Rezumat

Marilyn Monroe (numele real - Norma Jean Mortenson (1 iunie 1926, Los Angeles, California, SUA - 5 august 1962, Brentwood, California, SUA) - actriță americană, sex-simbol al anilor 1950, cântăreață și model. A devenit una dintre cele mai emblematice imagini ale cinematografiei americane și ale întregii culturi mondiale.

Douăzeci de filme în care a jucat a adus peste 200 de milioane de dolari la box office. Ca parte a sistemului de studiouri, Monroe a avut un contract cu 20th Century Fox, ceea ce a făcut-o una dintre cele mai căutate actrițe ale anilor 1950, dar și una dintre cele mai prost plătite vedete de la Hollywood.

Este cunoscută pentru rolurile sale din Niagara, Gentlemen Prefer Blondes, How to Marry a Millionaire și The Itch of the Seventh Year. Atitudinea criticilor față de opera lui Marilyn a fost contradictorie. Actrița a fost îndrăgită de public, interpretând imaginile unor blonde irascibile, dar fermecătoare. A câștigat un Globul de Aur pentru cea mai bună actriță - comedie sau musical pentru rolul principal din "Only Girls Can Jazz".

Timp de mulți ani, Monroe a încercat să scape de imaginea de blondă prostuță, de opresiunea studioului de film Fox și să devină o actriță dramatică, dar nu a reușit să realizeze acest lucru pe deplin. A avut trei căsnicii destrămate și trei sarcini eșuate. Era dependentă de stupefiante - barbiturice și somnifere.

În ultimii ani de viață ai actriței, starea ei psihologică era precară. Nu a terminat de filmat ultimul ei film pentru 20th Century Fox, Something Must Happen. 5 august 1962 Marilyn Monroe a fost găsită moartă. Moartea s-a datorat unei supradoze de barbiturice. Versiunea oficială a morții sale este sinuciderea, dar există mai multe versiuni alternative, cele mai populare fiind un asasinat politic comis de frații Kennedy și o eroare medicală comisă de psihoterapeutul actriței, Ralph Greenson.

1926-1944: Copilărie și prima căsătorie

Marilyn Monroe, născută Norma Jean Mortenson, s-a născut la 1 iunie 1926, în jurul orei 9:30, în Los Angeles și a fost al treilea copil al regizoarei RKO Pictures Gladys Pearl Baker (născută Monroe, 27 mai 1902 - 11 martie 1984). La vârsta de 15 ani, Gladys s-a căsătorit cu John Newton Baker, care era cu nouă ani mai mare decât ea, iar cuplul a avut doi copii, Robert (1917-1933) și Bernice. În 1921, Gladys a cerut divorțul, iar Baker i-a luat pe copii la el acasă, în Kentucky (Marilyn nu a aflat de existența surorii sale mai mari decât la 12 ani și nu a întâlnit-o pentru prima dată decât în 1944). În 1924, Gladys s-a căsătorit a doua oară cu Martin Edward Mortensen, dar înainte de a rămâne însărcinată cu Norma Jean, s-au separat (au divorțat definitiv în 1928). Identitatea tatălui fetiței a rămas necunoscută - în certificatul de naștere apare Mortensen ca tată (deși numele de familie este scris acolo ca Mortenson), iar când Gladys și-a botezat fiica a înregistrat-o sub numele de familie Baker. Crescând, Marilyn a aflat totuși că tatăl ei era un bărbat pe nume Charles Stanley Gifford (1898-1965), cu care mama actriței a avut o aventură în 1925. Monroe a încercat în repetate rânduri să-l contacteze, dar acesta a refuzat să ia legătura cu el, deși știa că Marilyn era într-adevăr fiica lui. În 2022, acest fapt a fost confirmat oficial în urma unui test ADN.

Primii ani de viață ai Normei Jeane au fost fericiți, deși mama ei nu i-a putut acorda suficientă atenție din cauza slujbei sale ocupate, așa că, la scurt timp după naștere, și-a dat fiica în plasament temporar familiei adoptive a lui Albert și Ida Bolender din orașul rural Hawthorne. În familie au mai crescut și alți copii adoptivi, care au fost crescuți în conformitate cu principiile creștinismului evanghelic. La început, Gladys a locuit cu familia Bolenders, dar drumul lung până la locul de muncă și turele lungi au forțat-o să se întoarcă la Los Angeles la începutul anului 1927. După aceea, și-a văzut fiica doar în weekenduri, când o ducea la film sau în excursii prin Los Angeles. Deși soții Bolender doreau să o adopte pe Norma Jean, în vara anului 1933, Gladys a considerat că este suficient de stabilă din punct de vedere financiar pentru a-și lua fiica și a cumpărat o casă mică în Hollywood. Familia de actori a lui George și Maude Atkinson și fiica lor Nellie au locuit în această casă împreună cu ei. Câteva luni mai târziu, în ianuarie 1934, Gladys a început să dea semne de boală mintală și a fost diagnosticată în curând cu schizofrenie paranoică. După ce a petrecut câteva luni într-o casă de odihnă, a fost internată la Spitalul de Stat din Capitală. Când Marilyn a devenit celebră și a început să câștige mai mulți bani, și-a transferat mama într-un spital privat, unde a rămas până la moartea lui Monroe. Mai târziu, sora mai mare a actriței a luat-o pe Gladys să locuiască cu ea în Florida, unde și-a petrecut restul vieții.

Norma Jeane a ajuns apoi în grija statului și a fost preluată de prietena lui Gladys, Grace McKee, care a preluat-o temporar în custodie. În 1935, când fetița avea nouă ani, Grace s-a căsătorit cu Erwin Goddard, iar Norma Jeane nu a mai făcut parte din noua ei familie tutelară. Așa că a ajuns la un orfelinat din Los Angeles, unde a fost căutată de mai multe ori pentru adopție, dar Gladys a refuzat să semneze actele necesare. În 1936, directoarea orfelinatului a convins-o pe Grace că Norma Jean ar fi mult mai bine să crească într-o familie, după care a primit tutela legală, dar nu a putut fi scoasă din orfelinat până în iunie 1937. Dar, în curând, din cauza hărțuirii sexuale din partea soțului lui Grace, fata s-a mutat la mătușa ei Olivia în Compton. Dar nici acolo nu a trăit prea mult (unul dintre fiii Oliviei a molestat-o și el pe fată), iar la începutul anului 1938 Grace a trimis-o pe Norma Jean la mătușa ei Anne Atchinson Lower, care locuia în Van Nuys. Acolo, Norma Jean a fost înscrisă la Emerson High School și a descris mai târziu perioada petrecută la Lower ca fiind una dintre puținele momente în care s-a simțit cu adevărat în largul ei. Era o elevă destul de mediocră la școală, dar a dat dovadă de o bună capacitate de scriere și a scris mult pentru ziarul școlii. Dar Anna a avut probleme de sănătate și în 1942 Norma Jean a trebuit să se întoarcă la Grace. După ce a absolvit Emerson, a început să meargă la școală în Van Nuys.

În timp ce se afla la școală, Norma Jean a cunoscut un băiat mai în vârstă, James Daugherty, iar între ei a început o aventură. În 1942, Ervin Goddard a primit un transfer în serviciul din Virginia de Vest, ceea ce a făcut ca Norma Jean, în vârstă de 16 ani, să se confrunte cu o problemă: conform legii din California, Goddard nu o putea scoate din stat, așa că fata a trebuit să se întoarcă din nou la orfelinat. Așa că s-a căsătorit cu James, după care a renunțat la școală și s-a stabilit la el acasă. Ani mai târziu, ea a afirmat că mariajul ei cu Daugherty a fost mai degrabă fad și că își vorbeau foarte puțin. La un an de la căsătorie, soțul ei s-a înrolat în marina comercială, iar ea a început să lucreze la fabrica de avioane Radioplane Co. În iunie 1945, fotograful militar David Conover, care făcea fotografii de propagandă cu femei în uzinele militare la cererea șefului său, Ronald Reagan, a apărut acolo. El a observat frumusețea Normei Jean și, după ce i-a făcut câteva fotografii, s-a oferit să pozeze pentru cinci dolari pe oră. Ea a acceptat. Norma Jean a părăsit curând fabrica pentru a urma o carieră de modeling, după care s-a certat cu soțul ei din cauza dezaprobării acestuia față de noua ei profesie. În 1945, Norma Jean a obținut un loc de muncă la agenția de modele Blue Book din Los Angeles (șefă a agenției - Emmeline Snively, fotograf - Andre De Dienes) și în curând a început să câștige faimă și popularitate.

1944-1949: Modeling și primele roluri în filme

La începutul carierei sale de modeling a folosit ocazional numele Jeanne Norman, părul ei șaten și creț era îndreptat, iar mai târziu l-a vopsit blond. Figura lui Norma Jean a fost considerată mai potrivită pentru pin-up, așa că a apărut în principal în reclame și reviste pentru bărbați. Potrivit lui Emmeline Snively, șefa agenției, Norma Jeane a fost una dintre cele mai ambițioase și harnice modele, până la începutul anului 1946 poza ei apărând pe coperțile a 33 de reviste diferite, precum Pageant, Camera și Peek.

Încurajat de succesul Normei, Jean Snively i-a obținut un contract cu o agenție de actorie în iunie 1946. După un interviu nereușit cu producătorii de la Paramount Pictures, a fost invitată de Ben Lyon, director al 20th Century Fox. Producătorul executiv al studioului, Darryl F. Zanuck, nu a fost încântat de acest lucru, dar a fost convins să îi ofere un contract standard de șase luni pentru a evita ca ea să semneze cu rivala RKO Pictures. Executarea contractului a început în august 1946, iar ea și Lyon au convenit în curând asupra unui nume de scenă, Marilyn Monroe. Numele a fost ales de Lyon după numele vedetei de pe Broadway din anii 1930, Marilyn Miller, iar numele de familie a fost ales chiar de Monroe, după numele de fată al mamei sale. În septembrie 1946 a divorțat de James Daugherty, care era împotriva carierei sale.

