Rezumat

Claude Monet, născut sub numele de Oscar-Claude Monet la 14 noiembrie 1840 la Paris și decedat la 5 decembrie 1926 la Giverny, a fost un pictor francez și unul dintre fondatorii impresionismului.

Și-a început cariera de artist pictând portrete ale notabililor din orașul Le Havre. În 1859, a plecat la Paris pentru a-și încerca norocul la sfatul lui Eugène Boudin. În 1866, a avut succes la Salonul de pictură și sculptură datorită lucrării Femeia în rochie verde, care o reprezintă pe Camille Doncieux, cu care s-a căsătorit la 28 iunie 1870. A fugit din războiul din 1870 la Londra, apoi în Olanda. În capitala Angliei, l-a cunoscut pe negustorul de artă Paul Durand-Ruel, care va fi principala sa sursă de venit pentru tot restul carierei sale. Întors în Franța în 1871, a participat la prima expoziție a viitorilor impresioniști în 1874.

În 1876, l-a întâlnit pe Ernest Hoschedé, un patron al artelor care a dat faliment în scurt timp. Moartea lui Camille în 1879 și numeroasele absențe ale lui Ernest au dus la o apropiere între Monet și Alice Hoschedé. Pe lângă faptul că picta intensiv pe Sena, Claude mergea în mod regulat pe coasta Normandiei pentru a picta. În 1883, el, cei doi copii ai săi și familia Hoschedé s-au mutat definitiv la Giverny. În acest moment, problemele sale financiare au luat sfârșit.

Începând cu 1890, Monet s-a dedicat picturilor în serie, adică a pictat același motiv în diferite momente ale zilei și în diferite anotimpuri. Uneori picta zeci de pânze în paralel, schimbând în funcție de efect. A început cu The Millstones (Pietrele de moară), urmat de The Poplars (Plopi), seria Catedralele din Rouen, seria Parlamentele din Londra și The Water Lilies (Nuferii din grădina sa), pe care le-a folosit în format mare pentru a picta ceea ce avea să devină "marile decorațiuni" care vor fi instalate în Musée de l'Orangerie. Sfârșitul vieții sale a fost marcat de moartea lui Alice și de o boală, cataracta, care i-a afectat munca. A murit de cancer pulmonar la vârsta de 86 de ani.

Monet a pictat în fața modelului pe întreaga pânză încă de la primele schițe, apoi a retușat de mai multe ori până când rezultatul l-a satisfăcut. Contrar celor afirmate de el, majoritatea picturilor sale le-a terminat în atelier, folosind primele tablouri dintr-o serie ca model pentru celelalte.

Uneori dificil, prompt la mânie și descurajare, Claude Monet a fost un muncitor care nu a ezitat să sfideze elementele pentru a-și practica pasiunea. Monet își rezumă cel mai bine viața în felul următor: "Ce este de spus despre mine? Ce se poate spune, vă întreb, despre un om care nu este interesat de nimic altceva pe lume decât de pictura sa - dar și de grădina și florile sale?

Copilărie și adolescență (1840-1858)

Claude Monet s-a născut la 14 noiembrie 1840, la adresa 45, rue Laffitte, în arondismentul 9 din Paris. A fost al doilea fiu al lui Adolphe și al Louisei-Justine Monet, născută Aubrée, după Léon Pascal, cunoscut sub numele de Léon (1836-1917). A fost botezat sub numele de Oscar-Claude în biserica Notre-Dame-de-Lorette din Paris la începutul anului 1841 și a fost numit "Oscar" de către părinții săi. Îi plăcea să spună mai târziu că era un adevărat parizian. Părinții săi s-au născut amândoi la Paris, în timp ce bunicii săi se stabiliseră deja acolo în jurul anului 1800. Familia, inclusiv bunicii paterni, s-a mutat la Le Havre, în Normandia, în jurul anului 1845, când avea cinci ani. Această mișcare a fost cu siguranță determinată de situația financiară precară a lui Adolphe. Influența surorii vitrege a lui Adolphe, Marie-Jeanne Lecadre, născută Gaillard, soție și fiică a unor negustori din Le Havre, a fost, de asemenea, un factor important. Ea a fost cea care, după moartea lui Louise-Justine Monet în 1857, i-a crescut pe Léon și Oscar.

Tânărul Oscar nu a fost un elev foarte sârguincios, potrivit propriilor sale cuvinte, dar apare în analele colegiului din Le Havre, situat pe rue de la Mailleraye, pe care l-a frecventat de la 1 aprilie 1851, ca fiind "un personaj excelent, foarte simpatic față de colegii săi". De la o vârstă fragedă a dezvoltat gustul pentru desen și a urmărit cu interes cursurile lui Ochard, un fost elev al lui David. Primele sale desene au fost "portrete-încărcături" ale unor persoane (profesori, politicieni) pe care Monet "le înghesuie în marginile cărților sale... distorsionând cât mai mult posibil chipul sau profilul maeștrilor săi", după propriile sale cuvinte. Deja schița bărci și peisaje "en plein air" la fața locului.

La 28 ianuarie 1857, mama sa a murit, iar el și-a abandonat studiile. Mătușa sa, Jeanne Lecadre (1790-1870), care picta în timpul liber, l-a primit la ea și l-a încurajat să continue să deseneze. Având în vedere succesul caricaturilor sale, a decis să le semneze "O. Monet" și să le vândă unui încadrator de hârtie pe nume Gravier, un fost asociat al lui Eugène Boudin, care i-a încredințat vânzarea unor tablouri ale sale. Acolo l-a întâlnit Claude Monet, probabil la începutul anului 1858, o întâlnire care va fi decisivă pentru cariera sa artistică: "Dacă am devenit pictor, îi datorez acest lucru lui Eugène Boudin.

Monet a început să picteze primele sale pânze de peisaj în vara anului 1858. A prezentat două dintre ele la expoziția municipală de arte frumoase din Le Havre, care a avut loc în lunile august și septembrie ale aceluiași an. Aceste două tablouri, puternic influențate de tehnica lui Boudin, au fost acceptate și prezentate sub titlul unic: Paysage. Valea Rouelles. Având în vedere acest succes, Boudin l-a sfătuit pe tânărul său coleg să plece din Le Havre la Paris pentru a urma cursuri și a cunoaște alți artiști.

Primul sejur la Paris (1859-1860)

Claude Monet a sosit la Paris în aprilie 1859 și s-a mutat la Hôtel du Nouveau Monde din Place du Havre. A vizitat imediat salonul nou deschis. Apoi a fost întâmpinat de Amand Gautier, un prieten al mătușii sale Lecadre. Ea i-a plătit o pensie regulată și i-a gestionat economiile de aproximativ 2.000 de franci acumulate din vânzarea de desene. Aceste economii au fost de neprețuit pentru el, deoarece tatăl său a solicitat o bursă de la orașul Le Havre la 6 august 1858, dar a fost refuzat. De asemenea, i-a vizitat pe Charles Lhuillier, Constant Troyon și Charles Monginot. Aceștia din urmă l-au sfătuit să intre în atelierul lui Thomas Couture, care se pregătea pentru École des Beaux-Arts. Cu toate acestea, acesta din urmă l-a refuzat pe tânărul Monet. La începutul anului 1860, probabil în februarie, a intrat la Academia Suisse, situată pe Île de la Cité, care era condusă de Charles Suisse. Acolo l-a întâlnit, printre alții, pe Camille Pissarro. În timpul Salonului din acest an, admiră în mod deosebit operele lui Eugène Delacroix, în timp ce în anul precedent, Daubigny îi atrăsese atenția. Totuși, această primă ședere nu a fost dedicată doar muncii. Într-adevăr, Claude își petrece o mare parte din timp în cafenelele pariziene și mai ales la Brasserie des Martyrs, un loc de întâlnire pentru autori și artiști.

Algeria și întoarcerea în Normandia (1861-1862)

La 2 martie 1861, Monet a fost tras la sorți în Le Havre pentru a fi recrutat. Este adevărat că familia sa ar fi putut plăti scutirea de 2 500 de franci, dar acest lucru era legat de renunțarea sa la cariera de artist pentru a prelua afacerea familiei. Monet a refuzat să facă acest lucru și s-a alăturat Regimentului 1 de Șoimi africani la 29 aprilie 1861 și a fost staționat la Mustapha, în Algeria. La începutul anului 1862, a contractat febră tifoidă în Alger și i s-a permis să se întoarcă la Le Havre în timpul verii. Mătușa sa, Jeanne Lecadre, a fost de acord să îl scoată din armată și să plătească cei aproximativ 3.000 de franci pe care îi costa scutirea, cu condiția ca el să urmeze cursuri de artă la academie. A părăsit armata, dar nu i-a plăcut stilul tradițional de pictură predat la academie. Pe de altă parte, în ciuda experiențelor neplăcute pe care le-a trăit în Algeria, avea amintiri bune despre aceasta în general. El i-a spus lui Gustave Geffroy: "Mi-a făcut mult bine din toate punctele de vedere și mi-a pus ceva plumb în cap. Nu mă puteam gândi la altceva decât la pictură, amețit cum eram de această țară admirabilă, și de atunci am avut toată aprobarea familiei mele care mă vedea atât de entuziast. În 1862, s-a împrietenit cu Johan Barthold Jongkind și l-a întâlnit din nou pe Eugène Boudin în timpul șederii sale la Sainte-Adresse.

