Rezumat

Dante Alighieri, sau Alighiero, botezat Durante di Alighiero degli Alighieri și cunoscut și sub numele simplu Dante, din familia Alighieri (Florența, între 14 mai și 13 iunie 1265 - Ravenna, noaptea între 13 și 14 septembrie 1321), a fost un poet, scriitor și om politic italian.

Numele "Dante", conform mărturiei lui Jacopo Alighieri, este un hipocoristic al lui Durante; în documente, el era urmat de patronimicul Alagherii sau de gentilizio de Alagheriis, în timp ce varianta "Alighieri" s-a impus abia odată cu apariția lui Boccaccio.

Este considerat părintele limbii italiene; faima sa se datorează paternității Comediei, care a devenit celebră sub numele de Divina Comedie și care este considerată în mod universal cea mai mare operă scrisă în limba italiană și una dintre cele mai mari capodopere ale literaturii mondiale. Expresie a culturii medievale, filtrată prin lirismul Dolce stil novo, Commedia este, de asemenea, un vehicul alegoric al mântuirii umane, care se realizează prin abordarea dramelor damnaților, a pedepselor purgatoriale și a gloriei cerești, permițându-i lui Dante să ofere cititorului o secțiune transversală a moralei și eticii.

Un important lingvist, teoretician politic și filozof, Dante a avut o mare influență asupra cunoașterii umane, marcând profund literatura italiană din secolele următoare și cultura occidentală însăși, atât de mult încât a fost supranumit "Sommo Poeta" sau, prin excelență, "Poetul". Dante, ale cărui rămășițe se află în mormântul din Ravenna construit în 1780 de Camillo Morigia, a devenit unul dintre simbolurile Italiei în lume, datorită numelui principalului organism de difuzare a limbii italiene, Societatea Dante Alighieri, în timp ce studiile critice și filologice sunt menținute vii de Societatea Dante.

Origini

Data nașterii lui Dante nu este cunoscută cu exactitate, deși de obicei se vorbește despre anul 1265. Această dată este derivată pe baza unor aluzii autobiografice din Vita Nova și din cantica Infernului, care începe cu celebrul vers Nel mezzo del cammin di nostra vita. Întrucât mijlocul vieții omului este, pentru Dante, al treizeci și cincilea an de viață și întrucât călătoria imaginară are loc în anul 1300, aceasta ar data, prin urmare, din 1265. Pe lângă elucubrațiile criticilor, această ipoteză este susținută de un contemporan al lui Dante, istoricul florentin Giovanni Villani care, în lucrarea sa Nova Cronica, relatează că "acest Dante a murit în exil în comuna Florența, la vârsta de aproximativ 56 de ani": o dovadă care ar confirma această idee. Unele versete din Paradis sugerează, de asemenea, că s-a născut sub semnul Gemenilor, deci între 14 mai și 13 iunie.

Cu toate acestea, dacă ziua nașterii sale este necunoscută, ziua botezului său este certă: 27 martie 1266, în Sâmbăta Mare. În acea zi, toți cei născuți în acel an au fost aduși la izvorul sacru pentru o ceremonie colectivă solemnă. Dante a fost botezat cu numele Durante, mai târziu sincopat în Dante, în memoria unei rude ghibeline. Însărcinată cu referințe clasice este legenda povestită de Giovanni Boccaccio în Il Trattatello in laude di Dante despre nașterea poetului: potrivit lui Boccaccio, cu puțin timp înainte de a-l naște pe Dante, mama lui Dante a avut o viziune și a visat că se afla sub un laur foarte înalt, în mijlocul unei pajiști imense cu un izvor izvorâtor, împreună cu proaspătul născut Dante, și că l-a văzut pe copil întinzând mânuța spre frunziș, mâncând boabele și transformându-se într-un magnific păun.

Dante făcea parte din familia Alighieri, o familie de importanță secundară în cadrul elitei sociale florentine, care în ultimele două secole atinsese o anumită bunăstare economică. Deși Dante susține că familia sa descinde din vechii romani, cea mai îndepărtată rudă pe care o menționează este stră-străbunicul său Cacciaguida degli Elisei, un florentin care a trăit în jurul anului 1100 și a fost cavaler în cea de-a doua cruciadă în suita împăratului Conrad al III-lea.

După cum subliniază Arnaldo D'Addario în Enciclopedia lui Dante, familia Alighieri (care a preluat această poreclă de la familia soției lui Cacciaguida) a trecut de la un statut nobiliar meritocratic la unul bogat, dar mai puțin prestigios din punct de vedere social. Bunicul patern al lui Dante, Bellincione, era de fapt un om de rând, iar un om de rând s-a căsătorit cu sora lui Dante. Fiul lui Bellincione (și tatăl lui Dante), Aleghiero sau Alighiero di Bellincione, a exercitat profesia de compsor (schimbător de bani), cu care a reușit să asigure un decor demn pentru familia sa numeroasă. Cu toate acestea, datorită descoperirii a două pergamente păstrate în Arhiva Diocezană din Lucca, aflăm că tatăl lui Dante ar fi fost și el un uzurpator (ceea ce a dat naștere la cearta dintre Alighieri și prietenul său Forese Donati), îmbogățindu-se prin poziția sa de procurator judiciar la curtea din Florența. A fost și el un guelf, dar fără ambiții politice: acesta este motivul pentru care ghibelinii nu l-au exilat după bătălia de la Montaperti, așa cum au făcut cu alți guelfi, judecându-l ca pe un adversar nepericulos.

Mama lui Dante se numea Bella degli Abati, fiica lui Durante Scolaro și membră a unei importante familii ghibeline locale. Fiul ei, Dante, nu a menționat-o niciodată în scrierile sale, astfel încât deținem foarte puține informații biografice despre ea. Bella a murit când Dante avea cinci sau șase ani, iar Alighiero s-a recăsătorit curând, probabil între 1275 și 1278, cu Lapa di Chiarissimo Cialuffi. Din această căsătorie s-au născut Francesco și Tana Alighieri (Gaetana) și, posibil - dar este posibil să fi fost și fiica lui Bella degli Abati - o altă fiică amintită de Boccaccio ca soție a banditului florentin Leone Poggi și mamă a prietenului său Andrea Poggi. Se crede că Dante face aluzie la ea în Vita nuova (Viața nouă) XXIII, 11-12, numind-o "o femeie tânără și blândă, de propinquissima sanguinitade congiunta".

Formare intelectuală

Nu se cunosc prea multe despre educația lui Dante. După toate probabilitățile, a urmat traseul educațional propriu timpului său, care se baza pe o pregătire cu un gramatician (cunoscut și sub numele de doctor puerorum, probabil) cu care a învățat mai întâi rudimentele limbii, apoi a continuat cu studiul artelor liberale, pilonul educației medievale: aritmetică, geometrie, muzică, astronomie, pe de o parte, dialectică, gramatică și retorică, pe de altă parte (trivium). După cum se poate deduce din Convivio II, 12, 2-4, importanța latinei ca vehicul al cunoașterii era fundamentală pentru educația studentului, deoarece ratio studiorum se baza în mod esențial pe lectura lui Cicero și Virgiliu, pe de o parte, și a latinei medievale, pe de altă parte (Arrigo da Settimello, în special).

Educația oficială a fost însoțită de contacte "informale" cu stimulii culturali care proveneau acum din cercurile înalte ale orașului, acum din contactul direct cu călătorii și negustorii străini care importau în Toscana noutățile filosofice și literare din țările lor de origine. Dante a avut norocul de a-l întâlni, în anii 1880, pe omul politic și cărturarul florentin Ser Brunetto Latini, care tocmai se întorcea după o lungă ședere în Franța, atât ca ambasador al Republicii, cât și ca exilat politic. Influența reală a lui Ser Brunetto asupra tânărului Dante a făcut obiectul unui studiu realizat de Francesco Mazzoni. Ambii filologi, în studiile lor, au căutat să încadreze moștenirea lăsată de autorul Tresorului asupra formării intelectuale a tânărului concetățean. Dante, la rândul său, a evocat cu emoție figura lui Latini în Commedia, remarcând umanitatea acestuia și afecțiunea de care se bucura:

Din aceste versuri, Dante și-a exprimat clar aprecierea pentru literatură în sensul ei "civic", în sensul utilității civice. Într-adevăr, comunitatea în care a trăit poetul îi va prețui memoria chiar și după moartea sa. Umberto Bosco și Giovanni Reggio, de altfel, subliniază analogia dintre mesajul lui Dante și cel manifestat de Brunetto în Tresor, așa cum se poate deduce din vulgarizarea toscană a operei de către Bono Giamboni.

