Rezumat

Eschil (c. 525

Doar șapte dintre cele 70-90 de piese de teatru ale sale au supraviețuit. Există o dezbatere de lungă durată cu privire la paternitatea uneia dintre ele, Prometheus Bound, unii cercetători susținând că ar putea fi opera fiului său Euphorion. Fragmente din alte piese de teatru au supraviețuit sub formă de citate, iar altele continuă să fie descoperite pe papirusuri egiptene. Aceste fragmente oferă adesea informații suplimentare despre opera lui Eschilus. El a fost probabil primul dramaturg care a prezentat piesele sub forma unei trilogii. Oresteia sa este singurul exemplu antic care a fost păstrat. Cel puțin una dintre piesele sale a fost influențată de cea de-a doua invazie a perșilor în Grecia (480-479 î.Hr.). Această operă, "Persanii", este una dintre foarte puținele tragedii clasice grecești care se referă la evenimente contemporane și singura care există. Semnificația războiului cu Persia a fost atât de mare pentru Eschil și pentru greci, încât epitaful său comemorează participarea sa la victoria grecilor la Marathon, fără a face însă nicio mențiune despre succesul său ca dramaturg.

Eschil s-a născut în jurul anului 525 î.Hr. în Eleusis, un orășel situat la aproximativ 27 km nord-vest de Atena, în văile fertile din vestul Atticii. Unii cercetători susțin că data nașterii sale se poate baza pe numărarea a patruzeci de ani de la prima sa victorie în Marea Dionisie. Familia sa era bogată și bine stabilită. Se spune că tatăl său, Euphorion, ar fi fost membru al Eupatridae, vechea nobilime din Attica, dar aceasta ar putea fi o ficțiune inventată de antici pentru a explica grandoarea pieselor lui Eschilus.

În tinerețe, Eschil a lucrat la o podgorie până când, potrivit geografului Pausanias, din secolul al II-lea d.Hr., zeul Dionisos l-a vizitat în somn și i-a poruncit să-și îndrepte atenția către arta naintei tragedii. De îndată ce s-a trezit, a început să scrie o tragedie, iar prima sa reprezentație a avut loc în 499 î.Hr., când avea 26 de ani. A obținut prima sa victorie la Dionysia din oraș în 484 î.Hr.

În 510 î.Hr., când Eschilus avea 15 ani, Cleomenes I i-a alungat din Atena pe fiii lui Peisistrat, iar Cleistene a ajuns la putere. Reformele lui Cleisthenes au inclus un sistem de înregistrare care a pus accentul pe importanța deme-ului în detrimentul tradiției familiale. În ultimul deceniu al secolului al VI-lea, Eschilus și familia sa locuiau în deme din Eleusis.

Războaiele persane au jucat un rol important în viața și cariera lui Eschil. În anul 490 î.Hr., el și fratele său Cynegeirus au luptat pentru a apăra Atena împotriva armatei invadatoare a lui Darius I al Persiei în Bătălia de la Marathon. Atenienii au ieșit triumfători, iar victoria a fost sărbătorită în toate orașele-stat din Grecia. Cynegeirus a fost ucis în timp ce încerca să împiedice o navă persană să se retragă de pe țărm, fapt pentru care conaționalii săi l-au lăudat ca pe un erou.

În anul 480 î.Hr., Eschil a fost chemat din nou în serviciul militar, împreună cu fratele său mai mic Ameinias, împotriva forțelor invadatoare ale lui Xerxes I, în bătălia de la Salamina. Aeschylus a luptat, de asemenea, în Bătălia de la Plataea din 479 î.Hr. Ion din Chios a fost martor pentru dosarul de război al lui Aeschylus și pentru contribuția sa în Salamina. Salamina ocupă un loc important în Persanii, cea mai veche piesă a sa care a supraviețuit, care a fost jucată în 472 î.Hr. și a câștigat premiul întâi la Dionysia.

Eschil a fost unul dintre numeroșii greci care au fost inițiați în Misterele Eleusine, un cult antic al lui Demeter, care avea sediul în orașul său natal Eleusis. Potrivit lui Aristotel, Eschilus a fost acuzat de asebeia (impietate) pentru că a dezvăluit pe scenă unele dintre secretele cultului.

