszczalną przyczynę różnych opisów kolorów: na skutek ekspozycji na światło kolory wyblakły, a w szczególności fiolet zareagował na błękit. Pracownik laboratorium zbadał cząstki niebieskiej farby z obrazu w Chicago i po ich odwróceniu odkrył, że ich odwrotna strona jest nadal fioletowa. Badania pozostałych dwóch wersji obrazu (w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie i Musée d'Orsay w Paryżu) potwierdziły ten wynik.

Rynek sztuki

Obecnie nie jest już możliwe prześledzenie, jakie obrazy Vincent van Gogh sprzedał za życia. Wbrew powszechnemu twierdzeniu, że sprzedał tylko jedno dzieło, równie dobrze mogło ich być dziesięć. Jak dotąd udokumentowana jest jedynie sprzedaż obrazu Czerwona winnica belgijskiej malarce Annie Boch za 400 franków na wystawie w Brukseli w 1890 roku.

Wkrótce po śmierci van Gogha wzrosła jego sława, wyniki sprzedaży i ceny. Wśród pierwszych nabywców byli koledzy malarze i osoby z ich kręgu. Wczesną i ważną kolekcjonerką była Helene Kröller-Müller, która po raz pierwszy nabyła obraz Van Gogha w 1909 roku. Z jej kolekcji powstało później Muzeum Kröller-Müller w Otterlo, które dziś posiada drugą co do wielkości kolekcję obrazów Van Gogha po Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

W 1910 roku Gustav Pauli nabył Pole makowe dla Kunsthalle Bremen za 30 000 marek w złocie (równowartość pół miliona euro w 2013 roku), co wywołało Kontrowersje Artystów Bremeńskich. W 1929 roku berlińska Galeria Narodowa zapłaciła za obraz Van Gogha 240 000 Reichsmark (równowartość miliona euro w 2013 roku).

Eksplozja cen na międzynarodowym rynku sztuki w latach 80. i 90. dotknęła szczególnie obrazy van Gogha. W kwietniu 1987 roku jego obraz Słoneczniki został sprzedany na aukcji w Christie's w Londynie za równowartość 39,9 mln dolarów. Kwota ta wielokrotnie przekroczyła poprzednią najwyższą cenę za dzieło sztuki kiedykolwiek sprzedane na aukcji (obraz Maneta) i jest uznawana za początek nowej epoki w handlu sztuką, jeśli chodzi o ceny osiągane na aukcjach za najlepsze dzieła z przełomu XIX i XX wieku. W listopadzie 1987 r. Irysy van Gogha sprzedano za 53,9 mln dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku, a w maju 1990 r. Portret doktora Gacheta sprzedano za równowartość 82,5 mln dolarów w Christie's. Były to również najwyższe ceny, jakie kiedykolwiek osiągnięto na aukcji. Były to również najwyższe ceny aukcyjne kiedykolwiek osiągnięte za dzieło sztuki do tego czasu. Cena za Portret doktora Gacheta do dziś pozostaje najwyższą za obraz Van Gogha i dopiero w 2004 roku wartość ta została przebita przez inne dzieło sztuki (Boy with Pipe autorstwa Picassa).

Podróbki

Twórczość Vincenta van Gogha zawsze była żyznym polem działania dla fałszerzy dzieł sztuki. Co więcej, obrazy były błędnie przypisywane malarzowi, prawdopodobnie bez żadnych oszukańczych intencji. Debata na temat autentyczności obrazów van Gogha prowadzona jest z coraz większą intensywnością.

Pierwsze fałszerstwa powstały już w latach 90. XIX wieku: na wystawie Van Gogha w Paryżu w 1901 roku dwa obrazy musiały zostać odrzucone jako nieautentyczne. Ponieważ fałszerstwo nie było wówczas zbyt opłacalne ze względu na wciąż niskie ceny, prawdopodobnie działali wtajemniczeni, którzy przewidzieli przyszły rozwój rynku. Historycy sztuki podejrzewają malarza i przyjaciela Gauguina Émile'a Schuffeneckera oraz malarza amatora dr Gacheta i jego krąg.

W 1928 roku skandal Wackera poruszył świat sztuki. Tancerz erotyczny" Otto Wacker oferował w Berlinie dużą ilość obrazów Van Gogha, które prawdopodobnie zostały wykonane przez jego ojca Hansa Wackera. Skandal powstał, ponieważ autentyczność tych obrazów została początkowo potwierdzona przez ekspertów.

