Σύνοψη

Ο Henri de Toulouse-Lautrec ήταν Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής, λιθογράφος, καλλιτέχνης αφισών και εικονογράφος. Γεννήθηκε στις 24 Νοεμβρίου 1864 στο Albi και πέθανε στις 9 Σεπτεμβρίου 1901 στο Château Malromé, Saint-André-du-Bois.

Νεολαία

Ο Henri de Toulouse-Lautrec, γιος του κόμη Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa (14 Αυγούστου 1838 - 4 Δεκεμβρίου 1913) και της Adèle Zoë Tapié de Céleyran (23 Νοεμβρίου 1841 - 31 Ιανουαρίου 1930), γεννήθηκε σε μια από τις παλαιότερες αριστοκρατικές οικογένειες της Γαλλίας. Ισχυριζόταν, μάλλον λανθασμένα, ότι ήταν απευθείας απόγονος των κόμητων της Τουλούζης, οι οποίοι μέχρι τον 13ο αιώνα ήταν από τους ισχυρότερους φεουδάρχες του βασιλείου- σε κάθε περίπτωση, ήταν απόγονος των υποκόμηδων του Λοτρέκ. Ωστόσο, η οικογένεια αυτή, παρά το επιφανές όνομά της, ζούσε ως μια εύπορη οικογένεια της επαρχιακής αριστοκρατίας.

Τον 19ο αιώνα, οι γάμοι μεταξύ των ευγενών γίνονταν συνήθως μεταξύ εξαδέλφων, προκειμένου να αποφευχθεί η διανομή των περιουσιών και η μείωση του πλούτου. Αυτό συνέβη και με τους γονείς του Ανρί, τον Αλφόνς Σαρλ ντε Τουλούζ-Λωτρέκ-Μόνφα και την Αντέλ Ζωή Ταπιέ ντε Σελεϊράν, πρώτα ξαδέλφια. Απέκτησαν δύο γιους, τον Ανρί, τον μεγαλύτερο, και, τέσσερα χρόνια αργότερα, τον αδελφό του Ριχάρδο-Κωνσταντίνο, ο οποίος πέθανε ένα χρόνο αργότερα. Ο Henri μεγάλωσε ανάμεσα στο Albi, ανάμεσα στο Château du Bosc (σπίτι των παππούδων του και των παιδικών του χρόνων) και στο Château de Celeyran.

Η ασυμβατότητα των διαθέσεων μεταξύ των δύο γονέων οδήγησε στον φιλικό χωρισμό τους το 1865 και ο Ανρί παρέμεινε στη φροντίδα της μητέρας του.

Προβλήματα υγείας και αναπηρία

Ο Henri de Toulouse-Lautrec είχε μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία μέχρι το 1874, όταν ανακαλύφθηκε μια ασθένεια που επηρεάζει την ανάπτυξη των οστών, η πυκνοδυσόστωση, μια γενετική ασθένεια, η οποία θα μπορούσε να οφείλεται στην συγγένεια των γονέων του. Τα οστά του ήταν εύθραυστα και στις 30 Μαΐου 1878 σκόνταψε και έπεσε. Ο γιατρός διέγνωσε κάταγμα του αριστερού μηριαίου οστού και, λόγω της ασθένειάς του, το κάταγμα δεν αποκαταστάθηκε καλά. Μεταξύ Μαΐου 1878 και Αυγούστου 1879, υπέστη αυτό το αμφίπλευρο κάταγμα του μηριαίου οστού, το οποίο επιδείνωσε την καχεκτική του ανάπτυξη: δεν ξεπέρασε το 1,52 μ. Έγινε προσπάθεια να θεραπευτεί με ηλεκτροσόκ και με την τοποθέτηση μεγάλης ποσότητας μολύβδου σε κάθε πόδι.