Alte surse susțin că o gloată furioasă a încercat să-l ucidă pe Eschil pe loc, dar acesta a fugit de la locul faptei. Heracleide din Pontus afirmă că publicul a încercat să-l ucidă cu pietre pe Eschilus. Eschil s-a refugiat la altarul din orchestra Teatrului lui Dionisos. La proces a pledat pentru ignoranță. A fost achitat, juriul simpatizând cu serviciul militar al lui și al fraților săi în timpul războaielor persane. Potrivit autorului din secolul al II-lea d.Hr. Aelian, fratele mai mic al lui Eschilus, Ameinias, a ajutat la achitarea lui Eschilus, arătând juriului ciotul mâinii pe care o pierduse la Salamina, unde fusese votat cel mai curajos războinic. Adevărul este că premiul pentru curaj la Salamina nu i-a revenit fratelui lui Eschilus, ci lui Ameinias din Pallene.

Eschil a călătorit în Sicilia o dată sau de două ori în anii 470 î.Hr., fiind invitat de Hiero I, tiranul din Siracuza, un important oraș grec din partea de est a insulei. În timpul uneia dintre aceste călătorii a produs Femeile din Aetna (în onoarea orașului fondat de Hieron) și și-a repus în scenă Persanii. Până în 473 î.Hr. după moartea lui Phrynichus, unul dintre principalii săi rivali, Eschil era favoritul anual al Dionisiacului, câștigând premiul întâi în aproape toate competițiile. În 472 î.Hr., Aeschylus a pus în scenă producția care includea Persanii, cu Pericle în calitate de choregos.

Eschil s-a căsătorit și a avut doi fii, Euphorion și Euaeon, care au devenit amândoi poeți tragici. Euphorion a câștigat premiul întâi în 431 î.Hr. în competiție cu Sofocle și Euripide. Un nepot al lui Eschilon, Filocle (fiul surorii sale), a fost și el poet tragic și a câștigat premiul întâi în competiția cu Oedipus Rex al lui Sofocle. Eschilus a avut cel puțin doi frați, Cynegeirus și Ameinias.

În 458 î.Hr., Eschil s-a întors pentru ultima oară în Sicilia, vizitând orașul Gela, unde a murit în 456 sau 455 î.Hr. Valerius Maximus a scris că a fost ucis în afara orașului de o broască țestoasă scăpată de un vultur care i-a confundat capul cu o piatră potrivită pentru a sparge carapacea și l-a ucis mort de piatră. Pliniu, în lucrarea sa Naturalis Historiæ, adaugă că Eschilus a stat în aer liber pentru a evita o profeție potrivit căreia ar fi fost ucis de un obiect care ar fi căzut, dar această poveste poate fi legendară și se poate datora unei neînțelegeri a iconografiei de pe mormântul lui Eschilus. Opera lui Eschilus a fost atât de respectată de atenieni încât, după moartea sa, tragediile sale au fost singurele care au avut voie să fie repuse în scenă în competițiile ulterioare. Fiii săi Euphorion și Euæon și nepotul său Filocle au devenit și ei dramaturgi.

Inscripția de pe piatra funerară a lui Eschilus nu menționează renumele său teatral, ci doar realizările sale militare:

Eschil Euphorion al lui Athenaeus, cel care te-a mințit un memorial care sosește galaxia purtătoare de foc. "dar dacă spui "Alken d", gloriosul Marathonion, dacă spui. și vei fi plin de veselie în inima Meduzei. Sub această piatră zace Eschil, fiul lui Euphorion, atenianul, care a pierit în țara grâului din Gela? despre nobilele sale isprăvi poate vorbi și livada de la Marathon, iar persanul cu părul lung o știe foarte bine.

Potrivit lui Castoriadis, inscripția de pe mormântul său semnifică importanța primordială a "apartenenței la oraș" (polis), a solidarității care exista în cadrul corpului colectiv al cetățenilor-soldați.

