Rezumat

Gregory Peck (născut la 5 aprilie 1916 în San Diego, decedat la 12 iunie 2003 în Los Angeles) este un actor american de teatru și film, activist social și umanitar. Una dintre cele mai mari legende din istoria cinematografiei americane. Star și icoană a perioadei "Epocii de aur a Hollywood-ului". În 1999, Institutul American de Film i-a clasat numele pe locul 12 în topul celor mai mari actori din toate timpurile (The 50 Greatest American Screen Legends).

Peck și-a început cariera pe scenă jucând pe Broadway la începutul anilor 1940, printre altele. În 1944, și-a făcut debutul pe marele ecran cu un rol principal în drama de război Glory Days. În primii ani de viață, și-a creat tipul caracteristic de personaj serios, angajat în valorile morale, caracterizat prin perseverență și inteligență - The Keys of the Kingdom (1944), A Gentleman's Agreement (1947) -, care l-a portretizat cel mai des de-a lungul carierei sale. O secțiune transversală a producției sale a inclus, de asemenea, crearea unor personaje cu personalități mai complexe, orientate spre o mai mare dramatizare și straturi psihologice (1946, Moby Dick; 1956), sau roluri mai ușoare în filme care sfidează genurile (1957). Lucrând cu Henry King și William Wyler, Peck a creat interpretări memorabile în westernurile Jim Ringo (1950) și White Canyon (1958). Pentru rolul avocatului Atticus Finch din drama morală "Să ucizi o pasăre cântătoare" (1962), a fost distins cu Oscarul pentru cel mai bun actor principal, pentru care a fost nominalizat de cinci ori în total de-a lungul carierei sale. În afară de actorie, Peck a fost activ în organizațiile de film; a fost președinte al Academiei Americane de Arte și Științe Cinematografice între 1967 și 1970. A fost, de asemenea, unul dintre co-fondatorii Institutului American de Film. În 1969 a fost decorat cu Medalia Libertății de către președintele Lyndon B. Johnson Medalia pentru Libertate. În 1998, a fost distins de președintele Bill Clinton cu Medalia Națională a Artelor.

Printre alte filme cunoscute din opera lui Peck se numără: The Yearling (1946), Indictment (1947), Out of the Clear Sky (1949), Guns of Navarona (1961), Cape Fear (1962), How the Wild West Was Conquered (1962), The Omen (1976) și The Boys from Brazil (1978). A jucat în 55 de filme de lung metraj.

Familie și tineret

Eldred Gregory Peck s-a născut la 5 aprilie 1916 în La Jolla, un cartier din San Diego, California. Tatăl său - Gregory Pearl Peck (1886-1962) - născut în Rochester, New York, a fost un farmacist și farmacist de origine anglo-irlandeză. După ce a absolvit Universitatea din Michigan, a deschis singura sa farmacie în La Jolla. În timp ce lucra acolo, și-a câștigat porecla "Doc". Era bine făcut și era căpitanul echipei locale de baseball. Și-a petrecut copilăria și adolescența la ferma familiei din Irlanda, unde mama sa, Catherine Ashe (1864-1928), l-a dus la mai puțin de un an de la naștere, când tatăl său, Samuel Peck (1865-1887), a murit de difterie. Ashe a emigrat în America în 1884, la vârsta de 20 de ani. Era originară din Annascaul, un oraș din Peninsula Dingle, în comitatul Kerry, unde tatăl ei, John, era fermier. Mama lui Peck, Bernice Mae "Bunny" Ayers (două surori și patru frați. Înainte de a veni în La Jolla, a lucrat ca operator de telefonie. Avea rădăcini englezo-scoțiene. Tatăl ei, John Daggett Ayres (1846-1912), a fost căpitan de ambarcațiuni fluviale care au traversat râurile Mississippi și Missouri în secolul al XIX-lea. Mama ei, Katherine "Kate" Elizabeth Ayres (1853-1942), s-a născut în Pittsburgh, Pennsylvania. Părinții lui Peck s-au căsătorit la 4 iunie 1915 la Catedrala St Louis. Viitorul actor a fost crescut în credința catolică. Numele Eldred i-a fost ales de mama sa, care l-a găsit în cartea de telefon. Din partea tatălui său, era rudă cu Thomas Ash, participant la Răscoala de Paște.

După trei ani de despărțire, părinții lui Peck au divorțat la 30 iulie 1922, iar el a plecat cu mama sa la Saint Louis, unde, pentru a o ajuta financiar, a acceptat o serie de slujbe ciudate, câștigând bani, printre altele, curățând pantofi pentru restaurantele locale și vânzând limonadă jucătorilor de poker la un internat. După ce s-a întors în California, mama sa și-a găsit un loc de muncă în San Francisco și apoi în Los Angeles, iar timp de trei ani Peck a locuit cu bunica sa, "Kate" Ayres, într-o căsuță de la 7453 High Avenue, care l-a crescut și l-a dus în mod regulat la cinema. "Mergeam la film de două sau trei ori pe săptămână. Mi-au plăcut Hoot Gibson și Tom Mix... Dar cel pe care mi-l amintesc cel mai mult a fost Lon Chaney în Fantoma de la Operă. Mi s-a făcut pielea de găină și mi s-a făcut părul măciucă", și-a amintit el.

A urmat cursurile Școlii elementare La Jolla, situată la intersecția dintre Gerard și Marine, care l-a condus pe jos la școală. Era vizitat joia de mama și de tatăl său, care lucrau în tura de noapte la o farmacie din San Diego. În timpul verii, își ducea fiul în excursii la Yellowstone și Yosemite National Park și la camping și pescuit pe insula Catalina. Potrivit biografului Gerard Molyneaux, un rol cheie în tinerețea lui Peck l-au jucat Ayers și unchiul Charlie Rannells, care "i-au oferit un sentiment de grijă față de familie și i-au permis să se bucure pe deplin de libertatea copilăriei sale".

Pentru a-i oferi un mediu mai stabil în timpul adolescenței, Peck a fost trimis de părinți, la vârsta de 10 ani, la internatul Academiei Militare Catolice St John's din Los Angeles, condusă de ordinul irlandez al Surorilor Carității. După cum și-a amintit: "Poate că mama și tata au decis că m-am distrat prea mult în La Jolla, sau au decis că am nevoie de disciplină." La vârsta de 13 ani, a fost numit căpitan al corpului de cadeți al instituției locale. Aștepta cu nerăbdare sfârșitul fiecărei luni, când elevii puteau veni acasă pentru weekend.

În 1931 s-a întors în San Diego, unde s-a mutat cu tatăl său și a urmat cursurile liceului San Diego High School timp de trei ani. După ce a absolvit această facultate, s-a înscris la Universitatea de Stat din San Diego pentru un semestru, urmând primele cursuri de teatru și artă oratorică. A fost membru al frăției ecologice Epsilon Eta și a studiat literatură și matematică.

În 1934, s-a angajat la Union Oil Company, începând ca om de serviciu și paznic de noapte. În timp, a fost promovat ca șofer care transporta benzină la stațiile companiei din zona San Diego. Câștiga 125 de dolari pe lună. Cu banii economisiți, și-a cumpărat prima mașină - un Ford albastru, model de teren. Cu ambiția de a deveni medic, Peck s-a înscris la Universitatea din California, Berkeley, în 1937, dar și-a schimbat specializarea după un an în filologie engleză. Datorită staturii sale fizice (1,91 cm înălțime), a participat activ în echipa de canotaj a universității. Taxele de școlarizare au fost de 26 de dolari pe an. Având o situație financiară dificilă, a acceptat un loc de muncă ca ajutor de bucătar pentru frăția studențească Gamma Phi Beta în schimbul mesei.

În timp ce studia la Berkeley, Peck a fost încurajat de un antrenor de actorie care a văzut în el un potențial pentru teatrul studențesc. Angajat de directorul Teatrului Mic al universității, Edwin Duerr, a jucat în cinci spectacole în ultimul său an de liceu. Într-un interviu, el a recunoscut că "a fost una dintre cele mai importante experiențe din viața mea. Berkeley m-a trezit la viață și m-a făcut om". Și-a luat licența la Universitatea din California cu întârziere, în 1941.

1940s.

După ce a trecut examenul final, a plecat cu trenul la New York la începutul verii anului 1939. La fața locului, a decis să-și schimbe numele din Eldred în Gregory pe căi oficiale. Datorită unei scrisori de recomandare din partea tatălui său vitreg către unul dintre prietenii săi, Peck a obținut un loc de muncă ca avocat la Expoziția Mondială din New York. A lucrat de la prânz până la miezul nopții, timp de 12 ore, cu pauze de jumătate de oră. Temându-se pentru vocea sa, și-a dat demisia după o lună și a decis să-și caute un alt loc de muncă.

Pe 24 iulie, a aflat că a fost acceptat pentru primul său an de predare la prestigioasa Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, specializată în metoda Sanford Meisner. Cum anul universitar începea la 3 octombrie, Peck a fost nevoit să își găsească un loc de muncă care să îi asigure un venit stabil. A devenit ghid turistic la Radio City Music Hall din Rockefeller Center. Câștiga aproximativ 54 de dolari pe săptămână. În timp ce studia la Școala de Teatru Neighborhood Playhouse, viitorul actor a suferit o leziune la coloană în timp ce lua cursuri de dans și mișcare cu coregrafa Martha Graham. Din această cauză, a primit categoria 4-F, ceea ce a dus la eliberarea din serviciu și la imposibilitatea de a participa la cel de-al Doilea Război Mondial. Reprezentanții studioului 20th Century Fox au susținut ulterior că accidentarea datează din timpul facultății, când actorul făcea parte din echipa de canotaj. Peck a încercat să lămurească această informație timp de mulți ani, spunând că "se pare că Hollywood-ul nu a considerat lecțiile de dans ceva suficient de bărbătesc". În timpul facultății, a primit o bursă din partea autorităților universitare, astfel încât nu a trebuit să plătească taxa de școlarizare. A închiriat o cameră mică pe West 54th Street din Manhattan pentru suma de 6 dolari. Din cauza lipsei inițiale de atribuții, s-a luptat financiar pentru a plăti chiria, a cumpăra mâncare și haine. A acceptat un loc de muncă - pentru 25 de dolari pe săptămână - ca model pentru catalogul Montgomery Ward, făcând reclamă la costume și ținute de tenis.

