Streszczenie

Alberto Giacometti († 11 stycznia 1966 w Chur) był szwajcarskim modernistycznym rzeźbiarzem, malarzem i grafikiem, który od 1922 roku mieszkał i pracował głównie w Paryżu. Pozostał przywiązany do swojej rodzinnej doliny górskiej Bergell; tam poznał swoją rodzinę i poświęcił się pracy artystycznej.

Giacometti jest jednym z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku. Na jego twórczość wpłynęły kubizm, surrealizm oraz filozoficzne pytania dotyczące kondycji ludzkiej, a także egzystencjalizm i fenomenologia. Około 1935 roku porzucił surrealistyczne prace, by poświęcić się "kompozycjom z figurami". W latach 1938-1944 figury miały maksymalnie siedem centymetrów wielkości. Miały one odzwierciedlać odległość, z jakiej widział modela.

Najsłynniejsze prace Giacomettiego powstały w okresie powojennym; w niezwykle długich, smukłych rzeźbach artysta przeprowadził swoje nowe doświadczenie dystansu po wizycie w kinie, w której rozpoznał różnicę między swoim sposobem widzenia a sposobem widzenia fotografii i filmu. Dzięki subiektywnemu doświadczeniu wizualnemu stworzył rzeźbę nie jako fizyczną replikę w realnej przestrzeni, ale jako "wyobrażony obraz w swojej jednocześnie realnej i wyobrażonej, namacalnej i niedostępnej przestrzeni".

Malarska twórczość Giacomettiego stanowiła początkowo mniejszą część jego dorobku. Po 1957 roku malarstwo figuratywne zajęło miejsce na równi z rzeźbą. Jego niemal monochromatyczne malarstwo późnego okresu "nie daje się przyporządkować do żadnej stylistycznej formy modernizmu", stwierdził z szacunkiem Lucius Grisebach.

Dzieciństwo i lata szkolne

Alberto Giacometti urodził się w Borgonovo, górskiej wiosce w Bergell, koło Stampy w kantonie Graubünden, jako pierwsze z czworga dzieci malarza postimpresjonisty Giovanniego Giacomettiego i jego żony Annetty Giacometti-Stampy (1871-1964). Po nim przyszło rodzeństwo: Diego (1902-1985), Ottilia (1904-1937) i Bruno (1907-2012). Późną jesienią 1903 roku Giacomettiowie przenieśli się do Stampy do zajazdu "Piz Duan", który był własnością rodziny i od śmierci dziadka Alberto Giacomettiego (1834-1933) prowadzony był przez jego brata Otto Giacomettiego. Nazwa gospody pochodzi od pobliskiej góry Piz Duan. W 1906 roku rodzina wprowadziła się do mieszkania w domu położonym po przekątnej naprzeciwko gospody, które stało się centrum rodziny na następne sześćdziesiąt lat. Giovanni Giacometti przekształcił sąsiednią stodołę w pracownię. W 1910 roku rodzina odziedziczyła letni dom i pracownię nad jeziorem Sils w Capolago w Maloja, który stał się ich drugim domem. Częstym gościem był tam również kuzyn Alberta, Zaccaria Giacometti, późniejszy profesor prawa konstytucyjnego i rektor Uniwersytetu w Zurychu.

Oprócz ojczystego języka włoskiego Alberto Giacometti znał niemiecki, francuski i angielski. Jego ojciec uczył go rysować i modelować. Jego wuj Augusto Giacometti był zaangażowany w zuryskim kręgu dadaistów z abstrakcyjnymi kompozycjami. Brat Diego również został rzeźbiarzem, a także projektantem mebli i przedmiotów, a Bruno został architektem. Ojcem chrzestnym Giacomettiego był szwajcarski malarz Cuno Amiet, który był bliskim przyjacielem jego ojca.

W 1913 roku Giacometti wykonał swój pierwszy precyzyjny rysunek, wzorowany na miedziorycie Albrechta Dürera Rycerz, śmierć i diabeł, oraz namalował swój pierwszy obraz olejny, martwą naturę jabłkową na składanym stole. Pod koniec 1914 roku powstały jego pierwsze rzeźby, głowy braci Diego i Bruno z plasteliny. W sierpniu 1915 Giacometti rozpoczął naukę w gimnazjum protestanckim w Schiers. Ze względu na ponadprzeciętne osiągnięcia i zdolności artystyczne otrzymał własny pokój, który mógł urządzić jako pracownię.

Szkolenie

Wiosnę i lato 1919 roku Giacometti spędził w Stampie i Maloji, gdzie stale zajmował się rysunkami i malarstwem dywizjonistycznym. Jego decyzja o zostaniu artystą została podjęta, tak że po czterech latach przerwał naukę przed złożeniem matury i jesienią 1919 roku rozpoczął studia artystyczne w Genewie. Malarstwo studiował w École des Beaux-Arts, a rzeźbę i rysunek w École des Arts et Métiers. W 1920 roku Giacometti towarzyszył ojcu, który był członkiem Federalnej Komisji Sztuki na Biennale w Wenecji, gdzie był pod wrażeniem prac Aleksandra Archipenki i Paula Cézanne'a. W mieście laguny zafascynowały go dzieła Tintoretto, a w Padwie freski Giotta w Cappella degli Scrovegni.

W 1921 roku udał się w podróż studyjną po Włoszech, zatrzymując się najpierw w Rzymie u krewnych rodziny. Tu zwiedzał muzea i kościoły miasta, wypełniał szkicowniki rysunkami po mozaikach, obrazach i rzeźbach, chodził do oper i na koncerty, czytał m.in. pisma Sofoklesa i Oscara Wilde'a, które inspirowały go do rysowania. Nieszczęśliwie zakochał się w swojej kuzynce Biance; praca nad jej popiersiem nie dawała mu satysfakcji. Od początku kwietnia zwiedzał Neapol, Paestum i Pompeje. W Madonna di Campiglio, we wrześniu zmarł nagle na serce jego 61-letni towarzysz podróży Pieter van Meurs. Giacometti wrócił następnie do Stampy przez Wenecję.

Życie i praca w Paryżu

W styczniu 1922 roku Giacometti wyjechał do Paryża i kontynuował naukę do 1927 roku, biorąc udział w kursach rzeźby u Émile-Antoine'a Bourdelle'a i rysunku aktu w Académie de la Grande Chaumière na Montparnasse, do której często nie uczęszczał przez wiele miesięcy. Początkowo utrzymywał liczne kontakty towarzyskie ze szwajcarskimi artystami w tym samym wieku, takimi jak Kurt Seligmann i Serge Brignoni. Kolega ze studiów, Pierre Matisse, został później jego dealerem sztuki. Do 1929 roku utrzymywał luźny związek z amerykańską rzeźbiarką Florą Mayo, z którą wykonywał portrety w glinie. W Paryżu zapoznał się z twórczością Henri Laurensa, którego poznał osobiście w 1930 roku, a także Jacquesa Lipchitza i Constantina Brâncuși.

Trzy lata po rozpoczęciu studiów w Paryżu, Giacometti miał swoją pierwszą wystawę na Salon des Tuileries w Paryżu. Zaproszony przez Bourdelle'a pokazał w 1925 roku dwie swoje prace - głowę Diego Giacomettiego i postkubistyczną rzeźbę Torse (Tors). Tors, zredukowany do kilku kanciastych brył, wzbudził niezadowolenie jego nauczyciela Bourdelle'a: "Robisz coś takiego dla siebie w domu, ale tego nie pokazujesz".