Spre maturitate (1862-1865)

În același an, 1862, a început să studieze arta în atelierul École impériale des beaux-arts de Paris, condus de Charles Gleyre, la Paris, datorită recomandărilor vărului său prin alianță Auguste Toulmouche. Cu toate acestea, a părăsit curând atelierul maestrului său, deoarece nu era de acord cu acesta în ceea ce privește modul în care prezenta natura. Într-adevăr, Gleyre, a cărui artă preconiza o întoarcere la antichitate, a favorizat o idealizare a formelor, în timp ce Monet a reprodus-o așa cum era. După ce i-a spus lui Monet: "Amintește-ți, tinere, că atunci când execuți o figură, trebuie să te gândești întotdeauna la antichitate", în aceeași seară i-a convocat pe Frédéric Bazille, Auguste Renoir și Alfred Sisley și le-a sugerat să părăsească atelierul lui Gleyre, ceea ce au făcut două săptămâni mai târziu, în primăvara anului 1863.

Această trecere rapidă la École impériale des beaux-arts i-a permis totuși să îi cunoască pe Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille, cu care a întreținut ulterior o corespondență importantă. În primăvara anului 1863, după ce a devenit copist la Luvru, Monet a mers cu Bazille să picteze în fața naturii la Chailly-en-Bière, lângă Barbizon.

La mijlocul lunii mai 1864, Monet s-a întors pe coasta Normandiei și, în special, la Honfleur, împreună cu Bazille. A stat o vreme la ferma Saint-Siméon. Frédéric s-a întors la Paris, în timp ce Claude a continuat să picteze în Normandia. La sfârșitul lunii august, se întâlnește din nou cu Jongkind și Boudin. Monet a fost foarte atașat de acești doi pictori în perioada petrecută la Honfleur, iar aceștia au avut o influență esențială asupra dezvoltării artei sale. Tot în această perioadă a izbucnit o ceartă cu familia sa, care l-a amenințat că îi va tăia legăturile. Apoi a apelat pentru prima dată la ajutorul lui Bazille.

La sfârșitul anului 1864, Claude s-a mutat cu Frédéric într-un atelier din Paris. El a prezentat juriului Salonului din 1865 două vederi ale estuarului Senei, realizate la Honfleur și Sainte-Adresse: La Pointe de la Hève și Embouchure de la Seine. Acceptate de juriu, aceste două lucrări au fost expuse și au fost primite pozitiv, în special de către critici. Mai târziu, a realizat primele studii pentru Déjeuner sur l'herbe de Chailly, o pânză de mari dimensiuni (4,65 × 6 m), începută în atelierul său din Paris, care a stârnit admirația multora dintre colegii săi. Cu toate acestea, o schimbare de atelier a făcut ca tabloul să trebuiască să fie rulat, iar artistul l-a lăsat mai târziu, în disperare de cauză, în 1878, ca gaj la un locator, înainte de a fi răscumpărat în stare proastă în 1884. A rămas neterminat și a fost tăiat în două părți înainte ca partea dreaptă să fie amputată.

Camille (1866-1879)

În 1866, a cunoscut-o pe Camille Doncieux, care a devenit unul dintre modelele sale. Incapabil să finalizeze Le Déjeuner sur l'herbe pentru Salonul din 1866, Monet a expus La Femme en robe verte, un portret al logodnicei sale Camille, executat în grabă și cu furie în doar patru zile. Acest tablou a avut un mare succes la Salonul din același an și a fost foarte apreciat, în special de Émile Zola. A fost expusă împreună cu o pictură a pădurii Fontainebleau realizată cu doi ani mai devreme. Monet stabilește aici o asociere între două lucrări radical opuse, aparținând la două genuri distincte, pe care a încercat să le unească în Dejunul său. De asemenea, a trimis la Salon un pavaj de la Chailly. A pictat apoi Femei în grădină, mai întâi la Sèvres, apoi la Honfleur. Această lucrare, care prezintă pentru prima dată lumina naturală și schimbătoare, a fost refuzată de juriul Salonului din 1867 (la fel ca și Le Port de Honfleur, un alt tablou prezentat de Monet în acel an). În plus, o petiție lansată de mai mulți artiști pentru o expoziție a lucrărilor respinse a fost respinsă.

Aceste refuzuri succesive l-au aruncat pe Claude Monet într-o situație financiară foarte delicată. În ciuda achiziționării tabloului "Femei în grădină" pentru 2.500 de franci de către Frédéric Bazille, Claude se afla mai mult ca niciodată într-o situație dificilă, mai ales că Camille era însărcinată. Prin urmare, a fost nevoit să se întoarcă în Normandia pentru a fi alături de familia sa. Își petrece vara pictând: plaja din Sainte-Adresse, digul din Le Havre, terasa din Sainte-Adresse etc. Camille l-a născut pe Jean Monet la 8 august 1867. Acesta a fost anul în care el a reprezentat-o stând lângă leagănul copilului într-un tablou care a fost păstrat în 1966 într-o colecție Mellon, precum și un portret al lor - stând sub un arbust în grădina lor din Argenteuil - din 1874, realizat de Renoir.

În 1868, unul dintre cele două tablouri ale sale, Navele părăsind digurile din Le Havre, a fost acceptat la Salon. Cu toate acestea, receptarea acestei lucrări nu a fost deloc entuziastă și a dezamăgit criticii și artiștii.

La acea vreme, prietenii lui, printre care și Bazille, îi împrumutau adesea bani. Tablourile sale au fost deseori confiscate, atât de mult încât a făcut greșeala de a încerca să se sinucidă în primăvara anului 1868, înainte de a părăsi Bennecourt: s-a aruncat în apă. În ciuda sentimentului de dezolare autentică care a dus la acest act, a ieșit din el fără nicio grijă, deoarece era un înotător foarte bun; neînfricarea sa s-a întărit și mai mult și nu a mai făcut niciodată o greșeală de acest gen. Totuși, vara aceluiași an pare să fi fost de bun augur, deoarece domnul Gaudibert, un armator bogat din Le Havre, i-a comandat mai multe tablouri, inclusiv un portret al soției sale. În plus, cinci dintre picturile sale au fost acceptate la Expoziția maritimă internațională de la Le Havre. La sfârșitul anului, Claude Monet a locuit cu soția și fiul său la Fécamp, familia sa refuzând să o primească pe tânără.

În 1869, s-a mutat la Bougival. Pe insula Croissy, în compania lui Renoir, a pictat băile Grenouillère (Bain à la Grenouillère), inventând astfel tehnica picturii impresioniste. În acel an și în anul următor, toate picturile sale au fost respinse de Salon sub impulsul lui Gérôme. În ciuda sărăciei sale persistente, s-a căsătorit cu Camille la 28 iunie 1870, la primăria din arondismentul 8 din Paris.

Londra și Țările de Jos (1870-1871)

Intrarea Franței în război, în iulie 1870, nu i-a trezit lui Monet niciun sentiment naționalist, la fel ca și înființarea Guvernului Apărării Naționale. În acest context tensionat, el dorea să plece din Paris, care devenea din ce în ce mai agitat. S-a mutat apoi la Trouville-sur-Mer, unde a pictat multe pânze în aer liber, precum La plage de Trouville și Hôtel des Roches noires.