În primele luni ale contractului său, Marilyn nu a obținut niciun rol în filme, așa că a avut mult timp liber pe care l-a dedicat studiului actoriei, cântatului și dansului. Pentru a afla mai multe despre industria cinematografică și pentru a se promova, a petrecut mult timp în studio urmărind alți actori. În februarie 1947 a primit primele sale două roluri cameo în filmele The Dangerous Years și Scudda-U! Scudda-A!". Studioul a înscris-o într-o trupă de actorie care urma un curs de teatru, a declarat ulterior: "A fost prima dată când am simțit ce înseamnă să joci un rol dramatic adevărat și sunt obsedat de acest sentiment." După aceea, Monroe nu a mai avut nicio ofertă de film, 20th Century Fox nu i-a reînnoit contractul și s-a întors să lucreze ca model.

Marilyn a continuat să studieze la o trupă de actorie, iar în octombrie urma să joace un mic rol în teatrul din Beverly Hills, dar producția, din motive neclare, nu a mai început niciodată. În scurt timp, s-a împrietenit cu jurnalistul Sidney Skolsky și a devenit, de asemenea, iubita directorului 20th Century Fox, Joseph M. Schenk, cu care a avut o relație intimă și care l-a convins pe prietenul său Harry Cohn, șeful Columbia Pictures, să o angajeze în martie 1948.

Linia părului de pe fruntea lui Monroe a fost ridicată prin electroliză, iar părul i-a fost decolorat până la o nuanță platinată. În curând a început să lucreze cu profesoara de actorie Natasha Lytess, care i-a rămas mentor până în 1955. Singurul ei film cu studioul a fost musicalul cu buget redus The Choristers din 1948, unde a jucat pentru prima dată rolul principal, o coristă care este curtată de un bărbat bogat. În timpul filmărilor, ea a început o relație cu antrenorul vocal Fred Karger, care a plătit pentru a-i corecta malocluzia. Potrivit actriței, Fred a fost prima ei dragoste adevărată. Marilyn chiar a visat să se căsătorească și să aibă o viață împreună cu el, dar s-au despărțit la inițiativa lui, deoarece el credea că ea nu ar fi fost un exemplu bun pentru fiul său din prima căsătorie. În ciuda acestui fapt, actrița a păstrat o legătură strânsă cu familia lui pe tot parcursul vieții, în special cu mama lui, care o iubea foarte mult. În ciuda filmărilor pentru rolul principal și a audițiilor ulterioare pentru rolul principal din comedia Born Yesterday, contractul lui Monroe nu a fost reînnoit din cauza faptului că actrița a refuzat să se alăture șefului de studio pe vapor. Musicalul The Chorus Girl a fost lansat în octombrie și nu a avut succes.

După ce a părăsit Columbia Pictures, în septembrie 1948, actrița a devenit protejata lui Johnny Hyde, vicepreședinte al agenției William Morris Acting Agency, iar cei doi au început o relație. Hyde a cerut-o în căsătorie, dar Marilyn a refuzat. Ulterior, a plătit pentru o operație de chirurgie plastică la maxilarul lui Monroe și o rinoplastie și i-a obținut un rol cameo în filmul Happy Love al fraților Marx. Marilyn a continuat să fie model, iar în mai 1949 a pozat goală pentru celebrele fotografii ale lui Tom Kelly. Deși rolul ei în Lucky Love a fost foarte mic, în vara aceluiași an a fost aleasă să joace un rol în promovarea filmului la New York.

1950-1952: Avansarea în carieră

Marilyn Monroe a apărut în șase filme care au fost lansate în 1950. A avut roluri cameo în "The Ticket to Tomahawk", "Right Crossing" și "Fireball", precum și roluri mici în două filme aclamate de critică: drama polițistă "The Asphalt Jungle", de John Huston, și drama "All About Eve", de Joseph Mankiewicz. În primul film a jucat rolul Angelei, tânăra amantă a unui criminal în vârstă. Cu toate că actrița a apărut pe ecran doar cinci minute, a fost menționată în revista Photoplay: "A trecut cu succes de la statutul de model de film la cel de actriță serioasă". În "All About Eve", Monroe a interpretat-o pe Miss Casswell, o tânără actriță naivă.

În urma succesului său în aceste filme, Johnny Hyde a semnat cu Monroe un contract pe șapte ani cu 20th Century Fox Studios în decembrie 1950. A murit în urma unui atac de cord câteva zile mai târziu, o tragedie care a afectat-o foarte mult pe actriță. După moartea acestuia, Marilyn a plecat să locuiască cu profesoara ei de actorie Natasha Lythless. În ciuda pierderii, 1951 a fost un an de mare succes pentru ea. În martie a participat la cea de-a 23-a ediție a Premiilor Oscar și a prezentat câștigătorul uneia dintre nominalizări, iar în septembrie revista Collier's a devenit prima revistă națională care a publicat o fotografie cu întregul ei profil. Ulterior, a obținut roluri secundare în patru filme cu buget redus: Hometown Story, You Can't Feel Younger, Love's Nest și Let's Make It Legal. Potrivit revistei Photoplay, toate cele patru filme ale sale "au căpătat un caracter sexy" și a fost lăudată și de critici, Bosley Crowther de la The New York Times a descris-o ca fiind "o actriță entuziasmantă", iar Ezra Goodman de la Los Angeles Daily News a numit-o "una dintre cele mai strălucitoare actrițe". Pentru a-și dezvolta în continuare abilitățile de actriță, Monroe a început să ia lecții de la Michael Cehov și Lottie Goslar. Popularitatea ei în rândul publicului a crescut vertiginos, deoarece primea câteva mii de scrisori de la fani pe săptămână, iar ziarul Stars and Stripes a numit-o Miss Pinup a anului 1951.

Monroe a început să primească roluri importante în al doilea an de contract. În 1952, editorialistul Freder Muir a numit-o "It girl", iar Hedda Hopper a descris-o ca fiind "o regină a pin-up-urilor care a devenit o amenințare pentru box-office". În februarie a fost desemnată "cea mai tânără actriță de box office" de către Asociația Presei Străine de la Hollywood, după care a început o relație cu Joe DiMaggio, unul dintre cele mai faimoase figuri sportive ale epocii, care s-a retras din activitate la New York Yankee; relația lor a fost ulterior mediatizată pe scară largă în presa mondială. În luna următoare a izbucnit un scandal, când actrița a dezvăluit într-un interviu că în 1949 a pozat nud pentru fotografii care au fost prezentate în calendare. Presa a aflat despre acest lucru câteva săptămâni mai târziu, un incident care ar fi putut avea consecințe dezastruoase pentru cariera ei, dar studioul și Monroe au decis să vorbească despre acest lucru, subliniind că a pozat nud doar atunci când se afla într-o situație financiară dificilă. Cu această strategie, a reușit să câștige simpatia publicului și a crescut interesul pentru filmele sale, iar luna următoare a apărut pe coperta revistei Life. Monroe s-a prezentat ca un nou sex-simbol, acest lucru a fost legat de diverse cascadorii de PR în 1952, cum ar fi purtarea unei rochii revelatoare atunci când a fost cap de afiș la un concurs Miss America, de asemenea, o mare parte din acest lucru a fost și editorialistul de bârfe Earl Wilson, care a scris că, de obicei, nu purta lenjerie intimă sub ținutele sale sexy.

Indiferent de popularitatea și sex-appeal-ul ei, Marilyn a vrut să-și extindă aria de acțiune. În vara anului 1952 a apărut în două filme de succes comercial. Primul dintre acestea a fost drama lui Fritz Lang, Skirmish in the Night, pentru rolul ei în care a primit multe recenzii pozitive, criticii de la Hollywood Reporter au declarat că "cu interpretarea ei strălucitoare, merită statutul de vedetă", iar revista Variety a scris că "frumusețea ei incredibilă și modul ei de a juca fără efort - cheia popularității ei. Al doilea film a fost thrillerul psihologic Can You Come Knocking, în care a jucat rolul dădacei bolnave psihic, un rol care i-a fost încredințat pentru a-și testa abilitățile într-o dramă mai grea. Filmul a primit recenzii mixte din partea criticilor, unii au considerat-o prea puțin experimentată pentru un rol atât de dificil, iar criticii de la revista Variety au spus că filmul a avut un scenariu slab. Cu toate acestea, filmul a fost apreciat de public și a avut încasări de 1,5 milioane de dolari la box office. Filmul a fost mai bine primit de publicul și de criticii contemporani, care au lăudat interpretarea lui Monroe și au remarcat că aceasta avea talent dramatic și au numit filmul drept unul dintre cele mai bune din cariera ei.

În 1952, studiourile 20th Century Fox au continuat să îi ofere roluri de blondă prostuță în filme de comedie care se concentrau pe sex-appeal-ul ei. Potrivit scenaristului Nunnally Johnson, rolul ei de tânără concurentă din "We're Not Married!" a fost creat doar pentru a o înfățișa pe Marilyn în două costume de baie. În excentrica comedie Monkey Mischief a lui Howard Hawks, în care a jucat alături de Cary Grant și Ginger Rogers, actrița a interpretat-o pe secretară, o blondă naivă și prostuță cu care personajul principal se distrează. Tot în acest an, Monroe a avut o apariție ca prostituată în Redskins Leader and Others...

În această perioadă, actriței i-a fost din ce în ce mai greu să fie prezentă pe platourile de filmare, dificultăți care s-au agravat pe măsură ce cariera ei a avansat. De multe ori întârzia sau nu se prezenta deloc, uitând din ce în ce mai des replicile și cerând refacerea scenelor până când era mulțumită de prestația ei. Dependența lui Monroe de profesorii ei - mai întâi Natasha Lytess și mai târziu Paula Strasberg - i-a deranjat foarte mult pe regizori. Problemele lui Marilyn au fost atribuite unei combinații de perfecționism, stimă de sine scăzută și trac; nu i-a plăcut lipsa de control asupra muncii sale pe platou, mulți comentând că nu mai avusese niciodată până atunci astfel de probleme, chiar și în timpul ședințelor foto în care era liberă să joace, mai degrabă decât să urmeze un scenariu. Pentru a-și alunga anxietatea și insomnia cronică, a început să abuzeze de somnifere, ceea ce, la rândul său, i-a agravat și mai mult problemele. Potrivit istoricului de film Sarah Churchwell, comportamentul lui Monroe, în special în ultima parte a carierei sale, a fost un răspuns la condescendența și sexismul colegilor și regizorilor săi bărbați. În mod similar, un alt istoric de film, Lois Banner, a afirmat că la începutul și la apogeul carierei sale a fost intimidată de șefii de la 20th Century Fox.