Dante, în urma morții iubitei sale Beatrice (cândva între 1291 și 1294

Unii critici consideră că Dante a rămas la Bologna. Giulio Ferroni consideră, de asemenea, că prezența lui Dante în orașul Bologna este sigură: "Un memoriu bolognez al notarului Enrichetto delle Querce atestă (într-o formă lingvistică locală) sonetul Non mi poriano già fare ammenda: împrejurarea este considerată un indiciu aproape sigur al prezenței lui Dante în Bologna înainte de această dată". Amândoi cred că Dante a studiat la Universitatea din Bologna, dar nu există nicio dovadă în acest sens.

În schimb, este foarte probabil ca Dante să fi stat la Bologna între verile 1286 și 1287, unde l-a întâlnit pe Bartolomeo da Bologna, la a cărui interpretare teologică a Empireo Dante aderă parțial. În ceea ce privește șederea pariziană, însă, există mai multe îndoieli: într-un pasaj din Paradiso, (Che, citind în Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri), Dante face aluzie la Rue du Fouarre, unde se țineau cursurile de la Sorbona. Acest lucru i-a determinat pe unii comentatori să creadă, în mod pur conjectural, că Dante ar fi călătorit la Paris între 1309 și 1310.

Dante a putut, de asemenea, să participe la cultura literară plină de viață care gravita în jurul liricii vernaculare. În anii 1360, primele influențe ale "Școlii siciliene" au ajuns în Toscana, o mișcare poetică apărută în jurul curții lui Frederic al II-lea de Suabia, care a reelaborat temele de dragoste din lirica provensală. Literații toscani, fiind influențați de lirismul lui Giacomo da Lentini și Guido delle Colonne, au dezvoltat un lirism orientat atât spre dragostea curtenitoare, cât și spre politică și angajamentul civil. Guittone d'Arezzo și Bonaggiunta Orbicciani, principalii exponenți ai așa-numitei școli siculo-toscane, au avut un urmaș în figura florentinului Chiaro Davanzati, care a importat noul cod poetic în interiorul zidurilor orașului său. Tocmai la Florența, însă, unii tineri poeți (în frunte cu nobilul Guido Cavalcanti) și-au exprimat dezacordul față de complexitatea stilistică și lingvistică a siculo-uscanilor, pledând în schimb pentru un lirism mai dulce și mai blând: dolce stil novo.

Dante s-a aflat în mijlocul acestei dezbateri literare: în operele sale timpurii, este evidentă legătura (deși slabă) atât cu poezia toscană a lui Guittone și Bonagiunta, cât și cu poezia occitană mai directă. Curând, însă, tânărul s-a legat de dictaturile poeticii stilnoviste, o schimbare favorizată de prietenia sa cu bătrânul Cavalcanti.

Căsătoria cu Gemma Donati

Când Dante avea doisprezece ani, în 1277, s-a căsătorit cu Gemma, fiica lui Messer Manetto Donati, cu care s-a căsătorit ulterior, la vârsta de douăzeci de ani, în 1285. Contractarea căsătoriilor la o vârstă atât de fragedă era destul de obișnuită în epocă; se făcea printr-o ceremonie importantă care presupunea acte formale semnate în fața unui notar. Familia din care făcea parte Gemma - Donati - era una dintre cele mai importante din Florența medievală târzie și a devenit mai târziu punctul de referință pentru facțiunea politică opusă celei a poetului, și anume Guelfii Negri.

Căsătoria dintre cei doi nu trebuie să fi fost una foarte fericită, potrivit tradiției culese de Boccaccio și preluate mai târziu, în secolul al XIX-lea, de Vittorio Imbriani. Dante nu i-a scris nici măcar un vers soției sale, iar despre prezența ei alături de soțul ei în timpul exilului nu există informații. În orice caz, din această uniune au rezultat doi fii și o fiică: Jacopo, Pietro, Antonia și un posibil al patrulea, Giovanni. Dintre cei trei siguri, Pietro era judecător la Verona și singurul care a continuat linia Alighieri, deoarece Jacopo a ales să urmeze o carieră ecleziastică, în timp ce Antonia a devenit călugăriță cu numele de sora Beatrice, se pare că în mănăstirea Olivetan din Ravenna.

Angajamente politice și militare

La scurt timp după căsătoria sa, Dante a început să participe ca cavaler la unele dintre campaniile militare pe care Florența le desfășura împotriva dușmanilor săi externi, printre care Arezzo (Bătălia de la Campaldino, 11 iunie 1289) și Pisa (cucerirea orașului Caprona, 16 august 1289). Mai târziu, în 1294, va face parte din delegația de cavaleri care l-a escortat pe Charles Martel de Anjou (fiul lui Charles al II-lea de Anjou), aflat între timp la Florența. Activitatea politică a pus stăpânire pe Dante de la începutul anilor 1290, într-o perioadă foarte convulsivă pentru Republică. În 1293 a intrat în vigoare Ordinamenti di Giustizia a lui Giano Della Bella, care excludea vechea nobilime din politică și permitea burgheziei să obțină roluri în Republică, cu condiția să fie membri ai unei Arte. Dante, în calitate de nobil, a fost exclus din politica orașului până la 6 iulie 1295, când au fost promulgate Temperamenti, legi care au restabilit dreptul nobililor de a deține roluri instituționale, cu condiția să se înscrie la Arte. Prin urmare, Dante s-a înscris la Arte dei Medici e Speziali.

Seria exactă a funcțiilor sale politice nu este cunoscută, deoarece procesele verbale ale adunărilor s-au pierdut. Cu toate acestea, prin intermediul altor surse, a fost posibilă reconstituirea unei mari părți a activității sale: a făcut parte din Consiliul Poporului din noiembrie 1295 până în aprilie 1296; a făcut parte din grupul de "Savi", care în decembrie 1296 a reînnoit regulile pentru alegerea priorilor, cei mai înalți reprezentanți ai fiecărei Arte care urmau să ocupe, pentru o perioadă de două luni, cel mai important rol instituțional din Republică; din mai până în decembrie 1296 a fost membru al Consiliului celor o sută. Uneori a fost trimis în calitate de ambasador, ca în mai 1300 la San Gimignano. Între timp, în cadrul partidului guelfilor florentini, a existat o divizare foarte serioasă între grupul condus de Donati, susținători ai unei politici conservatoare și aristocratice (guelfii negri), și grupul în favoarea unei politici moderat populare (guelfii albi), condus de familia Cerchi. Scindarea, care s-a datorat și unor motive politice și economice (Donati, exponenți ai vechii nobilimi, au fost depășiți în putere de Cerchi, considerați de primii parveniți), a generat un război intern pe care Dante nu l-a evitat, situându-se moderat de partea guelfilor albi.

În anul 1300, Dante a fost ales unul dintre cei șapte priori pentru perioada de două luni 15 iunie-15 august. În ciuda apartenenței la partidul guelfilor, a încercat întotdeauna să se opună ingerinței dușmanului său înverșunat, papa Bonifaciu al VIII-lea, pe care poetul îl vedea ca pe emblema supremă a decadenței morale a Bisericii. Odată cu sosirea cardinalului Matteo d'Acquasparta, trimis de suveranul pontif ca pacificator (dar în realitate trimis pentru a reduce puterea guelfilor albi, aflați la acea vreme în plină ascensiune asupra negrilor), Dante a reușit să îi obstrucționeze munca. Tot în timpul prigoanei sale, Dante a aprobat grava măsură prin care opt exponenți ai gulfiștilor negri și șapte ai gulfiștilor albi au fost exilați în încercarea de a restabili pacea în stat, printre care și Guido Cavalcanti, care avea să moară în scurt timp la Sarzana. Această măsură a avut repercusiuni serioase asupra desfășurării evenimentelor viitoare: nu numai că s-a dovedit a fi o dispoziție inutilă (gherlenii negri au întârziat înainte de a pleca spre Umbria, locul destinat închiderii lor), dar a riscat o lovitură de stat din partea gherlenilor negri înșiși, grație sprijinului secret al cardinalului d'Acquasparta. Mai mult, măsura a atras asupra susținătorilor săi (inclusiv asupra lui Dante însuși) atât ura partidului negru, cât și neîncrederea "prietenilor" albi: primii, desigur, pentru rana provocată; cei din urmă, pentru lovitura dată partidului lor de către unul dintre membrii săi. Între timp, relațiile dintre Bonifaciu și guvernul albilor s-au deteriorat și mai mult începând cu luna septembrie, când noii stareți (care succedaseră colegiului din care Dante făcea parte) au revocat imediat interdicția asupra albilor, arătându-și partizanatul și oferindu-i astfel legatului papal cardinalul d'Acquasparta ocazia de a arunca anatema asupra Florenței. Odată cu trimiterea lui Carol de Valois la Florența, trimis de papă ca nou pacificator (dar de fapt cuceritor) în locul cardinalului d'Acquasparta, Republica a trimis la Roma, în încercarea de a-l distrage pe papă de la scopurile sale hegemonice, un ambasador din care Dante era o parte esențială, însoțit de Maso Minerbetti și Corazza da Signa.