W lutym 1925 roku jego brat Diego przyjechał za nim ze Szwajcarii do pracowni, w której zamieszkał w styczniu tego samego roku przy 37 rue Froidevaux. Wczesnym latem 1926 roku bracia przenieśli się do nowej, mniejszej pracowni przy 46 rue Hippolyte-Maindron, którą Giacometti prowadził aż do śmierci. Diego Giacometti odnalazł swój zawód w projektowaniu i wspierał brata w jego pracy; stał się nie tylko ulubionym modelem Alberto, ale także jego najbliższym współpracownikiem od 1930 roku.

Aby zarobić na życie, bracia wykonywali dekoracyjne gipsowe lampy ścienne i wazony dla Jeana-Michela Franka, którego poznali dzięki Man Rayowi w 1929 roku, oraz robili biżuterię dla projektantki mody Elsy Schiaparelli. Frank wykonał dla Schiaparellego brązową lampę podłogową Figure Version Étoile, również na podstawie projektu Alberto Giacomettiego. Dzięki Frankowi poznali paryską haute société; wicehrabia de Noailles i jego żona kupowali rzeźby i zamówili kamienną rzeźbę o wysokości 2,40 m, Figure dans un jardin (Figura w ogrodzie), kubistyczną kompozycję przypominającą stelę, do parku ich willi Noailles w pobliżu Hyères, która została ukończona latem 1932 roku.

Od 1928 roku Giacometti nawiązywał znajomości z takimi artystami i pisarzami jak Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró i Jacques Prévert. Leiris opublikował pierwsze uznanie dla twórczości Giacomettiego w czwartym numerze nowo założonego surrealistycznego magazynu Documents w 1929 roku. Wraz z Joanem Miró i Hansem Arpem, Giacometti był reprezentowany na wystawie grupowej w 1930 roku w Galerie Pierre Loeb, gdzie André Breton zobaczył i kupił obiekt sztuki Giacomettiego, rzeźbę Boule suspendue (Pływająca kula). Podczas kolejnej wizyty w pracowni Giacomettiego na rue Hippolyte-Maindron, Bretonowi udało się przekonać artystę do dołączenia do jego grupy surrealistów. W 1933 roku Giacometti opublikował wiersze w Le Surréalisme au service de la révolution, a także surrealistyczny tekst o swoim dzieciństwie Hier, sables mouvants (Wczoraj, latający piasek). W tym samym roku poznał techniki akwaforty i grawerowania w pracowni brytyjskiego Stanleya Williama Haytera, "Atelier 17"; w 1933 roku zilustrował książkę surrealistycznego pisarza René Crevela Les Pieds dans le plat, a w 1934 roku cztery ryciny do L'Air de l'eau Bretona.

Ojciec Giacomettiego, który był dla artysty silnym punktem odniesienia, zmarł w czerwcu 1933 r. W tym samym roku powstało zaledwie kilka prac. Choć Giacometti brał udział w kolejnych wystawach surrealistów, zaczął - po dłuższym czasie - wzorować się na naturze, co Breton uznał za zdradę awangardy. W sierpniu 1934 roku Giacometti, wraz z Paulem Éluardem, był drużbą i fotografem Man Raya na ślubie Bretona z francuską malarką Jacqueline Lamba. Kilka miesięcy później sam wycofał się z grupy, zanim doszło do oficjalnego wydalenia. Podczas kolacji w grudniu 1934 roku André Breton zarzucił Giacomettiemu, że wykonywał "pracę za chlebem" dla paryskiego projektanta mebli Jean-Michela Franka i tym samym stał się renegatem idei surrealistycznej, a w 1938 roku na Exposition Internationale du Surréalisme w Paryżu określił go jako byłego surrealistę. Rozstanie spowodowało, że Giacometti stracił wielu przyjaciół, z wyjątkiem René Crevela, który w czerwcu 1935 roku, przygnębiony i chory, odebrał sobie życie.

Po zerwaniu z surrealistami Giacometti znalazł się w kryzysie twórczym. Zwrócił się w stronę innych artystów, takich jak Balthus, André Derain i Pierre Tal-Coat, którzy zajmowali się odtwarzaniem natury w sztuce. W kręgu surrealistów poznał już Pabla Picassa, ale przyjaźń między nimi zaczęła się dopiero wtedy, gdy ten ostatni pracował nad swoim monumentalnym obrazem Guernica w 1937 roku. Giacometti był jedynym obok Matisse'a artystą, z którym rozmawiał o sztuce, ale nigdy nie traktował jego malarstwa i rzeźby całkowicie poważnie. Choć rozumiał, że Giacometti o coś walczy, widział tę walkę - w przeciwieństwie do walki Picassa o kubizm - jako zakończoną niepowodzeniem, ponieważ według Picassa nigdy nie osiągnie tego, czego wymagał od rzeźby i chciał " sprawić, byśmy żałowali arcydzieł, których nigdy nie stworzy".

Nowa przyjaźń rozwinęła się z Brytyjką Isabel Delmer, z domu Nicholas (1912-1992), która wyszła za mąż za dziennikarza Seftona Delmera krótko po jej przyjeździe do Paryża w 1935 roku. Isabel Delmer stała się dla Giacomettiego modelką do rysunków. Wykonywał on jej rzeźby coraz bardziej wydłużone i o zbyt długich nogach. Pierwsza rzeźba jej głowy z 1936 roku, nazwana Egipcjaninem, przypomina portret egipski.

W październiku 1938 roku Giacometti uległ poważnemu wypadkowi komunikacyjnemu. Podróżując nocą po Paryżu, pijana kierowca straciła kontrolę nad swoim pojazdem i uderzyła go w chodnik na Place des Pyramides. Został ranny w stopę - prawe śródstopie było złamane w dwóch miejscach - i nie posłuchał zaleconego przez lekarza odpoczynku, aż do zagojenia się złamania. Od tego czasu miał wadę chodu i do 1946 roku potrzebował kul i laski. Giacometti często opowiadał o tym wypadku i opisywał go jako drastyczne doświadczenie w jego życiu, które zadziałało "jak wstrząs elektryczny na jego życie twórcze i osobiste". Biograf Giacomettiego, Reinhold Hohl, odrzucił spekulacje, jakoby artysta doznał traumy z powodu strachu przed amputacją i dlatego wyposażył swoje późniejsze rzeźby w zbyt duże fragmenty stóp.

W 1939 roku Giacometti poznał w Café de Flore francuskiego filozofa Jean-Paula Sartre'a i jego partnerkę Simone de Beauvoir. Niedługo po pierwszym spotkaniu Sartre'a z Giacomettim, filozof napisał swoje główne dzieło L'Être et le Néant. Essai d'ontologie phénoménologique (Byt i nicość. Próba ontologii fenomenologicznej), które ukazało się po raz pierwszy w 1943 roku i w którym zawarł część myśli Giacomettiego. Fenomenologia zajmowała Giacomettiego przez całe jego życie. Od czasów studenckich w Genewie poszukiwał nowej formy wyrazu artystycznego. W 1939 roku zaczął modelować popiersia i głowy, które były wielkości orzecha.