Semințele dramaturgiei grecești au fost sădite în cadrul festivalurilor religioase dedicate zeilor, în special lui Dionisos, zeul vinului. În timpul vieții lui Eschil, competițiile dramatice au devenit parte integrantă a orașului Dionysia, care avea loc primăvara. Festivalul se deschidea cu o procesiune care era urmată de un concurs de băieți care cântau ditiramburi, iar totul culmina cu o pereche de competiții dramatice. Prima competiție la care ar fi participat Eschil ar fi implicat trei dramaturgi care prezentau fiecare câte trei tragedii și o piesă satirică. Un astfel de format se numește tetralogie tragică continuă. El i-a permis lui Eschil să exploreze dimensiunile umane și teologice și cosmice ale unei secvențe mitice, dezvoltând-o în faze succesive. A urmat un al doilea concurs la care au participat cinci dramaturgi comici, iar câștigătorii ambelor concursuri au fost aleși de un juriu.

Eschil a participat la multe dintre aceste competiții, iar diverse surse antice îi atribuie între șaptezeci și nouăzeci de piese. Doar șapte tragedii care îi sunt atribuite au supraviețuit intacte: Persanii, Șapte împotriva Tebei, Furnicile, trilogia cunoscută sub numele de Oresteia (cele trei tragedii Agamemnon, Purtătorii de libație și Eumenidele) și Prometheus Bound (a cărei paternitate este contestată). Cu excepția acestei ultime piese - al cărei succes este incert - se știe că toate tragediile existente ale lui Eschilus au câștigat premiul întâi la Dionysia din oraș.

Viața alexandrină a lui Eschilus susține că a câștigat de treisprezece ori premiul întâi la Dionysia din oraș. Această cifră se compară favorabil cu cele optsprezece victorii raportate de Sofocle (cu un catalog substanțial mai mare, aproximativ 120 de piese) și eclipsează cele cinci victorii ale lui Euripide, despre care se crede că ar fi scris aproximativ 90 de piese.

Trilogii

Un semn distinctiv al dramaturgiei eschileene pare să fi fost tendința sa de a scrie trilogii legate între ele, în care fiecare piesă servește ca un capitol într-o narațiune dramatică continuă. Oresteia este singurul exemplu existent al acestui tip de trilogie conectată, dar există dovezi că Eschilus a scris adesea astfel de trilogii. Piesele cu satiri care au urmat trilogiilor sale tragice s-au inspirat, de asemenea, din mituri.

Piesa satirică Proteus, care a urmat Oresteia, a tratat povestea ocolului lui Menelaus în Egipt, în drumul său spre casă după războiul troian. Se presupune, pe baza dovezilor furnizate de un catalog de titluri de piese de teatru eschileene, scholia și fragmente de piese de teatru înregistrate de autori mai târziu, că alte trei piese ale sale existente au fost componente ale unor trilogii legate între ele: Șapte împotriva Tebei a fost ultima piesă dintr-o trilogie Oedip, iar Furnicile și Prometheus Bound au fost fiecare prima piesă dintr-o trilogie Danaidă și, respectiv, din trilogia Prometeu. Cercetătorii au sugerat, de asemenea, câteva trilogii complet pierdute, pe baza titlurilor pieselor cunoscute. Câteva dintre acestea tratau mituri despre Războiul Troian. Una dintre ele, numită colectiv Achilleis, cuprindea Mirmidonii, Nereidele și Frigii (alternativ, Răscumpărarea lui Hector).

O altă trilogie relata, se pare, intrarea în război a aliatului troian Memnon și moartea acestuia de mâna lui Ahile (Memnon și Cântarul sufletelor fiind două componente ale trilogiei). Premiul armelor, Femeile frigiane și Femeile salamiene sugerează o trilogie despre nebunia și sinuciderea ulterioară a eroului grec Ajax. Eschilus pare să fi scris despre întoarcerea lui Ulise în Itaca după război (inclusiv despre uciderea de către acesta a pretendenților soției sale Penelope și consecințele acesteia) într-o trilogie formată din Războinicii sufletelor, Penelopa și Culegătorii de oase. Alte trilogii sugerate atingeau mitul lui Iason și al Argonauților (Argô, Femeile Lemne, Hypsipylê), viața lui Perseu (Trăgătorii de plase, Polydektês, Phorkides), nașterea și isprăvile lui Dionysos (Semele, Bacante, Penteu) și urmările războiului descris în Șapte împotriva Tebei (Eleusini, Argivi (sau Femeile Argeșe), Fiii celor șapte).

