Rezumat

Kirk Douglas (9 decembrie 1916 - 5 februarie 2020) a fost un actor și cineast american. După o copilărie sărăcăcioasă, și-a făcut debutul în film în The Strange Love of Martha Ivers (1946), cu Barbara Stanwyck. Douglas s-a transformat în scurt timp într-o vedetă de prim rang în box-office de-a lungul anilor 1950, cunoscut pentru drame serioase, inclusiv westernuri și filme de război. Pe parcursul carierei sale, a apărut în peste 90 de filme și a fost cunoscut pentru stilul său de actorie exploziv. A fost numit de către Institutul American de Film cel de-al 17-lea cel mai mare star masculin al cinematografiei clasice de la Hollywood, fiind cel mai bine clasat personaj în viață de pe listă.

Douglas a devenit o vedetă internațională pentru rolul unui erou fără scrupule al boxului din Champion (1949), care i-a adus prima nominalizare la Oscarul pentru cel mai bun actor. Printre celelalte filme de început ale sale se numără Out of the Past (1947), Young Man with a Horn (1950), jucând alături de Lauren Bacall și Doris Day, Ace in the Hole (1951) și Detective Story (1951), pentru care a primit o nominalizare la Globul de Aur. A primit a doua nominalizare la Oscar pentru rolul dramatic din The Bad and the Beautiful (1952), alături de Lana Turner, și a obținut a treia nominalizare pentru interpretarea lui Vincent van Gogh în Lust for Life (1956), rol pentru care a primit Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-o dramă. De asemenea, a jucat alături de James Mason în aventura 20.000 de leghe sub mări (1954), un mare succes de box-office.

În septembrie 1949, a înființat Bryna Productions, care a început să producă filme atât de variate precum Paths of Glory (1957) și Spartacus (1960). În aceste două filme, a colaborat cu regizorul Stanley Kubrick, pe atunci relativ necunoscut, având roluri principale în ambele filme. Douglas a fost lăudat pentru că a ajutat la spargerea listei negre de la Hollywood, punându-l pe Dalton Trumbo să scrie Spartacus cu un credit oficial pe ecran. A produs și a jucat în Lonely Are the Brave (1962) și Seven Days in May (1964), acesta din urmă alături de Burt Lancaster, cu care a făcut șapte filme. În 1963, a jucat în piesa de teatru de pe Broadway One Flew Over the Cuckoo's Nest, o poveste pe care a cumpărat-o și pe care i-a dat-o mai târziu fiului său Michael Douglas, care a transformat-o într-un film premiat cu Oscar. Douglas a continuat să joace în anii 1980, apărând în filme precum Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), o reuniune cu Lancaster, și în versiunea de televiziune a filmului Inherit the Wind (1988), plus într-un episod din Touched by an Angel în 2002, pentru care a primit a treia nominalizare la premiul Emmy.

În calitate de actor și filantrop, Douglas a primit un premiu onorific al Academiei pentru întreaga carieră și Medalia prezidențială a libertății. În calitate de autor, a scris zece romane și memorii. După ce a supraviețuit cu greu unui accident de elicopter în 1991 și apoi a suferit un atac cerebral în 1996, s-a concentrat pe reînnoirea vieții sale spirituale și religioase. A trăit cu cea de-a doua soție (de 65 de ani), producătoarea Anne Buydens, până la moartea sa, în 2020. Centenar, Douglas a fost una dintre ultimele vedete supraviețuitoare ale Epocii de Aur a industriei cinematografice.

Douglas s-a născut Issur Danielovitch (belarusă: Іссур Даніелавіч, rusă: Иссур Даниелович, idiș: איסור דאַניעלאָוויטש) în Amsterdam, New York, la 9 decembrie 1916, fiul lui Bryna "Bertha" (născută Sanglel) și al lui Herschel "Harry" Danielovitch. Părinții săi erau imigranți din Chavusy, guvernoratul Mogilev, în Imperiul Rus (actualul Belarus), iar familia vorbea idiș acasă. Douglas a fost al patrulea copil din șapte copii și singurul fiu născut de părinții săi. trei mai mari și trei mai mici: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Douglas și-a îmbrățișat moștenirea evreiască în ultimii săi ani, după un accident de elicopter aproape fatal la vârsta de 74 de ani.

Fratele tatălui său, care emigrase mai devreme, folosea numele de familie Demsky, pe care familia lui Douglas l-a adoptat în Statele Unite: 2 Douglas a crescut sub numele de Izzy Demsky și și-a schimbat legal numele în Kirk Douglas înainte de a se înrola în Marina Statelor Unite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

În autobiografia sa din 1988, The Ragman's Son, Douglas notează greutățile pe care el, împreună cu părinții și cele șase surori ale sale, le-au îndurat în primii lor ani de viață în Amsterdam:

Tatăl meu, care fusese negustor de cai în Rusia, și-a luat un cal și o căruță mică și a devenit cârpaci, cumpărând zdrențe vechi, bucăți de metal și vechituri pentru câțiva bănuți, monede de cinci și zece cenți... Chiar și pe Eagle Street, în cea mai săracă zonă a orașului, unde toate familiile se zbăteau, cârpaciul se afla pe cea mai joasă treaptă a scării. Iar eu eram fiul cârpaciului.

Douglas a avut o copilărie nefericită, trăind cu un tată alcoolic și abuziv din punct de vedere fizic. În timp ce tatăl său a băut din puținii bani pe care îi aveau, Douglas, mama și surorile sale au trăit într-o "sărăcie paralizantă".

Douglas și-a dorit pentru prima dată să devină actor după ce a recitat poemul "The Red Robin of Spring" când era la grădiniță și a fost aplaudat. În copilărie, a vândut gustări muncitorilor de la moară pentru a câștiga suficient pentru a cumpăra lapte și pâine pentru a-și ajuta familia. Mai târziu, a livrat ziare și a avut mai mult de patruzeci de slujbe în tinerețe înainte de a deveni actor. A considerat că traiul într-o familie cu șase surori era sufocant: "Abia așteptam să ies de acolo. Într-un fel, asta a aprins un foc în mine". După ce a jucat în piese de teatru la Amsterdam High School, pe care a absolvit-o în 1934, a știut că vrea să devină actor profesionist. Neputându-și permite să plătească taxele de școlarizare, Douglas a reușit să intre în biroul decanului de la Universitatea St. Lawrence și i-a arătat o listă cu distincțiile sale din liceu. A absolvit cu o diplomă de licență în 1939. A primit un împrumut pe care l-a rambursat lucrând cu jumătate de normă ca grădinar și om de serviciu. S-a remarcat în echipa de lupte libere și a luptat o vară într-un carnaval pentru a face bani. Mai târziu, a devenit bun prieten cu Lou Thesz, campionul mondial de lupte libere.