Dzięki pośrednictwu brata Bruno, Giacometti wziął udział w Szwajcarskiej Wystawie Narodowej w Zurychu latem 1939 roku. Zaplanowana przez niego gipsowa draperia na okładzinę fasady budynku "Tekstyliów i Mody" okazała się technicznie niewykonalna; prezentacja maleńkiej gipsowej figurki na dużym cokole na jednym z dziedzińców tego samego budynku o wymiarach 6 × 6 metrów została odrzucona, gdyż uznano ją za kpinę z zaangażowanych artystów. Zamiast tego, prawie metrowej wysokości gipsowy Le Cube (Sześcian) Giacomettiego z 1933 roku został

Kiedy we wrześniu 1939 roku wybuchła wojna, Alberto Giacometti i jego brat Diego przebywali w Maloji, a pod koniec roku wrócili do Paryża. Giacometti zakopał swoje miniaturowe rzeźby w pracowni w maju 1940 roku - na krótko przed inwazją niemieckiego Wehrmachtu. Bracia w czerwcu uciekli z Paryża rowerami, ale po okrutnych wojennych doświadczeniach zawrócili. 31 grudnia 1941 roku Alberto Giacometti, zwolniony ze służby wojskowej z powodu kalectwa i posiadający wizę do Szwajcarii, udał się do Genewy, podczas gdy Diego pozostał w Paryżu. Od stycznia 1942 do września 1945 Alberto Giacometti mieszkał w Genewie, najpierw u swojego szwagra, dr Francisa Berthouda, później zajmując prosty pokój hotelowy; w miesiącach letnich zatrzymywał się w Stampie i Maloji.

Siostra Giacomettiego, Ottilia, zmarła przy porodzie w 1937 roku, a babcia Annetta pomagała w wychowaniu dziecka. W pokoju hotelowym powstawały małe gipsowe figurki na większych cokołach, w tym postać jego bratanka Silvio. Gipsowa Femme au chariot (Kobieta na rydwanie), 1942 r.

Od września 1945 Giacometti ponownie mieszkał w Paryżu, początkowo w wynajętym pokoju przy rue Hippolyte-Maindron, wraz ze swoją długoletnią dziewczyną Isabel, która rozstała się z Seftonem Delmerem i wróciła z Londynu. Opuściła go w grudniu, ale nadal odwiedzała go okazjonalnie w jego pracowni; w 1947 roku wyszła za mąż za Constanta Lamberta, a po jego śmierci za Alana Rawsthorne'a w 1951 roku. Przy okazji planowanej wystawy w Tate Gallery w Londynie w 1962 roku Isabel zaaranżowała spotkanie Giacomettiego z Francisem Baconem, który również namalował jej portret.

W 1946 roku Giacometti zamieszkał z Annette Arm (1923-1993), którą poznał w Genewie w 1943 roku i poślubił w 1949 roku. Z nią jako modelką stworzył wiele rysunków, akwafort, obrazów i rzeźb. Rzeźby stawały się coraz dłuższe i smuklejsze, ukazując zmianę stylu, który w następnych dziesięcioleciach przyniósł mu międzynarodową sławę: "pinezkowe" postacie na wysokich cokołach ustąpiły miejsca przesadnie smukłym figurom na wysokości metra, patykowatym, cienkim postaciom o niewyraźnej anatomii, ale o dokładnych proporcjach i tylko zasugerowanych głowach i twarzach, którym nadano chwytliwe spojrzenie.

Pierwsza indywidualna wystawa Giacomettiego była bardzo udana w 1948 roku w galerii Pierre'a Matisse'a w Nowym Jorku, która następnie reprezentowała rzeźbiarza w Stanach Zjednoczonych. Zwrócili na niego uwagę kolekcjonerzy i wpływowi krytycy sztuki, tacy jak David Sylvester, którego Giacometti poznał na wystawie. Wystawa, na której po raz pierwszy smukłe figury zostały zaprezentowane szerszej publiczności, przyniosła mu sławę w świecie anglosaskim. Jean-Paul Sartre napisał do katalogu wystawy prawie dziesięciostronicowy esej La Recherche de l'absolu (Poszukiwanie Absolutu), a amerykańska publiczność postrzegała Giacomettiego jako rzeźbiarza francuskiego egzystencjalizmu.

W 1950 roku historyk sztuki Georg Schmidt kupił dwa obrazy, La Table i Portrait d'Annette, a także brąz Place dla Fundacji Emanuela Hoffmanna w Kunstmuseum Basel za cenę 4800 franków szwajcarskich, tym samym w tym samym roku pierwsze prace Giacomettiego weszły do kolekcji publicznej w Szwajcarii.

W 1951 roku smukłe figury zostały po raz pierwszy pokazane w Paryżu w Galerie Maeght, potem miały miejsce liczne wystawy w Europie. Giacometti otrzymał zamówienie na akwaforty do publikacji Georgesa Bataille'a i Tristana Tzary. W listopadzie 1951 roku wraz z żoną odwiedził wydawcę Tériade'a w jego wiejskim domu na południu Francji, po czym udał się do Henri Matisse'a, który mieszkał w Cimiez koło Nicei. Następnego dnia odwiedzili Pabla Picassa w Vallauris. Po kłótni ich wieloletnia przyjaźń zakończyła się. W ich sporadycznych dalszych spotkaniach Giacometti zachowywał się grzecznie, ale z dystansem.

W lutym 1952 roku w Café Les Deux Magots Alberto Giacometti poznał swojego przyszłego biografa Jamesa Lorda, któremu od czasu do czasu służył jako model do rysunków. W 1964 roku, kiedy powstawał jego portret, Lord zbierał w sesjach materiały do pierwszej książki, A Giacometti Portrait, wydanej przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1965 roku.

W 1954 roku, w listopadzie, kiedy to Matisse zmarł, Giacometti kilkakrotnie rysował poruszającego się na wózku inwalidzkim malarza, od końca czerwca do początku lipca i ponownie we wrześniu, w ramach przygotowań do wybicia pamiątkowej monety zamówionej przez Mennicę Francuską, która jednak nigdy nie została wybita. W 1956 roku Giacometti wymodelował stojącą postać kobiety, którą w różnych wersjach ulepił z gliny. Jego brat Diego wykonał gipsowe odlewy 15 nieruchomych i frontalnych postaci. Dziesięć z nich zostało wystawionych w pawilonie francuskim na Biennale w Wenecji w 1956 roku pod tytułem Les Femmes de Venise (Kobiety z Wenecji), dziewięć z nich zostało później odlanych w brązie. Ta grupa figur, składająca się z "różnych wersji jednej postaci kobiecej, której nigdy nie nadano ostatecznej formy", została po raz pierwszy pokazana jako odlew z brązu w Galerii Pierre'a Matisse'a w Nowym Jorku w 1958 roku.

W listopadzie 1955 roku w kawiarni Les Deux Magots, Giacometti poznał japońskiego profesora filozofii Isaku Yanaiharę, który miał napisać artykuł o rzeźbiarzu do japońskiego czasopisma. Yanaihara został jego przyjacielem i od 1956 roku służył mu jako model; do 1961 roku powstało przy nim kilka obrazów i rzeźb. Japoński profesor opublikował w Tokio w 1958 roku pierwszą biografię o Giacomettim.

W 1956 roku Chase Manhattan Bank w Nowym Jorku, jeden z największych banków na świecie, planował ożywić dziełami sztuki przestronny teren przed nowym sześćdziesięciopiętrowym budynkiem. Architekt Gordon Bunshaft poprosił Giacomettiego i jego amerykańskiego kolegę Alexandra Caldera o projekty. Giacometti zgodził się, choć nie znał warunków lokalnych w Nowym Jorku ani nie tworzył wcześniej dzieł o wymaganej wielkości. Otrzymał niewielki model budynku banku, a następnie do 1960 roku rozwijał swoje projekty: postać kobiecą, której stworzył cztery naturalnej wielkości wersje, głowę przypominającą Diego oraz dwa naturalnej wielkości stridery. Ponieważ Giacometti nie był zadowolony z efektu, zamówienie upadło. Jedną z prac z tej grupy jest L'Homme qui marche I (The Striding Man I).

