Streszczenie

Constantin Brâncuși († 16 marca 1957 w Paryżu) był rumuńsko-francuskim modernistycznym rzeźbiarzem i fotografem swoich prac wokół jego pracowni. Brâncuși, który mieszkał i pracował w Paryżu od 1904 roku po uczęszczaniu do Akademii Sztuki w Bukareszcie, jest jednym z definiujących rzeźbiarzy XX wieku, który wraz z Augustem Rodinem, którego artysta znał i podziwiał, wywarł trwały wpływ na rzeźbę poprzez zerwanie z realistycznym oddaniem obiektów poprzez redukcję. Po tradycyjnie akademickim początku twórczości, od 1907 roku wyłonił się jego indywidualny styl, na który wpływ miała afrykańska i rumuńska sztuka ludowa.

Prace rzeźbiarskie Brâncușiego w brązie, marmurze, drewnie i gipsie często przedstawiają abstrakcyjne głowy w kształcie jaj i latające ptaki; przypisuje się je do awangardy w sztuce plastycznej. Zrealizował tylko kilka tematów, które różnicował w nurcie kubizmu, z którym zetknął się od 1910 roku. Trzyczęściowym pomnikiem wojennym w Târgu Jiu z 1938 r. osiągnął połączenie architektury i rzeźby.

Dzieciństwo i nauka

Constantin Brâncuși urodził się 19 lutego 1876 r. w Hobița z drugiego małżeństwa Nicolae Brâncuși († 1919). Ojciec był zamożnym człowiekiem, który zarządzał ziemiami wokół klasztoru w Tismanie. Miał już trzech synów z pierwszego małżeństwa i dwóch synów z drugiego małżeństwa, a także córkę Eufrozynę, która urodziła się później, dopiero po jego śmierci. Według własnej relacji Brâncuși w latach 1884-1887 uczęszczał do szkoły podstawowej w Peștișani. W 1887 r. uciekł z domu, pod koniec marca dotarł do Târgu Jiu i najpierw przez kilka miesięcy pracował u farbiarza o nazwisku Moscu, u którego nauczył się obchodzić z barwnikami roślinnymi i farbować wełnę do wyrobu dywanów. Następnie pracował jako kelner w kawiarni, opuścił miasto w 1888 r. i spędził jakiś czas w Peștișani u swojego przyrodniego brata Neneala Iona, który prowadził tawernę. W 1889 r. Brâncuși przeniósł się do Craiovej, pracował w sklepie ogólnym, a we wrześniu 1892 r. przeniósł się do sąsiedniego miasta Slatina, gdzie znalazł pracę u owdowiałego sprzedawcy.

Na egzaminie wstępnym wykonał rysunek węglem drzewnym na podstawie gipsowej figury Laokoona, którego wymodelował w glinie i wykonał w gipsie w 1900 r. Po zwolnieniu z poboru wojskowego w 1898 r., w następnym roku musiał dwukrotnie przedstawić dowód kontynuowania nauki. Gdy w 1901 r. nie odpowiedział na wezwanie do wojska, został uznany za osobę uchylającą się od służby wojskowej. W 1902 roku otrzymał dyplom, ale zaświadczenie upoważniające go do kontynuowania studiów w pracowni Akademii. 1 kwietnia 1902 r. Brâncuși został powołany do wojska, jednak ze względu na dyplom musiał służyć tylko przez rok, a nie przez przepisowe trzy lata. Z pomocą przyjaciela, malarza Jeana Alexandru Steriadiego, którego ojciec był administratorem, a który miał dobre słowo dla młodego rzeźbiarza, Brâncuși zdołał zaliczyć ten rok dzięki zwolnieniom lekarskim i specjalnym. W 1903 r. jedną z jego pierwszych prac był wykonany w gipsie, w tradycyjny sposób, projekt pomnika lekarza i generała Carol Davila, który kilka lat później został odlany z brązu i umieszczony przed szpitalem wojskowym w Bukareszcie. W tym samym roku wyruszył pieszo do Paryża; dotarł tam 14 lipca 1904 roku, w dniu święta bankowego we Francji, po postojach w Wiedniu, Monachium - gdzie przez pewien czas pracował - i Langres.

Studia w Paryżu i pierwsze wystawy

W stolicy Francji Brâncuși początkowo zarabiał na życie jako pomywacz w Brasserie Chartier. Początkowo mieszkał pod nr 9 Cité Concorde, a w marcu 1905 r. przeniósł się na poddasze przy Place de la Bourse nr 10. Z powodu trudności finansowych podjął na okres Wielkanocy pracę jako ministrant w rumuńskim kościele prawosławnym przy Rue Jean-de-Beauvais. 23 czerwca, po zdaniu egzaminu i dzięki pośrednictwu Rady Państwa oraz wysłannika Rumunii, Brâncuși otrzymał pozwolenie na studia w École nationale supérieure des beaux-arts w Paryżu, gdzie studiował do 1907 r. w klasie rzeźby u Antonina Mercié (1845-1916). 27 października Brâncuși musiał opuścić swoje zarażone szczurami mieszkanie na poddaszu i przeniósł się na Place Dauphine nr 16. Z gipsowymi rzeźbami L'Enfant (Dziecko) i L'Orgeuil (Duma) po raz pierwszy w 1906 r. wziął udział w wystawach na Salonie Societé nationale des beaux-arts i Salon d'Automne. Na kolejnej wystawie w Salonie Societé nationale des beaux-arts Brâncuși pokazał cztery swoje prace - brązowy Portret Nicolae Drascu, a także tynki Le Supplice (Agonia) i dwie dziecięce główki Tête d'enfant. Tam poznał Auguste'a Rodina, który wystawił jego dzieło L'Homme qui marche (Człowiek kroczący) z 1878 roku.

Pierwsze studia w Paryżu

W 1907 roku Brâncuși opuścił École nationale supérieure des beaux-arts i początkowo pracował u Auguste'a Rodina na wiosnę. Po miesiącu pracy w pracowni Rodina podsumował: "Il ne pousse rien à l'ombre des grands arbres" ("Nic nie rośnie w cieniu wielkich drzew") i zrezygnował z pracy tam. 18 kwietnia za wstawiennictwem rumuńskiego malarza Ștefana Popescu otrzymał zlecenie na wykonanie pomnika cmentarnego, który wdowa po niejakim Petro Stanescu chciała postawić swojemu mężowi na cmentarzu Dumbrava w Buzău w Rumunii. Ponieważ Brâncuși przewidział do tego grobowca dwumetrowy cokół dla popiersia zmarłego, ze względu na wymiary pracy potrzebował pracowni na parterze i znalazł ją w marcu 1908 roku przy Rue du Montparnasse nr 54, w sąsiedztwie amerykańskiego malarza i fotografa Edwarda Steichena. Mieszkał i pracował tam do 10 października 1916 r., w którym to roku Brâncuși wystawiał na Salon d'Automne i poznał baronową Renée Frachon, która pozowała mu w kilku sesjach między 1 stycznia 1908 a 1910 r. do rzeźb La Muse endormie I (The Slumbering Muse I) i La Baronne R. F. (The Baroness R. F.).

W Paryżu, od 1908 r., rozwijała się bliska przyjaźń z Henri Matisse'em i Fernandem Légerem, Marcelem Duchampem, Henri Rousseau, Aleksandrem Archipenko, a także Amedeo Modiglianim, którego Brâncuși poznał w 1909 r. za pośrednictwem kolekcjonera sztuki Paula Alexandre'a i który w tym samym roku sportretował go w Livorno.