Talentele actoricești ale lui Douglas au fost remarcate la Academia Americană de Arte Dramatice din New York, care i-a oferit o bursă specială. Una dintre colegele sale de clasă a fost Betty Joan Perske (cunoscută mai târziu sub numele de Lauren Bacall), care avea să joace un rol important în lansarea carierei sale cinematografice. Bacall a scris că "s-a îndrăgostit nebunește de Kirk", iar ei s-au întâlnit ocazional. O altă colegă de clasă, și prietenă a lui Bacall, a fost actrița aspirantă Diana Dill, care avea să devină mai târziu prima soție a lui Douglas.

În timpul petrecut împreună, Bacall a aflat că Douglas nu avea bani și că odată și-a petrecut noaptea în închisoare pentru că nu avea unde să doarmă. Odată i-a dat haina veche a unchiului ei pentru a se încălzi: "Am crezut că trebuie să fie înghețat iarna... A fost încântat și recunoscător." Uneori, doar ca să-l vadă, ea târa o prietenă sau pe mama ei la restaurantul unde lucra ca ajutor de ospătar și chelner. I-a spus că visul lui era ca într-o zi să își aducă familia la New York pentru a-l vedea pe scenă. În acea perioadă, ea a avut fantezia că într-o zi își va împărtăși viața personală și cea de pe scenă cu Douglas, dar avea să fie dezamăgită mai târziu: "Kirk nu m-a urmărit cu adevărat. A fost prietenos și dulce - s-a bucurat de compania mea - dar era clar că eram prea tânără pentru el", a scris mai târziu Bacall, mai tânără cu opt ani.

1940s

Douglas s-a înrolat în Marina Statelor Unite în 1941, la scurt timp după ce Statele Unite au intrat în cel de-al Doilea Război Mondial, unde a servit ca ofițer de comunicații în războiul antisubmarin la bordul USS PC-1139. A fost eliberat din motive medicale în 1944 pentru rănile suferite în urma exploziei premature a unei încărcături de adâncime.

După război, Douglas s-a întors la New York și a găsit de lucru la radio, teatru și în reclame. În cadrul activității sale la radio, a jucat în telenovele de rețea și a considerat că aceste experiențe sunt deosebit de valoroase, deoarece abilitatea de a-și folosi vocea este importantă pentru actorii aspiranți; a regretat că nu mai sunt disponibile aceleași căi. Debutul său pe scenă a avut loc atunci când a preluat rolul jucat de Richard Widmark în Kiss and Tell (1943), ceea ce a dus apoi la alte oferte.

Douglas plănuia să rămână actor de teatru până când prietena sa Lauren Bacall l-a ajutat să obțină primul său rol în film, recomandându-l producătorului Hal B. Wallis, care căuta un nou talent masculin. Filmul lui Wallis, The Strange Love of Martha Ivers (1946), cu Barbara Stanwyck, a devenit prima apariție a lui Douglas pe ecran. El a interpretat rolul unui tânăr nesigur, înțepat de gelozie, a cărui viață era dominată de soția sa nemiloasă, iar el își ascundea sentimentele cu ajutorul alcoolului. Avea să fie ultima dată când Douglas a portretizat un slăbănog într-un rol de film. Criticii filmului au remarcat că Douglas proiecta deja calitățile unui "actor de film natural", asemănarea acestui rol cu cele ulterioare fiind explicată de biograful Tony Thomas:

Stilul și personalitatea lui au ieșit pe ecran, ceea ce nu se întâmplă întotdeauna, chiar și cu cei mai buni actori. Douglas a avut și are o manieră distinctă și individuală. El radiază o anumită calitate inexplicabilă, iar aceasta, la fel de mult ca și talentul, este cea care explică succesul său în filme.

În 1947, Douglas a apărut în Out of the Past (Marea Britanie: Build My Gallows High), jucând un rol secundar important în acest thriller noir clasic cu Robert Mitchum și Jane Greer. Douglas și-a făcut debutul pe Broadway în 1949 în Three Sisters, produs de Katharine Cornell. La o lună după lansarea filmului Out of the Past, I Walk Alone, primul film în care Douglas a făcut echipă cu Burt Lancaster, l-a prezentat pe Douglas jucând un rol secundar destul de asemănător cu rolul său din Out of the Past, într-un alt thriller noir clasic cu ritm alert.

Imaginea lui Douglas ca tip dur a fost stabilită în cel de-al optulea film al său, Champion (1949), după ce producătorul Stanley Kramer l-a ales să joace rolul unui boxer egoist. Acceptând rolul, Douglas și-a asumat însă un risc, deoarece a trebuit să refuze o ofertă de a juca într-un film MGM cu buget mare, The Great Sinner, care i-ar fi adus venituri de trei ori mai mari. Melvyn Douglas a jucat rolul al treilea (deasupra titlului) pe care Kirk Douglas l-a refuzat. The Great Sinner a fost un eșec.

Istoricul de film Ray Didinger spune că Douglas "a văzut în Champion un risc mai mare, dar și o oportunitate mai mare ... Douglas a acceptat rolul și a fost absolut perfect". Frederick Romano, un alt istoric al filmelor sportive, a descris interpretarea lui Douglas ca fiind "alarmant de autentică":

Douglas dă dovadă de o mare concentrare în ring. Concentrarea sa intensă asupra adversarului său atrage spectatorul în ring. Poate că cea mai bună caracteristică a sa este rânjetul și grimasa sa patentată... nu lasă nicio îndoială că este un om care are o misiune.

Douglas a primit prima sa nominalizare la Oscar, iar filmul a obținut în total șase nominalizări. Variety l-a numit "un studiu crud și realist al racketurilor din box".

După Champion, a decis că, pentru a reuși ca star, trebuie să crească în intensitate, să-și depășească timiditatea naturală și să aleagă roluri mai puternice. Mai târziu a declarat: "Nu cred că aș fi un actor prea bun fără vanitate. Și nu mă interesează să fiu un "actor modest"". La începutul carierei sale de la Hollywood, Douglas și-a demonstrat latura independentă și a rupt contractele cu studiourile pentru a obține controlul total asupra proiectelor sale, formându-și propria companie de film, Bryna Productions (numită după mama sa) în septembrie 1949.