În vara anului 1940, a fost ales să lucreze la Teatrul Barter din Abingdon, Virginia, al cărui manager și proprietar la acea vreme era Robert Porterfield. A ajutat la transportul cu camionul a recuzitei și a echipamentului de iluminat pentru comedia Button, Button. Atunci când unul dintre actori s-a îmbolnăvit, Peck a acționat ca înlocuitor, în ciuda faptului că nu cunoștea cea mai mare parte a textului. Aflat într-o situație financiară dificilă, a folosit o rezervă de brânză de vaci și spanac oferită de teatru și a jucat în paisprezece piese în timpul sezonului de vară, printre care "On Earth As It Is", "Portret de familie" și "Edward II", drama lui Christopher Marlowe. La 30 iunie, a fost acceptat pentru ultimul an la Școala de Teatru Neighbourhood Playhouse, ceea ce a fost o mare onoare, deoarece doar jumătate dintre studenții din primul semestru au fost invitați să se întoarcă. De asemenea, i-a fost reînnoită bursa.

La începutul primăverii anului 1941, Peck a fost reperat de reprezentantul producătorului David O. Selznick, Kay B. Barrett, care i-a aranjat o sesiune de filmare de probă la studiourile Fox de pe Tenth Avenue și 57th Street din Manhattan. I s-au dat să joace două scene scurte din filmele Young at Heart (1938, regia Richard Wallace) și This Above All (1942, regia Anatole Litvak). Selznick și-a exprimat o opinie negativă într-o notă adresată reprezentantului său. După ce a urmat cursurile Școlii de teatru Neighbourhood Playhouse, Peck s-a alăturat trupei lui Meisner, în care se afla și Jean Muir. A fost angajat pentru un mic rol în piesa The Male Animal, jucând alături de José Ferrer și Uta Hagen. Deși piesele în care apărea nu se jucau mai mult de o lună, interpretarea lui Peck în musicalul Captain Jinks of the Horse Marines i-a plăcut lui Maynard Morris de la biroul lui Leland Hayward, care i-a devenit agent. Când nu avea bani să își plătească chiria, își încuia lucrurile într-un dulap la Grand Central Terminal și dormea pe o bancă din Central Park.

Cariera scenică a lui Peck a început în toamna anului 1941, când a început să aibă apariții regulate în teatrele din New York, inclusiv să joace rolul unei secretare într-o producție produsă de Katharine Cornell, The Doctor's Dilemma, de dramaturgul și romancierul irlandez George Bernard Shaw, câștigând 50 de dolari pe săptămână. Piesa a avut premiera pe 8 septembrie la Forrest Theatre din Philadelphia, cu trei luni înainte de atacul de la Pearl Harbor, față de care vestea despre talentatul actor a fost amânată. Și-a făcut debutul pe Broadway în 1942, jucând roluri principale în piesele The Morning Star cu Jill Esmond, în regia dramaturgului Emlyn Williams, și The Willow and I de John Patrick, cu Edward Pawley. Criticii au lăudat interpretarea lui Peck, subliniind "priceperea sa considerabilă". Willela Waldorf, de la New York Post, a scris despre el că era "extrem de amabil", în timp ce Burns Mantle, de la Daily News, l-a lăudat pe actor pentru "prestanța, frumusețea, vocea minunată și simpatia sa convingătoare". La îndemnul agenților săi, Leland Hayward și Maynard Morris, a călătorit la Hollywood pentru a se întâlni cu directorii de acolo, care s-au arătat interesați de el.

În 1944, a apărut pe marele ecran în rolul lui Vladimir, liderul carismatic al partizanilor, în drama propagandistică de război Glory Days, realizată de studioul RKO Pictures, în regia lui Jacques Tourneur. După cum își amintea, din acel moment și-a amintit cuvintele repetate de director: "vorbește normal Greg". Aceasta se referea la momentul în care un tânăr actor care lucra în teatru era antrenat de Guthrie McClintic să vorbească tare și să accentueze clar. Peck a avut-o ca parteneră pe Tamara Toumanova, o balerină rusă, în rolul principal. Archer Winsten, de la New York Post, a lăudat actorii din rolurile principale, iar unii critici l-au comparat pe actor cu Gary Cooper.

Următorul film al lui Peck a fost o adaptare pentru ecran a romanului lui Archibald Joseph Cronin din 1941, The Keys of the Kingdom (în regia lui John Stahl), care spune povestea unui preot scoțian, Francis Chisholm, care ajunge în China, țară aflată în plin război civil. Peste 40 de actori au dat audiții pentru rolul principal masculin. Producătorul Darryl F. Zanuck a decis să-i dea rolul principal lui Peck după ce l-a văzut în "Glory Days". Actorul a semnat un contract cu studioul 20th Century Fox pentru venituri de 750 de dolari pe săptămână. Revista Life a exprimat o opinie pozitivă despre filmul în sine, precum și despre interpretarea lui Peck, scriind că acesta "recreează saga părintelui Chisholm de descurajare și credință cu o onestitate și o reținere frumoase". Pentru interpretarea părintelui Chisholm, a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun actor principal. După ce a câștigat o mai mare popularitate, Billy Wilder s-a gândit să-l angajeze, alături de Alan Ladd, James Cagney și Spencer Tracy, printre alții, pentru rolul principal al agentului de asigurări Walter Neff (Fred MacMurray) în filmul polițist noir Double Insurance (1944).

O carieră la Hollywood

După ce a primit recenzii elogioase pentru spectacolele sale de teatru, Peck a fost invitat de Louis B. Mayer, producător și co-fondator al Metro-Goldwyn-Mayer, în biroul său de la Culver Studios, unde i s-a oferit un contract pe șapte ani pentru a juca în patru filme și a primi 750 de dolari pentru primul, 45.000 de dolari pentru al doilea, 55.000 de dolari pentru al treilea și 65.000 de dolari pentru al patrulea. Actorul a refuzat, temându-se de durata contractului. Prin intermediul lui Susan Hayward, Mayer, Selznick și Zanuck au reluat negocierile. Rezultatul a fost un acord pentru semnarea unui contract care îi permitea lui Peck să apară în patru filme de la studiouri diferite. Astfel, a devenit primul actor căruia i s-a garantat prin contract posibilitatea de a juca în filme fără a fi legat permanent sau pentru o perioadă lungă de timp de un anumit studio. Această tendință a fost continuată în anii următori de Burt Lancaster, Charlton Heston și Kirk Douglas, printre alții. În semn de mulțumire, Peck a sprijinit financiar producția de pe Broadway a piesei lui Hayward, A Bell for Adano, care a fost primită favorabil.

Prima sa producție pentru MGM, în care a jucat alături de Greer Garson, laureată a premiului Oscar, a fost melodrama Valley of Decision (regia Tay Garnett), bazată pe romanul lui Marcia Davenport. Intriga se axa pe imigrantul irlandez Mary Rafferty (Garson), o fată dintr-o familie săracă din clasa muncitoare care, în ciuda obiecțiilor tatălui ei (Lionel Barrymore), se angajează ca menajeră la familia Scott, proprietara unei oțelării. Inițial, pentru rolul principal masculin a fost încercat John Hodiak, dar candidatura sa a fost respinsă. Recepția pozitivă a filmului a dat naștere ideii unei adaptări radiofonice cu Peck în rolul principal, difuzată la 14 ianuarie 1946 în cadrul programului Lux Radio Theatre al postului de radio CBS. Interpretarea lui Paul Scott i-a adus actorului un premiu Gold Medal Award, acordat de revista Photoplay. Bosley Crowther de la The New York Times a remarcat că "Gregory Peck este ușor impresionant în rolul celui mai bun dintre băieții Scott". Potrivit Variety, actorul avea "personalitatea și capacitatea de a comanda și de a menține atenția în orice scenă".

Producătorul David O. Selznick, care în primii ani l-a ridiculizat pe actor la un casting pentru o producție, afirmând că actorul "nu este un candidat pentru amante pentru că îi este frică de propria umbră", i-a oferit lui Peck rolul doctorului Anthony Edwardes, afectat de psihoză și legat de amnezie, în thrillerul noir psihologic "Bewitched" al lui Alfred Hitchcock, în ciuda faptului că Joseph Cotten și Paul Lukas fuseseră inițial luați în considerare pentru rolurile principale. Actorul, care fusese învățat să folosească metoda Stanislavski, s-a plâns în timpul producției de lipsa oricărei îndrumări actoricești din partea regizorului englez. Ca urmare a frustrării sale și a neînțelegerii metodologiei de lucru a lui Hitchcock, a făcut deseori greșeli, fiind necesară înregistrarea dublelor. În ciuda acestui fapt, el a insistat că regizorul a fost amabil și amabil. Peck a avut-o ca parteneră în rolul principal feminin pe Ingrid Bergman, cu care actorul a avut o relație de scurtă durată. Într-un interviu acordat în 1987 lui Brad Darrach pentru revista People, a recunoscut: "Eu eram tânăr, ea era tânără. Am fost aproape nedespărțiți timp de mai multe săptămâni de lucru la film. Am iubit-o cu adevărat și cred că acolo ar trebui să ajung."

Filmul a fost un succes comercial, având încasări de 7 milioane de dolari, devenind cea mai profitabilă producție din cariera lui Hitchcock de până atunci. Bosley Crowther a scris în The New York Times: "Performanța lui Peck este reținută și rafinată, adecvată rolului excelent al domnișoarei Bergman". Variety, pe de altă parte, a considerat că actorul "gestionează scenele de suspans cu mare pricepere și are unul dintre cele mai bune roluri de pe ecran". Peck și-a exprimat satisfacția față de film, dar a menținut o evaluare critică a propriei interpretări.

În 1946, Peck a jucat alături de Jane Wyman în filmul de familie al studiourilor MGM, The Yearling (regia Clarence Brown), în rolul lui Ezra "Penny" Baxter, un fost soldat cuminte, participant la Războiul Civil, care își înconjoară soția și fiul cu căldură și tandrețe (una dintre cadre a fost finalizată abia la a 72-a oară. Performanța lui Baxter i-a adus primul Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-o dramă și a doua nominalizare consecutivă la Oscar. "The Saturday Review" a remarcat "interpretarea încântătoare a lui Gregory Peck și Claude Jarman Jr.".