Persanii (472 î.Hr.)

Persanii (Persai) este cea mai timpurie dintre piesele lui Eschil care există. A fost jucată în anul 472 î.Hr. S-a bazat pe propriile experiențe ale lui Eschilus, mai exact pe bătălia de la Salamina. Este unică printre tragediile grecești care au supraviețuit prin faptul că descrie un eveniment istoric recent. Persanii se concentrează pe tema populară grecească a orgoliului și pune pierderea Persiei pe seama mândriei regelui său.

Debutează cu sosirea unui mesager la Susa, capitala persană, care îi aduce lui Atossa, mama regelui persan Xerxes, vestea catastrofalei înfrângeri persane de la Salamina. Atossa călătorește apoi la mormântul lui Darius, soțul ei, unde apare fantoma acestuia, pentru a explica cauza înfrângerii. Aceasta este, spune el, rezultatul orgoliului lui Xerxes de a construi un pod peste Hellespont, acțiune care i-a înfuriat pe zei. Xerxes apare la sfârșitul piesei, fără să realizeze cauza înfrângerii sale, iar piesa se încheie pe lamentările lui Xerxes și ale corului.

Șapte împotriva Tebei (467 î.Hr.)

Șapte împotriva Tebei (Hepta epi Thebas) a fost realizată în 467 î.Hr. Are ca temă contrastantă amestecul zeilor în treburile oamenilor. O altă temă, cu care Aeschylus' se va implica continuu, își face prima apariție cunoscută în această piesă, și anume aceea că polisul a fost o dezvoltare esențială a civilizației umane.

Piesa spune povestea lui Eteocle și Polinice, fiii regelui rușinat al Tebei, Oedip. Eteocles și Polinice se înțeleg să împartă și să alterneze tronul orașului. După primul an, Eteocles refuză să se retragă. Prin urmare, Polynices pornește războiul. Cei doi se omoară unul pe celălalt într-o singură luptă, iar finalul original al piesei consta în lamentații pentru frații morți. Dar un nou final a fost adăugat piesei cincizeci de ani mai târziu: Antigona și Ismene își plâng frații morți, un mesager intră în scenă anunțând un edict care interzice înmormântarea lui Polynices, iar Antigona își declară intenția de a sfida acest edict. Piesa a fost a treia dintr-o trilogie legată de Oedip. Primele două piese au fost Laius și Oedip. Piesa satirică de încheiere a fost Sfinxul.

Suplicanții (463 î.Hr.)

Eschil a continuat să pună accentul pe polis cu "Supplianții" (Hiketides) în 463 î.Hr. Piesa aduce un omagiu curentelor democratice care străbăteau Atena și care au precedat instaurarea unui guvern democratic în 461. Danaidele (50 de fiice ale lui Danaus, fondatorul Argosului) fug de o căsătorie forțată cu verișoarele lor din Egipt. Ele apelează la regele Pelasgus din Argos pentru protecție, dar Pelasgus refuză până când poporul din Argos nu se pronunță asupra deciziei (o mișcare clar democratică din partea regelui). Poporul decide că Danaidele merită protecție și li se permite să intre în zidurile Argosului, în ciuda protestelor egiptenilor.

O trilogie a Danei a fost de mult timp presupusă din cauza finalului de tip cliffhanger al romanului The Suppliants. Acest lucru a fost confirmat de publicarea în 1952 a Papirusului Oxyrhynchus 2256 fr. 3. În general, se consideră că piesele care le compun sunt: Furnizorii și Egiptenii și Danaidele. O reconstituire plauzibilă a ultimelor două treimi ale trilogiei se prezintă astfel: În "Egiptenii", războiul dintre Argive și egipteni, amenințat în prima piesă, a avut loc. Regele Pelasgus a fost ucis în timpul războiului, iar Danaus conduce Argos. Danaus negociază o înțelegere cu Aegyptus, a cărei condiție impune ca cele 50 de fiice ale sale să se căsătorească cu cei 50 de fii ai lui Aegyptus. Danaus își informează în secret fiicele despre un oracol care prezice că unul dintre ginerii săi îl va ucide. El le ordonă Danaidelor să-și ucidă soții, prin urmare, în noaptea nunții lor. Fiicele sale sunt de acord. Danaidele ar urma să se deschidă a doua zi după nuntă.