1950s

De-a lungul anilor 1950 și 1960, Douglas a fost o vedetă de succes în box-office, jucând alături de unele dintre cele mai importante actrițe din acea perioadă. A interpretat rolul unui ofițer de pace de la frontieră în primul său western, Along the Great Divide (1951). S-a simțit rapid foarte bine călărind caii și jucând rolul pistolarilor, și a apărut în multe westernuri. A considerat Lonely Are the Brave (1962), în care joacă rolul unui cowboy care încearcă să trăiască după propriul cod, drept preferatul său personal. Filmul, scris de Dalton Trumbo, a fost respectat de critici, dar nu s-a descurcat bine la box office din cauza marketingului și a distribuției slabe.

În 1950, Douglas l-a interpretat pe Rick Martin în "Young Man with a Horn", bazat pe romanul omonim al lui Dorothy Baker, inspirat de viața cornistului de jazz Bix Beiderbecke. Compozitorul și pianistul Hoagy Carmichael, interpretând rolul secundarului, a adăugat realism filmului și i-a oferit lui Douglas o perspectivă asupra rolului, fiind prieten cu adevăratul Beiderbecke. Doris Day a jucat rolul lui Jo, o tânără care s-a îndrăgostit de muzicianul de jazz aflat în dificultate. Acest lucru a fost izbitor de opus față de relatarea din viața reală din autobiografia lui Doris Day, care l-a descris pe Douglas ca fiind "civilizat, dar egocentric", iar filmul ca fiind "complet lipsit de bucurie". În timpul filmărilor, actrița Jean Spangler a dispărut, iar cazul ei rămâne nerezolvat. La 9 octombrie 1949, poșeta lui Spangler a fost găsită lângă intrarea Fern Dell din Parcul Griffith din Los Angeles. În poșetă se afla un bilet neterminat adresat unui anume "Kirk", pe care scria: "Nu mai pot aștepta, mă duc la doctorul Scott. Va funcționa cel mai bine în acest fel cât timp mama este plecată". Douglas, căsătorit la acea vreme, a sunat la poliție și le-a spus că el nu era Kirk menționat în bilet. Când a fost intervievat telefonic de șeful echipei de investigare, Douglas a declarat că "a vorbit și a glumit puțin cu ea" pe platou, dar că nu ieșise niciodată cu ea. Prietenele lui Spangler au declarat poliției că aceasta era însărcinată în trei luni când a dispărut, iar cercetători precum Jon Lewis, de la Universitatea de Stat din Oregon, au speculat că s-ar fi gândit să facă un avort ilegal.

În 1951, Douglas a jucat rolul unui reporter de ziar care caută cu nerăbdare o știre importantă în Ace in the Hole, primul efort al regizorului Billy Wilder ca scenarist și producător. Subiectul și povestea au fost controversate la vremea respectivă, iar publicul american a stat departe de film. Unele recenzii au considerat filmul ca fiind "nemilos și cinic ... un studiu distorsionat al corupției, al psihologiei mafiote și al presei libere". Posibil să fi "lovit prea aproape de casă", a spus Douglas. A câștigat premiul pentru cel mai bun film străin la Festivalul de Film de la Veneția. Statura filmului a crescut în ultimii ani, unele sondaje plasându-l în lista celor mai bune 500 de filme. Woody Allen îl consideră unul dintre filmele sale preferate. În calitate de star și protagonist al filmului, Douglas este creditat pentru intensitatea jocului său actoricesc. Criticul de film Roger Ebert a scris: "concentrarea și energia lui ... sunt aproape înfricoșătoare. Nu există nimic învechit în interpretarea lui Douglas. Este la fel de actuală ca un cuțit ascuțit". Biograful Gene Philips a notat că povestea lui Wilder a fost "galvanizată" de "interpretarea uluitoare" a lui Douglas și, fără îndoială, a fost un factor care a contat atunci când George Stevens, care i-a înmânat lui Douglas premiul AFI Life Achievement Award în 1991, a spus despre el: "Niciun alt actor principal nu a fost vreodată mai pregătit să atingă partea întunecată și disperată a sufletului și să dezvăluie astfel complexitatea naturii umane".

Tot în 1951, Douglas a jucat în Detective Story, nominalizat la patru premii Oscar, inclusiv unul pentru Lee Grant în filmul său de debut. Grant a spus că Douglas a fost "orbitor, atât personal, cât și în rol. ... A fost o mare, mare vedetă. Superb. Intens. Uimitor". Pentru a se pregăti pentru rol, Douglas a petrecut zile întregi cu Departamentul de Poliție din New York și a asistat la interogatorii. Criticii au recunoscut calitățile actoricești ale lui Douglas, Bosley Crowther descriindu-l pe Douglas ca fiind "energic și agresiv în rolul detectivului".

În "The Bad and the Beautiful" (1952), un alt rol nominalizat la Oscar, Douglas a jucat rolul unui producător de film dur care își manipulează și folosește actorii, scenariștii și regizorii. În 1954, Douglas a jucat rolul titularului din Ulysses, un film bazat pe poemul epic Odiseea lui Homer, alături de Silvana Mangano în rolul lui Penelope și Circe, și Anthony Quinn în rolul lui Antinous.

În "20.000 de leghe sub mări" (1954), Douglas a arătat că, pe lângă personajele serioase și pline de viață, era capabil să joace roluri care necesitau o notă mai ușoară, comică. În această adaptare a romanului lui Jules Verne, el a jucat rolul unui marinar vesel și plin de noroc, care era opusul în toate privințele al melancolicului căpitan Nemo (James Mason). Filmul a fost unul dintre cele mai de succes filme live-action ale Walt Disney și un mare succes de box-office. Douglas a reușit o turnură comică similară în westernul Man Without a Star (1955) și în For Love or Money (1963). A dat dovadă de mai multă diversitate într-una dintre primele sale apariții la televiziune. A fost invitat muzical (ca el însuși) în emisiunea The Jack Benny Program (1954).

În 1955, Douglas a reușit, în sfârșit, să pună pe picioare compania sa de producție cinematografică, Bryna Productions. Pentru a face acest lucru, a trebuit să rupă contractele cu Hal B. Wallis și Warner Bros., dar a început să producă și să joace în propriile filme, începând cu The Indian Fighter în 1955. Prin intermediul Bryna, a produs și a jucat în filmele Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) și Seven Days in May (1964). În 1958, Douglas a înființat compania de editare muzicală Peter Vincent Music Corporation, o filială a Bryna Productions. Peter Vincent Music a fost responsabilă de publicarea coloanelor sonore ale filmelor The Vikings și Spartacus.