În același an, a jucat alături de Jennifer Jones, Joseph Cotten, Lionel Barrymore și Lillian Gish în westernul Duelul în soare (regizat de King Vidor). A interpretat rolul ticălos al crudului și voluptuosului pistolar Lewton "Lewt" McCanles, un rol care a fost descris de critici ca fiind o descoperire pentru actor, filmul a avut încasări de 20 de milioane de dolari la un buget de 6 milioane de dolari, devenind cel mai mare succes de box office al primilor ani postbelici în Statele Unite. Succesul nu s-a tradus printr-o repetare a rezultatului din Pe aripile vântului (1939, r. Victor Fleming), așa cum spera producătorul actor Selznick. La 18 februarie 1947, revista de specialitate Look l-a desemnat pe Peck drept cel mai remarcabil actor al anului trecut.

În 1947, Peck a decis să preia rolul principal al jurnalistului newyorkez Philip Schuyler Green în drama socială A Gentleman's Agreement (regizat de Elia Kazan), în ciuda obiecțiilor lui Morris, care considera că actorul îi va "periclita cariera". Filmul lui Kazan, care a fost o adaptare a unei cărți scrise de Laura Z. Hobson, s-a ocupat de antisemitismul din America corporatistă. Actorul a avut ca parteneri pe Dorothy McGuire și John Garfield. Pe parcursul producției, au existat frecvente divergențe între Peck și regizor în ceea ce privește viziunea asupra personajului principal. Kazan susținea un temperament mai coleric, în care jurnalistul își exprima deschis emoțiile. Într-o scenă, a vrut ca actorul să lovească un perete de frustrare, dar Peck a refuzat, explicând că nu acesta era stilul său de actorie. Filmul lui Kazan a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film, i-a adus lui Peck a treia nominalizare la categoria "Cel mai bun actor principal" și a primit recenzii elogioase din partea presei. Hobe Morrison la Variety a scris: "Gregory Peck oferă, fără îndoială, cea mai bună interpretare din cariera sa de până acum. Este calm, aproape nobil, din ce în ce mai intens și mai puternic, cu o sugestie potrivită de vitalitate interioară și turbulență".

O altă producție a fost drama de aventuri The Macomber Affair (regia Zoltan Korda), bazată pe povestirea The Short Happy Life of Francis Macomber de Ernest Hemingway, în care a avut ca parteneri pe Joan Bennett și Robert Preston. Actorul a acceptat rolul datorită nuvelei menționate mai sus, care i-a plăcut și i s-a părut interesantă. El i-a sugerat producătorului Caseyov Robinson să îl angajeze pe Korda, care realizase filmele Kala Nag (1937), Four Feathers (1939) și The Jungle Book (1942), care erau pline de secvențe de acțiune și locații exotice, la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940. "Variety" a scris: "Peck livrează o schiță lucidă a vânătorului alb, un rol în straniile tensiuni ale muncii sale obișnuite".

Cel de-al treilea film al actorului, realizat în 1947, a fost drama polițistă "The Indictment", regizată de Hitchcock. Acesta spunea povestea unui tânăr avocat (Peck) care ia apărarea doamnei Paradine (Alida Valli), acuzată de uciderea soțului ei, crezând în nevinovăția acesteia. În film au mai jucat Ann Todd, Charles Laughton și Louis Jourdan, care și-a făcut debutul pe ecran. Filmul lui Hitchcock nu a fost un succes de box office, primind recenzii mixte în presă; criticii l-au acuzat, printre altele, de "inutilitatea unui spectacol static". Bosley Crowther a scris că Peck, în rolul unui tânăr avocat londonez, a fost "impresionant de pasional". Revista Time a subliniat că "în ciuda muncii incomensurabil de grea pentru a deveni englez, el rămâne uimitor de lucid, iar talentatul actor a reușit, în ciuda imperfecțiunilor scenariului, să scoată în evidență un personaj convingător din acest avocat". "Variety" a subliniat că "statura sa artistică îl plasează pe o poziție bună în mijlocul unei concurențe extrem de dure". În ciuda recenziilor favorabile, actorul nu a fost mulțumit de film. Rolul lui Anthony Keane i-a adus premiul cel mare la Festivalul de Film de la Paris. A fost desemnat cel mai bun actor de către revista Look și s-a aflat printre primele zece vedete de film cu cele mai mari încasări.

În 1947, cu sprijinul financiar al lui David O. Selznick, Peck a înființat teatrul profesionist La Jolla Playhouse, împreună cu Dorothy McGuire și Mel Ferrer, în sala de spectacole a liceului La Jolla High School, pe care îl absolvise. În primii cinci ani de funcționare, a fost activ în principal ca producător.

În 1948, actorul a jucat în westernul The Road to Yellow Sky (în regia lui William A. Wellman), unde i-a avut ca parteneri de platou pe Anne Baxter și Richard Widmark. Potrivit lui Gary Fishgall, filmul lui Wellman a fost "o încrucișare între un shooter de modă veche și o poveste morală à la Treasure of the Sierra Madre . În timpul filmării unei scene, Peck a căzut de pe cal, suferind o fractură de gleznă în trei locuri.

Interpretarea lui Peck a generalului de brigadă bombardier american Frank Savage în drama de război From Clear Skies (regizată de Henry King) i-a adus lui Peck un premiu al Asociației Criticilor de Film din New York și cea de-a patra nominalizare la Oscar. Printre cei care au fost luați în considerare inițial pentru rolul principal al generalului de brigadă se numără Clark Gable, care a servit în Forțele Aeriene ale Armatei Statelor Unite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. John Wayne a refuzat oferta de a-l interpreta pe Savage. De asemenea, Peck a respins scenariul la început, susținând că era prea asemănător cu filmul Decizia la comandă (1948, regizat de Sam Wood). S-a răzgândit, impresionat de munca regizorală a lui King, recunoscând empatia acestuia pentru subiectul filmului și datorită atractivității distribuției. Colaborarea lui Peck cu regizorul a dus la realizarea a cinci filme împreună în viitor, creând unul dintre cele mai respectate și influente duete pentru dezvoltarea genului western.

1950s.

Performanțele financiare solide ale filmelor Keys of the Realm, Road to Yellow Sky și Out of the Clear Sky l-au determinat pe actor să decidă să își prelungească contractul cu Fox pentru încă trei producții. Noul contract includea o creștere a salariului pe film al lui Peck de la 45.000 de dolari la 100.000 de dolari, ceea ce, potrivit lui Fishgall, era mai în concordanță cu poziția actorului în box-office. Contractul a început în mod oficial la 21 septembrie 1950.

La 23 iunie 1950, la Teatrul Roxy a avut loc premiera filmului Jim Ringo (r. Henry King), descris de critici ca fiind "primul western psihologic", care a deschis o nouă eră a personajelor mai complexe și a ambiguității morale. Filmul lui King a prezentat povestea pistolarului Jimmy Ringo (Peck), care se întoarce în orașul său natal la sfârșitul perioadei de glorie pentru a experimenta stabilitatea. El tânjește să se întâlnească cu fiul său pierdut de mult timp (B.G. Norman) și cu mama sa (Helen Westcott), sperând să îi recâștige favorurile. Deși filmul nu a fost un succes de box-office la lansare, având încasări mai mici de 2 milioane de dolari și clasându-se mai jos în box-office, avea să devină un clasic al genului său ani mai târziu, Fishgall considerându-l unul dintre cele mai bune westernuri realizate vreodată. Bosley Crowther și-a exprimat o opinie măgulitoare, scriind: "datorită interpretării frumoase a lui Peck, se înțelege noțiunea de tristețe și izolare a unui om cu un nume sinistru". Actorul însuși a apreciat cel mai mult în cariera sa creația lui Jimmy Ringo. Rolurile sale din westernurile Duel în soare, Drumul spre cerul galben și Jim Ringo i-au adus lui Peck titlul de "starul cowboy al anului".

În 1951, Peck a jucat în filmul de aventuri Căpitanul Hornblower (regizat de Raoul Walsh), interpretând rolul principal al unui ofițer fictiv al Marinei Regale din timpul războaielor napoleoniene, Horatio Hornblower. A avut-o ca parteneră pe Virginia Mayo, deși alegerea personală a actorului a fost Margaret Leighton. Premiera a avut loc pe 13 septembrie. Potrivit unui critic din The New York Times, în comparație cu originalul literar al lui C.S. Forester, interpretarea personajului Hornblower de către Peck a fost mai romanțată.

O colaborare pozitivă cu Walsh a dus la o apariție în drama de aventuri "She's Got the Whole World in Her Arms", o adaptare a romanului lui Rex Beach din 1946, cu Ann Blyth și Anthony Quinn ca parteneri pe ecran. Peck a descris jocul împreună cu Quinn ca fiind o "rivalitate prietenoasă". La lansare, filmul a primit recenzii mixte, actorul însuși comparându-l cu "o poveste de aventuri pentru băieți, realizată cu multă grijă, multă distracție și simțul umorului".

A revenit la westernuri cu producția pentru studioul Warner Bros. Only the Valiant (r. Gordon Douglas) cu Barbara Payton și Ward Bond în distribuție, obținând recenzii favorabile. "The New York Times" a scris că "cu statura și abilitățile sale actoricești, Peck reușește să imprime unui personaj sintetic un grad de convingere, astfel încât spectatorul nu este copleșit de banalitatea intrigii". Potrivit unor surse, actorul ar fi avut o aventură cu Payton pe platou; N.E. Benson de la revista Confidential a scris că actrița l-a invitat pe Peck la ea acasă și că se întâlneau adesea în rulota actriței. Actorul a considerat că Only the Valiant a fost cel mai prost film din cariera sa, menționând totodată că a fost un "pas înapoi" după prestația sa din Jimmy Ringo, cu un an înainte. De asemenea, a fost nemulțumit de costumul pe care a trebuit să îl poarte pe platou, susținând că era prea asemănător cu cel în care apăruse Rod Cameron. Tot în 1951, a jucat alături de Susan Hayward în filmul istorico-religios David and Bethsheba, regizat de King, pentru care a fost ales de Darryl F. Zanuck datorită "trăsăturilor sale faciale biblice". Portretul regelui David i-a adus lui Peck premiul german Bambi pentru cel mai bun actor străin. "The New Yorker" a comentat pozitiv prestația lui Peck: "David al său este puternic, preocupat și destul de credibil, un om cu sentimente profunde și îndoieli la fel de profunde". De asemenea, "Newsweek" a lăudat rolurile principale: "Atât Peck, cât și domnișoara Hayward aduc o demnitate și o convingere considerabile rolurilor lor."

