Σύνοψη

Ο Φρανς Χαλς (Αμβέρσα ?, μεταξύ 1580 και 1583 - Χάαρλεμ, 26 Αυγούστου 1666) ήταν Ολλανδός ζωγράφος του μπαρόκ (Ενωμένες Επαρχίες), που θεωρείται, μαζί με τον Ρέμπραντ και τον Γιοχάνες Βερμέερ, ένας από τους σημαντικότερους της Χρυσής Εποχής.

Αν και πιθανότατα ήταν φλαμανδικής καταγωγής, πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του και της καριέρας του στην ολλανδική πόλη Χάαρλεμ το αργότερο από το 1591.

"Είναι ένα υπέροχα προικισμένο οικογενειάρχης που ζωγραφίζει για να ζήσει, ιπποτικά, σαν κύριος, βιαστικός να κάνει γρήγορα τα πράγματα και να τελειώνει: τον υπόλοιπο χρόνο είναι ένας μπον βιβέρ, ένας σύντροφος της στοάς Liefde boven al (Αγάπη πάνω απ' όλα), με ταραχώδη συμπεριφορά και διαθέσεις που εξηγούν εκείνες του πινέλου του και μερικές φορές τον φέρνουν σε σύγκρουση με την αστυνομία". Αυτές οι γραμμές, γραμμένες το 1921 από τον Louis Gillet, περιγράφουν την εικόνα που είχαν οι άνθρωποι για τον Frans Hals εκείνη την εποχή. Εκφράζουν επίσης τη συμπάθεια, κάπως συγκαταβατική, προς έναν άνθρωπο του οποίου τα υποτιθέμενα καραγκιοζιλίκια αποτελούν πηγή διασκέδασης όσο και η ευθυμία που τόσο συχνά εκφράζεται στα πρόσωπα των μοντέλων του.

Σημαντικός καλλιτέχνης, που θεωρείται ένας από τους μεγάλους δασκάλους της προσωπογραφίας, ζωγράφισε επίσης, ιδίως στην αρχή της καριέρας του, αρκετές σκηνές του είδους.

Οι πίνακές του διακρίνονται για την εκφραστικότητά τους. Οι αποστασιοποιημένες πινελιές του είναι χαρακτηριστικές για το ύφος του, και βοήθησε να εισαχθεί αυτή η ζωντάνια του ύφους στην ολλανδική τέχνη. Ο Hals συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη της ομαδικής προσωπογραφίας κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα με τα πορτρέτα της πολιτικής φρουράς και των αντιβασιλέων.

Το ύφος του επρόκειτο να επηρεάσει σημαντικά, περισσότερο από δύο αιώνες αργότερα, τους εκπροσώπους του ρεαλιστικού κινήματος - όπως ο Gustave Courbet - και του ιμπρεσιονιστικού κινήματος - όπως ο Van Gogh.

Παιδική ηλικία και πρώιμα χρόνια

Frans Franchoisz. Ο Hals γεννήθηκε μεταξύ 1580 και 1583, πιθανότατα στην Αμβέρσα. Ήταν γιος ενός καθολικού εμπόρου υφασμάτων, του Franchois Fransz. Hals van Mechelen (δηλ. "του Mechelen" - περ. 1542 - 1610) και η δεύτερη σύζυγός του, Adriaentje van Geertenryck (Αμβέρσα, περ. 1552 - Haarlem, μετά τον Νοέμβριο του 1616). Όπως πολλοί άλλοι, η οικογένειά του διέφυγε μετά την πτώση της Αμβέρσας και τον θρίαμβο του ισπανικού στρατού. Βρήκαν καταφύγιο στο Χάαρλεμ, όπου ο μελλοντικός ζωγράφος πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Το πρώτο αρχειακό έγγραφο που πιστοποιεί την παρουσία της οικογένειας στο Χάαρλεμ χρονολογείται στην πραγματικότητα στις 19 Μαρτίου 1591: πρόκειται για το πιστοποιητικό γέννησης, σε προτεσταντική εκκλησία, του Dirck Hals, του μικρότερου αδελφού του Frans.

Ο Φρανς Χαλς λέγεται ότι ολοκλήρωσε τη μαθητεία του στις αρχές της δεκαετίας του 1600 με έναν άλλο Φλαμανδό μετανάστη, τον Κάρελ φαν Μάντερ (1548-1606), έναν μανιεριστή ζωγράφο, του οποίου η επιρροή στο έργο του μαθητή του ήταν ελάχιστα αισθητή, καθώς οι πρώιμοι πίνακες του Χαλς παρουσιάζουν μεγαλύτερη συγγένεια με εκείνους των καραβακικών ζωγράφων της Ουτρέχτης ή του Φλαμανδού Γιάκομπ Γιόρνταενς.

Το 1610 ο Hals έγινε μέλος της τοπικής συντεχνίας του Αγίου Λουκά. Περίπου την ίδια εποχή παντρεύτηκε την πρώτη του σύζυγο, την Anneke Harmensdr., η οποία του χάρισε τον πρώτο του γιο, τον Harmen, το 1611.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα το παλαιότερο χρονολογημένο έργο του καλλιτέχνη θεωρούνταν το Πορτρέτο του Jacobus Zaffius, που ζωγραφίστηκε το 1611. Ωστόσο, η απόδοση αυτού του πίνακα στον Hals αμφισβητείται σήμερα, καθώς το ύφος του διαφέρει σημαντικά από το τόσο χαρακτηριστικό του δασκάλου (βλ. κεφάλαιο "Αυθεντικότητα"). Η μόνη ασφαλής μαρτυρία για το έργο του κατά την πρώτη δεκαετία της καριέρας του ως ανεξάρτητου ζωγράφου χρονολογείται από το 1614 και είναι μια χαρακτική του Jan van de Velde που βασίζεται σε ένα χαμένο πορτρέτο του πάστορα Johannes Bogardus (ή Bogaert).

Ο ζωγράφος

Ο Hals σημείωσε την πρώτη του μεγάλη επιτυχία το 1616 με το ομαδικό πορτρέτο σε φυσικό μέγεθος Banquet of the Officers of the St George's Archers. Παρόλο που το χρονολογημένο αυτό έργο είναι ένας από τους παλαιότερους γνωστούς πίνακες του καλλιτέχνη, εντούτοις παρουσιάζει μια εντυπωσιακή μαεστρία, από την οποία μπορεί να συναχθεί ότι πρέπει να προηγήθηκε ένας αριθμός λιγότερο ολοκληρωμένων έργων. Το 1612, ο ίδιος ο Φρανς Χαλς έγινε μέλος της πολιτοφυλακής του Αγίου Γεωργίου. Το όνομά του, ακολουθούμενο από τον τίτλο του ("Frans Hals schilder" - δηλαδή "Frans Hals painter"), εμφανίζεται στο Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (σε αυτή την πολιτοφυλακή ανήκε στον λόχο του λοχαγού Jacob Laurensz, και το όπλο του, σύμφωνα με το γράμμα μπροστά από το όνομά του στο μητρώο, ήταν το μουσκέτο. Συνολικά τρία ομαδικά πορτρέτα αυτής της πολιτοφυλακής έχουν διασωθεί από τον Frans Hals (ζωγραφισμένα το 1616, γύρω στο 1627 και από το 1636 έως το 1639). Εικάζεται ότι ο ζωγράφος απεικόνισε τον εαυτό του στο πορτρέτο των αξιωματικών και των υπαξιωματικών που ολοκληρώθηκε το 1639, αλλά αυτό δεν έχει αποδειχθεί ποτέ. Συνήθως, τα απλά μέλη δεν συμπεριλαμβάνονταν στην ομαδική προσωπογραφία, καθώς αυτό το προνόμιο επιφυλάσσονταν μόνο στους αξιωματούχους. Πιθανόν, ωστόσο, να έλαβε χάρη επειδή ζωγράφισε την εταιρεία τρεις φορές.