Όπως πάντα σε αυτή την κατάσταση, ο κορμός του έχει φυσιολογικό μέγεθος, αλλά τα άκρα του είναι κοντά. Τα χείλη και η μύτη του είναι παχιά. Ψιθύριζε και έπαιζε με αυτό, συμπεριφερόμενος προκλητικά στα σαλόνια. Φωτογραφήθηκε γυμνός στην παραλία του Trouville-sur-Mer, ως παπαδοπαίδι με μούσι ή με τον βόα της Jane Avril (γνωστό ως "Mélinite"), ενώ έχει πλήρη επίγνωση της δυσφορίας που προκαλεί η επιδειξιομανία του.

Μαθητής στο Lycée Fontanes (μετέπειτα Lycée Condorcet), απέτυχε στο απολυτήριο στο Παρίσι το 1881, αλλά πέρασε στην Τουλούζη στη σύνοδο του Οκτωβρίου. Τότε ήταν που αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Με την υποστήριξη του θείου του Charles και του René Princeteau, ενός φίλου του πατέρα του που ήταν ζωγράφος ζώων, και με την υποστήριξη των δύο αδελφών του, σχεδιαστών και γλυπτών Arthur du Passage και Charles du Passage, έπεισε τελικά τη μητέρα του. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, σπούδασε ζωγραφική με τον René Princeteau στο ατελιέ του στην οδό Faubourg-Saint-Honoré 233, στη συνέχεια, τον Απρίλιο του 1882 στο ατελιέ του Léon Bonnat και τον Νοέμβριο του 1882 στο ατελιέ του Fernand Cormon, όπου έμεινε μέχρι το 1886 και όπου γνώρισε τον Vincent van Gogh, τον Émile Bernard, τον Louis Anquetin και τον Adolphe Albert, έναν στρατιωτικό που ήθελε να γίνει ζωγράφος, με τον οποίο έμελλε να έρθει πολύ κοντά.

Παριζιάνικη ζωή

Ο Toulouse-Lautrec ζούσε για την τέχνη του. Ως ζωγράφος του μεταϊμπρεσιονισμού, εικονογράφος της Art Nouveau και αξιόλογος λιθογράφος, σκιαγράφησε τον τρόπο ζωής της παρισινής Βοημίας στα τέλη του 19ου αιώνα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1890 συνεισέφερε εικονογραφήσεις στο χιουμοριστικό εβδομαδιαίο περιοδικό Le Rire.

Θεωρείται η "ψυχή της Μονμάρτης", της παρισινής συνοικίας όπου ζούσε από το 1884 που μετακόμισε στην οδό Tourlaque 5 και στη συνέχεια στην οδό Fontaine 19 bis, και οι πίνακές του απεικονίζουν τη ζωή στο Moulin-Rouge και σε άλλα καμπαρέ και θέατρα της Μονμάρτης και του Παρισιού. Ζωγράφισε τον Aristide Bruant, αλλά και την πορνεία στο Παρίσι μέσω των οίκων ανοχής στους οποίους σύχναζε και όπου, ίσως, προσβλήθηκε από σύφιλη. Συγκεκριμένα, είχε ένα δωμάτιο στο La Fleur blanche. Τρεις από τις διάσημες γυναίκες που υποδύθηκε ήταν η Jane Avril, η τραγουδίστρια Yvette Guilbert και η Louise Weber, γνωστή ως La Goulue, η εκκεντρική χορεύτρια που εισήγαγε το cancan από την Αγγλία στη Γαλλία. Πήγαινε συχνά στο Café du Tambourin, που διατηρούσε το ιταλικό μοντέλο Agostina Segatori, όπου ζωγράφισε το Πορτρέτο του Βίνσεντ βαν Γκογκ το 1887 (Άμστερνταμ, Μουσείο Βαν Γκογκ).

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ παρέδιδε μαθήματα ζωγραφικής και ενθάρρυνε τις προσπάθειες της Suzanne Valadon, ενός από τα μοντέλα του και πιθανότατα ερωμένης του.