W 1957 roku artysta poznał kompozytora Igora Strawińskiego, którego kilkakrotnie rysował. W tym czasie poznał również francuskiego pisarza Jeana Geneta i stworzył trzy portrety olejne oraz kilka rysunków jego autorstwa. Genet z kolei napisał o artyście L'Atelier d'Alberto Giacometti (The Studio of Alberto Giacometti) w 1957 roku. Podobno tekst ten wiele znaczył dla Giacomettiego, gdyż widział w nim siebie zrozumiałego. Picasso określił 45-stronicowe dzieło Geneta jako najlepszą książkę, jaką kiedykolwiek czytał o artyście. W 1959 roku praca Giacomettiego Trois hommes qui marchent (Trzech kroczących mężczyzn) z 1947 roku została pokazana na documenta II w Kassel.

Znajomość Giacomettiego z 21-letnią prostytutką Caroline (prawdziwe nazwisko Yvonne-Marguerite Poiraudeau) w barze Chez Adrien w październiku 1959 roku doprowadziła do romansu, który trwał aż do jego śmierci. Związek z młodą kobietą ze środowiska czerwonych latarni okazał się obciążeniem dla Annette i Diego Giacometti. Caroline stała się w tym czasie ważną modelką, a Giacometti stworzył wiele jej portretów. Artysta był już światowej sławy i otrzymywał duże sumy za swoje prace od swoich dealerów Pierre'a Matisse'a i Aimé Maeght. Nie zmienił swoich przyzwyczajeń, nadal żył skromnie, ale niezdrowo - jadł mało, pił dużo kawy i palił papierosy. Zdobytą fortunę rozdał bratu Diego, matce do jej śmierci w styczniu 1964 roku oraz nocnym znajomym. W 1960 roku kupił dom dla Diega oraz mieszkania dla Annette i Caroline, przy czym mieszkanie dla jego modelki było bardziej luksusowe.

Samuel Beckett, z którym Giacometti znał się od 1937 r. i z którym w paryskich barach często dyskutował o trudnościach bycia artystą, poprosił go w 1961 r. o udział w nowej inscenizacji Czekając na Godota, wystawionej po raz pierwszy w styczniu 1953 r. Giacometti stworzył jałowe drzewo z gipsu jako dekorację sceniczną w Théâtre de l'Odéon w Paryżu, gdzie w maju 1961 r. pod dyrekcją Rogera Blina wystawiono dramat o ludzkiej samotności. W następnym roku Alberto Giacometti otrzymał Wielką Nagrodę za rzeźbę na Biennale w Wenecji, co przyniosło mu światową sławę. W 1963 roku, w lutym tegoż roku musiał poddać się operacji, ponieważ cierpiał na raka żołądka.

W 1964 roku Giacometti zrealizował na dziedzińcu Fondation Maeght w Saint-Paul-de-Vence wielofiguralną kompozycję kwadratową, składającą się z L'Homme qui marche II, Femme debout III i L'Homme qui marche I, reprezentowaną po raz kolejny na documenta w Kassel. W tym samym roku nastąpiła przerwa w przyjaźni z Sartre'em, gdy ukazała się jego autobiograficzna książka Les mots. Giacometti widział w niej swój wypadek i jego konsekwencje, które zostały źle przedstawione. Sartre błędnie wskazał Place d'Italie jako miejsce wypadku i zacytował Giacomettiego, który powiedział: "Po raz pierwszy coś przeżywam! A więc nie byłem przeznaczony do bycia rzeźbiarzem, może nawet nie byłem przeznaczony do życia; nie byłem przeznaczony do niczego." Giacometti odrzucił możliwość pojednania z Sartre'em. W następnym roku, mimo słabnącego zdrowia, pojechał do Stanów Zjednoczonych na retrospektywę swoich prac w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Giacometti zmarł w 1966 roku w szpitalu kantonalnym Graubünden w Chur na zapalenie osierdzia w wyniku przewlekłego zapalenia oskrzeli. Został pochowany w miejscu swojego urodzenia w Borgonovo. Diego Giacometti położył na grobie odlew z brązu ostatniego dzieła brata, trzeciej rzeźby francuskiego fotografa Eli Lotara. Diego znalazł glinianą figurkę zawiniętą w wilgotne szmaty w swojej pracowni. Obok niej umieścił małego, własnego ptaka z brązu. Oprócz krewnych i wielu przyjaciół i kolegów ze Szwajcarii i Paryża, na pogrzeb przybyli dyrektorzy muzeów i handlarze dziełami sztuki z całego świata, a także przedstawiciele francuskiego rządu i władz federalnych.

Fundacja Alberto Giacometti

W 1965 roku, jeszcze za życia artysty, grupa miłośników sztuki skupiona wokół Hansa C. Bechtlera i szwajcarskiego galerzysty Ernsta Beyelera w Zurychu założyła z prywatnych i publicznych funduszy Fundację Alberto Giacomettiego, która nabyła zbiory Giacomettiego należące do przemysłowca z Pittsburgha, Davida Thompsona. Thompson posiadał liczne ważne rzeźby z okresu awangardy z lat 1925-1934 oraz kopie większości najważniejszych prac z lat 1947-1950, czyli najbardziej twórczej fazy Giacomettiego. Sam artysta dodał do późniejszych prac grupę rysunków i kilka obrazów. W 2006 roku bliscy przyjaciele Hansa C. Bechtlera, Bruno i Odette Giacometti przekazali Fundacji 75 gipsów i 15 brązów z majątku Alberto Gaicomettiego.

Obecnie Fundacja jest właścicielem 170 rzeźb, 20 obrazów, 80 rysunków, 23 szkicowników, 39 książek z rysunkami marginalnymi i drukami. Kolekcja ta obejmuje dorobek życia Alberta Giacomettiego, od jego najwcześniejszych do ostatnich prac, we wszystkich jego istotnych aspektach i licznych, zaskakujących obliczach.

Kolekcja Fundacji Alberto Giacometti jest w dużej mierze przechowywana w Kunsthaus Zürich i prezentowana w stałej kolekcji wystaw. Tutaj mieści się również administracja i dokumentacja. Jedna czwarta oryginalnej kolekcji jest wystawiana w Kunstmuseum Basel, a dziesięć procent w Kunstmuseum Winterthur.

Fundacja Giacometti

Kolejna fundacja, Fondation Alberto et Annette Giacometti w Paryżu, powstała z trudem. Annette Giacometti zmarła na raka w klinice psychiatrycznej w 1993 roku. Pozostawiła po sobie 700 prac męża i materiały archiwalne o wartości 150 milionów euro. Brat i opiekun Annette, Michael Arm, zakwestionował ważność jej testamentu z 1990 roku, w którym zapisała, że większość majątku Giacometti ma być przeznaczona na założenie Fondation Alberto et Annette Giacometti. Kolejne problemy wynikły z odmowy rozwiązania się Stowarzyszenia Giacometti, założonego przez wdowę w 1989 roku jako prekursora Fundacji, i uwolnienia kapitału Fundacji. Planowana fundacja musiała podjąć kroki prawne przeciwko Stowarzyszeniu Giacometti. Wynikające z tego spory wymagały dużych nakładów finansowych, które trzeba było zgromadzić poprzez aukcje dzieł Giacomettiego.

Dekretem z dnia 10 grudnia 2003 r. ówczesny premier Francji położył kres kłótniom, dzięki czemu możliwe było późniejsze utworzenie Fondation Alberto et Annette Giacometti.

Wraz z innymi posiadaczami praw - Fundacją Alberta Giacomettiego z Zurychu i spadkobiercami Silvio Berthoud (Berthoud litigants) - fundacja założyła w kwietniu 2004 roku Comité Giacometti, który podejmuje działania przeciwko fałszerstwom, wydaje ekspertyzy i udziela licencji na reprodukcję. W 2011 roku ufundowała nagrodę Prix Annette Giacometti, aby chronić prawa autorskie dzieł sztuki i artystów. Obecnie, wraz z Instytutem Giacometti, Fundacja Giacometti prowadzi centrum badawcze, w którym organizowane są wystawy, kolokwia, szkoła, stypendia i publikacje.