W 1910 roku Brâncuși poznał Margit Pogány, węgierską malarkę, która studiowała wówczas w Paryżu i którą sportretował między innymi w rzeźbie z białego marmuru Mademoiselle Pogány I z 1912 roku. Pogány często dojeżdżała między Budapesztem a Paryżem, gdzie zawsze mieszkała w pensjonacie, w którym bywał również rzeźbiarz. Brâncuși, który był zdecydowanym kawalerem, miał z nią romans, który zakończył się długą przyjaźnią, o czym świadczą listy z lat 1911-1937.

Na cmentarzu Montparnasse zamówiona praca Le Baiser (Pocałunek) z 1909 roku została zainstalowana w 1911 roku na grobie Taniouchy Raszewskiej, która odebrała sobie życie z powodu nieszczęśliwego małżeństwa. Na cokole rzeźbiarz wyrył cyrylicą słowa: "Tanioucha Rashewskaia, ur. 6 kwietnia 1887, zm. 22 listopada 1910, droga, kochana, ukochana", a u stóp cokołu posadził bluszcz, roślinę, do której artysta miał sentyment.

15 maja 1912 roku Brâncuși przeniósł się do drugiego studia przy 47 rue de Montparnasse, w pobliżu swojego pierwszego studia po drugiej stronie ulicy, gdzie Margit Pogány była jego modelką do marmuru Mademoiselle Pogány I. Z Fernandem Légerem i Marcelem Duchampem odwiedził jesienią tego samego roku Air Show w Grand Palais w Paryżu, gdzie Brâncuși z zachwytem wykrzyknął przed śmigłem: "To jest rzeźba! Od tej pory żadna rzeźba nie może być gorsza od tej". W odpowiedzi na pomysł Brâncușiego dotyczący doskonałej nowoczesnej formy, Duchamp zauważył w obliczu innowacji technicznych: "Malarstwo się skończyło. Kto mógłby zrobić coś lepszego niż to śmigło? Powiedz, czy można zrobić coś takiego?".

W obliczu doskonałej formy przemysłowej wizyta ta wywarła na grupie wpływ podobny do tego, jaki nieco wcześniej wywarły afrykańskie maski na Pabla Picassa. Wypolerowane rzeźby Brâncușisa zbliżyły się do formy przemysłowej, Duchamp porzucił malarstwo i stworzył swoje pierwsze gotowe Roue de bicyclette (Koło rowerowe), a Léger teoretyzował, jak można stworzyć sztukę, by osiągnąć piękno maszyn.

Udział w spotkaniach artystów

Z lat 1912 r.

Prace w Armory Show

W okresie poprzedzającym przygotowania do wielkiej wystawy Armory Show, która miała się odbyć w Nowym Jorku, Arthur B. Davies, Walt Kuhn i Walter Pach przybyli w grudniu do Paryża w poszukiwaniu dzieł sztuki. Poprosili o cztery rzeźby Brâncușiego na wystawę: Une Muse (Mademoiselle Pogány I, 1912, gips; i Le Baiser (The Kiss), 1912, kamień.

17 lutego 1913 r. otwarto Armory Show; Brâncuși brał udział w wystawie ze wspomnianymi pracami, która trwała do 15 marca 1913 r., a następnie była pokazywana w Chicago i Bostonie. W tym samym roku poznał Henri Gaudier-Brzeską, a w następnym roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerie 291 znanego fotografa i galerzysty Alfreda Stieglitza, z ośmioma pracami, w tym Maïastra z 1911 r. i Mademoiselle Pogány z 1912 r. Wyboru prac dokonał Edward Steichen, a za wysyłkę dzieł zapłaciła para kolekcjonerów sztuki Agnes i Eugene Meyer, którzy mieli zostać przyjaciółmi artysty na całe życie.

I wojna światowa

Po wybuchu I wojny światowej w lipcu 1914 roku Brâncuși pozostał w Paryżu jako obywatel rumuński. W sierpniu 1914 r. pojechał do Voulangis z dziewczyną Steichena, aby z zebranej wełny wydziergać dla żołnierzy ochraniacze na głowy, rękawiczki i pończochy, udostępnił też swoje studio Czerwonemu Krzyżowi. Amerykańscy artyści, w tym Edward Steichen, opuścili Paryż już na początku wojny; Francuzi podążyli za nimi w 1915 roku, wśród nich Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti i Marcel Duchamp. Brâncuși przekazał część prac na wystawę otwartą 28 grudnia w Galerii Bernheim-Jeune przy Boulevard de la Madeleine nr 15 na rzecz polskich artystów, którzy padli ofiarą wojny. Wśród darczyńców znaleźli się również Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse i Pablo Picasso.

Na początku 1916 roku Brâncuși wynajął nowe, bardziej przestronne studio przy Impasse Ronsin nr 8, gdzie urządził również mieszkanie. Przez pewien czas utrzymywał dodatkowo pracownię przy Rue de Montparnasse. Początkowy sukces, jaki Brâncuși odniósł wystawiając się w 1913 r. na Armory Show w Stanach Zjednoczonych, został podbudowany w 1916 r. zakupem marmurowej głowy Le Nouveau-Né I (1916) w Modern Gallery założonej w październiku 1915 r. przez Mariusa de Zayasa i otwartej przez Agnes E. Meyer. W tym samym roku Brâncuși odmówił służby wojskowej i ostatecznie został zwolniony ze służby 8 listopada 1917 roku.

Kłótnie o Princesse X, udział w Festiwalu Dada

Rzeźba Brâncușiego Princesse X, dzieło z 1916 r., została odrzucona przez Salon des Indépendants w styczniu 1920 r. po tym, jak Henri Matisse krzyknął podczas instalacji: "Patrzcie, fallus". Paul Signac, ówczesny przewodniczący Salonu, powiedział Brâncușiemu, "że grożą mu kłopoty z komisarzem policji", na co Brâncuși chciał się odwołać do biura komisarza, a Fernand Léger zdołał go uspokoić. Zamiast tego na wystawie honorowe miejsce zajęła rzeźba L'Oiseau d'or z 1919 roku.

Chociaż Brâncuși przyjaźnił się z dadaistami Tristanem Tzarą, Francisem Picabią i Marcelem Duchampem od 1921 roku, zawsze pozostawał na obrzeżach ruchu dadaistycznego, ale uczestniczył w czytaniu Manifeste cannibale Picabii przez André Bretona w Théâtre de l'uvre, "podczas którego osoba stojąca wysoko na drabinie krzyczała 'Dada, dada, jestem dada! Publiczność bombardowała Bretona pomidorami i krzyczała: 'Stop, stop!'". Wraz z Légerem artysta uczestniczył 26 maja 1920 roku w Festiwalu Dada w Paryżu, gdzie podpisał manifest Contre cubisme, contre dadaisme. W tym samym roku w ogrodzie Edwarda Steichena w Voulangis stanęła Niekończąca się Kolumna Brâncușis.

Spotkanie z Man Rayem

W 1921 r., między 25 maja a 21 czerwca, Brâncuși odwiedził Mediolan, Neapol, Rumunię, Pragę i Belgię, odbył dwutygodniową podróż na Korsykę z Raymondem Radiguetem, zaprzyjaźnił się z Jeanem Cocteau i Erikiem Satie. Często wymieniał myśli i troski z Satie, a obu urzekł temat Sokratesa, który znalazł wyraz w ich dziełach: w dramacie symfonicznym Satie'go La Mort de Socrate oraz w rzeźbie Sokrate (Sokrates), 1922, autorstwa Brâncuși'ego, stworzonej na cześć Satie'go, który "lubił nazywać muzyka 'Bratem Sokratesa'". Był to rok, w którym Brâncuși, który zawsze był niezadowolony z fotografii swoich rzeźb, poznał Mana Raya; ten ostatni donosił w swojej książce Autoportret, że szukał Brâncușiego, by go sfotografować, ale rzeźbiarz nie cenił publikacji. To, co go interesowało, to dobre zdjęcia jego prac. Dotychczas, pisał Man Ray, nieliczne zdjęcia, które widział, rozczarowywały go, jak na przykład fotografia marmuru Mademoiselle Pogány z wystawy w Armory Show w Nowym Jorku, którą przysłał mu Stieglitz. Tylko on mógł fotografować swoje rzeźby.