Frédéric Bazille, care l-a ajutat adesea pe Monet, a murit pe câmpul de luptă de la Beaune-la-Rolande la 28 noiembrie 1870. La sfârșitul anului, Claude nu a vrut să facă armata și a decis să plece la Londra. Acolo s-a întâlnit cu unii dintre cunoscuții săi, cum ar fi Pissarro. A admirat operele pictorilor britanici Turner și John Constable și a fost impresionat de modul în care primul a tratat lumina, în special în lucrările care descriu ceața de pe Tamisa. Acest sejur a fost, de asemenea, un prilej pentru a-l cunoaște pe pictorul american James Abbott McNeill Whistler, influențat și el de Turner, cu care s-a împrietenit, și mai ales pe negustorul de artă Paul Durand-Ruel, care va fi decisiv pentru cariera sa. În cele din urmă, acest sejur a fost, de asemenea, o ocazie pentru Monet de a picta, în special grădinile londoneze și Tamisa, și de a-și dezvolta în continuare tehnica, mergând din ce în ce mai departe pentru a perturba tradiția. În sărăcie, a pictat doar șase tablouri în decurs de șapte sau opt luni, ceea ce este foarte puțin pentru el. Printre acestea se numără portretul soției sale Camille, intitulat Meditație. Madame Monet pe canapea, în care se poate percepe tipul de depresie care îl anima. Cu toate acestea, Monet a fost interesat de lumina Londrei și a dorit să se întoarcă pentru a picta Tamisa, ceea ce a făcut în aproximativ o sută de tablouri între 1899 și 1901.

Tatăl său a murit la 17 ianuarie 1871. Dar Monet nu s-a întors în Franța și nu a participat la înmormântare, temându-se de primirea pe care o vor primi cei care, ca și el, s-au sustras obligațiilor lor patriotice.

La sfârșitul lunii mai 1871, a călătorit în Țările de Jos și s-a stabilit la Zaandam împreună cu Camille și Jean. A pictat 25 de tablouri în timpul șederii sale de patru luni.

În timpul unei vizite la Amsterdam, în apropiere, a descoperit tipărituri japoneze într-un magazin și a început să le colecționeze.

Argenteuil (1871-1877)

În decembrie 1871, Monet și familia sa s-au mutat într-o casă cu grădină în Argenteuil, în apropiere de Sena. Moștenirea tatălui său și zestrea soției sale au contribuit la îmbunătățirea condițiilor materiale. În plus, în cursul anului 1872, a făcut achiziții importante de la Durand-Ruel: 29 de tablouri în total, dintre care unele au fost expuse la Londra; tot în această perioadă și-a achiziționat barca-studio, care i-a oferit acces la noi puncte de observație. Acesta a fost anul în care Renoir l-a portretizat stând la o masă și citind o carte în timp ce fuma o pipă lungă.

În decembrie 1873, Durand-Ruel, victimă a unor probleme financiare, a fost nevoit să își reducă și apoi să își suspende achizițiile.

La 15 aprilie 1874, prima expoziție a pictorilor impresioniști organizată de Société anonyme coopératives d'artiste și-a deschis porțile în atelierul lui Nadar de pe boulevard des Capucines nr. 35. Acesta a prezentat operele mai multor artiști care mai târziu se vor numi impresioniști. Este prezentat un peisaj al portului Le Havre: Impression, Rising Sun. Atragând doar 3 500 de vizitatori în luna de deschidere, expoziția nu a avut succesul scontat, iar mulți critici și jurnaliști au fost ostili. Pentru a adăuga la acest eșec, compania s-a aflat în pragul falimentului la sfârșitul evenimentului, ceea ce a forțat-o să se dizolve. În sfârșit, în timpul acestei expoziții, termenul de impresionist a fost folosit pentru prima dată, în mod ironic, într-o recenzie a lui Louis Leroy publicată în Charivari la 25 aprilie 1874.

În aprilie 1876, împotriva tuturor șanselor, a avut loc cea de-a doua expoziție la Durand-Ruel. Monet a expus 18 tablouri. De data aceasta, criticii au fost mai puțin duri; Claude Monet a fost chiar lăudat. La sfârșitul verii aceluiași an, s-a mutat la Château de Rottembourg de Montgeron pentru a lucra la decorarea unora dintre camerele sale. Casa a aparținut lui Ernest Hoschedé și soției sale, Alice, născută Raingo, care proveneau dintr-o familie bogată de origine belgiană prin intermediul tatălui lor. Acolo au locuit împreună cu cei cinci copii ai lor.

În 1877, a pictat o serie de tablouri în gara Saint-Lazare. Monet a trimis opt tablouri din această serie la cea de-a treia expoziție impresionistă. Pentru prima dată, a fost publicată o revistă, L'impressionniste, care a însoțit expoziția și a comentat diferitele lucrări prezentate. A fost, de asemenea, prima dată când pictorii impresioniști au preluat termenul de impresionism, pe care l-au considerat potrivit pentru a desemna și identifica stilul lor. Expoziția a fost un succes și a fost apreciată de critici.

Întoarcerea la Paris, apoi la Vétheuil (1878-1880)

La începutul anului 1878, obligat să își reducă stilul de viață, Monet a părăsit Argenteuil și s-a mutat temporar la Paris, rue d'Édimbourg. A reușit să-și plătească creditorii in extremis pentru ca tablourile sale să nu fie confiscate. La 17 martie 1878, Camille a dat naștere unui al doilea fiu, Michel. Nu și-a mai revenit niciodată complet după această naștere, rămânând într-o stare continuă de oboseală și slăbiciune. Monet, îngrijorat de ea, și-a exprimat adesea temerile în legătură cu ea în diversele sale scrisori. În această perioadă, Monet a pictat Ile de la Grande-Jatte și La Rue Montorgueil.

În august 1878, familia Monet și familia Hoschedé s-au mutat într-o casă mică în Vétheuil, lângă Pontoise. Fostul patron, Ernest Hoschedé, a dat faliment din cauza speculațiilor sale cu opere de artă; întreaga sa colecție, care includea 16 dintre tablourile lui Monet, a fost scoasă la vânzare.

În cursul anului 1879, grijile legate de bani și de sănătatea lui Camille l-au ținut pe Monet departe de ceilalți pictori impresioniști și de Paris, unde a mers doar pentru a-și vinde lucrările. Cu toate acestea, a luat parte la cea de-a patra expoziție a grupului impresionist, organizată în acel an pe Avenue de l'Opéra. Monet a expus 29 de tablouri. Realizate între 1867 și 1878, ele oferă un rezumat al carierei pictorului și al evoluției sale artistice.

Camille, încă bolnavă, nu și-a putut reveni. Pentru a încerca să o salveze și să finanțeze tratamentul de care avea nevoie, Monet a vândut ultimele tablouri pe care le realizase. În zadar. A murit la 5 septembrie 1879, după multe suferințe. Monet este martor al ultimelor clipe ale soției sale, pictând un portret al acesteia pe patul de moarte.

Moartea lui Camille va duce la două rupturi pentru pictor. Prima a fost de ordin estetic. Acest lucru este clar vizibil în tablourile Débâcles și Glaçons, care au reprezentat Sena prinsă în gheață în timpul iernii aspre din 1880: culori ireale, absența oamenilor etc. A doua ruptură cu ceilalți pictori impresioniști. Acesta din urmă nu a acceptat cu adevărat această alegere și, la 24 ianuarie 1880, a publicat în paginile ziarului Le Gaulois un anunț privind moartea lui Monet: "Înmormântarea domnului Claude Monet va fi celebrată pe 1 mai, la ora zece dimineața, în biserica din Palais de l'Industrie - salonul domnului Cabanel. Vă rugăm să nu participați". O altă manifestare a acestei a doua rupturi: Monet a prezentat două tablouri noi juriului Salonului, lucru pe care nu-l mai făcuse de ani de zile. Una dintre cele două lucrări, o pictură a satului Lavacourt, a fost acceptată. Cu toate acestea, expus la 6 m de la sol, chiar sub tavan, a trecut mai degrabă neobservat.

Acest eșec a fost repede uitat: ziarul La Vie moderne, condus de Georges Charpentier, a propus să organizeze o expoziție dedicată exclusiv lui. A fost inaugurată la 7 iunie 1880 și a prezentat 18 tablouri. Acesta a fost însoțit de un catalog care, pe lângă prefața lui Théodore Duret și o descriere a lucrărilor, conținea un interviu acordat de Monet jurnalistului Emile Taboureux. Această expoziție a fost un real succes, pictorul realizând suficiente tranzacții pentru a-și plăti datoriile.

La acea vreme, Ernest Hoschedé era adesea absent, iar Claude, acum văduv, locuia cu Alice și copiii ei. Acest mod de viață a fost criticat de societatea din acea vreme.

Cu toate acestea, în vara și toamna anului 1880, Monet s-a dus în mod regulat pe coasta Normandiei pentru a lucra.

Poissy (1881-1883)

În 1881, situația financiară s-a îmbunătățit treptat, mai ales că Durand-Ruel îi cumpăra cu regularitate operele. Cu toate acestea, în luna decembrie a aceluiași an, în imposibilitatea de a-și plăti chiria, s-a mutat la Poissy împreună cu cei doi fii ai săi, Alice și cei șase copii ai acesteia. Locuind sub același acoperiș, concubinajul lor a devenit cunoscut de toată lumea; era o situație scandaloasă la acea vreme.