Το 1616, την ίδια χρονιά κατά την οποία ζωγράφισε το πρώτο ομαδικό πορτρέτο της πολιτοφυλακής του Αγίου Γεωργίου, ο Χαλς διώχθηκε για μη πληρωμή των πινάκων. Αυτό καταγράφεται σε ένα δικαστικό έγγραφο, το οποίο αναφέρει επίσης ότι ο ζωγράφος βρισκόταν στην Αμβέρσα μεταξύ Αυγούστου και Νοεμβρίου, η μόνη γνωστή καταγραφή της παραμονής του Χαλς εκτός των συνόρων των Ηνωμένων Επαρχιών.

Οι ιστορικοί ανέφεραν ότι ο ζωγράφος χτύπησε την Άννεκε, την πρώτη του σύζυγο, με βάση ένα έγγραφο αρχείου με ημερομηνία 20 Φεβρουαρίου 1616, στο οποίο αναφέρεται ότι ένας άνδρας ονόματι Φρανς Χαλς οδηγήθηκε ενώπιον των δικαστών για κακομεταχείριση της συζύγου του. Αυτό είναι λάθος, ωστόσο, διότι, όπως έχει επισημάνει ο Seymour Slive, ο εν λόγω Frans Hals δεν είναι ο καλλιτέχνης, αλλά ένας άλλος κάτοικος του Haarlem με το ίδιο όνομα. Πράγματι, την εποχή του εγκλήματος, ο Frans Hals δεν θα μπορούσε να κακοποιεί την Anneke, καθώς είχε γεννήσει έναν δεύτερο γιο, το όνομα του οποίου είναι άγνωστο, και είχε πεθάνει στον τοκετό αρκετούς μήνες νωρίτερα, τον Ιούνιο του 1615. Ομοίως, στον Hals έχει αποδοθεί η συνήθεια να πίνει, κυρίως βάσει ανέκδοτων που ενισχύθηκαν από τον Arnold Houbraken, αν και δεν υπάρχει καμία αξιόπιστη τεκμηρίωση που να το αποδεικνύει.

Στις 12 Φεβρουαρίου 1617, ο Frans Hals παντρεύτηκε τη Lysbeth Reyniers, τη μικρότερη κόρη ενός ιχθυοπώλη, την οποία είχε προσλάβει για να προσέχει τα δύο παιδιά του. Ο γάμος έγινε στο Spaarndam, ένα μικρό χωριό έξω από το Haarlem, επειδή η νεαρή γυναίκα ήταν ήδη οκτώ μηνών έγκυος. Το παιδί γεννήθηκε λίγες ημέρες αργότερα, ένα κοριτσάκι που ονομάστηκε Σάρα. Ο Frans Hals ήταν αφοσιωμένος πατέρας και το ζευγάρι απέκτησε τουλάχιστον οκτώ παιδιά. Μετά τη Σάρα, ο Φρανς "junior" γεννήθηκε το 1618 και ο Γιαν το 1622.

Εν τω μεταξύ, το 1618-1619, ο ζωγράφος, μαζί με τον αδελφό του Dirck, ήταν μέλος της ρητορικής εταιρείας De Wijngaertranken του Χάαρλεμ, στην οποία λίγα χρόνια αργότερα συμμετείχε και ένας από εκείνους που λέγεται ότι είχαν μαθητεύσει στον Frans Hals: ο Adriaen Brouwer. Το σύνθημα αυτής της λογοτεχνικής εταιρείας ήταν "Lieft boven al" ("Η αγάπη πάνω απ' όλα").

Γύρω στο 1627, ζωγράφισε ένα δεύτερο συμπόσιο των αξιωματικών του σώματος τοξοτών του Saint-Georges, καθώς και μια ομαδική προσωπογραφία μιας άλλης πολιτικής πολιτοφυλακής: το συμπόσιο των αξιωματικών του σώματος τοξοτών του Saint-Adrien.

Το 1629 εργάστηκε ως συντηρητής έργων τέχνης σε μια εκτεταμένη συλλογή πινάκων, την οποία ο Βαν Μάντερ περιέγραψε στο βιβλίο του Het Schilder-Boeck ("Το βιβλίο των ζωγράφων"), που δημοσιεύθηκε το 1604. Οι πίνακες αυτοί, που ανήκαν στην έδρα της Αδελφότητας του Αγίου Ιωάννη στο Χάαρλεμ, περιλαμβάνουν έργα των Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel και Jan Mostaert. Πιστεύεται ότι ο Φρανς Χαλς ανέλαβε να αποκαταστήσει το βωμό του Geertgen tot Sint Jans από το Janskerk, ορισμένα από τα πάνελ του οποίου, συμπεριλαμβανομένης της Αποκαθήλωσης του Χριστού, βρίσκονται σήμερα στο Kunsthistorisches Museum της Βιέννης. Το έργο αυτό πληρώθηκε από την πόλη του Χάαρλεμ, καθώς όλη η θρησκευτική τέχνη είχε κατασχεθεί κατά τη διάρκεια της εικονομαχίας- επισήμως, ωστόσο, το Συμβούλιο δεν είχε στην κατοχή του ολόκληρη τη συλλογή μέχρι το 1625, όταν το δημοτικό συμβούλιο αποφάσισε ποιοι πίνακες ήταν κατάλληλοι για να διακοσμήσουν τις αίθουσες της πόλης. Τα έργα που είχαν απορριφθεί ως "πολύ καθολικά" πωλήθηκαν στον Cornelis Claesz van Wieringen, μέλος της συντεχνίας του Αγίου Λουκά, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για να εξασφαλίσει ότι δεν θα βρίσκονταν πλέον στο Χάαρλεμ.

Παρά τις τακτικές παραγγελίες, ο Χαλς αντιμετώπιζε υλικές δυσκολίες για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Το 1630, για παράδειγμα, οδηγήθηκε στο δικαστήριο επειδή δεν μπορούσε να πληρώσει τα χρέη του σε έναν τσαγκάρη, και το επόμενο έτος οδηγήθηκε στο δικαστήριο από έναν χασάπη για τον ίδιο λόγο.