Pierwsza publikacja na temat Brâncuși

Jesienią 1921 roku w Little Review - czasopiśmie, które posiadało również galerię w Nowym Jorku przy Piątej Alei 66 o nazwie The Little Review Gallery - pojawił się numer poświęcony Brâncușiemu, z napisem "Brancusi number" na czerwonym pasku. Redagowała go Margaret Anderson przy współpracy Jeana Cocteau, Jeana Hugo, Guy'a Charles-Crosa, Paula Moranda, Francisa Picabii i Ezry Pounda, którzy opublikowali w tym numerze "pierwszy znaczący artykuł o rzeźbiarzu (z dwudziestoma czterema reprodukcjami zdjęć)", "który niewątpliwie, wraz z późniejszym artykułem w 'This Quarter', stanowi fundamentalny dokument dla datowania niektórych prac."

W 1922 r. Brâncuși udał się do Rumunii wraz z irlandzko-amerykańską pięknością Eileen Lane, którą rzeźbiarz przedstawił jako swoją córkę, i odwiedził z nią ośrodek narciarski Sinaia i Peștișani, gdzie rozpoczął prace nad ewentualnym projektem z myślą o wzniesieniu go na pomnik wojenny w Târgu Jiu i odwiedził kamieniołomy w okolicy. Podróż powrotna do domu obejmowała przystanki w Rzymie i Marsylii. W następnym roku powstała rzeźba nosząca imię Eileen.

W październiku 1923 roku irlandzko-amerykański prawnik i kolekcjoner sztuki John Quinn przybył incognito do Paryża na około dwa tygodnie. Quinn, patron Armory Show, zapoznał się tam z pracami Brâncușiego i do śmierci kupił wiele jego dzieł, jak na przykład wersję rzeźby Mademoiselle Pogány za 6000 franków w Galerii 291 w 1914 roku. Podczas meczu golfowego w Fontainebleau, na który Brâncuși został zaproszony, Quinn pozwolił wygrać artyście, choć ten nigdy wcześniej nie trzymał kija. Brâncuși przez wiele lat dumnie eksponował nagrodę - zestaw nowych kijów golfowych - na ścianie swojej pracowni. John Quinn zmarł w 1924 r. Marcel Duchamp, wraz z Henri-Pierre Roché, na prośbę Brâncușiego nabył z majątku Quinna 29 rzeźb artysty, aby uniknąć spadku ceny rynkowej po zbyt dużej podaży. Część prac sprzedał na wystawie w Brummer Gallery w Nowym Jorku; inne sprzedaże następowały stopniowo.

Ilustracje w czasopismach, wystawy w Nowym Jorku

W 1924 roku czasopismo Transatlantic Review, założone w tym samym roku przez Forda Madoxa Forda, opublikowało 64 ilustracje panelowe i wiersz Brâncușisa. Lato spędził w Saint-Raphaël, gdzie z wymytych pni dębu korkowego stworzył na plaży rzeźbę Le Crocodile (Krokodyl), "świątynię krokodyla".

W czasopiśmie This Quarter, wydawanym w Paryżu przez Ernesta Walsha i Ethel Moorhead w 1925 roku, w dołączonym do numeru Suplemencie Artystycznym opublikowano sekwencję 46 reprodukcji fotograficznych Brâncușiego, na którą składało się 37 datowanych fotografii prac, cztery portrety rzeźbiarza i pięć rysunków. Poprzedzało ją dziewięć aforyzmów Brâncușiego - "Odpowiedzi Brâncușiego na temat bezpośredniego heblowania, polerowania i prostoty w sztuce oraz aforyzmy dla Irène Codreanu" - oraz napisana przez niego Histoire de brigands (Opowieść o zbójnikach).

Od stycznia do marca 1926 roku Brâncuși odwiedził Nowy Jork, ponieważ w Wildenstein Gallery odbywały się dwie wystawy: Exhibition of Trinational Art, French, British, American, gdzie wystawił cztery prace Torse (Tors), L'Oiseau (Ptak) i dwie rzeźby Figure, oraz druga indywidualna wystawa jego prac, która trwała od 16 lutego do 3 marca. Tuż przed wyjazdem Brâncuși otrzymał zaproszenie na oficjalne otwarcie wystawy 7 stycznia w Centrum Sztuki ku pamięci Johna Quinna, który zmarł w lipcu 1924 roku. Nie mógł jednak z niego skorzystać, gdyż przybył do Nowego Jorku statkiem dopiero 28 stycznia. Zanim Brâncuși opuścił Nowy Jork 22 marca, zawarł znajomość z amerykańskim architektem Williamem Lescaze w Wildenstein Galleries i został zaproszony przez Béatrice Wood, przyjaciółkę Marcela Duchampa i Henri-Pierre Roché.

Coraz większe znaczenie jako rzeźbiarza

W maju 1926 roku Brâncuși udał się do Antwerpii w Belgii, gdzie odbywała się wystawa zbiorowa L'Art francais moderne. W czerwcu tego samego roku Eugène Meyer wyraził chęć zakupu od rzeźbiarza rzeźby L'Oiseau dans l'espace (Ptak w przestrzeni) za 4 tys. dolarów. Brâncuși sam przywiózł ją z Paryża do Nowego Jorku, gdyż w listopadzie tego samego roku w Brummer Gallery poświęcono mu wystawę. Na amerykańskim punkcie kontroli celnej zatrzymano go z radą, że jest to kawałek metalu, który podlega opodatkowaniu. Brâncuși odparł, że jest to dzieło sztuki i jako takie nie musi być opodatkowane. Następnie odbył się długi proces w sprawie rzeźby, w którym chodziło o to, czy rzeźba podlega opodatkowaniu w sensie towaru przemysłowego czy dzieła sztuki. W 1928 roku sąd rozstrzygnął na korzyść tego ostatniego.

W latach 1927-1929 amerykańsko-japoński rzeźbiarz Isamu Noguchi pracował jako asystent w paryskiej pracowni Brâncușiego i był zainspirowany jego pracami o zredukowanych formach. W eseju o swoich różnych spotkaniach z rzeźbiarzem Noguchi wspomina, że Brâncuși przywiązywał wagę do traktowania każdego narzędzia w sposób celowy, z szacunkiem i cierpliwością. Siekiery i prawie półtorametrowa piła zawsze musiały być tak dobrze naostrzone, że były w stanie przebić się przez drewno praktycznie pod wpływem własnego ciężaru.

W grudniu 1927 roku czasopismo De Stijl opublikowało trzy fotografie prac Brâncușiego: Princesse (Sculpture pour aveugles (Rzeźba dla niewidomych) oraz zdjęcie artysty, po tym jak rok wcześniej w numerze 77 ukazała się Negresse blonde (Blondynka). Grupę artystów o tej samej nazwie założyli w 1917 roku Theo van Doesburg, którego rzeźbiarz dobrze znał, i Piet Mondrian.

W 1929 r. James Joyce - o którym mówili John Quinn i Ezra Pound - odwiedził rzeźbiarza w jego pracowni i poprosił o wykonanie rysunku portretowego do publikacji książkowej. Po wykonaniu przez Brâncușiego kilku szkiców pisarz wybrał trzy: rysunek z profilu, inny w widoku z przodu oraz abstrakcyjny rysunek ze spiralą i trzema pionami. Rysunki te zostały później wydrukowane na okładce dzieła Joyce'a Tales Told of Shem and Shaun, rozdziału powieści w toku, Finnegans Wake.