Kolekcje

Najbogatsze kolekcje dzieł Giacomettiego można dziś oglądać w Kunsthaus Zürich i Fondation Beyeler w Riehen, wypożyczone z Fundacji Alberto Giacomettiego, a także w Fondation Alberto et Annette Giacometti w Paryżu. Ta ostatnia posiada głównie obiekty z pracowni Giacomettiego, w tym elementy ścienne, meble i książki. Inne ważne kolekcje znajdują się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Fondation Maeght w Saint-Paul-de-Vence. Dobry przegląd graficznego dorobku Giacomettiego zapewnia kolekcja Carlosa Grossa w Sent.

Giacometti przez całe życie stawiał swoim pracom wysokie wymagania. Często dręczyły go wątpliwości, które prowadziły do niszczenia pracy w nocy i zaczynania od nowa następnego dnia. Jeszcze w grudniu 1965 roku mówił, że nigdy nie osiągnie celu, który sobie wyznaczył, że przez trzydzieści lat zawsze wierzył, że jutro będzie ten dzień.

Rysunki, obrazy i litografie

Dziecięcy obraz Giacomettiego Martwa natura z jabłkami z 1913 roku pokazuje charakterystyczny dla jego ojca Giovanniego styl dywizjonistyczny. Podczas gdy ojciec zajmował się unifikacją i ożywianiem powierzchni, syn skupiał się na przedmiocie i jego fizyczności. Po początkach malarskich w domu i w szkole w Schiers, od 1919 roku kontynuował malarstwo podczas studiów w Genewie. Około 1925 roku zwrot ku rzeźbie w Paryżu prawie całkowicie wyparł malarstwo. Wyjątkiem pozostały portrety ojca z 1930 i 1932, trzy obrazy z 1937, w tym Pomme sur le buffet (Jabłko na bufecie) i portret matki, oraz portret kobiety z 1944. Obrazy z 1937 roku, powstałe po zerwaniu z surrealistami, różnią się stylistycznie od wcześniejszych prac i są obecnie uznawane za początek dojrzałego malarstwa.

W latach wojny w Szwajcarii rysunek zajmował dużą część działalności artystycznej Giacomettiego. Kopiował na przykład Cézanne'a z reprodukcji w książkach. Rysunki te służyły mu do studiowania dzieł wcześniejszych artystów i kultur oraz do wyjaśnienia swojego stosunku do nich, gdyż swoją pracę rozumiał jako ich kontynuację. W swoich kopiach nie analizował bowiem oryginałów pod kątem ich pierwotnej funkcji czy znaczenia dla historii sztuki, lecz interesował się ich strukturą i kompozycją. Rysunki ołówkiem z lat 1946

Obrazy i rysunki Giacomettiego po 1946 roku dotyczą głównie głów portretowych i postaci ludzkiej, która inspirowała go do coraz to nowych metamorfoz. Wyjęte z perspektywy drobne popiersia na dużych cokołach (1938 - 1945) odnoszą się do artystycznego spojrzenia rysownika i malarza. Stojące jak znaki w przestrzeni "figurki patyków" (od 1947) otrzymują często na podpórce obrazu "malarskie obudowy przestrzenne", w których "portretowane osoby jawią się jako ektoplastyczne", czyli uplastycznione z zewnątrz "lub lustrzane ciała". W obrazach Giacomettiego pojawia się zredukowana paleta barw od szarofioletowej poprzez różowo-żółtą do czarno-białej, które "brzmią stłumione razem na płótnie".

Twórczość malarską można podzielić na fazy 1946 - 1956 i kolejne lata aż do śmierci w 1966 roku. Tematyka i styl malarski jego obrazów są stałe: frontalne wizerunki żony Annette, brata Diego, matki, a także przyjaciół i w ostatnich latach kochanki Caroline; pejzaże, widoki pracowni czy martwe natury to tematy sporadyczne. Tło jest zróżnicowane. I tak, prace z pierwszej fazy ukazują przedstawioną postać lub przedmiot w szerokim, wyraźnie rozpoznawalnym otoczeniu, które można zidentyfikować np. jako pracownię Giacomettiego, podczas gdy w drugiej fazie centralny motyw dominuje w kompozycji, a otoczenie jest tylko mgliście rozpoznawalne.

Okazją do prac litograficznych była pierwsza wystawa Giacomettiego w Maeght Gallery w 1951 roku, która odbyła się w czerwcu i lipcu. Stworzył on ilustracje do towarzyszącego wystawie magazynu galerii Maeghts, Derrière le miroir. Tematem ilustracji były przedstawienia studyjne. Liczne akwaforty i litografie powstające od 1953 roku "podejmują temat postaci ludzkiej jako osi odniesienia dla charakterystycznego dla jego twórczości rzeźbiarskiej przenikania się wymiarów przestrzennych" i "modulują go w konfrontacji ze znakami perspektywy przestrzennej." Najważniejszym dziełem litograficznym Giacomettiego jest portfolio Paris sans fin zawierające 150 litografii; przywołują one ważne dla niego miejsca i ludzi w Paryżu. Paris sans fin zostało wydane pośmiertnie w 1969 roku przez jego przyjaciela, krytyka sztuki i wydawcę Tériade.

Rzeźby, rzeźby, obiekty

We wczesnej fazie twórczości Giacometti stworzył w 1925 roku postkubistyczną rzeźbę Torse (faza ta trwała do ok. 1927 roku, kiedy to zgłębił sztukę afrykańską, a w szczególności obrazową ekspresję ceremonialnych łyżek zachodnioafrykańskiej kultury Dana, w której wgłębienie łyżki utensyliacyjnej symbolizuje łono matki. Jego praca Femme cuillère (Kobieta z łyżką) pochodzi z 1926 roku i jest uważana za jedno z ważniejszych dzieł Giacomettiego z tamtego okresu. Zainteresowanie Giacomettiego tą sztuką było stymulowane przez nowe publikacje poruszające ten temat, takie jak francuskie wydanie "Negro Sculpture" Carla Einsteina, opublikowane w 1922 roku, oraz przez wystawę zimą 1923 roku

Faza znana jako surrealistyczna trwała od 1930 do lata 1934 roku i ostatecznie zakończyła się w 1935 roku, po wykluczeniu z kręgu surrealistów. Kiedy Giacometti wystawiał po raz pierwszy w 1930 roku w galerii Pierre'a Loeba w Paryżu, wraz z Hansem Arpem i Joanem Miró, pokazał rzeźbę o erotycznej symbolice, Boule suspendue (Pływającą kulę), składającą się z mocnej metalowej ramy z ruchomą konstrukcją wewnątrz. Rzeźbiarz opisał ją w liście do Pierre'a Matisse'a w 1948 r. jako rozciętą, pływającą kulę w klatce, ślizgającą się na rogaliku. Tym dziełem Giacometti dokonał przejścia do rzeźby ruchomej i sztuki obiektu. Ponadto Giacometti stworzył rzeźby montowane poziomo, takie jak agresywny, seksualnie wyglądający obiekt Pointe à l'œil (Szpic w oko), 1931, który pokazuje surrealistyczne połączenie oka z waginą, a także motywy tortur, takie jak Main prise (Zagrożona ręka), 1932.