Începutul exilului (1301-1304)

Dante se afla atunci la Roma, aparent reținut peste măsură de Bonifaciu al VIII-lea, când Carol de Valois, la prima agitație din oraș, a luat pretextul de a da o lovitură de stat asupra Florenței. La 9 noiembrie 1301, cuceritorii l-au impus ca podestà pe Cante Gabrielli da Gubbio, care aparținea facțiunii guelfe negre din orașul său natal și astfel a început o politică de persecuție sistematică a politicienilor de culoare albă ostili papei, care a dus în cele din urmă la uciderea sau expulzarea lor din Florența. Prin două sentințe succesive, cea din 27 ianuarie și cea din 10 martie 1302, care au afectat și numeroși exponenți ai familiilor Cerchi, poetul a fost condamnat, în contumacie, la ardere pe rug și la distrugerea caselor sale. Din acel moment, Dante nu și-a mai văzut niciodată țara natală.

După tentativa eșuată de lovitură de stat din 1302, Dante, în calitate de căpitan al armatei exilaților, împreună cu Scarpetta Ordelaffi, șeful partidului ghibellin și stăpân al orașului Forlì (la care Dante se refugiase), a organizat o nouă încercare de a se întoarce la Florența. Întreprinderea a fost însă nefericită: podestanul Florenței, Fulcieri da Calboli (un alt Forlivan, dușman al Ordelaffi), a reușit să-l învingă în bătălia de la Castel Pulciano. După ce a eșuat și acțiunea diplomatică, în vara anului 1304, a cardinalului Niccolò da Prato, legatul papal al papei Benedict al XI-lea (în care Dante își pusese multe speranțe), la 20 iulie a aceluiași an, Albii, reuniți la Lastra, o localitate aflată la câțiva kilometri de Florența, au decis să întreprindă un nou atac militar împotriva Negrilor. Dante, considerând că este corect să aștepte un moment mai favorabil din punct de vedere politic, s-a poziționat împotriva unei noi lupte armate, aflându-se în minoritate, în așa fel încât cei mai intransigenți au formulat suspiciuni de trădare la adresa sa; prin urmare, a decis să nu participe la luptă și să se distanțeze de grup. Așa cum a prezis el însuși, bătălia de la Lastra a fost un eșec total, cu moartea a patru sute de oameni dintre ghibelini și albi. Mesajul profetic ne vine de la Cacciaguida:

Prima fază a exilului (1304-1310)

După bătălia de la Lastra, Dante a fost oaspete la diferite curți și familii din Romagna, inclusiv la Ordelaffi. Șederea la Forlì nu a durat mult, deoarece exilatul s-a mutat mai întâi la Bologna (1305), apoi la Padova în 1306 și, în cele din urmă, în Marca Trevigiana. De aici, Dante a fost chemat în Lunigiana de Moroello Malaspina (cel din Giovagallo, deoarece mai mulți membri ai familiei purtau acest nume), cu care poetul a intrat probabil în contact datorită unui prieten comun, poetul Cino da Pistoia. În Lunigiana (regiune în care a sosit în primăvara anului 1306), Dante a avut ocazia să negocieze o misiune diplomatică pentru o înțelegere de pace între Malaspina și episcopul-conte de Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297-1307). În calitate de procurator plenipotențiar al Malaspina, Dante a reușit să facă ambele părți să semneze pacea de la Castelnuovo la 6 octombrie 1306, un succes care i-a adus stima și recunoștința protectorilor săi. Ospitalitatea Malaspina este celebrată în Cântecul VIII al Purgatoriului, unde, la sfârșitul poemului, Dante formulează figura lui Corrado Malaspina cel Tânăr pentru a elogia casa:

În 1307, după ce a părăsit Lunigiana, Dante s-a mutat în Casentino, unde a fost oaspetele conților Guidi, conți de Battifolle și lorzi de Poppi, cu care a început să scrie cantica din Infern.

Descinderea lui Henric al VII-lea (1310-1313)

Șederea în Casentino a durat foarte puțin timp: între 1308 și 1310 se poate presupune, de fapt, că poetul a locuit mai întâi la Lucca și apoi la Paris, deși nu este posibil să evaluăm cu certitudine șederea transalpină, așa cum s-a afirmat anterior. Dante se afla cel mai probabil la Forli în 1310, unde a primit în octombrie vestea venirii în Italia a noului împărat Henric al VII-lea. Dante aștepta această expediție cu mare speranță, deoarece vedea în ea nu numai sfârșitul anarhiei politice italiene, ci și posibilitatea concretă de a se întoarce în sfârșit la Florența. Într-adevăr, împăratul a fost întâmpinat de ghibelinii italieni și de proscrișii politici guelfi, o combinație care l-a apropiat pe poet de facțiunea imperială italiană condusă de Scaligerii din Verona. Dante, care scria De Monarchia între 1308 și 1311, și-a manifestat deschis simpatiile imperiale, lansând o scrisoare violentă împotriva florentinilor la 31 martie 1311 și mergând până la a se întâlni cu împăratul însuși într-o conversație privată, pe baza celor afirmate în epistola adresată lui Arrigo al VII-lea. Nu este surprinzător, prin urmare, că Ugo Foscolo a mers atât de departe încât l-a definit pe Dante ca fiind un Ghibelline:

Visul lui Dante de a avea o Renovatio Imperii a fost spulberat la 24 august 1313, când împăratul a murit brusc, la Buonconvento. Dacă moartea violentă a lui Corso Donati, la 6 octombrie 1308, în mâinile lui Rossellino Della Tosa (cel mai intransigent exponent al gulfilor negri) spulberase deja speranțele lui Dante, moartea împăratului a dat o lovitură mortală încercărilor poetului de a se întoarce definitiv la Florența.

Ultimii câțiva ani

În urma morții subite a împăratului, Dante a acceptat invitația lui Cangrande della Scala de a locui la curtea sa din Verona. Dante avusese deja ocazia în trecut să locuiască în orașul venețian, în acei ani în care se afla la apogeul puterii sale. Petrocchi, așa cum a subliniat mai întâi în eseul său Itinerari danteschi și apoi în Vita di Dante, amintește cum Dante fusese deja oaspete, timp de câteva luni, între 1303 și 1304, la Bartolomeo della Scala, fratele mai mare al lui Cangrande. Când Bartolomeo a murit în martie 1304, Dante a fost nevoit să părăsească Verona, deoarece succesorul său, Alboino, nu era în relații bune cu poetul. La moartea lui Alboino, în 1312, fratele său Cangrande, unul dintre liderii ghibelinilor italieni și protector (dar și prieten) al lui Dante, i-a devenit succesor. În virtutea acestei legături, Cangrande i-a chemat la el pe exilatul florentin și pe fiii săi, oferindu-le siguranță și protecție împotriva diverșilor dușmani pe care și-i făcuseră de-a lungul anilor. Prietenia și stima dintre cei doi bărbați era de așa natură încât Dante și-a lăudat generosul patron într-un panegiric al strămoșului său Cacciaguida în cantica Paradisului - compus în mare parte în timpul șederii sale la Verona:

În 2018, o nouă scrisoare, scrisă probabil de Dante însuși în august 1312 și trimisă de Cangrande noului împărat Henric al VII-lea, a fost descoperită de Paolo Pellegrini, conferențiar la Universitatea din Verona, care ar modifica substanțial data șederii poetului la Verona, devansând sosirea sa la 1312, și ar exclude ipotezele care îl voiau pe Dante la Pisa sau în Lunigiana între 1312 și 1316.

Dante, din motive încă necunoscute, s-a mutat de la Verona la Ravenna în 1318, la curtea lui Guido Novello da Polenta. Criticii au încercat să înțeleagă cauzele plecării lui Dante din orașul Verona, având în vedere relațiile excelente dintre Dante și Cangrande. Augusto Torre a emis ipoteza unei misiuni politice la Ravenna, încredințată de însuși protectorul său; alții pun cauzele într-o criză de moment între Dante și Cangrande, sau în atracția de a face parte dintr-o curte de literați printre care se afla însuși domnul (adică Guido Novello), care mărturisea că este unul dintre ei. Cu toate acestea, relațiile cu Verona nu au încetat în totalitate, după cum mărturisește prezența lui Dante în orașul venețian la 20 ianuarie 1320 pentru a discuta Quaestio de aqua et terra, ultima sa lucrare în limba latină.