Ενώ ορισμένοι σύγχρονοί του, όπως ο Ρέμπραντ, μετακινούνταν ανάλογα με τις διαθέσεις των προστατών τους, ο Χαλς δίσταζε να εργαστεί εκτός της πόλης του. Σύμφωνα με τα αρχεία του Χάαρλεμ, παρά τον πολύ υψηλό μισθό του, άφησε ημιτελές το πορτραίτο μιας ομάδας στρατιωτών που ξεκίνησε στο Άμστερνταμ το 1633 - του λόχου του λοχαγού Ρέαελ - επειδή αρνήθηκε να συνεχίσει να ζωγραφίζει εκεί, απαιτώντας να έρθουν οι στρατιώτες στο σπίτι του για να ποζάρουν. Το 1635, υπέστη άλλη μια αποτυχία: δεν μπόρεσε να πληρώσει την ετήσια συνδρομή στη συντεχνία του Αγίου Λουκά. Εκείνη την εποχή, διατηρούσε ένα εργαστήριο στο Grote Heiligland, κοντά στο γηροκομείο, όπου ζωγράφισε τον άνδρα και τη γυναίκα αντιβασιλέα στο τέλος της καριέρας του το 1664 (το σπίτι, το Oudemannenhuis, θα γινόταν το Μουσείο Frans Hals πολλά χρόνια αργότερα).

Το 1641 του ανατέθηκε να ζωγραφίσει ένα ομαδικό πορτρέτο των αντιβασιλέων του νοσοκομείου St Elisabeth, αλλά τα επόμενα χρόνια οι οικονομικές δυσκολίες του αυξήθηκαν. Ο Hals θεωρήθηκε κάπως παλιομοδίτης ζωγράφος. Το 1644, την ίδια χρονιά που προήχθη σε ανώτερη θέση στη συντεχνία των ζωγράφων, του επιβλήθηκε πρόστιμο για αφερεγγυότητα. Δέκα χρόνια αργότερα, προκειμένου να εξοφλήσει τα χρέη του προς έναν φούρναρη ονόματι Jan Ykessz, αναγκάστηκε να πουλήσει μέρος της περιουσίας του. Η απογραφή που συντάχθηκε εκείνη την εποχή ανέφερε μόνο τρία στρώματα και μαξιλάρια, ένα ντουλάπι, ένα τραπέζι και πέντε πίνακες ζωγραφικής (από τον ίδιο, τους γιους του, τον Van Mander και τον Maarten van Heemskerck). Το 1661, η συντεχνία των ζωγράφων τον απάλλαξε από την καταβολή της ετήσιας συνδρομής. Χωρίς πόρους, ο δήμος του χορήγησε τελικά, το 1664, εκτός από τρεις δεξαμενές τύρφης, μια σύνταξη διακοσίων φλωρινιών, επιπλέον μιας σύνταξης εκατόν πενήντα φλωρινιών που του είχε χορηγηθεί δύο χρόνια νωρίτερα.

Εκτός από τη ζωγραφική, συνέχισε να εργάζεται καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του ως συντηρητής έργων τέχνης, ως έμπορος ζωγραφικής και ως εμπειρογνώμονας στον τομέα των φόρων τέχνης για το δημοτικό συμβούλιο.

Ο Frans Hals πέθανε στο Haarlem το 1666. Είναι θαμμένος στη χορωδία της εκκλησίας του Αγίου Βάβου (Sint-Bavokerk). Η χήρα του πέθανε αργότερα σε ένα νοσοκομείο, ξεχασμένη από όλους, αφού κατέφυγε στη δημόσια φιλανθρωπία.

Η κρίσιμη τύχη του Frans Hals

Η επιτυχία και ο έπαινος συνόδευσαν την καριέρα του Frans Hals, τουλάχιστον μέχρι μια ορισμένη περίοδο. Οι συγκρούσεις μεταξύ των πολιτών, οι οποίες ήταν πολύ έντονες στις Κάτω Χώρες εκείνη την εποχή, μπορεί να συνέβαλαν σε αυτή την κατάσταση. Ο ανυποψίαστος Scheits δηλώνει ευθέως ότι οι οικονομικές δυσκολίες που βάρυναν την ωριμότητα και τα γηρατειά του καλλιτέχνη οφείλονταν στην πτώση της ποιότητας της παραγωγής του, η οποία προφανώς δεν μπορούσε πλέον να συμβαδίσει με τις νέες μόδες που επέβαλαν οι ζωγράφοι πορτρέτων και οι πελάτες τους, αν και αυτό δεν εμπόδισε τον Hals να λαμβάνει παραγγελίες πορτρέτων μέχρι το τέλος της μακράς καριέρας του. Αλλά είναι αναμφισβήτητο ότι αρκετοί σημαντικοί Ολλανδοί ιστορικοί τέχνης του 17ου αιώνα τον παραμέλησαν: ο Samuel van Hoogstraten δεν τον αναφέρει στο Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Ρότερνταμ 1678), ούτε ο Gérard de Lairesse στο Het Groot Schilderboeck (Άμστερνταμ 1707), ούτε ο J. Ο φον Σάντραρτ, αν και τόσο αντικομφορμιστής και τόσο καλά ενημερωμένος για τη σκανδιναβική τέχνη, δεν θεώρησε σκόπιμο να του αφιερώσει βιογραφία το 1675, όταν συνέταξε τους βίους των κυριότερων δασκάλων της εποχής του.

Πορτρέτο

Με λίγες σπάνιες εξαιρέσεις, η μορφή εμφανίζεται, όρθια ή καθιστή, σε απλό, σχετικά σκοτεινό φόντο, ενδεχομένως με τη σκιά της. Μερικές φορές κρατάει ένα αξεσουάρ, όπως ένα κρανίο, ένα βιβλίο, ένα μπαστούνι, ένα σπαθί, ένα κλαδί, μια βεντάλια, ένα λουλούδι - που συχνά συμβολίζει ή τονίζει ένα χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του εικονιζόμενου - ή ένα ρούχο, όπως ένα ζευγάρι γάντια ή ένα καπέλο.

Τις περισσότερες φορές, πλαισιώνεται στο μέσο του σώματος, σπανιότερα στα τρία τέταρτα και κατ' εξαίρεση σε ολόσωμη μορφή (μόνο ένα παράδειγμα είναι γνωστό: το πορτρέτο του Willem Van Heythuysen).

Μερικές φορές το πορτραίτο παρουσιάζει το οικόσημο του προσώπου - σε ορισμένες περιπτώσεις προστίθεται εκ των υστέρων από χέρι διαφορετικό από εκείνο του ζωγράφου - και

Ο Hals ζωγράφισε ατομικά πορτρέτα ανθρώπων, κυρίως από τις εύπορες τάξεις, που ανήκαν σε διάφορες κατηγορίες:

Ο Hals λέγεται ότι ζωγράφισε ένα πορτρέτο του René Descartes γύρω στο 1649, το πρωτότυπο του οποίου φαίνεται να έχει χαθεί, αλλά το Λούβρο διαθέτει αντίγραφο. Ένα άλλο πορτρέτο του Descartes που αποδίδεται στον Hals βρίσκεται στο Statens Museum for Kunst στην Κοπεγχάγη.

Ορισμένα από αυτά τα έργα είναι στην πραγματικότητα πορτρέτα ενός ζευγαριού, με τον άνδρα και τη γυναίκα να απεικονίζονται σε δύο ξεχωριστούς καμβάδες ή πάνελ. Μερικές φορές η ταυτότητα του εικονιζόμενου προσώπου δεν μπορούσε να προσδιοριστεί, όπως στην περίπτωση του Γελαστού Καβαλιέρε. Τα πορτραίτα παιδιών, συχνά χαρούμενα, είναι πιθανώς τα παιδιά του ίδιου του ζωγράφου.

