Σύνοψη

Ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ ήταν γαλλοελβετός σκηνοθέτης που γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1930 στο Παρίσι και πέθανε στις 13 Σεπτεμβρίου 2022 στο Rolle (καντόνι Vaud).

Είναι ο πλήρης δημιουργός των ταινιών του, καθώς συχνά σκηνοθετεί, γράφει και επιμελείται το μοντάζ. Ενίοτε εμφανίζεται σε αυτές, άλλοτε σε μικρό ρόλο, άλλοτε όχι ως ηθοποιός αλλά ως υποκείμενο. Παραγωγός και συγγραφέας, είναι επίσης κριτικός κινηματογράφου και θεωρητικός του κινηματογράφου.

Όπως οι Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol και Jacques Rivette, ο Jean-Luc Godard ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1950 ως κριτικός κινηματογράφου. Έγραψε ιδίως για τις εφημερίδες La Gazette du cinéma, Cahiers du cinéma και Arts. Παράλληλα με τη δραστηριότητά του αυτή, γύρισε ταινίες μικρού μήκους σε 16 mm: Opération Béton (1954), ένα ντοκιμαντέρ για την κατασκευή του φράγματος Grande-Dixence στην Ελβετία, Une femme coquette (1955), εμπνευσμένο από τον Guy de Maupassant και γυρισμένο χωρίς προϋπολογισμό, Tous les garçons s'appellent Patrick, ένα marivaudage γραμμένο με τον Éric Rohmer, Une histoire d'eau (1958), το οποίο επιμελήθηκε από εικόνες γυρισμένες από τον François Truffaut, και τέλος Charlotte et son jules (1958).

Το 1959, πέρασε στις ταινίες μεγάλου μήκους με τη σκηνοθεσία της ταινίας À bout de souffle. Η ταινία σημείωσε μεγάλη επιτυχία και αποτέλεσε μια από τις ιδρυτικές ταινίες του Νέου Κύματος. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, πολλαπλασίασε τα έργα του και γύριζε αρκετές ταινίες το χρόνο. Το 1960 γύρισε το Le Petit Soldat, μια ταινία για τον πόλεμο της Αλγερίας, και το Une femme est une femme, ένα αφιέρωμα στο μιούζικαλ. Στη συνέχεια γύρισε το Vivre sa vie (1962), μια ταινία για μια νεαρή γυναίκα που γίνεται πόρνη, το Les Carabiniers (1963), μια νέα ταινία για τον πόλεμο, και το Le Mépris (1963), για τον κόσμο του κινηματογράφου. Συνέχισε το 1964 με τις ταινίες Bande à part και Une femme mariée. Το 1965 σκηνοθέτησε το Alphaville, μια παράξενη περιπέτεια του Lemmy Caution, μια ταινία επιστημονικής φαντασίας, και το Pierrot le Fou, μια ταινία δρόμου που πολλοί ειδικοί θεωρούν ως το αριστούργημά του. Στη συνέχεια γύρισε το Masculin féminin (1966), μια ταινία για τη νεολαία, το Made in USA (1966), το Deux ou trois choses que je sais d'elle (1967), στο οποίο ασχολείται και πάλι με το θέμα της πορνείας, το La Chinoise (1967) και το Week-end (1967).

Μέχρι τότε ο Γκοντάρ είχε γίνει σημαντικός κινηματογραφιστής και ηγετική φυσιογνωμία στον κόσμο της τέχνης και της διανόησης. Το 1968, τα γεγονότα του Μάη, τα οποία είχαν προαναγγελθεί από ορισμένες από τις προηγούμενες ταινίες του, αποτέλεσαν την αφορμή για μια ρήξη με το κινηματογραφικό σύστημα. Ο Γκοντάρ ριζοσπαστικοποιήθηκε πολιτικά και περιθωριοποιήθηκε. Μαζί με τον Jean-Pierre Gorin, προσπάθησε να κάνει έναν πολιτικό κινηματογράφο και υπέγραψε τις ταινίες του με το συλλογικό ψευδώνυμο "ομάδα Dziga Vertov". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι ταινίες του δεν διανεμήθηκαν ευρέως. Από το 1974 και μετά, πειραματίστηκε με το βίντεο με τη σύντροφό του Anne-Marie Miéville, εργάστηκε για την τηλεόραση και απομακρύνθηκε από τον κινηματογράφο.

Επέστρεψε στον κινηματογράφο στις αρχές της δεκαετίας του 1980 με την ταινία Sauve qui peut (la vie). Στη συνέχεια επανέκτησε την κεντρική θέση που κατείχε τη δεκαετία του 1960.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 και μετά, αφιερώθηκε σε μια σειρά κινηματογραφικών δοκιμίων με τίτλο Histoire(s) du cinéma, την οποία ολοκλήρωσε το 1998 και με την οποία προσπάθησε να συντάξει μια κινηματογραφική ιστορία του κινηματογράφου. Στη δεκαετία του 2000, συνέχισε το έργο του στον κινηματογράφο με τα Éloge de l'amour (2001), Notre musique (2004) και Film Socialisme (2010). Δημιούργησε επίσης ένα εκθεσιακό πρόγραμμα στο Κέντρο Georges-Pompidou στο Παρίσι. Το εξαιρετικά φιλόδοξο σχέδιο εγκαταλείφθηκε τελικά και έδωσε το έναυσμα για την έκθεση με τίτλο "Voyage(s) en utopie. Σε αναζήτηση ενός χαμένου θεωρήματος". JLG 1945-2005", στην οποία παρουσιάζονται τα μοντέλα της σχεδιαζόμενης έκθεσης.

Ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου το 1965 για την ταινία Alphaville, καθώς και δύο Αργυρές Άρκτους (καλύτερης σκηνοθεσίας το 1960 για την ταινία Breathless και την εξαιρετική Αργυρή Άρκτο το 1961 για την ταινία A Woman is a Woman). Έλαβε επίσης τον Χρυσό Λέοντα Τιμής το 1982 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και τον Χρυσό Λέοντα Καλύτερης Ταινίας για την ταινία Carmen το 1983. Επιπλέον, του απονεμήθηκε το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών για το Farewell to Language το 2014, καθώς και δύο τιμητικά Σεζάρ, το 1987 και το 1998, και ένα τιμητικό Όσκαρ το 2010 για το σύνολο της καριέρας του. Το 2018, έλαβε ειδικό Χρυσό Φοίνικα για το "Εικονογραφημένο βιβλίο" και το σύνολο του έργου του στο 71ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

Παιδιά και νέοι

Ο Jean-Luc Godard γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1930 στην οδό Cognacq-Jay 2, στο 7ο διαμέρισμα του Παρισιού. Ήταν το δεύτερο από τέσσερα παιδιά. Η μεγαλύτερη αδελφή του, η Rachel, που γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1930, πέθανε το 1993. Μια άλλη αδελφή, η Véronique, είναι φωτογράφος.

Ο πατέρας του, Paul Godard (1899-1964), γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1899 σε μια οικογένεια από τη βόρεια Γαλλία από την πλευρά της μητέρας του (Le Cateau-Cambrésis) και από το Cher από την πλευρά του πατέρα του, Georges Godard, ο οποίος καταγόταν από μια παλιά προτεσταντική οικογένεια από το Sancerre. Το 1916, ο τελευταίος είχε μετακομίσει με την οικογένειά του στην Ελβετία από ειρηνιστική πεποίθηση και εγκαταστάθηκε στο Vevey, στη συνέχεια στη Γενεύη. Στη συνέχεια σπούδασε ιατρική και υποστήριξε τη διατριβή του στο Παρίσι το 1925. Από τότε εργάστηκε τόσο στο Παρίσι όσο και στην Ελβετία.

Η μητέρα του, Odile Monod (1909-1954), ανήκε σε μεγάλη γαλλική προτεσταντική οικογένεια που καταγόταν από τον πάστορα Jean Monod που γεννήθηκε στη Γενεύη το 1765 και τον πάστορα Adolphe Monod που γεννήθηκε το 1802. Ο παππούς από τη μητέρα, Julien Monod, είχε διευθύνει την Société financière d'Orient και ήταν ένας από τους ιδρυτές της Banque de Paris et des Pays-Bas. Το 1924, αγόρασε ένα διαμέρισμα στη λεωφόρο Raspail 16, σε ένα κτίριο που σχεδίασε ο αρχιτέκτονας Henri Sauvage. Συχνά επισκεπτόταν συγγραφείς και ήρθε πολύ κοντά στον Paul Valéry, τον οποίο γνώρισε το 1924. Μεγάλος θαυμαστής του ποιητή, συγκέντρωσε τα βιβλία, τα χειρόγραφα και την αλληλογραφία του σε ένα δωμάτιο του διαμερίσματός του που ονομάστηκε "Valerianum".

Ο Paul Godard παντρεύτηκε την Odile Monod στο Oratoire du Louvre στις 16 Οκτωβρίου 1928.

Το 1933, βρήκε μια θέση σε μια κλινική στην Ελβετία και η οικογένεια Godard εγκαταστάθηκε στις όχθες της λίμνης της Γενεύης μεταξύ Nyon και Rolle πριν μετακομίσει στη Νιόν το 1938 στην Rue du Prieuré, 4. Ο Jean-Luc Godard πήγε στο δημοτικό σχολείο της Νιόν από το 1936. Η παιδική του ηλικία ήταν ιδιαίτερα αθλητική, με ποδόσφαιρο, σκι και μπάσκετ. Χαρακτηρίστηκε επίσης από την προτεσταντική θρησκεία. Ο νεαρός Ζαν-Λυκ Γκοντάρ αρχικά γοητεύτηκε από τη ζωγραφική. Τα πρώτα του έργα φαίνεται να εμπνέονται από τον Paul Klee και τον Oskar Kokoschka. Περνούσε τις διακοπές του στο κτήμα των παππούδων του από τη μητέρα του στο Anthy-sur-Léman.

Τον Ιούνιο του 1940, ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ βρισκόταν με τους παππούδες του στο Παρίσι την εποχή της γερμανικής εισβολής. Τον έστειλαν αρχικά στη θεία του Aude στη Βρετάνη, όπου ξεκίνησε τη σχολική χρονιά του 1940, πριν περάσει από τη Γαλλία στην Ελβετία. Η οικογένεια Μονό ήταν μάλλον ρεπουμπλικανική και αριστερή, αλλά ο Ζυλιέν Μονό, ο παππούς του, ήταν πιο συντηρητικός, υπερασπιζόταν τον στρατάρχη Πεταίν και διάβαζε τον δωσιλογικό Τύπο. Οι γονείς του Γκοντάρ, από την άλλη πλευρά, εργάζονταν για τον Ερυθρό Σταυρό και ήταν μάλλον αγγλόφιλοι.

Μετά τον πόλεμο, ο Jean-Luc Godard αποφοίτησε από το γυμνάσιο της Νιόν και στάλθηκε στο Παρίσι για να πάρει το Baccalauréat στο Lycée Buffon. Στη συνέχεια αποξενώθηκε από την οικογένειά του. Οι γονείς του βρίσκονταν στα πρόθυρα του χωρισμού. Ο πατέρας του πάσχει από τη νόσο Charcot και δεν αντέχει τη συμπεριφορά της οικογένειας Monod απέναντί του, ενώ η μητέρα του δεν αντέχει να βρίσκεται μακριά από την οικογένειά της. Εγκατέλειψε το συζυγικό σπίτι για να μετακομίσει στη Γενεύη το 1949, στη συνέχεια στη Λωζάνη το 1951 και το ζευγάρι χώρισε τον Νοέμβριο του 1952. Στη συνέχεια ο Γκοντάρ μετακόμισε στην οδό d'Assas, ακριβώς κάτω από το διαμέρισμα του συγγραφέα και εκδότη Jean Schlumberger. Έχασε το ενδιαφέρον του για τις σπουδές του και απέτυχε στο baccalauréat το 1947. Άρχισε να παρακολουθεί κινηματογραφικές λέσχες και τη γαλλική κινηματογραφική βιβλιοθήκη. Η ανακάλυψη του κινηματογράφου περιελάμβανε επίσης την ανάγνωση κριτικών κειμένων, όπως αυτά της Revue du cinéma, στην οποία ανακάλυψε τα κείμενα του Maurice Schérer, γνωστότερου σήμερα ως Éric Rohmer.

Από την εφηβεία του στη Νιόν, ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ, ο οποίος ζει σε μια εύπορη οικογένεια, αναπτύσσει τη συνήθεια να κλέβει. Αυτή η συνήθεια γίνεται μανία και ο Jean-Luc Godard κλέβει επίσης από την οικογένεια και τους φίλους του. Συγκεκριμένα, έκλεψε βιβλία από τη βιβλιοθήκη του Jean Schlumberger, τα οποία πούλησε στο Pont-Neuf. Έκλεψε επίσης έργα του Paul Valéry από τη βιβλιοθήκη του παππού του, τα οποία πούλησε στο βιβλιοπωλείο Gallimard, που βρισκόταν απέναντι από το σπίτι του παππού του. Το τελευταίο ανακάλυψε την κλοπή και ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ έγινε το μαύρο πρόβατο της οικογένειάς του σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Αργότερα, έκλεψε επίσης την ταμειακή μηχανή του Cahiers du cinéma το 1952 και την ταμειακή μηχανή του Café de la Comédie, που βρισκόταν κοντά στο Palais-Royal και το οποίο διαχειρίζονταν οι γονείς του φίλου του Charles Bitsch. Τον Νοέμβριο του 1947, ο Γκοντάρ έγραψε ένα φυλλάδιο κατά της οικογένειάς του, με τίτλο Le Cercle de famille. Or impressions d'ensemble.