Θάνατος

Αλκοολικός για το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του, έχει τη συνήθεια να αναμειγνύει κονιάκ με το καθημερινό του αψέντι, αψηφώντας τις συμβάσεις της εποχής. Συγκεκριμένα, χρησιμοποίησε το τέχνασμα ενός κοίλου μπαστουνιού που έκρυβε μια μακρόστενη φιάλη που περιείχε μια ποσότητα αλκοόλ, ξεβιδώνοντας το κουμπί στο οποίο ήταν αποθηκευμένο ένα ποτήρι με στέλεχος.

Τον Μάρτιο του 1899, κατόπιν αιτήματος της μητέρας του, φιλοξενήθηκε σε έναν οίκο ευγηρίας στο Νεϊγύ, το folie Saint-James, για να τον απεξαρτήσει από τον αλκοολισμό του και να ανακουφίσει τις επιπλοκές της σύφιλης, τη γενική παράλυση. Η ιδιωτική κλινική διευθύνεται από τον αλλοδαπό René Semelaigne, ανιψιό και απολογητή του Philippe Pinel, και προσφέρει όλες τις πιο σύγχρονες τεχνικές που τελειοποίησε ο Jean Martin Charcot και ανέπτυξε ο Paul Sollier, όπως η υδροθεραπεία. Κατά τη διάρκεια αυτών των δύο μηνών, ανάμεσα στις όχθες του Σηκουάνα και το Bois de Boulogne, σχεδίασε και ζωγράφισε μια διάσημη εικόνα του "κηδεμόνα του".

Τον Μάρτιο του 1901, ένα εγκεφαλικό επεισόδιο τον άφησε παράλυτο στα πόδια και τον καταδίκασε σε αναπηρικό καροτσάκι. Στις 15 Αυγούστου 1901, υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο στο Taussat, το οποίο τον άφησε ημιπληγικό. Η μητέρα του τον πήγε στο κάστρο Malromé, όπου πέθανε στις 9 Σεπτεμβρίου 1901. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του Verdelais (Gironde), λίγα χιλιόμετρα από το Malromé.

Τα τελευταία του λόγια απευθύνονται στον πατέρα του, ο οποίος ήταν παρών τη στιγμή του θανάτου του, και αναφέρονται στα γούστα αυτού του ιδιόρρυθμου αριστοκράτη και λάτρη του κυνηγιού: "Ήξερα, μπαμπά, ότι δεν θα έχανες το χαλάλι. Αναφέρεται επίσης ότι αντέδρασε πεισματικά όταν ο πατέρας του, κυνηγός στην καρδιά, προσπάθησε να αγγίξει μια μύγα που πετούσε στο νεκροκρέβατο του γιου του με το λάστιχο μιας από τις μπότες του: "Ο γερο-ανόητος!"

Στο Μουσείο Τουλούζ-Λωτρέκ στο Albi, γίνεται αναφορά στα τελευταία λόγια του καλλιτέχνη προς τη μητέρα του. Η σχέση του Lautrec με τον πατέρα του υπήρξε αντικείμενο πολλών εικασιών. Ο ζωγράφος δεν ήταν ένας καλλιτέχνης καταραμένος από την οικογένειά του, το αντίθετο μάλιστα. Ο πατέρας του έγραψε στην Gabrielle de Toulouse-Lautrec, τη μητέρα του και επομένως τη γιαγιά του ζωγράφου από πατέρα, το βράδυ του θανάτου του γιου του: "Malromé, 9 Σεπτεμβρίου 1901: Αχ αγαπητή μητέρα, τι θλίψη. Ο Θεός δεν ευλόγησε την ένωσή μας. Ας γίνει το θέλημά του, αλλά είναι πολύ δύσκολο να δούμε την τάξη της φύσης να αντιστρέφεται. Ανυπομονώ να σας συναντήσω μετά το θλιβερό θέαμα της μακράς αγωνίας του καημένου μου παιδιού που είναι τόσο ακίνδυνο, αφού δεν έχει πει ποτέ μια λέξη για τον πατέρα του. Λυπηθείτε μας. Αλφόνς".