11 lutego 1930 roku Brâncuși podpisał dwie umowy najmu. Jedną na średniej wielkości studio, które zostało zarejestrowane na Marcela Duchampa i było teraz na jego nazwisko, a drugą na studio w Ruche des Arts, czyli Ulu Sztuki, który został założony przez Alfreda Bouchera w 1902 roku. Boucher miał pawilon zwany "La Chapelle", który służył jako studio, oraz około trzydziestu innych pracowni zbudowanych na pustej, zadrzewionej działce ozdobionej kwiatowymi obwódkami, gdzie pracowali tacy artyści jak Amedeo Modigliani, Chaim Soutine i Marc Chagall.

W tym samym roku poznał brytyjską pianistkę koncertową Verę Moore po tym, jak kolekcjoner i kurator Tate Gallery of Modern Art Jim Ede, który miał swoją rezydencję w Kettle's Yard, zaprosił rzeźbiarza na jeden z jej koncertów. W 1934 roku Moore urodziła syna Johna Moore'a, którego Brâncuși nigdy nie uznał za swoje dziecko.

Pomnik w Târgu Jiu, podróże do Indii i Nowego Jorku

W 1936 roku Brâncuși otrzymał zlecenie od Maharadży z Indore, który nabył brązowy Ptak w przestrzeni dla Świątyni Wyzwolenia (Temple de la Délivrance). W rumuńskim pawilonie na Światowych Targach w Paryżu w 1937 roku Brâncuși reprezentowany był przez L'Oiselet (Mały ptak), 1929. Początkowo planowana Colonne sans fin (Kolumna bez końca) w ogrodzie pawilonu została odrzucona z powodu ograniczeń czasowych. Od czerwca do września 1937 roku rzeźbiarz pracował nad pomnikiem wojennym w Târgu Jiu. Po dwumiesięcznym pobycie w Paryżu, na początku listopada wrócił do Rumunii, aby obserwować wznoszenie niekończącej się kolumny, która jest częścią trzyczęściowego zespołu. Inne elementy pomnika to La Table du silence (Stół ciszy) i La Porte du baiser (Brama pocałunku).

Na początku 1938 roku Brâncuși udał się do Indore przez Bombaj, aby pracować nad Temple de la Délivrance, ale nie spotkał Maharadży. Dostojnik przyjął go i pozwolił rzeźbiarzowi zatrzymać się w pałacu. Miał do dyspozycji samochód i szofera, zwiedzał okolice i czyścił rzeźby, które Maharadża zakupił w swojej pracowni. Świątynia nie miała być ukończona z powodu śmierci Maharadży. 27 stycznia Brâncuși wyruszył tym samym statkiem, którym przypłynął i 3 lutego był w Suezie, by stamtąd udać się do Kairu i zwiedzić muzea tego miasta oraz Sfinksa i piramidy w Gizie.

19 kwietnia 1939 roku Brâncuși udał się do Nowego Jorku. Okazją była wystawa Art In Our Time, którą Muzeum Sztuki Nowoczesnej obchodziło dziesiątą rocznicę istnienia. Niektóre z prac rzeźbiarza miały być również pokazane na Targach Światowych w Nowym Jorku, które odbywały się w tym samym okresie. Ponieważ jednak organizatorzy chcieli bardziej odpowiedniego miejsca dla jego prac niż rumuński pawilon, zwrócili się do dyrektora muzeum, Alfreda Barra. Zaproponował on, aby prezentacja wystawy w muzeum rozpoczęła się w ostatnich dniach Targów Światowych w październiku. Zgodzili się na włączenie do wystawy rzeźby Le Miracle (Le Phoque) (Cud ) z 1936 roku, której dwie kamienne podstawy zawierają silnik z transformatorem i łożyskiem kulkowym, co powoduje powolne obracanie się dzieła. Pod koniec roku Yvonne Zervos, żona Christiana Zervosa, zorganizowała w Mai Gallery wystawę, na której znalazły się prace Brâncușiego, a także Hansa Arpa, Jorge Gonzáleza Camareny, Paula Klee i Henri Laurensa.

II wojna światowa

Drugą wojnę światową Brâncuși przeżył w często wilgotnych pracowniach - w lipcu 1941 roku wynajął średniej wielkości piątą pracownię. Żywił się kwaśnym mlekiem, domowym twarogiem i kiszoną kapustą oraz polentą. Zbudował sobie małą aparaturę do gotowania z dużej puszki, do której przyspawał krzywą rurę z kranikiem. Przydzielone racje tytoniu nie były dla niego wystarczające, gdyż jego spożycie było znaczne. Dlatego na giełdzie kwiatowej kupił rośliny tytoniu, które dalej hodował w oknie swojej pracowni, aby zapewnić sobie podstawę do konsumpcji papierosów.

W 1943 roku Brâncuși wyprodukował marmurową La Tortue (Żółw) oraz nową wersję Le Phoque (Pieczęć) w niebiesko-szarym marmurze. Tortura została zaprezentowana do góry nogami przez Muzeum Guggenheima w 1955 roku i przez Muzeum Filadelfijskie w roku następnym. Brâncuși, który wskazał muzeom błąd, zauważył po przesłaniu mu przez Muzeum Guggenheima katalogu wystawy: "No to teraz leci, mój żółw!". Dzieło stoi na dwóch okrągłych kamiennych cokołach, jeden nad drugim, z których górny obraca się powoli za pomocą silnika. Marmur został zakupiony przez Musée National d'Art Moderne w 1947 roku.

Guggenheim, Maywald i Arensberg Collection

W 1947 r. Natalia Dumitresco i Alexandre Istrati, para malarzy z Rumunii, przyjechali do Paryża na stypendium rządu francuskiego i zaraz po przyjeździe poznali Brâncușiego, który poprosił ich, by u niego zamieszkali. Pomagali rzeźbiarzowi w pracy aż do jego śmierci w 1957 r. Brâncuși wymienił ich w swoim testamencie jako uniwersalnych spadkobierców.

Latem 1947 roku na 24 Biennale di Venezia wystawiono dwie prace Brâncușisa przekazane przez Peggy Guggenheim: Maïastra z 1912 r. i L'Oiseau dans l'espace (Ptak w przestrzeni) z 1940 r. Na potrzeby fotoreportażu w czasopiśmie Architecture d'aujourd'hui (Architektura dzisiaj) Brâncuși udostępnił swoje studio fotografowi Willy'emu Maywaldowi. Ten ostatni otrzymał zlecenie na reportaż o Brâncușim, Pablu Picassie, Joanie Miró, Fernandzie Légerze, Henri Matisse'ie i Henri Laurensie do numeru poświęconego nowoczesnej rzeźbie.

Jedną z głównych trosk Brâncușiego w 1950 roku była odpowiednia prezentacja prywatnej kolekcji prowadzonej wspólnie przez Waltera i Louise Arensbergów. Po nieudanych negocjacjach z różnymi muzeami, 27 grudnia tego roku kolekcja miała zostać oficjalnie przekazana Philadelphia Museum of Art. Wcześniej, w październiku odbyła się wystawa. Wówczas w kolekcji Arensberga znajdowało się 19 prac rzeźbiarza, z czego dziesięć pochodziło z majątku Johna Quinna. W kolekcji znajdowały się również prace Paula Cézanne'a, Vincenta van Gogha, Georges'a Braque'a oraz Nu descendant un escalier nr 2 Marcela Duchampa. Skrzydło muzeum poświęcone Brâncușiemu było przestronną salą; w sąsiednim pomieszczeniu stało popiersie Mademoiselle Pogány z żyłkowanego marmuru, obok niej Kąpiący się Cézanne'a i obraz van Gogha.

Ostatnie lata

Târgu Jiu Ensemble było zwieńczeniem jego dorobku artystycznego. W ciągu pozostałych 19 lat życia, podczas których jego uznanie rosło na całym świecie, stworzył około tuzina dzieł, w większości powtarzających tematykę wcześniejszych prac.