În 1952, a jucat alături de Susan Hayward și Ava Gardner într-o adaptare cinematografică în tehnicolor a romanului lui Ernest Hemingway din 1936, Zăpezile de pe Kilimanjaro (regia: Henry King). Peck a interpretat rolul scriitorului Harry Street, care este rănit în timpul unui safari african. Filmul a avut premiera la New York pe 18 septembrie 1952, cu recenzii mixte din partea presei. Bosley Crowther a descris-o ca fiind "fermecătoare și, în general, captivantă". Peck a recunoscut că performanța lui Gardner a fost cea mai notabilă. "A făcut lucruri în "The Snows of Kilimanjaro" pe care nu le-ar fi putut prezenta cu trei ani mai devreme în "The Great Sinner"", a spus el. Filmul s-a clasat pe locul patru în box-office-ul american. Dornic să evite să fie identificat cu un singur gen, actorul a refuzat rolul oferit de Carl Foreman în rolul șerifului William "Will" Kane din westernul High Noon (1952, regizat de Fred Zinnemann), găsindu-l prea asemănător cu cel pe care îl crease anterior în Jim Ringo. Ulterior a recunoscut că aceasta a fost cea mai mare greșeală a carierei sale.

În 1953 a jucat alături de debutanta actriță britanică Audrey Hepburn în comedia romantică Roman Holiday (regia William Wyler). Prima alegere a regizorului pentru rolul jurnalistului Joe Bradley a fost Cary Grant. Actorul a refuzat, susținând că este prea bătrân. Peck a fost distribuit în rolul lui Bradley, deși inițial nu a fost convins de scenariu, considerând că rolul prințesei ar fi fost mult mai important. S-a răzgândit după o discuție cu Wyler, care a recunoscut: "Nu credeam că ești genul de actor care să măsoare mărimea rolurilor". Filmările au fost mult îngreunate de tulburările politice din Italia la acea vreme, de temperaturile ridicate, de umiditate și de comunitatea locală, care, inițial negativă față de filmări, a apărut peste tot cu o echipă de 10.000 de oameni, în ciuda intervenției poliției locale.

În scena de la Gura Adevărului, actorul, de comun acord cu regizorul, a pus în scenă un gag în care, după ce a băgat mâna în gura sculpturii, a ascuns-o în mâneca sacoului, prefăcându-se că o "mușcă". Reacția de groază a lui Hepburn a fost autentică. Actrița și-a amintit că acesta a fost singurul cadru pentru care nu s-au filmat dubluri. O scenă în care personajele principale se plimbă cu un scuter Piaggio Vespa pe străzile Romei a intrat în istoria filmului. Peck a fost foarte impresionat de interpretarea lui Hepburn. "Genial. O fată uimitoare, într-adevăr. Ea poate face orice fără niciun efort." Contractul actorului i-a asigurat că va primi mult mai mult decât Hepburn și că numele său va fi plasat în rolul principal. În mijlocul filmărilor, i-a telefonat agentului George Chasin, sugerându-i că numele lui Hepburn ar trebui să apară alături de al său, un gest neobișnuit la Hollywood. După cum a recunoscut: "Sunt sigur că va primi un Oscar pentru acest rol. Numele ei trebuie să fie deasupra titlului, alături de al meu. Nu este un act de bunătate din partea mea - dacă facem altfel, ne comportăm ca niște proști."

Filmul lui Wyler a primit recenzii foarte bune, iar senatorul de atunci John F. Kennedy a recunoscut că este filmul său preferat. Peck a fost nominalizat la Premiul Academiei Britanice pentru cel mai bun actor străin. A.H. Weiler din The New York Times a notat că "Gregory Peck este un tovarăș și amant melancolic și masculin, ai cărui ochi seamănă cu chipul său reținut", în timp ce Hollis Alpert din Saturday Review i-a descris interpretarea ca fiind "fină și expertă". În timpul unei petreceri organizate la Londra, l-a întâlnit pe prietenul său Mel Ferrer din Hepburn. Un an mai târziu, cuplul s-a căsătorit.

În anii următori, în baza unui contract de 350.000 de dolari pe film, actorul a jucat în două producții ale British Rank Organisation - comedia dramatică The Penniless Millionaire (în regia lui Ronald Neame) și drama de război și aventură Purple Earth (în regia lui Robert Parrish), interpretându-l pe Bill Forrester, un comandant de escadrilă în cadrul Royal Canadian Air Force. William Zinsser, de la New York Herald Tribune, a criticat acest ultim film, subliniind "ritmul lent și povestea șmecherească".

În filmul The Penniless Millionaire, adaptare după povestirea lui Mark Twain din 1893, Peck a fost singura vedetă străină din distribuția producției, filmările având loc, printre altele, pe insula Ceylon. A jucat, de asemenea, în filmul de spionaj Dark Affairs, din timpul Războiului Rece, care a reprezentat debutul regizoral al lui Nunnally Johnson. Peck s-a bucurat de rolul său din acest ultim film datorită "tipului de personaj mai dur, mai ascuțit, mai plin de umor și mai agresiv". De asemenea, el și-a exprimat o părere elogioasă despre activitatea regizorală a lui Johnson, precizând totodată că acesta nu este un cineast de talia lui Henry King sau William Wyler.

În 1956, după ce și-a reînnoit contractul cu 20th Century Fox, Peck a jucat în două filme - alături de Jennifer Jones și Fredrick March în drama psihologică The Man in the Grey Suit (r. Nunnally Johnson), cu care avea mari speranțe, și în filmul de aventuri Moby Dick (r. John Huston), o adaptare cinematografică a romanului lui Herman Melville din 1851. În acesta din urmă, a jucat rolul căpitanului Ahab, interpretând astfel un personaj complet diferit de imaginea sa anterioară - căpitanul Ahab, fără să țină cont de amenințarea la adresa vieții echipajului navei, era mânat de dorința de răzbunare împotriva balenei albe care îl mușcase de picior. Pe parcursul producției, echipa a întâmpinat numeroase dificultăți. Condițiile de muncă nesatisfăcătoare au avut un impact direct asupra relației lui Peck cu regizorul. Actorul a recunoscut că "Huston nu a fost un regizor de actori atât de bun" și nu a ajutat la găsirea performanței artistului în cauză. Din distribuție au mai făcut parte Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice și Harry Andrews. Filmul a avut o recepție moderată, clasându-se pe locul nouă în box-office-ul american. Bosley Crowther l-a descris ca fiind "unul dintre cele mai mari filme ale vremurilor noastre", în timp ce William Zinsser a scris că "Moby Dick poate fi cel mai bun film făcut vreodată în această țară".

Împreună cu co-scenaristul filmului From a Clear Sky, Sy Bartlett, Peck a format în 1956 Melville Productions, care a încheiat un parteneriat cu studioul United Artists (UA). Primul proiect planificat a fost o adaptare pentru ecran a piesei "Affair of Honour" (Afacere de onoare) pusă în scenă pe Broadway, cu o temă centrată pe Revoluția Americană. Piesa a fost întâmpinată negativ, astfel că producția a fost abandonată. Peck și Wyler și-au exprimat dorința de a ecraniza Thieves Market, o adaptare a romanului Thieves Like Us de Edward Anderson din 1937, pe care s-a bazat filmul polițist noir din 1949 They Live in the Night (regizat de Nicholas Ray). Din cauza nemulțumirilor legate de scenariu, proiectul a fost, de asemenea, abandonat.

Pe 18 ianuarie 1957, Peck a participat la înmormântarea lui Humphrey Bogart, cu care avea o relație de prietenie. Acesta l-a vizitat pe actorul bolnav la domiciliu cu câteva zile înainte de a muri. În același an, a jucat alături de Lauren Bacall în comedia romantică The Fashionable Wife (în regia lui Vincente Minnelli), vorbind cu căldură despre oportunitatea de a lucra împreună: "Betty Bacall este una dintre persoanele mele preferate". Filmul a primit recenzii mixte. "The New York Times" l-a descris ca fiind o "poveste de dragoste pseudo-sofisticată", lăudând în același timp scenariul: "unele dintre schimburile verbale dintre Bacall și Peck au o mică pată de spirit". William Zinsser a recunoscut că a fost "un test de anduranță de două ore". Un an mai târziu, Peck a jucat în westernul Bravados, regizat de Henry King, unde a avut-o ca parteneră pe Joan Collins. Intriga filmului spunea povestea unui călăreț singuratic, Jim Douglass, în căutarea a patru făptași (Albert Salmi, Henry Silva, Lee Van Cleef, Stephen Boyd) care au ucis-o pe soția sa. Istoricii au subliniat că, în ciuda defectelor sale, filmul a fost caracterizat de cruzime și diversitate.

În 1958, Peck a atras atenția asupra povestirilor scurte Ambush at Blanco Canyon de Donald Hamilton, publicate în The Saturday Evening Post. Acestea au fost publicate mai târziu într-o ediție extinsă sub titlul The Big Country. Atât actorul, cât și Wyler și-au exprimat dorința de a le produce. Peck a format o companie separată de Melville - Anthony Productions, pe care a numit-o după numele fiului său cel mic. De asemenea, i s-a oferit posibilitatea de a influența distribuția, aprobarea scenariului și, având în vedere experiența sa în domeniul creșterii vitelor, selecția cailor și închirierea de animale.

Intriga filmului White Canyon descria destinul lui James McKay, un marinar de pe coasta de est a Statelor Unite, care ajunge în Vestul Sălbatic pentru a-și vizita logodnica Patricia Terrill (Carroll Baker). Criticii au insistat că a fost cel mai eroic rol al actorului de la Căpitanul Hornblower încoace. Potrivit lui Fishgall, în comparație cu Bravados, unde personajul creat de Peck era un fermier petulant și însetat de răzbunare, în White Canyon acesta reprezenta o imagine diferită a unui marinar iubitor de pace. În autobiografia sa, Baby Doll, Baker a fost elogioasă în legătură cu colaborarea cu Peck. "Am fost încântat să am ocazia să lucrez cu Wyler și am avut o mare admirație pentru filmele sale, dar Peck a fost cel care mi-a atras cea mai mare parte a atenției. Nu-mi puteam lua ochii de la el. Era atât de înalt, chipeș, îmbrăcat impecabil, fermecător, amuzant, gentlemanul perfect - ar fi întors multe fete pe toate fetele pe dos." Filmările au durat aproape cinci luni. Scenariul a fost revizuit de mai multe ori de diverși autori, inclusiv de Robert Wyler, fratele regizorului. Peck a colaborat la unele dintre filmări cu scriitorul de povestiri Donald Hamilton. White Canyon a fost primit favorabil în cinematografele din SUA și Marea Britanie.