Επέστρεψε στην Ελβετία το 1948 και προετοιμάστηκε για το απολυτήριο στο Collège Lémania στη Λωζάνη. Αφού απέτυχε για δεύτερη φορά, πέρασε με την τρίτη προσπάθεια το 1949. Εκείνη την εποχή, ο Γκοντάρ εξακολουθούσε να αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στη ζωγραφική, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία. Έγραψε το πρώτο του σενάριο με τίτλο Aline, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Charles Ferdinand Ramuz.

Το φθινόπωρο του 1949 γράφτηκε στην ανθρωπολογία στη Σορβόννη του Παρισιού, αλλά σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για το αντικείμενο. Στη Σορβόννη γνώρισε τη Suzanne Klochendler, που αργότερα έγινε Suzanne Schiffman και που θα συνεργαζόταν με τον Godard σε πολλές ταινίες, και τον συγγραφέα Jean Parvulesco. Έγραψε ένα δεύτερο σενάριο βασισμένο στο La Fiancée του George Meredith, με τίτλο La Trêve d'ironie, Claire. Εκείνη την περίοδο είδε πολλές ταινίες. Στην cinémathèque που διηύθυνε ο Henri Langlois, συναντούσε τακτικά τη Suzanne Klochendler, τον François Truffaut, τον Jean Gruault και τον Jacques Rivette. Συχνά επισκεπτόταν επίσης την κινηματογραφική λέσχη Quartier Latin που ίδρυσε ο Frédéric Frœschel το 1947, όπου γνώρισε τους Maurice Schérer, Paul Gégauff, Truffaut, Chabrol, Gruault και Rivette. Η ομάδα αυτής της κινηματογραφικής λέσχης εξέδιδε το Bulletin du ciné-club du Quartier latin, το οποίο έγινε πραγματικό περιοδικό με την ονομασία La Gazette du cinéma στα τέλη του 1949. Σε αυτό το περιοδικό ο Γκοντάρ δημοσίευσε τα πρώτα του κριτικά κείμενα σε ηλικία 19 ετών. Δημοσίευσε δώδεκα άρθρα από τον Ιούνιο έως τον Νοέμβριο του 1950 με το δικό του όνομα ή με το ψευδώνυμο Hans Lucas, τη γερμανική μετάφραση του μικρού του ονόματος Jean-Luc. Τον Σεπτέμβριο του 1950 έλαβε μέρος, μαζί με τους φίλους του από την κινηματογραφική λέσχη Latin Quarter, στο Festival du film maudit de Biarritz που διοργάνωσε η κινηματογραφική λέσχη Objectif 49, υπό την προεδρία του Jean Cocteau. Το φεστιβάλ αυτό αποτέλεσε σημαντική στιγμή για την ανάπτυξη των νέων κριτικών που συγκεντρώνονταν γύρω από την Gazette du cinéma, οι οποίοι δεν δίσταζαν να επικρίνουν τις προγραμματικές επιλογές των μεγαλύτερων.

Τον Δεκέμβριο του 1950, ο πατέρας του προσφέρθηκε να τον πάρει μαζί του σε ένα ταξίδι στην Αμερική. Αρχικά επισκέφθηκε τη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια πήγε στο Κίνγκστον της Τζαμάικα, όπου ο πατέρας του αγόρασε ένα σπίτι για να ζήσει. Στη συνέχεια ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ έφυγε, μόνος του, για να ταξιδέψει στη Νότια Αμερική για αρκετούς μήνες. Πήγε στον Παναμά, το Περού, τη Βολιβία και τη Βραζιλία πριν επιστρέψει στη Γαλλία τον Απρίλιο του 1951.

Έτη Cahiers du cinéma (1950-1959)

Τον Απρίλιο του 1951, ο Jacques Doniol-Valcroze δημιούργησε τα Cahiers du cinéma. Το περιοδικό, που δημιουργήθηκε για να επεκτείνει το πνεύμα της Revue du cinéma, υποδέχτηκε κριτικούς διαφόρων πεποιθήσεων, συμπεριλαμβανομένου του Maurice Schérer, ο οποίος προσπάθησε να πείσει τους φίλους του από την Gazette du cinéma να συμμετάσχουν στα Cahiers. Ο Γκοντάρ δημοσίευσε το πρώτο του κείμενο στη νέα επιθεώρηση τον Ιανουάριο του 1952 με ένα άρθρο για το La Flamme qui s'éteint του Rudolph Maté. Συνέχισε τον Απρίλιο του 1952 με έναν πολεμικό έπαινο για το L'Inconnu du Nord-Express του Alfred Hitchcock με τίτλο "Suprématie du sujet" (Υπεροχή του θέματος) και στη συνέχεια επιτέθηκε κατά μέτωπο στον André Bazin τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους με ένα κείμενο με τίτλο "Défense et illustration du découpage classique" (Υπεράσπιση και απεικόνιση του κλασικού κοψίματος).

Την άνοιξη του 1953, ο πατέρας του βρήκε δουλειά ως εικονολήπτης στην ελβετική τηλεόραση της Ζυρίχης. Η εμπειρία είχε άσχημη κατάληξη. Ο Γκοντάρ έκλεψε και πάλι από το ταμείο της τηλεόρασης. Καταγγέλθηκε στην αστυνομία και πέρασε τρεις νύχτες στη φυλακή. Επιπλέον, για να μην πάει στον πόλεμο στην Ινδοκίνα, ο Γκοντάρ προτίμησε να πάρει την ελβετική υπηκοότητα όταν ενηλικιώθηκε, αλλά δεν είχε εκπληρώσει τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις στην Ελβετία και ως εκ τούτου τέθηκε εκτός νόμου. Ο πατέρας του τον έκλεισε για αρκετές εβδομάδες στο ψυχιατρικό νοσοκομείο La Grangette της Λωζάνης. Μετά από αυτό το επεισόδιο, δεν ξαναείδε τον πατέρα του για δέκα χρόνια. Όταν βγήκε από το νοσοκομείο, η μητέρα του του βρήκε δουλειά στο εργοτάξιο του φράγματος Grande-Dixence στο Valais. Ο Γκοντάρ εργάστηκε εκεί κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1953 και καθ' όλη τη διάρκεια του 1954 και περνούσε τον ελεύθερο χρόνο του στη Γενεύη, όπου έκανε παρέα με μια ομάδα περιστασιακών δανδήδων. Με τον φίλο του Jean-Pierre Laubscher, γύρισε ένα ντοκιμαντέρ 16mm για την κατασκευή του φράγματος. Από την πρώτη αυτή ταινία, με τίτλο Opération béton, ο Γκοντάρ έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στον ήχο, προσπαθώντας να τον καταγράψει πιστά. Στη συνέχεια το πούλησε στην Compagnie de la Grande-Dixence. Στις 21 Απριλίου 1954, η μητέρα του πέθανε σε ατύχημα με σκούτερ σε ηλικία 45 ετών. Μετά την πώληση του ντοκιμαντέρ του, ο Γκοντάρ μετακόμισε στη Γενεύη και γύρισε μια δεύτερη ταινία μικρού μήκους, το Une femme coquette, που γυρίστηκε τον Νοέμβριο του 1955 στο Île Rousseau.

Επέστρεψε στο Παρίσι τον Ιανουάριο του 1956 και ήρθε ξανά σε επαφή με την παρέα της Gazette du cinéma. Χάρη στον Claude Chabrol, έγινε υπεύθυνος Τύπου στη Fox, όπου εργάστηκε ακανόνιστα για δύο χρόνια. Επέστρεψε επίσης στο Cahiers du cinéma. Για την επιστροφή του, επέλεξε να δημοσιεύσει ένα κείμενο για έναν σκηνοθέτη εκτός του κλασικού πάνθεου που υπερασπίζονταν οι άλλοι νεαροί Τούρκοι, τον Frank Tashlin. Χάρη στον François Truffaut, εντάχθηκε επίσης στην εβδομαδιαία εφημερίδα Arts τον Φεβρουάριο του 1958. Παράλληλα, εργάστηκε ως μοντέρ για τον παραγωγό Pierre Braunberger υπό τη διεύθυνση της Myriam Borsoutsky.

Τον Ιούνιο του 1957 γύρισε την πρώτη του επαγγελματική ταινία μικρού μήκους, Tous les garçons s'appellent Patrick ou Charlotte et Véronique. Η ταινία, σε σενάριο με τον Éric Rohmer και παραγωγή του Pierre Braunberger, αφηγείται την ιστορία δύο κοκέτων και αφελών νεαρών κοριτσιών που αποπλανούνται εναλλάξ από τον ίδιο άνδρα γύρω από τους κήπους του Λουξεμβούργου. Η ταινία είναι ελαφριά και γρήγορη. Προβλήθηκε στον κινηματογράφο την άνοιξη του 1958 ως συμπλήρωμα του Un témoin dans la ville του Édouard Molinaro.

Τον Φεβρουάριο του 1958, η Île-de-France πλημμύρισε από καταρρακτώδεις βροχές. Μετά από μια συζήτηση με τον Godard και τον Pierre Braunberger, ο François Truffaut αποφάσισε να κινηματογραφήσει την ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού που ζούσε στα προάστια και ήθελε να πάει στο Παρίσι κατά τη διάρκεια των πλημμυρών. Η ταινία ονομάζεται Une histoire d'eau. Ο Truffaut δεν έμεινε ικανοποιημένος από τις πρόχειρες λήψεις και εγκατέλειψε το σχέδιο, αλλά ο Godard έγραψε ένα κείμενο το οποίο διάβασε σε voice-over με την Anne Colette και επιμελήθηκε την ταινία. Η ταινία προβλήθηκε τελικά τον Μάρτιο του 1961 ως το πρώτο μέρος της ταινίας Lola του Jacques Demy.

Στη συνέχεια ο Γκοντάρ γύρισε το Charlotte et son jules με τον Jean-Paul Belmondo και την Anne Colette. Η ταινία, εμπνευσμένη από το Bel Indifférent του Jean Cocteau, είναι ένας μακρύς μονόλογος ενός αγοριού μπροστά στην κοπέλα του, η οποία απλώς επέστρεψε να τον δει για να του πει ότι τον εγκαταλείπει και να πάρει την οδοντόβουρτσά της. Ο Μπελμοντό απουσιάζει για τον μετασυντονισμό και είναι τελικά ο ίδιος ο Γκοντάρ που διπλασιάζει τον χαρακτήρα του. Η ταινία κυκλοφόρησε επίσης ταυτόχρονα με τη Λόλα τον Μάρτιο του 1961.

Σε μια συνέντευξή του στη Marguerite Duras το 1987, ο Jean-Luc Godard δήλωσε ότι η πρώτη ταινία που ήθελε να γυρίσει ήταν εμπνευσμένη από τη λογοτεχνία, με τον Μύθο του Σίσυφου του Albert Camus, τον οποίο πρότεινε στους παραγωγούς να διασκευάσουν για τον κινηματογράφο. Το Ημερολόγιο του αποπλανητή του Søren Kierkegaard ήταν επίσης ένα μυθιστόρημα που θα ήθελε να κάνει ταινία.

Breathless

Μετά την επιτυχία της ταινίας "Τετρακόσια χτυπήματα" του Φρανσουά Τρυφό στο Φεστιβάλ των Καννών το 1959, ο Γκοντάρ συνειδητοποίησε ότι δεν έπρεπε να χάσει το κύμα και προσπάθησε να γυρίσει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία. Πήρε μια ιδέα από το σενάριο του Τρυφό που βασιζόταν σε μια είδηση και ήρθε σε επαφή με τον παραγωγό Ζορζ ντε Μπορεγκάρ για να χρηματοδοτήσει την ταινία του. Το Breathless αφηγείται την ιστορία του Michel Poiccard, ενός νεαρού άνδρα που κλέβει ένα αυτοκίνητο στη Μασσαλία για να συναντήσει μια Αμερικανίδα στο Παρίσι. Στο δρόμο, τον κυνηγούν δύο αστυνομικοί και καταλήγει να σκοτώσει τον έναν από αυτούς. Τελικά βρίσκει την Αμερικανίδα στο Παρίσι. Σύμφωνα με την παράδοση του αμερικανικού φιλμ νουάρ, η ταινία είναι εμπνευσμένη από μια πραγματική ιστορία. Η ταινία γυρίστηκε τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο του 1959 με τους Jean-Paul Belmondo και Jean Seberg στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Παρόλο που τα γυρίσματα ήταν σχετικά σύντομα, το υλικό ήταν πολύ άφθονο και ο Γκοντάρ αναγκάστηκε να κάνει περικοπές στην ταινία του, αλλά αντί να κόψει ολόκληρα πλάνα, όπως ήταν η παράδοση, έκανε περικοπές μέσα στα πλάνα. Με αυτόν τον τρόπο ακολουθεί τη συμβουλή του φίλου του Ζαν-Πιέρ Μελβίλ, ο οποίος του είχε πει ότι έχοντας κάνει μια αδύνατη ταινία, θα έπρεπε τώρα να φτάσει μέχρι τέλους και να την τελειώσει ως τέτοια. Δημιούργησε έτσι ασυνέχειες στην ταινία του που της έδωσαν έναν ιδιαίτερο ρυθμό. Η ταινία κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1960 και σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο κοινό (2,2 εκατομμύρια εισιτήρια στη Γαλλία). Ήταν επίσης επιτυχία της κριτικής και ο Γκοντάρ έλαβε την υποστήριξη σημαντικών κριτικών, όπως ο Georges Sadoul στο Les Lettres françaises.