W 1932 roku, kiedy Giacometti mieszkał już od dziesięciu lat w Paryżu, stworzył "grę planszową" On ne joue plus (Gra skończona), nekropolię z zagłębieniami przypominającymi kratery, granicami pól i otwartą trumną, szkieletami, dwiema postaciami i wyrytym na odwrocie tytułem. To gra, w której "życie, a przede wszystkim śmierć stają się niezgłębioną, nieodgadnioną grą". Z tego roku pochodzi również Femme égorgée (Kobieta z poderżniętym gardłem), odlana w brązie w 1940 roku i pokazana w październiku 1942 roku przez Peggy Guggenheim w jej nowo otwartym nowojorskim muzeum Art of This Century. Rysunek o tym samym tytule posłużył jako model do ilustracji tekstu Musique est l'art de recréer le Monde dans le domaine des sons autorstwa Igora Markevitcha w surrealistycznym czasopiśmie Minotaure, Vol. I, 1933, Issue 3-4, s. 78. Okazją były dwie zbrodnie popełnione w lutym i sierpniu 1933 roku w Le Mans i Paryżu - sadystyczne morderstwo sióstr Christine i Lea Papin oraz otrucie przez rodziców licealistki Violette Nozière. W 1947 roku Giacometti pisał o swojej ostatniej surrealistycznej figurze, 1 + 1 = 3, stożkowatej pracy w gipsie o wysokości około półtora metra, nad którą pracował latem 1934 roku: "nie mógł sobie z nią poradzić i dlatego czuł potrzebę zrobienia kilku studiów opartych na naturze". Następnie pracował nad dwiema głowami, Diego i profesjonalnego modela; ta zmiana była jednym z powodów oskarżenia go o zdradę ruchu surrealistycznego.

W 1935 roku Giacometti wznowił studia nad naturą i postacią ludzką i do 1945 roku zajmował się przede wszystkim modelem i "supremacją przestrzeni". Giacometti starał się zredukować swoje rzeźby "do kości, do tego, co niezniszczalne" na rzecz otaczającej je przestrzeni, w wyniku czego "figury i głowy stawały się coraz bardziej skurczone, zredukowane i cieńsze." Popiersie brata Diego, który w tych latach raz po raz był jego modelem, "można było w końcu zapakować do małego pudełka od zapałek, razem z podstawą!". Innym środkiem stylistycznym mającym na celu doprowadzenie przestrzennego dystansu do modela do adekwatnej formy w rzeźbie były jesionowe postumenty, które były znacznie większe od samych figur. Jego obserwacja, "jak Isabel oddaliła się od niego na bulwarze Saint-Michel w 1937 roku, stając się coraz mniejsza i mniejsza, nie tracąc swojego wizerunku, pamięci wzrokowej", jest przywoływana jako "zewnętrzna okazja" do coraz częstszego przywoływania "fenomenologicznych" doświadczeń w swoich rzeźbach."

Od 1946 roku figury Giacomettiego stawały się coraz bardziej wydłużone, ciała wydawały się cienkie jak nitka, a stopy proporcjonalnie ogromne. Struktura powierzchni i wydłużenie postaci wykazują "pokrewieństwo" z rzeźbami Germaine Richier, która, podobnie jak Giacometti, studiowała w Académie de la Grande Chaumière w pracowni Émile-Antoine'a Bourdelle'a. Dopiero gdy smukłe postacie osiągnęły mniej więcej ludzką wysokość, jak L'homme au doigt (Człowiek z wyciągniętą ręką wskazującą), 1947, Giacometti zyskał uznanie jako przedstawiciel powojennej rzeźby francuskiej; jego wcześniejsze małe figurki były mało zauważane i traktowane jako studia.

W latach 1947 i 1950 stworzył dwie autobiograficzne rzeźby Tête d'homme sur tige (Głowa na patyku) oraz w 1965 r.

Od 1952 roku, oprócz smukłych figur i grup figur, takich jak Les Femmes de Venise (Kobiety z Wenecji) z 1956 roku czy L'Homme qui marche I (Idący mężczyzna I) z 1960 roku, Giacometti tworzy kompaktowe popiersia, głowy i półfigury, m.in. po swoim bracie Diego, żonie Annette i Isaku Yanaiharze, a także trzy popiersia fotografa Eliego Lotara, które są "podane jako torsy". Charakterystyczna dla późnych rzeźb jest wystająca głowa, wyłupiaste oczy, tylko podpowiadany nos i usta, które wyglądają, jakby były cięte nożem, jak w Buste d'homme (Diego) New York I (Popiersie mężczyzny New York I) z 1965 r. Górna część ciała, zredukowana do kształtu krzyża, podtrzymuje głowę siedzącą na wąskiej szyi. Eli Lotar III z 1965 roku to ostatnie dzieło Giacomettiego, które pozostało niedokończone jako gliniana figura w jego pracowni. Klęcząca postać, której powierzchnia przypomina kształt zestalonej kaskady, zdominowana jest przez wąską szyję i głowę.

W 1958 roku Giacometti zrealizował rzeźbę La jambe (Noga), wyizolowaną nogę oddzieloną od reszty ciała, z otwartą raną rozciągającą się na szczycie wydłużonego uda. Myślał o tym już w 1947 roku, w którym zrealizował takie rzeźby jak Tête d'homme sur tige (Głowa na patyku) czy Le nez (Nos) w ich odpowiednich wersjach. Powodem powstania tych "wyizolowanych części ciała" jest z jednej strony zbiorowa trauma wojenna po II wojnie światowej, a z drugiej jego własny wypadek drogowy, który miał miejsce w nocy 10 października 1938 roku na Place des Pyramides w Paryżu. Rzeźbiarz już wcześniej naszkicował "odizolowaną nogę" w rozmiarze survivalowym na ścianie swojej pracowni i mógł teraz, po latach wyparcia, odpracować ją jako "zwornik grupy prac z fragmentów ciała". W 1934 roku André Breton zapytał artystę, czym jest jego pracownia, na co Giacometti odpowiedział: "Dwie chodzące nogi".

Czcionki

W fazie surrealizmu Giacomettiego wiersze Giacomettiego takie jak Poème en 7 espaces (Poemat w siedmiu lukach), Der braune Vorhang (Brązowa kurtyna) (Le rideaux brun), tekst Versengtes Gras (Wypalona trawa) (Charbon d'herbe) oraz surrealistyczny tekst o jego dzieciństwie Hier, sables mouvants (Wczoraj, lecący piasek) ukazały się w numerze 5 czasopisma Le Surréalisme au service de la révolution w 1933 roku. Te i inne teksty zostały zebrane w książce Alberto Giacometti. Ecrits z 1990 roku, pod redakcją Michela Leirisa i Jacquesa Dupina. Listy, wiersze, eseje, wypowiedzi i wywiady powstały między 1931 a 1965 r. W eseju zatytułowanym Moja rzeczywistość Giacometti pisze, że chciał przetrwać dzięki swojej sztuce i być "tak wolny i tak silny, jak to tylko możliwe", aby prowadzić "własną walkę, dla zabawy?, dla radości? walki, dla zabawy wygrywania i przegrywania". W tej autoprezentacji widać egzystencjalno-filozoficzne skłony w stronę Jean-Paul Sartre'a i Jeana Geneta.