Deși "Paths of Glory" nu a avut un succes la box office, a devenit unul dintre marile filme împotriva războiului și este unul dintre primele filme ale regizorului Stanley Kubrick. Douglas, care vorbea fluent franceza, a interpretat rolul unui ofițer francez simpatic în timpul Primului Război Mondial, care încearcă să salveze trei soldați de la a fi executați de un pluton de execuție. Biograful Vincent LoBrutto descrie "portretul clocotitor, dar controlat, al lui Douglas, care explodează cu pasiunea convingerilor sale în fața nedreptății îndreptate împotriva oamenilor săi". Filmul a fost interzis în Franța până în 1976. Totuși, înainte de începerea producției filmului, Douglas și Kubrick au trebuit să rezolve câteva probleme majore, una dintre ele fiind rescrierea scenariului de către Kubrick fără a-l informa mai întâi pe Douglas. Acest lucru a dus la prima lor ceartă majoră: "L-am chemat pe Stanley în camera mea ... M-am lovit de tavan. I-am spus toate cuvintele în patru litere la care mă puteam gândi ... 'Am primit banii, pe baza acestui scenariu. Nu rahatul ăsta!" Am aruncat scenariul prin cameră. "Ne întoarcem la scenariul original, sau nu facem filmul. Stanley nu a clipit. Am filmat scenariul original. Cred că filmul este un clasic, unul dintre cele mai importante filme - poate cel mai important film - pe care Stanley Kubrick l-a făcut vreodată."

Douglas a jucat rolul unor militari în numeroase filme, cu nuanțe diferite, printre care Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) și Saturn 3 (1980). Stilul său de actorie și felul în care recita l-a făcut favorit printre imitatorii de televiziune precum Frank Gorshin, Rich Little și David Frye.

Rolul său în rolul lui Vincent van Gogh din Lust for Life (1956), regizat de Vincente Minnelli și bazat pe bestsellerul lui Irving Stone, a fost filmat în mare parte în Franța. Douglas a fost remarcat nu numai pentru veridicitatea înfățișării lui van Gogh, ci și pentru modul în care a transmis frământările interioare ale pictorului. Unii critici îl consideră cel mai faimos exemplu al "artistului torturat" care caută consolare de durerea vieții prin intermediul operei sale. Alții îl văd ca pe un portret nu doar al "pictorului-erou", ci și ca pe o prezentare unică a "pictorului de acțiune", Douglas exprimând fizicalitatea și emoția picturii, în timp ce folosește pânza pentru a surprinde un moment în timp.

Douglas a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru acest rol, iar colegul său de scenă Anthony Quinn a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar, în rolul lui Paul Gauguin, prietenul lui van Gogh. Douglas a câștigat un premiu Globul de Aur, deși Minnelli a spus că Douglas ar fi trebuit să câștige un Oscar: "A realizat un portret emoționant și memorabil al artistului - un om cu o putere creatoare uriașă, declanșată de un stres emoțional sever, de frica și oroarea nebuniei". Douglas însuși a spus că rolul său actoricesc în rolul lui Van Gogh a fost o experiență dureroasă: "Nu numai că arătam ca Van Gogh, dar aveam aceeași vârstă ca el când s-a sinucis." Soția sa a spus că adesea a rămas în personaj în viața personală: "Când făcea Lust for Life, venea acasă cu barba aceea roșie a lui Van Gogh, purtând acele cizme mari, călcând în picioare prin casă - era înfricoșător."

În general, însă, stilul de actorie al lui Douglas se potrivea bine cu preferința lui Minnelli pentru "melodramă și roluri de artist nevrotic", scrie istoricul de film James Naremore. Acesta adaugă că Minnelli a avut "cele mai bogate și mai impresionante colaborări" cu Douglas, iar pentru Minnelli, niciun alt actor nu a portretizat nivelul său de "cool": "Un actor robust, atletic, uneori exploziv, Douglas iubea retorica scenică și făcea totul cu pasiune". Douglas jucase, de asemenea, în filmul lui Minnelli "The Bad and the Beautiful" cu patru ani înainte, pentru care a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor.

1960s

În 1960, Douglas a jucat rolul principal în ceea ce mulți consideră a fi apariția care i-a definit cariera, în rolul rebelului sclav gladiator trac Spartacus, alături de o distribuție de vedete, în Spartacus (1960). El a fost și producător executiv, ceea ce a mărit costul de producție de 12 milioane de dolari și a făcut din Spartacus unul dintre cele mai scumpe filme de până atunci. Douglas l-a ales inițial pe Anthony Mann pentru regie, dar l-a înlocuit la început cu Stanley Kubrick, cu care colaborase anterior în Paths of Glory.

Când filmul a fost lansat, Douglas a dat credit deplin scenaristului, Dalton Trumbo, care se afla pe lista neagră de la Hollywood, și astfel a pus capăt efectiv acestei liste. 81 Despre acest eveniment, Douglas a spus: "Am făcut peste 85 de filme, dar lucrul de care sunt cel mai mândru este că am rupt lista neagră." Cu toate acestea, producătorul filmului, Edward Lewis, și familia lui Dalton Trumbo au contestat public afirmația lui Douglas. În filmul Trumbo (2015), Douglas este interpretat de Dean O'Gorman.

Douglas a cumpărat de la Ken Kesey, autorul romanului "Zbor deasupra unui cuib de cuci", drepturile de a pune în scenă o piesă de teatru după romanul "Zbor deasupra unui cuib de cuci". A montat o piesă după acest material în 1963, în care a jucat și care a rulat pe Broadway timp de cinci luni. Recenzile au fost mixte. Douglas a păstrat drepturile cinematografice datorită unei portițe inovatoare de a se baza pe piesa de teatru și nu pe roman, în ciuda obiecțiilor lui Kesey, dar, după un deceniu în care nu a reușit să găsească un producător, a cedat drepturile fiului său, Michael. În 1975, versiunea cinematografică a fost produsă de Michael Douglas și Saul Zaentz și l-a avut ca protagonist pe Jack Nicholson, Douglas fiind considerat atunci prea bătrân pentru a interpreta personajul așa cum a fost scris. Filmul a câștigat toate cele cinci premii Oscar importante, fiind doar al doilea film care reușește acest lucru (după It Happened One Night din 1934).

Douglas a făcut șapte filme în patru decenii cu actorul Burt Lancaster: I Walk Alone (1947), Gunfight at the O.K. Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) și Tough Guys (1986), care a fixat în imaginația publicului ideea că cei doi formează o echipă. Douglas a fost întotdeauna înregistrat sub Lancaster în aceste filme, dar, cu excepția filmului I Walk Alone, rolurile lor au fost de obicei de o dimensiune similară. Ambii actori au sosit la Hollywood cam în același timp și au apărut pentru prima dată împreună în cel de-al patrulea film pentru fiecare dintre ei, deși cu Douglas într-un rol secundar. Amândoi au devenit actori-producători care și-au căutat cariere independente la Hollywood.