La 1 martie 1882, în saloanele Reichshoffen de pe strada Saint-Honoré nr. 251, s-a deschis cea de-a șaptea expoziție a artiștilor independenți. Aceasta a fost ultima expoziție impresionistă la care a participat Monet. A expus 35 de tablouri, printre care Fleurs de Topinambours, două versiuni ale tabloului débâcles sur la Seine și vederi din Vétheuil și Poissy.

Ulterior, în timpul verii și apoi în timpul iernii, Monet s-a întors pe coasta Normandiei: mai întâi la Dieppe, apoi la Pourville.

La 28 februarie 1883, o nouă expoziție dedicată lui Monet a fost deschisă la 9, boulevard de la Madeleine, în noul sediu al Durand-Ruel. Cele 56 de tablouri expuse au oferit o retrospectivă completă a carierei pictorului, de la primele tablouri din 1864 până la ultimele pictate în 1882 pe coasta Normandiei. În ciuda acestui fapt, expoziția a fost slab frecventată, iar vânzările au fost dezamăgitoare, însă recenziile din presă au fost în mare parte pozitive.

Stabilirea la Giverny și călătoriile în serie (1883-1889)

Dornic să părăsească Poissy, unde nu se simțea niciodată bine, Claude Monet a căutat un loc unde el și familia sa să se stabilească definitiv. Căutările sale l-au condus la Giverny, lângă Vernon, în Normandia. În acest mic sat, a găsit o "casă de fermier" în locul numit Le Pressoir, mărginită de o grădină de legume și o livadă, Clos Normand. Proprietatea înconjurată de ziduri se întinde pe aproape un hectar. Proprietarul acesteia, Louis-Joseph Singeot, a fost de acord să o închirieze, iar Monet și familia sa s-au mutat la 29 aprilie 1883. Chiriaș timp de mai mulți ani, Monet a cumpărat în cele din urmă casa și grădina adiacentă în 1890, când situația sa financiară s-a îmbunătățit.

La sfârșitul anului 1883, a călătorit cu Renoir pe coasta mediteraneană. Cei doi au călătorit de la Marsilia la Genova, apoi l-au vizitat pe Cézanne în L'Estaque. După o scurtă întoarcere la Giverny, Monet a pornit din nou singur spre sud în ianuarie 1884. De data aceasta a mers la Bordighera și Menton. Uimit de natură și de peisajele sălbatice, Monet a pictat aproximativ patruzeci de pânze reprezentând cele mai pitorești locuri, cum ar fi văile Sasso sau Nervia.

În noiembrie 1884, a început o lungă prietenie cu scriitorul Octave Mirbeau, care a devenit cantorul său obișnuit și a contribuit la recunoașterea sa.

În 1885, în timpul unei călătorii pe coasta Normandiei, la Étretat, Monet a încheiat un acord cu galeristul Georges Petit: de atunci, acesta din urmă va achiziționa și comercializa o parte din lucrările pictorului. Exclusivitatea de care se bucurase Durand-Ruel până atunci a fost astfel ruptă. La sfârșitul anului, Monet și-a anunțat dorința de a lucra numai cu Petit. În plus, Monet, care nu dorea să depindă în totalitate de proprietarii de galerii, și-a menținut și dezvoltat rețeaua de colecționari.

În 1886, în ciuda neînțelegerilor dintre cei doi bărbați, Paul Durand-Ruel i-a deschis lui Monet porțile pieței americane, stabilind legături cu Asociația Americană de Artă: recunoașterea oficială pe care a obținut-o de cealaltă parte a Atlanticului a avut ca efect dezvoltarea pieței de artă impresionistă în Franța în anii 1890.

În același an, Monet s-a întors în Țările de Jos la invitația baronului d'Estournelles de Constant, secretar al Ambasadei Franței la Haga. În timpul acestei șederi, a descoperit câmpurile de lalele, pe care le-a pictat de mai multe ori (At Sassenheim, lângă Haarlem, Tulip Field sau Tulip Field in Holland). La sfârșitul anului, în căutare de motive originale, a decis să meargă să picteze în Belle-Île-en-Mer. Acolo a pictat aproximativ patruzeci de pânze, ale căror subiecte principale au fost Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) și golful Port Domois, în special Roche Guibel. Acolo a fost intervievat de Gustave Geffroy, un critic al ziarului La Justice, condus de Clemenceau. A devenit unul dintre cei mai înfocați admiratori ai pictorului.

La începutul anului 1888, s-a întors pe Coasta de Azur, la Château de La Pinède din Antibes. Acolo a realizat aproximativ treizeci de tablouri puternic inspirate de gravurile japoneze. Zece dintre ele au fost vândute lui Théo van Gogh și prezentate în anul următor la galeria Boussod, Valadon et Cie, unde au avut un mare succes.

În februarie 1889, s-a dus la casa lui Maurice Rollinat din Creuse, în compania lui Geffroy și a unor prieteni. S-a întors pentru a participa la inaugurarea celei de-a patra Expoziții Universale de la Paris, unde a expus trei tablouri, apoi s-a întors în Creuse în martie, de data aceasta pe cont propriu. În timpul acestei șederi, a pictat aproximativ douăzeci de pânze, dintre care nouă au avut ca subiect râpa Creuse.

În iunie 1889, Auguste Rodin și Claude Monet au expus împreună "Rien que vous et moi" în galeria pariziană a lui Georges Petit. Această expoziție a reunit 145 de tablouri și 36 de sculpturi și a fost însoțită de un catalog care conținea o notă despre Rodin de Geffroy și una despre Monet de Mirbeau. Pictorul oferă o adevărată retrospectivă a carierei sale, de la La Pointe de la Hève în 1864 până la ultimele tablouri din 1889. Deși comentariile elogioase îl privesc mai mult pe Rodin decât pe Monet și deși Monet este uneori contestat, expoziția prefigurează succesele sale viitoare.

În 1889, Monet s-a implicat pe deplin în obținerea subscrierilor necesare pentru a cumpăra Olympia de Manet și a donat-o Muzeului Louvre. Dificultățile și opoziția cu care a trebuit să se confrunte pentru a finaliza această tranzacție l-au ținut departe de pensule o lungă perioadă de timp: întoarcerea la pictură a fost, prin urmare, foarte dificilă. Cu această ocazie, el a făcut un punct de cotitură în cariera sa, abordând seria.

Perioada de timp a seriei

Anul 1890 a reprezentat un punct de cotitură în viața lui Monet. Călătoriile de lucru au devenit mult mai rare. Era vremea seriilor, un gen pictural cunoscut de prietenul său Boudin și a cărui idee se impusese treptat cu stațiunile Saint-Lazare, apoi, de exemplu, în 1886, cu cele două Essais de figure en plein-air (Femeie cu umbrelă la dreapta și Femeie cu umbrelă la stânga), cu Rochers de Belle-Île în același an și mai ales cu La Petite Creuse în 1889, în timpul șederii sale la Fresselines. Această perioadă a început cu adevărat la sfârșitul anului 1890 cu Les Meules, o serie de peste douăzeci de versiuni. Acești impunători snopi de grâu se află în apropierea casei sale. A început să le picteze în 1888, dar anul 1890 a marcat cu adevărat începutul repetiției neobosite a aceluiași motiv în căutarea unor efecte diferite. Acest lucru a fost confirmat de achiziționarea Clos de Giverny în toamna anului 1890 pentru 22.000 de franci.

La sfârșitul anului 1890, Ernest Hoschedé este bolnav și imobilizat la pat. Alice, cu siguranță copleșită de remușcări, a venit la căpătâiul lui. A murit la 19 martie 1891. La cererea socrilor săi, Monet a cumpărat un teren în cimitirul Giverny pentru a-l înmormânta pe Ernest Hoschedé.

Abia două luni mai târziu, la 4 mai 1891, la galeria pariziană Durand-Ruel s-a deschis o expoziție dedicată lui Monet. Intitulată Œuvres récentes de Claude Monet, ea conținea, printre altele, cincisprezece picturi ale Meules. În catalog, fiecare dintre aceste tablouri primește titlul Meules, dar de fiecare dată cu o dată specifică. Picturile și acest detaliu de prezentare au avut un succes de public, în special în rândul jurnaliștilor.