W 1946 roku wydawca Albert Skira opublikował autobiograficzny tekst Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Sen, sfinks i śmierć T.), napisany przez Giacomettiego w tym samym roku, w ostatnim numerze jego czasopisma Labyrinthe. Artystycznie asocjacyjny tekst narracyjny dotyczy ropiejącej choroby Giacomettiego, na którą zapadł podczas ostatniej wizyty w domu publicznym Le Sphinx przed jego ostatecznym zamknięciem, późniejszej reakcji Annette oraz koszmaru Giacomettiego o zwłokach Tonio Potochinga, dozorcy kompleksu pracowni przy rue Hippolyte-Maindron, który zmarł w lipcu 1946 roku. W centrum snu znajduje się gigantyczny pająk z żółtym jak kość słoniowa pancerzem. Dopiero w 2002 roku rękopis, zeszyt zawierający tekst uzupełniony rysunkami, trafił do Fundacji Alberto Giacomettiego w Zurychu. Tekst składa się z dwóch części: Po opisaniu kontekstu powstania dzieła i samej narracji, Giacometti zastanawia się nad problemem pisania. Książka została ponownie wydana jako facsimile z nowym tłumaczeniem w 2005 roku.

Rynek sztuki i fałszerstwa

Twórczość Giacomettiego osiąga wysokie ceny na rynku sztuki. Na aukcji w lutym 2010 roku L'Homme qui marche I osiągnął rekordową cenę. Została ona przebita podczas aukcji w Christie's w Nowym Jorku w maju 2015 roku. Najdroższą rzeźbą do tej pory jest obecnie jego praca L'Homme au doigt, która w maju 2015 roku zmieniła właściciela za około 141 milionów dolarów, czyli o około 35 milionów dolarów więcej niż L'Homme qui marche I. W związku z tym intratne są fałszerstwa artystyczne rzeźb Giacomettiego. W sierpniu 2009 roku 1000 falsyfikatów odkrytych w pobliżu Moguncji zostało zarekwirowanych przez policję. Giacometti ułatwiał pracę fałszerzom, ponieważ często zlecał wykonanie tego samego dzieła jednocześnie w różnych odlewniach. Sam nie zajmował się odlewami, lecz pozostawiał ich obróbkę i patynowanie rzemieślnikom zgodnie z życzeniem nabywców, przez co prace zawsze wychodziły inaczej. Brak wiążącego katalogu raisonné, który wciąż jest opracowywany przez dwie fundacje Giacomettiego w Paryżu i Zurychu w celu rozróżnienia odlewów wykonanych za życia Giacomettiego, replik i falsyfikatów, które pojawiły się wkrótce po jego śmierci w 1966 roku, stwarza dodatkowe pole do popisu dla fałszerzy.

Współczesne reprezentacje

Francuski pisarz Michel Leiris, przyjaciel Giacomettiego z okresu surrealizmu, opublikował pierwszy tekst wraz ze zdjęciami prac o rzeźbie artysty w 4 numerze z 29 września 1929 roku w surrealistycznym czasopiśmie Documents, które założył Georges Bataille wraz z Leirisem i Carlem Einsteinem. Pisał: "Są chwile zwane kryzysami i tylko one liczą się w życiu. Takie chwile przytrafiają się nam, gdy coś zewnętrznego nagle odpowiada na nasze wewnętrzne wołanie o to, gdy świat zewnętrzny otwiera się w taki sposób, że następuje nagła zmiana między nim a naszym sercem". Rzeźby Giacomettiego coś dla mnie znaczą, ponieważ wszystko, co powstaje pod jego ręką, jest jak petryfikacja takiego kryzysu." Leiris wcześnie rozpoznał, jakim bodźcem twórczym dla Giacomettiego było powracające poczucie kryzysu.

Fotograf Henri Cartier-Bresson, sam będący pod wpływem surrealizmu, zaprzyjaźnił się z Giacomettim w latach 30. i towarzyszył mu z aparatem przez trzy dekady. Najbardziej znane zdjęcia pochodzą z 1938 i 1961 r. Cartier-Bresson powiedział o Giacomettim: "Z radością odkryłem, że Alberto miał te same trzy pasje co ja: Cézanne, Van Eyck i Uccello". W 2005 roku w Kunsthaus Zürich pokazano wystawę Decyzja oka, której pomysłodawcą był sam Cartier-Bresson. Fotografie, z których część nigdy wcześniej nie była pokazywana, miały w szczególności pokazać podobieństwa w twórczości przyjaciół artystów, która zarówno w przypadku Giacomettiego, jak i Cartier-Bressona charakteryzowała się ciągłym poszukiwaniem instant décisif, decydującego momentu.

W wydanych w 1947 roku esejach o sztukach wizualnych, The Quest for the Absolute, Jean-Paul Sartre przedstawił Giacomettiego jako fascynującego rozmówcę i jako rzeźbiarza ze stałym "ostatecznym celem do osiągnięcia, pojedynczym problemem do rozwiązania: jak zrobić człowieka z kamienia, nie petryfikując go?". Dopóki nie zostanie to rozwiązane, przez rzeźbiarza lub sztukę rzeźbiarską, "istnieją tylko projekty, które interesują Giacomettiego tylko o tyle, o ile przybliżają go do celu. Niszczy je wszystkie na nowo i zaczyna od zera. Czasem jednak jego przyjaciołom udaje się uratować przed zniszczeniem popiersie lub rzeźbę młodej kobiety czy chłopca. Pozwala na to i znów zabiera się do pracy. Cudowna jedność tego życia polega na niezachwianym poszukiwaniu absolutu."

Jean Genet opisał Giacomettiego i jego twórczość w eseju z 1957 roku, L'Atelier d'Alberto Giacometti, przeciwstawiając intelektualne tezy Sartre'a o wspólnym przyjacielu z punktu widzenia uczucia. "Jego posągi sprawiają na mnie wrażenie, że ostatecznie schroniły się w nie wiem jakiej tajemnej słabości, która przyznaje im samotność. Ponieważ w tej chwili posągi są bardzo wysokie - z brązowej gliny - jego palce, gdy stoi przed nimi, wędrują w górę i w dół, jak palce ogrodnika przycinającego lub orzącego różany trel. Palce grają wzdłuż posągu i cała pracownia wibruje, żyje."

Obecne postrzeganie

Historyk sztuki Werner Schmalenbach porównał przedstawienie samotności człowieka w obrazach Giacomettiego z twórczością Francisa Bacona. Podobnie jak Giacometti, ten ostatni sformułował "w przestrzennej scenerii 'bycie wystawionym', bycie wrzuconym w świat człowieka". Giacometti sugeruje to poprzez sztywną frontalność i forlorność spojrzenia, podczas gdy Bacon przedstawia całkowite przemieszczenie kończyn i śmiertelny grymas twarzy.

Z okazji setnych urodzin Giacomettiego w 2001 roku kolekcjoner, handlarz sztuką i przyjaciel Eberhard W. Kornfeld wyraził się, że widzi w odrodzeniu rysunku figuratywnego Giacomettiego istotny wkład w sztukę modernistyczną. "Ale jego sztuka jest także wyrazem jego czasów - tym, czym dla literatury był Sartre, Giacometti był w sztuce: jest malarzem egzystencjalizmu".

Wpływ sztuki starożytnego Egiptu na twórczość Giacomettiego został podkreślony na wystawie w Muzeum Egipskim w Berlinie, Giacometti, the Egyptian. Była ona pokazywana od końca 2008 roku w Berlinie i od lutego 2009 roku w Kunsthaus Zürich. Giacometti znał już rzeźbę egipską we Florencji podczas swojego pierwszego pobytu we Włoszech w 1920 roku.

Krytyk sztuki Dirk Schwarze, znawca wystaw documenta od 1972 roku, sformułował w swojej książce Meilensteine: Documenta 1 do 12 z 2007 roku, Giacometti "wpisał się w historię sztuki swoimi wydłużonymi, cienkimi figurami". Rzeźbiarza nie interesowała objętość ani kształtowanie poszczególnych części. Zredukował figurę do jej odległego wyglądu, postawy i ruchu. Figury stały się zrozumiałymi wszędzie znakami człowieka - tak jak później A.R. Penck malował ludzi jako elementy znakowe na swoich obrazach.