Μετά το θάνατο του Toulouse-Lautrec, ο Maurice Joyant, στενός φίλος του, προστάτης του και έμπορος έργων τέχνης της Goupil & Cie, θέλησε να προωθήσει το έργο του με τη σύμφωνη γνώμη της κόμισσας Adèle de Toulouse-Lautrec. Δώρισαν τα απαραίτητα κεφάλαια για τη δημιουργία ενός μουσείου στο Albi, την πόλη όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης, και προσέφεραν την υπέροχη συλλογή πινάκων τους. Αυτό το μουσείο βρίσκεται στο Palais de la Berbie, ένα πρώην επισκοπικό ανάκτορο του 13ου αιώνα.

Παρά τη σύντομη ζωή του που σημαδεύτηκε από ασθένειες, το έργο του ζωγράφου είναι πολύ εκτεταμένο: ο κατάλογος των έργων του, που δημοσιεύθηκε το 1971 από την ιστορικό τέχνης Madeleine Grillaert Dortu, απαριθμεί 737 πίνακες ζωγραφικής, 275 ακουαρέλες, 369 λιθογραφίες (συμπεριλαμβανομένων των αφισών) και 4.784 σχέδια (εξαιρουμένων των ερωτικών σχεδίων).

Στα νεανικά του χρόνια, τα άλογα ήταν ένα συνηθισμένο θέμα γι' αυτόν. Από παιδί αγαπούσε την ιππασία και αναγκάστηκε να την εγκαταλείψει λόγω της ασθένειάς του. Συνέχισε να ζωντανεύει το πάθος του για τα άλογα στα έργα του.

Στην αρχή της καριέρας του ζωγράφισε μερικά ανδρικά γυμνά ως ασκήσεις, αλλά τα καλύτερα γυμνά του είναι γυναικεία. Σε γενικές γραμμές, προτιμούσε να ξεκινά από σκίτσα, αλλά πολλά από τα γυμνά του πρέπει να έγιναν από τη ζωή. Τα μοντέλα του δεν είναι συνήθως όμορφα νεαρά κορίτσια, αλλά γυναίκες που αρχίζουν να γερνούν. Εμπνεύστηκε από τον Edgar Degas για να ζωγραφίσει αυτό το είδος εικόνας.

Δεν σταμάτησε ποτέ να σχεδιάζει: ορισμένα σχέδια είναι έργα από μόνα τους, αλλά πολλά είναι σκίτσα για πίνακες ή λιθογραφίες. Μερικές φορές τα σχέδιά του έμοιαζαν με καρικατούρες που, με λίγες κινήσεις, απέδιδαν μια χειρονομία ή μια έκφραση- χρησιμοποιούσε διάφορα μέσα (μολύβι, μελάνι, παστέλ και κάρβουνο) για να τα δημιουργήσει.

Αν και ο ίδιος δεν ασκούσε τη φωτογραφία, στους φίλους και συντρόφους του περιλαμβάνονταν ο επαγγελματίας φωτογράφος Paul Sescau και οι ερασιτέχνες φωτογράφοι Maurice Guibert και François Gauzi. Τον φωτογράφιζαν τακτικά και του άρεσε να ντύνεται. Χρησιμοποίησε φωτογραφίες των μοντέλων ή των χαρακτήρων του ως βάση για ορισμένα από τα έργα του. Ο αυθορμητισμός και η αίσθηση της κίνησης των συνθέσεών του προέρχονται συχνά από το φωτογραφικό στιγμιότυπο.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ, όπως ο Γκογκέν, οι ζωγράφοι της Nabis και ο Στάινλεν, παρήγαγε τόσο πίνακες για γκαλερί όσο και εικονογραφήσεις για φτηνά περιοδικά που πωλούνταν στα περίπτερα. Δημιούργησε 31 αφίσες και 325 λιθογραφίες, εφευρίσκοντας μια πρωτότυπη τεχνική ψεκασμού, η οποία συνίσταται στο ξύσιμο μιας οδοντόβουρτσας φορτωμένης με μελάνι ή χρώμα με ένα μαχαίρι. Ως εικονογράφος, ο Toulouse-Lautrec δημιούργησε μερικές διάσημες αφίσες και, ένα λιγότερο γνωστό μέρος του έργου του, εικονογράφησε επίσης περίπου σαράντα τραγούδια, επιτυχίες που παρουσιάστηκαν κυρίως στα τρία μεγάλα παρισινά καμπαρέ της εποχής: το Moulin-Rouge, το Mirliton του Aristide Bruant.