Ο Hals ζωγράφισε αρκετά ομαδικά πορτρέτα. Πρόκειται για πορτραίτα ατόμων από τη μεσαία και ανώτερη τάξη της κοινωνίας της εποχής.

Οι στρατιωτικοί, τουλάχιστον οι αξιωματικοί και οι υπαξιωματικοί που διοικούσαν το πορτραίτο της ομάδας τους, προέρχονταν συνήθως από τους "ανώτερους" κύκλους.

Το Μουσείο Frans Hals στο Haarlem διαθέτει πέντε πορτρέτα πολιτοφυλακής του δασκάλου:

Μόνο αυτοί οι πίνακες περιέχουν συνολικά 68 πορτρέτα 61 διαφορετικών ατόμων, χωρίς να περιλαμβάνεται ένας σκύλος.

Ο πίνακας Ο λόχος του λοχαγού Reinier Reael και του υπολοχαγού Cornelis Michielsz. Το Blaeuw, γνωστό ως Η λιτή εταιρεία, το οποίο βρίσκεται στο Rijksmuseum, έμεινε σε μεγάλο βαθμό ανολοκλήρωτο από τον Hals. Ο Pieter Codde ανέλαβε να το ολοκληρώσει το 1637. Είναι σχετικά δύσκολο να διακρίνει κανείς τη συμβολή των δύο ζωγράφων σε αυτό το έργο.

Το Μουσείο Frans Hals διαθέτει επίσης τρία πορτρέτα αντιβασιλέων:

Υπάρχει επίσης ένας αριθμός οικογενειακών πορτρέτων: το Οικογενειακό πορτρέτο σε τοπίο (Bridgnorth, Shropshire), ζωγραφισμένο γύρω στο 1620, το οικογενειακό πορτρέτο του 1635 στο Μουσείο Τέχνης του Σινσινάτι (Οχάιο), δύο άλλα οικογενειακά πορτρέτα σε τοπίο, και τα δύο χρονολογούνται από το 1648 και βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και στο Μουσείο Thyssen-Bornemisza της Μαδρίτης. Ο τελευταίος είναι στην πραγματικότητα ο μοναδικός πίνακας του Φρανς Χαλς που βρίσκεται σε ισπανικό μουσείο.

Ο Φρανς Χαλς ζωγράφισε επίσης ένα γαμήλιο πορτρέτο στο οποίο, σε αντίθεση με τη συνήθη πρακτική, το ζευγάρι απεικονίζεται στο ίδιο στήριγμα: το Γαμήλιο πορτρέτο του Isaac Massa και της Beatrix van der Laen στο Rijksmuseum, ζωγραφισμένο το 1622.

Σκηνές φύλου

Εκτός από τα πορτρέτα, ο Hals ζωγράφισε επίσης μια σειρά από σκηνές του είδους με γλεντζέδες, μουσικούς, παιδιά ψαράδων στην παραλία, έναν πωλητή λαχανικών, την "τρελή του χωριού" του Haarlem ("Malle Babbe") και άλλα παρόμοια θέματα, τα οποία φαίνεται ότι αποσκοπούσαν κυρίως στο να μεταφέρουν "εντυπώσεις από την καθημερινή ζωή".

Η θεματολογία των γεγονογραφιών του Hals είναι πιο κοντά στα έργα των ζωγράφων της Ουτρέχτης Caravaggio παρά στις αστικές σκηνές που επινόησε ο Willem Pietersz. Buytewech (και η επιρροή του Buytewech σε άλλους ζωγράφους, όπως ο Pieter de Hooch και ο Johannes Vermeer, θα ήταν τεράστια.

Οι πίνακες είδους του Hals διακρίνονται επίσης από το μέγεθός τους, το οποίο είναι γενικά μεγαλύτερο από αυτό που συνήθως υιοθετείται για αυτό το είδος έργου.

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης έχει μερικά πολύ ωραία παραδείγματα: Mardi Gras Revellers, γύρω στο 1615, Young Ramp and his Beauty (1623), και Boy with a Lute (γύρω στο 1635). Μια εκδοχή του The Rommelpot Player βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης Kimbell στο Fort Worth του Τέξας και μια άλλη, πιθανώς μεταγενέστερη, στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.

Ορισμένοι από τους πίνακες του Hals μπορούν να θεωρηθούν τόσο πορτρέτα όσο και πίνακες είδους. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, με τη "Βοημική γυναίκα" (περ. 1628-1630) στο Λούβρο και τη "Χαρούμενη πότισσα" (περ. 1628-1630) στο Rijksmuseum. Μερικές φορές αναφέρονται ως "πορτρέτα χαρακτήρων".

Άλλα είδη;

Είναι αμφισβητήσιμο αν ο Hals ζωγράφισε ποτέ τοπία, νεκρές φύσεις ή τις λεγόμενες "ιστορικές" σκηνές. Πολλοί Ολλανδοί καλλιτέχνες του 17ου αιώνα επέλεξαν να ειδικευτούν σε ένα συγκεκριμένο είδος έργου, και φαίνεται ότι ο Χαλς ήταν κυρίως προσωπογράφος και ζωγράφος του είδους. Ωστόσο, το Μουσείο Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης στην Οδησσό (Ουκρανία) διαθέτει πίνακες που αποδίδονται στον Φρανς Χαλς και χρονολογούνται το 1625 και απεικονίζουν ευαγγελιστές. Ο κατάλογος raisonné που συνέταξε ο ιστορικός τέχνης Cornelis Hofstede de Groot στις αρχές του 20ού αιώνα απαριθμεί επίσης τέσσερις πίνακες με βιβλικό θέμα (οι οποίοι ενδέχεται να μην είναι αυθεντικοί): δύο "Άσωτος Υιός", μια "Άρνηση του Αγίου Πέτρου" και μια απεικόνιση της Αγίας Μαρίας Μαγδαληνής.

Μια σταθερά: πάνω απ' όλα προσωπογράφος

Ο Χαλς είναι επομένως περισσότερο γνωστός για τα πορτρέτα του, κυρίως πλούσιων πολιτών, όπως ο Pieter van den Broecke και ο Isaac Massa, τους οποίους ζωγράφισε τρεις φορές, καθώς και για τα ομαδικά πορτρέτα μεγάλων διαστάσεων, πολλά από τα οποία αφορούν πολιτικούς φρουρούς. Ως ζωγράφος του μπαρόκ, άσκησε έναν οικείο ρεαλισμό με μια ριζικά ελεύθερη προσέγγιση. Οι πίνακές του απεικονίζουν διάφορα κοινωνικά στρώματα: συμπόσια ή συναντήσεις αξιωματικών, σκοπευτών, μελών συντεχνιών, ναυάρχων, στρατηγών, δημάρχων, εμπόρων, δικηγόρων και υπαλλήλων, πλανόδιων μουσικών και τραγουδιστών, εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας, ιχθυοπωλών και ηρώων ταβερνών.

