Streszczenie

Charles Henry Buckius Demuth (8 listopada 1883 - 23 października 1935) był amerykańskim malarzem, który specjalizował się w akwarelach, a pod koniec swojej kariery zwrócił się w stronę olejów, rozwijając styl malarstwa znany jako precyzjonizm.

"Przeszukaj historię amerykańskiej sztuki", napisał Ken Johnson w The New York Times, "a odkryjesz niewiele akwarel piękniejszych niż te Charlesa Demutha. Łącząc dokładną obserwację botaniczną i luźno kubistyczną abstrakcję, jego akwarele kwiatów, owoców i warzyw mają magiczną żywotność i niemal szokującą zmysłowość".

Demuth przez całe życie mieszkał w Lancaster w Pensylwanii. Dom, który dzielił z matką, jest obecnie Muzeum Demutha, w którym prezentowane są jego prace. Ukończył Franklin & Marshall Academy, a następnie studiował na Drexel University i Pennsylvania Academy of Fine Arts w Filadelfii. Podczas studiów w PAFA wziął udział w wystawie w akademii, a także poznał Williama Carlosa Williamsa w jego pensjonacie. Szybko się zaprzyjaźnili i pozostali sobie bliscy do końca życia.

Później studiował w Académie Colarossi i Académie Julian w Paryżu, gdzie stał się częścią awangardowej sceny artystycznej. Paryska społeczność artystyczna akceptowała homoseksualizm Demutha. Po powrocie do Ameryki Demuth zachował aspekty kubizmu w wielu swoich pracach.

Charles Demuth urodził się 8 listopada 1883 roku w Lancaster w Pensylwanii. W 1889 roku, gdy Demuth miał 6 lat, jego rodzina przeprowadziła się do XVIII-wiecznego domu przy 120 East King Street. W okresie kolonialnym dom był tawerną. Obok znajdował się sklep tytoniowy Demuth's Tobacco Shop, należący i prowadzony przez jego rodzinę od 1770 roku. Demuth mieszkał w domu przy King Street ze swoją matką, Augustą, do końca życia. Na drugim piętrze prowadził małe studio.

Przez całą swoją karierę Demuth pozostawał głęboko związany z Lancaster. Skromna architektura handlowa i obywatelska miasta była tematem setek jego akwareli i obrazów. Przedstawione przez niego magazyny, fabryki i domy szeregowe nadawały tym zwykłym budowlom (czasem ironicznie) wielkości i przepychu, które zwykle kojarzone są z katedrami, pałacami i świątyniami. Na przykład jego obraz dwóch silosów zbożowych Lancaster, zatytułowany My Egypt (1927), zachęca widza do porównania masywnych form wolumetrycznych z faraońskimi zabytkami, takimi jak piramidy. W 1907 roku namalował swój pierwszy autoportret w oleju. Demuth uczęszczał do Franklin and Marshall College, a później ukończył studia artystyczne w Filadelfii.

Demuth albo doznał urazu w wieku czterech lat, albo mógł cierpieć na polio lub gruźlicę biodra, przez co wyraźnie utykał i musiał używać laski. Później zachorował na cukrzycę i był jedną z pierwszych osób w Stanach Zjednoczonych, które otrzymały insulinę. Demuth wymawiał swoje nazwisko z naciskiem na pierwszą sylabę, dzięki czemu wśród bliskich przyjaciół zyskał przydomek "Deem". Od 1909 roku Demuth utrzymywał romantyczny związek z Robertem Evansem Locherem, dekoratorem wnętrz i scenografem w stylu Art Deco.

Podczas pobytu w Paryżu poznał Marsdena Hartleya, podchodząc do stolika amerykańskich artystów i pytając, czy mógłby do nich dołączyć. Miał świetne poczucie humoru, bogate w podwójne intencje, a oni poprosili go, aby był stałym członkiem ich grupy. Dzięki Hartleyowi poznał Alfreda Stieglitza i został członkiem grupy Stieglitza. W 1926 roku miał indywidualną wystawę w Anderson Galleries i kolejną w Intimate Gallery, nowojorskiej galerii prowadzonej przez Stieglitza. Demuth zapoznał się z modernizmem podczas podróży do Europy w latach 1907-1921. Podczas częstych podróży do Nowego Jorku zetknął się z awangardowymi stylami i ideami, w szczególności z kubizmem, którego wpływ znajduje odzwierciedlenie w wielu jego pracach.

Jego najsłynniejszy obraz, I Saw the Figure 5 in Gold, został zainspirowany wierszem jego przyjaciela Williama Carlosa Williamsa "The Great Figure". Roberta Smith opisała to dzieło w The New York Times: "Słynna wizjonerska księgowość Williamsa, I Saw the Figure Five in Gold, obraz Demutha, którego tytuł i przypominający medalion układ kątowych form zostały zainspirowane wersetem, który poeta napisał po obejrzeniu wozu strażackiego przejeżdżającego obok niego na deszczowej ulicy Manhattanu, czekając, aż Marsden Hartley, którego studio odwiedził, odpowie na jego drzwi". Opisując jego znaczenie, Judith H. Dobrzynski w The Wall Street Journal napisała: "To najlepsze dzieło w gatunku stworzonym przez Demutha, 'portret plakatowy'. To dowcipny hołd dla jego bliskiego przyjaciela, poety Williama Carlosa Williamsa i transliteracja jego wiersza "The Great Figure". To zdecydowanie amerykańskie dzieło powstałe w czasach, gdy amerykańscy artyści dopiero wychodzili poza europejskie wpływy. To odniesienie do przeplatających się relacji między sztukami w latach dwudziestych XX wieku, moment zapylenia krzyżowego, który doprowadził do amerykańskiego modernizmu. To także antycypacja pop-artu".

