Streszczenie

Richard Diebenkorn (22 kwietnia 1922 - 30 marca 1993) był amerykańskim malarzem i grafikiem. Jego wczesne prace kojarzone są z ekspresjonizmem abstrakcyjnym i ruchem figuratywnym Bay Area z lat 50. i 60. XX wieku. W latach 60. rozpoczął obszerną serię geometrycznych i lirycznych obrazów abstrakcyjnych. Znana jako obrazy Ocean Park, ta seria obrazów odegrała kluczową rolę w osiągnięciu jego światowego uznania.

Richard Clifford Diebenkorn Jr. urodził się 22 kwietnia 1922 roku w Portland w stanie Oregon. Jego rodzina przeniosła się do San Francisco w Kalifornii, gdy miał dwa lata. W 1940 roku Diebenkorn wstąpił na Uniwersytet Stanforda, gdzie poznał swoich dwóch pierwszych artystycznych mentorów, profesora i muralistę Victora Arnautoffa, który poprowadził Diebenkorna w klasycznej formalnej dyscyplinie malarstwa olejnego, oraz Daniela Mendelowitza, z którym dzielił pasję do twórczości Edwarda Hoppera. Wpływ Hoppera można dostrzec w figuratywnych pracach Diebenkorna z tego okresu. Podczas studiów w Stanford Diebenkorn odwiedził dom Sary Stein, szwagierki Gertrudy Stein, i po raz pierwszy zobaczył dzieła współczesnych europejskich mistrzów Cézanne'a, Picassa i Matisse'a.

To właśnie podczas studiów w Stanford Diebenkorn poznał swoją partnerkę i przyszłą żonę, Phyllis Antonietę Gilman. Oboje pobrali się w 1943 roku i mieli razem dwójkę dzieci, córkę Gretchen (1945) i syna Christophera (1947). Wejście Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej przerwało studia licencjackie Diebenkorna w Stanford, a on sam tymczasowo je porzucił. Diebenkorn wstąpił do Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych w 1943 roku, gdzie pozostał do 1945 roku.

Podczas pobytu w wojsku Diebenkorn kontynuował studia artystyczne i poszerzał swoją wiedzę na temat nowoczesnego malarstwa europejskiego, najpierw podczas krótkich studiów na UC Berkeley, a później na Wschodnim Wybrzeżu podczas stacjonowania w bazie marynarki wojennej w Quantico w Wirginii. Podczas studiów na UC Berkeley zetknął się z trzema wpływowymi profesorami, Worth Ryder, Erle Loran i Eugene Neuhaus. Zarówno Ryder, jak i Loran studiowali sztukę w Europie w latach dwudziestych XX wieku i wnieśli swoją wiedzę o nowoczesnej sztuce europejskiej do nauczania. Tymczasem Neuhaus wyemigrował z Niemiec w 1904 roku i był kluczową postacią w ustanowieniu Bay Area jako ośrodka edukacji i kształtowania gustów artystycznych na Zachodnim Wybrzeżu. Na Wschodnim Wybrzeżu, kiedy został przeniesiony do bazy Quantico, Diebenkorn skorzystał z bliskości, aby odwiedzić muzea sztuki w Waszyngtonie, Filadelfii i Nowym Jorku. Pozwoliło mu to na zapoznanie się z obrazami współczesnych mistrzów, takich jak Matisse, Picasso, Braque, Bonnard i Miró. W tym okresie miał również swój pierwszy kontakt z nowojorskimi artystami, którzy tworzyli swoje pierwsze obrazy inspirowane surrealizmem. Szczególne wrażenie wywarły na nim prace Roberta Motherwella. W rezultacie Diebenkorn rozpoczął własne eksperymenty z malarstwem abstrakcyjnym.

W 1945 roku Diebenkorn znalazł się wśród personelu wojskowego przeniesionego do Japonii, ale wraz z końcem wojny w sierpniu 1945 roku został zwolniony i powrócił do cywilnego życia w Bay Area.