13 czerwca 1952 r. Brâncuși otrzymał obywatelstwo francuskie, o które ubiegał się rok wcześniej. Pomocą służyły dwie córki Julesa Supervielle'a, które skompletowały dokumenty dla rzeźbiarza, oraz wychodnia Musée National d'Art Moderne. Brâncuși otrzymał dowód osobisty wydany przez prefekturę policji 9 października tego samego roku.

31 grudnia 1954 r. w Australii zmarła Margit Pogány, węgierska malarka i przyjaciółka, która zasłynęła z rzeźbiarskiego portretu Mademoiselle Pogány. W styczniu 1955 r. Brâncuși doznał złamania szyjki kości udowej w wyniku upadku. Po długim leczeniu w szpitalu, podczas którego przeszedł 30 operacji, pięć badań rentgenowskich i 14 badań laboratoryjnych, 3 maja 1955 r. mógł opuścić szpital. W późniejszym okresie, ze względu na brak stabilności na nogach, miał kilka upadków, na przykład w kwietniu 1956 r., kiedy to spadł ze schodów. Brâncuși był z tego powodu obciążony psychicznie i twierdził: "To zawsze była moja słabość, ma to związek z moim znakiem gwiezdnym, jestem spod znaku Ryb". W tym czasie rozwinęła się u niego choroba prostaty i egzema. Ponieważ nie wierzył w tradycyjną medycynę, nie brał leków przepisanych przez lekarza.

Po swoich 80. urodzinach rzeźbiarz zaczął zastanawiać się, co stanie się z jego dziełami po śmierci. Oferta z Muzeum Guggenheima wydała się Brâncușiemu najciekawsza, gdyż obawiał się ewentualnej katastrofy światowej. Stwierdził on, że w Nowym Jorku powinno powstać muzeum, "które zawierałoby większość jego prac i oferowało bezpieczeństwo schronu atomowego." Musée National d'Art Moderne zasugerowało Brâncușiemu, że jego dzieła powinny zostać przekazane Francji, a raczej miastu Paryż. Pod koniec marca 1956 roku pojawił się plan zbudowania pracowni jego prac w Meudon na miejscu Muzeum Rodina, ale nie został on zrealizowany.

Constantin Brâncuși zmarł w Paryżu dnia 16 marca 1957 r. po długiej chorobie i został pochowany w Cimetière Montparnasse. Zgodnie z testamentem rzeźbiarza jego jedyni spadkobiercy Natalia Dumitresco i Alexandre Istrati przekazali cały inwentarz jego pracowni, z wyjątkiem gotówki, papierów wartościowych i akcji, państwu francuskiemu na rzecz Musée National d'Art Moderne. W Rumunii działacze kulturalni i członkowie parlamentu prowadzili kampanię na rzecz repatriacji doczesnych szczątków Brâncușiego do Rumunii, organizując m.in. publiczne wiece.

Fundamenty rzeźbiarskie Brâncuși'ego

Rok 1907 był decydującym punktem zwrotnym w rozwoju rzeźbiarskim Constantina Brâncuși. Podczas gdy jego wcześniejsze prace pozostawały pod silnym wpływem naturalizmu Auguste'a Rodina, rzeźbiarz zwrócił się teraz ku taille directe, czyli bezpośredniemu widzialnemu traktowaniu materiału z jednej strony, a rygorystycznemu uproszczeniu form z drugiej, w swoich rzeźbach figuratywnych. Inspiracją i zachętą były dla niego drewniane rzeźby Paula Gauguina, które zobaczył w retrospektywie w 1906 r., a jesienią 1907 r. przypominająca blok kamienny rzeźba L'accroupi André Deraina w Galerie Daniel Kahnweiler. W latach 1913-1914 pracował z różnymi materiałami, takimi jak kamień, drewno i gips, a także zlecał odlewanie swoich prac w brązie. Głównym tematem Brâncuși była ludzka głowa. Podobnie jak Pablo Picasso, Brâncuși był pod wpływem afrykańskiej sztuki fetyszowej, która stała się tematem definiującym rzeźbę kubistyczną w nowym sposobie uduchowienia materiału, połączonym z sytuacją ciała w przestrzeni.

Rzeźbiarskie podejście Brâncușiego polegało na sprowadzeniu tematu do elementarnych form podstawowych, które często były polerowane. Artysta podkreślał, że polerowanie jest konieczne tylko w przypadku mocno zamkniętej, dojrzałej formy zasadniczej. Materialny połysk polerowanej powierzchni nie powinien być rozumiany jako dekoracja, lecz jako otwarcie na przestrzeń i warunek przejrzystej gry, w której światło otrzymało twórcze zadanie. Odwołanie się do podstawowych form geometrycznych odpowiadało nie tylko archetypicznemu myśleniu Brâncușiego o formie, ale w równym stopniu jego dążeniu do abstrakcji i "prymitywizmu" w rzeźbiarstwie.

Cechą szczególną w twórczości rzeźbiarza Brâncuși jest zaprojektowanie cokołu z zamiarem "połączenia wszystkich form w jedną postać i ożywienia ich". Podczas gdy wcześniej cokół był uważany jedynie za drugorzędną podporę dla rzeźby, artysta poświęcił mu szczególną uwagę i nadał mu rzeźbiarską formę. Na przykład używał różnych materiałów do wykonania rzeźby i cokołu, wybierał geometryczne kształty, gdy rzeźba była miękko organiczna, lub piętrzył kilka elementów cokołu jeden na drugim. Bez tego projektu cokołu, jedność rzeźby i cokołu Alberta Giacomettiego byłaby niewyobrażalna. Rzeźby podłogowe, które pojawiły się w latach 60. XX wieku, takie jak te autorstwa Josepha Beuysa, Richarda Serry czy Roberta Morrisa, również podążały za sugestią Brâncușiego.

Wybór niektórych rzeźb

Rzeźbą kamienną Le Baiser (Pocałunek) z 1907 roku, będącą cytatem z rzeźby Rodina z 1886 roku o tym samym tytule, rzeźbiarz po raz pierwszy uczynił tematem własnym, który przez całe życie artystyczne podejmował w różnych wersjach, zarówno w formie rzeźby, jak i rysunku. Zainspirowany rzeźbami rumuńskiej sztuki ludowej, może ponadto przywoływać bizantyjskie postacie cesarskie znajdujące się na północnej stronie katedry św. Marka w Wenecji, gdyż mają one podobny wyraz. Marka w Wenecji, ponieważ mają one podobną ekspresję. Poprzez podkreślenie dłoni i obejmujących je ramion motywu przypominającego blok, rzeźba wykazuje związek z przysadzistymi postaciami André Deraina, zarówno pod względem wielkości, materiału, techniki cięcia, jak i masywności. Praca Deraina została pokazana w Galerii Daniela Kahnweilera jesienią 1907 roku, na krótko przed tym, jak Brâncuși wyrzeźbił w kamieniu pierwszą rzeźbę pocałunku.

Po pocałunku jego rzeźby stawały się coraz bardziej abstrakcyjne. W 1911 roku Brâncuși zwrócił się ku tematowi Prometeusza, który znalazł swoją formę w rzeźbie o tym samym imieniu - raz w wersji w marmurze i trzykrotnie w brązie. Węgierska malarka Margit Pogány przetłumaczyła dla rzeźbiarza fragmenty Pandory Johanna Wolfganga von Goethego, dotyczące powstania tytanów. Nie potraktował tematu w sposób akademicki: "Nie mogłem przedstawić tego wielkiego mitu z orłem rozrywającym wątrobę ciała przykutego do szczytu Kaukazu.