Χρόνια Karina (1959-1967)

Μόλις κυκλοφόρησε το À bout de souffle, ο Γκοντάρ άρχισε να γυρίζει το Le Petit Soldat. Πήρε έτσι την αντίθετη άποψη από εκείνους που κατηγορούσαν τον νεανικό κινηματογράφο ότι μιλούσε μόνο για τα προβλήματα του ύπνου και ότι δεν ασχολούνταν με πιο επίκαιρα προβλήματα, όπως ο πόλεμος της Αλγερίας και η λογοκρισία. Η ταινία διαδραματίζεται στη Γενεύη στις 13 Μαΐου 1958, την ημέρα που ο στρατηγός Μασού αναλαμβάνει την εξουσία στο Αλγέρι. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός λιποτάκτη του γαλλικού στρατού που εργάζεται για μια ακροδεξιά τρομοκρατική ομάδα στη Γενεύη. Θέλει να παραιτηθεί, αλλά πέφτει όμηρος του FLN και καταφέρνει να δραπετεύσει, ενώ η φίλη του κρατείται όμηρος από τους ακροδεξιούς τρομοκράτες. Πολιτικά, η ταινία είναι διφορούμενη και τα βασανιστήρια είναι τόσο έργο της ακροδεξιάς όσο και του FLN. Η ταινία λογοκρίθηκε από τον Υπουργό Πληροφοριών, Louis Terrenoire, ο οποίος αιτιολόγησε την επιλογή του ως εξής: "Σε μια εποχή που όλοι οι Γάλλοι νέοι καλούνται να υπηρετήσουν και να πολεμήσουν στην Αλγερία, φαίνεται δύσκολο να παραδεχτεί κανείς ότι η αντίθετη συμπεριφορά εκτίθεται, απεικονίζεται και τελικά δικαιολογείται. Η ταινία κυκλοφόρησε το 1963, μετά το τέλος του πολέμου της Αλγερίας.

Στα γυρίσματα της ταινίας αποπλάνησε την ηθοποιό Άννα Καρίνα. Αφού την εντόπισε σε μια διαφήμιση το καλοκαίρι του 1959, της πρότεινε ρόλο στην ταινία Breathless, τον οποίο εκείνη αρνήθηκε επειδή δεν ήθελε να γδυθεί. Στη συνέχεια της πρότεινε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία Le Petit Soldat. Η Anna Karina έγινε στη συνέχεια μούσα του Jean-Luc Godard και γύρισε μαζί του επτά ταινίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou και Made in USA). Την παντρεύτηκε στις 3 Μαρτίου 1961 στο Begnins της Ελβετίας και στη συνέχεια στην προτεσταντική εκκλησία της Avenue Marceau στο Παρίσι. Ωστόσο, ο γάμος τους δεν ευδοκίμησε και ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ και η Άννα Καρίνα χώρισαν επίσημα στις 21 Δεκεμβρίου 1964.

Στα τέλη του 1960, ο Γκοντάρ γύρισε την τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του, Une femme est une femme, με τους Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy και Anna Karina. Η ταινία αφηγείται την ιστορία της Angela (Anna Karina), η οποία θέλει να αποκτήσει παιδί μέσα σε 24 ώρες. Όταν ο σύντροφός της Émile (Jean-Claude Brialy) αρνείται, εκείνη απειλεί να αποκτήσει παιδί με τον Alfred (Jean-Paul Belmondo). Όπως και οι προκάτοχοί της, η ταινία δίχασε τους κριτικούς και πόλωσε το ενδιαφέρον των εφημερίδων. Κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου τον Ιούνιο του 1961 και η Άννα Καρίνα έλαβε το Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας. Από την άλλη πλευρά, η επιτυχία του κοινού ήταν κατώτερη των προσδοκιών της παραγωγής (550.000 εισιτήρια στη Γαλλία).

Στο Vivre sa vie (1962), ο Γκοντάρ παρουσιάζει μια γυναίκα που ασχολείται με την πορνεία. Η ταινία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας τον Αύγουστο του 1962 και κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής και το Βραβείο των Κριτικών. Κυκλοφόρησε στο Παρίσι στις 20 Σεπτεμβρίου και προσέλκυσε 148.000 θεατές στην πρώτη παρισινή προβολή της, γεγονός που φάνηκε επιτυχημένο για τον προϋπολογισμό της ταινίας, ενώ η κριτική υποδοχή ήταν ομόφωνη, με εξαίρεση τις Positif, Cinéma 62 και Le Figaro.

Την ίδια χρονιά, ο Γκοντάρ εμφανίστηκε με την Άννα Καρίνα στην ταινία Cléo de 5 à 7 της Ανιές Βαρντά, η οποία εισήγαγε σε μια σκηνή μια πολύ σύντομη ασπρόμαυρη ταινία μπουρλέσκ ως φόρο τιμής στον βωβό κινηματογράφο με τίτλο Cléo de 5 à 7#Film burlesque muet : Les Fiancés du pont Macdonald.

Επίσης, το 1962, διασκεύασε το έργο Οι καραμπινιέροι του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα Beniamino Joppolo. Η ταινία είναι μια περιγραφή του πολέμου και των υπερβολών του μέσα από την ιστορία δύο αγροτών, του Οδυσσέα και του Μιχαήλ Άγγελου, που πηγαίνουν στον πόλεμο και ανακαλύπτουν με χαρά ότι τους επιτρέπονται τα πάντα. Όταν επιστρέφουν, τους είναι αδύνατο να επιστρέψουν στην κανονική ζωή και όταν ακούνε τον ήχο των κανονιών στο βάθος, επιστρέφουν στον πόλεμο και πυροβολούνται. Για την ταινία αυτή, ο Γκοντάρ επιλέγει σκόπιμα άγνωστους ηθοποιούς και μια σχεδόν ερασιτεχνική ποιότητα εικόνας. Ήθελε να δείξει τον πόλεμο όπως ήταν χωρίς να τον ωραιοποιήσει και χωρίς ηρωισμό. Η ταινία, που κυκλοφόρησε στο Παρίσι τον Μάρτιο του 1963, ήταν εμπορική αποτυχία (20.000 θεατές αποκλειστικά στο Παρίσι) και η αντίδραση του Τύπου ήταν επίσης πολύ αρνητική.

Σε αντίθεση με την προηγούμενη ταινία, το Le Mépris (1963) είναι μια ταινία μεγάλου προϋπολογισμού με πρωταγωνίστρια μια από τις διασημότερες ηθοποιούς της εποχής, την Brigitte Bardot. Η ταινία αποτελεί διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Ιταλού συγγραφέα Alberto Moravia. Αφηγείται την ιστορία του Paul Javal (Michel Piccoli), ενός θεατρικού συγγραφέα παντρεμένου με την Camille (Brigitte Bardot), ο οποίος πηγαίνει στην Cinecitta για να διαπραγματευτεί ένα συμβόλαιο με τον παραγωγό Jeremy Prokosch για να ξαναγράψει το σενάριο μιας ταινίας για την Οδύσσεια, σε σκηνοθεσία του Fritz Lang, ο οποίος υποδύεται τον εαυτό του. Ο Γκοντάρ σημειώνει και πάλι επιτυχία στο κοινό (1,5 εκατομμύριο εισιτήρια). Εκείνη την εποχή, το Le Mépris δεν έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από τους κριτικούς, αλλά η ταινία έγινε ένα από τα μεγάλα κλασικά έργα του Γκοντάρ. Παρ' όλα αυτά, η ταινία επαινέθηκε από διάσημους κριτικούς όπως ο Jean-Louis Bory (Arts) και ο Jean Collet (Télérama) και κυρίως από τον συγγραφέα Louis Aragon στο Les Lettres françaises.

Την άνοιξη του 1964, γύρισε το Bande à part. Η ταινία, βασισμένη σε ένα νουάρ μυθιστόρημα με τίτλο Pigeon vole, αφηγείται την ιστορία δύο φίλων, του Franz και του Arthur, οι οποίοι χειραγωγούν μια νεαρή γυναίκα, την Odile Monod (Anna Karina), για να κλέψουν χρήματα από τον κηδεμόνα της. Η σκηνή όπου η Odile, ο Franz και ο Arthur τρέχουν μέσα στη μεγάλη στοά του Λούβρου για να σπάσουν το ρεκόρ ταχύτητας που κατείχε κάποιος Jimmy Johnson από το Σαν Φρανσίσκο και η σκηνή όπου οι τρεις χαρακτήρες χορεύουν το madison σε ένα καφέ έχουν μείνει διάσημοι.

Η ταινία "Μια παντρεμένη γυναίκα" παρουσιάζει τη ζωή μιας Παριζιάνας που μοιράζεται ανάμεσα στον εραστή της και τον σύζυγό της μέχρι να μείνει έγκυος. Ο Γκοντάρ παρουσιάζει ψυχρά στιγμές από τη ζωή αυτής της γυναίκας "κινηματογραφώντας τα υποκείμενα ως αντικείμενα". Η ταινία γυρίστηκε μέσα σε τέσσερις μήνες από τον Μάιο, όταν ο Γκοντάρ πρότεινε ένα πρώτο προσχέδιο στον παραγωγό του, μέχρι το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας τον Σεπτέμβριο. Στα τέλη Σεπτεμβρίου, η ταινία απαγορεύτηκε από την επιτροπή ελέγχου του κινηματογράφου, η οποία έκρινε ότι ο αρχικός τίτλος, Η παντρεμένη γυναίκα, ήταν εξωφρενικός για το σύνολο των γυναικών και ότι η απεικόνιση της σεξουαλικότητας ήταν υπερβολικά υποβλητική. Η απαγόρευση αυτή προκάλεσε σκάνδαλο στον Τύπο. Τελικά ο Γκοντάρ συμφώνησε να αλλάξει τον τίτλο και να ξαναδουλέψει κάποιες σκηνές ώστε να μπορέσει να προβληθεί η ταινία του.

Τον Ιανουάριο του 1965, ο Γκοντάρ γύρισε το Alphaville, μια παράξενη περιπέτεια του Lemmy Caution, μια ταινία επιστημονικής φαντασίας που έχει την ιδιαιτερότητα ότι γυρίστηκε στο Παρίσι σε πραγματικά σκηνικά και όχι στο στούντιο. Αυτή η αισθητική προκατάληψη πηγάζει από την ιδέα ότι το μέλλον είναι ήδη εδώ και ότι το 1965 το Παρίσι και οι κάτοικοί του έχουν ήδη γίνει μηχανές. Η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της ταινίας οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην επιλογή των γυρισμάτων τη νύχτα και χωρίς φωτισμό με πολύ ευαίσθητο φιλμ, το οποίο δίνει ένα ασπρόμαυρο υψηλής αντίθεσης και μια εντύπωση λυκόφωτος. Η ταινία κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου τον Ιούνιο του 1965.

Μετά το Alphaville, ο Γκοντάρ γύρισε το Pierrot le Fou. Η ταινία είναι μια ταινία δρόμου στη Γαλλία. Ο Φερδινάνδος (Jean-Paul Belmondo) και η Μαριάν (Anna Karina) φεύγουν από το Παρίσι και την κοινωνία που τους βαριέται, στη νότια Γαλλία. Η εγκληματική πλοκή που αποτελεί τη ραχοκοκαλιά της ταινίας αντιμετωπίζεται αδιάφορα. Η ταινία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1965 και προκάλεσε αμφιλεγόμενες αντιδράσεις, αλλά ο Γκοντάρ έλαβε σημαντική υποστήριξη, συμπεριλαμβανομένου ενός άρθρου του Λουί Αραγκόν στο Les Lettres françaises με τίτλο "Τι είναι τέχνη, Ζαν-Λυκ Γκοντάρ;". Ο Aragon εκτίμησε την τέχνη του κολάζ του Γκοντάρ και είδε το έργο του ως συνέχεια του κυβισμού. Αντίθετα, ο κριτικός Bernard Dort επιτέθηκε έντονα στον Godard στο Les Temps modernes και τον είδε ως νοσταλγικό αντιδραστικό. Η ταινία πούλησε 1,3 εκατομμύρια εισιτήρια.