W późnych latach 40. i wczesnych 50. mieszkał i pracował w różnych miejscach: San Francisco i Sausalito (1946-47 i 1947-50), Woodstock, Nowy Jork (1947), Albuquerque, Nowy Meksyk (1950-52), Urbana, Illinois (1952-53) i Berkeley, Kalifornia (1953-1966). W tym okresie rozwinął swój własny abstrakcyjno-ekspresjonistyczny styl malarstwa. Po II wojnie światowej uwaga świata sztuki przeniosła się ze Szkoły Paryskiej do Stanów Zjednoczonych, a w szczególności do Szkoły Nowojorskiej. W 1946 roku Diebenkorn zapisał się jako student do California School of Fine Arts w San Francisco, obecnie znanej jako San Francisco Art Institute, która rozwijała swój własny, odrębny styl ekspresjonizmu abstrakcyjnego. W 1947 roku, po dziesięciu miesiącach spędzonych w Woodstock w ramach stypendium Alfreda Bendera, Diebenkorn powrócił do California School of Fine Arts, gdzie przyjął ekspresjonizm abstrakcyjny jako narzędzie wyrażania siebie. W 1947 roku zaproponowano mu posadę nauczyciela w szkole, którą przyjął i wykładał tam do 1950 roku. Początkowo był pod wpływem Clyfforda Stilla, który również uczył w Szkole w latach 1946-1950, Arshile'a Gorky'ego, Hassela Smitha i Willema de Kooninga. Stał się jednym z czołowych artystów ekspresjonizmu abstrakcyjnego na Zachodnim Wybrzeżu. W latach 1950-1952 Diebenkorn zapisał się dzięki G.I. Bill na Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Nowym Meksyku, gdzie kontynuował adaptację swojego abstrakcyjnego ekspresjonistycznego stylu.

W roku akademickim 1952-53 Richard Diebenkorn wykładał malarstwo i rysunek na Uniwersytecie Illinois w Urbana. W listopadzie i grudniu 1952 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w komercyjnej galerii sztuki, Pablo Kantor Gallery w Los Angeles w Kalifornii.

We wrześniu 1953 roku Diebenkorn wrócił z Nowego Jorku do San Francisco Bay Area, gdzie spędził lato, i zamieszkał w Berkeley w Kalifornii, gdzie mieszkał do 1966 roku. To właśnie we wczesnych latach tego okresu Diebenkorn porzucił ścisłe trzymanie się ekspresjonizmu abstrakcyjnego i zaczął pracować w bardziej reprezentacyjnym stylu. W połowie lat pięćdziesiątych Diebenkorn stał się już ważnym malarzem figuratywnym, którego styl łączył Henri Matisse'a z ekspresjonizmem abstrakcyjnym. Diebenkorn, Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park, James Weeks i inni artyści uczestniczyli w odrodzeniu malarstwa figuratywnego, nazwanego Ruchem Figuratywnym Bay Area. Tematyka ich prac z tego okresu obejmuje wnętrza, krajobrazy, martwe natury, a także postać ludzką.

W tym okresie Diebenkorn zaczął odnosić sukcesy w swojej twórczości. Brał udział w kilku wystawach zbiorowych, a także miał kilka wystaw indywidualnych. W 1960 roku retrospektywa została zaprezentowana przez Pasadena Art Museum (obecnie Norton Simon Museum). Później, jesienią tego samego roku, wystawa została przeniesiona do kalifornijskiego Pałacu Legii Honorowej w San Francisco.

Latem 1961 roku, podczas pobytu jako profesor wizytujący na UCLA, Diebenkorn po raz pierwszy zetknął się z grafiką, kiedy współpracownik studenta zapoznał go z techniką suchego punktu. Podczas pobytu w Południowej Kalifornii został zaproszony do Tamarind Lithography Workshop (obecnie Tamarind Institute), gdzie pracował nad grupą grafik, które ukończył w 1962 roku.

Po powrocie do Berkeley jesienią 1961 r., Diebenkorn zaczął na poważnie zgłębiać tajniki suchej kreski i grafiki we współpracy z Kathanem Brownem w założonej właśnie przez niego Crown Point Press. W 1965 roku Crown Point Press wydrukowało i opublikowało 13 oprawionych tomów i 12 luźnych tomów pierwszego zestawu grafik Diebenkorna, 41 Drypoint Etchings (projekt ten był pierwszą publikacją w katalogu Crown Point Press). Diebenkorn nie tworzył nowych grafik aż do 1977 roku, kiedy to Brown odnowił ich artystyczną współpracę. Od tego czasu do 1992 roku Diebenkorn powracał niemal co roku do Crown Point Press, by tworzyć nowe prace.

Jesienią 1961 roku Diebenkorn został mianowany profesorem w San Francisco Art Institute, gdzie wykładał okresowo do 1966 roku. W tych latach sporadycznie wykładał również na innych uniwersytetach, w tym California College of Arts i Mills College w Oakland, University of Southern California (USC), University of Colorado w Boulder i University of California w Los Angeles (UCLA).