Ultimii trei ani din viața sa au fost relativ liniștiți în orașul Romagna, timp în care Dante a creat un cenaclu literar frecventat de fiii săi Pietro și Jacopo și de câțiva tineri oameni de litere locali, printre care Pieraccio Tedaldi și Giovanni Quirini. În numele domnului de Ravenna, a efectuat ocazional ambasade politice, cum ar fi cea care l-a dus la Veneția. La acea vreme, orașul lagunar se afla în fricțiune cu Guido Novello din cauza atacurilor continue asupra navelor sale de către galerele din Ravenna, iar dogele, înfuriat, s-a aliat cu Forli pentru a purta război împotriva lui Guido Novello; acesta din urmă, știind că nu dispune de mijloacele necesare pentru a face față unei astfel de invazii, i-a cerut lui Dante să intervină pentru el în fața Senatului venețian. Cercetătorii s-au întrebat de ce Guido Novello s-a gândit la poetul de peste cincizeci de ani ca reprezentant al său: unii cred că Dante a fost ales pentru această misiune deoarece era prieten cu Ordelaffi, lorzii din Forlì, și, prin urmare, ar fi putut găsi mai ușor o cale de a rezolva diferendele din domeniu.

Moarte și înmormântări

Ambasada lui Dante a avut un efect bun pentru siguranța orașului Ravenna, dar a fost fatală pentru poet, care, la întoarcerea din orașul lagunar, a contractat malaria în timp ce traversa văile mlăștinoase Comacchio. Febra l-a condus rapid pe poetul în vârstă de 56 de ani la moarte, care a survenit la Ravenna în noaptea de 13 spre 14 septembrie 1321. Înmormântarea, cu mare fast, a fost oficiată în biserica San Pier Maggiore (astăzi San Francesco) din Ravenna, în prezența celor mai înalte autorități ale orașului și a fiilor săi. Moartea subită a lui Dante a provocat un regret generalizat în lumea literară, așa cum a demonstrat Cino da Pistoia în cântecul său Su per la costa, Amor, de l'alto monte.

"Mormintele" lui Dante

Inițial, Dante a fost înmormântat într-o urnă de marmură amplasată în biserica în care a avut loc înmormântarea. Atunci când orașul Ravenna a intrat sub controlul Serenissimei, podestà Bernardo Bembo (tatăl mult mai faimosului Pietro) i-a ordonat arhitectului Pietro Lombardi, în 1483, să construiască un mare monument pentru a decora mormântul poetului. Când orașul a revenit la începutul secolului al XVI-lea la Statul Papal, legații papali au neglijat soarta mormântului lui Dante, care a căzut în curând în ruină. În următoarele două secole, au fost făcute doar două încercări de a remedia starea dezastruoasă a mormântului: prima a fost în 1692, când cardinalul legatar pentru Romagne Domenico Maria Corsi și prolegatul Giovanni Salviati, ambii din familii nobile florentine, l-au restaurat. Deși nu trecuseră decât câteva decenii, monumentul funerar a fost distrus de ridicarea solului de sub biserică, ceea ce l-a determinat pe cardinalul legatar Luigi Valenti Gonzaga să îl însărcineze pe arhitectul Camillo Morigia, în 1780, să proiecteze templul neoclasic care poate fi văzut și astăzi.

Istoria zbuciumată a rămășițelor

Rămășițele muritoare ale lui Dante au fost subiectul unor diatribe între locuitorii din Ravenna și florentini încă de la câteva decenii după moartea sa, când autorul Comediei a fost "redescoperit" de concetățenii săi datorită propagandei făcute de Boccaccio. Dacă florentinii au revendicat rămășițele ca concetățeni ai defunctului (încă din 1429, Comuna a cerut returnarea rămășițelor familiei Da Polenta), locuitorii din Ravenna au dorit ca acestea să rămână în locul în care a murit poetul, considerând că florentinii nu meritau rămășițele unui om pe care îl disprețuiseră în viață. Pentru ca rămășițele poetului să nu fie furate de Florența (un risc care a devenit real sub papii Medici Leon al X-lea și Clement al VII-lea), aceștia au scos oasele din mormântul realizat de Pietro Lombardi, ascunzându-le într-un loc secret și făcând apoi din monumentul lui Morigia un cenotaf de facto. Când Napoleon a ordonat suprimarea ordinelor religioase în 1810, frații, care au transmis din generație în generație locul unde se aflau rămășițele, au decis să le ascundă într-o ușă zidită a oratoriului adiacent din cvadrilaterul Braccioforte. Rămășițele au rămas acolo până în 1865, când un zidar, care intenționa să restaureze mănăstirea cu ocazia celui de-al șaselea centenar de la nașterea poetului, a descoperit din greșeală, sub o ușă zidită, o mică cutie de lemn cu inscripții în latină semnate de un anume călugăr Antonio Santi (1677), în care se preciza că în cutie se aflau oasele lui Dante. De fapt, în interiorul cutiei a fost găsit un schelet aproape intact. Urna a fost apoi redeschisă în templul lui Morigia, care s-a dovedit a fi goală, cu excepția a trei falange, care se potriveau cu rămășițele găsite sub ușa zidită, certificând autenticitatea acesteia. Cadavrul a fost reasamblat, expus timp de câteva luni într-o urnă de cristal și apoi reînsuflețit în interiorul templului lui Morigia, într-un sicriu de nuc protejat de un coșciug de plumb. În mormântul lui Dante, sub un mic altar, se află epigraful în versuri latine dictate de Bernardo da Canaccio la cererea lui Guido Novello, dar gravat abia în 1357:

Adevărata față a lui Dante

După cum se poate observa în mod clar din diferitele picturi care i-au fost dedicate, fața poetului era foarte angulară, cu un chip sumbru și celebrul nas acvilin, așa cum este descris în tabloul lui Botticelli din secțiunea introductivă. Giovanni Boccaccio a fost cel care a făcut această descriere fizică în lucrarea sa "Trattatello in laude di Dante":

Cu toate acestea, studiile antropologilor au infirmat, de-a lungul secolelor, o mare parte din literatura artistică a lui Dante. În 1921, cu ocazia împlinirii a șase sute de ani de la moartea lui Dante, antropologul Fabio Frassetto, de la Universitatea din Bologna, a fost autorizat de autorități să studieze craniul poetului, căruia i s-a constatat că îi lipsea mandibula. În ciuda mijloacelor de atunci și a rezultatelor mai puțin satisfăcătoare ale investigației, Frassetto putea deja să deducă că fața "psihologică" transmisă de-a lungul secolelor nu corespundea cu cea "fizică". De fapt, în 2007, datorită unei echipe conduse de Giorgio Gruppioni, un antropolog de la Universitatea din Bologna, a fost posibilă crearea unei fețe ale cărei trăsături somatice să corespundă în proporție de 95% cu cea reală. Pornind de la craniul reconstruit de Frassetto, adevăratul chip al lui Dante s-a dovedit a fi (grație contribuției biologului Francesco Mallegni de la Universitatea din Pisa și a sculptorului Gabriele Mallegni) cu siguranță nu frumos, dar lipsit de acel nas acvilin atât de accentuat de artiștii din epoca Renașterii și mult mai apropiat de cel, datând de la câțiva ani după moartea poetului, al școlii lui Giotto.

Rolul limbii vernaculare și perspectiva "civilă" a literaturii

Rolul limbii vernaculare, definită de Dante în De Vulgari ca Hec est nostra vera prima locutio ("prima noastră limbă adevărată", în traducere italiană), a fost fundamental pentru dezvoltarea programului său literar. De fapt, odată cu Dante, limba vernaculară a căpătat statutul de limbă cultă și literară, datorită voinței de fier a poetului florentin de a găsi un vehicul lingvistic comun între italieni, cel puțin între conducători. În primele pasaje din De Vulgari, el și-a expus în mod clar preferința sa pentru limba colocvială și maternă în detrimentul latinei prefăcute și artificiale:

Scopul producției literare în limba vernaculară a lui Dante este de fapt acela de a fi utilizabilă de către publicul cititor, încercând să spargă zidul dintre clasele culte (obișnuite să interacționeze între ele în latină) și cele mai populare, astfel încât acestea din urmă să poată învăța și conținuturi filosofice și morale care până atunci fuseseră relegate în mediul academic. Avem astfel o viziune a literaturii ca instrument în slujba societății, așa cum va fi prezentată în mod programatic în Convivio:

Este posibil ca alegerea lui Dante de a folosi limba vernaculară pentru a scrie unele dintre operele sale să fi fost influențată în mare măsură de lucrările lui Andrea da Grosseto, un erudit din secolul al XIII-lea care a folosit limba vernaculară pe care o vorbea, dialectul Grosseto al vremii, pentru a traduce în latină lucrări prozaice, cum ar fi tratatele lui Albertano da Brescia.