În 1891, Monet a urmărit cursul râului Epte în căutarea unui nou motiv care ar putea face obiectul unei serii: Plopi. A lucrat acolo de la sfârșitul primăverii până la sfârșitul toamnei. La 8 octombrie 1891, a plătit negustorul de lemne pentru a întârzia tăierea acestor copaci în Limetz.

Imediat după finalizare, această serie stârnește interesul dealerilor și galeriștilor: Maurice Jouant a cumpărat mai multe tablouri pentru galeria Boussod și Valadon; Durand-Ruel a achiziționat șapte dintre ele pentru 28.000 de franci și a creat o expoziție dedicată exclusiv acestei serii.

În 1892, Monet căuta un nou subiect pentru o serie de picturi care să nu fie un element natural. Alegerea sa a fost catedrala din Rouen. Primele sale lucrări, pe care le-a pictat din casa lui Fernand Lévy, situată vizavi de catedrală, nu au mers așa cum a sperat. Când s-a întors la Giverny, în aprilie, a refuzat să arate rezultatele nimănui, cu excepția celor mai fideli prieteni. Și-a petrecut restul anului lucrând la toate picturile sale în atelierul său. S-a întors la Rouen pe 16 februarie 1893 și s-a poziționat în două locuri diferite, dar întotdeauna cu fața spre clădire și în momente diferite ale zilei.

În același an, Suzanne Hoschedé l-a cunoscut pe Theodore Butler, un pictor american. După o perioadă de ezitare, nunta a fost decisă. Monet a profitat de ocazie pentru a se căsători cu Alice pe 16 iulie, Suzanne și Theodore căsătorindu-se pe 20 iulie.

Pe 5 februarie 1893, la Giverny, a cumpărat un teren parțial mlăștinos, traversat de un braț de râu. Este situat ideal, vizavi de casa de sub Chemin du Roy, pe unde trece o linie de cale ferată, ceea ce l-a făcut pe Georges Clemenceau să spună "și, în plus, are trenul acasă!". În această casă din Giverny, a efectuat numeroase îmbunătățiri și a creat grădina de apă și a făcut să fie săpat iazul cu nuferi. De asemenea, a devenit din ce în ce mai interesat de grădinărit, după cum arată vizita sa la directorul grădinii de plante din Rouen.

În atelierul său, în 1894, a finalizat cele douăzeci și opt de tablouri care alcătuiesc seria Catedrale. La fel ca în cazul seriei anterioare, catedralele erau destinate succesului, iar Monet știa acest lucru. De aceea, a jucat pe seama competiției dintre galeriști, în special între Paul Durand-Ruel și Georges Petit. Această stratagemă i-a permis să obțină cele mai bune condiții de expunere și o sumă mai mare de bani pentru vânzarea acestor tablouri.

În ceea ce privește seria catedralei, Durand-Ruel a fost cel care a obținut dreptul exclusiv de a o expune, la prețul deloc neglijabil de 12 000 de franci pentru fiecare tablou. Această expoziție a avut loc între 10 și 31 mai 1895 și a fost intitulată Œuvres récentes. A fost din nou un succes. Printre numeroasele critici ale jurnaliștilor, articolul lui Georges Clemenceau, intitulat Révolution des Cathédrales, s-a remarcat prin pertinența și acuratețea analizei sale.

În sfârșit, trebuie remarcat faptul că la începutul anului 1895, adică înainte de expoziția dedicată în parte catedralelor, Monet a călătorit în Norvegia, la Christiania. Și-a instalat șevaletul la Lacul Daeli, Muntele Kolsaas, Kirkerud și Sandviken. A adus cu el un total de douăzeci și opt de tablouri, la care a lucrat cu greu după ce s-a întors în Franța.

Anii 1896 și 1897 au fost mult mai liniștiți pentru Monet. A dedicat mai mult timp grădinilor sale de la Giverny, continuând să le dezvolte și începând să le folosească ca subiect al picturilor sale, care au durat până la sfârșitul vieții sale. Nu a călătorit prea mult, cu excepția coastei Normandiei, în special la Pourville și Varengeville, unde a pictat The Fisherman's House și The Cliff at Varengeville.

La întoarcere, a început o nouă serie, Les Matinées, pentru două veri, pe care a realizat-o aproape de casă, pe Sena. Suprafața râului pare să-l inspire și să-i ofere noi perspective.

În 1897, Monet și soția sa au asistat la căsătoria lui Jean, fiul celui dintâi, cu Blanche, fiica celui de-al doilea.

În afacerea Dreyfus, Monet s-a poziționat cu hotărâre de partea lui Zola începând din 1897 și și-a exprimat admirația față de J'accuse. A semnat petiția cunoscută sub numele de "manifestul intelectualilor", care a apărut în ziarul L'Aurore, dar a refuzat să se alăture unui grup de sprijin.

În 1898, a aflat de moartea prietenului său din adolescență, Eugène Boudin.

Începutul anului 1899 a fost marcat de moartea lui Suzanne la vârsta de 31 de ani. Alice a fost profund afectată de moartea ei și nu și-a mai revenit niciodată pe deplin din durere. Mai mult, începând din acest moment, Monet, în corespondența sa, pare mai preocupat de soția sa și de starea ei de sănătate. Această preocupare l-a determinat să o implice mai mult pe Alice în călătoriile și activitățile sale.

În același timp, a început să picteze podul japonez al bazinului, un preludiu la nuferii de apă. De asemenea, a construit un al doilea studio lângă casa sa.

În toamna anului 1899, a făcut prima din cele trei călătorii la Londra, împreună cu soția sa, pentru a-și vizita fiul Michel, care locuia acolo din primăvară. În timpul acestor trei călătorii, care au durat din 1899 până în 1901, a pictat o serie dedicată Parlamentului londonez, a cărei temă recurentă era ceața de pe Tamisa. Această serie a continuat să fie realizată prin retușuri în atelier până în 1904. Seria Vederi ale Tamisei la Londra - 1900-1904 a fost expusă în mai și iunie 1904 și a reprezentat cel mai mare triumf al carierei pictorului de până atunci.

În 1900, impresioniștii au fost expuși la Expoziția Universală de la Paris, în semn de recunoaștere oficială. Tablourile lor, inclusiv două picturi de Monet, au fost expuse la Grand Palais în cadrul Expoziției Centenarului.

În 1901 a pictat Leicester Square pe timp de noapte.

În 1902, Germaine Hoschedé și apoi, în 1903, Jean-Pierre Hoschedé, s-au căsătorit, părăsind casa familiei și aruncând-o pe Alice într-o melancolie profundă. Datorită achiziționării, cu câțiva ani mai devreme, a unui Panhard-Levassor, Monet și-a dus soția la Madrid, apoi la Toledo, în 1904, cu scopul de a-i reda bucuria de a trăi. În timpul acestei șederi de trei săptămâni, pictorul a admirat operele lui Velasquez și El Greco.

În 1904, între 9 mai și 4 iunie, Monet a expus la Durand-Ruel. A prezentat treizeci și șapte de vederi ale Tamisei la Londra. În ciuda succesului său incontestabil, criticii, mai receptivi la formele geometrice impuse de Cézanne, au ieșit în față, respingând disoluția formei pe care Monet o prezenta în picturile sale.

După Londra, Monet a pictat în principal natură controlată: propria grădină, nuferii, iazul și podul său. Între 22 noiembrie și 15 decembrie 1900, la galeria Durand-Ruel a avut loc o nouă expoziție care i-a fost dedicată. Au fost prezentate aproximativ zece versiuni ale iazului cu nuferi. Aceeași expoziție a fost organizată în februarie 1901 la New York, unde s-a bucurat de un mare succes.

În 1901, Monet a mărit iazul de la casa sa, cumpărând o pajiște pe cealaltă parte a Ru, râul local. Apoi și-a împărțit timpul între lucrul în natură și lucrul în atelierul său.

Picturile dedicate nuferilor au evoluat odată cu transformările grădinii. În plus, Monet și-a modificat treptat estetica, renunțând, în jurul anului 1905, la orice referire la limitele apei și, prin urmare, la perspectivă. De asemenea, a schimbat forma și dimensiunea pânzelor sale, trecând de la suporturi dreptunghiulare la suporturi pătrate și apoi circulare.

Cu toate acestea, este important de remarcat faptul că aceste picturi au fost create cu mare dificultate: Monet a petrecut mult timp retușându-le pentru a găsi efectul și impresia perfectă și, atunci când nu a reușit, nu a ezitat să le distrugă. El a amânat constant expoziția Durand-Ruel care urma să le prezinte publicului. După mai multe amânări începând din 1906, expoziția, intitulată Les Nymphéas, séries de paysages d'eau, a fost deschisă în cele din urmă la 6 mai 1909. Această expoziție, care cuprinde patruzeci și opt de tablouri din perioada 1903-1908, a fost din nou un succes.