Praca jest jednym z 10 portretów plakatowych, które Demuth zamierzał stworzyć, aby uhonorować swoich kreatywnych przyjaciół. Sześć ukończonych portretów było hołdem dla Williamsa oraz Georgii O'Keeffe, Arthura Dove'a, Charlesa Duncana, Johna Marina i Berta Savoya. Pozostałe zostały zaplanowane dla Marsdena Hartleya, Gertrudy Stein, Eugene'a O'Neilla i Wallace'a Stevensa. Obrazy te, namalowane w okresie rekonwalescencji po chorobie, przedstawiają odpowiednich malarzy, pisarzy i wykonawców poprzez obiekty referencyjne i język, w przeciwieństwie do dosłownych przedstawień. Prace te okazały się wyzwaniem dla krytyków. Jeden z recenzentów opisał prace jako wykonane w "kodzie, do którego nie mamy klucza".

Demuth, wraz z Georgią O'Keeffe i Charlesem Sheelerem, był głównym współtwórcą ruchu sztuki precyzyjnej, który zaczął ewoluować w Ameryce około 1915 roku. Prace Demutha często przedstawiały określony zakres form w quasi-kubistyczny, ostro zdefiniowany sposób, charakterystyczny dla precyzjonizmu. Często pojawiającymi się scenami w pracach Demutha są miejskie i wiejskie krajobrazy, często składające się z elementów przemysłowych, takich jak mosty, kominy i drapacze chmur. "Aucassin i Nicolette" Demutha, który można obejrzeć poniżej, jest przykładowym dziełem sztuki precyzyjnej. Godne uwagi cechy to wysoce ustrukturyzowana scena pozbawiona postaci, przedstawienie otoczenia przemysłowego i ostra liniowość stworzona przez figury geometryczne bez cienia abstrakcji. Prace Demutha tego rodzaju były postrzegane jako ironiczne i pesymistyczne w świetle ich tematyki.

Demuth rozpoczął serię obrazów w 1919 roku, zainspirowany architekturą Lancaster. Tworząc te prace, Demuth zdecydował się nie używać akwareli, zamiast tego stworzył prace w oleju i temperze. Ponadto prace te są większe niż wiele innych jego dzieł. Posiadają równowagę między realizmem a abstrakcją. W 1927 roku Demuth rozpoczął serię siedmiu obrazów panelowych przedstawiających budynki fabryczne w jego rodzinnym mieście. Ostatni z nich, After All, ukończył w 1933 roku. Sześć z tych obrazów zostało wyróżnionych w Chimneys and Towers: Charles Demuth's Late Paintings of Lancaster, retrospektywie jego prac w Amon Carter Museum w 2007 roku, wystawionej w 2008 roku w Whitney Museum of American Art. Według notatek z wystawy Amon Carter, Demuth pozostawił wiele swoich obrazów Georgii O'Keeffe. Jej strategiczne decyzje dotyczące tego, które muzea otrzymały te prace, ugruntowały jego reputację jako głównego malarza szkoły Precisionist.

Demuth, artysta gej, był stałym bywalcem łaźni Lafayette Baths. Jego seksualne wyczyny są tematem akwareli, w tym homoerotycznego autoportretu z 1918 roku w tureckiej łaźni.

Demuth spędził większość swojego życia w słabym zdrowiu. W 1920 r. skutki cukrzycy zaczęły poważnie pozbawiać Demutha energii artystycznej. Zmarł w swojej rezydencji w hrabstwie Lancaster w Pensylwanii w wieku 51 lat z powodu powikłań cukrzycy. Został pochowany na cmentarzu w Lancaster.

Źródła

1. Charles Demuth
2. Charles Demuth
3. ^ lancasteronline.com/...charles/article_59a09ca2-83e3-11e5-bdc2-7f46f68fcc1c.html
4. ^ Robinson, Ryan (July 30, 2001). "Demote group honors couple for restoration of artist's fame, home: Gerald and Margaret Lestz were presented with a bronze plaque for their work with the Demuth Foundation Sunday". No. B 1–2. Lancaster PA New Era.
5. ^ a b Herberholz, Barbara (March 2002). "The home and studio of Charles Demuth". Arts & Activities. 131 (2): 48–50.
6. ^ "Charles Demuth". Retrieved 30 July 2022.
7. «Demuth, Charles». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 8 de septiembre de 2023.
8. a b c d e f Charles Demuth [online], Demuth Foundation [dostęp 2022-12-05]  (ang.).
9. OliverO. Parfitt OliverO., HughH. Brigstocke HughH. (red.), Precisionism, Oxford University Press . Brak numerów stron w książce