Se arată că 49 dintre cele 50 de Danaide și-au ucis soții. Hypermnestra nu și-a ucis soțul, Lynceus, și l-a ajutat să scape. Danaus este înfuriată de nesupunerea fiicei sale și ordonă întemnițarea și, eventual, execuția ei. În apogeul și deznodământul trilogiei, Lynceus se dezvăluie lui Danaus și îl ucide, îndeplinind astfel oracolul. El și Hypermnestra vor întemeia o dinastie conducătoare în Argos. Celelalte 49 de Danaide sunt absolvite de crimele lor și căsătorite cu bărbați argeșeni nespecificați. Piesa satirică care urmează acestei trilogii a fost intitulată Amymone, după numele uneia dintre Danaide.

Oresteia (458 î.Hr.)

Cu excepția câtorva replici lipsă, Oresteia din 458 î.Hr. este singura trilogie completă de piese de teatru grecești scrisă de un dramaturg care mai există (despre Proteus, piesa de satiră care a urmat, se cunosc doar fragmente). Agamemnon și Purtătorii de libație (Choephoroi) și Eumenidele spun împreună povestea violentă a familiei lui Agamemnon, regele din Argos.

Eschil începe în Grecia, descriind întoarcerea regelui Agamemnon după victoria sa în războiul troian, din perspectiva orășenilor (Corul) și a soției sale, Clitemnestra. Presimțiri întunecate construiesc moartea regelui din mâinile soției sale, care era supărată că fiica lor, Ifigenia, a fost ucisă pentru ca zeii să refacă vânturile și să permită flotei grecești să navigheze spre Troia. Clitemnestra era, de asemenea, nemulțumită că Agamemnon a păstrat-o ca concubină pe profetesa troiană Casandra. Casandra prezice uciderea lui Agamemnon și a ei însăși locuitorilor orașului, care sunt îngroziți. Ea intră apoi în palat știind că nu-și poate evita soarta. Finalul piesei include o predicție a întoarcerii lui Oreste, fiul lui Agamemnon, care va căuta să-și răzbune tatăl.

Cartea Libation Bearers se deschide cu sosirea lui Oreste la mormântul lui Agamemnon, din exilul din Phocis. Electra îl întâlnește acolo pe Oreste. Aceștia plănuiesc răzbunarea împotriva Clitemnestrei și a iubitului ei, Egisthus. Relatarea de către Clitemnestra a unui coșmar în care dă naștere unui șarpe este povestită de cor. Acest lucru o determină să îi ordone fiicei sale, Electra, să toarne libații pe mormântul lui Agamemnon (cu ajutorul unor purtători de libații) în speranța de a se revanșa. Oreste intră în palat pretinzând că aduce vestea propriei morți. Clitemnestra îl cheamă pe Aegisthus pentru a afla vestea. Oreste îi ucide pe amândoi. Oreste este apoi asaltat de Furii, care în mitologia greacă răzbună uciderea rudelor.

Cea de-a treia piesă abordează problema vinovăției lui Oreste. Furiile îl alungă pe Oreste din Argos și îl alungă în sălbăticie. El se îndreaptă spre templul lui Apollo și îl imploră pe acesta să le alunge pe Furii. Apollo l-a încurajat pe Oreste să o ucidă pe Clitemnestra, așa că poartă o parte din vina pentru crimă. Apollo îl trimite pe Oreste la templul Athenei cu Hermes ca ghid.

Furia îi dă de urmă, iar Atena intervine și declară că este necesar un proces. Apollo susține cazul lui Oreste, iar după ce judecătorii (inclusiv Atena) dau un vot egal, Atena anunță că Oreste este achitat. Ea le redenumește pe Furii Eumenidele (Cele cu suflet bun, sau Bunele) și preamărește importanța rațiunii în elaborarea legilor. La fel ca în Suplicii, sunt lăudate idealurile unei Atene democratice.