Poezie

Prin această expresie fericită, criticul literar Gianfranco Contini a identificat extraordinara versatilitate a lui Dante în cadrul Rimei, capabil să folosească mai multe registre lingvistice cu ușurință și grație armonioasă. Așa cum a fost expus anterior, Dante manifestă o curiozitate deschisă pentru structura "genetică" a limbii materne a italienilor, concentrându-se asupra expresiilor din vorbirea de zi cu zi, asupra motto-urilor și glumelor mai mult sau mai puțin rafinate. Această tendință de a încadra bogăția textuală a limbii materne îl determină pe savantul florentin să creeze o frescă colorată inedită în lirica vernaculară italiană, așa cum a expus cu luciditate Giulio Ferroni:

După cum subliniază Guglielmo Barucci: "Nu ne confruntăm, așadar, cu o evoluție progresivă a stilului lui Dante, ci cu co-prezența - chiar în aceeași perioadă - a unor forme și stiluri diferite. Abilitatea cu care Dante trece, în cadrul Rimei, de la temele amoroase la cele politice, de la cele morale la cele burlești, își va găsi rafinamentul suprem în Commedia, reușind să calibreze tripartiția stilistică numită Rota Vergilii, conform căreia unui anumit registru stilistic trebuie să-i corespundă un anumit subiect. În Commedia, în care cele trei cântări corespund celor trei stiluri "umil", "mijlociu" și "sublim", tripartiția teoretică rigidă dispare în fața nevoilor narative ale scriitorului, astfel încât în Infern (care ar trebui să corespundă stilului cel mai josnic) găsim pasaje și locuri de cea mai înaltă statura stilistică și dramatică, cum ar fi întâlnirea cu Francesca da Rimini și Ulise. Plurilingvismul, conform unei analize mai strict lexicale, este influențat și de numeroasele idiomuri cu care a fost îmbibată limba literară a vremii: găsim latinisme, galicisme și, evident, vernacularul florentin.

Dante a jucat un rol fundamental în aducerea liricii vernaculare la noi realizări, nu doar din punct de vedere tehnico-lingvistic, ci și din punct de vedere pur de vedere al conținutului. Spiritualizarea figurii iubitei Beatrice și cadrul vag istoric în care este inserată povestea de dragoste au determinat nașterea unor trăsături foarte particulare în cadrul stilnovismului. Prezența figurii idealizate a femeii iubite (așa-numita femeie înger) este un topos recurent la Lapo Gianni, Guido Cavalcanti și Cino da Pistoia, dar la Dante capătă o dimensiune mai istoricizată decât la ceilalți scriitori de rime. Producția lui Dante, din punct de vedere al profunzimii filosofice, nu poate fi comparată decât cu cea a maestrului său Cavalcanti, față de care divergența constă în concepția diferită despre iubire. Dacă Beatrice este îngerul care aduce convertirea spirituală a lui Dante pe Pământ și îi acordă fericirea cerească, femeia iubită de Cavalcanti este, în schimb, un vestitor al suferinței, durere care îl va îndepărta progresiv pe om de acel catharsis divin teoretizat de Alighieri. Un alt obiectiv atins de Dante este acela de a fi reușit să scoată în evidență introspecția psihologică și autobiografismul: practic necunoscute în Evul Mediu, aceste două dimensiuni privesc deja la Petrarca și, mai departe, la literatura umanistă. Dante este astfel primul dintre literații italieni care se "desparte" între sinele înțeles ca personaj și celălalt sine înțeles ca narator al propriilor sale evenimente. Astfel, Contini, reluând firul trasat de cercetătorul american Charles Singleton, vorbește despre operația poetică și narativă a lui Dante:

Astfel, De Sanctis, părintele istoriografiei literare italiene, a scris despre femeia iubită a poetului, Beatrice. Deși se încearcă și astăzi să se înțeleagă în ce a constat cu adevărat dragostea lui Dante pentru Beatrice Portinari (presupusa identificare istorică a Beatricei din Vita Nova), nu se poate decât să se concluzioneze cu certitudine importanța pe care această dragoste a avut-o pentru cultura literară italiană. În numele acestei iubiri, Dante și-a pus amprenta pe Dolce stil novo, deschizând "a doua sa fază poetică" (în care și-a manifestat întreaga originalitate față de modelele din trecut) și determinându-i pe poeți și scriitori să descopere temele iubirii într-un mod inedit. Iubirea pentru Beatrice (așa cum, într-un mod diferit, Francesco Petrarca va arăta pentru Laura sa) va fi punctul de plecare pentru formularea manifestului său poetic, o nouă concepție a iubirii curtenești sublimată de intensa sa sensibilitate religioasă (cultul marian cu laude a ajuns la Dante prin intermediul curentelor pauperiste ale secolului al XIII-lea, de la franciscani încoace) și, prin urmare, lipsită de elementele senzuale și carnale tipice liricii provensale. Această formulare poetică, care a culminat cu poezia de laudă, va conduce, după moartea Beatricei "pământești", mai întâi la o cercetare filosofică (Femeia pioasă) și apoi la o cercetare teologică (apariția Beatricei în vis care îl determină pe Dante să se întoarcă la ea după trădarea sa filosofică, o critică ce se va înăspri în Purgatoriu, XXX). Această alegorizare a iubitei, înțeleasă ca vehicul al mântuirii, marchează definitiv desprinderea de tema iubirii și îl împinge pe Dante spre adevărata înțelepciune, adică spre lumina orbitoare și impenetrabilă care îl învăluie pe Dumnezeu în Paradis. Beatrice este astfel confirmată în acel rol salvator tipic îngerilor, aducând nu numai iubitei, ci tuturor oamenilor acea beatitudine menționată mai devreme.

Păstrând o funcție alegorică, Dante acordă o valoare numerologică figurii lui Beatrice. De fapt, la vârsta de nouă ani o întâlnește pentru prima dată, apoi, în ceasul al nouălea, are loc o nouă întâlnire. Despre ea va mai spune: "ea nu suferă să fie în alt număr decât nouă". Dante o face pe Beatrice să moară pe 9 iunie (deși de fapt este 8), scriind despre ea: "numărul perfect a fost îndeplinit".

După încheierea experienței amoroase, Dante se concentrează din ce în ce mai mult pe o poezie caracterizată de o reflecție filozofico-politică, care va căpăta trăsături dure și suferinde în rimele din a doua jumătate a anilor 1890, cunoscute și sub numele de rimele "petrose", deoarece sunt centrate pe figura unei anumite "petra donna", complet antitetice față de "donne che avete intelletto d'Amore". De fapt, după cum relatează Salvatore Guglielmino și Hermann Grosser, poezia lui Dante a pierdut acea dulceață și grație proprie lirismului din Vita nova, pentru a căpăta conotații aspre și dificile:

Surse și modele literare

Dante a avut o dragoste profundă pentru antichitatea clasică și pentru cultura acesteia: dovadă stau devotamentul său față de Virgiliu, respectul său pentru Cezar și pentru numeroasele surse grecești și latine pe care le-a folosit în construirea lumii imaginare din Commedia (și dintre care citarea "li spiriti magni" în If IV reprezintă o trimitere explicită la autorii pe care se baza cultura lui Dante). În Comedie, poetul glorifică elita morală și intelectuală a lumii antice în Limbo, un loc plăcut și agreabil la porțile Infernului, unde trăiesc drepții care au murit fără botez, dar fără să simtă durerea pentru lipsa lor de fericire. Spre deosebire de Petrarca și Boccaccio, Dante s-a arătat a fi un om încă pe deplin atașat de viziunea medievală pe care omul o avea despre civilizația greacă și latină, așa cum a încadrat-o pe aceasta din urmă în istoria mântuirii preconizată de creștinism, o certitudine bazată pe doctrina exegetică medievală cunoscută sub numele de cele patru sensuri (literal, simbolic, alegoric și anagogic) cu care se căuta să se identifice mesajul creștin în autorii antici. Virgiliu este văzut de Dante nu în dimensiunea sa istorică și culturală de intelectual latin al epocii augustane, ci în cea profetico-soteriologică: el a fost, de fapt, cel care a prezis nașterea lui Iisus Hristos în cea de-a patra eglogă din Ecloge și a fost astfel glorificat de creștinii medievali. În plus față de această dimensiune mitică a figurii lui Virgiliu, Dante l-a privit ca pe un model literar și moral suprem, așa cum este evidențiat în prologul Poemului:

Dante a fost puternic influențat de lumea din jurul său, inspirându-se atât din dimensiunea artistică în sens strict (busturi, basoreliefuri și fresce din biserici), cât și din ceea ce vedea în viața de zi cu zi. Barbara Reynolds relatează cum

Prin urmare, episoadele lui Malacoda, Barbariccia și masnada care apar în If XXI, XXII și XXIII nu sunt doar atribuibile imaginației personale a poetului, ci sunt trase, în caricatura lor iconografică puternică și degradantă, din ceea ce poetul a putut vedea în biserici și în

O influență fundamentală a fost exercitată și de producția literară aparținând creștinismului și, într-o anumită măsură, și religiei islamice. Biblia este, fără îndoială, cartea din care Dante s-a inspirat cel mai mult: pe lângă numeroasele ecouri din Commedia, găsim ecouri ale acesteia și în Vita nova (de exemplu, episodul morții lui Beatrice o urmărește pe cea a lui Cristos pe Calvar) și în De vulgari eloquentia (episodul Turnului Babel ca origine a limbilor, din Cartea I). Pe lângă producția strict sacră, Dante s-a inspirat și din producția religioasă medievală, inspirându-se, de exemplu, din Visio sancti Pauli, din secolul al V-lea, o lucrare care relatează ascensiunea apostolului neamurilor în cel de-al treilea cer al Paradisului. Pe lângă sursele literare creștine, Dante ar fi intrat în posesia, potrivit filologului Maria Corti, a Cărții scării, o lucrare escatologică arabă tradusă în castiliană, franceză veche și latină în numele regelui Alfonso al X-lea.

Un exemplu concret se regăsește în conceptul islamic al spiritului vieții (rūh al hayāh), care este considerat ca fiind "aerul" care iese din cavitatea inimii. Dante scrie în acest sens: "...spiritul vieții, care locuiește în camera cea mai secretă a inimii".

Istoricul spaniol Asín Palacios a exprimat toate opiniile lui Dante cu privire la cunoștințele sale islamice în textul Islamic Eschatology in the Divine Comedy.

Rolul filosofiei în producția lui Dante

După cum s-a menționat deja în partea biografică, Dante s-a cufundat în studiul filosofiei după moartea lui Beatrice. Din Convivio știm că Dante citise De consolatione philosophiae a lui Boethius și De amicitia a lui Cicero și că apoi a început să ia parte la disputele filosofice pe care cele două mari ordine religioase (franciscanii și dominicanii) le organizau public sau indirect la Florența, primii explicând doctrina misticilor și a Sfântului Bonaventura, iar cei din urmă prezentând teoriile Sfântului Toma de Aquino. Criticul Bruno Nardi evidențiază trăsăturile proeminente ale gândirii filosofice a lui Dante, care, deși bazată pe tomism, prezintă și alte aspecte, inclusiv o influență evidentă a neoplatonismului (de exemplu, din Pseudo-Dionisie Areopagitul în ierarhiile angelice din Paradis). În ciuda influențelor școlii platonice, Dante a fost cel mai mult influențat de Aristotel, care și-a atins apogeul în Europa medievală în a doua jumătate a secolului al XIII-lea.

Producția poetică a lui Dante a fost influențată în special de două opere aristotelice: Fizica și Etica Nicomahică. Descrierea lumii naturale de către filozoful Stagira, alături de tradiția medicală care datează de la Galen, a fost principala sursă pe care Dante și Cavalcanti au apelat pentru elaborarea așa-numitei "doctrine a spiritelor". Prin intermediul comentariilor scrise de Averroes, Dante a afirmat că funcționarea corpului uman se datorează prezenței în anumite organe a diferitelor spirite, din care se nasc apoi sentimente corespunzătoare stimulilor din exterior. În prezența lui Beatrice, aceste spirite intrau în agitație, stârnind reacții emoționale violente la Dante și chiar asumându-și, ca în cazul de mai jos, o voință proprie, eficientizată prin figura retorică a prosopopeii:

Și mai semnificativă a fost influența lui Aristotel în Commedia, unde prezența "Eticii Nicomahice", precum și a Fizicii, s-a făcut simțită. Din acesta din urmă, Dante a preluat structura cosmologică a Creației (structură profund îndatorată și astronomului egiptean Ptolemeu), adaptând-o la credința creștină; din "Etica", în schimb, a luat ca punct de plecare organizarea ordonată și rațională a vieții de apoi, subdivizând-o în diverse subunități (cercuri în Infern, cadre în Purgatoriu și ceruri în Paradis) unde a plasat anumite categorii de suflete în funcție de defectele lor

În sfera politică, Dante crede, alături de Aristotel și Sfântul Toma de Aquino, că statul are un fundament rațional și natural, bazat pe legături ierarhice care pot asigura stabilitate și ordine internă. Nardi adaugă în continuare că "deși recunoaște că schema generală a metafizicii sale este cea a scolasticii creștine, este cert că a inclus în ea anumite detalii caracteristice, cum ar fi producția mediată a lumii inferioare și cea referitoare la originea sufletului uman care rezultă din concursul actului creator cu opera naturii".

Mai mulți autori s-au ocupat de aspectele ezoterice ale operelor lui Dante, poate determinate de aderența certă a acestuia la secta Fedeli d'Amore. Însăși schița și conținutul Divinei Comedii ar indica referințe clare. În această privință, lucrarea lui Guenon, L'esoterismo di Dante și textul lui Luigi Valli, Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d'Amore, sunt de o importanță considerabilă.

Începând cu secolul al XIX-lea, mai mulți autori au susținut teza că Dante ar fi fost un creștin eretic. Printre aceștia se numără Ugo Foscolo și Eugène Aroux. Mai recent, Maria Soresina a avansat ipoteza conform căreia catarismul ar fi fost erezia lui Dante.

Floare și spunând dragoste

Două opere poetice în limba vernaculară, cu subiect, vocabular și stil asemănătoare și plasate într-o perioadă cronologică cuprinsă între 1283 și 1287, au fost atribuite cu o oarecare certitudine lui Dante de către criticii secolului al XX-lea, mai ales după lucrările filologului dantesc Gianfranco Contini.

Rimele

Rimele sunt o colecție alcătuită și ordonată de editorii moderni, care reunește întreaga producție lirică a lui Dante, de la încercările din tinerețe până la cele din anii maturității (primele sunt datate în jurul anului 1284), împărțită între Rime giovanili și Rime dell'esilio pentru a distinge două grupe de poezie lirică foarte diferite ca ton și subiect. Rime giovanili cuprind compoziții care reflectă diversele tendințe ale liricii curtenești din epocă, guittoniene, guinizelliene și cavalcantiene, trecând de la teme amoroase la concursuri jucăușe cu un fundal voalat erotic cu Forese Donati și Dante da Maiano.

Vita Nova

Vita Nova poate fi considerată "romanul" autobiografic al lui Dante, în care este celebrată dragostea sa pentru Beatrice, prezentată cu toate caracteristicile stilnovismului dantesc. Poveste a vieții spirituale și a evoluției poetice a poetului, redată sub formă de exemplum, Vita nova este un prosimetro (piesă caracterizată prin alternanța prozei și a versurilor) și este structurată în patruzeci și două (sau treizeci și unu) de capitole de proză legate între ele într-o poveste omogenă, care explică o serie de texte poetice compuse în momente diferite, printre care se remarcă în special cântecul-manifest Donne ch'avete intelletto d'amore și celebrul sonet Tanto gentile e tanto onesta pare. Potrivit celor mai mulți cercetători, pentru forma prosimetro, Dante s-a inspirat din razos-ul provensal (și din De consolatione philosophiae a lui Severinus Boethius). Lucrarea este dedicată iubirii sale pentru Beatrice și a fost compusă probabil între 1292 și 1293. Compoziția rimelor poate fi datată, conform cronologiei pe care o oferă Dante, între 1283, așa cum reiese din sonetul A ciascun alma presa și după iunie 1291, aniversarea morții lui Beatrice. Pentru a stabili cu o oarecare certitudine data compunerii cărții în ansamblul ei, criticii au fost înclinați în ultima vreme să folosească anul 1300, o dată care nu poate fi depășită și care corespunde cu moartea destinatarului Guido Cavalcanti: "Questo mio primo amico a cui io ciò scrivo" (Vita nova, XXX, 3). Această lucrare a avut un succes deosebit în Statele Unite, unde a fost tradusă de filosoful și omul de litere Ralph Waldo Emerson.