John Frankenheimer, care a regizat thrillerul politic "Șapte zile în mai" în 1964, nu lucrase bine cu Lancaster în trecut și inițial nu l-a dorit în acest film. Cu toate acestea, Douglas a crezut că Lancaster s-ar potrivi rolului și "m-a implorat să mă răzgândesc", a spus Frankenheimer, iar acesta i-a oferit apoi lui Lancaster cel mai colorat rol. "S-a dovedit că Burt Lancaster și cu mine ne-am înțeles magnific de bine în acest film", a spus el mai târziu.

În 1967, Douglas a jucat alături de John Wayne în filmul western regizat de Burt Kennedy, intitulat The War Wagon.

În The Arrangement (1969), o dramă regizată de Elia Kazan și bazată pe romanul său cu același titlu, Douglas a jucat rolul unui director de publicitate chinuit, avându-o ca parteneră pe Faye Dunaway. Filmul a avut un slab succes la box-office, primind în mare parte recenzii negative. Dunaway credea că multe dintre recenzii au fost nedrepte, scriind în biografia sa: "Nu pot să înțeleg când oamenii critică interpretarea lui Kirk, pentru că eu cred că este grozav în film", adăugând că "este o persoană cât se poate de inteligentă pe care am întâlnit-o în profesia de actor". Ea spune că "abordarea pragmatică a actorului" va fi mai târziu o "filozofie care a sfârșit prin a se răsfrânge asupra mea".

1970-2020

În anii '70, a jucat în filme precum There Was a Crooked Man... (1970), The Light at the Edge of the World (1971). Și-a făcut debutul ca regizor în Scalawag. (1973), iar ulterior a regizat și Posse (1975), în care a jucat alături de Bruce Dern.

În 1980, a jucat în filmul The Final Countdown, interpretând rolul comandantului portavionului USS Nimitz, care călătorește în timp până în ziua dinaintea atacului din 1941 asupra Pearl Harbor. Filmul a fost produs de fiul său, Peter Douglas. A jucat, de asemenea, într-un rol dublu în The Man from Snowy River (1982), un film australian care a fost aclamat de critici și a primit numeroase premii.

În 1986, s-a reîntâlnit cu Burt Lancaster, colegul său de scenă dintotdeauna, într-o comedie polițistă, Tough Guys, cu o distribuție care îi includea pe Charles Durning și Eli Wallach. Aceasta a marcat ultima colaborare dintre Douglas și Lancaster, încheind un parteneriat de peste 40 de ani. În același an, a fost co-prezentator (alături de Angela Lansbury) al omagiului adus de Filarmonica din New York la cea de-a 100-a aniversare a Statuii Libertății. Simfonia a fost dirijată de Zubin Mehta.

În 1988, Douglas a jucat într-o adaptare televizată a filmului Inherit the Wind, alături de Jason Robards și Jean Simmons. Filmul a câștigat două premii Emmy. În anii 1990, Douglas a continuat să joace în diverse filme. Printre acestea s-a numărat The Secret în 1992, un film de televiziune despre un bunic și nepotul său care se luptă amândoi cu dislexia. În același an, a jucat rolul unchiului lui Michael J. Fox într-o comedie, Greedy. A apărut în rolul Diavolului în videoclipul pentru cântecul lui Don Henley "The Garden of Allah". În 1996, după ce a suferit un grav accident vascular cerebral la vârsta de 79 de ani, care i-a afectat capacitatea de a vorbi, Douglas și-a dorit în continuare să facă filme. A urmat ani de zile de terapie vocală și a realizat filmul Diamonds în 1999, în care a jucat rolul unui bătrân boxer care se recupera după un atac cerebral. În film a jucat alături de prietena sa de lungă durată din primii ani de actorie, Lauren Bacall.

În 2003, Michael și Joel Douglas au produs "It Runs in the Family", în care, alături de Kirk, au jucat diverși membri ai familiei, printre care Michael, fiul lui Michael, Cameron, și soția sa de 50 de ani mai devreme, Diana Dill, în rolul soției sale. Ultima sa apariție în lungmetraj a fost în filmul lui Michael Goorjian Illusion din 2004, în care joacă rolul unui regizor de film muribund forțat să vadă episoade din viața fiului pe care refuzase să-l recunoască. Ultimul său rol pe ecran a fost în filmul de televiziune Empire State Building Murders, lansat în 2008. În martie 2009, la vârsta de 92 de ani, Douglas a susținut un one-man show autobiografic, Before I Forget, la Center Theatre Group's Kirk Douglas Theatre din Culver City, California. Cele patru spectacole au fost filmate și transformate într-un documentar care a fost proiectat pentru prima dată în ianuarie 2010.

Pe 9 decembrie 2016, a sărbătorit împlinirea a 100 de ani la Beverly Hills Hotel, alături de mai mulți prieteni, printre care Don Rickles, Jeffrey Katzenberg și Steven Spielberg, alături de soția lui Douglas, Anne, fiul său Michael și nora sa Catherine Zeta-Jones. Douglas a fost descris de către invitații săi ca fiind încă în formă bună, putând să meargă cu încredere în Sunset Room pentru celebrare.

Douglas a apărut la Globurile de Aur 2018 alături de nora sa Catherine Zeta-Jones, o apariție publică rară în ultimul deceniu de viață. El a fost ovaționat în picioare și a ajutat-o pe Zeta-Jones să prezinte premiul pentru "Cel mai bun scenariu - film".

Douglas a declarat că cheia succesului în actorie este determinarea și aplicarea: "Trebuie să știi cum să funcționezi și cum să te menții, și trebuie să iubești ceea ce faci. Dar un actor are nevoie și de mult noroc. Eu am avut acest noroc". Douglas a avut o mare vitalitate și a explicat că "este nevoie de mult din tine pentru a lucra în această meserie. Mulți oameni cad pe marginea drumului pentru că nu au energia necesară pentru a-și susține talentul".

Această atitudine față de actorie a devenit evidentă cu Champion (1949). De la acel rol, scrie biograful John Parker, a trecut de la celebritate și a intrat în "superligă", unde stilul său era în "contrast marcat cu ceilalți actori principali de la Hollywood din acea vreme". Ascensiunea sa bruscă spre proeminență este explicată și comparată cu cea a lui Jack Nicholson:

El a ignorat practic directorii intervenționiști. Se pregătea în particular pentru fiecare rol pe care îl juca, astfel încât, atunci când camerele de filmat erau gata să ruleze, era inspirat corespunzător, iar unii ar spune că în mod egoist și chiar egoist, să fure fiecare scenă într-un mod comparabil, în timpurile moderne, cu modus operandi-ul lui Jack Nicholson.