1953-1954: Apogeul carierei

Marilyn Monroe a jucat în trei filme care au fost lansate în 1953 și a devenit un sex-simbol major și una dintre cele mai profitabile interprete de la Hollywood. Primul dintre aceste filme a fost filmul noir Niagara, în care a interpretat rolul unei femei fatale care plănuia să-și ucidă soțul, rol jucat de Joseph Cotten. Până atunci, Monroe și artistul ei de machiaj Allan "Whitey" Snyder (englez) au dezvoltat un machiaj care a ajuns să fie asociat cu ea: sprâncene întunecate, piele palidă și buze stacojii. Potrivit istoricului de film Sarah Churchwell, Niagara a fost unul dintre cele mai explicite filme sexuale din cariera ei, deoarece includea scene în care corpul ei era acoperit doar de un cearșaf sau de un prosop. Cea mai faimoasă scenă din acest film este cea care o arată pe actriță mergând cu șoldurile ondulate, scenă care a fost folosită pe scară largă în marketingul filmului.

După ce filmul a fost lansat în ianuarie, cluburile de femei au protestat, considerându-l imoral, dar s-a dovedit a fi popular în rândul publicului și a avut încasări de 2 milioane de dolari la box office. În timp ce criticii de la revista Variety l-au numit "înfiorător" și "banal", The New York Times a comentat: "Producătorii au profitat din plin atât de grandoarea Cascadei și a zonei înconjurătoare, cât și de măreția lui Marilyn Monroe... Poate că domnișoara Monroe nu era la apogeul calităților sale actoricești, dar a demonstrat că poate fi seducătoare chiar și atunci când se plimba". Actrița a continuat să atragă atenția cu ținutele sale revelatoare în cadrul evenimentelor publicitare; în martie 1953 a primit un premiu din partea revistei Photoplay ca "Cea mai populară vedetă". La ceremonia de decernare a premiilor a purtat o rochie provocatoare din brocart auriu, ceea ce a determinat-o pe actrița Joan Crawford să descrie presei comportamentul ei ca fiind "nepotrivit".

Filmul Niagara a făcut din Monroe un sex-simbol și a creat un look propriu pentru toată lumea. Cel de-al doilea film al ei din 1953, comedia muzicală satirică Gentlemen Prefer Blondes, în care interpreta din nou o blondă prostuță, a fost lansat la scurt timp. Filmul se bazează pe romanul lui Anita Luz și pe versiunea sa de pe Broadway. Filmul urmărește două dansatoare de showgirls aflate în turneu la Paris, Lorelei Lee și Dorothy Shaw, interpretate de Marilyn și Jane Russell. Rolul Lorelei a fost inițial destinat lui Betty Grable, cea mai populară blondă a anilor '40, dar Monroe a eclipsat-o rapid ca vedetă care putea atrage atât publicul masculin, cât și pe cel feminin. Ca parte a campaniei de promovare a filmului, ea și Russell și-au lăsat amprentele mâinilor pe betonul din fața Grauman's Chinese Theatre în luna iunie. Filmul a fost lansat la scurt timp după aceea și a devenit unul dintre cele mai mari succese de box office ale anului, cu încasări de 5 milioane de dolari la box office, depășind de două ori costurile de producție. Publicațiile autorizate The New York Times și Variety au lăudat-o pe Monroe, remarcându-i în mod special prestația; potrivit acesteia din urmă, ea a arătat un bun potențial în cântat, precum și importanța prezenței sale.

În septembrie, Marilyn și-a făcut debutul la televiziune în cadrul emisiunii The Jack Benny Program. După ecranele cinematografelor a urmat cel de-al treilea film al ei, în 1953, intitulat "How to Marry a Millionaire", în care actrița a jucat alături de Betty Grable și Lauren Bacall. Marilyn a jucat rolul unui fotomodel naiv care face echipă cu prietenele ei pentru a-și găsi soți bogați. A fost al doilea film lansat în formatul CinemaScope widescreen, prin care 20th Century Fox spera să atragă publicul înapoi în cinematografe, deoarece televiziunea începuse să provoace pierderi studiourilor de film. În ciuda recenziilor mixte, filmul a fost un succes de box-office, câștigând 8 milioane de dolari în box-office-ul mondial.

Monroe a fost inclusă în topul anual al celor mai profitabile zece "vedete" în 1953 și 1954 și a devenit un bun important al studiourilor. Poziția actriței ca principal sex-simbol al țării a fost confirmată în decembrie 1953, când Hugh Hefner a prezentat-o pe coperta și în primul număr al revistei Playboy. Poza ei de la parada Miss America din 1952 a fost folosită ca și copertă, iar pe copertă a apărut una dintre fotografiile ei nud din 1949.

1954-1955: Conflict cu 20th Century Fox și căsătoria cu Joe DiMaggio

Deși Monroe a devenit una dintre cele mai mari vedete ale 20th Century Fox, statutul ei contractual nu se schimbase din 1950, i s-a acordat mult mai puțină atenție decât altor vedete de rangul ei și nici nu putea să-și aleagă singură proiectele sau colegii cu care dorea să lucreze. Marilyn a vrut să fie o actriță dramatică, dar încercările ei de a juca în alte filme decât comedii sau musicaluri au fost zădărnicite de Zanuck, care îi purta o puternică ranchiună personală și care credea că va face mai mulți bani pentru studio dacă va juca în filme de acest gen. Când a refuzat să înceapă filmările la o altă comedie muzicală, o adaptare a musicalului eșuat de pe Broadway The Girl in the Pink Tights, în care urma să joace alături de Frank Sinatra, studioul i-a suspendat contractul până la 4 ianuarie 1954. Problema a fost că managementul nu i-a permis actriței să citească scenariul, argumentând că sarcina ei era doar să învețe replicile și să apară pe platou. I s-a reamintit că, în conformitate cu termenii contractului său, nu avea dreptul de a aproba scenariul. Când Marilyn nu s-a prezentat la repetițiile și audițiile pentru film, studioul i-a trimis totuși un scenariu și, după ce l-a citit, actrița a fost îngrozită de lipsa de sens și de prostia pură a filmului, numindu-l vulgar pe personajul principal. Intriga se învârte în jurul învățătoarei Jenny, care visează să devină cântăreață. Întâmplarea face ca soțul ei bogat din înalta societate să piardă totul și să o trimită să lucreze ca dansatoare într-un salon. Acolo întâlnește un cântăreț celebru care se îndrăgostește de ea și o ajută să devină o vedetă pe marea scenă. Pe lângă problemele legate de scenariu, totul a fost complicat de faptul că Sinatra urma să fie plătit cu 5.000 de dolari pe săptămână pentru a apărea în film, în timp ce onorariul actriței era absurd de mic (1.250 de dolari pe săptămână) și a rămas neschimbat ani de zile, în ciuda faptului că ea era deja o vedetă de primă mărime. Marilyn a fost atât furioasă, cât și frustrată de acest lucru și chiar s-a certat cu profesoara ei de actorie, Natasha Lytess, care a convins-o să joace în acest film.

Conflictul a ajuns pe prima pagină a ziarelor, iar Monroe a lansat imediat o campanie publicitară pentru a contracara orice presă negativă și pentru a-și consolida poziția în conflict. La 14 ianuarie 1954, ea și Joe DiMaggio, a cărui relație fusese subiectul unei atenții constante din partea presei încă din 1952, s-au căsătorit la San Francisco. Au călătorit apoi în Japonia, combinând luna de miere cu călătoria de afaceri. Ulterior, a călătorit singură timp de patru zile în Coreea, unde a interpretat cântece din filmele sale în cadrul unui spectacol pentru USO, la care au participat peste 60.000 de pușcași marini americani. După ce s-a întors la Hollywood în februarie, a primit un premiu special ca "Cea mai populară vedetă". Ea a ajuns la un acord cu studioul în luna martie, urmând ca un nou contract să fie semnat în cursul aceluiași an, după ce a fost confirmată pentru rolul principal în versiunea cinematografică a piesei de succes de pe Broadway The Itchy Seventh Year, pentru care urma să primească un salariu suplimentar de 100.000 de dolari. Următoarea ei lucrare a fost filmul de aventuri "The River Don't Flow Back" al lui Otto Premindzher, care a fost realizat în vara anului 1953, înainte de a i se suspenda contractul cu Robert Mitchum. Ea l-a numit "un film de cowboy de mâna a treia", deși a fost apreciat de public și a avut încasări de 4 milioane de dolari la box office. Primul film în care Marilyn a jucat după ce s-a întors la 20th Century Fox a fost muzicalul No Better Business Than Show Business și, deși a refuzat categoric să joace în el, studioul a insistat asupra implicării sale în schimbul unui rol în The Girl in the Pink Tights, care avea un scenariu foarte asemănător. Musicalul a fost lansat în decembrie și a eșuat la box office, iar interpretarea lui Monroe a fost considerată vulgară de mulți critici. A primit recenzii mai pozitive din partea publicului și a criticilor contemporani, care au declarat că interpretarea ei în film a fost "resplenditoare" și că, deși apare rar în cadru, arată foarte bine și își etalează multe dintre talentele sale.