Convivio

Convivio (scrisă între 1303 și 1308), din latinescul convivium, care înseamnă "banchet" (al înțelepciunii), este prima dintre operele lui Dante scrisă imediat după plecarea sa forțată din Florența și este marele manifest al scopului "civil" pe care literatura trebuie să-l aibă în consorțiul uman. Lucrarea constă într-un comentariu la diferite cântări doctrinare plasate la început, o adevărată enciclopedie a celor mai importante cunoștințe pentru cei care doresc să se dedice activității publice și civile fără a fi terminat studiile obișnuite. Prin urmare, este scrisă în limba vernaculară pentru a fi înțeleasă de cei care nu au avut anterior ocazia să studieze latina. Incipitul Convivio arată clar că autorul este un mare cunoscător și un adept al lui Aristotel; într-adevăr, este numit "Lo Filosofo". Incipitul explică aici cui se adresează această lucrare și cui nu se adresează: numai cei care nu ar putea cunoaște știința ar trebui să aibă acces la ea. Aceștia au fost împiedicați să facă acest lucru din două tipuri de motive:

Dante îi consideră fericiți pe puținii care pot lua parte la masa științei, unde se mănâncă "pâinea îngerilor", și nenorociți pe cei care se mulțumesc să mănânce hrana oilor. Dante nu stă la masă, ci a fugit de cei care mănâncă pășune și a adunat ceea ce cade de la masa celor aleși pentru a crea un alt banchet. Autorul va pregăti un banchet și va servi o masă (compozițiile în versuri) însoțită de pâinea (proza) necesară pentru a-i asimila esența. Doar cei care au fost preveniți de familie și de grija civică vor fi invitați să se așeze, în timp ce cei leneși vor fi la picioarele lor pentru a aduna firimiturile.

De vulgari eloquentia

Contemporan cu Convivio, De vulgari eloquentia este un tratat în limba latină scris de Dante între 1303 și 1304. Compus dintr-o primă carte întreagă și 14 capitole din cea de-a doua carte, a fost inițial destinat să cuprindă patru cărți. Deși tratează subiectul limbii vernaculare, a fost scris în latină pentru că interlocutorii cărora Dante se adresa aparțineau elitei culturale a vremii, care, în baza tradiției literaturii clasice, considerau latina ca fiind fără îndoială superioară oricărei limbi vernaculare, dar și pentru a conferi limbii vernaculare o mai mare demnitate: latina era, de fapt, folosită doar pentru a scrie despre drept, religie și tratate internaționale, adică subiecte de maximă importanță. Dante s-a lansat într-o apărare înflăcărată a limbii vernaculare, spunând că aceasta merita să devină o limbă ilustră, capabilă să concureze, dacă nu să egaleze limba lui Virgiliu, argumentând însă că, pentru a deveni o limbă capabilă să abordeze subiecte importante, vernacularul trebuia să fie:

Prin acești termeni, el înțelegea demnitatea absolută a limbii vernaculare și ca limbă literară, și nu ca limbă exclusiv populară. După ce a recunoscut marea demnitate a ilustrei siciliene, prima limbă literară asumată ca demnitate națională, a trecut în revistă toate celelalte limbi vernaculare italiene, găsind la una, la alta calitățile care, adunate, ar trebui să constituie limba italiană. Dante vede în italiană panthera redolens din bestiarele medievale, un animal care își atrage prada (aici scriitorul) cu mirosul său irezistibil, pe care Dante îl simte în toate vernacularele regionale, și în special în siciliană, fără a reuși însă să îl vadă vreodată materializat: într-adevăr, lipsește încă o limbă italiană care să poată fi folosită în toate registrele sale, de toate straturile populației din peninsula italică. Pentru a o face să reapară, a fost deci necesar să se apeleze la operele literaților italieni care apăruseră până atunci, încercând astfel să se contureze un canon lingvistic și literar comun.

De Monarchia

Lucrarea a fost compusă cu ocazia descinderii împăratului Henric al VII-lea de Luxemburg în Italia între 1310 și 1313. Este alcătuită din trei cărți și reprezintă summa gândirii politice a lui Dante. În primul, Dante afirmă necesitatea unui imperiu universal și autonom și recunoaște acest imperiu ca fiind singura formă de guvernare capabilă să garanteze unitatea și pacea. În cea de-a doua, el recunoaște legitimitatea dreptului imperiului de către romani. În cea de-a treia carte, Dante demonstrează că autoritatea monarhului este o voință divină și, prin urmare, depinde de Dumnezeu: nu este supusă autorității pontifului; în același timp, însă, împăratul trebuie să arate respect față de pontif, vicarul lui Dumnezeu pe pământ. Poziția lui Dante este în mai multe privințe originală, întrucât se opune în mod decisiv tradiției politice narate de Donația lui Constantin: De Monarchia este în contradicție atât cu susținătorii concepției ierocratice, cât și cu susținătorii autonomiei politice și religioase a suveranilor naționali în raport cu împăratul și cu papa.

Comedie

Comedia - titlul original al operei: Giovanni Boccaccio a atribuit mai târziu adjectivul "Divina" poemului lui Dante - este capodopera poetului florentin și este considerată cea mai importantă mărturie literară a civilizației medievale, precum și una dintre cele mai mari opere ale literaturii universale. Este definită drept "comedie" deoarece este scrisă într-un stil "comic", adică nu curtenitor. O altă interpretare se bazează pe faptul că poemul începe cu situații pline de durere și frică și se încheie cu pacea și sublimul viziunii lui Dumnezeu. Dante a început să lucreze la această operă în jurul anului 1300 (un an jubiliar, atât de mult încât el datează călătoria sa în Pădurea Întunecată la 7 aprilie din acel an) și a continuat-o pe tot parcursul vieții sale, publicând canticile pe măsură ce le termina. Există copii manuscrise ale Infernului în jurul anului 1313, în timp ce Purgatorio a fost publicat în următorii doi ani. Paradisul, început probabil în 1316, a fost publicat pe măsură ce canțonetele erau finalizate în ultimii ani de viață ai poetului. Poemul este împărțit în trei cărți sau cantici, fiecare dintre ele fiind alcătuită din 33 de canto (cu excepția Infernului, care are 34 de canto, deoarece primul servește drept proemiu pentru întregul poem) și cărora le corespund cele trei stiluri ale Rota Vergilii; fiecare canto este compus din terține de endecasilabe (terținele dantesce).

Commedia tinde spre o reprezentare amplă și dramatică a realității, departe de poezia didactică pedantă a Evului Mediu, dar impregnată de o nouă spiritualitate creștină care se amestecă cu pasiunea politică și interesele literare ale poetului. Ea relatează o călătorie imaginară în cele trei tărâmuri ale vieții de apoi, în care sunt proiectate binele și răul lumii pământești, întreprinsă de poetul însuși, ca un "simbol" al umanității, sub îndrumarea rațiunii și a credinței. Drumul tortuos și anevoios al lui Dante, a cărui limbă devine din ce în ce mai complexă pe măsură ce urcă spre Paradis, reprezintă, de asemenea, în termeni metaforici, dificilul proces de maturizare lingvistică a ilustrei limbi vernaculare, care se emancipează de granițele înguste ale comunei pentru a face ca vernacula florentină să se ridice deasupra celorlalte variante ale limbii italiene, îmbogățind-o, în același timp, prin contactul cu acestea. Dante este însoțit atât în Infern cât și în Purgatoriu de maestrul său Virgiliu, în Paradis de Beatrice și, în cele din urmă, de Sfântul Bernard.

Epistolele și Epistola XIII către Cangrande della Scala

Un rol important îl au cele 13 epistole scrise de Dante în anii de exil. Dintre principalele epistole, acestea se concentrează în principal pe probleme politice (referitoare la descendența lui Henric al VII-lea) și religioase (o scrisoare adresată cardinalilor italieni reuniți în 1314 pentru a alege un succesor al lui Clement al V-lea). Epistola XIII către Cangrande della Scala, care datează din anii 1316-1320, este ultima și cea mai relevantă dintre epistolele păstrate în prezent (deși autenticitatea sa este parțial pusă la îndoială). Conține dedicația Paradisului către domnul din Verona, precum și indicații importante pentru lectura Comediei: subiectul (condiția sufletelor după moarte), pluralitatea sensurilor, titlul (care derivă din faptul că începe cu amărăciune și tristețe și se termină cu un final fericit), scopul operei, care nu este doar speculativ, ci și practic, deoarece urmărește scoaterea celor vii din starea de mizerie pentru a-i aduce la fericire.