În anul următor, Peck a apărut în trei producții: drama de război Pork Chop Hill (regia Lewis Milestone), interpretând rolul colonelului Joseph G. Clemons; drama biografică Beloved Unfaithful (regia Henry King), creând personajul scriitorului Francis Scott Fitzgerald alături de Deborah Kerr; și drama post-apocaliptică The Last Shore (regia Stanley Kramer), bazată pe romanul lui Nevil Shute. Actorul a acceptat rolul din acest din urmă film, în mare parte datorită conștientizării efectelor negative ale armelor nucleare, cărora li s-a opus. A avut ca parteneri pe Ava Gardner, Fred Astaire și Anthony Perkins. Spre sfârșitul anului, a refuzat o ofertă de a juca în musicalul Let's Fall in Love (1960, regizat de George Cukor), deoarece, după ce a citit scenariul, a considerat că rolul masculin era mult diminuat în comparație cu cel feminin, creat de Marilyn Monroe.

1960s.

În 1961, Peck a fost distribuit în rolul principal în filmul de război The Guns of Navarona, regizat de J. Lee Thompson, care îl interpretează pe căpitanul Keith Mallory, comandantul șef al unui grup de comandouri însărcinat să distrugă puternicele tunuri care păzesc trecerea prin strâmtoarea dintre insulele grecești Navarona și Maidos. În film au mai jucat David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, Irini Papas, Gia Scala și James Darren. Thompson a recunoscut că între Peck, Quinn și Niven a existat o "rivalitate amicală". Actorii jucau adesea șah între duble. Scenariul a fost scris de Carl Foreman, bazat pe romanul lui Alistair MacLean, publicat în 1957, și a fost filmat pe insula grecească Rodos, pe insula malteză Gozo și în Tino, în Marea Ligurică. Peck nu a reușit să vorbească fluent în germană și, prin urmare, o parte din vocea din off a fost asigurată de Robert Rietti. În timpul producției, i-a trimis note lui Foreman, sugerând modificări ale replicilor care să dea mai multă greutate personajului său.

Filmul a avut premiera pe 21 aprilie la Odeon Leicester Square din Londra, în West End, în prezența reginei Elisabeta a II-a și a prințului Philip. Guns of Navarona s-a dovedit a fi filmul cu cele mai mari încasări ale anului în box-office-ul american, cu peste 8 milioane de dolari, și în cariera actorului până în prezent (Peck a primit un salariu de 750.000 de dolari și un comision din încasările brute). Filmul lui Thompson a câștigat două Globuri de Aur - pentru cea mai bună dramă și pentru cea mai bună muzică semnată de Dimitri Tiomkin - și a fost nominalizat la șase categorii ale Oscarurilor, câștigând statueta pentru cele mai bune efecte speciale. Peck a fost onorat cu o nominalizare la Premiul Laurel. Armele lui Navarona a primit în general recenzii entuziaste din partea presei; "The New York Times" a remarcat că "Peck este un himalaian slab și laconic care își acceptă sarcina cu mare anxietate și devine un lider hotărât". De asemenea, "Variety" a remarcat caracterul laconic al protagonistului și autoritarismul de ofițer atunci când vine vorba de preluarea controlului.

În 1962, actorul a jucat în thrillerul psihologic noir Cape Fear, de J. Lee Thompson, adaptare după romanul din 1957 al lui John D. romanul din 1957 al lui MacDonald, creând rolul lui Sam Bowden, un avocat care încearcă să își protejeze soția Peggy (Polly Bergen) și fiica adolescentă Nancy (Lori Martin) de criminalul psihopat Max Cady (Robert Mitchum). Inițial, lui Peck i s-a oferit rolul criminalului, dar actorul a refuzat, explicând că nu dorea să joace un personaj negativ. Prezentat în premieră pe 18 aprilie la New York, filmul a fost un eșec financiar, contribuind la dizolvarea casei de producție a lui Peck, Melville Productions. Cu un buget de peste 2,5 milioane de dolari, Cape Fear a obținut mai puțin de 2 milioane de dolari în cinematografe, plasându-se mai jos în clasamentul box office-ului american. Arthur Knight, de la Saturday Review, a exprimat o părere elogioasă despre interpretarea lui Mitchum, subliniind totodată prestația "la fel de lăudabilă" a lui Peck, în timp ce New-York Mirror a recunoscut că "Peck și Mitchum, ca simboluri ale binelui și răului, sunt absolut încântători".

În saga de familie Cum a fost cucerit Vestul Sălbatic (r. George Marshall, Henry Hathaway, John Ford), care descrie povestea fondării Vestului Sălbatic, Peck a jucat rolul jucătorului profesionist Cleve Van Valen într-un segment despre jaful căruțelor de către Sheyenne. Alături de el s-au aflat Robert Preston, Thelma Ritter, Debbie Reynolds și John Larch. Distribuția filmului, alcătuită din segmente interconectate, a inclus: Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart, John Wayne și Lee J. Cobb. Cum a fost cucerit Vestul Sălbatic a obținut încasări de 50 de milioane de dolari, ajungând pe primul loc în box-office-ul american.

La 25 decembrie 1962 a fost lansată drama To Kill a Mockingbird, în regia lui Robert Mulligan, o adaptare cinematografică a romanului omonim al lui Harper Lee, distins cu premiul Pulitzer. Peck a fost distribuit în rolul principal al lui Atticus Finch, un avocat din orășelul Maycomb, Alabama, un tată singur cu doi copii, care devine avocatul apărării unui bărbat de culoare (Brock Peters) acuzat pe nedrept de violarea unei femei albe. Filmul lui Mulligan a expus una dintre cele două teme principale ale romanului; a relatat începuturile dificile ale luptei împotriva rasismului în sudul profund. Regizorul a fost elogios în legătură cu implicarea lui Peck în rolul principal. "Când am aflat că Gregory Peck îl va interpreta pe Atticus Finch în producția cinematografică a filmului "Să ucizi o pasăre cântătoare", bineînțeles că am fost încântat; era un actor bun care făcuse filme grozave." Mary Badham, care a interpretat-o pe fiica de pe ecran a lui Peck, s-a împrietenit cu actorul și a păstrat legătura cu el până la moartea acestuia, în 2003.

Nu numai criticii au fost cei care au apreciat filmul, ci și publicul. Peck a fost nominalizat pentru a cincea oară la Oscar, de data aceasta în competiție cu actori precum Burt Lancaster, Jack Lemmon, Marcello Mastroianni și Peter O'Toole. Rolul lui Atticus Finch i-a adus în cele din urmă primul său Oscar, pe care l-a primit de la Sophia Loren. Actorul a mai primit premiul Globul de Aur pentru cea mai bună interpretare într-o dramă și statueta italiană David di Donatello pentru cel mai bun actor străin. Criticii au spus că interpretarea lui Finch de către Peck a fost cel mai bun rol din cariera actorului. "The New York Journal-American a exprimat o opinie măgulitoare: "Doar o adevărată vedetă încrezătoare în propriile capacități ar întreprinde o performanță într-un film care este "furat" de copii. O vedetă ca Gregory Peck, care în "Să ucizi o pasăre cântătoare" oferă o interpretare inteligentă, demnă de un Oscar". Bosley Crowther a scris: "Gregory Peck trece printr-o melodramă prelungită, asumându-și apărarea unui bărbat de culoare în instanță, oferind în același timp o lecție puternică și adultă despre justiție și umanitate la locul de muncă." "Variety" a notat că "pentru Peck, acesta este un rol special, care îi cere să își ascundă atractivitatea fizică naturală prin reținere și resemnare civilizată, un compromis rațional cu focurile de indignare socială și de preocupare umanitară care ard în interiorul personajului".

În 1963, Peck a jucat alături de Tony Curtis în comedia dramatică Căpitanul Newman (regizată de David Miller), interpretându-l pe psihoterapeutul Josiah J. Newman. Rolul i-a adus cea de-a treia nominalizare la premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-o dramă. Un an mai târziu, Peck a jucat în drama de război "And Here's a Blue Horse" (regizat de Fred Zinnemann), alături de Anthony Quinn și Omar Sharif, o interpretare liberă a biografiei lui Francisco Sabaté, un participant la Războiul Civil Spaniol. Un recenzent a recunoscut pentru Daily News că "Peck și Quinn și ceilalți membri ai distribuției își interpretează rolurile cu convingere".

În premieră pe 26 mai 1965, thrillerul neo-noir Mirage (Kathleen Carroll de la Daily News a scris că intriga este "un puzzle interesant care există în mintea unui om". Filmul i-a avut în distribuție și pe Diane Baker și Walter Matthau, pe care Peck l-a sugerat pentru rolul detectivului Ted Caselle după ce l-a văzut într-una dintre piesele de teatru. După cum a recunoscut: "Cred că principala mea contribuție la acest film a fost că l-am angajat pe Walter Matthau și practic l-am lansat pe marele ecran." În 1966, actorul a jucat în thrillerul de aventură și spionaj Arabesque (regizat de Stanley Donen) alături de Sophia Loren, care a primit recenzii foarte bune.

La 29 septembrie 1965, președintele Lyndon B. Johnson l-a numit pe Peck membru al Consiliului Național al Artelor, organismul care supraveghează finanțarea guvernamentală a artelor. Un an mai târziu, a fost ales în consiliul de administrație al KCET, un post de televiziune din Los Angeles. La 2 ianuarie 1967, s-a alăturat consiliului de administrație al organizației caritabile Motion Picture & Television Fund, al cărei președinte a devenit în 1971. Din iunie 1967, Peck a prezidat Academia Americană de Arte și Științe Cinematografice (AMPAS), deținând această funcție timp de trei ani. Timp de doi ani a prezidat consiliul de administrație al Institutului American de Film (1967-1969), al cărui cofondator a fost, și a fost director executiv al fundației caritabile a Societății Americane de Cancer (1966). A fost, de asemenea, membru al Consiliului Național al Artelor (1964-1966).