În toamna anului 1908, Monet și soția sa s-au cazat la Veneția, la Palazzo Barbaro, în mijlocul unui grup de elită de iubitori de artă. Într-o companie atât de bună, pictorul se simțea adesea distras și avea mari dificultăți în a lucra. Pe parcursul lunii de ședere, a făcut doar câteva schițe. În consecință, un an mai târziu, a mai rămas o dată și de data aceasta a realizat o serie de picturi pe care le-a dus în atelierul său. Acestea au fost livrate în cele din urmă abia în 1912 și expuse la frații Bernheim-Jeune.

În ciuda succesului, începutul anului 1909 a fost dificil. Într-adevăr, Alice s-a îmbolnăvit pe drumul de întoarcere de la Veneția și a stat la pat toată luna ianuarie. Lunile au trecut fără nicio îmbunătățire semnificativă a stării sale; a murit la 19 mai 1911.

Monet a trecut apoi printr-o perioadă dificilă, în care sănătatea sa a devenit mai febrilă și în care a alternat momentele de euforie cu cele de descurajare totală. S-a dedicat picturilor de la Veneția și, în ciuda reticențelor legate de calitatea lucrărilor sale, a expus douăzeci și nouă dintre ele la Galeria Bernheim între 28 mai și 8 iunie 1912. Având în vedere succesul expoziției, aceasta a fost prelungită.

În 1912, pictorul a fost diagnosticat cu o dublă cataractă. În 1914, a avut durerea de a-l pierde pe fiul său, Jean, în urma unei lungi boli.

În această perioadă s-a născut ideea de a crea un set de panouri decorative pe tema Nuferilor. Încurajat de Clemenceau, Monet și-a redescoperit dorința de a lucra în plin război mondial. Pentru a-și atinge scopurile, în vara anului 1915 a construit un atelier vast, special conceput pentru a găzdui aceste pânze de mari dimensiuni. Mai întâi și-a imaginat să le prezinte într-o sală circulară (o formă de prezentare care fusese avută în vedere cel puțin din mai 1909), dar apoi a renunțat la această idee în favoarea unei săli eliptice. Acest proiect l-a ocupat până la sfârșitul vieții sale.

În noiembrie 1918, i-a oferit lui Clemenceau două panouri decorative pe care le semnase în ziua de 11, ziua armistițiului și a sfârșitului Primului Război Mondial. Potrivit pictorului, acesta a fost singurul mod în care a putut lua parte la victorie.

În noiembrie 1919, Clemenceau l-a sfătuit să se opereze la ochi.

În luna decembrie a aceluiași an, și-a pierdut prietenul Pierre-Auguste Renoir.

Între timp, Monet a devenit o figură respectată. Împlinirea a 80 de ani, în 1920, a devenit astfel un eveniment național pe care președintele Consiliului de Miniștri, Georges Leygues, a propus să-l onoreze cu prezența sa, dar în zadar.

În aprilie 1922, a fost semnat un act notarial pentru donarea a nouăsprezece panouri care urmau să fie livrate în termen de doi ani. La 23 iunie a aceluiași an, a fost publicat un decret în Journal Officiel pentru a anunța donația.

La scurt timp după aceea, vederea pictorului s-a deteriorat din nou. Deși rudele sale și Clemenceau l-au îndemnat să se opereze, Monet a refuzat. Până în luna mai, abia dacă mai putea lucra. Toate încercările sale de a începe o nouă pictură au eșuat.

După multe ezitări, Monet a acceptat cu reticență să fie operat la ochiul drept de către doctorul Charles Coutela la 10 ianuarie 1923. După alte două operații reușite, vederea lui Monet s-a îmbunătățit, dar percepția culorilor a fost afectată. Pe lângă purtarea de ochelari, i s-a recomandat o operație la ochiul stâng, dar Monet a refuzat categoric.

În această perioadă, a lucrat neobosit la marile decorațiuni. Pe măsură ce se apropia termenul limită, s-a gândit de mai multe ori că nu va putea să îl respecte și și-a încălcat cuvântul dat în legătură cu donația. Dar Clemenceau era cu ochii în patru și nu a ezitat să se certe cu prietenul său.

Pentru instalarea decorațiunilor mari, au fost studiate mai multe posibilități. La început s-a crezut că vor fi expuse la Hôtel Biron, unde arhitectul Paul Léon urma să construiască o nouă structură specială în grădini, dar în martie 1921 s-a decis în cele din urmă să le expună la Orangerie. Lui Camille Lefèvre i s-a încredințat apoi arhitectura.

În ciuda reticenței lui Clemenceau, Monet a obținut un an suplimentar pentru livrarea panourilor. În plus, pictorul își schimba în mod regulat lucrările, obligându-l pe arhitect să revizuiască în mod constant instalația planificată pentru expoziție.

În această perioadă a pictat unele dintre tablourile din seria Podul japonez, care au șocat gusturile vremii.

Slăbit de munca constantă, Monet a contractat o infecție pulmonară care l-a țintuit la pat în 1926. Bolnav de cancer la plămâni, a murit pe 5 decembrie, în jurul orei unu după-amiaza.

Cele nouăsprezece panouri sunt predate de fiul său, Michel, departamentului Beaux-Arts. Camille Lefèvre a finalizat instalarea celor două camere eliptice sub supravegherea lui Clemenceau. Expoziția a fost inaugurată la 17 mai 1927 sub numele de Muzeul Claude Monet.

Înmormântare

La înmormântare, Clemenceau, într-un gest elegant, a îndepărtat cearșaful funerar care acoperea sicriul prietenului său, exclamând: "Nu! Fără negru pentru Monet! Negrul nu este o culoare", înlocuindu-l cu un "creton vechi în culorile pervinelor, nucilor uitate și hortensiilor". Clemenceau a urmat apoi convoiul până la cimitirul bisericii Sainte-Radegonde din Giverny, unde era îngropat Monet, și s-a prăbușit în lacrimi.

Marile decorațiuni sunt instalate în Orangerie în primele luni ale anului 1927. Fiul său, Michel, a moștenit toate proprietățile lui Claude. În 1966, când a murit într-un accident de mașină, picturile sale au fost lăsate unicului său moștenitor, Muzeul Marmottan.

Claude Monet s-a căsătorit cu Camille Doncieux (1847-1879) la 28 iunie 1870, la Paris, cu care a avut doi copii:

Claude Monet nu are posteritate.

S-a căsătorit cu Alice Hoschedé la 16 iulie 1892 (acești șase copii nu i s-au născut lui Claude Monet (cu excepția, poate, a ultimului, Jean-Pierre), dar el i-a crescut:

Claude Monet s-a mutat de mai multe ori înainte de a se stabili definitiv la Giverny. Harta alăturată prezintă principalele locații:

În plus, Monet a călătorit mult pentru a picta. Pe lângă sejururile petrecute cu familia sa în Le Havre și în împrejurimi, a pictat în :

Monet a mers și la Madrid în 1904, dar nu a pictat acolo.

Lucrul asupra naturii

Monet a lăsat să se răspândească ideea că pictează numai după natură. Astfel, în aprilie 1880, când un ziarist a cerut să-i vadă atelierul, a exclamat: "Atelierul meu! Dar eu nu am avut niciodată un studio, nu înțeleg de ce s-ar închide cineva într-o cameră. Să desenezi, da; să pictezi, nu. Apoi arată spre Sena, spre dealuri și spre Vétheuil și spune: "Acesta este atelierul meu!

Daniel Wildenstein dorește să restabilească adevărul: Monet a terminat într-adevăr multe dintre tablourile sale în atelier, de la Déjeuner sur l'herbe, la toate catedralele, vederile Londrei, Veneția și Nuferii. Construcția de studiouri în 1899 și 1915, atestată prin fotografii și autorizații de construcție, nu face decât să confirme dovezile.

Este adevărat că Monet nu lucra din memorie; de fapt, el folosea celelalte tablouri dintr-o serie pentru a-și aminti motivul în atelier. Se pare că uneori a folosit și fotografii, ca în cazul picturilor londoneze.

Un lucrător curajos și exigent

Monet a fost un muncitor foarte harnic, lucrând adesea "ca un nebun" sau cu "ardoare de zece ori mai mare" și în aer liber, pe orice vreme, și a fost uimit de rezistența sa. La Étretat, nu a ezitat să se aventureze cu tot echipamentul său pe poteca din valea Jambourg, care coboară din vârful stâncilor de la picioarele lor, pentru a picta dintr-un unghi mai bun, iar la Belle-Île, a ignorat furtuna pentru a se apuca de lucru.