Od 1911 r. rzeźbiarz tworzył Maïastra - z wersjami w marmurze i brązie, a następnie w 1912 r. w polerowanym brązie - złotego cudownego ptaka, który pojawia się w rumuńskich legendach i podaniach ludowych jako Pasărea Măiastră. Mówi się, że wydawał on cudowną pieśń o nadprzyrodzonej mocy, że pomógł księciu Czaruś uwolnić swoją ukochaną i że "brał udział w tworzeniu świata i w walce dobra ze złem".

Brâncuși w ciągu dwóch dekad stworzył pięć wersji Mademoiselle Pogány: gipsową z 1912 roku oraz kolejne wersje w marmurze i brązie, które powstały w latach 1913, 1919, 1931 i 1933. Mademoiselle Pogany I z 1913 roku istnieje w czterech wersjach z brązu, w których część włosów jest patynowana, podobnie jak gips. Mademoiselle Pogany II z 1919 roku wykonana jest z żyłkowanego marmuru na kamiennej podstawie stojącej na trzech drewnianych postumentach i jest własnością nowojorskiego przedsiębiorcy Ronalda S. Laudera. Mademoiselle Pogany III z 1931 roku wykonana jest w białym marmurze stojącym na kamiennej podstawie; Mademoiselle Pogany III z 1933 roku to polerowany brąz z kamienną podstawą na drewnianym postumencie. Mademoiselle Pogany I i III (1912 i 1931) znajdują się w zbiorach Philadelphia Museum of Art.

W 1915 roku Brâncuși stworzył jedno ze swoich najważniejszych dzieł - Le Nouveau-Né I (Noworodek I). Owalna rzeźba, wykonana w marmurze, przedstawia główkę noworodka z szeroko otwartymi ustami, wydychającego powietrze. Sam rzeźbiarz tak to ujął: "Płuca wypełniają się powietrzem, rozpoznawalne staje się istnienie nowej istoty na tej ziemi, z całą jej żywotnością i lękiem przed tajemnicami." I dalej: "Nowonarodzeni są rozgniewani z powodu swoich narodzin, ponieważ zostali sprowadzeni na świat wbrew swojej woli."

Rzeźba Princesse X pochodzi z 1916 roku. Istnieją spekulacje, że księżniczka Marie Bonaparte, psychoanalityczka i znajoma Zygmunta Freuda, mogła zainspirować Brâncușiego do stworzenia rzeźby. Princesse X, ze swoimi okrągłymi piersiami i długimi włosami, sprawia wrażenie męskich genitaliów, fallusa, co doprowadziło do skandalu wystawowego w Paryżu w 1920 roku. W wydanej w 1932 roku książce Laughing Torso brytyjska rzeźbiarka i pisarka Nina Hamnett opisuje ten brąz jako rozwinięcie rzeźby powstałej w 1909 roku - zaginionego marmurowego Portretu (Femme se regardant dans un miroir) lub Madame P. D. K. Sam Brâncuși wspominał przy okazji brązu z 1916 roku o rumuńskiej księżniczce, która rzeczywiście istniała, ale którą trzymał w tajemnicy.

Również w 1916 roku stworzył drewniane studium Portrait de Mme Meyer (Portret pani Meyer), które w nieco innej formie zostało wykonane w czarnym marmurze w 1930 roku pod tytułem Portrait de Mme E. Meyer Jr (Portret pani E. Meyer Jr). Agnes E. Meyer, którą rzeźbiarz poznał przez Edwarda Steichena w 1912 roku, nabyła ją w 1934 roku za 3500 dolarów. Drewniana rzeźba powstała w okresie, kiedy Brâncuși był pod wpływem sztuki afrykańskiej. "Była to również faza, w której zmagał się z problemem równowagi; projekt głowy stanowił wyzwanie z powodu przewracania się i wytworzył profil, który jest tym bardziej zaskakujący, gdy weźmie się pod uwagę idealnie proste plecy". Dzieło, z wyjątkiem jednego wariantu, jest symetryczne aż do najniższego elementu; szlachetnie dąży w górę od swojej podstawy i udaje mu się sprawić wrażenie całej postaci, choć pokazane są tylko głowa i szyja."

W 1919 roku stworzył rzeźbę L'Oiseau d'or (rozciągnął w pionie do góry owalną i kobiecą formę marmurowej Maïastry z 1911 roku, której istnieje wersja z polerowanego brązu z 1912 roku. Uzyskane w ten sposób uproszczenie ogólnej formy podkreśla zamach. "To uproszczenie - pisał rzeźbiarz - nie jest celem sztuki. Osiąga się je wbrew własnej woli, jeśli chce się stworzyć to, co jest prawdziwe, a nie powłokę, którą widzimy, lecz to, co ona kryje."

Wraz z L'Oiseau dans l'espace (Ptak w przestrzeni) z 1923 roku, od tej daty powstało 17 innych prac o tym samym tytule. W 1925 r. żółty marmur, biały marmur i dwa polerowane brązy; w 1927 r. polerowany brąz; 1927 r.

Zespół "Târgu Jiu

Od czerwca do września 1937 roku rzeźbiarz pracował nad pomnikiem wojennym w Târgu Jiu, na zlecenie Ligi Kobiet w Gorj; miejsce to wybrał 25 lipca na pierwszą rzeźbę z trzyczęściowego pomnika ukończonego w 1938 roku. Części pracy La Colonne sans fin (Kolumna bez końca), La Table du silence (Stół milczenia) i La Porte du baiser (Brama pocałunku) tworzą oś na odcinku około półtora kilometra. Zespół ten nie ma jednoznacznej interpretacji, jednak ze swoim sakralnym charakterem nawiązuje do wczesnych rytualnych umieszczeń kamieni i stanowi prekursora nowych otwartych form pomnika w XX wieku.

Rzeźba powstała w miejscu, gdzie w 1916 roku "oddziały rumuńskie odparły niemiecką ofensywę nad rzeką Jiu". Brâncuși już od 1917 roku pracował nad motywem Niekończącej się Kolumny. W tymże roku był częścią grupy rzeźbiarskiej L'Enfant au monde.

Montaż żeliwnej kolumny z 15 elementami w kształcie rombu, pół elementu i 3/4 elementu zakończono w listopadzie 1937 roku i jeszcze w tym samym miesiącu postawiono. Kolumna wznosi się na wysokość 29,33 m i waży 29 ton. Łączna waga elementów wynosi 14226 kilogramów; stalowy rdzeń waży 15 ton. Wewnątrz kolumny znajdują się cztery piorunochrony. Na górnym półelemencie kolumny nieprzepuszczalna płyta, która uniemożliwia przenikanie wody, tworzy zamknięcie. W lipcu 1938 roku kolumna została pokryta przez szwajcarską firmę złoconym mosiądzem.

W latach 50. miała zostać zburzona Niekończąca się Kolumna, która nie podobała się komunistycznym władzom jako "zbyt burżuazyjna", ale plan ten nie został zrealizowany. W maju 1996 roku międzynarodowy World Monuments Fund (WMF) umieścił trzyczęściowy zespół Târgu Jiu na liście 100 najbardziej zagrożonych zabytków świata, dzięki czemu oprócz WMF, Bank Światowy, UNESCO, Fundacja Henry'ego Moore'a i liczni prywatni darczyńcy umożliwili Rumunii przeprowadzenie renowacji, która została zakończona w 2000 roku. Dziś Nieskończona Kolumna jest głównym elementem herbu Târgu Jiu.

Stół Ciszy, otoczony dwunastoma okrągłymi kamiennymi stołkami, do dziś znajduje się w pobliżu rzeki Jiu. W 1937 roku pierwszy stół został postawiony przez Brâncușiego. Po jego powrocie do Paryża ojcowie miasta zdecydowali się na wyrzeźbienie napisu objaśniającego z nazwiskiem rzeźbiarza, co rozgniewało Brâncușiego, który po powrocie do Targu-Jiu w 1938 roku zażądał usunięcia napisu.