Το Pierrot le Fou ήταν ένα είδος κορύφωσης της δουλειάς του Γκοντάρ και τώρα έπρεπε να ξεκινήσει κάτι άλλο. Στα τέλη του 1965, γύρισε το Masculin féminin, μια ταινία διασκευασμένη από δύο διηγήματα του Guy de Maupassant, Le Signe και La Femme de Paul, με τους Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya και Marlène Jobert. Πρόκειται για μια κοινωνιολογική ταινία-έρευνα για τη νεολαία της δεκαετίας του 1960. Ο χαρακτήρας του Jean-Pierre Léaud, που ονομάζεται Paul Doinel, μοιάζει με τον χαρακτήρα του François Truffaut Antoine Doinel. Όπως εκείνος, είναι κοινωνικά απροσάρμοστος και δυστυχισμένος στον έρωτα.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο πολιτικός προσανατολισμός του Γκοντάρ μετατοπίστηκε προς τα αριστερά. Η λογοκρισία της ταινίας Une femme mariée (1964) αποτέλεσε σημαντική στιγμή στην πολιτική του εξέλιξη. Όταν το 1966 ο υπουργός Πληροφοριών απαγόρευσε την ταινία Suzanne Simonin, Diderot's Religieuse του Jacques Rivette, ο Godard επιτέθηκε δημόσια στον André Malraux δημοσιεύοντας ένα κείμενο στο Le Nouvel Observateur με τίτλο "Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur". Ο Malraux ενέκρινε τελικά την προβολή της ταινίας La Religieuse στο Φεστιβάλ των Καννών του ίδιου έτους.

Το καλοκαίρι του 1966 γύρισε δύο ταινίες στη σειρά. Το Made in USA γυρίστηκε βιαστικά κατόπιν αιτήματος του παραγωγού Pierre Braunberger, ο οποίος χρειαζόταν ένα νέο έργο για την εταιρεία παραγωγής του. Η ταινία παρουσιάζει τη ζωή μιας δημοσιογράφου, της Paula Nelson, η οποία ερευνά τον θάνατο του φίλου της Richard Politzer, αλλά οι περισσότεροι σχολιαστές επεσήμαναν την ασυνέπεια της ιστορίας. Ο Γκοντάρ συνέχισε με την ταινία Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι' αυτήν τον Αύγουστο του 1966. Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας ημέρας στη ζωή μιας νεαρής γυναίκας, της Ζουλιέτ Ζανσόν (Μαρίνα Βλαντί), η οποία ζει στις μεγάλες εργατικές κατοικίες και επιδίδεται περιστασιακά στην πορνεία για να αγοράσει φορέματα ή να φτιάξει τα μαλλιά της. Στην προσέγγισή του, ο Γκοντάρ εμπνέεται ανοιχτά από τον δομισμό και επιδιώκει να κάνει μια "κοινωνιολογική έρευνα" της γαλλικής κοινωνίας.

Τα χρόνια του Μάο (1967-1973)

Ο Jean-Luc Godard γνώρισε την Anne Wiazemsky, εγγονή του François Mauriac, στα γυρίσματα της ταινίας Au hasard Balthazar του Robert Bresson τον Αύγουστο του 1965. Αφού απέρριψε τις προτάσεις του, του έγραψε ένα ερωτικό γράμμα τον Ιούνιο του 1966. Η Anne Wiazemsky είχε μόλις περάσει το απολυτήριό της και είχε εισαχθεί στο Πανεπιστήμιο της Nanterre και χάρη σε αυτήν ο Godard ανακάλυψε το φοιτητικό περιβάλλον που αποτέλεσε το σκηνικό για το La Chinoise. Παντρεύτηκε την Anne Wiazemsky στις 21 Ιουλίου 1967. Το ζευγάρι χώρισε τον Οκτώβριο του 1970.

Κατά τη διάρκεια του 1967, ο Γκοντάρ γύρισε τις ταινίες La Chinoise και Week-end. Το πρώτο αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας νεαρών μαοϊκών τη στιγμή που το κίνημα αυτό αναδυόταν στη Γαλλία. Η ταινία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν τον Αύγουστο του 1967 στο προαύλιο του παλατιού των Παπών, στη συνέχεια στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας τον Σεπτέμβριο και ταυτόχρονα κυκλοφόρησε στο Παρίσι. Ο Γκοντάρ βρισκόταν τότε στο απόγειο της φήμης του και η ταινία αναμενόταν με ανυπομονησία αλλά δεν είχε πολύ καλή υποδοχή. Οι κριτικοί κινηματογράφου ήταν μάλλον θετικοί, αλλά οι μαοϊκοί αγωνιστές ήταν πολύ σφοδροί εναντίον της ταινίας: τη θεωρούσαν πρόκληση και ήταν αγανακτισμένοι με το γεγονός ότι οι μαοϊκοί παρουσιάζονταν ως νεαροί αστοί που έπαιζαν με την επανάσταση.

Στο Weekend, ο Γκοντάρ δείχνει ένα ζευγάρι να πηγαίνει στο σπίτι της πεθεράς του για το Σαββατοκύριακο, με την ελπίδα να ανακτήσει την κληρονομιά της. Το Σαββατοκύριακο εκφυλίζεται γρήγορα σε ένα αποκαλυπτικό με χαρακτήρες που στερούνται κάθε ανθρωπιάς. Ο ίδιος ο Γκοντάρ προβλέπει ότι η ταινία του θα δυσαρεστήσει το κοινό και την ορίζει ως μια "άσχημη, χοντροκομμένη και καρικατούρα" ταινία. Μετά από αυτή την ταινία, ο Γκοντάρ σχεδιάζει να σταματήσει να γυρίζει ταινίες, τουλάχιστον όπως έκανε από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, και συμβουλεύει τους κύριους συνεργάτες του, τον Ραούλ Κουτάρ, τη Σουζάν Σιφμάν και την Ανιές Γκιγιό, να συνεργαστούν με άλλους σκηνοθέτες.

Το 1968 ήταν μια κομβική χρονιά στην καριέρα του Γκοντάρ, καθώς απομακρύνθηκε από τον κλασικό κινηματογράφο που ασκούσε μέχρι τότε, ενεπλάκη στους διάφορους πολιτικούς αγώνες της εποχής (η υπόθεση Langlois, η δέσμευση στον πόλεμο του Βιετνάμ και, με τον δικό του τρόπο, ο Μάης του '68) και αναζήτησε νέους τρόπους να κάνει κινηματογράφο μέσα από τον διδακτισμό του Le Gai Savoir και τα κινηματογραφικά κείμενα του Μάη του '68.

Τον Ιανουάριο, γυρίζει το Le Gai Savoir για τη γαλλική τηλεόραση με τον Jean-Pierre Léaud και την Juliet Berto. Με τον διδακτισμό της, η ταινία αποτελεί προέκταση του La Chinoise. Μονταρισμένη τον Αύγουστο του ίδιου έτους μετά τα γεγονότα του 1968, απορρίφθηκε από την ORTF και απαγορεύτηκε από την επιτροπή ελέγχου του κινηματογράφου.

Τον Φεβρουάριο του 1968, ο υπουργός Πολιτισμού André Malraux ανέλαβε να εκλέξει έναν νέο καλλιτεχνικό διευθυντή στη Cinémathèque Française για να αντικαταστήσει τον Henri Langlois. Όπως και οι σύντροφοί του του Νέου Κύματος, ο Γκοντάρ είχε ανακαλύψει την κινηματογραφική αγάπη στην Cinémathèque χάρη στον Langlois και δεν μπορούσε να αντέξει την ιδέα ότι η κυβέρνηση ήθελε να τον αντικαταστήσει. Μαζί με άλλους κινηματογραφιστές και σινεφίλ, συμμετείχε στις διαδηλώσεις της 12ης Φεβρουαρίου στην rue d'Ulm και της 14ης Φεβρουαρίου στο Palais de Chaillot και δημιούργησε το Comité de défense de la cinémathèque française. Ο Langlois αποκαταστάθηκε τελικά στις 22 Απριλίου 1968.

Μαζί με άλλους κινηματογραφιστές, όπως ο Philippe Garrel και ο Chris Marker, συμμετείχε στα γεγονότα του Μάη του '68 παρακολουθώντας και κινηματογραφώντας τις διαδηλώσεις, συμμετέχοντας στα États généraux du cinéma français στην École technique de photographie et de cinéma de la rue de Vaugirard και στο IDHEC, και τέλος απαιτώντας, μαζί με τους François Truffaut, Alain Resnais, Claude Lelouch, Louis Malle και άλλους, το κλείσιμο του φεστιβάλ των Καννών σε "αλληλεγγύη με τους φοιτητές". Μαζί με τον Chris Marker, συμμετείχε στη δημιουργία των kinetracts, ταινιών μικρού μήκους 3 λεπτών που αναμείγνυαν επαναστατικά συνθήματα με εικόνες από τις διαδηλώσεις ή εικόνες από αεροπειρατείες διαφημίσεων. Ο Μάης του '68 ήταν όμως και μια εποχή απογοήτευσης για τον Γκοντάρ, ο οποίος αποσχίστηκε από το κίνημα των κινηματογραφιστών και δεν συμμετείχε στη δημιουργία της Société des réalisateurs de films. Τέλος, ήταν επίσης η στιγμή που ο Γκοντάρ αμφισβήτησε τη φήμη του και θέλησε να γίνει ξανά ανώνυμος. Αμφισβήτησε επίσης την έννοια του auteurism που είχε υπερασπιστεί όταν ήταν κριτικός στο Cahiers du cinéma.

Μετά τον Μάιο του 1968, πήγε στο Λονδίνο για να κινηματογραφήσει τους Rolling Stones στην ηχογράφηση του Sympathy for the Devil. Στην ταινία του, με τον αρχικό τίτλο One + One, ο Γκοντάρ αντιπαραθέτει κινηματογραφημένες πρόβες των Rolling Stones με σκηνές που δεν έχουν προφανή σχέση με τις ηχογραφήσεις, στις οποίες εμφανίζονται μεταξύ άλλων οι Μαύροι Πάνθηρες. Η ταινία δείχνει τους Stones εν ώρα εργασίας και αποδομεί έτσι τον μύθο της δημιουργικής ιδιοφυΐας. Τον Ιούλιο, ο Γκοντάρ γύρισε στη Γαλλία το Un film comme les autres, στο οποίο έβαλε φοιτητές από το Nanterre και εργάτες από το εργοστάσιο της Renault στο Flins να μιλήσουν για τα μαθήματα του Μάη του '68. Η ταινία είναι σκόπιμα αντι-θεαματική και δεν έχει προβληθεί ευρέως.

Το φθινόπωρο του 1968, ο Richard Leacock και ο Don Alan Pennebaker πρότειναν στον Godard να έρθει στις Ηνωμένες Πολιτείες για να γυρίσει μια ταινία για την κατάσταση της Αμερικής. Μετά από σχεδόν ένα μήνα γυρισμάτων σε όλη την Αμερική, ο Γκοντάρ εγκατέλειψε το σχέδιο. Ήταν πολύ απογοητευμένος από τις πρόχειρες λήψεις και δεν του άρεσε ο τρόπος κινηματογράφησης του Pennebaker. Τελικά, ο Pennebaker και ο Leacock χρησιμοποίησαν τα rushes για να γυρίσουν μια ταινία με τίτλο One Parallel Movie. Στη συνέχεια, μαζί με τον Jean-Henri Roger, έναν 20χρονο μαοϊκό φοιτητή, γύρισαν το British Sounds (1969), μια ταινία για την κατάσταση της Βρετανίας για τον βρετανικό τηλεοπτικό σταθμό LWT, και στη συνέχεια πήγαν στην Πράγα για να γυρίσουν την Pravda, μια ταινία για την Τσεχοσλοβακία ένα χρόνο μετά την Άνοιξη της Πράγας.

Το καλοκαίρι του 1969, ο Γκοντάρ ανέλαβε να γυρίσει ένα "ακροαριστερό γουέστερν" στη Ρώμη με τους Μαρκ'Ο και Ντανιέλ Κον-Μπεντίτ, τους οποίους γνώριζε από το 1967 χάρη στην Ανν Ουιαζέμσκι, με τίτλο Ανατολικός άνεμος. Στην αρχή, επρόκειτο για ένα ουτοπικό εγχείρημα στο οποίο όλοι οι συμμετέχοντες πληρώνονταν εξίσου και, κυρίως, στο οποίο το σενάριο και το σχέδιο εργασίας καταρτίζονταν συλλογικά κατά τη διάρκεια γενικών συνελεύσεων. Αρκετά γρήγορα, η ομάδα διχάστηκε και οι αναρχικοί φίλοι του Cohn-Bendit δεν μπορούσαν να συνεννοηθούν με τους μαοϊκούς φίλους του Godard. Ορισμένοι, όπως ο Marc'O, εγκατέλειψαν το έργο. Ο Γκοντάρ κάλεσε τότε τον φίλο του Ζαν-Πιερ Γκορίν να τον βοηθήσει να επαναφέρει την ταινία σε τροχιά. Μετά τα γυρίσματα, ο Γκοντάρ και ο Γκορίν εργάστηκαν μόνοι τους επί τέσσερις μήνες για το μοντάζ της ταινίας. Τελικά, το Vent d'est ήταν η γέννηση της ομάδας Dziga Vertov, ένα συλλογικό ψευδώνυμο που δημιουργήθηκε ουσιαστικά από τον Γκοντάρ και τον Γκορίν σε αναφορά στον σοβιετικό σκηνοθέτη Dziga Vertov. Ο Γκοντάρ και ο Γκορίν επεδίωκαν να κάνουν "πολιτικό κινηματογράφο". Με την ομάδα αυτή, ο Γκοντάρ προσπάθησε επίσης να ξεχάσει την ιδιότητά του ως "δημιουργού". Στη συνέχεια, έκαναν τις Αγώνες στην Ιταλία για τη RAI, ουσιαστικά εμπνευσμένοι από τα γραπτά του Λουί Αλτουσέρ, και στη συνέχεια έφυγαν για την Παλαιστίνη με τους Armand Marco και Elias Sanbar για να γυρίσουν το Μέχρι τη Νίκη. Η ταινία έμεινε ημιτελής, αλλά οι εικόνες και οι ήχοι που καταγράφηκαν χρησιμοποιήθηκαν αργότερα στο Ici et ailleurs (1974). Μετά την αποτυχία της παλαιστινιακής ταινίας, η ομάδα του Dziga Vertov γύρισε το Vladimir and Rosa, εμπνευσμένο από τη δίκη του Chicago 8. Για πρώτη φορά ο Γκοντάρ ήταν επίσης ηθοποιός και δοκίμασε τις δυνάμεις του στο μπουρλέσκ.