În 1969, Peck a apărut în trei filme, făcând din nou echipă cu Thompson. Pe 10 mai, a fost lansat westernul MacKenna's Gold, în care actorul a jucat rolul unui șerif răpit de haiduci care cunoaște drumul spre comoara apașilor. Inițial, Peck a refuzat rolul principal, la fel ca și Steve McQueen. Din distribuție au mai făcut parte Omar Sharif și Telly Savalas. Vincent Canby de la New York Times a scris că este un exemplu de "absurditate magnifică". Ultimul proiect al lui Peck și Thompson a fost filmul de spionaj The Most Dangerous Man in the World, care spune povestea omului de știință american John Hathaway. S-a dovedit a fi un eșec din punct de vedere financiar și în ochii criticilor, care l-au acuzat că nu are "suficiente răsturnări de situație", că este absurd și plictisitor. Trapped in Space (r. John Sturges), o dramă științifico-fantastică cu Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus și Gene Hackman în distribuție, a primit premiul Oscar pentru cele mai bune efecte speciale. Doar ultima dintre producții a primit recenzii favorabile din partea presei.

Anii '70 și '80.

La începutul anilor 1970 a avut loc o scădere a interesului pentru activitatea actorului. Conștient de poziția sa în box-office, Peck a fost de acord să reducă miza. Filmele On the Edge (1970, regia John Frankenheimer), în care a creat rolul șerifului cu o morală ambiguă Henry Tawes, și westernurile Shotgun (1971, regia Henry Hathaway) și Billy Two Hats (1974, regia Ted Kotcheff) s-au tradus, de asemenea, prin rezultate financiare slabe. Eșecul ultimelor două producții l-a forțat pe actor să își facă un bilanț al producției sale și să renunțe la a mai juca în westernuri. În 1972, a investit 300.000 de dolari și a devenit principalul producător al dramei de război Trial of the Catonsville Nine (în regia lui Gordon Davidson), o adaptare a unei piese scrise în versuri libere de iezuitul Daniel Berrigan. Filmul, regizat de Davidson, a criticat în mod deschis guvernarea președintelui Richard Nixon și intervenția militară americană în Vietnam. A fost proiectat într-o mână de cinematografe de artă, deoarece marile studiouri au refuzat să-l difuzeze.

Schimbarea de statut a venit în 1976, când actorul a acceptat un rol în filmul de groază The Omen al lui Richard Donner. Potrivit producătorului Harvey Bernhard, Peck a fost candidatul principal pentru acest rol încă de la început. După ce a citit scenariul, actorul a fost de acord să apară în film, în ciuda salariului mic (250.000 de dolari), considerând că este "mai degrabă un thriller psihologic decât un film de groază". Lui Peck i s-a garantat zece la sută din venituri. Pe platoul de filmare i-a avut ca parteneri pe Lee Remick și Harvey Spencer Stephens. Filmul spunea povestea copilăriei lui Damien Thorn, care este "adoptat" de bogatul diplomat Robert Thorn (Peck). Familia nu știe că băiatul este un descendent al lui Satan, Antihristul biblic. Interesul pentru film înainte de lansare a fost mare. Când The Omen a debutat pe 24 iunie în 516 cinematografe din 316 orașe, a câștigat peste 4 milioane de dolari în primele trei zile de la lansare, stabilind un record de premiere în istoria de peste 40 de ani a studioului 20th Century Fox. Încasările totale ale filmului au ajuns la 86 de milioane de dolari, plasându-l pe locul cinci în box-office-ul american. The Omen a primit în mare parte recenzii elogioase, Richard Schickel comparându-l cu Jaws (1975, regizat de Steven Spielberg), susținând că este "un thriller energic și foarte profesionist, în care o poveste improbabilă devine credibilă prin convingerea totală cu care este spusă".

În 1977, Peck a jucat în drama biografică de război General MacArthur (regia: Joseph Sargent), interpretând personajul principal Douglas MacArthur. Actorul a acceptat rolul în ciuda faptului că nu a fost foarte mulțumit de scenariu. Pentru a se pregăti, a studiat fotografii din arhivele și bibliotecile naționale și a vizionat filme cu generalul în acțiune. Peck a primit recenzii elogioase pentru prestația sa. Vincent Canby a recunoscut că "Gregory Peck este excepțional de bun. Nu numai că arată și vorbește ca un general, dar face ca personajul să fie incredibil de convingător, chiar și în momentele cele mai controversate." Filmul a avut încasări de peste 16 milioane de dolari. Este pentru a patra oară când Peck este nominalizat la premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-o dramă.

În 1978, a jucat în thrillerul SF The Boys from Brazil, regizat de Franklin J. Schaffner, alături de Laurence Olivier. Filmul s-a bazat pe romanul din 1976 al lui Ira Levin, iar Peck a creat rolul răufăcătorului pentru a treia oară în cariera sa, interpretându-l pe Josef Mengele, un criminal de război și medic german. Actorul a acceptat rolul datorită lui Olivier, cu care era dornic să lucreze. Din distribuție au mai făcut parte James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen și Denholm Elliott. La fel ca și originalul literar, filmul a descris evenimente fictive construite în jurul personajului real Josef Mengele. Peck a fost caracterizat în mod special pentru rolul său. Scena în care personajele principale Lieberman (Olivier) și Mengele (Peck) se ceartă a fost filmată pe parcursul a trei sau patru zile. Motivul a fost starea de sănătate precară a lui Olivier la acea vreme. Peck a susținut că era o idee absurdă să se filmeze o scenă de luptă cu actori care aveau deja o vârstă înaintată. Filmul lui Schaffner (care a avut premiera pe 5 octombrie) a încheiat anul cu venituri de 7,5 milioane de dolari. Peck a fost nominalizat pentru a cincea oară la Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-o dramă. Presa a fost elogioasă la adresa prestației actorului. Un recenzent al publicației de specialitate Films in Review a scris că "Peck este o revelație. Aceasta constă într-o privire care este o încrucișare între un dictator de republică bananieră și un rozător". Actorul însuși s-a simțit mulțumit de prestația sa din film, subliniind că rolul răufăcătorului i-a permis să "își extindă aria de acțiune".

În 1980, Peck a jucat în filmul de război Sea Wolves (r. Andrew V. McLaglen), adaptare după romanul britanic Boarding Party de James Leasor. El a interpretat rolul colonelului Lewis Pugh. Pe ecran i-a avut ca parteneri pe Roger Moore, care își relua pe atunci rolul lui James Bond, și pe David Niven (cu care Peck a jucat în "Tunurile Navarona" în 1961). Filmările au avut loc pe coasta de vest a peninsulei indiene Goa și la New Delhi. Bugetul filmului a fost de 11,5 milioane de dolari. Prezentat în premieră pe 5 iunie 1981, Sea Wolves a fost un eșec financiar în box-office-ul american.

Sfârșitul unei cariere

La sfârșitul carierei sale, Peck a participat la miniseria În numele onoarei (1982, r. Andrew V. McLaglen), realizată pentru CBS, interpretând rolul președintelui Abraham Lincoln. Un an mai târziu, a interpretat rolul preotului irlandez Hugh O'Flaherty în drama de război televizată Purple and Black (r. Jerry London), realizată într-o coproducție americano-britanico-italiană. Filmul spune povestea preotului care a salvat aproape 4.000 de soldați și evrei din Vatican în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Potrivit lui Fishgall, Peck a fost "cel mai eficient în acest rol simpatic". Pe ecran a avut ca partener pe Christopher Plummer în interpretarea lui Herbert Kappler.

În 1987, a jucat alături de Jamie Lee Curtis în drama sportivă Grace and Chuck (în regia lui Mike Newell), care spune povestea tânărului jucător de baseball Chuck (Joshua Zuehlke), care își suspendă cariera până când armele nucleare vor fi dezarmate. După cum a recunoscut Peck, povestea i s-a părut intrigantă și astfel s-a lăsat "ademenit" din nou în fața camerelor de filmat. La 9 martie 1989, a primit premiul AFI Life Achievement Award din partea Institutului American de Film. Statueta i-a fost înmânată de prietena sa de lungă durată Audrey Hepburn. În același an, a jucat alături de Jane Fonda în filmul de aventuri romantice Old Gringo (regizat de Luis Puenzo), a cărui intrigă era centrată pe învățătoarea Harriet Winslow, care ajunge în Mexic, țară în plină revoluție, pentru a preda copiilor unui proprietar de pământuri bogat. Cu un buget de 25 de milioane de dolari, filmul a avut încasări de 2 milioane de dolari în cinematografe.

În 1991, a jucat în comedia-dramă OBSERVAT BANI (r. Norman Jewison), alături de Danny DeVito, care a fost ultimul film "de box office" al actorului, cu încasări de 25 de milioane de dolari. Tot în 1991, a apărut pentru ultima oară pe marele ecran, interpretând rolul episodic al avocatului Lee Heller în remake-ul din 1962 al filmului Cape Fear, regizat de Martin Scorsese. Rolurile principale au fost interpretate de Robert De Niro (Max Cady) și Nick Nolte (Sam Bowden). Filmul i-a avut în rolurile principale pe Martin Balsam și Robert Mitchum, care au fost implicați în versiunea originală. Inițial, Peck nu a fost interesat de un rol secundar, dar, după cum a recunoscut, insistențele lui Scorsese și ale lui de Niro l-au făcut să se răzgândească.

În 1993, a jucat alături de Lauren Bacall în producția de televiziune Portrait (în regia lui Arthur Penn), adaptare după piesa de teatru Off-Broadway Painting Churches de Tina Howe. Cinci ani mai târziu, Peck și-a făcut ultima apariție pe ecran, creând personajul Părintelui Mapple în miniseria Moby Dick (r. Franc Roddam). Rolul i-a adus un premiu Globul de Aur pentru cel mai bun actor în rol secundar într-un serial, miniserie sau film de televiziune. Caryn James de la The New York Times a scris că prezența lui Peck a fost "caldă și izbitoare", iar vocea sa este "încă incomparabil de bogată". În ciuda faptului că a primit noi oferte, actorul a decis să pună capăt unei cariere care se întindea pe parcursul a mai bine de 60 de ani. "În general, rolurile scrise pentru cineva de vârsta mea sunt în principal roluri de personaje și nu sunt foarte interesante. Bunici, unchi bătrâni. Nu vreau să-mi iau la revedere așa." - a evaluat.