Nie podobał mu się już jednak ten stół, kazał więc wykonać nowy, większy stół i postawić go na mniejszym. Brâncuși początkowo wyobrażał sobie umieszczenie dwunastu kamiennych siedzisk, symetrycznie rozmieszczonych wokół stołu, w parach w odległości 40 centymetrów od stołu, ale później zaakceptował obecny pojedynczy układ. Wymiary górnej średnicy stołu wynoszą 2,15 m, grubość 0,43 m, dolnej średnicy 2 m i 0,45 m grubości.

Po Tablicy Ciszy po około 130 metrach następuje Brama Pocałunku, która podobnie jak tablica wykonana jest z jasnego trawertynu. Prace nad bramą rozpoczęły się w czerwcu 1937 roku i zostały zakończone 20 września 1938 roku. Brâncuși miał podczas jej budowy dwóch współpracowników: Iona Alexandrescu z Bukaresztu i Golea z Dobrita. Brama została zainaugurowana w Târgu Jiu 27 października 1938 roku.

Proporcje bramy zostały ułożone według wymiarów złotego odcinka. Brama ma wysokość 5,13 m, długość 6,54 m; słupki mają wysokość 3,32 m i szerokość 1,69 m. Motyw pocałunku powtarza się szesnaście razy na każdym licu i cztery razy na każdym boku fryzu trawertynowego. Płyty fryzu są przymocowane za pomocą ramy z żelaza w cemencie. Na każdym z dwóch wąskich boków bramy znajduje się kamienna ławka wykonana z granitu.

Meble i przedmioty

Przez całe życie Brâncuși budował różne meble, sprzęty domowe, narzędzia i naczynia. Zgodnie z życzeniem rzeźbiarza miały one tworzyć wraz z rzeźbami jedność między sztuką rzeźbiarską a sferą jego życia. W 1923 r. powstał np. distaff, który wykonał po powrocie ze wspólnej podróży do Rumunii z Eileen Lane. W 1925 roku wykonał kilka pionów, a w 1928 roku własnoręcznie wykonany piec - z rusztem, zapalnikiem, hakiem na ogień - który stał w jego ciemni. W latach 1928-1930 wykonał miedzianą lampę, prostą żarówkę w oprawce stojącą pionowo na kamiennej podstawie w kształcie krzyża, a w 1940 roku czajnik do palenia kawy. Osiem lat później przekonany kucharz stworzył kuchenkę, którą nazwał "rurą" i która służyła jako przedłużenie kominka.

Prace fotograficzne

Brâncuși, który zaczął fotografować swoje prace w 1905 r., w 1914 r. był wyraźnie rozczarowany zdjęciem jednej z marmurowych rzeźb Alfreda Stieglitza, które zobaczył w trakcie nowojorskiej wystawy w swojej galerii. Fotografia była piękna, ale nie przedstawiała jego pracy. Wkrótce "uświadomił sobie możliwość wykorzystania aparatu fotograficznego jako narzędzia w pracy rzeźbiarza". Jego zdjęcia większych i mniejszych rzeźb zawsze pokazują przestrzeń wokół nich, pracownię jako całość, quasi w sposób "super dzieła". W 1921 roku Brâncuși poznał Man Raya, który potwierdził przydatność tego medium i nauczył go, jak używać wielkoformatowych negatywów. Kupili statyw, szklane płyty i drewniany aparat, za pomocą którego Brâncuși odtąd wykonywał swoje fotografie. Ponieważ rzeźbiarz chciał sam wywoływać odbitki, niedługo później w kącie swojej pracowni urządził ciemnię.

Kiedy Brâncuși zmarł w wieku 81 lat, oprócz korpusu 215 rzeźb pozostawił również 557 negatywów na płytach szklanych - 122 zdjęcia studyjne, 253 zdjęcia robocze, 183 zdjęcia dokumentalne - z których wykonał po dwie lub trzy odbitki. Łącznie 1299 fotografii obejmuje 251 zdjęć studyjnych, 697 zdjęć roboczych i 351 zdjęć dokumentalnych.

Studio Brâncușis

Brâncuși często odmawiał wystawiania i za prawdziwe miejsce ekspozycji swoich prac uważał swoje studio na Montparnasse przy Impasse Ronsin. Tam inscenizował je za pomocą kolorowych zasłon i instalacji świetlnych. Od surowego bloku do gotowych obiektów i ich wariantów, w tym dzieł, które sprzedawał i wystawiał jako gipsowe wersje, do mebli, które sam wykonywał, Brâncuși prezentował swój artystyczny projekt: tworzył sztukę jako całość, jak pionierzy modernizmu van Gogh, Paul Gauguin i Edvard Munch. Historyk sztuki Uwe M. Schneede opisuje możliwości medialne Brâncușiego, które konsekwentnie wykorzystywał: cokół jako część rzeźby, studio jako totalne dzieło sztuki, jego fotografia jako interpretacja i pamięć wizualna. Był więc - podobnie jak Kurt Schwitters w swoim Merzbau - artystą i kuratorem, architektem wystaw, fotografem i interpretatorem jednocześnie.

Po śmierci Constantina Brâncuși w 1957 roku, Musée National d'Art Moderne w Paryżu otrzymało z jego majątku zawartość pracowni, w której znajdowały się jego narzędzia rzeźbiarskie i wiele najważniejszych rzeźb. Zgodnie z jego ostatnią wolą, studio zostało zrekonstruowane w całości przez architekta Renzo Piano w 1997 roku i udostępnione publiczności. Replika pracowni znajduje się obok Centre Georges Pompidou przy 19 rue Beaubourg, Place Georges Pompidou.

Wpływ Brâncușiego na Modiglianiego

W 1909 roku włoski malarz Amedeo Modigliani poznał w Paryżu Constantina Brâncuși i za jego radą zamieszkał w jego pracowni w Cité Falguière na Montparnasse. Zaprzyjaźnili się, a dzięki wpływowi Brâncușiego Modigliani już w tym samym roku zaczął rzeźbić w kamieniu, który stał się głównym tematem jego twórczości do około 1914 roku, ponieważ był pod wrażeniem zwięzłego stylu Brâncușiego i rzeźb afrykańskich, które poznał dzięki niemu. Znajomość afrykańskich rzeźb zainspirowała również Modiglianiego do tworzenia owalnych portretów twarzy i wydłużonych kształtów ciała w jego obrazach. W swoim zapale do pracy jako rzeźbiarz, Modigliani często próbował wyrzeźbić marmur w jednym kawałku. Brâncuși znalazł malarza, który w tym czasie bardzo cierpiał z powodu spożywania absyntu i haszyszu, a więc nie był w stanie sprostać tym fizycznym zadaniom, leżącego pewnego dnia nieprzytomnego obok kamiennego bloku, nad którym pracował do całkowitego wyczerpania. Innym razem podniósł go przed drzwi pracowni, zaciągnął do łóżka i czekał, aż Modigliani, który odwiedził grupę pracowni na tyłach podwórka przy Impasse Ronsin 11, gdzie palono opium, przyjdzie.