Από το 1968 έως το 1973, ο Γκοντάρ και ο Γκορίν γύρισαν μαζί ταινίες με ιδιαίτερα μαοϊκό μήνυμα. Με πρωτοβουλία του παραγωγού Jean-Pierre Rassam, επέστρεψαν σε μια πιο κλασική μορφή κινηματογράφου με την ταινία Tout va bien, συνεργαζόμενοι και πάλι με γνωστούς ηθοποιούς (Yves Montand και Jane Fonda). Η ταινία, που κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1972, κόστισε 2,5 εκατομμύρια φράγκα και προσέλκυσε μόνο 78.000 θεατές στο Παρίσι.

Στις 9 Ιουνίου 1971, κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας της ταινίας Tout va bien, ο Jean-Luc Godard ενεπλάκη σε ένα σοβαρό ατύχημα με μοτοσικλέτα, κατά το οποίο υπέστη κάταγμα στη λεκάνη του και παρέμεινε σε κώμα για μια εβδομάδα. Χρειάστηκε να υποβληθεί σε πολυάριθμες επεμβάσεις και παρέμεινε στο νοσοκομείο για περισσότερο από έξι μήνες, με τακτικές νοσηλείες για τρία χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γνώρισε την Anne-Marie Miéville, την οποία είχε γνωρίσει λίγους μήνες νωρίτερα στη Λωζάνη. Όταν πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο τον Νοέμβριο του 1971, μετακόμισε μαζί της και της ζήτησε να συνεργαστεί μαζί του στην ταινία Tout va bien ως φωτογράφος στο πλατό.

Μετά το Tout va bien, ο Jean-Pierre Gorin προσπάθησε να γυρίσει τη δική του ταινία L'Ailleurs immédiat, αλλά αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες και δεν ένιωσε την υποστήριξη του Γκοντάρ, γεγονός που σήμανε το τέλος της συνεργασίας τους. Ο Gorin εγκατέλειψε τη Γαλλία στις αρχές του 1973 για να ζήσει στο Μεξικό και στη συνέχεια στην Καλιφόρνια. Λίγους μήνες αργότερα, ο François Truffaut ήταν αυτός που χώρισε οριστικά με τον Godard. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας La Nuit américaine, ο Γκοντάρ έγραψε μια επιστολή στον Τρυφό στην οποία επέκρινε έντονα την ταινία και ζητούσε χρήματα για να χρηματοδοτήσει την επόμενη ταινία του. Ο Truffaut του απάντησε βίαια, κατηγορώντας τον ότι δεν προσέχει τους άλλους, ότι "αγαπάει τους ανθρώπους μόνο θεωρητικά" και ότι συμπεριφέρεται σαν ντίβα.

Χρόνια βίντεο (1973-1979)

Στις αρχές του 1973, μετά τη διάλυση της ομάδας Dziga Vertov, ο Γκοντάρ σχεδίαζε να γυρίσει μια ταινία με τη μορφή αυτοβιογραφικής εξομολόγησης με τίτλο Moi Je. Για πρώτη φορά σκέφτηκε να εγκαταλείψει τον παραδοσιακό κινηματογράφο και να γυρίσει την ταινία του εξ ολοκλήρου σε βίντεο, επενδύοντας όλα τα χρήματα που είχε λάβει από το CNC για την ταινία σε εξοπλισμό βίντεο, ώστε να μπορέσει να αυτονομηθεί πλήρως. Σε αυτό το σημείο γνώρισε τον Jean-Pierre Beauviala, μηχανικό από τη Γκρενόμπλ, εφευρέτη της Paluche, μιας εξαιρετικά ελαφριάς κάμερας, και διευθυντή της εταιρείας Aäton, ο οποίος τον προσκάλεσε να μετακομίσει στη Γκρενόμπλ στα τέλη του 1973. Ο Γκοντάρ εγκατέλειψε ξαφνικά το Παρίσι μαζί με την Anne-Marie Miéville και ανασυγκρότησε το στούντιο βίντεο του στη Γκρενόμπλ, όπου δημιούργησε μια νέα εταιρεία παραγωγής με την ονομασία Sonimage. Έφερε στη Γκρενόμπλ τον Gérard Teissèdre, ειδικό στο βίντεο, τη φωτογραφία και τους αυτοματισμούς, για να εξασφαλίσει τη δημιουργία και τις καινοτομίες του στούντιο βίντεο.

Η Anne-Marie Miéville και ο Jean-Luc Godard εργάστηκαν με το υλικό που γυρίστηκε στην Παλαιστίνη για την ταινία Until Victory το 1970 και το ανέλυσαν κριτικά για να συνθέσουν μια νέα ταινία: Ici et ailleurs (1974). Οι Godard και Miéville ανακάλυψαν ότι ορισμένοι Παλαιστίνιοι μαχητές φοβόντουσαν τον ισραηλινό στρατό και δεν εμπιστεύονταν τους ηγέτες τους. Η ταινία κυκλοφόρησε στις 15 Σεπτεμβρίου 1976 με σχετική αδιαφορία, αλλά στη συνέχεια προκάλεσε σκάνδαλο λόγω της ριζικής φιλοπαλαιστινιακής προκατάληψης της ταινίας και της σύγκρισης που έκανε το μοντάζ μεταξύ μιας φωτογραφίας της Golda Meir, πρωθυπουργού του Ισραήλ από το 1969 έως το 1974, και μιας φωτογραφίας του Αδόλφου Χίτλερ.

Ο παραγωγός Georges de Beauregard πρότεινε τότε στον Godard να κάνει ένα ριμέικ του Breathless. Ο Γκοντάρ παρέκκλινε από την παραγγελία και γύρισε μια ταινία με τίτλο Numéro deux στην οποία έδειχνε την καθημερινή ζωή τριών γενεών, ενός νεαρού ζευγαριού, των δύο παιδιών τους και των γονιών τους στη Γκρενόμπλ. Η ταινία, που κυκλοφόρησε στο Παρίσι τον Σεπτέμβριο του 1974, ήταν μια εμπορική αποτυχία, αλλά δίχασε για άλλη μια φορά τους κριτικούς, όπως είχε συμβεί και την εποχή του Pierrot le Fou. Το τεχνικό χαρακτηριστικό αυτής της ταινίας είναι ότι γυρίστηκε σε βίντεο και ακολούθησε μεταφορά σε ασημένιο φιλμ.

Τον Ιούνιο του 1976, το Institut National de l'Audiovisuel του ανέθεσε να γυρίσει μια σειρά έξι ταινιών διάρκειας δύο ωρών για το γαλλικό τηλεοπτικό κανάλι FR3, που θα γυρίζονταν μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα δύο μηνών. Ο Γκοντάρ σκεφτόταν ήδη εδώ και πολύ καιρό να γυρίσει τηλεοπτικές ταινίες και ήταν ευτυχής που επιτέλους του δόθηκε η ευκαιρία. Η σειρά, με τίτλο Six fois deux

Το 1976, κουρασμένος από τη ζωή του στη Γκρενόμπλ, άδειασε τις εγκαταστάσεις της εταιρείας Sonimage χωρίς να ενημερώσει το προσωπικό. Η Sonimage καταδικάστηκε αργότερα για τις πράξεις αυτές. Την άνοιξη του 1977, ο Γκοντάρ μετακόμισε με τη σύντροφό του Anne-Marie Miéville στη Rolle της Ελβετίας, κοντά στην πόλη Nyon, όπου είχε περάσει τα παιδικά του χρόνια. Με αφορμή την εκατονταετηρίδα από την έκδοση του Le Tour de la France par deux enfants, το γαλλικό τηλεοπτικό κανάλι Antenne 2 θέλησε να κάνει μια τηλεοπτική διασκευή της ιστορίας με τη μορφή μιας σειράς δώδεκα επεισοδίων διάρκειας 26 λεπτών και ανέθεσε τελικά στον Γκοντάρ να το κάνει. Ως συνήθως, ο ίδιος γύρισε την αρχική παραγγελία και έφτιαξε μια σειρά με τίτλο France tour détour deux enfants στην οποία κινηματογραφούσε την καθημερινή ζωή δύο παιδιών στη σύγχρονη Γαλλία. Ο Antenne 2 έχασε το ενδιαφέρον του για τη σειρά αυτή και τη μετέδωσε μόλις τον Απρίλιο του 1980.

Επιστροφή στον κινηματογράφο (1980-1988)

Μετά τα χρόνια του βίντεο, ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ προσπάθησε να επιστρέψει στο κύκλωμα του κλασικού κινηματογράφου. Τον Μάιο του 1979 ήρθε σε επαφή με τον Jean-Paul Belmondo, ο οποίος είχε αγοράσει τα δικαιώματα για τη διασκευή της βιογραφίας του Jacques Mesrine, αλλά ο Belmondo δυσπιστούσε στον Godard και αρνήθηκε να συνεργαστεί ξανά μαζί του, φοβούμενος ότι η ταινία του θα ήταν πολύ πειραματική. Ο Γκοντάρ σκέφτηκε τότε να γυρίσει μια ταινία στις Ηνωμένες Πολιτείες με τον Φράνσις Φορντ Κόπολα. Με τον σεναριογράφο Jean-Claude Carrière, έγραψε ένα σενάριο με τίτλο The Story βασισμένο στο βιβλίο του συγγραφέα Henry Sergg για τον μαφιόζο Bugsy Siegel. Το έργο βαλτώθηκε και ο Γκοντάρ το εγκατέλειψε τελικά, ειδικά μετά την άρνηση της Νταϊάν Κίτον να πρωταγωνιστήσει στην ταινία.

Ο Γκοντάρ επέστρεψε τελικά στον κινηματογράφο με το Sauve qui peut (la vie) (1980). Η ταινία άνοιξε μια νέα περίοδο στο έργο του με επτά ταινίες μεγάλου μήκους σε επτά χρόνια. Παρουσιάζει τρεις χαρακτήρες σε τέσσερα ξεχωριστά επεισόδια. Ο Γκοντάρ, ο οποίος ήταν επιφυλακτικός απέναντι στα γραπτά σενάρια, καινοτόμησε στέλνοντας μια βιντεοκασέτα στην επιτροπή προκαταβολών του CNC. Η ταινία έτυχε καλής υποδοχής από το κοινό (620.000 εισιτήρια), αλλά δίχασε για άλλη μια φορά τους κριτικούς. Στο περιοδικό Cinéma 80, ο Ζεράρ Κουράν είδε το Sauve qui peut (la vie) ως "μια λαμπρή ταινία από μια κινηματογραφική ιδιοφυΐα".

Η επόμενη ταινία, Passion (1982), γεννήθηκε από την επιθυμία να γυρίσει με τη μούσα του Rainer Werner Fassbinder, τη Hanna Schygulla. Η ταινία δείχνει μια ταινία που γυρίζεται και στην οποία ο σκηνοθέτης προσπαθεί να αναπαραγάγει διάσημους πίνακες ζωγραφικής, το ξενοδοχείο όπου διαμένει το κινηματογραφικό συνεργείο με το αφεντικό (Hanna Schygulla) και τον σύζυγό της (Michel Piccoli), διευθυντή εργοστασίου, και την Isabelle (Isabelle Huppert), μια νεαρή εργάτρια που απεργεί στο εργοστάσιο του συζύγου. Αν και η ταινία έτυχε καλής υποδοχής από τους κριτικούς, ο αριθμός των θεατών ήταν πολύ μικρότερος από ό,τι στην προηγούμενη ταινία (207.000).