În 1999, a participat la serialul de televiziune PBS American Masters, documentarul Conversații cu Gregory Peck (regia Barbara Kopple), care a fost un rezumat al producției sale artistice și o poveste despre viața sa de familie. Filmul lui Kopple a fost selectat în competiție la cea de-a 53-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Cannes.

Moartea și înmormântarea

Gregory Peck a murit în somn la 12 iunie 2003, la vârsta de 87 de ani, în locuința sa din Holmby Hills, un cartier din Los Angeles, din cauza unei bronhopneumonii. Alături de el până la sfârșit a fost soția sa, Veronique Peck. După cum a recunoscut purtătorul de cuvânt al familiei Monroe, Friedman, actorul "nu se simțea bine". Aproape trei mii de persoane au participat la ceremonia funerară de la Catedrala Our Lady of the Angels, inclusiv familia sa apropiată, fosta soție Greta Kukkonen și artiști: Angie Dickinson, Anjelica Huston, Calista Flockhart, Dyan Cannon, Harrison Ford, Harry Belafonte, Jimmy Smits, Larry Gelbart, Lauren Bacall, Lionel Richie, Louis Jourdan, Louise Fletcher, Michael Jackson, Michael York, Mike Farrell, Norman Lear, Piper Laurie, Shari Belafonte, Shelley Fabares, Sidney Poitier, Stephanie Zimbalist și Tony Danza. Ceremonia a fost prezidată de Roger Mahony, care a recunoscut în timpul elogiului său: "Există compasiune în artă, umanitate în compasiune și generozitate și iubire în umanitate. Gregory Peck a atins cele mai înalte niveluri ale tuturor acestor virtuți".

Discursul de adio a fost ținut de Brock Peters, care a amintit situația în care Peck l-a invitat personal pe platoul de filmare al filmului To Kill a Mockingbird. Rememorarea regretatului actor a fost însoțită de o proiecție video specială, în timpul căreia au fost proiectate fragmente din "Cheile regatului", "Moby Dick", "Să ucizi o pasăre cântătoare" și "Generalul MacArthur". Președintele de atunci al Academiei Americane de Arte și Științe Cinematografice, Frank Pierson, a recunoscut că Peck a fost "ultimul dintre adevărații aristocrați ai vechiului Hollywood". Președintele Motion Picture Association of America, Jack Valenti, a apreciat că a fost "o figură marcantă în industria cinematografică. A realizat o serie de producții care au pus în lumină o minunată veridicitate de caracter". Steven Spielberg a remarcat că "moștenirea sa nu constă doar în filmele sale, ci și în modul demn și moral în care a lucrat și și-a trăit viața". Trupul neînsuflețit al actorului a fost depus în cripta mausoleului din Catedrala Maicii Domnului îngerilor. La modesta ceremonie privată de înmormântare au fost prezenți cei dragi actorului.

Interese, prietenii, personalitate

Peck a fost implicat în sport încă din tinerețe. Datorită condițiilor sale fizice, în anii 1930 a participat activ la competițiile universitare de canotaj, pe care le-a descris ca fiind "cel mai epuizant sport cunoscut de universitate". El a înotat și a antrenat la 8, printre alte probe. La fel ca majoritatea tinerilor din acea vreme din La Jolla, o stațiune de pe coasta Pacificului, Peck era un foarte bun înotător, scafandru și pescar de crabi. Printre pasiunile sale se numărau, de asemenea, construcția de bărci și jocul de golf împreună cu tatăl său. Mai târziu în viață, actorul a deținut cai de rasă care au concurat în mod regulat în cursele din Anglia, ajungând inclusiv pe locul trei la Grand National din 1968. În timpul liber se ocupa cu colecționarea și grădinăritul. A fost interesat de istoria Statelor Unite, în special de perioada președinției lui Abraham Lincoln. În 1959, a deschis o casă de vacanță de familie în peninsula Cap Ferrat. Colegii de muncă și prietenii i se adresau cu "Greg", o abreviere a prenumelui său, pe care îl folosea peste tot, cu excepția unităților școlare.

Îi plăcea să socializeze; a fost prieten cu majoritatea președinților americani de la începutul anilor '60 încoace. A avut o relație deosebit de apropiată cu Lyndon B. Johnson, cu care își petrecea adesea weekend-urile la ferma sa din Texas. Împreună cu soția sa, Veronique, a participat la dineuri oficiale și recepții intime la Casa Albă, organizate de Johnson. A fost un prieten apropiat al președintelui francez Jacques Chirac. A avut o relație cordială de lungă durată cu regizorul Henry King, cu care a colaborat timp de un deceniu, realizând șase filme. A apreciat relațiile sale de prietenie cu actorii Audrey Hepburn, David Niven, John Garfield și cu virtuozul de vioară Isaac Stern.

Peck a fost un susținător activ al fundațiilor caritabile. Pentru că i-a ajutat pe cei care se luptau cu cancerul, a fost onorat cu un Oscar special - Premiul Jean Hersholt - în 1968. Primind statueta, a recunoscut: "Eu nu sunt un împăciuitor al altora. Este jenant pentru mine să fiu catalogat drept umanitar. Particip doar la activitățile în care cred". El prețuia pacea și liniștea și viața sa privată. A evitat publicitatea în jurul persoanei sale. Molyneaux a scris: "Umanitar prin dispoziția sa, articulat în comunicare și energic în urmărirea obiectivelor sale, Gregory Peck și-a lăsat amprenta asupra profesiei sale și a artelor din America."

Căsătorie și copii

Peck și-a întâlnit prima soție, actrița finlandeză Greta Kukkonen, în timpul unui turneu de nouă luni, când ea lucra ca make-up artist pentru Katharina Cornell, iar el făcea primele repetiții în teatru. S-au căsătorit pe 4 octombrie 1942 la biserica metodistă de pe Park Avenue, în care au intrat direct după o plimbare de după-amiază, fără a fi deloc pregătiți pentru ceremonie. A doua zi și-au anunțat părinții și i-au invitat la cină. În 1943 s-au mutat la Hollywood. După ce a fost distribuită într-un film și a primit un contract de la Peck, Kukkonen a renunțat la slujba ei și a devenit casnică. Cuplul a trăit și a avut trei fii, Jonathan (1944-1975) și Carey Paul (născut în 1949). În cuvintele ei, Peck a fost "un tată minunat". La începutul anilor 1950, relația cuplului a început să se deterioreze. După o ceartă, actorul și-a făcut bagajele și a călătorit pentru o lună într-o stațiune izolată din Apple Valley, unde a închiriat o cabană. La 13 ianuarie 1953, Kukkonen a anunțat despărțirea lor, rămânând într-o relație de prietenie.

În timpul căsătoriei cu Kukkonen, în timp ce filma filmul Roman Holiday (1953), Peck i-a acordat un interviu la Roma unei jurnaliste în devenire de la revista franceză France Soir, Veronique Passani, fiica unui arhitect și a unei artiste ruse. Șase luni mai târziu, actorul a invitat-o la un hipodrom din Paris. După competiție, au mers la cină. A doua zi după ce divorțul de Kukkonen a fost finalizat, cuplul s-a căsătorit în Santa Ynez, la 31 decembrie 1955. Nunta a fost oficiată de judecătorul Arden Jensen de la Tribunalul districtual din Santa Barbara. Ceremoniile de nuntă au avut loc la ferma lui Channing Peake, un artist și prieten al lui Peck, în Lompoc. Din cauza muncii soțului ei, Passani s-a mutat în Statele Unite. A fost o filantroapă activă în Greater Los Angeles. Inițial, au locuit pe South Cliffwood Avenue, în Brentwood. Ea și Peck au sprijinit activ Societatea Americană de Cancer (ACS) în anii 1960, pentru care au strâns 50 de milioane de dolari. De asemenea, a cofondat Inner City Cultural Center, o companie de teatru formată din diverse grupuri etnice. La sfârșitul anilor 1970, s-au mutat într-o casă nouă în Holmby Hills. Cuplul a trăit și a avut doi copii: fiul Anthony (născut în 1956). Au rămas căsătoriți până la moartea actorului, în 2003, supraviețuind împreună timp de 48 de ani.

Opinii politice

În timp ce mulți artiști de la Hollywood se aflau pe așa-numita "listă neagră", Peck a semnat o scrisoare în 1947 în care deplângea ancheta Comisiei pentru activități antiamericane asupra presupușilor simpatizanți ai Partidului Comunist din America. La 2 noiembrie, s-a alăturat altor actori și a participat la un program radiofonic, Hollywood Fights Back, exprimându-și opoziția față de restricționarea libertății de exprimare prin intermediul unei anchete guvernamentale privind simpatiile comuniste de la Hollywood. În 1948, Myron Coureval Fagan a publicat Treason in Hollywood, în care îl numea pe actor "simpatizant comunist". Peck a negat public acest lucru, explicând că nu a crezut niciodată în comunism și nici nu a fost membru al unui partid care simpatiza cu acest sistem.

Actorul a fost un susținător de-o viață al Partidului Democrat. În 1948, a susținut candidatura lui Harry Truman la președinția Statelor Unite. În anii următori, Peck i-a susținut pe Adlai Stevenson și John F. Kennedy. După asasinarea lui Kennedy, în noiembrie 1963, a jucat rolul de narator în documentarul John F. Kennedy: Ani de fulgere, zi de tobe (1966). În 1968, în urma asasinării senatorului Robert F. Kennedy, actorul, alături de Charlton Heston, James Stewart și Kirk Douglas, a emis o declarație prin care a cerut susținerea președintelui Lyndon B. Kennedy. În 1970, Peck a fost un potențial candidat democrat la funcția de guvernator al Californiei. Ulterior, acesta a recunoscut că nu era interesat să candideze pentru o funcție publică. Fiul lui Carey, Paul Peck, a candidat de două ori, fără succes, la o funcție politică, în 1978 și 1980. Într-un interviu acordat presei irlandeze, actorul a dezvăluit că Lyndon B. Johnson, în cazul în care ar fi încercat să fie reales în funcție în 1968, plănuia să-i ofere postul de ambasador american în Irlanda.