Wspomnienia Peggy Guggenheim o Brâncuși

Rzeźbiarz przyjaźnił się z wieloma zamożnymi damami towarzystwa, takimi jak baronowa Renée Irana Frachon, Agnes E. Meyer i Nancy Cunard, których portrety rzeźbiarskie stworzył, a także Peggy Guggenheim. Guggenheim wspominała w 1960 roku w swojej autobiografii Out of this Century. Confessions of an Art Addict o ich związku: "Brancusi był cudownym, małym człowiekiem z brodą i przenikliwymi ciemnymi oczami. W jednej połowie był sprytnym parobkiem, w drugiej prawdziwym bogiem. Byłem bardzo szczęśliwy, kiedy z nim przebywałem. To był przywilej znać go; niestety, był bardzo zaborczy i chciał zająć cały mój czas. Nazywał mnie Pegitza Zwykł zabierać ze sobą w swoje podróże piękne, młode dziewczyny. Teraz chciał zabrać ze sobą mnie, ale nie pozwoliłam mu na to. Był w swojej rodzinnej Rumunii, gdzie rząd zaoferował mu zlecenie na pomniki publiczne. Był z tego bardzo dumny. Przez większość swojego życia był bardzo oszczędny i całkowicie oddany swojej pracy. Porzucił dla niej wszystko, nawet związki z kobietami. Na starość czuł się zatem bardzo samotny. Brancusi lubił się dobrze ubierać i zapraszać mnie na kolację, kiedy sam dla mnie nie gotował. Cierpiał na paranoję i zawsze myślał, że ludzie go szpiegują. Bardzo mnie kochał

Wpływ Brâncușiego na rzeźbę

Modułowa rzeźba Brâncuși'ego Nieskończona kolumna zbudowana z identycznych rombów oferowała nowe, nieistniejące wcześniej możliwości w sztuce rzeźbiarskiej. Zostały one później podjęte przez amerykańskich minimalistów. Do artystów, którzy poszli jego śladem należą: Isamu Noguchi, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth i Scott Burton, którzy projektowali meble jako rzeźby i uważali, że postumenty Brâncuși'ego są takimi samymi dziełami sztuki jak jego stolarka.

Claes Oldenburg, którego rzeźby inspirowane są na wiele złożonych sposobów pod względem formy i treści przez rzeźby Brâncușisa, na przykład w Colossal Clothspin (1972) przywołał formalną bliskość rzeźby The Kiss, przedstawiającej dwoje ludzi. Zgodnie z założeniami Pop Artu przekształcają się oni w sztuczny obiekt, w tym przypadku w szpilkę do ubrań. Dan Flavin zadedykował rzeźbiarzowi swoją neonową rzeźbę Diagonal z 25 maja 1963 roku, która w swej podstawowej idei odpowiada polerowanym brązom Brâncușisa. Poprzez tę dedykację Flavin chciał umieścić swoją minimalistyczną rzeźbę "w wielkiej historii rzeźby i, w taki czy inny sposób, uniknąć postrzegania jego dzieła jako bardzo zwykłej rury świetlnej."

Według jej własnego oświadczenia, brytyjska rzeźbiarka Barbara Hepworth była pod wrażeniem artysty i jego pracy po odwiedzeniu pracowni Brâncuși w 1932 roku. Jego obróbka surowego kamienia zainspirowała od tego czasu jej własną twórczość.

Znaczenie Brâncuși dla architektury rzeźbiarskiej

Zwrot Constantina Brâncuși w kierunku architektury rzeźbiarskiej jest fundamentalny dla historii nowoczesnej architektury. Podczas swojej pierwszej wizyty na Manhattanie w 1926 roku miał podobno wykrzyknąć ze zdziwieniem na widok panoramy miasta: "To jest moje studio! Współczesne drapacze chmur rzeczywiście coraz bardziej zbliżają się do wyglądu rzeźby. "Zwycięstwo nad skalą" to wynalazek lat 20. i 30. ubiegłego wieku; w epoce komputera, który nie zna już żadnego wymiaru, znajduje on nie zawsze bezproblemowego następcę. Na wystawie "ArchiSkulptur" 2004 r.

Etiuda po Colonne sans fin György Ligetiego

Urodzony w Rumunii kompozytor György Ligeti skomponował około 1993 roku Etiudę na fortepian solo nr 14, którą nazwał na cześć Niekończącej się kolumny Brâncușis Coloana fără sfârșit i która została skomponowana zgodnie z jej proporcjami 16 modułów i półmodułu - a właściwie 15 modułów, półmodułu i trzech czwartych modułu - ze skalą wznoszącą się w "nieskończonej" spirali.

Brâncuși na rynku sztuki

W maju 2005 roku na aukcji Christie's wersja dzieła Brâncuși'ego L'Oiseau dans l'espace (Ptak w przestrzeni), wykonana z szaroniebieskiego marmuru, ustanowiła rekord najwyższej ceny zapłaconej za rzeźbę: młotek spadł na 27,5 mln dolarów. Ta wersja nie była wcześniej znana badaczom sztuki. Ekspert z Christie's odkrył ją we Francji na strychu.

Rekord ten został przekroczony w lutym 2009 roku: Również w Christie's, na aukcji sztuki zmarłego Yves Saint Laurenta i jego partnera Pierre'a Bergé, drewniana rzeźba Portrait de Madame L. R. (Portret Madame L. R.) z lat 1914-1917 osiągnęła cenę ponad 29 milionów dolarów.

W 2012 roku na Christie's w Nowym Jorku za 13,2 miliona dolarów znokautowano wysoko wypolerowany brąz Le premier cri (Pierwszy krzyk) z 1917 roku. Od dziesięcioleci znajdował się on w kolekcji przyjaciela Brâncușiego, Henri-Pierre'a Roché. W maju 2017 r. mierząca zaledwie 27 cm rzeźba z brązu (Sleeping Muse) również wylicytowana została ponownie w Christie's za 51 mln dolarów (szacunek od 25 do 35 mln).

Wyróżnienia

W czasach postkomunistycznych w rodzinnej Rumunii Brâncușiego, począwszy od 1989 r., został on pośmiertnie przyjęty w 1990 r. jako członek Akademii Rumuńskiej. W 1991 i 1992 roku Narodowy Bank Rumunii wyemitował banknoty z portretem Brâncușiego na awersie, o wartości 500 lei.

Również w 1992 roku w Târgu Jiu otwarto Uniwersytet Constantina Brâncuși (Universitatea Constantin Brâncuși). Nazwany na cześć Brâncuși, uniwersytet posiada pięć wydziałów i trzy dodatkowe.

Miejsce jego urodzenia Hobița poświęciła mu "Casa memorială Constantin Brâncuși".

Niemiecki rzeźbiarz Erwin Wortelkamp stworzył w 1991 roku drewnianą rzeźbę zatytułowaną Tribute to Brâncuși. Brâncuși został również uhonorowany muzycznie: Kompozytor Gerhard Rosenfeld zadedykował mu w 1995 r. sonatę na skrzypce i fortepian zatytułowaną Pour Brâncuși.

Jego imieniem nazwano planetoidę (6429) Brâncusi.

Źródła

1. Constantin Brâncuși
2. Constantin Brâncuși
3. a b Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, S. 73.
4. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 57.
5. ^ https://www.nga.gov/collection/artist-info.2039.html  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
6. ^ a b Encyclopædia Britannica Online
7. ^ "African Influences in Modern Art". www.metmuseum.org. Retrieved February 9, 2021.
8. ^ Macholz, Kaitlin (July 20, 2018). "How Constantin Brancusi Brazenly Redefined Sculpture". Artsy. Retrieved February 9, 2021.
9. Sans signes diacritiques pour des raisons pratiques.
10. Armelle Godeluck, « L'envol du bronze », L'Express,‎ 1er avril 1995 (lire en ligne, consulté le 10 décembre 2019).
11. (ro) Elisabeth Bouleanu, « 2.000 de kilometri pe jos - preţul plătit de Constantin Brâncuşi pentru viziunea asupra nasului generalului Carol Davila », sur adevarul.ro, 14 juin 2015 (consulté le 10 décembre 2019)
12. (en) Alex Potts, The Sculptural Imagination : Figurative, Modernist, Minimalist, Yale University Press, 2000, 432 p. (ISBN 978-0-300-08801-4, lire en ligne), p. 127-139.