În calitate de producător, Douglas avea reputația de a fi un muncitor silitor care se aștepta ca și ceilalți să emane același nivel de energie. Ca atare, era de obicei exigent și direct în relațiile cu cei care lucrau la proiectele sale, iar intensitatea sa se răsfrângea asupra tuturor elementelor de realizare a filmelor sale. Acest lucru s-a datorat parțial părerii sale înalte despre actori, filme și cinematografie: "Pentru mine este cea mai importantă formă de artă - este o artă și include toate elementele epocii moderne." De asemenea, el a subliniat prioritizarea obiectivului de divertisment al filmelor în detrimentul oricăror mesaje: "Poți face o declarație, poți spune ceva, dar trebuie să fie distractiv."

Ca actor, se scufunda în fiecare rol, disecându-și nu numai propriile replici, ci și toate părțile din scenariu pentru a măsura corectitudinea rolului și era dispus să se lupte cu un regizor dacă se simțea justificat. Melville Shavelson, care a produs și regizat Cast a Giant Shadow (1966), a declarat că nu i-a luat mult timp să descopere care va fi principala sa problemă în regizarea lui Douglas:

Kirk Douglas era inteligent. Atunci când discutăm un scenariu cu actorii, am considerat întotdeauna necesar să ne amintim că aceștia nu au citit niciodată replicile celorlalți actori, astfel încât conceptul lor de poveste este oarecum neclar. Kirk nu numai că citise replicile tuturor celor din film, dar citise și indicațiile scenice ... Kirk, aveam să descopăr, citea întotdeauna fiecare cuvânt, discuta fiecare cuvânt, argumenta întotdeauna fiecare scenă, până când era convins de corectitudinea ei. ... El asculta, așa că era necesar să mă lupt în fiecare minut.

În cea mai mare parte a carierei sale, Douglas s-a bucurat de o stare de sănătate bună și de ceea ce părea a fi o sursă inepuizabilă de energie. El a atribuit o mare parte din această vitalitate copilăriei și anilor de dinaintea actului: "Elanul care m-a făcut să ies din orașul meu natal și să merg la facultate face parte din machiajul pe care îl folosesc în munca mea. Este o luptă constantă și este dură." Cu toate acestea, pretențiile sale față de ceilalți erau o expresie a pretențiilor pe care și le punea față de el însuși, înrădăcinate în tinerețea sa. "Mi-a luat ani de zile să mă concentrez asupra faptului că sunt o ființă umană - eram prea ocupat să scot bani și mâncare și să mă lupt pentru a mă perfecționa."

Actrița Lee Grant, care a jucat alături de el și care a filmat ulterior un documentar despre el și familia sa, notează că, chiar și după ce a atins celebritatea mondială, tatăl său nu a vrut să-i recunoască succesul. El a spus "nimic. Niciodată". Soția lui Douglas, Anne, atribuie în mod similar energia pe care acesta o dedică actului actoricesc copilăriei sale dure:

A fost crescut de mama și de surorile sale, iar când era elev a trebuit să muncească pentru a ajuta la întreținerea familiei. Cred că o parte din viața lui Kirk a fost un efort monstruos de a se dovedi pe sine și de a obține recunoaștere în ochii tatălui său ... Nici măcar patru ani de psihanaliză nu au putut modifica impulsurile care au început ca o dorință de a-și dovedi valoarea.

Douglas a recunoscut că mama sa, Bryna, i-a insuflat importanța de a "paria pe tine însuți", iar el a ținut cont de sfatul ei atunci când a făcut filme. Bryna Productions a fost numită în onoarea ei. Douglas și-a dat seama că stilul său intens de actorie era un fel de scut: "Actoria este cel mai direct mod de a evada din realitate, iar în cazul meu a fost un mijloc de a scăpa de un mediu monoton și sumbru."

Personalitate

În The Ragman's Son, Douglas s-a descris pe sine ca fiind un "fiu de cățea", adăugând: "Sunt probabil cel mai antipatic actor de la Hollywood. Și mă simt destul de bine în această privință. Pentru că ăsta sunt eu.... M-am născut agresiv și cred că voi muri agresiv". Colegii și asociații deopotrivă au remarcat trăsături similare, Burt Lancaster remarcând odată: "Kirk ar fi primul care v-ar spune că este un om foarte dificil. Iar eu aș fi al doilea". Personalitatea impetuoasă a lui Douglas este atribuită educației sale dificile, în care a trăit în sărăcie, și tatălui său agresiv și alcoolic, care a fost neglijent față de Kirk în copilărie. Potrivit lui Douglas, "în mine se zbătea o groază de furie, furie pe care îmi era teamă să o dezvălui, pentru că era mult mai multă și mult mai puternică în tatăl meu". Disciplina, inteligența și simțul umorului lui Douglas au fost, de asemenea, adesea recunoscute.

Căsătorii și copii

Douglas și prima sa soție, Diana Dill, s-au căsătorit la 2 noiembrie 1943. Au avut doi fii, actorul Michael Douglas și producătorul Joel Douglas, înainte de a divorța în 1951. Potrivit autobiografiei sale "The Ragman's Son", el și actrița italiană Pier Angeli s-au logodit la începutul anilor 1950, după ce s-au întâlnit pe platoul de filmare al filmului "The Story of Three Loves" (1953), dar nu au ajuns niciodată la altar. Ulterior, la Paris, a întâlnit-o pe producătoarea Anne Buydens (23 aprilie 1919, Hanovra, Germania) în timp ce juca la filmul Act of Love. Inițial, ea a fugit din Germania pentru a scăpa de nazism și a supraviețuit punându-și la lucru abilitățile sale multilingve la un studio de film, creând traduceri pentru subtitrări. S-au căsătorit la 29 mai 1954. În 2014, și-au sărbătorit cea de-a 60-a aniversare a căsătoriei la Greystone Mansion din Beverly Hills. Au avut doi fii, Peter, un producător, și Eric, un actor care a murit la 6 iulie 2004, la vârsta de 46 de ani, în urma unei supradoze de alcool și droguri. În 2017, cuplul a lansat o carte, Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood (Scrisori de dragoste, râs și o viață la Hollywood), care a dezvăluit scrisori intime pe care le-au împărtășit de-a lungul anilor. De-a lungul căsniciei lor, Douglas a avut aventuri cu alte femei, inclusiv cu mai multe starlete de la Hollywood. El nu și-a ascuns niciodată infidelitățile de soția sa, care le-a acceptat și a explicat: "ca european, am înțeles că era nerealist să te aștepți la o fidelitate totală într-o căsnicie".