Prometheus Bound (dată contestată)

Prometheus Bound este atribuit de autoritățile antice lui Eschil. Cu toate acestea, de la sfârșitul secolului al XIX-lea, cercetătorii s-au îndoit din ce în ce mai mult de această atribuire, în mare parte din motive stilistice. Data producerii sale este, de asemenea, contestată, teoriile variind din anii 480 î.Hr. până în anii 410.

Piesa este alcătuită în mare parte din dialoguri statice. Titanul Prometeu este legat de o stâncă pe tot parcursul piesei, ca pedeapsă din partea Olimpului Zeus pentru că a oferit foc oamenilor. Zeul Hefaistos și Titanul Oceanus, precum și corul Oceanidelor, toți își exprimă compasiunea pentru situația lui Prometeu. Prometeu este întâmpinat de Io, o altă victimă a cruzimii lui Zeus. Acesta îi profețește călătoriile viitoare, dezvăluind că unul dintre urmașii ei îl va elibera pe Prometeu. Piesa se încheie cu Zeus trimițându-l pe Prometeu în abis pentru că acesta nu vrea să-i spună despre o potențială căsătorie care ar putea duce la căderea lui Zeus.

Prometheus Bound pare să fi fost prima piesă dintr-o trilogie, Prometheia. În cea de-a doua piesă, Prometheus Unbound, Heracles îl eliberează pe Prometeu din lanțuri și ucide vulturul care fusese trimis zilnic să mănânce ficatul lui Prometeu, care se regenera perpetuu, crezând atunci că este sursa sentimentelor. Aflăm că Zeus i-a eliberat pe ceilalți Titani pe care i-a întemnițat la încheierea Titanomahiei, prefigurând poate o eventuală reconciliere a sa cu Prometeu.

În încheierea trilogiei, Prometeu, făuritorul de foc, se pare că Titanul îl avertizează în cele din urmă pe Zeus să nu se culce cu nimfa mării Thetis, pentru că ea este sortită să nască un fiu mai mare decât tatăl. Nevoit să fie răsturnat, Zeus o căsătorește pe Thetis cu muritorul Peleus. Produsul acestei uniuni este Ahile, eroul grec al războiului troian. După ce se împacă cu Prometeu, Zeus inaugurează probabil un festival în cinstea sa la Atena.

Despre celelalte piese de teatru ale lui Eschilus se cunosc doar titlurile și fragmente asortate. Există destule fragmente (împreună cu comentariile făcute de autori și scholiți mai târziu) pentru a realiza sinopsisuri aproximative pentru unele piese.

Myrmidoni

Această piesă a fost bazată pe cărțile 9 și 16 din Iliada. Achile stă indignat în tăcere din cauza umilinței sale în fața lui Agamemnon în cea mai mare parte a piesei. Trimișii armatei grecești încearcă să îl împace pe Ahile cu Agamemnon, dar acesta cedează doar în fața prietenului său Patrocle, care apoi luptă împotriva troienilor în armura lui Ahile. Vitejia și moartea lui Patroclu sunt relatate în discursul unui mesager, care este urmat de doliu.

Nereidele

Această piesă a fost bazată pe cărțile 18, 19 și 22 din Iliada. Ea le urmărește pe fiicele lui Nereus, zeul mării, care deplâng moartea lui Patroclu. Un mesager povestește cum Ahile (poate împăcat cu Agamemnon și cu grecii) l-a ucis pe Hector.

Frigii, sau Răscumpărarea lui Hector

După o scurtă discuție cu Hermes, Ahile stă în doliu tăcut după Patroclu. Hermes îl aduce apoi pe regele Priam al Troiei, care îl învinge pe Ahile și răscumpără trupul fiului său într-o spectaculoasă lovitură de teatru. O balanță este adusă pe scenă, iar corpul lui Hector este așezat într-o balanță și aurul în cealaltă. Dansul dinamic al corului troienilor atunci când intră cu Priam este relatat de Aristofan.

Niobe

Copiii lui Niobe, eroina, au fost uciși de Apollo și Artemis pentru că Niobe s-a bucurat că are mai mulți copii decât mama lor, Leto. Niobe stă în doliu tăcut pe scenă în cea mai mare parte a piesei. În Republica, Platon citează replica "Dumnezeu sădește o greșeală în muritori atunci când vrea să distrugă cu totul o casă".