În septembrie 1954, actrița a început să filmeze comedia romantică a lui Billy Wilder, The Itch of the Seventh Year, partenerul ei fiind Tom Ewell, și a interpretat rolul unui tânăr fotomodel de publicitate care devine obiectul fanteziilor sexuale ale vecinului ei căsătorit, în timp ce soția și fiul acestuia sunt plecați. Deși filmul a fost filmat la Hollywood, studioul a decis să creeze reclama în avans, montând una dintre scene pe Lexington Avenue din New York. În el, Monroe stă pe un grilaj deasupra unui metrou, iar aerul îi ridică tivul rochiei albe, o scenă care a devenit una dintre cele mai faimoase din cariera ei și, mai târziu, din cinematografia mondială. Filmările au durat câteva ore și au atras o mulțime de 5.000 de persoane, inclusiv fotografi profesioniști. În timp ce cascadoria publicitară a lui Monroe a fost plasată pe pagina internațională, aceasta a pus capăt și căsătoriei sale cu Joe DiMaggio, care a fost furios din această cauză. Căsnicia a început să se destrame încă de la început, deoarece Joe era în mod constant gelos pe ea și controla relația lor, Donald Spoto și Lois Banner susțin, de asemenea, că era abuziv din punct de vedere fizic. Acest lucru a fost confirmat ulterior de Natasha Lytess, profesoara ei de actorie și prietena ei apropiată. Ea a spus că Di Maggio o bătea adesea pe actriță și că aceasta venea pe platou cu vânătăi pe tot corpul. După ce s-a întors la Hollywood, Marilyn l-a angajat pe renumitul avocat Jerry Gisler și a anunțat, în octombrie 1954, că a depus o cerere de divorț. Filmul "The Itchy Seventh Year" a fost lansat în luna iunie a anului următor și a avut încasări de 12 milioane de dolari la box office, fiind unul dintre cele mai mari succese comerciale ale anului.

După ce a jucat în acest film, Monroe a început o nouă luptă pentru cariera sa și a părăsit Hollywood-ul pentru Coasta de Est, unde, împreună cu prietenul ei, fotograful Milton Green, și-a fondat propria companie de producție, Marilyn Monroe Productions (MMP) - un act care a fost descris mai târziu ca fiind "crucial" în cadrul sistemului de studiouri. Anunțând înființarea acestei companii într-o conferință de presă din ianuarie 1955, Marilyn a declarat că s-a săturat de aceleași roluri de blonde temperamentale și sexy: "Totul are o limită. Vreau să fac ceva mai bun. În afara așteptărilor tipice ale privitorului." Ea a susținut că era nemulțumită de contractul ei cu 20th Century Fox, deoarece studioul nu și-a îndeplinit obligațiile, cum ar fi faptul că nu i-a plătit bonusul promis pentru filmul "Mâncărimea anului șapte". Acest lucru a dus la o lungă bătălie juridică între ea și studio. Presa a ridiculizat-o în mare parte pe Marilyn pentru acțiunile sale, subliniind cu sarcasm că ea parodia o piesă a scriitorului George Axelrod intitulată Will Rock Hunter Succeed?    (engleză) (rusă)". 1955, în care Jane Mansfield a jucat rolul unei actrițe prostuțe care își înființează propria companie de producție.

În 1955, Monroe s-a dedicat învățării meseriei sale. S-a mutat la New York și a început să ia lecții de actorie de la Constance Collier și să participe la ateliere de lucru despre metoda de actorie la studioul de actorie condus de Lee Strasberg. Adesea, ea își nota pentru ea însăși ce învățase în ziua respectivă, recunoscând că observațiile lui Strasberg despre ea erau importante.

Marilyn a învățat multe de la Strasberg și de la soția sa Paula, luând lecții particulare în casa lor, din cauza timidității sale, ea a devenit în curând un membru al familiei lor. Monroe a renunțat la vechea ei profesoară, Natasha Lytess, și a înlocuit-o cu Strasberg, care a avut o influență majoră asupra întregii sale cariere viitoare. De asemenea, a început să urmeze un curs de psihanaliză la recomandarea lui Strasberg, care credea că un actor ar trebui să se confrunte cu traumele emoționale și să le folosească în interpretările sale.

În viața personală, Marilyn și-a continuat relația cu Di Maggio, în ciuda procedurilor de divorț în curs. Ulterior, a început să se întâlnească cu dramaturgul Arthur Miller, relația lor devenind din ce în ce mai serioasă după octombrie 1955, când s-a finalizat divorțul de Di Maggio. În scurt timp, FBI a deschis un dosar împotriva ei. Studioul se temea că actrița va fi trecută pe lista neagră și a îndemnat-o să pună capăt relației lor, deoarece Miller era supravegheat de FBI în legătură cu acuzații de comunism și a fost chemat în repetate rânduri în fața Comitetului pentru Activități Antiamericane. În ciuda riscului pentru cariera ei, Marilyn a refuzat să pună capăt relației lor, numindu-l mai târziu pe șeful studioului un laș.

- Marilyn Monroe

Până la sfârșitul anului, Monroe și studioul au convenit asupra unui nou contract pe șapte ani. Era clar că societatea ei de producție nu va putea finanța singură filmele, iar studioul a fost dispus să lucreze din nou cu ea. Contractul stipula că va juca în patru filme pentru 20th Century Fox, pe parcursul a șapte ani. Studioul urma să îi plătească 100.000 de dolari pentru fiecare film și îi dădea dreptul de a-și alege propriile proiecte, regizori și regizori. În plus, dorea să aibă libertatea de a face un film din partea companiei sale după fiecare film finalizat pentru 20th Century Fox.

1956-1959: Recunoașterea critică și căsătoria cu Arthur Miller

În 1956, Monroe și-a anunțat victoria asupra 20th Century Fox în fața presei, care înainte o ridiculizase, dar care acum scria favorabil despre decizia ei de a lupta împotriva studioului. Revista Time a numit-o "o femeie de afaceri isteață", iar Look a prezis că victoria va marca triumful individului asupra turmei pentru anii următori. În martie și-a schimbat oficial numele în Marilyn Monroe. Relația ei cu Miller a provocat o serie de relatări negative în presă. Walter Winchell a scris că "cea mai faimoasă vedetă de film blondă din America este acum preferata intelectualității de stânga". Monroe și Miller s-au căsătorit la 29 iunie 1956 în White Plains, New York. În acea zi a avut loc o ceremonie de căsătorie civilă, urmată două zile mai târziu de o ceremonie de nuntă conform tradiției evreiești, care a avut loc la New York, la casa lui Kay Brown, agentul literar al lui Miller. Marilyn s-a convertit la iudaism la căsătorie, ceea ce a dus la interzicerea tuturor filmelor sale în Egipt. Presa credea că sex-simbolul Monroe și intelectualul Miller nu se potriveau unul cu celălalt. De exemplu, un titlu de ziar titra: "Eruditul (la propriu: cap de ou) s-a căsătorit cu Clepsidra" ("Egghead Weds Hourglass").

Comedia dramatică Bus Stop a fost primul film în care Monroe a jucat sub un nou contract. În acest film a interpretat-o pe Cherie, o cântăreață ale cărei vise de faimă sunt spulberate de un cowboy îndrăgostit de ea, interpretat de Don Murray. Marilyn a respins costumele pe care designerul Travilla le crease pentru ea și le-a înlocuit cu propriile costume, găsite în atelierul de costume, deoarece a decis că filmele sale anterioare fuseseră prea glamuroase. Joshua Logan, regizorul de pe Broadway, a acceptat imediat să lucreze cu ea, în ciuda îndoielilor inițiale cu privire la abilitățile sale actoricești și, în opinia lui, la reputația sa îndoielnică. Filmările au avut loc în Idaho și Arizona la începutul anului 1956, cu Monroe în rolul de șef al MMP.

Aceste evenimente i-au schimbat părerea lui Logan despre Monroe, comparând-o mai târziu cu Charlie Chaplin în ceea ce privește capacitatea ei de a îmbina comedia și tragedia. Bus Stop a fost un succes de box-office, cu încasări de 7 milioane de dolari în box-office, și a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor, care au lăudat interpretarea lui Monroe. The Saturday Reviem of Literature a scris că interpretarea ei actoricească a risipit efectiv, o dată pentru totdeauna, ideea că ar fi fost doar o persoană plină de farmec. Bosley Crowther a declarat: "Nu cădeți de pe scaune și pregătiți-vă pentru o mare surpriză. Marilyn Monroe a dovedit în sfârșit că este o actriță dramatică." Pentru acest rol a fost nominalizată la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță - comedie sau musical.

În august 1956, actrița a început să joace în primul ei film MMP autoprodus. Filmul, "The Prince and the Dancer", a fost filmat la Pinewood Studios din Anglia. Filmul s-a bazat pe piesa de teatru The Sleeping Prince (engleză) (rusă) a lui Terence Rettigen și spune povestea de dragoste dintre o actriță și un prinț în anii 1910. Rolurile principale au fost interpretate pentru prima dată pe scenă de Laurence Olivier și Vivien Leigh. El și-a interpretat rolul, a regizat și coprodus filmul. Filmările au fost complicate de conflictele dintre el și Monroe. El a înfuriat-o cu replica sa: "Tot ce trebuie să faci este să fii sexy". De asemenea, nu i-a plăcut prezența constantă a Paulei Strasberg, care îi era profesoară pe platou.

Ca represalii pentru ceea ce ea considera comportamentul "condescendent" al lui Olivier, Marilyn a început să ajungă târziu și a devenit neconstructivă, declarând mai târziu: "Dacă nu-ți respecți artiștii, ei nu pot lucra bine". Dependența ei de droguri a escaladat și în curând a rămas însărcinată, dar a pierdut sarcina. De asemenea, s-a certat cu Green cu privire la modul în care ar trebui să fie condusă MMR, inclusiv cu privire la faptul că Miller ar trebui să se alăture companiei. În ciuda dificultăților, filmul a fost finalizat în termen până la sfârșitul anului. A fost lansat în iunie 1957, a primit recenzii mixte și s-a dovedit nepopular în rândul publicului american. Filmul a fost mai bine primit în Europa, unde Marilyn a primit cel mai important premiu italian pentru film, David di Donatello, Crystal Star Award și a fost nominalizat pentru un premiu BAFTA.