Χωρίς να χρειάζεται να εκτελεί έργα κατά παραγγελία, ο Lautrec επέλεξε θέματα που γνώριζε καλά ή πρόσωπα που τον ενδιέφεραν και, καθώς συναναστρεφόταν με όλους τους ανθρώπους, οι πίνακές του καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών τάξεων: ευγενείς και καλλιτέχνες, συγγραφείς και αθλητές, γιατρούς, νοσοκόμες και γραφικές φιγούρες της Μονμάρτης. Πολλοί από τους πίνακές του (όπως το Salon de la rue des Moulins) απεικονίζουν πόρνες επειδή τις θεωρούσε ιδανικά μοντέλα για τον αυθορμητισμό με τον οποίο κινούνταν, είτε γυμνές είτε μισοντυμένες. Ζωγράφισε τις ζωές τους με περιέργεια, αλλά χωρίς ηθικισμό ή συναισθηματισμό και, κυρίως, χωρίς να προσπαθεί να τους αποδώσει κάποιον συναρπαστικό χαρακτήρα. Πήγαινε στον οίκο ανοχής τόσο από ευχαρίστηση όσο και από ανάγκη (λόγω της αναπηρίας του, βρήκε μια πραγματική στοργή εκεί, έτσι ώστε να ξεχωρίζει δείχνοντας εικόνες χωρίς ηθικολογική κρίση και χωρίς ηδονοβλεψία). Πραγματική μασκότ των ιερόδουλων, του έδωσαν το παρατσούκλι "καφετιέρα" λόγω του πριαπισμού του ή της αναλογίας ενός από τα σεξουαλικά του όργανα.

Ο φίλος του Henri Rachou (1856-1944) ζωγράφισε το πορτρέτο του το 1883.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ ζωγράφισε πολλά γυναικεία πορτρέτα, ιδίως γυναικών της εργατικής τάξης, τις οποίες ζωγράφισε με μεγάλη ανθρωπιά και κάποια αλήθεια. Πράγματι, ο Lautrec ζωγράφιζε "αληθινά και όχι ιδανικά". "Τα γυναικεία μοντέλα του Toulouse-Lautrec ορίζονται από τα μέσα της δεκαετίας του 1880 από την αιωρούμενη κατάσταση και την ταυτότητά τους. Η Carmen Gaudin είναι ένα από τα αγαπημένα γυναικεία μοντέλα του Lautrec. Αυτή η απλοϊκή γυναίκα είναι μια γυναίκα της εργατικής τάξης της Μονμάρτης, την οποία ο ίδιος ο Ρασού συνάντησε για πρώτη φορά στο δρόμο. Η "air carne" της, αλλά κυρίως τα ατίθασα φλεγόμενα κόκκινα μαλλιά της είχαν γοητεύσει τον καλλιτέχνη. Μεταξύ 1884 και 1889, η Κάρμεν του είχε εμμονή. Την απεικόνισε μπροστά, στο πλάι και πίσω, με το κεφάλι προς τα κάτω, με ένα είδος φωτογραφικής περιστροφής, αποτυπώνοντας την πεισματική και άγρια έκφραση της νεαρής γυναίκας. Η Marie-Clémentine Valadon, μοντέλο του Puvis de Chavannes και του Auguste Renoir, μεταξύ άλλων, πόζαρε με το όνομα "Maria". Το 1884-1885, ο Lautrec αναζήτησε ένα μοντέλο για σκηνές τσίρκου. Η Μαρία, η οποία ήταν ιππέας, έγινε το μοντέλο του Lautrec και ο ίδιος της έδωσε το παρατσούκλι Suzanne Valadon επειδή πόζαρε για μεγαλύτερους ζωγράφους. Έγινε μούσα και ερωμένη του Lautrec.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι παραστάσεις τσίρκου ήταν πολυάριθμες στη Γαλλία και ο Τουλούζ-Λωτρέκ επισκεπτόταν τακτικά τα περιοδεύοντα τσίρκο της επαρχίας και τα σταθερά τσίρκο του Παρισιού. Στις εργατικές συνοικίες του Παρισιού υπήρχαν μόνο δύο τσίρκα: το Cirque d'Hiver στο Παρίσι και το τσίρκο Fernando στη Μονμάρτη. Στις πιο αριστοκρατικές περιοχές του Παρισιού, πολλά τσίρκα προσέφεραν θεαματικές παραστάσεις, όπως ο Ιππόδρομος με τις περίφημες αρματοδρομίες, το Cirque d'été κοντά στα Ηλύσια Πεδία, το Cirque Molier στην οδό Benouville και το Nouveau Cirque, όπου εμφανιζόταν ο Chocolat, στην οδό Saint-Honoré.