Eglogue

Eglogele sunt două compoziții de natură bucolică scrise în latină între 1319 și 1321 la Ravenna, în cadrul unei corespondențe cu Giovanni del Virgilio, un intelectual bolognez, ale cărui două compoziții ajung să fie Egloga I și Egloga III, în timp ce cele ale lui Dante sunt Egloga II și Egloga IV. Corespondența

Quaestio de aqua et terra

Discuția filozofică a continuat până la sfârșitul vieții poetului. La 20 ianuarie 1320, Dante a mers din nou la Verona pentru a discuta, în biserica Sant'Elena, despre structura cosmosului conform principiilor aristotelico-topolemice care, la acea vreme, reprezentau deja un obiect de studiu privilegiat pentru compunerea Paradisului. Dante argumentează aici cum Pământul se află în centrul universului, înconjurat de lumea sublunară (compusă din pământ, apă, aer și foc) și cum apa se află deasupra sferei terestre. De aici și discuția filosofică caracterizată de disputatio cu adversarii.

În Italia

Dante a avut o rezonanță și o faimă aproape imediată în Italia. Încă din a doua jumătate a secolului al XIV-lea, Boccaccio a început o veritabilă diseminare a cultului lui Dante, care a culminat mai întâi cu compunerea Trattatello in laude di Dante și apoi cu Esposizioni sopra la commedia. Moștenirea lui Boccaccio a fost preluată, în faza umanismului timpuriu, de către cancelarul Republicii florentine Leonardo Bruni, care a compus Viața lui Dante Alighieri (1436) și a contribuit la perpetuarea mitului lui Dante în generațiile de cărturari florentini (Agnolo Poliziano, Lorenzo de' Medici și Luigi Pulci) și artiști (Sandro Botticelli) din a doua jumătate a secolului al XV-lea. Cu toate acestea, parabola lui Dante a început să scadă începând cu 1525, când cardinalul Pietro Bembo, în lucrarea sa Prose della volgar lingua, a stabilit superioritatea lui Petrarca în poezie și a lui Boccaccio pentru proză. Acest canon îl va exclude pe Dante din Commedia ca imitator dificil, ceea ce va duce la un declin (în ciuda apărărilor pasionate ale lui Michelangelo mai întâi și ale lui Giambattista Vico mai târziu) care va dura pe tot parcursul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, și datorită introducerii De Monarchia în Index. Abia odată cu epoca romantică și Risorgimento, Dante și-a recăpătat un rol proeminent ca simbol al italienismului și al singurătății eroului romantic. Înalta valoare literară a Commediei, consacrată de De Sanctis în Storia della letteratura italiana și reconfirmată ulterior de Carducci, Pascoli și Benedetto Croce, și-a găsit în secolul XX cercetători și adepți pasionați în Gianfranco Contini, Umberto Bosco, Natalino Sapegno, Giorgio Petrocchi, Maria Corti și, în ultimii ani, în Marco Santagata.

Tot în secolul XX și în anul 2000, diverși pontifi i-au dedicat gânduri de prețuire lui Alighieri: Benedict al XV-lea, Paul al VI-lea și Ioan Paul al II-lea l-au amintit pentru înalta sa valoare artistică morală; Benedict al XVI-lea pentru finețea sa teologică; Papa Francisc pentru valoarea soteriologică a Commediei.

În lume

Între secolul al XV-lea și secolul al XXI-lea, Dante a cunoscut faze alternante în celelalte țări ale lumii, influențate de factori istorici și culturali în funcție de regiunile geografice din care făceau parte:

În secolul al XX-lea, figura lui Dante a făcut obiectul a numeroase inițiative pentru a-l face popular în rândul publicului larg. Cu ocazia celei de-a 50-a aniversări a Unificării Italiei, Milano Films a realizat primele două lungmetraje dedicate Infernului, lucrări care au provocat atât reacții pozitive, cât și negative (acestea din urmă din cauza prezenței elementelor erotice).

În deceniile care au urmat, celebrările naționale ale lui Dante, cum ar fi cea de-a 600-a aniversare a morții sale în 1921 și cea de-a 700-a aniversare a nașterii sale în 1965, au sensibilizat poporul italian cu privire la moștenirea Poetului Suprem, inclusiv datorită dramei de televiziune Vita di Dante, realizată în 1965 cu ocazia celei de-a 700-a aniversări. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, activitatea de conștientizare a beneficiat și de emisiunea de lire cu chipul lui Dante (precum și de benzile desenate Disney inspirate de Infernul).

Grație televiziunii, diseminarea operei lui Dante a ajuns la un public din ce în ce mai larg: Vittorio Gassman, Vittorio Sermonti și Roberto Benigni au recitat versuri din Comedie la evenimente publice. Cu toate acestea, în restul lumii, Dante a inspirat realizarea unor filme (cum ar fi Seven) și a unor manga (cum ar fi operele lui Gō Nagai) și jocuri video (inclusiv Dante's Inferno).

Personaje și locuri din Inferno au fost alese de Uniunea Astronomică Internațională pentru a denumi formațiunile geologice de pe suprafața lui Io, satelitul lui Jupiter. În plus, în 1998, portretul lui Dante Alighieri pictat de Raffaello Sanzio a fost ales ca față națională a monedei italiene de 2 euro, iar în 2015, pentru a marca cea de-a 750-a aniversare a nașterii sale, au fost bătute două monede comemorative de 2 euro, una italiană și cealaltă din San Marino.

În 2020, Republica Italiană a stabilit data de 25 martie ca dată de comemorare anuală a figurii lui Dante; această zi națională a fost numită Marțea lui Dante. În 2022, în cinematografele italiene a fost lansat Dante, de Pupi Avati, un film în care Giovanni Boccaccio, în drum spre Ravenna pentru a dona 10 florini de aur fiicei Poetului Suprem, sora Beatrice, îi întâlnește pe ultimii supraviețuitori care l-au cunoscut personal pe Dante. Din punct de vedere structural, filmul se bazează pe două fire narative: călătoria lui Boccaccio, pe de o parte, și reconstituirea unor episoade din viața lui Dante, pe de altă parte.

Bibliografia despre viața și opera lui Dante este nesfârșită; în mod normal, primul instrument de cercetare este Enciclopedia dantesca, realizată de Istituto dell'Enciclopedia italiana Treccani, Roma, 1970-1978, disponibilă și online. De asemenea, pot fi utilizate și resursele informatice, în primul rând bibliografia care poate fi consultată pe site-ul Società Dantesca Italiana. Pentru bibliografia tipărită, a se vedea rubrica Bibliografie despre Dante. În acest caz, semnalăm bibliografia utilizată pentru redactarea științifică a articolului:

Surse

1. Dante Alighieri
2. Dante Alighieri
3. ^ Guglielmo Gorni, Dante: Storia di un visionario, Laterza, 2011.
4. ^ Alessandro Barbero, Alighieri Durante, detto Dante, Rai Storia, a 9 min 04 s. URL consultato il 14 settembre 2021.
5. ^ a b Contini 1970, pp. 895-901 «l'Alighieri era per solito designato con l'ipocorismo 'Dante' (unicamente in un atto del 1343, rogato in favore del figlio Iacopo, il defunto padre è denominato "Durante, ol. vocatus Dante, cd. Alagherii")»
6. ^ H. Bloom, Il Canone occidentale.
7. ^ The name 'Dante' is understood to be a hypocorism of the name 'Durante', though no document known to survive from Dante's lifetime refers to him as ‘Durante’ (including his own writings). A document prepared for Dante's son Jacopo refers to "Durante, often called Dante". He may have been named for his maternal grandfather Durante degli Abati.[1]
8. Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 533.
9. Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 534.
10. Dante Alighieri: Lebensdaten. (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.dante-gesellschaft.de Deutsche Dante-Gesellschaft
11. SWR. Minute 30 - 34 in: Höllentrip und Himmelfahrt - Die Visionen des Dante Alighieri. Ein Film von Adolfo Conti. Eine Produktion von Doc Art und Leonardo Film in Koproduktion mit dem SWR (2021). In Zusammenarbeit mit arte und Rai Cultura.
12. Bloom, Harold (1994). The Western Canon.
13. www.conocimientosweb.net (18 de febrero de 2006). «Dante y el modo medieval de entender el mundo.». Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008. Consultado el 16 de julio de 2008.
14. «Guelphs and Ghibellines» (en inglés). Dante Alighieri Society of Massachusetts. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2015. Consultado el 5 de agosto de 2016.
15. Los mismos güelfos estaban divididos en güelfos blancos y güelfos negros.