După ce s-a întors în SUA, Monroe a luat o pauză de 18 luni de la muncă pentru a se concentra asupra vieții de familie. Pe Coasta de Est, ea și Miller își petreceau timpul în apartamentul lor din Manhattan, pe care l-au cumpărat în Roxbury, Connecticut, în timp ce vara se relaxau la casa lor de la țară din Amagansett, Long Island. A rămas însărcinată la mijlocul anului 1957, dar sarcina s-a dovedit a fi ectopică și a trebuit să fie întreruptă. Ulterior, un an mai târziu, a suferit un alt avort spontan. Problemele sale ginecologice erau cauzate în mare parte de endometrioză, o afecțiune de care suferise pe tot parcursul vieții sale de adult. La scurt timp după aceste evenimente, Marilyn a fost spitalizată și ea din cauza unei supradoze de barbiturice. În timpul pauzei, ea s-a certat cu Green și i-a cumpărat participația la compania MME, deoarece nu reușeau să își rezolve neînțelegerile și a început să suspecteze că acesta fura bani din companie.

Marilyn s-a întors la Hollywood în iulie 1958 pentru a juca alături de Jack Lemmon și Tony Curtis în Comedia lui Billy Wilder, Only Girls Can Jazz. Deși i s-a oferit din nou rolul blondei prostuțe, a acceptat datorită sprijinului lui Miller și a ofertei de a primi 10% din profitul filmului pe lângă salariul standard. Dificultățile din timpul filmărilor au devenit foarte serioase. Monroe a avut nevoie de zeci de repetări și nu-și putea reține replicile, iar Curtis a declarat cu îndrăzneală că, din cauza numărului de repetări, să o sărute era ca și cum l-ar fi "sărutat pe Hitler". Actrița însăși a comparat filmările cu o navă care se scufundă și a comentat: "Cel puțin nu trebuie să-mi fac griji că voi pierde simbolul falic". Multe dintre aceste probleme au pornit de la conflictul dintre ea și Wilder, care avea și el propriile idei despre cum ar trebui să joace eroina. Marilyn s-a supărat pe Wilder, cerându-i să schimbe multe dintre scenele ei, dar acest lucru, la rândul său, i-a sporit frica de scenă; se presupune că a distrus în mod deliberat mai multe scene pentru a nu le juca.

În cele din urmă, Wilder a fost mulțumit de prestația lui Monroe, declarând: "Oricine poate memora versurile, dar numai un artist adevărat poate urca pe scenă fără să-și știe replicile și să ofere o prestație ca a ei!". Filmul a fost lansat în martie 1959 și, în ciuda dificultăților de producție, a devenit un succes de critică și comercial, având încasări la box office de 25 de milioane de dolari. Rolul Dushechka i-a adus actriței un premiu Globul de Aur la categoria "Cea mai bună actriță - comedie sau musical", iar revista Veriety a numit-o "o comediantă cu o combinație imbatabilă de sex-appeal și sincronizare pur și simplu incredibilă". Filmul a fost votat unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată de către American Motion Picture Institute. A fost, de asemenea, singurul film al actriței care a fost lansat în URSS.

La 8 februarie 1960, Marilyn Monroe a primit steaua care îi poartă numele pe Hollywood Walk of Fame.

1960-1962: Declinul carierei și dificultăți personale

După "In a Jazz Only Girls", Marilyn a luat o nouă pauză până la sfârșitul anului 1959, când s-a întors la Hollywood pentru a juca în comedia muzicală "Let's Make Love", despre o actriță aspirantă și un milionar care se îndrăgostesc unul de celălalt. L-a ales pe regizorul George Cukor și l-a rugat pe soțul ei, Arthur Miller, să rescrie partea din scenariu pe care ea o considera slabă. Actriței nu i-a plăcut filmul, a luat parte la el doar pentru că avea un contract cu 20th Century Fox, iar rolul Amandei Dell l-a considerat cel mai prost din cariera sa. Filmările au fost întârziate din cauza întârzierilor și a disparițiilor ei frecvente. Marilyn a avut o aventură cu Yves Montand, partenerul ei de film, care a fost relatată pe larg în presă și folosită în campania publicitară a filmului. Filmul a fost un eșec, după lansarea din septembrie 1960, Bosley Crowther a descris-o pe Monroe ca fiind "neîngrijită" și a spus că îi lipsește vechiul dinamism, în timp ce Hedda Hopper a numit filmul "cel mai vulgar film în care a apărut vreodată". În același an, Truman Capote i-a oferit rolul lui Holly Golightly în adaptarea romanului său Breakfast at Tiffany's, dar rolul i-a revenit lui Audrey Hepburn, deoarece mulți se temeau că Monroe ar fi complicat filmările.

Ultimul film în care a apărut actrița a fost drama The Misfits (1961) a lui John Huston, Arthur Miller scriind scenariul pentru a-i oferi un rol dramatic. Ea a jucat rolul unei femei divorțate care devine prietena a trei cowboy interpretați de Clark Gable, Eli Wallach și Montgomery Clift. Filmările au avut loc în deșertul Nevada între iulie și noiembrie 1960 și au fost din nou foarte dificile. Căsătoria de patru ani dintre Monroe și Miller s-a încheiat efectiv, iar Miller a început o nouă relație cu fotograful Inge Morath. Lui Marilyn nu i-a plăcut faptul că personajul principal al filmului a fost parțial autodepășit și a simțit că este inferioară rolurilor masculine. De asemenea, s-a luptat cu obiceiul lui Arthur de a rescrie scenele în noaptea dinaintea începerii filmărilor. Sănătatea ei era grav compromisă, avea dureri din cauza calculilor biliari, dependența de droguri era atât de severă încât își aplica machiajul în timp ce dormea încă sub influența barbituricelor. După o altă supradoză a actriței în august, filmările au fost întrerupte pentru a petrece o săptămână de dezintoxicare într-un spital din Los Angeles. În ciuda problemelor sale, Huston a spus despre rolul ei din film: "Nu juca emoții. A fost real. A intrat adânc în ea însăși, a găsit emoția potrivită și a ridicat-o de acolo în conștiința ei."

Monroe și Miller s-au despărțit imediat după încheierea filmărilor, ea obținând un divorț rapid în Mexic, în ianuarie 1961. Filmul The Misfits a fost lansat în luna următoare, dar nu a avut succes. Criticile pentru acesta au fost mixte, revista Variety plângându-se că filmul a avut o dezvoltare intermitentă, iar Bosley Crowther numind-o pe Monroe "complet goală și de neînțeles", afirmând: "Din păcate pentru structura filmului, totul este concentrat pe Monroe". În ciuda eșecului inițial, filmul a primit mai multe recenzii pozitive din partea criticilor și a criticilor de film în secolul XXI. Geoff Andrew, de la British Film Institute, l-a numit un clasic, expertul Tony Tracey a descris-o pe Monroe ca fiind "cea mai matură interpretare a personajului din cariera sa", iar Geoffrey McNab, de la Independent, a lăudat-o pentru rolul Roslin.

În curând, Monroe a început negocierile pentru a juca într-o adaptare televizată a piesei Rain de William Somerset Maugham la NBC, dar producția proiectului a fost oprită deoarece rețeaua nu a fost de acord cu alegerea regizorului Lee Strasberg. Apoi și-a petrecut primele șase luni ale anului 1961 confruntându-se cu probleme de sănătate. Marilyn a suferit o operație de endometrioză și o colecistectomie, a petrecut, de asemenea, patru săptămâni în spital, inclusiv o scurtă ședere într-un spital de psihiatrie, fiind tratată pentru depresie. Actrița a fost ajutată de fostul ei soț, Joe DiMaggio, cu care a reluat o relație. În primăvara anului 1961, Marilyn s-a mutat în California. S-a întâlnit cu Frank Sinatra timp de câteva luni, iar la începutul anului 1962 și-a cumpărat o casă în Brentwood, Los Angeles. De-a lungul vieții, actrița a schimbat aproximativ 40 de case și apartamente, dar vila din California a fost singura ei casă proprie și aici și-a petrecut ultimele zile.

Marilyn a revenit în atenția publicului în primăvara anului 1962, a câștigat un premiu Globul de Aur și a început să filmeze un nou film pentru 20th Century Fox, Something's Gotta Happen. A fost regizat de George Cukor și i-a avut ca parteneri pe Dean Martin și Sid Charisse. Cu câteva zile înainte de începerea filmărilor, Monroe a suferit de sinuzită maxilară. În ciuda sfaturilor medicale de a amâna filmările, studioul a început așa cum era planificat la sfârșitul lunii aprilie. Marilyn a fost prea bolnavă pentru a lucra în următoarele șase săptămâni, dar, în ciuda confirmării mai multor medici, studioul a încercat să facă presiuni asupra ei, susținând public că se preface. Pe 19 mai, ea a luat o pauză pentru a cânta "Happy Brithday, Mr. President" pe scenă cu ocazia zilei de naștere a președintelui John F. Kennedy, la Madison Square Garden din New York. Această călătorie a actriței i-a iritat și mai mult pe directorii studiourilor, care au vrut să-i rezilieze contractul.

La sfârșitul lunii mai, a fost filmată o scenă cu Monroe pentru un film în care aceasta înota goală într-o piscină. Membrii presei au fost invitați să fotografieze această scenă pentru a crea publicitate în avans, fotografiile fiind ulterior publicate în Life, fiind pentru prima dată când o mare vedetă a pozat nud în afara vârstei de vârf a carierei sale. Cu ea din nou în concediu medical pentru câteva zile, 20th Century Fox a decis că nu-și poate permite un alt film eliminat din program, în condițiile în care deja se chinuia să acopere costurile tot mai mari ale Cleopatra. Pe 7 iunie, studioul a concediat-o pe Monroe și a dat-o în judecată pentru daune de 750.000 de dolari. A fost înlocuită de Lee Remick, dar după ce Dean Martin a refuzat să joace în film cu altcineva în afară de Monroe, 20th Century Fox l-a dat în judecată și a oprit filmările. Studioul a dat vina pe actriță pentru eșecul filmului și a început să răspândească informații negative despre ea, susținând chiar că ar fi bolnavă psihic.