Acest mod de lucru l-a epuizat adesea, iar Monet a alternat între perioade de mare dedicare și perioade de demoralizare, când credea că "se va prăbuși". De obicei, profita de perioada de iarnă pentru a se odihni.

Monet era, de asemenea, veșnic nemulțumit. Cu cât merg mai departe, cu atât mai mult văd că trebuie să muncesc din greu pentru a obține ceea ce îmi doresc", a spus el despre Meule. Uneori, Monet își zgâria sau își distrugea picturile. De exemplu, când s-a întors în Pays de Caux după o ședere la Paris la începutul anului 1882, a zgâriat două pânze. În special la sfârșitul carierei sale, a distrus multe tablouri: treizeci în 1907. El explică: "Trebuie să am grijă de reputația mea ca artist cât mai pot. Când voi muri, nimeni nu va distruge nici măcar un tablou de-al meu, oricât de rău ar fi. În acest sens, cu puțin timp înainte de a muri, a pus-o pe nora sa, Blanche, să distrugă mai multe tablouri.

Spre sfârșitul vieții sale, programul său a devenit foarte reglementat, ca la Londra. În 1908, ziua de vară era împărțită după cum urmează: dimineața și după-amiaza devreme, despărțite de prânz, erau ocupate cu munca, precum și sfârșitul zilei. De la ora trei la cinci sau chiar șase, Monet făcea o pauză în care își primea oaspeții. Închiderea nuferilor de apă este cauza acestei pauze. Lucrul de seară face posibilă surprinderea efectelor sfârșitului de zi.

Grădinar

La începutul anului 1893, construcția iazului cu nuferi a coincis cu o creștere a interesului lui Monet pentru grădinărit. L-a vizitat pe domnul Varenne, directorul grădinii de plante din Rouen. De asemenea, a cumpărat multe plante de la grădinarii din Rouen. Monet a fost cu siguranță mai mult un om al câmpului decât un intelectual. În legătură cu grădinăritul, Monet a spus: "Ce este de spus despre mine? Ce se poate spune, vă întreb, despre un om care nu este interesat de nimic pe lume în afară de pictura sa - și nici de grădina și florile sale?

Metode de vopsire

Potrivit unora dintre admiratorii săi, Monet nu a folosit schițe sau acuarele, ceea ce pare să fie greșit, deoarece numeroase caiete de schițe și desene pregătitoare sunt prezentate pe site-ul Muzeului Marmottan pentru seria "Gare St Lazare", pe site-ul Base-Joconde al Muzeelor Franței pentru seria "Étretat" sau pentru bărci și barci, sau chiar la Institutul de Artă Sterling și Francine Clark din Williamstown, care a prezentat desene pregătitoare și pasteluri. Monet a folosit, de asemenea, fotografia, pe care a exersat-o pentru seriile despre Londra și Veneția. Pentru pictor, primul contact cu motivul este de o importanță capitală. A luat pensula în mână. "Brusc, începe să acopere pânza cu pete de culoare care corespund petelor de culoare pe care le vede în scena naturală. Încă de la prima ședință, pânza trebuie să fie acoperită cât mai mult posibil pe întreaga sa suprafață. Pe o pânză schițată, Monet a pictat "în pastă, fără amestecuri, cu patru sau cinci culori sincere, juxtapunând sau suprapunând tonurile brute". De fapt, Monet a renunțat la bazele întunecate în 1865. Astfel, un studiu la care Monet lucrase o dată a fost acoperit cu linii groase de aproximativ o jumătate de centimetru și distanțate de doi centimetri, care aveau rolul de a fixa aspectul întregului. A doua zi, când s-a întors la locul faptei, a adăugat la prima schiță, iar detaliile au devenit mai pronunțate, iar contururile mai precise. Astfel, pe o pânză care a beneficiat de două ședințe, liniile sunt mult mai apropiate și subiectul începe să prindă contur. Un tablou trebuie împins atât de departe cât consideră artistul că este necesar, deoarece numai el poate determina punctul în care este imposibil de mers mai departe. De asemenea, acordă o mare importanță detaliilor.

Picturile sale, cum ar fi Le Bassin aux nymphéas, Harmonie verte sau Harmonie rose, dezvăluie peste 70.000 de atingeri pe metru pătrat.

Căutarea efectelor

Încă din timpul seriei, Monet a căutat efecte în picturile sale. A lucrat la mai multe pânze în paralel. Încă din 1885, Maupassant nota că "mergea, urmat de copii care îi purtau pânzele, cinci sau șase pânze reprezentând același subiect în momente diferite și cu efecte diferite. Le lua și le părăsea pe rând, urmărind schimbările de pe cer. El funcționează doar atunci când are efectul său. Această metodă s-a dezvoltat în timp. Pentru vederile Londrei a pictat pe mai mult de cincisprezece pânze în paralel, cele douăzeci și două de pânze ale Marilor Decorații au fost pictate în același timp.

Influențe

Boudin a fost prima influență a lui Monet, introducându-l în peisaje. Prietenul său Johan Barthold Jongkind i-a influențat cu siguranță și primii ani de viață. Mai târziu, Charles Gleyre l-a învățat pictura într-un mod structurat. Grupul impresionist format din Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley și Camille Pissarro s-a influențat reciproc, așa cum s-a întâmplat și cu prietenul său Frédéric Bazille. Se știe, de asemenea, că Claude Monet a apreciat opera lui Eugène Delacroix. În timpul călătoriei sale la Londra, a văzut operele lui Turner și John Constable, care au avut cu siguranță un impact asupra sa. Édouard Manet a avut, de asemenea, schimburi cu Monet în timpul șederii sale la Argenteuil.

Pictura lui Monet a fost influențată de arta japoneză. A fost interesat în special de gravurile pictate de Hiroshige și Hokusai. În 1875, a realizat Femeia japoneză, un tablou al cărui stil contrastează puternic cu celelalte lucrări ale sale. La 1 februarie 1893, Monet a participat la o expoziție organizată de Durand-Ruel: aceasta era dedicată gravurilor lui Outamaro și Hiroshige. Această numire a avut o mare importanță pentru el, deoarece se potrivea perfect cu dezvoltarea sa artistică din aceeași perioadă. Sufrageria sa din Giverny este, de asemenea, decorată cu stampe japoneze. În cele din urmă, o altă serie de tablouri care arată influența Japoniei asupra artei sale este, în mod paradoxal, cea care are ca subiect peisaje norvegiene, în special vederi ale podului Løkke, deoarece acest colț din Sandviken îi amintea de "un sat japonez". Muntele Kolsås "îi amintea de fapt de Fujiyama".

Sinteza stilului său

Monet a vrut să surprindă realitatea în "mobilitatea luminilor sale schimbătoare". Interesul său era legat de efectele luminii, care se modificau în funcție de momentul zilei și de anotimpuri. Evoluția industriei i-a oferit lui Monet un nou suflu pentru peisajele sale, iar genul a fost reînnoit prin urbanizare. De exemplu, în 1877 a pictat La Gare Saint-Lazare. La acea vreme, aceste locuri erau considerate utile și fără valoare estetică. Monet a pictat atât peisaje, cât și portrete. Cu toate acestea, scopul său a fost de a arăta lumina și de a restabili primele senzații. Pentru a face acest lucru, s-a gândit cum să descrie cel mai bine mișcarea luminii. Repetiția motivului este doar un pretext pentru pictor, obiectul reprezentat fiind mai puțin important decât evoluția subiectului pe parcursul orelor.

Claude Monet a avut un început de carieră dificil din punct de vedere financiar. În primii ani a fost ajutat de mătușa sa Lecadre, dar din 1864 a trebuit să ceară ajutorul lui Bazille. Monet a început apoi să acumuleze datorii, fie și numai pentru a-și cumpăra echipamentul de pictură. Domnul Gaudibert, prin ordinele sale, l-a ajutat în special în 1868. Sosirea la Argenteuil, la sfârșitul anului 1871, a marcat începutul unei situații financiare mai bune, datorită moștenirii tatălui său și a zestrei soției sale. Cu toate acestea, sfârșitul achizițiilor făcute de Durand-Ruel în 1874 a însemnat o revenire la grijile financiare. Chiria a devenit rapid o problemă, iar datoriile s-au acumulat. Și-a datorat supraviețuirea ajutorului lui Manet, Dr. Bellio, Gustave Caillebotte și Ernest Hoschedé.