Στα ομαδικά πορτρέτα του, όπως αυτά των τοξοτών του Αγίου Ανδριανού, ο Hals αποτυπώνει κάθε χαρακτήρα με διαφορετικό τρόπο. Τα πρόσωπα δεν είναι εξιδανικευμένα και είναι σαφώς αναγνωρίσιμα- οι προσωπικότητες αποκαλύπτονται μέσα από μια σειρά πόζων και εκφράσεων του προσώπου.

Σύμφωνα με τις διαθέσιμες πηγές, ήταν μαθητευόμενος του ζωγράφου και ιστορικού τέχνης Carel van Mander (ο Χαλς είχε στην κατοχή του αρκετούς πίνακες του Van Mander που ήταν μέρος μιας παρτίδας που πωλήθηκε το 1652 για να εξοφλήσει τα χρέη του αρτοποιείου). Σύντομα τελειοποίησε την τέχνη του σε σημείο που ξεπέρασε εκείνη των προκατόχων του, όπως ο Γιαν βαν Σκόρελ και ο Αντόνιο Μόρο, και σταδιακά απελευθερώθηκε από τις παραδοσιακές συμβάσεις της προσωπογραφίας.

Ενώ ο Ρέμπραντ χρησιμοποιεί εφέ χρυσής λάμψης βασισμένα σε τεχνητές αντιθέσεις, ο Χαλς προτιμά το φως της ημέρας και τις ασημένιες αντανακλάσεις. Είναι και οι δύο ζωγράφοι της αφής, αλλά οι νότες που παράγουν είναι διαφορετικού χρώματος: Ο Ρέμπραντ είναι ο μπάσος και ο Χαλς η σοπράνο. Με σπάνια διαίσθηση, ο Hals κατάφερε να αποτυπώσει μια στιγμή στη ζωή των θεμάτων του. Μεταγράφει με μεγάλη προσοχή αυτό που η φύση δείχνει εκείνη τη στιγμή με μια λεπτή διαβάθμιση των χρωμάτων και κάνοντας τον εαυτό του κυρίαρχο κάθε μορφής έκφρασης. Έχει αποκτήσει τέτοια δεξιότητα που μερικές αιχμηρές, ρέουσες πινελιές αρκούν για να παράξει ακρίβεια στον τόνο, το φως και τη σκιά.

Προς ένα πιο ελεύθερο στυλ

Οι πρώιμοι πίνακες του Hals, όπως το συμπόσιο των αξιωματικών του Σώματος Τοξοτών του Αγίου Γεωργίου του 1616 και τα Δύο αγόρια που παίζουν και τραγουδούν, που ζωγραφίστηκαν γύρω στο 1625, δείχνουν ότι ήταν ένας προσεκτικός σχεδιαστής ικανός για μεγάλο φινίρισμα, αλλά και γεμάτος πνεύμα. Οι ζωγραφιές με σάρκα που έκανε εκείνη την εποχή ήταν παχύρρευστες και εξομαλυμένες και λιγότερο σαφείς από ό,τι θα γίνονταν αργότερα. Αργότερα, έγινε πιο αποτελεσματικός, το χέρι του είχε μεγαλύτερη ελευθερία και τα αποτελέσματά του έδειχναν μεγαλύτερο έλεγχο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγράφισε το πορτρέτο του Paulus van Beresteyn (Μουσείο του Λούβρου) και το ολόσωμο πορτρέτο του Willem van Heythuysen που ακουμπά σε ένα σπαθί (Alte Pinakothek, Μόναχο). Αυτοί οι δύο πίνακες συνδυάζονται με τους άλλους Banquet of the Officers of the Harquebusiers of St George του 1627 (με διάφορα πορτρέτα), Banquet of the Officers of the Corps of Archers of St Adrian του 1627 και Reunion of the Officers and Non-Commissioned Officers of the Corps of Archers of St Adrian του 1633. Ένας παρόμοιος πίνακας, που χρονολογείται το 1637, υποδηλώνει τη μελέτη των αριστουργημάτων του Ρέμπραντ, και η ίδια επιρροή μπορεί να παρατηρηθεί στο Ομαδικό πορτρέτο των Αντιβασιλέων του Νοσοκομείου της Αγίας Ελισάβετ στο Χάαρλεμ του 1641 και στο πορτρέτο της Μαρίας Βουγκτ (Rijksmuseum, Άμστερνταμ).

Ιδιαίτερα μεταξύ του 1620 και του 1640, εκτέλεσε μεγάλο αριθμό πορτρέτων παντρεμένων ζευγαριών σε ξεχωριστούς πίνακες, με τον σύζυγο στον αριστερό πίνακα και τη σύζυγο στον δεξιό. Αυτή ήταν μια συνήθης πρακτική εκείνη την εποχή. Μόνο μία φορά ο Hals συνδύασε ένα ζευγάρι στον ίδιο καμβά: στο Γαμήλιο πορτρέτο του Isaac Massa και της Beatrix van der Laen, που ζωγραφίστηκε το 1622 (Rijksmuseum, Άμστερνταμ).

Προς μια πιο περιορισμένη και πιο σκούρα παλέτα

Το στυλ του εξελίχθηκε καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. Οι πίνακες με έντονα χρώματα έδωσαν σταδιακά τη θέση τους σε έργα με ένα μόνο κυρίαρχο χρώμα. Μετά το 1641, έδειξε μια τάση να περιορίζει το εύρος της παλέτας του και να υποδηλώνει το χρώμα παρά να το εκφράζει. Αργότερα στη ζωή του, προχώρησε σε πιο σκούρες αποχρώσεις και ακόμη περισσότερο μαύρο. Οι πινελιές του έγιναν πιο χαλαρές, με τη συνολική εντύπωση να υπερισχύει των πιο λεπτών λεπτομερειών. Ενώ οι προηγούμενοι πίνακές του ήταν χαρούμενοι και ζωντανοί, τα μεταγενέστερα πορτρέτα του δίνουν έμφαση στο ανάστημα και την αξιοπρέπεια των απεικονιζόμενων ανθρώπων. Αυτή η λιτότητα είναι εμφανής στο Ομαδικό πορτρέτο των Αντιβασιλέων του Γηροκομείου και στο Ομαδικό πορτρέτο των Αντιβασιλέων του Γηροκομείου (1664), τα οποία είναι αριστουργήματα από άποψη χρώματος, αν και στην πραγματικότητα είναι και τα δύο ουσιαστικά μονόχρωμα. Η συγκρατημένη παλέτα του είναι πιο αισθητή στους τόνους του δέρματος, οι οποίοι γίνονται όλο και πιο γκρίζοι με την πάροδο των ετών, μέχρι που τελικά οι σκιές ζωγραφίζονται με σχεδόν καθαρό μαύρο χρώμα, όπως στο πορτρέτο του Tymane Oosdorp.

Δεδομένου ότι η τάση αυτή συμπίπτει με την περίοδο της ζωής του κατά την οποία βρέθηκε σε κατάσταση φτώχειας, ορισμένοι ιστορικοί εικάζουν ότι ένας από τους λόγους αυτής της προτίμησης στις ασπρόμαυρες χρωστικές ήταν το χαμηλότερο κόστος τους σε σύγκριση με τις καρμίνες χρωστικές.