Studioul și-a regretat curând decizia și a redeschis negocierile cu ea mai târziu, în iunie, oferindu-i un nou contract, care includea o repetare a rolului din Something Must Happen și un rol principal în comedia neagră What Way!    (S-a ajuns la un acord mai târziu în aceeași lună. S-a ajuns la un acord mai târziu în acea vară. Actrița a apărut în mai multe campanii publicitare pentru a-și reabilita imaginea, inclusiv un interviu pentru revistele Life și Cosmopolitan și o ședință foto pentru revista Vogue. Ea și fotograful Bert Stern au colaborat la două serii de fotografii, o serie de modele standard și una în care a pozat nud; aceste serii de fotografii au fost publicate ulterior postum. În ultimele săptămâni de viață, Marilyn a fost programată să joace într-un film biografic despre Jean Harlow, actriță și sex-simbol al anilor 1930, pe care Monroe a descris-o ca fiind idolul și principala ei sursă de inspirație.

Menajera lui Monroe, Eunice Murray, a rămas peste noapte în casa ei de la 12305 Fifth Helena Drive din Brentwood în noaptea morții acesteia, pe 5 august 1962. Marilyn a fost letargică toată ziua și s-a dus devreme în dormitorul ei. Murray s-a trezit la ora 3:00 dimineața și a simțit că ceva nu este în regulă. Deși a văzut o lumină de sub ușa dormitorului stăpânei sale, menajera nu și-a dat seama imediat ce s-a întâmplat, deoarece ușa era încuiată. Apoi Murray a ieșit în grădină și a tras cu ochiul pe fereastra dormitorului. A văzut-o pe Monroe goală, întinsă nemișcată cu fața în jos pe pat, cu un receptor de telefon în mână. Murray l-a sunat imediat pe psihiatrul actriței, doctorul Ralph Greenson, care a ajuns la casă, a intrat în dormitor și a găsit-o pe Marilyn Monroe moartă. Decesul a fost confirmat oficial de medicul actriței, doctorul Hyman Engelberg, care a ajuns la casă în jurul orei 3:50, iar la ora 4:25 au anunțat Departamentul de Poliție din Los Angeles despre tragedie.

Patologii de la Departamentul de Psihiatrie din Los Angeles au ajutat la investigarea posibilei cauze a morții actriței. Experții au constatat că Monroe a murit între orele 20.30 și 22.30 pe 4 august, iar un raport toxicologic a arătat ulterior că cauza morții a fost otrăvirea acută cu barbiturice. S-a constatat că actrița avea 8 mg% (miligrame la 100 de mililitri de soluție) de hidrat de cloral în sânge, 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) și 13 mg% de fenobarbital în ficat. Lângă patul ei au fost găsite sticle goale care conțineau aceste medicamente. Posibilitatea ca aceasta să fi fost o supradoză accidentală a fost exclusă, deoarece doza găsită în corpul ei era de câteva ori mai mare decât limita legală. Medicii ei au spus că Monroe era predispusă la crize frecvente de anxietate și depresie, precum și la schimbări bruște și imprevizibile de dispoziție. Din cauza acestor fapte și a lipsei oricărui semn de moarte violentă, medicii au stabilit că moartea ei a fost cauzată de sinucidere.

Marilyn Monroe a fost o vedetă internațională, iar moartea ei subită a fost o știre importantă în SUA și în Europa. a declarat Lois Banner: "De la moartea lui Marilyn Monroe, rata sinuciderilor în Los Angeles s-a dublat", iar editorii de la Chicago Tribune au anunțat că au primit sute de telefoane de la cetățeni care cereau informații despre moartea actriței. Artistul francez Jean Cocteau a remarcat că "moartea ei ar trebui să fie o lecție teribilă pentru toți cei a căror principală ocupație este spionajul și torturarea vedetelor de cinema". Colegul Laurence Olivier o considera o victimă a hype-ului și a senzaționalismului, regizorul Joshua Logan a spus că a fost una dintre cele mai subestimate persoane din lume. Înmormântarea ei, care a avut loc la cimitirul Westwood la 8 august 1962, a fost o ceremonie privată, la care au participat doar apropiații ei. Slujba de comemorare a fost organizată de Joe DiMaggio și de managerul său de afaceri Inez Melson. Sute de spectatori au umplut străzile din jurul cimitirului. Marilyn Monroe a fost înmormântată în cripta de la numărul 24 din cimitirul Westwood.

În deceniile care au urmat au fost prezentate mai multe teorii ale conspirației cu privire la moartea lui Monroe, inclusiv crima și supradozajul accidental. Teoria crimei a atras pentru prima dată atenția publicului larg odată cu publicarea cărții Marilyn: O biografie a lui Norman Mailer în 1973, a devenit larg răspândită în anii următori și a ajuns chiar până la procurorul John Van de Kamp, care a decis să redeschidă ancheta în 1982. Nu au fost găsite semne de violență. Imediat după moartea actriței, varianta supradozei a fost discutată pe larg în presa americană, provocând așa-numitul "efect Werther", sute de americani urmându-i exemplul.

Se spune că Marilyn Monroe a avut mulți iubiți, iar viața ei privată a fost mult discutată în presă, atribuindu-i-se adesea și aventuri care nu au existat niciodată. Actrița a fost căsătorită de trei ori, dar nu a avut copii. Există speculații conform cărora ar fi făcut numeroase avorturi, dar acest lucru nu a fost încă dovedit, iar majoritatea biografilor (de exemplu, Donald Spoto) resping aceste afirmații.

Primul ei soț a fost marinarul Jim Daugherty, cu care Marilyn (pe atunci Norma Jeane) s-a căsătorit la 16 ani pentru a evita să se întoarcă la orfelinat. Căsnicia lor a durat aproape 4 ani și s-a destrămat pentru că Norma Jeane își dorea o carieră, în timp ce soțul ei dorea ca ea să fie o gospodină.

În ianuarie 1954, Marilyn s-a căsătorit pentru a doua oară cu jucătorul de baseball Joe DiMaggio. După cum s-a dovedit mai târziu, DiMaggio era împotriva carierei ei cinematografice și era nebunește de gelos pe soția lui dintre toți bărbații din lume și a ridicat mâna la ea. Din gelozie, au divorțat în octombrie 1954, deși, de fapt, ea a continuat să se întâlnească cu el până la mijlocul anului 1955. În ciuda tuturor acestor lucruri, până la sfârșitul vieții sale, Joe a iubit-o pe Marilyn și doar el, dintre toți iubiții ei, a venit la înmormântarea ei. Di Maggio a fost cel care a continuat să aibă grijă de Marilyn în toți anii următori și a încercat să îi ofere sprijin moral în orice situație.

În 1956, Marilyn s-a căsătorit pentru a treia și ultima oară cu dramaturgul Arthur Miller. Această căsnicie a fost cea mai lungă dintre toate și a durat patru ani și jumătate, dar nu a fost una fericită și s-a încheiat în 1961. Ulterior, s-a aflat că Arthur a făcut o însemnare în jurnal la câteva săptămâni după nuntă, în care scria: "Cred că e un copil mic, o urăsc!". Marilyn a văzut intrarea și a fost șocată, după care ea și Arthur s-au certat. Actrița și-a dorit întotdeauna copii, a fost însărcinată de mai multe ori, dar de fiecare dată fără succes. Arthur a lăsat-o însărcinată de două ori, dar o dată sarcina s-a dovedit a fi ectopică, iar a doua oară a pierdut sarcina.

În 1960, în timpul filmărilor pentru Let's Make Love, actrița a avut o aventură cu partenerul ei de filmare Yves Montand. Se crede că Marilyn era însărcinată cu copilul lui Montand.

La 20 ianuarie 1961, Monroe a divorțat de Arthur Miller. A rămas acasă, în dormitorul ei întunecat, luând somnifere și slăbind rapid. Apoi, în februarie, a fost internată într-un spital de psihiatrie din New York, de unde a fost externată pe 5 martie 1961.

În 1961, Marilyn l-a întâlnit pe președintele Statelor Unite, John F. Kennedy. Au existat zvonuri despre o aventură, precum și despre o relație cu fratele său, Robert Kennedy. Toate aceste zvonuri nu au nicio dovadă clară. Aventura cu Robert și neagă cu desăvârșire prietenul lui Marilyn, James Haspil, în cartea sa despre ea: "Marilyn Monroe: între faimă și singurătate". În anii 2000, a existat și un Joseph F. Kennedy care a pretins că este fiul lui Marilyn Monroe și al lui John F. Kennedy, dar nu a putut dovedi rudenia sa și nici alții care au făcut astfel de afirmații.

În ultimii ani de viață, actrița a reluat o relație apropiată cu cel de-al doilea soț al ei, Joe DiMaggio. La începutul anilor '60 și-au petrecut vacanțele împreună în Florida. Există speculații că urmau să se căsătorească din nou, dar nu au reușit din cauza morții actriței.

De asemenea, mulți bărbați (și uneori femei) au pretins că au fost iubiții ei după moartea lui Marilyn. Printre aceștia se numără actorii Marlon Brando și Tony Curtis, care au scris despre ea în biografiile lor, și jurnalistul Robert Slatzer, care a scris o carte despre actriță în care susținea că s-au căsătorit în secret timp de câteva zile și au rămas prieteni apropiați până la moartea ei. Dar Slatzer nu a putut să-și dovedească afirmația cu documente, iar cuvintele sale sunt infirmate în cărțile sale de Jim Haspil.

Potrivit mărturiei prietenei și secretarei lui Marilyn Monroe, Patricia Newcombe, Marilyn i-a cerut fără succes reporterului care a intervievat-o ultima dată să încheie un articol despre ea cu declarația ei: "Ceea ce lumea are nevoie cu adevărat este un sentiment real de rudenie. Toată lumea: vedete, muncitori, negri, evrei, arabi - suntem cu toții frați. Vă rog să nu mă faceți să pară frivolă. Închei interviul cu ceea ce cred eu."

Monroe a fost prietenă cu cântăreața de jazz de culoare Ella Fitzgerald și a ajutat-o în cariera ei. Fitzgerald a povestit mai târziu:

- Ella Fitzgerald

În 1962, în Mexic, ea s-a asociat în mod deschis cu americani identificați de FBI ca fiind comuniști, cum ar fi Frederick Vanderbilt Field. Fiica ultimului psihiatru al lui Monroe, Joanna Greenson, a declarat că Monroe era "pasionată de drepturile egale, de drepturile negrilor, de drepturile săracilor. Ea s-a identificat cu muncitorii".