Religie

În februarie 1991, la vârsta de 74 de ani, Douglas se afla într-un elicopter și a fost rănit când aeronava s-a ciocnit cu un avion de mici dimensiuni deasupra aeroportului Santa Paula. Alte două persoane au fost de asemenea rănite, inclusiv Noel Blanc, fiul actorului de voce Mel Blanc, care pilota elicopterul, iar două persoane din avion au fost ucise. Această experiență de moarte iminentă a declanșat o căutare a sensului vieții de către Douglas, care l-a determinat, după multe studii, să îmbrățișeze iudaismul în care fusese crescut. El a documentat această călătorie spirituală în cartea sa, Climbing the Mountain: My Search for Meaning (1997).

El a decis să viziteze din nou Ierusalimul și a vrut să vadă tunelul de la Zidul de Vest în timpul unei călătorii în care urma să dedice două terenuri de joacă pe care le-a donat statului. Ghidul său turistic a aranjat să încheie turul tunelului la fundamentul unde, potrivit tradiției evreiești, a avut loc legarea lui Isaac de către Avraam.

În autobiografia sa anterioară, The Ragman's Son, el își amintea: "cu ani în urmă, am încercat să uit că sunt evreu", dar mai târziu, în cariera sa, a început "să se confrunte cu ceea ce înseamnă să fii evreu", ceea ce a devenit o temă a vieții sale. Într-un interviu din 2000, el a explicat această tranziție:

Iudaismul și cu mine ne-am despărțit cu mult timp în urmă, când eram un copil sărac care creștea în Amsterdam, New York. Pe atunci, eram destul de bun la școala de copii, așa că evreii din comunitatea noastră au crezut că vor face un lucru minunat și vor strânge suficienți bani pentru a mă trimite la o yeshiva pentru a deveni rabin. Sfinte Moise! Asta m-a speriat foarte tare. Nu am vrut să fiu rabin. Voiam să fiu actor. Credeți-mă, membrii Fiii lui Israel au fost insistenți. Aveam coșmaruri - purtam payo lungi și o pălărie neagră. A trebuit să muncesc din greu pentru a ieși din asta. Dar mi-a luat mult timp să învăț că nu trebuie să fii rabin pentru a fi evreu.

Douglas a remarcat că o temă de bază a unora dintre filmele sale, inclusiv The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966) și Remembrance of Love (1982), era despre "un evreu care nu se consideră evreu și care, în cele din urmă, își găsește evreitatea". The Juggler a fost primul lungmetraj hollywoodian care a fost filmat în noul stat israelian nou înființat. Douglas și-a amintit că, în timp ce se afla acolo, a văzut "sărăcie extremă și mâncare raționalizată". Dar i s-a părut "minunat, în sfârșit, să fii în majoritate". Producătorul filmului, Stanley Kramer, a încercat să prezinte "Israelul ca fiind răspunsul eroic al evreilor la distrugerea lui Hitler".

Deși copiii săi au avut mame neevreiești, Douglas a declarat că aceștia erau "conștienți din punct de vedere cultural" de "convingerile sale profunde" și nu a încercat niciodată să le influențeze propriile decizii religioase. Soția lui Douglas, Anne, s-a convertit la iudaism înainte de a-și reînnoi jurămintele de căsătorie în 2004. Douglas a sărbătorit o a doua ceremonie Bar-Mitzvah în 1999, la vârsta de 83 de ani: 125

Filantropie

Douglas și soția sa au donat pentru diverse cauze non-profit în timpul carierei sale și au plănuit să doneze cea mai mare parte din averea lor netă de 80 de milioane de dolari. Printre donații s-au numărat cele către fostul său liceu și colegiu. În septembrie 2001, a ajutat la finanțarea muzicalului liceului său, Amsterdam Oratorio, compus de Maria Riccio Bryce, care a câștigat premiul Kirk Douglas al Societății Thespian a școlii în 1968. În 2012, a donat 5 milioane de dolari Universității St. Lawrence, alma mater a sa. Colegiul a folosit donația pentru fondul de burse pe care l-a inițiat în 1999.

A făcut donații pentru diverse școli, unități medicale și alte organizații non-profit din sudul Californiei. Aceasta a inclus reconstrucția a peste 400 de terenuri de joacă ale Los Angeles Unified School District, care erau îmbătrânite și aveau nevoie de restaurare. Soții Douglas au înființat Centrul Anne Douglas pentru femeile fără adăpost din cadrul Los Angeles Mission, care a ajutat sute de femei să-și schimbe viața. În Culver City, au deschis Teatrul Kirk Douglas în 2004. Ei au sprijinit Centrul Anne Douglas pentru copilărie de la Templul Sinai din Westwood. În martie 2015, Douglas și soția sa au donat 2,3 milioane de dolari Spitalului pentru copii din Los Angeles.

De la începutul anilor 1990, Kirk și Anne Douglas au donat până la 40 de milioane de dolari pentru Harry's Haven, o instituție de tratament pentru Alzheimer din Woodland Hills, pentru a îngriji pacienții de la Motion Picture Home. Pentru a sărbători cea de-a 99-a aniversare a sa, pe 9 decembrie 2015, au donat încă 15 milioane de dolari pentru a ajuta la extinderea instituției cu un nou pavilion de îngrijire Kirk Douglas cu două etaje.

Douglas a donat o serie de terenuri de joacă în Ierusalim și a donat Teatrul Kirk Douglas din cadrul Centrului Aish, situat vizavi de Zidul de Vest.

Politică

Douglas și soția sa au călătorit în peste 40 de țări, pe propria cheltuială, pentru a acționa ca ambasadori ai bunăvoinței pentru Agenția de Informare a SUA, vorbind în fața publicului despre motivele pentru care democrația funcționează și ce înseamnă libertatea. În 1980, Douglas a zburat la Cairo pentru a discuta cu președintele egiptean Anwar Sadat. Pentru toate eforturile sale de bunăvoință, a primit Medalia prezidențială a libertății din partea președintelui Jimmy Carter în 1981. La ceremonie, Carter a declarat că Douglas "a făcut acest lucru într-un mod sacrificat, aproape invariabil fără fanfară și fără a revendica vreun credit personal sau vreo recunoaștere pentru el însuși". În anii următori, Douglas a depus mărturie în fața Congresului cu privire la abuzurile asupra persoanelor în vârstă.