33 Fałszywki Wackera znalazły się także w katalogu raisonné Jacoba-Baarta de la Faille'a wydanym w 1928 roku; ich autentyczność musiała zostać później unieważniona. W najnowszym wydaniu katalogu de la Faille'a, opublikowanym w 1970 roku i do dziś będącym standardowym dziełem, wymieniono 913 obrazów olejnych, które jednak nie zawsze zdają się wytrzymywać krytyczną analizę. Znawca Van Gogha, Jan Hulsker, autor innego katalogu raisonné, postawił znaki zapytania przy 45 z 2125 dzieł wymienionych przez de la Faille'a. Niepewność wśród ekspertów odzwierciedla trudności w dokonaniu oceny: często można jej dokonać jedynie na podstawie kryteriów stylistycznych; dzieła będące własnością prywatną są również często niedostępne do badania. Dodatkowym czynnikiem komplikującym jest fakt, że van Gogh w okresie paryskim wypróbował wiele różnych technik malarskich, a później często tworzył kilka wersji tego samego motywu.

We wrześniu 2013 roku obraz Zachód słońca w Montmajour z 1888 roku - który jeszcze w 1890 roku należał do kolekcji Theo van Gogha, został sprzedany w 1901 roku i przez długi czas znajdował się na strychu w Norwegii - został uznany za autentyczny według najnowszych metod badawczych i wystawiony w Muzeum Van Gogha.

Od początku XXI wieku dorobek van Gogha szacuje się na 864 obrazy, przy czym liczba ta zostanie zapewne skorygowana wobec całej serii spornych obrazów.

Filmy (wybór)

Przez autorów

Od Vincenta van Gogha

Cytaty literowe są zgodne z reprodukcją w Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Biographie sowie Vincent van Gogh - Werk und Wirkung.

Źródła

1. Vincent van Gogh
2. Vincent van Gogh
3. Während der gemeinsamen Monate malte Vincent van Gogh keine Sonnenblumen, auch dürften ihm im November/Dezember keine frischen Blumen zur Verfügung gestanden haben. Gauguin schöpfte also aus der Vorstellung.
4. Da van Gogh sich mit Hilfe eines Spiegels porträtierte, erscheint das verletzte linke Ohr als sein rechtes.
5. Są przypuszczenia, że nadanie Vincentowi tego samego imienia co przedwcześnie zmarłemu starszemu bratu mogło wywołać głębokie psychiczne załamanie u młodego artysty, a nawiązywać do tego faktu mogą takie elementy w jego twórczości jak przedstawianie par męskich figur na obrazach; patrz: Albert J. Lubin: Stranger on the earth: A psychological biography of Vincent van Gogh. s. 82–84.
6. ^ L'influenza di Vincent van Gogh nel mondo dell'arte, su nanopress.it. URL consultato il 27 marzo 2024.
7. ^ Van Gogh, come Kierkegaard e Dostoevskij, s'interroga, pieno di angoscia, sul significato dell'esistenza. Sta dalla parte delle vittime, degli sfruttati nel lavoro e dei diseredati. L'arte, per lui, deve essere un agente di trasformazione della società. La sua pittura si caratterizza "per l'accostamento stridente dei colori, per l'andamento spezzato dei contorni, per il ritmo serrato delle pennellate, che fanno del quadro un contesto di segni animati da una vitalità febbrile, convulsa". Argan, pp. 157, 161.
8. ^ Tralbaut, pp. 286-287.
9. ^ Hulsker 1990, p. 390.
10. ^ The pronunciation of Van Gogh varies in both English and Dutch. Especially in British English it is /ˌvæn ˈɡɒx/ VAN GOKH[1] or /ˌvæn ˈɡɒf/ VAN GOF.[2] American dictionaries list /ˌvæn ˈɡoʊ/ ⓘ VAN GOH, with a silent gh, as the most common pronunciation.[3] In the dialect of Holland, it is [ˈfɪnsɛnt fɑŋˈ xɔx] ⓘ, with a voiceless v and g. He grew up in Brabant and used Brabant dialect in his writing; his pronunciation was thus likely [vɑɲ ˈʝɔç], with a voiced v and palatalised g and gh. In France, where much of his work was produced, it is [vɑ̃ ɡɔɡ(ə)].[4]
11. ^ It has been suggested that being given the same name as his dead elder brother might have had a deep psychological impact on the young artist and that elements of his art, such as the portrayal of pairs of male figures, can be traced back to this.[25]