Când 20th Century Fox a început să atragă din ce în ce mai multe vedete noi, Monroe a devenit o mare atracție pentru ei, deoarece doreau să o pună în rolul unei femei mai tinere în locul lui Betty Grable, care era cea mai populară blondă a anilor 1940. Anii '40 au fost anii de glorie ai actrițelor considerate serioase și inteligente, precum Katharine Hepburn și Barbara Stanwyck, capabile să întruchipeze personaje dramatice complexe. Studioul a vrut să facă din Marilyn noua vedetă a deceniului, care să atragă publicul în cinematografe. Încă de la început, 20th Century Fox a jucat un rol major în crearea imaginii sale, astfel că, pe tot parcursul carierei sale, Monroe a fost aproape în întregime sub controlul ei. Actrița a dezvoltat multe strategii publicitare proprii, cultivând prietenii cu editorialiști de bârfe precum Sidney Skolsky și Luella Parsons și controlând utilizarea imaginilor sale. Pe lângă Grable, este adesea comparată cu o altă celebră vedetă blondă de film din anii 1930, Jeanne Harlow. Comparația s-a datorat în parte însăși Monroe, care a numit-o pe Harlow idolul ei din copilărie, pe care i-ar fi plăcut să joace împreună într-un film, ba chiar l-a angajat pe stilistul lui Harlow pentru a-și face culoarea părului să semene cu Jean Harlow.

Imaginea lui Monroe se concentrează pe părul ei blond și pe stereotipurile asociate cu acesta, precum și pe prostia, naivitatea, sex-appeal-ul, gesturile caracteristice și mersul propriu. În filme folosea adesea un oftat, vorbea cu o voce naivă, ușor copilăroasă, iar în interviuri dădea impresia că tot ceea ce spunea era total nevinovat și inconștient, parodiind o anumită ambiguitate, acest stil special de comportament a devenit mai târziu cunoscut sub numele de "monroeisme". Marilyn și-a început cariera ca fotomodel, iar silueta sa a fost una dintre cele mai celebre caracteristici ale sale. Criticul de film Richard Dyer a scris că, în fotografiile publicitare, Monroe era adesea poziționată astfel încât silueta ei seducătoare să fie în prim-plan.

Hainele au jucat un rol important în imaginea de vedetă a actriței. Ea purta ținute revelatoare care îi scoteau în evidență silueta. Cascadoriile sale publicitare se învârteau adesea în jurul hainelor sale, presa prezentând-o pe Monroe ca pe o întruchipare a visului american, o fată care a trecut de la o copilărie grea și săracă la faima de la Hollywood.

Profesoara ei de actorie Natasha Lythaess a avut o mare influență asupra imaginii lui Monroe, de la care a adoptat manierele, expresiile faciale și gesturile, care au devenit, de asemenea, parte integrantă a personalității și imaginii sale publice. Lytess a povestit mai târziu că lipsa inițială de prezentare de sine a lui Marilyn era evidentă în incapacitatea ei de a vorbi coerent, în crisparea și teama de scenă, iar mai târziu se va arunca obsesiv în tot ceea ce o făcea Marilyn Monroe: rochii, machiaj, publicitate și afișarea sexualității sale. Un profesor a devenit o necesitate pentru ea, nu doar pentru a învăța să joace, ci și pentru viață. Marilyn era dependentă de ea și refuza să filmeze fără ca Lytess să fie prezentă pe platou. Toate acestea i-au iritat foarte tare pe directorii de studio și pe regizori. În timp ce filma prim-planuri, Natasha o ținea mereu de mână pe Marilyn, deoarece avea mare nevoie de sprijin. A mers până la a o alunga pe profesoară de pe platou, pur și simplu incapabilă să îi suporte prezența, instrucțiunile contrare și încercările de a gestiona întregul proces de filmare, dar în cele din urmă toată lumea a trebuit să o suporte.

Deși ideea că personajul lui Monroe de pe ecran ca o blondă micuță, dar atrăgătoare din punct de vedere sexual, era doar un număr bine pus la punct, publicul și criticii de film au crezut deopotrivă că aceasta era adevărata ei identitate și că nu se mai prefăcea când o juca în comedii. Acest lucru a devenit un obstacol mai târziu în cariera sa, când și-a dorit o schimbare de imagine și a vrut să urmărească alte tipuri de roluri, să fie o actriță dramatică respectată și serioasă. Academicianul de film Sarah Shane a examinat poveștile lui Monroe și a declarat:

- Sarah Shane

Lois Banner a scris că actrița a parodiat adesea în mod subtil statutul de sex simbol în filmele sale și în public. Monroe a declarat că a fost influențată de Mae West, spunând că "a învățat câteva trucuri de la ea - cum să impresioneze, cum să râdă cum trebuie, cum să-și afișeze propria sexualitate în mod corespunzător". În anii '50 a studiat, de asemenea, arta comediei și a dansului în cadrul cursurilor IIM. În filmul Gentlemen Prefer Blondes din 1953, în care interpreta o blondă prostuță, actrița a fost citată într-o scenă spunând: "Pot fi inteligentă când trebuie, dar celor mai mulți bărbați nu le place.

Richard Dyer a declarat că imaginea de celebritate a lui Monroe a fost creată în principal pentru a atrage sexul masculin și că, de obicei, a jucat rolul unei fete foarte atractive pentru bărbați: "Aproape întotdeauna a jucat rolul unei fete din cor, al unei secretare sau al unui fotomodel care a creat un spectacol și a oferit plăcere bărbaților". Cercetătorul Thomas Harris, analizând imaginea lui Monroe în 1957, scria că trecutul ei banal și lipsa familiei au făcut-o pe Marilyn să pară mai disponibilă din punct de vedere sexual, "partenera perfectă", spre deosebire de contemporana ei Grace Kelly, care era prezentată și ea ca o blondă atrăgătoare, dar, deoarece provenea dintr-un mediu de clasă superioară, Kelly a ajuns să fie văzută ca o actriță sofisticată, inaccesibilă pentru majoritatea spectatorilor de sex masculin.

Potrivit lui Dyer, Monroe a devenit "practic un nume de uz casnic pentru sexul masculin", în anii 1950 imaginea ei se află în curentul de idei despre moralitate și sexualitate care a caracterizat America odată cu ideea freudiană de sex, Raportul Kinsey (1953) și cartea Enigma feminității (1963). Monroe a fost primul sex-simbol care a prezentat sexul ca pe o activitate naturală și neamenințătoare, spre deosebire de modul în care era prezentat în anii 1940. Ea a fost descrisă și ca fiind întruchiparea "idealului postbelic al fetei americane" - moale, nevoiașă, atrăgătoare, naivă, care își etalează sexualitatea fără timiditate, lucru preluat de Moly Haskell, care a spus că "ea era o ficțiune a anilor 1950, o minciună conform căreia femeile nu au nevoi sexuale și că ar trebui să le facă pe plac doar bărbaților". Norman Mailer a scris că "Marilyn a demonstrat că sexul poate fi dificil și periculos cu alții, dar nu și cu ea", iar Grauccio Marks a descris-o ca fiind "Mae West, Ted Bara și Baby Bo-Peep". Potrivit lui Haskell, din cauza statutului său de sex-simbol, Monroe s-a dovedit a fi mai puțin populară printre femei decât printre bărbați, deoarece majoritatea femeilor nu se puteau personifica cu ea.

De asemenea, Richard Dyer a susținut că părul blond a devenit trăsătura definitorie a actriței, deoarece o făcea "neambiguă din punct de vedere rasial", adică exclusiv albă, astfel încât mulți au văzut-o ca pe un simbol al rasismului în secolul XX. Lois Banner a fost de acord că nu poate fi vorba de o coincidență, deoarece Marilyn a lansat tendința "blond platinat" în timpul mișcării pentru drepturile civile, dar l-a criticat și pe Dyer, subliniind că acesta a caracterizat greșit viața personală a lui Monroe cu persoane de alte origini, precum Joe DiMaggio (de origine italo-americană) și Arthur Miller (de origine evreiască). Potrivit lui Banner, actrița a fost uneori criticată pentru normele rasiale predominante în fotografiile sale publicitare.

Monroe a ajuns să fie văzută ca o vedetă specific americană, Lois Banner o numește, de asemenea, cel mai mare simbol al culturii pop din secolul XX, o vedetă a cărei imagine veselă și plină de farmec a ajutat națiunea să facă față paranoiei din anii 1950, asociată cu Războiul Rece, bomba atomică și Uniunea Sovietică totalitară și comunistă. Istoricul Fiona Handyside a scris că, în societatea franceză a femeilor, ea reprezenta modernitatea și puritatea, astfel încât Marilyn a devenit un simbol al femeii moderne, eliberate, a cărei viață se petrecea în sfera publică. Istoricul de film Laura Mulvey a descris-o ca pe o persoană care a susținut cultura americană de consum:

- Laura Mulvey

"20th Century Fox a profitat de popularitatea lui Monroe, creând mai multe actrițe similare, precum Jane Mansfield și Shiri North. Alte studiouri de film au încercat, de asemenea, să își "creeze propria Marilyn Monroe": Universal Pictures cu Mamie Van Doren, Columbia Pictures cu Kim Novak și Rank Organisation cu Diana Dors.

Ca icoană a culturii pop americane, Monroe are puțini rivali în popularitate, inclusiv Elvis Presley și Mickey Mouse, "...nicio altă vedetă nu a conferit o gamă atât de largă de emoții, de la pasiune la milă, de la invidie la remușcări", potrivit directorilor din cultura populară americană. Istoricul Gail Levine a declarat că Marilyn este considerată "cea mai fotografiată persoană din secolul XX", iar Institutul American de Film a clasat-o pe locul șase pe lista AFI a celor mai mari 100 de vedete de film din ultimii 100 de ani. Smithsonian Institution a clasat-o pe lista celor mai mari 100 de americani din toate timpurile, iar VH1 a inclus-o în topul celor mai mari icoane ale culturii pop din secolul XX. Despre Marilyn Monroe au fost scrise numeroase cărți, ea este subiectul unor filme, piese de teatru, opere și cântece. Actrița a avut o mare influență asupra multor artiști, precum Andy Warhol, Madonna, Lady Gaga, Christina Aguilera și alții. În plus, ea rămâne un brand valoros, imaginea și numele ei au fost licențiate pentru sute de produse și a apărut și în reclame pentru corporații multinaționale și mărci precum Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz și Absolut Vodka.