Douglas a fost membru al Partidului Democrat toată viața. El a scris scrisori politicienilor care îi erau prieteni. În cartea sa de memorii, Let's Face It (2007), a menționat că s-a simțit obligat să îi scrie fostului președinte Jimmy Carter în 2006 pentru a sublinia că "Israelul este singura democrație de succes din Orientul Mijlociu... a trebuit să îndure multe războaie împotriva unor șanse copleșitoare. Dacă Israelul pierde un război, pierde Israelul":  226 În timpul primarelor prezidențiale din 2020 ale Partidului Democrat, a susținut campania lui Michael Bloomberg.

Hobby-uri

Douglas a scris pe blog din când în când. Inițial găzduite pe Myspace, postările sale au fost găzduite de Huffington Post începând din 2012. Începând cu 2008, se credea că este cel mai vechi blogger celebru din lume.

Acuzație de viol

Douglas este acuzat că a violat-o pe actrița Natalie Wood în vara anului 1955, când ea avea 15 ani, iar el 38 de ani. Presupusul viol al lui Wood a fost făcut public pentru prima dată în 2001 în biografia actriței realizată de Suzanne Finstad, deși Finstad nu a dat niciodată numele agresorului. Acuzația a primit o nouă atenție în ianuarie 2018, după ce cea de-a 75-a ceremonie de decernare a premiilor Globul de Aur i-a adus un omagiu lui Douglas, mai multe instituții de presă citând o postare anonimă pe blog din 2012 care îl acuza pe Douglas. În iulie 2018, sora lui Wood, Lana, a declarat, în timpul unui podcast în 12 părți despre viața surorii sale, că sora ei a fost agresată sexual în adolescență și că atacul a avut loc în interiorul Chateau Marmont în timpul unei audiții și a durat "ore întregi". Potrivit profesoarei Cynthia Lucia, care a studiat cererea de atac, violul lui Wood a fost brutal și violent. În volumul de memorii Little Sister din 2021: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood, Lana Wood a susținut că Douglas a fost agresorul surorii sale. Fiul lui Douglas, Michael, a emis o declarație în care a spus: "Fie ca amândoi să se odihnească în pace".

La 28 ianuarie 1996, la vârsta de 79 de ani, Douglas a suferit un accident vascular cerebral grav, care i-a afectat capacitatea de a vorbi. Medicii i-au spus soției sale că, dacă nu se înregistra o ameliorare rapidă, pierderea capacității de a vorbi era probabil permanentă. După un regim de terapie logopedică zilnică care a durat câteva luni, capacitatea sa de a vorbi a revenit, deși era încă limitată. El a reușit să accepte un premiu onorific al Academiei două luni mai târziu, în martie, și a mulțumit publicului. El a scris despre această experiență în cartea sa din 2002, My Stroke of Luck, care spera să fie un "manual de operare" pentru alții despre cum să se ocupe de o victimă a unui accident vascular cerebral în propria familie.

Douglas a murit la domiciliul său din Beverly Hills, California, înconjurat de familia sa, la 5 februarie 2020, la vârsta de 103 ani. Cauza morții sale a fost ținută privată. Înmormântarea lui Douglas a avut loc la cimitirul Westwood Village Memorial Park Cemetery la 7 februarie 2020, la două zile după moartea sa. A fost înmormântat în aceeași parcelă cu fiul său Eric. La 29 aprilie 2021, soția sa, Anne, a murit la vârsta de 102 ani și a fost înmormântată alături de el și de fiul lor.

Într-un articol din 2014, Douglas a citat "The Strange Love of Martha Ivers", "Champion", "Ace in the Hole", "The Bad and the Beautiful", "Act of Love", "20.000 Leagues Under the Sea", "The Indian Fighter", "Lust for Life", "Paths of Glory", "Spartacus", "Lonely Are the Brave" și "Seven Days in May" ca fiind filmele de care a fost cel mai mândru de-a lungul carierei sale de actor.

Premiul AFI pentru întreaga carieră

Kennedy Center Honors

Premiile Academiei

Globurile de Aur

Premiile Emmy

Premiile Screen Actors Guild

Premiile BAFTA

Premiile Britannia

Festivalul Internațional de Film de la Berlin

Premiile Cesar

Festivalul de Film de la Hollywood

Consiliul Național de Evaluare

Premiul New York Film Critics Circle

În 1983, Douglas a primit premiul S. Roger Horchow Award for Greatest Public Service by a Private Citizen, un premiu acordat anual de Jefferson Awards.

În 1996, Douglas a primit un premiu onorific al Academiei pentru "50 de ani ca forță morală și creativă în comunitatea cinematografică". Premiul a fost înmânat de producătorul

Publicul s-a dezlănțuit în aplauze izbucnite cu afecțiune... ridicându-se în picioare pentru a-l saluta pe această ultimă legendă a filmului, care a supraviețuit amenințării cu moartea și a înfruntat demonii care amenințau să-l reducă la tăcere. Am simțit un val emoțional care a cuprins Pavilionul Dorothy Chandler din L.A. Music Center.

Începând din 2006, Festivalul Internațional de Film din Santa Barbara a acordat Premiul Kirk Douglas pentru excelență în film pentru a recunoaște contribuțiile de o viață la industria cinematografică. Printre laureații acestui premiu se numără Robert De Niro, Ed Harris, Harrison Ford, Michael Douglas, Hugh Jackman și Judi Dench. Premiul este de obicei acordat actorilor, deși regizorii Quentin Tarantino și Martin Scorsese au primit și ei acest premiu. În 2015, o stea a fost poreclită după Douglas în Registrul Internațional al Stelelor pentru a comemora cea de-a 99-a aniversare a acestuia.

Surse

1. Kirk Douglas
2. Kirk Douglas
3. ^ In his autobiography, Douglas explains that for many actors at the time who had unusual or foreign-sounding birth names, a simpler Americanized name was often preferred. His friend Karl Malden, who also changed his name for that reason, made suggestions. Douglas knew that many leading stars at the time had adopted stage names, including Robert Taylor, John Wayne, Cary Grant, and Fred Astaire.[18]: 1–2
4. a b c Thomas, 2003, p. 23.
5. Kirk Douglas, qui était initialement un nom de scène, est devenu son nom d'état civil, à la suite d’une démarche officielle de changement de nom au début des années 1940
6. Метрические записи семьи Данилович доступны на сайте еврейской генеалогии JewishGen.org. Дед по отцовской линии указан как Исер Данилович.
7. По другим данным, был комиссован из-за травмы[18]