Αν και ως προσωπογράφος ο Hals δεν είχε την ψυχολογική διορατικότητα ενός Rembrandt ή ενός Velázquez, ορισμένα από τα έργα του, όπως τα πορτρέτα του ναυάρχου De Ruyter, του Jacob Olycan και του Albert van der Meer, δείχνουν μια προσπάθεια ανάλυσης ενός χαρακτήρα, η οποία δεν εντοπίζεται τόσο πολύ στη στιγμιαία έκφραση των λεγόμενων "πορτρέτων χαρακτήρων" του. Στα τελευταία, συνήθως αποτυπώνει στον καμβά την φευγαλέα εμφάνιση των διαφόρων σταδίων της ευθυμίας, από το λεπτό, μισο-ειρωνικό χαμόγελο που τρέμει γύρω από τα χείλη του περίεργα λανθασμένα αποκαλούμενου Laughing Cavalier (Συλλογή Wallace) μέχρι το ανόητο χαμόγελο του Babbe Trunk (Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie). Αυτή η ομάδα πινάκων περιλαμβάνει τον Γελωτοποιό με το λαούτο (από τη συλλογή του βαρόνου Gustave de Rothschild, που βρίσκεται τώρα στο Λούβρο- ένα σχετικά χαλαρό αντίγραφο αυτού του έργου βρίσκεται επίσης στο Rijksmuseum), τη Γυναίκα της Βοημίας (Λούβρο) και τον Νεαρό ψαρά, ενώ παρόμοιας φύσης είναι το Πορτρέτο του καλλιτέχνη με τη δεύτερη σύζυγό του και το Πορτρέτο του Paulus van Beresteyn στο Λούβρο. Όσον αφορά τον τελευταίο πίνακα, το Λούβρο διαθέτει επίσης ένα πορτρέτο της συζύγου του van Beresteyn, Catharina Both van der Eem, αλλά είναι μοναδικά διαφορετικής κατασκευής, έτσι ώστε να θεωρείται πλέον ότι προέρχεται από συνεργάτη του Hals και όχι από τον ίδιο τον Hals. Μια παρόμοια επιτυχημένη σύνθεση μπορεί να βρεθεί στο Οικογενειακό πορτρέτο του 1648 στο Μουσείο Thyssen-Bornemisza, το οποίο είναι από πολλές απόψεις ένα από τα πιο αριστουργηματικά έργα του καλλιτέχνη. Το έργο ήταν σχεδόν άγνωστο όταν παρουσιάστηκε στη χειμερινή έκθεση του 1906 στη Βασιλική Ακαδημία. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον γερμανικής καταγωγής τραπεζίτη και συλλέκτη Ότο Χέρμαν Καν (1867-1934) έναντι 500.000 δολαρίων και εκτέθηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Για ένα διάστημα είχε διατυπωθεί η άποψη ότι ο ζωγράφος είχε απεικονίσει τον εαυτό του σε αυτόν τον πίνακα, περιτριγυρισμένο από την οικογένειά του.

Πολλοί από τους πίνακες του Χαλς έχουν πλέον εξαφανιστεί και ο ακριβής αριθμός τους είναι άγνωστος. Σύμφωνα με τον πιο έγκυρο κατάλογο που υπάρχει σήμερα, τον οποίο συνέταξε ο Seymour Slive από το 1970 έως το 1974 (ο οποίος προηγήθηκε του τελευταίου καταλόγου της έκθεσης του Slive το 1989), άλλοι διακόσιοι είκοσι δύο πίνακες μπορούν να αποδοθούν στον Frans Hals. Ένας άλλος ειδικός του καλλιτέχνη, ο Claus Grimm, εκτιμά ότι ο αριθμός είναι μικρότερος (εκατόν σαράντα πέντε).

"Θαύμαζα ιδιαίτερα τα χέρια του Hals, χέρια που ήταν ζωντανά, αλλά όχι "τελειωμένα" με την έννοια που θέλουμε τώρα να δώσουμε με το ζόρι στη λέξη "τελειωμένο". Και τα κεφάλια επίσης, τα μάτια, η μύτη, το στόμα, φτιαγμένα από τις πρώτες πινελιές, χωρίς κανένα ρετούς. Ζωγραφική σε μία κίνηση, όσο το δυνατόν περισσότερο, σε μία κίνηση! Τι ευχαρίστηση να βλέπεις έναν Φρανς Χαλς έτσι!

- Βίνσεντ βαν Γκογκ

Συχνά πιστεύεται ότι ο Hals ζωγράφιζε τα έργα του "με μια κίνηση" ("aus einem Guss") στον καμβά. Η τεχνική και επιστημονική έρευνα έχει δείξει ότι αυτή είναι μια λανθασμένη εντύπωση. Αν και είναι αλήθεια ότι μεγάλο μέρος της προπαρασκευαστικής εργασίας έγινε χωρίς σκίτσο ή υπόστρωμα ("alla prima"), τα περισσότερα έργα έγιναν σε στρώσεις, όπως ήταν η συνήθης πρακτική της εποχής. Μερικές φορές ένα σχέδιο γινόταν με κιμωλία ή μπογιά πάνω σε ένα γκρι ή ροζ βασικό στρώμα και στη συνέχεια συμπληρώνονταν σταδιακά περισσότερο ή λιγότερο.

Φαίνεται ότι ο Χαλς συνήθιζε να εφαρμόζει το υπόστρωμα πολύ χαλαρά, γεγονός που δείχνει τη δεξιοτεχνία του από την αρχή του έργου. Αυτό ισχύει φυσικά ιδιαίτερα για τα μεταγενέστερα, ώριμα έργα του. Ο Hals ήταν εξαιρετικά τολμηρός, θαρραλέος και δεξιοτέχνης και είχε την ικανότητα να απομακρύνει τα χέρια του από τον καμβά ή τον πίνακα την πιο κατάλληλη στιγμή. Δεν ζωγράφιζε τα θέματά του "μέχρι θανάτου", όπως έκαναν οι περισσότεροι σύγχρονοί του, όντας πολύ ακριβής και επιμελής, είτε το ζητούσαν οι πελάτες του είτε όχι.

"Ένας ασυνήθιστος τρόπος ζωγραφικής που είναι δικός του και ξεπερνά σχεδόν όλους τους άλλους. ("Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.") Έτσι περιέγραψε ο πρώτος βιογράφος του, ο Schrevelius, τις μεθόδους ζωγραφικής του Hals τον δέκατο έβδομο αιώνα. Στην πραγματικότητα, η ιδέα της ζωγραφικής με απλοποιημένο τρόπο δεν προήλθε από τον ίδιο - άλλοι καλλιτέχνες στην Ιταλία του 16ου αιώνα είχαν ήδη υιοθετήσει την ίδια προσέγγιση - και η τεχνική του Frans Hals εμπνεύστηκε πιθανότατα από εκείνη των Φλαμανδών συγχρόνων του Rubens και Van Dyck.