Popularitatea de durată a lui Monroe se datorează imaginii sale controversate. Pe de o parte, ea rămâne un sex-simbol, o icoană de frumusețe și una dintre cele mai faimoase vedete ale cinematografiei clasice de la Hollywood. De asemenea, este amintită pentru viața ei neobișnuită, copilăria instabilă, luptele pentru respect profesional și moartea ei neașteptată și tragică și teoriile conspirației din jurul acesteia. Despre ea au scris academicieni și jurnaliști interesați de egalitatea de gen și feminism, precum Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell și Lois Banner. Unii, cum ar fi Steinem, o văd ca pe o victimă a sistemului de studiouri. Alții au remarcat rolul ei activ în cariera de actriță și implicarea ei în realizarea imaginii sale. Din cauza contrastului dintre faima și viața personală, Monroe a fost strâns asociată cu un discurs mediatic larg. Potrivit istoricului Suzanne Ham, din cauza relevanței sale, influența ei asupra societății moderne este în prezent dezbătută:

- Suzanne Ham

În mod similar, Lois Banner l-a numit pe Monroe un "schimbător perpetuu" care este creat din nou de fiecare generație.

În timp ce Marilyn Monroe rămâne o icoană culturală vitală, criticii au dezbătut moștenirea ei ca actriță. Criticul David Thomson a descris munca ei în filme ca fiind derutantă, iar Pauline Kael a scris că "și-a folosit lipsa de talent actoricesc pentru a amuza publicul. "Avea destulă inteligență, prostie sau disperare pentru a transforma pinup-ul în actorie și viceversa. Ea a făcut ceea ce alții au fost împiedicați să facă din cauza "bunului gust"." Potrivit lui Peter Bradshaw, Monroe a fost o actriță comică talentată, care a înțeles cum să atingă un registru comic potrivit, iar Roger Ebert a scris: "Ciudățeniile și nevrozele lui Monroe au făcut-o celebră, ceea ce publicul a primit de la ea pe ecran a fost magic." Jonathan Rosenbaum a declarat că interpretarea ei conține teme sexiste perverse și că dificultatea pe care o au unii oameni de a-i percepe inteligența se datorează unei epoci represive în care se credea că femeile nu ar trebui să fie inteligente.

Pe 19 iunie 2011, faimoasa "rochie zburătoare" a lui Marilyn Monroe (un cadru celebru din filmul "The Itch of the Seventh Year") a fost vândută la licitație la casa de licitații Profile in History din Los Angeles pentru 4,6 milioane de dolari.

La o licitație organizată de Christie's în mai 2022, portretul împușcat al lui Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn, a fost vândut cu 195 de milioane de dolari, devenind astfel cea mai scumpă lucrare a unui artist american din istorie și cel mai scump tablou al secolului XX.

Potrivit The Guardian, despre Marilyn Monroe au fost scrise mii de cărți, disertații etc. Prima și singura publicație din timpul vieții a fost în 1961 - "Marilyn Monroe", scrisă de biograful Maurice Zolotow.

În onoarea lui Marilyn Monroe, există un soi special de trandafir care îi poartă numele.

Asteroidul din centura principală de asteroizi, descoperit de astronomul sud-african Cyril Jackson în 1937, a fost numit ulterior după Marilyn Monroe și poartă numele de "R3768 Monroe".

În Norvegia există un monument permanent dedicat lui Marilyn Monroe din cauza concepției greșite conform căreia tatăl actriței a fost Edward Mortenson, născut în Norvegia, al doilea soț al mamei sale.

La 15 iulie 2011, la Chicago a fost dezvelită o sculptură de opt metri, Marilyn Forever, care o înfățișează pe Monroe în timp ce stătea pe un grătar de ventilație la intersecția străzilor 52 și Lexington Avenue din New York, iar curentul de aer îi ridica rochia în comedia cinematografică din 1955 "Mâncărimea anului șapte". Sculptorul este Seward Johnson.

Marilyn Monroe este dedicată lui Lady Gaga "Government Hooker" și "Dance in the Dark", Blue System "The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)", Mark Ashley "Marilyn's Dream", Floran Mothe "Marilyn", Glenn Danzig "Who Killed Marilyn", Elton John "Candle in the Wind", Jane Birkin "Norma Jean Baker", Nicki Minaj "Marilyn Monroe", Lana Del Rey "Marilyn Monroe", Pharrell Williams "Marilyn Monroe", Amanda Lepore "Marilyn" și Valery Leontyev "Marilyn", precum și un poem "Marilyn Monologue Marilyn Monroe" de Andrey Voznesensky.

Numeroase documentare și filme de lung metraj au fost realizate despre Marilyn Monroe, spunând povestea vieții sale. În 1980, Marilyn: The Untold Story (Marilyn: Povestea neștiută), cu Catherine Hicks în rolul principal, a fost realizat pentru televiziune. În 1996 a apărut la televizor filmul "Norma Jean și Marilyn", în care rolul lui Monroe a fost interpretat de două actrițe deodată: Ashley Judd Norma Jean, iar Mira Sorvino Marilyn Monroe. Ambele actrițe au fost nominalizate la premiul Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un film de cinema sau de televiziune. În 2011, filmul "7 zile și 7 nopți cu Marilyn" a fost lansat la nivel mondial și a avut-o ca protagonistă pe Michelle Williams în rolul lui Monroe. Filmul spune povestea perioadei în care a lucrat cu Laurence Olivier la filmul "The Prince and the Dancer" din 1957. În 2015, Lifetime a găzduit miniseria biografică The Secret Life of Marilyn Monroe, cu Kelly Garner în rolul principal. Proiectul a fost aclamat de critică și a primit trei nominalizări la premiile Emmy. În 2022, a fost lansat pe Netflix lungmetrajul Blondie, bazat pe romanul cu același nume de Joyce Carol Oates, în care actrița cubanezo-spaniolă Ana de Armas a jucat rolul lui Monroe. Filmul nu este biografic, ci o explorare a vieții lui Monroe prin prisma lumii sale interioare.

Coco Mademoiselle, bazat pe relația romantică dintre Marilyn și fotograful Douglas Kirkland, a fost lansat în 2010.

Fotograful american Philip Halsman a realizat în 1952 un colaj fotografic cu Marilyn în rolul lui Mao, pe baza căruia Salvador Dali a pictat Autoportretul (1972).

În 1962, artistul american Andy Warhol a creat un tablou pop-art, Marilyn's Diptych, care a fost numit ulterior una dintre cele mai remarcabile lucrări de artă modernă de către publicația autorizată The Guardian.

Fotografa australiană Polixeni Papapetrou a abordat imaginea lui Marilyn Monroe în seria sa "Seaching for Marilyn" (2002), a fotografiat un travestit (Ben Jacobson, "el îi cunoaște toate expresiile faciale și gesturile. Nu a fost nevoie să îl regizez", "Jacobson, după ce s-a transformat în Marilyn și într-o femeie, se angajează într-o transformare la fel cum a făcut Norma Jeane Baker când s-a transformat în Marilyn Monroe", a susținut Papapetrou) pentru a o prezenta pe Marilyn Monroe ca pe o creație hollywoodiană, o personalitate creată artificial care se schimba constant în funcție de ceea ce oamenii obișnuiți așteptau de la ea.

Marilyn Monroe este deseori subiectul unor zvonuri, speculații și farse de-a dreptul false. Unele fotografii sau videoclipuri cu alte femei sunt prezentate ca fiind fotografii și videoclipuri cu Marilyn Monroe. Mulți oameni de-a lungul anilor au făcut diverse afirmații senzaționale despre actriță și

Când actrița era încă în viață, în 1952, la apogeul faimei sale, niște răufăcători au distribuit fotografii nud ale unui model puțin cunoscut, Arlene Hunter, dându-le drept imagini ale lui Marilyn Monroe. Actrița i-a acționat în instanță, care a dovedit că fotografiile nu o reprezentau pe Marilyn, din cauza absenței protuberanței în formă de pană distinctive a lui Hunter de pe frunte.

Există, de asemenea, o serie de zvonuri despre actriță care sunt încă nedovedite și insuficient fundamentate, cum ar fi:

- rolul principal

Lista este conform IMDb.com.

Surse

1. Marilyn Monroe
2. Мэрилин Монро
3. МОНРО // Монголы — Наноматериалы. — М. : Большая российская энциклопедия, 2013. — С. 51. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 21). — ISBN 978-5-85270-355-2.  (Дата обращения: 27 ноября 2018)
4. 1 2 Banner, 2012, p. 411.
5. Chapman, 2001, с. 468.
6. ^ Monroe had her screen name made into her legal name in early 1956.[1][2]
7. ^ Gladys named Mortensen as Monroe's father in the birth certificate (although the name was misspelled),[14] but it is unlikely that he was the father as their separation had taken place well before she became pregnant.[15] Biographers Fred Guiles and Lois Banner stated that her father was likely Charles Stanley Gifford, Gladys's superior at RKO Studios, with whom she had an affair in 1925,[16] whereas Donald Spoto thought that another co-worker was probably the father.[17]
8. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
9. ^ Maria Monroe Biography, su biography.com (archiviato dall'url originale il 7 agosto 2011).
10. ^ a b Sito ufficiale dei Golden Globe, 1960, su goldenglobes.org. URL consultato il 2 dicembre 2010 (archiviato dall'url originale il 13 luglio 2010).
11. ^ Quando si assisteva alla sua interpretazione la sala intera sembrava crollare dagli applausi, Alton Cook, New York World-telegram adn Sun, citato in Conway, 1992, p. 144.
12. ^ Sensuale per natura, a lei piaceva apparire il più sexy possibile, da Ascione, 1996, p. 36. Alcuni critici hanno evidenziato la bravura dei fotografi e delle campagne pubblicitarie che le ruotavano attorno (si veda Aristarco, 1983, pp. 65-66).