We wrześniu 1963 roku Diebenkorn został mianowany pierwszym artystą-rezydentem na Uniwersytecie Stanforda w Palo Alto w Kalifornii (do czerwca 1964 roku). Jedynym obowiązkiem, jaki wiązał się z tym stanowiskiem, było tworzenie prac w studiu udostępnionym w tym celu przez uniwersytet. Studenci mogli również odwiedzać go w studiu w ustalonych godzinach. Chociaż podczas pobytu w Stanford stworzył niewiele obrazów, wykonał znaczną liczbę rysunków. Stanford zaprezentował obszerną wystawę tych rysunków pod koniec jego rezydencji.

Jesienią 1964 i wiosną 1965 roku Diebenkorn podróżował po Europie i otrzymał wizę kulturalną, aby odwiedzić główne radzieckie muzea i obejrzeć ich zbiory obrazów Matisse'a. Kiedy powrócił do malowania, ponownie w Bay Area, w połowie 1965 roku, jego nowe prace podsumowały wszystko, czego nauczył się przez ponad dekadę jako czołowy malarz figuratywny.

Obrazy Henri Matisse'a Francuskie okno w Collioure i Widok katedry Notre-Dame, oba z 1914 roku, wywarły ogromny wpływ na serię obrazów Ocean Park Richarda Diebenkorna.

Według historyka sztuki Jane Livingston, Diebenkorn zobaczył oba obrazy Matisse'a na wystawie w Los Angeles w 1966 roku i miały one ogromny wpływ na niego i jego twórczość. Livingston mówi o wystawie Matisse'a ze stycznia 1966 roku, którą Diebenkorn zobaczył w Los Angeles:

Trudno nie przypisać ogromnej wagi temu doświadczeniu, kierunkowi, jaki nadał swojej pracy od tego momentu. Dwa z obrazów, które tam zobaczył, rezonują w prawie wszystkich płótnach Ocean Park. Widok katedry Notre-Dame i Francuskie okno w Collioure, oba namalowane w 1914 roku, były wystawiane po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych.

Livingston dodaje, że "Diebenkorn musiał doświadczyć widoku Francuskiego Okna w Collioure jako objawienia".

We wrześniu 1966 roku Diebenkorn przeniósł się do Santa Monica i przyjął posadę nauczyciela na UCLA. Przeprowadził się również do małego studia w tym samym budynku, co jego stary przyjaciel z Bay Area, Sam Francis. Zimą 1966-67 powrócił do abstrakcji, tym razem z wyraźnie osobistym, geometrycznym stylem, wyraźnym odejściem od wczesnego okresu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Seria Ocean Park, którą rozpoczął w 1967 roku i rozwijał przez następne 18 lat, stała się jego najbardziej znanym dziełem i ostatecznie obejmowała około 135 obrazów. Oparte na krajobrazie powietrznym i być może perspektywie z okna jego studia, te duże abstrakcyjne kompozycje zostały nazwane na cześć społeczności w Santa Monica, gdzie miał swoje studio. Diebenkorn przeszedł na emeryturę z UCLA w 1973 roku. Seria Ocean Park łączy jego wczesne abstrakcyjne ekspresjonistyczne prace z abstrakcyjnym stylem kolorowych pól i liryczną abstrakcją.

W 1986 roku Diebenkorn zdecydował się opuścić Santa Monica i południową Kalifornię. Po podróżach i odwiedzeniu różnych miejsc w zachodnich Stanach Zjednoczonych, w 1988 roku Diebenkorn i jego żona osiedlili się w Healdsburg w Kalifornii, gdzie zbudował nowe studio. W 1989 roku zaczął cierpieć na poważne problemy zdrowotne związane z sercem. Chociaż nadal tworzył grafiki, rysunki i mniejsze obrazy, jego zły stan zdrowia uniemożliwił mu ukończenie większych obrazów. W 1990 roku Diebenkorn stworzył serię sześciu akwafort do wydanej przez Arion Pres edycji "Poems of W. B. Yeats", która zawierała wiersze wybrane i opatrzone przypisami przez Helen Vendler.

Diebenkorn zmarł z powodu powikłań rozedmy płuc w Berkeley 30 marca 1993 roku.