Ήδη από τον 17ο αιώνα, το κοινό εντυπωσιάστηκε από τον δυναμισμό των πορτραίτων του. Ο ίδιος ο Schrevelius, για παράδειγμα, έγραψε ότι το έργο του Hals αποπνέει "τόση δύναμη και ζωή" που ο ζωγράφος "έμοιαζε να αψηφά τη φύση με το πινέλο του". Λίγους αιώνες αργότερα, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, σε μια επιστολή προς τον αδελφό του Theo, εκστασιάζεται για τη ζωντάνια του στυλ του Hals. Ο Hals δεν έδωσε στη ζωγραφική του ένα λείο φινίρισμα, όπως έκαναν οι περισσότεροι σύγχρονοί του, αλλά μιμήθηκε τη ζωντάνια του θέματός του, εφαρμόζοντας το χρώμα με κηλίδες, γραμμές, τελείες και αδρές πινελιές, και δεν ασχολήθηκε σχεδόν καθόλου με τις λεπτομέρειες.

Μόλις τον 19ο αιώνα η τεχνική του βρήκε μιμητές, ιδίως τους ιμπρεσιονιστές. Τα πιο ολοκληρωμένα παραδείγματα της τεχνικής του βρίσκονται σε πίνακες όπως η ομαδική προσωπογραφία των αντιβασιλέων του γηροκομείου και τα πορτραίτα της Πολιτοφυλακής.

Ο Frans Hals επηρέασε τον αδελφό του Dirck Hals, ο οποίος ήταν επίσης ζωγράφος. Πέντε από τους γιους του ακολούθησαν επίσης τα βήματά του και έγιναν με τη σειρά τους ζωγράφοι: ο Harmen Hals (1611-1669), ο Frans Hals ο νεότερος (1618-1669), ο Jan Hals (1620-πρ. 1654), ο Reynier Hals (1627-1672) και ο Nicolaes Hals (1628-1686).

Ο Dirck Hals ζωγράφισε σκηνές πάρτι και χορού σε ένα μάλλον διαφορετικό ύφος, αλλά με μια ελευθερία που μοιάζει πολύ με εκείνη του μεγαλύτερου αδελφού του. Ωστόσο, η ελευθερία του είναι υπερβολικά πληθωρική και απέχει πολύ από το να έχει τις ίδιες σχεδιαστικές ικανότητες με τον αδελφό του Φρανς.

Μεταξύ των πολλών μελών της οικογένειας του δασκάλου, ο Frans Hals ο νεότερος αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ζωγράφιζε σπίτια χωριών και πουλερικά. Ένας πίνακας με ένα τραπέζι καλυμμένο με χρυσά και ασημένια πιάτα, κύπελλα, ποτήρια και βιβλία θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του.

Άλλοι σύγχρονοι ζωγράφοι επηρεάστηκαν από τον Frans Hals:

Υποστηρίζεται συχνά ότι πολλοί ζωγράφοι ήταν μαθητές του Hals. Ωστόσο, μια μελέτη έδειξε τώρα ότι υπάρχουν ορισμένα ερωτήματα που πρέπει να τεθούν σχετικά με αυτή την ιδέα. Στο έργο του Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721), ο Arnold Houbraken αναφέρει τους Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade και Dirck van Delen ως μαθητές του Hals. Ο Vincent Laurensz. van der Vinne, σύμφωνα με τον γιο του, και ο Pieter Gerritsz. van Roestraten, σύμφωνα με μια συμβολαιογραφική πράξη (παντρεύτηκε μια από τις κόρες του Hals, την Adriaentje), έμαθαν επίσης ζωγραφική από τον Frans Hals. Ο Johannes Verspronck, ένας από τους περίπου δέκα προσωπογράφους που δραστηριοποιούνταν στο Χάαρλεμ εκείνη την εποχή, λέγεται επίσης ότι είχε σπουδάσει με τον δάσκαλο για κάποιο χρονικό διάστημα.

Στιλιστικά, τα έργα που μοιάζουν περισσότερο με εκείνα του Hals είναι τα λίγα που αποδίδονται στην Judith Leyster, τα περισσότερα από τα οποία υπογράφει η ίδια. Αυτό καθιστά την ίδια και τον σύζυγό της, Jan Miense Molenaer, εν δυνάμει μαθητές του Hals.

Δύο αιώνες μετά το θάνατό του, ο Hals δέχτηκε πολλούς μεταθανάτιους μαθητές. Ο Claude Monet, ο Édouard Manet, ο Charles-François Daubigny, ο Max Liebermann, ο James Abbott McNeill Whistler, ο Gustave Courbet, ο Giovanni Boldini και, στις Κάτω Χώρες, ο Jacobus van Looy και ο Isaac Israëls, είναι μερικοί από τους ιμπρεσιονιστές και ρεαλιστές ζωγράφους που εξερεύνησαν εκτενώς το έργο του Hals, κάνοντας αντίγραφα μετά από αυτόν και αναπτύσσοντας την τεχνική και τον τρόπο του. Πολλοί από αυτούς ταξίδεψαν στο Χάαρλεμ για να δουν τη συλλογή πινάκων που αργότερα θα γινόταν το Μουσείο Φρανς Χαλς. Εκείνη την εποχή, τα έργα εκτίθεντο στο Δημαρχείο, αλλά είχαν ήδη την ευκαιρία να μελετήσουν μερικούς από τους σημαντικότερους πίνακες του δασκάλου.

Η φήμη του Χαλς άρχισε να εξασθενεί μετά το θάνατό του - για την ακρίβεια, λίγα χρόνια πριν από αυτόν - και για δύο αιώνες ήταν τόσο υποτιμημένος που μερικοί από τους πίνακές του, τους ίδιους που μερικά από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου διαθέτουν σήμερα, πουλήθηκαν σε δημοπρασίες για κοροϊδευτικά ποσά.

Από τα μέσα του 19ου αιώνα και μετά, η φήμη του αναδείχθηκε και πάλι από σημαντικούς κριτικούς και ειδικούς της τέχνης, όπως ο Γάλλος Théophile Thoré-Bürger, ο οποίος έγραψε μια σειρά άρθρων γι' αυτόν στην Gazette des Beaux-Arts, ο Wilhelm von Bode, ο οποίος έγραψε τη διατριβή του γι' αυτόν το 1871, και ο Cornelis Hofstede, ο οποίος έγραψε τη διατριβή του γι' αυτόν το 1871, Ο Wilhelm von Bode, ο οποίος έγραψε τη διατριβή του γι' αυτόν το 1871, και ο Cornelis Hofstede de Groot, ο οποίος τον συμπεριέλαβε στους σαράντα ζωγράφους των οποίων τα έργα απαριθμούνται σε έναν επιβλητικό κατάλογο (1910), συνέβαλαν στην επανεξέταση της σημασίας του. Μπορούμε να πούμε ότι η ανακάλυψη αυτή είχε σημαντική επίδραση στην εξέλιξη της ίδιας της ζωγραφικής.

Τα έργα του Χαλς έχουν από τότε βρεθεί σε αμέτρητες πόλεις σε όλο τον κόσμο και σε συλλογές μουσείων. Από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, συλλέγονται παντού - από την Αμβέρσα μέχρι το Τορόντο και από το Λονδίνο μέχρι τη Νέα Υόρκη. Πολλοί από τους πίνακές του πουλήθηκαν σε Αμερικανούς συλλέκτες, οι οποίοι εκτίμησαν την αδιαφορία του καλλιτέχνη για τον υλικό πλούτο και το κοινωνικό κύρος.