La 20 ianuarie 1969, actorul a primit cea mai înaltă distincție civilă a lui Johnson, Medalia Libertății. În 1972, președintele Richard Nixon l-a trecut pe Peck pe lista dușmanilor săi din cauza activismului liberal al actorului. În 1987, alături de Burt Lancaster, Lloyd Bridges și Martin Sheen, a apărut ca narator într-un spot publicitar pentru People for the American Way, exprimându-și opoziția față de confirmarea de către președintele Ronald Reagan a nominalizării judecătorului conservator Robert Bork la Curtea Supremă, din cauza criticilor acestuia față de drepturile civile. Nominalizarea lui Bork nu a fost confirmată de Senat.

Peck a pledat pentru interzicerea armelor nucleare la nivel mondial și a susținut legi care să impună controlul accesului la arme. În 1979, a participat la campania Alianței pentru economisirea energiei pentru promovarea eficienței energetice.

Într-o carieră de 62 de ani, Peck a apărut în filme, la radio, televiziune și pe scenă. A apărut în 55 de producții de lung metraj și 50 de emisiuni radiofonice, unde și-a reluat, printre altele, rolurile din filme.

În 1947 și 1952, a fost inclus în topul primilor zece actori americani cu cele mai mari încasări. Paisprezece filme cu el în rolurile principale au fost compilate în primele zece rezumate ale anului în box-office-ul american, David și Bethsheba (1951), The Guns of Navarona (1961) și How the Wild West Was Conquered (1962) ajungând pe prima poziție. Douăzeci și cinci de filme în care a jucat Peck au fost nominalizate la cel puțin un Oscar, iar douăsprezece dintre ele au câștigat cel puțin o statuetă. Douăzeci și șase de producții cu actorul, ajustate la inflație, au depășit 100 de milioane de dolari încasări din bilete pe piața internă.

Cinci dintre filmele sale: A Gentleman's Agreement (1947), Out of the Clear Sky (1949), Roman Holiday (1953), How the Wild West was Conquered și To Kill a Mockingbird (1962) au fost înscrise în Registrul Național de Film.

Gregory Peck este considerat unul dintre cei mai remarcabili actori din istoria cinematografiei americane și din perioada "Epocii de aur a Hollywood-ului". John Griggs, autorul cărții The Films of Gregory Peck (1984), l-a numit "un model american unic, un erou arhetipal". În filmele sale, Peck a interpretat o varietate de personaje, cum ar fi preot, doctor, jurnalist, avocat și diplomat. O mare parte din producția sa a constat în roluri eroice în westernuri și filme de război, în care a creat căpitani, piloți, pistolari și soldați. În primele sale producții, a creat tipul său caracteristic de erou serios, angajat în valorile morale, caracterizat prin perseverență și inteligență (1947), precum și o personalitate mai complexă, axată pe dramatism și straturi psihologice mai mari (1945). A prezentat, de asemenea, atitudinea unui erou tânăr și naiv, care crede în triumful valorilor simple (1947), și a unui soț și tată pentru care siguranța și pacea familiei sunt prioritare (1962). A interpretat ocazional roluri de răufăcător caracterizate de cruzime și sete de răzbunare (1950), marcate în continuare de naivitate și dorință de iubire (1970). La începutul anilor 1960, era un erou de un nou tip - un profesor de viață pentru copiii săi și un avocat al justiției (1962). Potrivit scriitoarei Harper Lee, "Atticus Finch i-a oferit ocazia de a se juca pe sine". Criticii subliniază că, datorită talentului său, Peck a reușit să imprime personajelor pe care le-a creat un realism de neuitat, chiar și în cazul unor personaje atât de diverse precum Căpitanul Ahab (1959), dându-le întreaga gamă de răzbunare, nebunie, empatie și intuiție. Biograful Gary Fishgall a remarcat că, cu excepția figurilor tragice (1959 și Căpitanul Ahab), personajele create de el au un stil eroic.

Actorul este considerat o icoană de stil și unul dintre simbolurile masculinității din istoria cinematografiei. Imaginea sa a fost asociată cu campanii publicitare și produse, printre care Pabst Brewing Company (1948) și Air France (1960). În 1983, a fost adăugat pe lista internațională a celor mai bine îmbrăcați, creată în 1940 de Eleanor Lambert. În mai 1993, revista People a inclus-o pe Peck printre "cei mai frumoși 50 de oameni din lume".

La 15 decembrie 1949, împreună cu Anne Baxter, și-a imprimat mâinile și picioarele și și-a pus semnătura în placa de beton de pe trotuarul din aleea Teatrului Chinezesc Grauman. La 8 februarie 1960, i s-a acordat o stea pe Hollywood Avenue of the Stars, situată la 6100 Hollywood Boulevard, pentru contribuția sa la industria cinematografică. La 7 septembrie 1977, a primit Ordinul Artelor și Literelor din partea ministrului francez al Culturii, Michel d'Ornano, pentru "contribuția sa semnificativă la artă". Autoritățile colegiului Franklin & Marshall College, cu sediul în Lancaster, Pennsylvania, i-au acordat lui Peck un doctorat onorific în științe umaniste. În 1979, actorul s-a numărat printre vedetele din "Hall of Great Western Performers" din cadrul National Cowboy & Western Heritage Museum din Oklahoma City, Oklahoma. În februarie și martie 1984, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) a adus un omagiu filmelor sale. La 12 noiembrie 1990, Muzeul de Artă Modernă (MoMA) a organizat o retrospectivă a producțiilor cu Peck. În 1993, a fost decorat cu Legiunea de Onoare pentru "contribuția sa remarcabilă la cultură și artă", iar doi ani mai târziu a primit Ordinul de Comandor al Legiunii de Onoare din partea președintelui francez Jacques Chirac. La 28 octombrie 1998, Peck a fost distins de președintele Bill Clinton cu Medalia Națională a Artelor. La 16 iunie 1999, Institutul American de Film (AFI) i-a clasat numele pe locul 12 în topul celor mai mari actori din toate timpurile. Patru ani mai târziu, AFI l-a recunoscut pe Atticus Finch, personajul principal din "Să ucizi o pasăre cântătoare", drept "cel mai mare personaj din istoria cinematografiei".

Gregory Peck este protagonistul piesei "Tarap tarap" din 1965, extrasă de pe mini-albumul cu același nume al grupului vocal feminin polonez Filipinki. El este menționat și în compoziția lui Bob Dylan "Brownsville Girl", inclusă pe albumul Knocked Out Loaded (1986).

Colecția lui Peck se află în arhiva de film din SUA, Academy Film Archive. Actorul însuși și-a donat în 1999 filmele de acasă, zeci de copii personale pe pelicule de 16 mm și 35 mm, inclusiv titluri precum Captivated, Duel in the Sun, Cape Fear și To Kill a Mockingbird. Colecția include, de asemenea, materiale promoționale și de producție ale filmului White Canyon (1958), la care actorul a fost producător. Materialele de presă ale lui Peck, păstrate la Margaret Herrick din Beverly Hills, completează colecția. În 2000, a fost produsă pentru ABC drama biografică de televiziune The Audrey Hepburn Story (regia Steve Robman), în care Gregory Peck a fost interpretat de Swede Swensson. În aprilie 2011, Serviciul Poștal al SUA (USPS) a emis o serie limitată de timbre cu chipul său, cu ocazia ediției "Legends of Hollywood".

Gregory Peck a primit numeroase premii pentru activitatea sa artistică, pentru contribuția sa la cultura și dezvoltarea artei cinematografice, precum și pentru activitatea sa caritabilă. A primit cinci nominalizări la Premiile Oscar pentru cel mai bun actor în rol principal, dintre care a câștigat o statuetă, pentru interpretarea avocatului Atticus Finch în drama morală To Kill a Mockingbird (1962). Dintre cele șase nominalizări la Globurile de Aur pe care le-a primit, a fost de trei ori câștigător. Pentru activitatea sa caritabilă și umanitară, Peck a fost distins cu un Oscar special în 1968, cu premiul Jean Hersholt și cu premiul Marian Anderson (1999). În 1963, a câștigat Premiul David di Donatello pentru cel mai bun actor străin.

Printre creditele lui Peck se numără și o serie de premii prestigioase, acordate pentru întreaga carieră în actorie, printre care: Premiul Henrietta (1951, 1955), Premiul Cecil B. DeMille (1968) și Premiul AFI pentru întreaga carieră (1989). În 1989, a primit Premiul pentru întreaga carieră la cea de-a 42-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Cannes. În 1991, a fost distins cu premiul Kennedy Center Honours. Doi ani mai târziu, la cea de-a 43-a ediție a IFF de la Berlin, a primit Ursul de Aur onorific. În 1995 a fost distins cu un Cesar onorific, iar în 2003 cu un David di Donatello special.

Surse

1. Gregory Peck
2. Gregory Peck
3. Matka nie chciała, by jej syn nosił imię Gregory; wolała, żeby miał własne imię, które będzie brzmiało dystyngowanie[2]. Peck nie lubił imienia Eldred. Używał go jedynie w szkole oraz w innych sytuacjach, gdy było to wymagane. „Zachowałem to cholerne imię Eldred do 21. roku życia. To właśnie nazywam synowską pobożnością” – mówił[3]. Wobec niechęci do swojego imienia, krewni nazywali go „Sonny”[2]. Przyjaciele i współpracownicy zwracali się do niego przez resztę życia „Greg” – co było skrótem od przyjętego później imienia Gregory (używał go wszędzie, z wyjątkiem placówek szkolnych)[4].
4. ^ Crowther said, "Gregory Peck comes recommended with a Gary Cooper angularity and a face somewhat like that modest gentleman's, but his acting is equally stiff."[27]
5. ^ Variety described the movie as "a cavalcade of a priest's life, played excellently by Peck, what transcends all the cinematic action is the impact of tolerance, service, faith and godliness."[30] Bosley Crowther of The New York Times wrote, "Much of the dialogue that is cautiously arranged between and among these people is tedious, since it lacks real depth or point," but Peck "gives a quiet and forceful performance".[36]
6. ^ Bosley Crowther wrote, "Peck's performance is "quietly commanding".[39] Variety said the tale "is movingly dealt with" and that "Peck has the personality and ability to command attention in any scene."[41]
7. Gregory Peck. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 4. Dezember 2022.
8. Final de ses conférences/débats à la fin de sa vie, visibles dans Conversation avec Gregory Peck.
9. https://vodkaster.telerama.fr/artistes/gregory-peck/16023
10. « Décès de Véronique Peck, ancienne journaliste française et veuve de Gregory Peck », sur lepoint.fr, 21 août 2012 (consulté le 17 février 2023)