Acestea sunt celelalte 71 de piese atribuite lui Eschilus care sunt cunoscute:

Influența asupra dramaturgiei și culturii grecești

Teatrul abia începea să evolueze atunci când Eschil a început să scrie pentru el. Dramaturgi anteriori, cum ar fi Thespis, extinseseră deja distribuția pentru a include un actor care să poată interacționa cu corul. Eschil a adăugat un al doilea actor, permițând o mai mare varietate dramatică, în timp ce corul juca un rol mai puțin important. Uneori i se atribuie introducerea skenographia, sau decorarea scenelor, deși Aristotel îi acordă această distincție lui Sofocle. Se spune, de asemenea, că Eschilus a făcut costumele mai elaborate și mai dramatice și i-a făcut pe actorii săi să poarte cizme cu platformă (cothurni) pentru a-i face mai vizibili publicului. Potrivit unei relatări ulterioare despre viața lui Eschilus, corul de Furii din prima reprezentație a Eumenidelor a fost atât de înfricoșător când a intrat, încât copiii au leșinat, iar patriarhii au urinat și femeile însărcinate au intrat în travaliu.

Eschil a scris piesele sale în versuri. Pe scenă nu se desfășoară acte de violență. Piesele au un caracter îndepărtat de viața cotidiană din Atena, relatând povești despre zei sau fiind plasate, precum Persanii, la mare distanță. Opera lui Eschil are un puternic accent moral și religios. Trilogia Oresteia s-a concentrat asupra poziției oamenilor în cosmos în raport cu zeii și asupra legii divine și a pedepsei divine.

Popularitatea lui Eschilus este evidentă în laudele pe care dramaturgul comic Aristofan i le aduce în "Broaștele", produsă la aproximativ 50 de ani după moartea lui Eschilus. Eschil apare ca personaj în piesă și susține, la rândul 1022, că cele Șapte ale sale împotriva Tebei "i-au făcut pe toți cei care îl priveau să iubească să fie războinici". El susține, la rândurile 1026-7, că prin Persanii "i-a învățat pe atenieni să dorească mereu să-și învingă dușmanii". Eschilus continuă să spună, la rândurile 1039 și următoarele, că piesele sale i-au inspirat pe atenieni să fie curajoși și virtuoși.

Influență în afara culturii grecești

Operele lui Eschilus au avut o influență dincolo de epoca sa. Hugh Lloyd-Jones atrage atenția asupra venerației lui Richard Wagner față de Eschil. Michael Ewans argumentează în lucrarea sa Wagner și Eschilus. The Ring and the Oresteia (Londra: Faber. 1982) că influența a fost atât de mare încât merită o comparație directă, personaj cu personaj, între Ringul lui Wagner și Oresteia lui Eschilus. Dar un critic al acestei cărți, deși nu neagă faptul că Wagner l-a citit și l-a respectat pe Eschil, a descris argumentele ca fiind nerezonabile și forțate.

J.T. Sheppard argumentează în a doua jumătate a lucrării sale Aeschylus and Sophocles: Their Work and Influence că Eschil și Sofocle au jucat un rol major în formarea literaturii dramatice de la Renaștere până în prezent, în special în dramaturgia franceză și elisabetană. De asemenea, el susține că influența lor a depășit sfera dramaturgiei și se aplică literaturii în general, citându-i pe Milton și pe romantici.

Pledoaria devine Electra (1931) a lui Eugene O'Neill, o trilogie de trei piese de teatru a cărei acțiune se petrece în America după Războiul Civil, este inspirată din Oresteia. Înainte de a scrie aclamata trilogie, O'Neill a pregătit o piesă despre Eschil și a remarcat că Eschil "a schimbat atât de mult sistemul scenei tragice încât are mai multe pretenții decât oricine altcineva de a fi considerat fondatorul (Părintele) Tragediei".