Στη συνέχεια ο Γκοντάρ γύρισε το Prénom Carmen, μια διασκευή της Carmen που μεταφέρθηκε στον σύγχρονο κόσμο, στην οποία αντικατέστησε τη μουσική του Georges Bizet με κουαρτέτα εγχόρδων του Μπετόβεν. Αρχικά, η ταινία επρόκειτο να γυριστεί με την Isabelle Adjani, η οποία όμως εγκατέλειψε τα γυρίσματα μετά από λίγες ημέρες, καθώς δεν της άρεσε ο τρόπος που την κινηματογραφούσε ο Godard. Την αντικατέστησε η Maruschka Detmers. Το Prénom Carmen ήταν επίσης η πρώτη ταινία στην οποία ο Γκοντάρ έδωσε στον εαυτό του σημαντικό ρόλο μετά το Vladimir και Rosa και έτσι η πρώτη φορά που το ευρύ κοινό ανακάλυψε την υποκριτική του στην οθόνη. Η ταινία κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 1983 και σημείωσε επιτυχία στο κοινό (395.000 θεατές).

Στα γυρίσματα του Passion, ο Γκοντάρ γνώρισε τη Myriem Roussel, μια νεαρή ηθοποιό με την οποία ήρθε κοντά και με την οποία σχεδίαζε διάφορα κινηματογραφικά σχέδια, όπως το Dora et Freud, μια ταινία για τη σχέση μεταξύ του Sigmund Freud και της πρώτης του ασθενούς, και το L'Homme de ma vie, μια ταινία για την αιμομιξία. Ο Γκοντάρ της έδωσε έναν σημαντικό ρόλο στην ταινία Prénom Carmen, αλλά η συνεργασία τους καρποφόρησε με την ταινία Je vous salue, Marie (1985). Επανέρχεται στην ιστορία της Μαρίας, αντλώντας έμπνευση από το βιβλίο των Françoise Dolto και Gérard Sévérin L'Évangile au risque de la psychanalyse, και τη μεταφέρει στον σύγχρονο κόσμο. Παράλληλα, η Anne-Marie Miéville γύρισε τη δική της ταινία για το ίδιο θέμα, με τίτλο Le Livre de Marie, η οποία παρουσιάστηκε ως πρόλογος στην ταινία του Godard. Η ταινία του Γκοντάρ προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο και προκάλεσε την αγανάκτηση των καθολικών, πρώτα στη Γαλλία αλλά και στη Λατινική Αμερική. Η ταινία έτυχε και πάλι καλής υποδοχής από το κοινό (350.000 θεατές στη Γαλλία).

Για να ολοκληρώσει το Je vous salue, Marie, το οποίο χρειάστηκε περισσότερο χρόνο από το αναμενόμενο για να γυριστεί, ο Γκοντάρ ανέλαβε να γυρίσει το Détective, το οποίο παρουσιάστηκε ως αστυνομική ταινία του Γκοντάρ. Για την ταινία αυτή, που γυρίστηκε με πρωτοβουλία του παραγωγού Alain Sarde, ο Godard έφερε μαζί του τους Johnny Hallyday, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Jean-Pierre Léaud, Alain Cuny και Laurent Terzieff. Η ταινία, που γυρίστηκε τον Σεπτέμβριο του 1984, παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών το 1985. Η υποδοχή του Τύπου ήταν ανάμεικτη, ενώ η ταινία σημείωσε 380.000 εισιτήρια στη Γαλλία.

Τον Φεβρουάριο του 1986 γύρισε για την τηλεόραση την ταινία Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma με τον Jean-Pierre Mocky στον ρόλο του παραγωγού και τον Jean-Pierre Léaud στον ρόλο του σκηνοθέτη. Στη συνέχεια γύρισε το Soigne ta droite, μια κωμωδία slapstick με τους Jacques Villeret, Dominique Lavanant, Michel Galabru και τη Rita Mitsouko, στην οποία υποδύεται ο ίδιος έναν σκηνοθέτη slapstick. Η ταινία, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1987, προσέλκυσε μόνο 130.000 θεατές στη Γαλλία. Το 1985, υπέγραψε συμβόλαιο με τον παραγωγό Menahem Golan για να σκηνοθετήσει μια διασκευή του Βασιλιά Ληρ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, το σχέδιο ήταν δύσκολο να υλοποιηθεί. Ο Γκοντάρ ζήτησε το σενάριο από τον Αμερικανό συγγραφέα Νόρμαν Μέιλερ και στη συνέχεια το απέρριψε. Τελικά γύρισε την ταινία τον Φεβρουάριο του 1987 στις όχθες της λίμνης της Γενεύης με τους Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Julie Delpy και Leos Carax και την παρουσίασε στο Φεστιβάλ των Καννών την ίδια χρονιά. Ο παραγωγός εξοργίστηκε με το έργο του Γκοντάρ και ιδίως με το γεγονός ότι ο Γκοντάρ είχε χρησιμοποιήσει στην ταινία τις ιδιωτικές τους συνομιλίες. Η ταινία δεν κυκλοφόρησε στη Γαλλία και παίχτηκε μόνο για πέντε ημέρες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Διανεμήθηκε στη Γαλλία το 2002, αλλά προσέλκυσε μόνο 9.000 θεατές.

Η ιστορία του κινηματογράφου (1988-2000)

Από το 1988 έως το 1998, ανέλαβε το έργο Histoire(s) du cinéma, μια τεράστια φιλοσοφική και αισθητική τοιχογραφία που αποτελείται από κολάζ και αποσπάσματα κατά τον τρόπο του Musée imaginaire του André Malraux. Από αυτή τη σειρά οκτώ προγραμμάτων, εξέδωσε μια έκδοση εικονογραφημένη με φωτογραφήματα με την Gallimard. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1998. Στο Histoire(s) du cinéma, ο Γκοντάρ χρησιμοποιεί τον κινηματογράφο ως μέσο σκέψης. Σε μια συνέντευξη που έδωσε στο Les Inrockuptibles το 1998, εξήγησε: "Έκανα μια ηχογράφηση της Ιστορίας μέσω του κινηματογράφου. Λόγω του υλικού του, που είναι ταυτόχρονα χρόνος, προβολή και μνήμη, ο κινηματογράφος μπορεί να κάνει έναν υπέρηχο της Ιστορίας κάνοντας τον δικό του υπέρηχο. Και να δώσει μια αόριστη ιδέα του χρόνου και της Ιστορίας του χρόνου. Γιατί ο κινηματογράφος είναι ο χρόνος που περνάει. Αν χρησιμοποιούσαμε τα μέσα του κινηματογράφου -που είναι φτιαγμένα γι' αυτό- θα αποκτούσαμε έναν ορισμένο τρόπο σκέψης που θα μας επέτρεπε να δούμε τα πράγματα. Αυτό το δοκίμιο ταινίας εγείρει πολύπλοκα ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων. Ο Γκοντάρ χρησιμοποιεί αποσπάσματα ταινιών για να τα εισάγει στο έργο του Histoire(s) du cinéma, αλλά στον κινηματογράφο δεν υπάρχει δικαίωμα παράθεσης όπως στη λογοτεχνία, γεγονός που καθιστά δύσκολη την κυκλοφορία της ταινίας.

Παράλληλα με την εργασία του στο Histoire(s) du cinéma, ο Γκοντάρ συνέχισε να γυρίζει ταινίες. Σκηνοθέτησε την ταινία Nouvelle Vague (1990) με τον Alain Delon. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που εγκαταλείπεται από τη γυναίκα του ενώ πνίγεται, στη συνέχεια τη βρίσκει, την αποπλανεί και τη σώζει από τον πνιγμό πριν εκείνη τον αναγνωρίσει. Η ταινία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών τον Μάιο του 1990. Είχε μικτή επιτυχία στις αίθουσες (140.000 θεατές στη Γαλλία). Στη συνέχεια σκηνοθέτησε την ταινία Allemagne 90 neuf zéro με τη συνεργασία του πρώην βοηθού του Romain Goupil. Έκανε επίσης μικρά δοκίμια όπως το L'Enfance de l'art για τη Unicef, το Pour Thomas Wainggai για τη Διεθνή Αμνηστία και το (Parisienne People)s, μια διαφήμιση που έγινε με την Anne-Marie Miéville για τη μάρκα τσιγάρων Parisienne, ενώ ακολούθησε μια πιο φιλόδοξη ταινία, το Les enfants jouent à la Russie.

Έκανε το Hélas pour moi (1993) με τον ηθοποιό Gérard Depardieu. Η ταινία δεν σημείωσε μεγάλη επιτυχία (80.000 εισιτήρια στη Γαλλία). Στη συνέχεια σκηνοθέτησε μια αυτοπροσωπογραφία για την Gaumont με τίτλο JLG

Το 1996, έκανε το For Ever Mozart. Η ταινία έκανε 56.000 εισιτήρια σε όλη την Ευρωπαϊκή Ένωση. Ο ίδιος ο Γκοντάρ έκρινε την ταινία μάλλον αυστηρά: θεώρησε ότι οι ηθοποιοί δεν ήταν αρκετά καλοί και ότι η ταινία παρέμεινε πολύ θεωρητική.

Η Anne-Marie Miéville τον προσέλαβε ως ηθοποιό για την ταινία της Nous sommes tous encore ici (1996), αντικαθιστώντας έναν άλλο ηθοποιό που αποσύρθηκε την τελευταία στιγμή, και στη συνέχεια τον προσέλαβε ξανά για την ταινία Après la réconciliation (1999).

2000s

Το σχέδιο Éloge de l'amour γεννήθηκε το 1996, αλλά η κύηση της ταινίας ήταν ιδιαίτερα μακρά και ο Γκοντάρ ξαναέγραψε το σενάριο τουλάχιστον τέσσερις φορές. Τα γυρίσματα ήταν επίσης αρκετά μακρά και διήρκεσαν όλο το 1999, ενώ το μοντάζ διήρκεσε άλλους δεκαπέντε μήνες. Η ταινία που κυκλοφόρησε το 2001, έτυχε σχετικά ψυχρής υποδοχής από τους κριτικούς και δεν σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία στο κοινό (75.000 εισιτήρια στη Γαλλία).

Στη συνέχεια ο Γκοντάρ σκηνοθέτησε το Notre musique. Η ταινία, που κυκλοφόρησε το 2004, είχε πολύ μικρή ανταπόκριση από το κοινό (28.000 εισιτήρια στη Γαλλία).

Το 2006, ο Dominique Païni έδωσε στον Jean-Luc Godard την άδεια να οργανώσει μια έκθεση στο Centre Georges-Pompidou με τίτλο Collage(s) de France. Αρχαιολογία του κινηματογράφου. Εκείνος πρότεινε ένα οικονομικά ανέφικτο σχέδιο και η έκθεση παρουσιάστηκε στο κοινό ημιτελής με τον τίτλο Voyage(s) en utopie. Σε αναζήτηση ενός χαμένου θεωρήματος. JLG 1945-2005.

Αυτή η εμπειρία μιας αδύνατης έκθεσης αποτελεί την αφετηρία μιας ταινίας του Alain Fleischer αφιερωμένης στον Jean-Luc Godard με τίτλο Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard. Η ταινία δείχνει τον Godard εν ώρα εργασίας στο Rolle, συναντήσεις με φοιτητές του Fresnoy, συζητήσεις με τους Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Nicole Brenez, Dominique Païni, Jean-Michel Frodon, Jean Douchet, Jean Narboni και André S. Labarthe.

Το 2008, σκηνοθέτησε ένα τρέιλερ για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βιέννης με τίτλο Une catastrophe. Το 2010, μετά το θάνατο του Éric Rohmer, ο Godard γύρισε μια ταινία αφιερώματος 3 λεπτών και 26 δευτερολέπτων. Η ταινία χρησιμοποιεί τους τίτλους άρθρων του Rohmer από τη δεκαετία του 1950, ενώ η φωνή του Godard ανακαλεί κοινές αναμνήσεις.

Έτος 2010

Το 2010, ο Γκοντάρ σκηνοθέτησε το Film Socialisme. Η ταινία επιλέχθηκε για το Φεστιβάλ Καννών 2010 στο τμήμα "Un certain regard". Πριν από την προβολή της ταινίας του, ανήρτησε συμπυκνωμένες εκδόσεις της στο διαδίκτυο, όπου όλες οι εικόνες της ταινίας μπορούν να προβληθούν σε επιταχυνόμενη μορφή. Την ταινία, η οποία αποτελείται από μια σειρά σκίτσων κολλημένων μεταξύ τους, είδαν 38.000 άνθρωποι σε όλες τις χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Τον Νοέμβριο του 2010, ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ τιμήθηκε με τιμητικό Όσκαρ για το επίτευγμα της ζωής του. Στην τελετή απονομής του βραβείου τον Νοέμβριο του 2010, ο σεναριογράφος Phil Alden Robinson δήλωσε: "Ο Γκοντάρ άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο γράφουμε, σκηνοθετούμε, γυρίζουμε και μοντάρουμε. Δεν έσπασε απλώς τους κανόνες. Τους συνέθλιψε μέσα στο αυτοκίνητο και στη συνέχεια πέρασε ξανά από πάνω τους με την όπισθεν για να βεβαιωθεί ότι ήταν νεκροί.