Diebenkorn miał swoją pierwszą wystawę w California Legion of Honor Museum w San Francisco w 1948 roku. Pierwsza duża retrospektywa jego prac odbyła się w Albright-Knox Museum w Buffalo w stanie Nowy Jork w latach 1976-77; wystawa następnie podróżowała do Waszyngtonu, Cincinnati, Los Angeles i Oakland. W 1989 roku John Elderfield, ówczesny kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, zorganizował wystawę prac Diebenkorna na papierze, które stanowiły główną część jego dorobku.

W 2012 roku wystawa Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series, której kuratorką była Sarah C. Bancroft, zawitała do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth, Orange County Museum of Art oraz Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie.

Ostatnie duże wystawy w Bay Area to Diebenkorn: The Berkeley Years, lipiec-wrzesień 2013, w De Young Museum w San Francisco; wystawa mniejszych prac w Sonoma Valley Museum of Art, w Sonoma City, Kalifornia, 6 czerwca-23 sierpnia 2015; oraz Matisse

Prace Diebenkorna można znaleźć w wielu kolekcjach publicznych, w tym w New Mexico Museum of Art, Santa Fe, Nowy Meksyk; Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaje; Albertina, Wiedeń, Austria; Albright-Knox Museum, Buffalo, Nowy Jork; Art Institute of Chicago, Chicago; Baltimore Museum of Art; Carnegie Museum of Pittsburgh; Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC; M. H. H. de Young Memorial Museum w San Francisco; Hirhorn Museum and Sculpture Garden, Waszyngton, DC; Hrabstwo Angeles Museum of Art; Minneapolis Institute of Arts; Muzeum Sztuk Pięknych w Baltimore; Muzeum Carnegie w Pittsburghu; M. H. de Young Memorial Museum w San Francisco. de Young Memorial Museum w San Francisco; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie; Los Angeles County Museum of Art; Minneapolis Institute of Arts; Museum of Fine Arts w Houston w Teksasie; Phillips Collection w Waszyngtonie; San Francisco Museum of Modern Art w San Francisco; Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku oraz Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Iris & B. Gerald Cantor Center for the Visual Arts na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Gerald Cantor Center for the Visual Arts na Uniwersytecie Stanforda posiada 29 szkicowników Diebenkorna, a także kolekcję obrazów i innych prac na papierze.

W 1991 roku Diebenkorn został odznaczony National Medal of Arts. W 1979 roku został wybrany na członka nadzwyczajnego Narodowej Akademii Rysunku USA, a w 1982 roku został pełnoprawnym akademikiem.

W 2012 roku Ocean Park #48 Diebenkorna namalowany w 1971 roku stał się najdroższym obrazem artysty kiedykolwiek sprzedanym na aukcji w Christie's w Nowym Jorku za 13,25 miliona dolarów, znacznie przewyższając poprzedni rekord ustanowiony w Christie's, kiedy Ocean Park #48 namalowany w 1980 roku został sprzedany za 7,69 miliona dolarów. Na aukcji Sotheby's prywatnej kolekcji Rachel Lambert Mellon, włoski projektant mody Valentino Garavani kupił Ocean Park #89 (1975), abstrakcyjny obraz zachodu słońca, za 9,68 miliona dolarów.

Źródła

1. Richard Diebenkorn
2. Richard Diebenkorn
3. Livingston, J: "El Arte de Richard Diebenkorn", página 18. Whitney California, 1997.
4. Livingston, J: "El Arte de Richard Diebenkorn", páginas 20-21. Whitney California, 1997.
5. ^ Livingston, J: The Art of Richard Diebenkorn, page 18. Whitney California, 1997.
6. ^ Livingston, J: "The Art of Richard Diebenkorn", pages 20–21. Whitney California, 1997.
7. ^ "RD Biography". Richard Diebenkorn Catalogue Raisonné. Archived from the original on March 8, 2009. Retrieved March 21, 2009.
8. ^ a b c Diebenkorn, Richard (1976). Richard Diebenkorn : paintings and drawings, 1943-1976. Buck, Robert T., Albright-Knox Art Gallery. Buffalo: Albright-Knox Art Gallery. ISBN 091478207X. OCLC 3003311.
9. ^ (EN) RD Biography, su diebenkorn.org. URL consultato il 23 aprile 2019 (archiviato dall'url originale l'8 marzo 2009).
10. Livingston, J : The Art of Richard Diebenkorn, p. 18, 1997. Whitney California, 1997
11. Livingston, J: "The Art of Richard Diebenkorn", p. 20–21. Whitney California, 1997.