Przy okazji wystawy Giacomettiego w Fondation Beyeler w Riehen koło Bazylei w 2009 roku, jej kurator Ulf Küster pokazał artystę z jego pracami jako centralną postać w otoczeniu dzieł jego rodziny artystów. Wymiana z rodziną miała dla Alberto ogromne znaczenie. Szczególnym punktem odniesienia był dla niego ojciec, malarz Giovanni Giacometti. Küster powiedział w wywiadzie między innymi, że Giacometti miał ideę bycia centrum systemu, jak to określił w swoim późnym surrealistycznym tekście Le rêve, le Sphinx et la mort de T., centrum, do którego odnosiły się wszystkie wydarzenia wokół niego. Küster uważa to za ważny klucz do zrozumienia jego twórczości. Zwraca uwagę, że Giacometti nigdy nie zrobił kroku w stronę abstrakcji, ale jego seryjne formacje, "niekończąca się wola i zdolność" odpowiadały podstawowej idei konceptualnej modernizmu. Alberto przeszedł od malarstwa do rzeźby. Na przykład chropowate powierzchnie późnych rzeźb są techniką malarską. We wstępie do katalogu wystawy Ulf Küster zwraca uwagę na trudności w tworzeniu wystawy Giacomettiego. Przy wielu aspektach jego twórczości możliwe jest jedynie przybliżenie, czego jednym z powodów jest artystyczna zasada Giacomettiego, by nigdy nie osiągnąć doskonałości. Mimo, że do tej pory liczne wystawy dotyczyły Giacomettiego, Küster uznał, że dorobek Alberta nie został jeszcze ostatecznie oceniony.

Wpływ artystyczny Giacomettiego

W surrealistycznym okresie Giacomettiego od 1930 do 1934 roku artysta po raz pierwszy znalazł się w centrum uwagi ruchu surrealistycznego ze swoimi obiektami i rzeźbami. Swoimi pracami z tego okresu wpłynął na przykład na Maxa Ernsta i młodego Henry'ego Moore'a. Od 1948 r. to właśnie rzeźby i obrazy w jego dojrzałym stylu zachwycają współczesnych i kolegów artystów. Liczne wystawy Giacomettiego, które do dziś organizowane są na całym świecie, świadczą o wysokich standardach artystycznych, jakie spełniał w swojej twórczości.

Musée des Beaux Arts de Caen gościło wystawę En perspective, Giacometti od maja do sierpnia 2008 roku. Fondation Alberto et Annette Giacometti w Paryżu, jako inicjator, przekazała około 30 wypożyczeń rzeźb, obiektów, rysunków i obrazów Giacomettiego. Zostały one umieszczone w odniesieniu do dzieł artystów współczesnych: Georga Baselitza, Jean-Pierre'a Bertranda, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony'ego Gormleya, Donalda Judda, Alaina Kirili, Jannisa Kounellisa, Annette Messager, Dennisa Oppenheima, Gabriela Orozco, Javiera Péreza, Sarkisa, Emmanuela Saulniera i Joela Shapiro.

Podziękowania

Niemiecki rzeźbiarz Lothar Fischer poznał Giacomettiego osobiście na Biennale w Wenecji w 1962 roku. Docenił koncepcję Giacomettiego dotyczącą figury i przestrzeni oraz formy i postumentu, a w 1987 roku zadedykował swojemu modelowi pracę.

W 1996 roku w Nowym Teatrze Muzycznym w Bonn odbyła się pod jej dyrekcją światowa premiera opery kameralnej Giacometti rumuńskiej kompozytorki Carmen Marii Cârneci.

Od października 1998 r. do września 2019 r. w serii banknotów Szwajcarii na banknocie 100-frankowym znajdował się projekt na cześć Alberto Giacomettiego; portret artysty autorstwa Ernsta Scheideggera pojawia się z przodu, a jego rzeźba L'Homme qui marche I jest przedstawiona w czterech różnych perspektywach na rewersie, wraz z dwoma innymi dziełami.

Z okazji 50. rocznicy śmierci artysty w 2016 roku, Centro Giacometti pomaga w organizacji programu upamiętniającego w Bergell, który koordynuje gmina Bregaglia. Przedstawia również wizję Centro Giacometti 2020.

Filmy o Giacomettim i jego twórczości

52-minutowy czarno-biały film Jean-Marie Drot A Man Among Men z 1963 roku przedstawia Giacomettiego w wywiadzie filmowym. Jean-Marie Drot był wówczas pierwszą osobą, której pozwolono sfilmować artystę. Film opisuje go jako bohema i perfekcjonistę i pokazuje ponad 180 jego prac. W 2000 roku Michel Van Zele zrealizował dokumentalny esej filmowy zatytułowany Czym jest głowa? o pytaniu, które nurtowało Giacomettiego przez całe jego życie. Van Zele rekonstruuje trwające przez całe życie poszukiwania Giacomettiego dotyczące istoty ludzkiej głowy i pozwala wypowiedzieć się współczesnym świadkom, w tym Balthusowi i biografowi Giacomettiego, Jacques'owi Dupin. Czas trwania to 64 minuty. Oba filmy są od 2006 roku łączone na jednej płycie DVD.

W 1965 roku fotograf Ernst Scheidegger, który od 1943 roku fotografował prace artysty, nakręcił film Alberto Giacometti w Stampie i Paryżu. Widać w nim artystę pracującego nad obrazem Jacquesa Dupina i rozmawiającego z poetą podczas modelowania popiersia. Film został później uzupełniony o wywiady.

W telewizyjnym cyklu 1000 Masterpieces, wyprodukowanym przez WDR, który w latach 1981-1994 relacjonował mistrzowskie obrazy w 10-minutowych audycjach w telewizji niemieckiej, ORF i bawarskiej, Giacometti zajmował się portretem Jeana Geneta z 1955 roku.

Heinz Bütler zrealizował w 2001 roku film dokumentalny zatytułowany Alberto Giacometti - The Eyes on the Horizon. Został on oparty na książce Écrits autorstwa Giacomettiego. W wywiadach z towarzyszami i współczesnymi świadkami, takimi jak Balthus, Ernst Beyeler czy Werner Spies, w ciągu niespełna godziny artysta zostaje pobieżnie opisany. W kolejnych 25 minutach biograf Giacomettiego James Lord opowiada o życiu artysty. Film był pokazywany jako film kinowy w 2007 roku i jest dostępny na DVD.

Final Portrait to tytuł filmowej biografii Stanleya Tucciego o artyście, która świętowała swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 11 lutego 2017 roku, a do niemieckich kin trafiła w sierpniu 2017 roku.

Rzeźby i obiekty

Rzeźby wykonane były głównie z gipsu, wiele z nich zostało odlanych w brązie w latach 50. XX wieku. Nie we wszystkich przypadkach udało się ustalić rok wykonania odlewu z brązu.

Rysunki i obrazy

Świadectwa rodziny i osób towarzyszących

Biografie

Studia, katalogi wystaw i catalogues raisonnés

Encyklopedie

Biblioteki, katalogi online

Biografia

Wystawy, Kolekcje

Film

Dalej

Źródła

1. Alberto Giacometti
2. Alberto Giacometti
3. Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 71
4. Dieter Honisch: Groß und klein bei Giacometti. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 65
5. Reinhold Hohl: Lebenschronik. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 26
6. Lucius Grisebach: Die Malerei. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 82
7. Angela Schneider, Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis, Angela Schneider: Giacometti. p. 71
8. ^ "Giacometti, Alberto". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 20 March 2022.
9. ^ "Giacometti". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 28 July 2019.