În ciuda dificultăților sale financiare, Monet era destul de cheltuitor. În Argenteuil, avea doi servitori și un grădinar. De asemenea, a băut mult vin. În fine, o sumă de 240 de franci către Pleyel și Wolff putea reprezenta achiziționarea unui instrument muzical sau închirierea unui pian. Când au ajuns la Vétheuil, soții Hoschéde și-au păstrat servitorii, în ciuda falimentului lor.

Monet avea obiceiul de a-și face creditorii să aștepte. Prin urmare, executorii judecătorești veneau adesea să-l viziteze, uneori pentru datorii contractate cu mai mulți ani înainte. În 1885, de exemplu, a fost amenințat cu sechestrul pentru un caz decis în 1875.

În 1879, supraviețuirea sa depindea aproape în întregime de ajutorul lui Caillebotte. Cu toate acestea, familia Hoschedés a continuat să aibă servitori. Și la Vétheuil, creditorii au venit și au plecat. În 1881, în ciuda creșterii veniturilor, Monet nu a reușit să-și plătească chiria, iar în decembrie a acumulat 2 962 de franci. În 1887, acesta deținea acțiuni, ceea ce indica faptul că economisea. În 1890 a cumpărat casa din Giverny, iar în anul următor i-a împrumutat bani lui Pisarro, anii grei erau în spatele lui.

Mai târziu, a devenit mai burghez, în special prin cumpărarea unei mașini. Durand-Ruel concluzionează spunând că "Monet a fost întotdeauna un jouisseur".

Monet nu a fost întotdeauna foarte generos. La Bordighera, de exemplu, în timp ce gazda sa, domnul Moreno, l-a invitat în grădinile vilei sale, Grădinile Moreno, a plătit biletul de tren și restaurantul, Monet i-a oferit în schimb... un măr. Nu a fost mai generos cu Rollinat sau cu E. Mauquit, care l-au primit în Creuse și, respectiv, în Rouen. Prietenii săi, Boudin și Pissaro, nu au avut o situație mai bună.

Abia în 1910 a părut să își slăbească puterile. În acel an, nu numai că a donat o Tamisa la Charing Cross pentru victimele inundațiilor, dar a vândut și trei tablouri orașului Le Havre pentru 3.000 de franci. Donația de decorațiuni mari către stat confirmă această schimbare de mentalitate a pictorului.

Caracterul lui Monet nu a fost întotdeauna ușor. Are o anumită reputație de sălbăticie; Clemenceau îl numește "ariciul său bătrân și sinistru". Claude Monet a fost cu siguranță capabil de impulsuri generoase, dar și de furie brutală, însă a preferat compromisul și echilibrul în locul pozițiilor extreme. Este, pe scurt, un conciliator, un moderat care lasă în mod deliberat atitudinile eroice altora.

Este un pic nerecunoscător. Astfel, în timpul primelor sale participări la Salonul din 1865 și 1866, Monet nu l-a declarat pe Gleyre ca fiind maestrul său, deși acest lucru era recomandat. Cu toate acestea, bătrânul, membru al juriului în 1866, nu a avut inima tare și i-a luat apărarea primului. Principala victimă a acestei trăsături de caracter este, fără îndoială, Durand-Ruel, care, deși îl susține de mulți ani, se află adesea în concurență cu alți comercianți de artă, cum ar fi Georges Petit, la sfârșitul anului 1885 sau în 1888. Deși Durand-Ruel nu era deloc resentimentar și a dat o mie de dovezi de devotament, acest lucru nu l-a împiedicat să primească un mandat de 75 de franci în 1897.

Iubea mâncarea bună, iar cărțile sale de rețete au fost publicate în 1989. Îi plăceau în mod deosebit ouăle Orsini.

Claude Monet este expus în cele mai importante muzee din lume: la MoMA, la National Gallery, la Rijksmuseum. Unele dintre lucrările sale sunt expuse și la Muzeul Național de Arte Frumoase din Alger.

În Franța, Muzeul Marmottan-Monet deține cea mai mare colecție publică de opere ale lui Claude Monet. Musée de l'Orangerie expune marile decorațiuni în conformitate cu dorințele artistului. Muzeul d'Orsay deține, de asemenea, o colecție importantă de picturi ale artistului.

În regiune, Muzeul de Artă Modernă André-Malraux din Le Havre expune, printre altele, lucrările Soleil d'hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres și o lucrare din seria Water Lilies.

În plus, casa pictorului din Giverny și grădina sa sunt păstrate și deschise publicului de către Fundația Claude Monet.

Piața de artă

Tablourile lui Claude Monet sunt foarte căutate la licitație. Relativ puține sunt de vânzare: în 2004 au fost 26 de vânzări, 22 în 2005 și 28 în 2006. Dintre vânzările cunoscute, se numără :

În 2008, picturile sale au stabilit două recorduri:

În 2018, a fost stabilit un nou record:

Literatură

Claude pare să fi fost o sursă de inspirație parțială pentru romanul L'Œuvre, scris de Zola în 1886. Marcel Proust a fost, de asemenea, inspirat de opera lui Monet și i-a admirat cu tărie pe impresioniști. În romanul Jean Santeuil, Claude Monet este menționat de mai multe ori, un colecționar din Rouen cumpărându-i tablourile, la fel ca în Sodoma și Gomora.

Este, de asemenea, menționat de mai multe ori în romanul Aurelien (1944 pentru a doua ediție) al lui Louis Aragon, în special atunci când personajele merg la Giverny pentru a-l întâlni, deoarece Rose Melrose dorește ca acesta să-i facă un portret.

Scriitorul belgian Stéphane Lambert i-a dedicat două cărți lui Claude Monet: L'Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) și Monet, impressions de l'étang (éditions Arléa, 2016).

Alte romane cu referiri la pictor:

Vopsea

Claude Monet este reprezentat de câțiva dintre prietenii săi din grupul impresionist. Astfel, Auguste Renoir l-a pictat de trei ori, Édouard Manet de două ori la lucru pe barca-studio, John Singer Sargent de două ori un portret din profil și la marginea unui lemn la lucru. Frédéric Bazille îl înfățișează la pat și rănit sau în atelierul de la Batignolles.

Sculptură

În 2013, lucrarea de beton polisenzorial L'ARCHE DE MONET, realizată de artista Milène Guermont, a fost achiziționată de orașul Le Havre și instalată în primăria sa proiectată de Auguste Perret. Această sculptură interactivă emite sunete de apă atunci când este atinsă în funcție de câmpul său magnetic. Artistul face referire la pictorul Claude Monet, care obișnuia să creeze în barca sa, dar și la primul obiect modern din beton: barca inginerului Joseph Lambot.

Cinema

În 1915, Sacha Guitry l-a prezentat, printre alții, în filmul Ceux de chez nous.

Monet din tabloul din 1873 "The Seine at Argenteuil" a inspirat titlul filmului Vanilla Sky din 2001.

Claude Monet à Giverny, la maison d'Alice, film de Philippe Piguet (52 de minute) produs de Bix Films pentru France 5 și Réunion des Musées nationaux.

Documentar

În 2011, un documentar-dramă, intitulat Claude Monet: Grădinile secrete din Giverny, i-a fost consacrat în cadrul emisiunii Secrets d'Histoire, prezentată de Stéphane Bern.

Documentarul trece în revistă copilăria și cariera sa de pictor, încercând în același timp să descopere secretele personalității sale. Raportul face portretul unui om recalcitrant și uneori depresiv, departe de liniștea din tablourile sale.

Plante

În 1897, Jean-Pierre Hoschedé și Abbé Anatole Toussaint i-au dedicat specia hibridă de mac Papaver ×monetii pe care au descoperit-o în grădina sa din Giverny.

Un trandafir cu un amestec de roz și galben i-a fost dedicat de Delbard în 1992, trandafirul Claude Monet.

Astronomie

Asteroidul (6676) Monet este numit în onoarea sa.

Surse

1. Claude Monet
2. Claude Monet
3. Reprod. dans le catalogue de l'exposition French Paintings /Washington, National Gallery of Art, 1966, no 81 et 99.
4. Reprod. dans le catalogue de l'exposition French Paintings (collections Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966, no 98.
5. Il y peint notamment Les Dindons.
6. ^ Wildenstein, pp. 13-14.
7. ^ Wildenstein, pp. 19-20.
8. Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburg, 1998, Seite 9.
9. Sylvie Patin: Monet „un oeil …, mais bon Dieu, quel oeil!“, Collection Découvertes Gallimard, 1993, Seite 14.
10. William C. Seitz: Berühmte Maler auf einen Blick – Claude Monet, DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-2543-6, Seite 8.
11. Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburg, 1998, Seite 9 und 10.
12. ^ Khan et al. 2010 conversely describes the exile as forceful.