Ορισμένα από τα σημαντικότερα έργα του εκτίθενται στο Μουσείο Frans Hals στο Χάαρλεμ.

Είναι εντυπωσιακό ότι υπάρχει μεγάλος αριθμός πινάκων που απλώς "αποδίδονται" στον Frans Hals ή των οποίων η αυθεντικότητα αμφισβητείται.

Μια από τις πιο προβεβλημένες υποθέσεις πλαστογραφίας του Φρανς Χαλς ήταν η υπόθεση Lachende Cavalier, η οποία δικάστηκε το 1924 και το 1925 και αποτέλεσε ένα ατυχές επεισόδιο στην καριέρα του διακεκριμένου ιστορικού τέχνης και εμπειρογνώμονα Cornelis Hofstede de Groot.

Ένας πίνακας του Hals, Η χαρούμενη παρέα, που αποκτήθηκε από το Λούβρο το 1893, ήταν στην πραγματικότητα έργο της Judith Leyster.

Σε αντίθεση με τον Ρέμπραντ ή τον Γιοχάνες Βερμέερ, δεν φαίνεται να υπάρχει διεθνώς αναγνωρισμένος συνεργατικός φορέας που να ελέγχει αν ένα έργο που αποδίδεται στον Χαλς είναι αυθεντικό ή αν θα πρέπει να θεωρηθεί, αντίθετα, ως έργο ενός από τους μαθητές του. Οι πλαστογραφίες του Van Meegeren - ο οποίος τη δεκαετία του 1930 δημιούργησε ένα μάλλον πειστικό μπαούλο του Babbe στο Rijksmuseum - έχουν προσθέσει σε αυτή την αβεβαιότητα. Για τη γνησιότητα των έργων που αποδίδονται στον Frans Hals, βλέπε Frans L.M. Dony.

Το 2006 διαπιστώθηκε ότι το πορτρέτο του ιεράρχη του Χάαρλεμ Jacobus Hendrick Zaffius ήταν στην πραγματικότητα αντίγραφο ενός πίνακα του Hals. Αυτός ο πίνακας θεωρούνταν προηγουμένως το πρώτο γνωστό έργο του καλλιτέχνη. Το αντίγραφο χρονολογείται από τον δέκατο έβδομο αιώνα. Το πρωτότυπο φαίνεται να έχει χαθεί. Η μελέτη που οδήγησε σε αυτό το συμπέρασμα διεξήχθη από τον Pieter Thiel, πρώην διευθυντή των συλλογών ζωγραφικής του Rijksmuseum. Παρομοίως, το πορτρέτο μιας μεσήλικης γυναίκας, που κληροδοτήθηκε στο Λούβρο το 1869 από τον συλλέκτη Louis La Caze ως έργο του Frans Hals, ανατέθηκε πρόσφατα, λόγω της "μαλακής και βουτυρένιας, υπερβολικά σοφής εργασίας" του, σε έναν συνεργάτη του δασκάλου, πιθανότατα έναν από τους γιους του, τον Jan.

Το πορτρέτο ενός άνδρα που αποδίδεται στον Frans Hals πωλήθηκε από τον οίκο Sotheby's το 2011 έναντι 8,5 εκατομμυρίων λιρών. Αφού η έρευνα αποκάλυψε ότι ο πίνακας ήταν πλαστό, ο οίκος δημοπρασιών επέστρεψε στον πελάτη του το σύνολο του ποσού. Ο πίνακας είχε χαρακτηριστεί ως εθνικός θησαυρός το 2008 από το γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, όταν προσφέρθηκε προς πώληση από τον έμπορο τέχνης Giuliano Ruffini. Η προσπάθεια του Λούβρου να συγκεντρώσει τα κεφάλαια που θα επέτρεπαν την απόκτησή του απέτυχε και ο πίνακας πωλήθηκε στον έμπορο τέχνης Mark Weiss και στην Fairlight Art Ventures με έδρα το Λονδίνο το 2010 και στη συνέχεια πωλήθηκε με ιδιωτική συμφωνία μέσω του οίκου Sotheby's στον Αμερικανό συλλέκτη Richard Hedreen.

Μέχρι το τέλος του δέκατου όγδοου αιώνα, για παράδειγμα, το έργο του Frans Hals είχε υποτιμηθεί. Για παράδειγμα, το πορτρέτο του Johannes Acronius έπιασε πέντε σελίνια σε μια πώληση στο Enschede το 1786, και το πορτρέτο του άνδρα με το σπαθί στο Μουσείο του Λιχτενστάιν πωλήθηκε το 1800 για 4,5 σελίνια. Μέχρι το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα, ωστόσο, η αποκατάσταση του ανάμεσα στους λάτρεις της τέχνης οδήγησε σε μια εξαιρετική αύξηση των τιμών που επιτυγχάνονταν με τα έργα του. Για παράδειγμα, στην πώληση του Secretan το 1889, το πορτρέτο του Pieter van den Broecke πωλήθηκε για 4.420, ενώ το 1908 η Εθνική Πινακοθήκη πλήρωσε 25.000 για το μεγάλο ομαδικό πορτρέτο από τη συλλογή του λόρδου Talbot of Malahide.

Η πρώτη μεγάλη επιτυχία της γκαλερί Sotheby's το 1913 ήταν ένας πίνακας του Frans Hals. Το έργο πωλήθηκε για 9.000 γκινέες.

Τελευταία αποτελέσματα για την πώληση πινάκων ζωγραφικής από ή που αποδίδονται στον Frans Hals:

Πηγές

1. Φρανς Χαλς
2. Frans Hals
3. Les sources divergent concernant l'année exacte de sa naissance. Une source – il est vrai ancienne – indique que celle-ci découlerait principalement, si pas uniquement, d'une déclaration de Vincent Laurensz. Van der Vinne, qui aurait été l'élève de Frans Hals, et selon laquelle le maître aurait été âgé de 85 ou 86 ans au moment de sa mort (1666). Ce qui impliquerait que les œuvres que, même sans certitude, on considère comme les plus anciennes de Hals auraient été exécutées alors que celui-ci était déjà âgé d'une trentaine d'années. Tandis que d'autres sources modernes, plutôt fiables (sites de musées), le font naître plus tôt, entre 1580 et 1581, le Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD) – qui sur son site récolte des données uniquement factuelles sur base des recherches les plus récentes – indique pour sa part, pour situer la naissance de Hals, la fourchette 1582-1583 mais, hélas, sans donner davantage de précisions.
4. (fr)Tout l'œuvre peint de Frans Hals 1976, p. 5
5. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. 118545221. Ανακτήθηκε στις 12  Αυγούστου 2015.
6. (Αγγλικά, Μποκμάλ, σουηδικά, Φινλανδικά, Δανικά, Εσθονικά) KulturNav. 43c8950a-4228-4e94-b1a1-4c778d3fbd3f. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
7. (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 12  Μαρτίου 2018. 500027794. Ανακτήθηκε στις 14  Μαΐου 2019.
8. ^ "Hals, Frans". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 26 August 2022.
9. 1650. körül; Metropolitan Művészeti Múzeum, New York.