Αυτή η οσκαρική παρουσίαση αναζωπύρωσε τις κατηγορίες για αντισημιτισμό που διατυπώνονται εναντίον του από τη δεκαετία του 1970. Η διαμάχη για το θέμα αυτό επαναλήφθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 6 Οκτωβρίου 2010, όταν η εφημερίδα Jewish Journal of Greater Los Angeles έγραψε τον τίτλο "Is Jean-Luc Godard an anti-Semite? Παράλληλα, ο Alain Fleischer ασχολήθηκε με το θέμα σε ένα βιβλίο με τίτλο Réponse du muet au parlant (Απάντηση από τον σιωπηλό στον ομιλούντα) και ανέδειξε ορισμένες προβληματικές δηλώσεις επί του θέματος. Ο Daniel Cohn-Bendit στην εφημερίδα Le Monde και ο Antoine de Baecque στην ιστοσελίδα Rue89 θεώρησαν ότι ο αντισιωνισμός του Godard δεν μπορεί να εξισωθεί με τον αντισημιτισμό. Η κατηγορία του αντισημιτισμού αμφισβητείται επίσης από τον συγγραφέα Maurice Darmon σε ένα βιβλίο με τίτλο La Question juive de Jean-Luc Godard.

Μετά το Film Socialisme, ο Jean-Luc Godard πειραματίστηκε με τον τρισδιάστατο κινηματογράφο. Γύρισε μια ταινία μικρού μήκους, Les Trois Désastres, που παρουσιάστηκε στην Εβδομάδα Κριτικών του Φεστιβάλ Καννών 2013 ως μέρος ενός κοινού τρίπτυχου με τους Peter Greenaway και Edgar Pêra με τίτλο 3x3D, και μια μεγάλου μήκους ταινία, Adieu au langage, που επιλέχθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Καννών 2014. Ο Γκοντάρ δεν πήγε στις Κάννες για να παρουσιάσει την ταινία του, αλλά έστειλε μια "κινηματογραφημένη επιστολή στους Ζιλ Ζακόμπ και Τιερί Φρεμό", μια οκτάλεπτη ταινία μικρού μήκους για να εξηγήσει την ενέργειά του. Παρά την επιθυμία του να μην λάβει κανένα βραβείο, η κριτική επιτροπή του έδωσε το πρώτο του βραβείο στις Κάννες μετά από οκτώ επιλογές: το βραβείο της κριτικής επιτροπής.

Στο Φεστιβάλ των Καννών 2018 παρουσιάζει το βιβλίο "The Picture Book", μια πειραματική ταινία αφιερωμένη κυρίως στον αραβικό κόσμο, παραθέτοντας εκτενώς αποσπάσματα από το βιβλίο του Albert Cossery "Μια φιλοδοξία στην έρημο". Ο σκηνοθέτης δεν ταξιδεύει στις Κάννες, αλλά πραγματοποιεί τη συνέντευξη Τύπου μέσω τηλεδιάσκεψης. Αυτή τη φορά, έλαβε "ειδικό" Χρυσό Φοίνικα για την ταινία αυτή. Ο Ζαν-Μισέλ Φροντόν τη θεωρεί ως ένα "μεγάλο ταξίδι μέσα από εικόνες, ήχους και γεγονότα (που) χτίζει έναν προβληματισμό με επίκεντρο την ιστορία της Μέσης Ανατολής για να επαναδιατυπώσει τα διακυβεύματα μιας επαναστατικής προσδοκίας για το μέλλον".

Τον Οκτώβριο του 2019, βρίσκεται στην πρώτη σελίδα του Cahiers du Cinéma με ένα πούρο στο στόμα που καπνίζει. Σε αυτή τη μακροσκελή συνέντευξη με τους Stéphane Delorme και Joachim Lepastier, ο σκηνοθέτης κάνει μια αναδρομή στη ζωή του και στην τελευταία του ταινία Le Livre d'image.

Από το 2002, ο σκηνοθέτης Fabrice Aragno συνεργάστηκε με τον Jean-Luc Godard στις τελευταίες του ταινίες και έγινε ο έμπιστος σύμβουλός του μέχρι το θάνατό του.

Ο Jean-Luc Godard πέθανε στις 13 Σεπτεμβρίου 2022 σε ηλικία 91 ετών. Ο σκηνοθέτης είχε καταφύγει στην υποβοηθούμενη αυτοκτονία λόγω αναπηρικών πολυπαθολογιών, μια πρακτική που είναι νόμιμη και ρυθμιζόμενη στην Ελβετία. Η σορός του αποτεφρώθηκε στις 15 Σεπτεμβρίου και η τέφρα του δόθηκε στη χήρα του.

Τίτλοι

Ο Γκοντάρ επιλέγει συνήθως τον τίτλο της επόμενης ταινίας του πριν γνωρίζει πώς θα είναι η ταινία. Σε συνέντευξή του στον Serge Kaganski το 2004, εξηγεί: "Ο τίτλος έρχεται πάντα πριν. Ο μόνος τίτλος που σκέφτηκα μετά την ταινία ήταν το Breathless, και δεν μου άρεσε καθόλου. Για την επόμενη, είχα την ιδέα ενός τίτλου, Ο μικρός στρατιώτης, πριν ακόμα μάθω πώς θα είναι η ταινία. Οι τίτλοι έχουν γίνει καλλιτεχνικά σημάδια. Ο τίτλος μου λέει προς ποια κατεύθυνση πρέπει να κοιτάξω.

Ο Γκοντάρ και η τέχνη της παράθεσης

Οι ταινίες του Γκοντάρ είναι γεμάτες από αποσπάσματα, είτε αυτά είναι εικαστικά, είτε μουσικά, είτε λογοτεχνικά, είτε φιλοσοφικά, είτε ιστορικά, είτε κινηματογραφικά. Στη συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε στο Φεστιβάλ των Καννών το 1990, κατά την κυκλοφορία της Nouvelle Vague, ο Γκοντάρ όρισε τον εαυτό του ως "συνειδητό οργανωτή της ταινίας" και όχι ως συγγραφέα και εξήγησε τη σχέση του με τα αποσπάσματα: "Για μένα, όλα τα αποσπάσματα - είτε εικαστικά, είτε μουσικά, είτε λογοτεχνικά - ανήκουν στην ανθρωπότητα. Είμαι απλώς αυτός που βάζει μια μέρα τον Ρέιμοντ Τσάντλερ και τον Φεντόρ Ντοστογιέφσκι μαζί σε ένα εστιατόριο, με μικρούς και μεγάλους ηθοποιούς. Αυτό είναι όλο".

Αυτοβιογραφικά στοιχεία

Ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ δεν γυρίζει αυτοβιογραφικές ταινίες. Ωστόσο, ορισμένες από τις ταινίες του περιέχουν στοιχεία αυτοβιογραφικού χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στο Breathless, η σκηνή στην οποία ο Michel Poiccard κλέβει χρήματα από τη φίλη του Liliane ενώ εκείνη ντύνεται θυμίζει τη συνήθεια του νεαρού Jean-Luc Godard να κλέβει χρήματα από τους συγγενείς του. Στο Le Petit Soldat, βλέπουμε μια νεολαία επιδέξια στις πολιτικές προκλήσεις, τα όμορφα αυτοκίνητα και το εμμονικό φλερτ, πιθανώς αρκετά παρόμοια με το περιβάλλον που σύχναζε ο Γκοντάρ στη Γενεύη το 1953 και το 1954. Στο Prénom Carmen, ο ίδιος ο Γκοντάρ υποδύεται τον χαρακτήρα του θείου Ζαν, ενός σκηνοθέτη που κλείνεται σε ψυχιατρική κλινική. Ο ίδιος ο Γκοντάρ πέρασε χρόνο σε ψυχιατρική κλινική το 1953, εγκλεισμένος κατόπιν αιτήματος του πατέρα του για να γλιτώσει από τη φυλακή μετά από μια ληστεία.

Κατασκευή ταινιών

Ο Γκοντάρ εξηγεί: "Έκανα ταινίες περισσότερο σαν δύο ή τρεις μουσικούς της τζαζ: δίνεις ένα θέμα, παίζεις και μετά οργανώνεται. Σε διαφορετικό βαθμό και ανάλογα με την περίοδο, ο σκηνοθέτης έσπασε την αφηγηματική διάσταση του κλασικού κινηματογράφου και την ιδέα των χαρακτήρων. Ωστόσο, οι πρώτες του ταινίες ήταν επηρεασμένες από τις ταινίες B-movies, τα αστυνομικά θρίλερ και το φιλμ νουάρ, τα οποία προσπάθησε να υπερβεί μέσω μιας κριτικής αναγνωσης των ειδών εις βάρος μιας παραδοσιακής αφήγησης. Όσο για το Alphaville, επανεξετάζει την προσδοκία. Το έργο του παίζει με ψευδείς συνδέσεις και αποσυνδέει εικόνα και ήχο, οι οποίοι γίνονται δύο ξεχωριστές οντότητες. Επιπλέον, ο Γκοντάρ αναμειγνύει αδιακρίτως τη μυθοπλασία, το ντοκιμαντέρ, τον ακτιβισμό, τη ζωγραφική, την κοινωνιολογία, τη μουσική και τη βιντεοτέχνη. Δεν υπάρχει απαραίτητα ένα σενάριο, ούτε προκαθορισμένοι διάλογοι, αλλά μια σειρά από κολάζ ή ένα μωσαϊκό από οπτικά θραύσματα και διάσπαρτες σημειώσεις, που συναρμολογούνται σύμφωνα με πλαστικές και ηχητικές συνδέσεις. Στο έργο του, το νόημα που πρέπει να δοθεί στις εικόνες ανήκει στον θεατή: το νόημα γεννιέται μετά την όραση και όχι πριν.

Συναρμολόγηση

Για τον φιλόσοφο Ζιλ Ντελέζ, η τέχνη του μοντάζ του Γκοντάρ στηρίζεται στη χρήση του ΚΑΙ, του ενδιάμεσου, για να δείξει τη ζώνη του μηδενός των συνόρων: "Αυτό που μετράει γι' αυτόν δεν είναι το 2 ή το 3 ή οποιοσδήποτε αριθμός, είναι το ΚΑΙ, ο σύνδεσμος ΚΑΙ. Η χρήση του ΚΑΙ στο έργο του Γκοντάρ είναι ουσιαστική. Είναι σημαντική επειδή η σκέψη μας διαμορφώνεται μάλλον με βάση το ρήμα είμαι, ΕΙΜΑΙ. Το ΚΑΙ δεν είναι ούτε το ένα ούτε το άλλο, είναι πάντα ανάμεσα στα δύο, είναι το σύνορο. Στόχος του Γκοντάρ: "να δούμε τα σύνορα", δηλαδή να κάνουμε το ανεπαίσθητο ορατό.

Παιχνίδια Mise en abyme στον κινηματογράφο

Ο κινηματογράφος παρεμβαίνει πολύ συχνά στις ταινίες του σε παιχνίδια mise en abyme. Παραδείγματα: Détective όπου βλέπουμε μια κάμερα JVC να τραβάει. Κάποια στιγμή στρέφεται προς τον θείο (Terzieff), ενώ στην πραγματικότητα στρέφεται προς την κάμερα που τον κινηματογραφεί, δημιουργώντας ένα εφέ mise en abyme παρόμοιο με αυτό στην αρχή του Le Mépris.

Ο σκηνοθέτης αναφέρεται επίσης συχνά στον εξοπλισμό βίντεο: το νέον AGFA στο ντετέκτιβ, το VHS και το βιντεοκλάμπ στο Alas for me...

Το mise en abyme είναι πολύ παρόν μέσα από τις δραστηριότητες των χαρακτήρων που :

Μερικές φορές εμφανίζονται αφίσες από άλλες ταινίες. Παραδείγματα: στο Éloge de l'amour, βλέπουμε την αφίσα του Matrix. Στο Le Mépris και 2 ή 3 πράγματα, βλέπουμε την αφίσα του Vivre sa vie.

Αναφορές σε σκηνές ταινιών

Αναφορές σε σκηνοθέτες: Ο κινηματογράφος του Γκοντάρ είναι γεμάτος από αφιερώματα στους ομότεχνούς του και θα ήταν κουραστικό να τα απαριθμήσουμε όλα. Μερικά παραδείγματα: στο Le Petit soldat, η Anna Karina υποδύεται τον χαρακτήρα της Veronika Dreyer, κάτι που φαίνεται να αποτελεί φόρο τιμής σε έναν από τους αγαπημένους σκηνοθέτες του Godard, τον Dreyer. Στο Vivre sa vie, κατακλύζεται από το πρόσωπο της Falconetti, της Ιωάννας της Λωραίνης του Dreyer. Ο Φριτς Λανγκ υποδύεται τον εαυτό του στο Le Mépris, σε έναν φόρο τιμής του Γκοντάρ σε έναν από τους δασκάλους του. Γενικότερα, υπάρχει σχεδόν πάντα ένας σκηνοθέτης in abyme στα έργα του Γκοντάρ: στο Le Mépris είναι ο Λανγκ, στο Pierrot le Fou είναι ο Φούλερ, στο La Chinoise είναι ο ίδιος, στο Tout va bien είναι ο Μοντάν, στο Sauve qui peut (la vie) είναι ο Ντουτρόνκ, στο Passion είναι ο Τζερζί, στο Prénom Carmen είναι ο ίδιος, στο Soigne ta droite, στο King Lear και στο Notre musique επίσης.