În timpul campaniei sale prezidențiale din 1968, senatorul Robert F. Kennedy a citat traducerea lui Edith Hamilton din Eschilus în noaptea asasinării lui Martin Luther King Jr. Kennedy a fost anunțat de asasinarea lui King înainte de o oprire de campanie în Indianapolis, Indiana, și a fost avertizat să nu participe la eveniment din cauza temerilor de revoltă din partea mulțimii majoritar afro-americane. Kennedy a insistat să participe și a ținut un discurs improvizat în care a transmis vestea morții lui King. Recunoscând emoțiile audienței, Kennedy s-a referit la propria durere provocată de uciderea lui Martin Luther King și, citând un pasaj din piesa Agamemnon (în traducere), a spus "Poetul meu preferat a fost Eschil. Și a scris odată: "Chiar și în somn, durerea care nu poate fi uitată cade picătură cu picătură pe inimă, până când, în propria noastră disperare, împotriva voinței noastre, vine înțelepciunea prin harul îngrozitor al lui Dumnezeu.". Ceea ce avem nevoie în Statele Unite nu este divizare; ceea ce avem nevoie în Statele Unite nu este ură; ceea ce avem nevoie în Statele Unite nu este violență și anarhie; ci este dragoste și înțelepciune, compasiune unii față de alții și un sentiment de dreptate față de cei care încă suferă în țara noastră, fie că sunt albi sau negri... Să ne dedicăm la ceea ce au scris grecii cu atâția ani în urmă: să îmblânzim sălbăticia omului și să facem blândă viața acestei lumi." Citatul din Eschil a fost inscripționat mai târziu pe un monument comemorativ de la mormântul lui Robert Kennedy, după propriul său asasinat.

Prima traducere a celor șapte piese în limba engleză a fost realizată de Robert Potter în 1779, care a folosit versuri albe pentru trimetrii iambici și versuri rimate pentru coruri, o convenție adoptată de majoritatea traducătorilor în secolul următor.

Surse

1. Eschil
2. Aeschylus
3. ^ The remnant of a commemorative inscription, dated to the 3rd century BC, lists four, possibly eight, dramatic poets (probably including Choerilus, Phrynichus, and Pratinas) who had won tragic victories at the Dionysia before Aeschylus had. Thespis was traditionally regarded the inventor of tragedy. According to another tradition, tragedy was established in Athens in the late 530s BC, but that may simply reflect an absence of records. Major innovations in dramatic form, credited to Aeschylus by Aristotle and the anonymous source The Life of Aeschylus, may be exaggerations and should be viewed with caution (Martin Cropp (2006), "Lost Tragedies: A Survey" in A Companion to Greek Tragedy, pp. 272–74)
4. Comme Thespis, Pratinas et Phrynichos le Tragique. Voir Romilly 1980, p. 65.
5. Parmi celles-ci, la paternité de Prométhée enchaîné est en outre contestée.
6. a b et c Souda, s.v.« Αἰσχύλος » (= alphaiota 357 Adler).
7. Demont et Lebeau 1996, p. 81-83.
8. a b c d et e Romilly 1970, p. 51.
9. a b c d e f Castrén, Paavo & Pietilä-Castrén, Leena: ”Aiskhylos”, Antiikin käsikirja, s. 19–20. Helsinki: Otava, 2000. ISBN 951-1-12387-4
10. a b c d e f g h i Linkomies, Edwin: ”Aiskhyloksen elämä ja teokset”. Teoksessa Aiskhylos: Oresteia, s. v–xvi. (Agamemnon; Hautauhrintuojat; Eumenidit. Suomentanut Elina Vaara, johdannon kirjoittanut Edwin Linkomies) Porvoo : Helsinki: WSOY, 1961.
11. a b c d Kaimio, Maarit: ”Johdanto”. Teoksessa Aiskhylos: Neljä tragediaa: Persialaiset: Seitsemän Teebaa vastaan: Turvananojat: Kahlehdittu Prometheus, s. 7–12. ((Persai; Hepta epi Thebas; Hiketides; Prometheus Desmotes.) Kreikan kielestä suomentanut Maarit Kaimio) Helsinki: Gaudeamus, 1975. ISBN 951-662-161-9
12. Ф. Зел. Эсхил // Энциклопедический словарь — СПб.: Брокгауз — Ефрон, 1904. — Т. XLI. — С. 130—135.