Αναφορές στη ζωγραφική

Το έργο του Γκοντάρ περιέχει πολλές αναφορές στη ζωγραφική:

Διασταυρώσεις μεταξύ των ταινιών του Γκοντάρ

Η κινηματογράφηση του Γκοντάρ έχει μια ισχυρή αυτοαναφορική διάσταση, καθώς οι ταινίες του παραπέμπουν η μία στην άλλη:

Τη δεκαετία του 1960, ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ συμμετείχε στον αγώνα κατά της γκωλικής κυβέρνησης. Κατά τη διάρκεια του Μάη του '68, εκπαίδευσε τους εργάτες του εργοστασίου Rhodiaceta στη χρήση της κάμερας, ώστε να μπορέσουν να στρέψουν τα δικά τους όπλα εναντίον του εχθρού. Υπερασπίστηκε τον Henri Langlois της Cinémathèque française, τον οποίο η κυβέρνηση ήθελε να απολύσει, και κάλεσε τους τεχνικούς της Γενικής Συνομοσπονδίας Εργασίας (CGT) να σαμποτάρουν τις τηλεοπτικές ομιλίες του στρατηγού de Gaulle.

Έχει ταχθεί κατά των ταυρομαχιών, έχει υπερασπιστεί τον Ρομάν Πολάνσκι όταν συνελήφθη το 2009 και έχει ταχθεί κατά του νόμου Χαντόπι.

Από τη δεκαετία του 1970 και μετά ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ διατύπωσε φιλοπαλαιστινιακές και αντι-ισραηλινές απόψεις, κυρίως μέσω ταινιών όπως το Ici et ailleurs και το Notre musique, οι οποίες οδήγησαν σε κατηγορίες για αντισημιτισμό. Οι πρώτες αντιπαραθέσεις προέκυψαν το 1974, όταν επικάλυψε μια εικόνα του Αδόλφου Χίτλερ με εκείνη της Ισραηλινής πρωθυπουργού Golda Meïr, επέκρινε τη Βίβλο ως "πολύ ολοκληρωτικό κείμενο" και έκανε, όπως θεωρήθηκε, προσβλητικές συνδέσεις μεταξύ της γενοκτονίας των Εβραίων και της ισραηλινο-παλαιστινιακής σύγκρουσης. Τα επόμενα χρόνια έκανε περαιτέρω πολεμικά σχόλια για τον εβραϊκό λαό και τους Ισραηλινούς, ιδίως συγκρίνοντας τους Εβραίους με τους Ναζί σε μια ταινία του 1970 για την ισραηλινο-παλαιστινιακή σύγκρουση: "Οι Εβραίοι κάνουν στους Άραβες ό,τι έκαναν οι Ναζί στους Εβραίους". Ωστόσο, ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ έχει επίσης δηλώσει ότι σοκαρίστηκε από τον αντισημιτισμό του παππού του από τη μητέρα του και ένιωσε ενοχές για τη Σοά. Για τον βιογράφο του Antoine de Baecque: "Η θέση του Γκοντάρ δεν είναι αυτή του αντισημίτη. Υπάρχει ένας προφανής αντισιωνισμός μέσα του, γεννημένος το 1967, μετά τον Πόλεμο των Έξι Ημερών, όταν η εικόνα του Ισραήλ άλλαξε. Αυτή η φιλοπαλαιστινιακή θέση, σχετικά συνηθισμένη τη δεκαετία του 1970, προσβάλλει σήμερα τις ευαισθησίες μας. Το εβραϊκό ζήτημα είναι επαναλαμβανόμενο, αλλά πρόκειται περισσότερο για αντισιωνισμό. Το 2009, ο Alain Fleischer κατηγόρησε τον Jean-Luc Godard ότι έκανε αντισημιτικά σχόλια κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας του. Το 2010, η Daily Beast και οι Αμερικανοί Εβραίοι επέκριναν την απονομή τιμητικού Όσκαρ στον Ζαν-Λυκ Γκοντάρ και διαμαρτυρήθηκαν κατά της απονομής, επικαλούμενοι τις "αντιεβραϊκές" του απόψεις. Τον Μάιο του 2018, υπέγραψε ένα αίτημα για μποϊκοτάζ της περιόδου Γαλλία-Ισραήλ του Γαλλικού Ινστιτούτου, η οποία, σύμφωνα με τους υπογράφοντες, είχε ως στόχο την προώθηση της εικόνας του Ισραήλ.

Μετά το Breathless, ο Γκοντάρ συνέχισε να διχάζει τους κριτικούς. Κάποιοι τον λατρεύουν και άλλοι τον μισούν.

Με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι' αυτήν, ο François Truffaut, συμπαραγωγός της ταινίας, δικαιολογεί τη συμμετοχή του:

"Ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ δεν είναι ο μόνος που γυρίζει ταινίες όπως αναπνέει, αλλά αναπνέει καλύτερα. Είναι γρήγορος όπως ο Rossellini, σκανδαλιάρης όπως ο Sacha Guitry, μουσικός όπως ο Orson Welles, απλός όπως ο Pagnol, πληγωμένος όπως ο Nicholas Ray, αποτελεσματικός όπως ο Hitchcock, βαθύς, βαθύς, βαθύς όπως ο Ingmar Bergman και θρασύς όπως κανείς άλλος".

Στο ίδιο κείμενο, δεν διστάζει να συγκρίνει τον Γκοντάρ με τον Πικάσο, όπως θα έκανε αργότερα ο Olivier Assayas:

"Τα χρόνια που περνούν μας επιβεβαιώνουν στη βεβαιότητα ότι το Breathless θα έχει σηματοδοτήσει μια αποφασιστική καμπή στην ιστορία του κινηματογράφου, όπως ο Citizen Kane το 1940. Ο Γκοντάρ κονιορτοποίησε το σύστημα, έκανε άνω κάτω τον κινηματογράφο, όπως έκανε ο Πικάσο με τη ζωγραφική, και όπως εκείνος έκανε τα πάντα δυνατά...".

Ορισμένοι κινηματογραφιστές καταδικάζουν κάποια από τα έργα του Γκοντάρ. Ο Κόστα-Γαβράς, για παράδειγμα, λέει ότι δεν τον ενδιαφέρει η λεγόμενη κομμουνιστική περίοδος, η οποία, όπως λέει, είναι μόνο "αριστερές ταινίες".

Ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ παραμένει ένας αμφιλεγόμενος σκηνοθέτης. Σε ορισμένους δεν αρέσει το έργο του. Για παράδειγμα, ο Αμερικανός μυθιστοριογράφος Philip Roth βρίσκει το έργο του Godard αφόρητο: "Με εξαίρεση το Breathless, το οποίο ήταν αναμφισβήτητα σημαντικό, το έργο του μου φαίνεται αφόρητο".

Ο Jacques Lourcelles, στο Dictionnaire des films, είναι ιδιαίτερα επικριτικός απέναντι στο έργο του Godard, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, "είναι αφιερωμένο στην απεικόνιση, όχι χωρίς αυταρέσκεια, της ψυχικής σύγχυσης της γενιάς του, άφθονο υλικό για δεκάδες ταινίες. Κατηγορεί επίσης τον ίδιο και τους άλλους κινηματογραφιστές του Νέου Κύματος για την αλαζονεία των σχολίων τους: "Κανείς πριν από αυτούς δεν είχε τολμήσει να πει τόσα καλά για τον εαυτό του και τόσα κακά για τους άλλους", αναφέροντας τον Γκοντάρ: "Ανάμεσα σε μια από τις ταινίες μας και σε μια ταινία των Verneuil, Delannoy, Duvivier και Carné, υπάρχει πραγματικά μια διαφορά στο είδος.

Ο Γούντι Άλεν, ο οποίος γύρισε με τον Γκοντάρ το 1987 στον Βασιλιά Ληρ, σχολιάζει με απορία την εμπειρία του: "Υποδύεται πολύ καλά τον Γάλλο διανοούμενο, με κάποια ασάφεια. Όταν έφτασα για τα γυρίσματα, φορούσε πιτζάμες - πάνω και κάτω - ένα μπουρνούζι και παντόφλες και κάπνιζε ένα μεγάλο πούρο. Είχα την περίεργη αίσθηση ότι με σκηνοθετούσε ο Rufus T. Firefly". Firefly είναι το όνομα του χαρακτήρα που έπαιζε ο Groucho Marx στο Duck Soup.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο Ιβ Μοντάν είπε ότι ο Γκοντάρ ήταν "ο πιο ηλίθιος από τους Ελβετούς μαοϊστές". Ο Christophe Bourseiller αναφέρει ότι η φράση "Godard: le plus con des Suisses prochinois" είναι ένα γκράφιτι που εμφανίστηκε στους τοίχους του Παρισιού τον Μάιο του '68 με πρωτοβουλία της Καταστασιακής Διεθνούς.

Η Καθολική Εκκλησία κατηγόρησε τον Γκοντάρ για αίρεση μετά την κυκλοφορία της ταινίας του Χαίρε Μαρία (1985).

Το 1987, η ερμηνεία του στον Βασιλιά Ληρ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ επικρίθηκε από το Shakespeare Bulletin ως "πολύ κακή".

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, αρκετοί νέοι κινηματογραφιστές επηρεάστηκαν άμεσα από τον Γκοντάρ. Μεταξύ αυτών ήταν ο Jean Eustache, του οποίου η ταινία μεσαίου μήκους Le Père Noël a les yeux bleus (1966) χρηματοδοτήθηκε εν μέρει από τον Godard, ο Jean-Michel Barjol, ο Francis Leroi, ο Luc Moullet, ο Romain Goupil και ο Philippe Garrel. Ο Γκοντάρ λάτρευε ιδιαίτερα το έργο του τελευταίου και εντυπωσιάστηκε πολύ από τις ταινίες που γύρισε ο Γκαρέλ, είκοσι ετών τότε, τον Μάιο του 1968.

Ταυτόχρονα, ο Γκοντάρ επηρέασε επίσης μια γενιά Αμερικανών κινηματογραφιστών που γεννήθηκαν τη δεκαετία του 1940, όπως ο Πίτερ Μπογκντάνοβιτς, ο Πολ Σρέιντερ, ο Μόντε Χέλμαν, ο Μάρτιν Σκορτσέζε, ο Τζορτζ Λούκας, ο Φράνσις Φορντ Κόπολα και ο Μπράιαν Ντε Πάλμα. Υπάρχει επίσης ο Κουέντιν Ταραντίνο, του οποίου η εταιρεία παραγωγής "A Band Apart" πήρε το όνομά της από την ταινία του Γκοντάρ.

Η Marie Cardinal περιγράφει την περίοδο που προηγήθηκε των γυρισμάτων της ταινίας Deux ou trois choses que je sais d'elle στο βιβλίο της Cet été-là, γραμμένο το 1967, του οποίου η δεύτερη έκδοση (η μόνη διαθέσιμη), που εκδόθηκε από τις Nouvelles Éditions Oswald το 1979, περιλαμβάνει δύο παραρτήματα: "Examen du film dans son état actuel" και "Choses à filmer".

Η πρώην σύζυγός του Anne Wiazemsky αφηγείται τη ζωή της μαζί με τον Jean-Luc Godard σε δύο ιστορίες, Une année studieuse (2012) και Un an après (2015).

Το 2016, εμφανίστηκε στο ντοκιμαντέρ En Ligne de mire, comment filmer la guerre? του Jean-Baptiste Thoret.

Το 2017, ο σκηνοθέτης Michel Hazanavicius διασκεύασε το βιβλίο Un an après της Anne Wiazemsky σε ταινία με τίτλο Le Redoutable. Τον ρόλο του Jean-Luc Godard υποδύεται ο Louis Garrel. Τον ρόλο της Anne Wiazemsky υποδύεται η Stacy Martin.

Ντοκιμαντέρ

Είναι συχνός νικητής βραβείων, με εννέα ταινίες στην επίσημη επιλογή των Καννών, έξι ταινίες στο διαγωνισμό για το Χρυσό Λιοντάρι στο Φεστιβάλ Βενετίας και πολλές συμμετοχές στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Χάρη στην ποικιλομορφία των ταινιών του, ή την πρωτοτυπία του, οι εκλέκτορες τον προσέχουν συχνά.

Το 1981, ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ προτάθηκε για το Εθνικό Τάγμα Αξίας, το οποίο αρνήθηκε. Δήλωσε: "Δεν μου αρέσει να παίρνω διαταγές και δεν έχω καμία αξία".

Πηγές

1. Ζαν-Λυκ Γκοντάρ
2. Jean-Luc Godard
3. Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
4. ^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
5. ^ a b c Ankeny, Jason. "Biography". AllMovie. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 18 May 2020.
6. ^ "'Godard shattered cinema': Martin Scorsese, Mike Leigh, Abel Ferrara, Claire Denis and more pay tribute". The Guardian. 14 September 2022. Retrieved 22 September 2022.
7. 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
8. 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de — 2005.
9. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics' Top Ten Directors. 23. Juni 2011, archiviert vom Original am 23. Juni 2011; abgerufen am 2. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bfi.org.uk
10. Jean-Luc Godard: a beginner's guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).
11. a b c d e f g Jean-Luc Godard, Internationales Biographisches Archiv 13/2015 vom 24. März 2015, ergänzt um Nachrichten durch MA-Journal bis KW 05/2022, im Munzinger-Archiv, abgerufen am 13. September 2022 (Artikelanfang frei abrufbar)