Ο René Princeteau, κωφάλαλος ζωγράφος και φίλος του οικογενειακού κύκλου του Toulouse-Lautrec, ζήτησε από τον πατέρα του καλλιτέχνη να του διδάξει την τέχνη της ζωγραφικής και του σχεδίου. Ο René Princeteau είχε εξαιρετικό χάρισμα στη ζωγραφική και το σχέδιο αλόγων και σκύλων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, σύστησε στον Τουλούζ Λοτρέκ το τσίρκο Φερνάντο, που βρισκόταν στην κορυφή της Rue des Martyrs στο Παρίσι. Ο πατέρας του Toulouse-Lautrec, ένας αριστοκράτης με πάθος για τα άλογα, πήγαινε συχνά τον γιο του στο τσίρκο Molier όταν η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι το 1872.

Ο Toulouse-Lautrec γοητεύτηκε από το τσίρκο. Αυτό το περιβάλλον του θύμισε τον αντικομφορμισμό του οικογενειακού του κύκλου. Τον έλκυαν επίσης τα κινούμενα σώματα, οι αθλητικές επιδόσεις των καλλιτεχνών και οι στάσεις των ζώων. Ο κόσμος του τσίρκου τον ενδιαφέρει επίσης λόγω των δεσμών που μπορούν να δημιουργηθούν με το αρχαίο τσίρκο και την επίδειξη των μελανιασμένων και βασανισμένων σωμάτων σε θέαμα.

Η άλλη γοητεία του τσίρκου που βίωσε ο Τουλούζ-Λωτρέκ είναι ο παραλληλισμός που μπορεί να γίνει μεταξύ των σωμάτων των καλλιτεχνών του τσίρκου κατά την παράσταση και του δικού του σώματος. "Είναι ένα πάσχον σώμα που ζωγραφίζει πάσχοντα σώματα", όπως επισημαίνει ένας από τους συντάκτες του καταλόγου της έκθεσης "Le cirque au temps de Toulouse-Lautrec" (Το τσίρκο στην εποχή του Toulouse-Lautrec) στο Μουσείο Raymond Lafage, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Lisle-sur-Tarn από τις 18 Ιουνίου 2016 έως τις 31 Οκτωβρίου 2016. "Η πράξη επιβάλλει τον καθημερινό της πόνο μέσα από τις πρόβες: μυϊκή υπερτροφία των χεριών και των ποδιών, εξωφρενικό τόξο της πλάτης και των άκρων, ραχίτιδα, αντίθετα, των σωμάτων που είναι αφιερωμένα στην ακροβασία, στην επιβαλλόμενη ελαφρότητα. Ωστόσο, ο Toulouse-Lautrec δεν ήθελε να εμπνεύσει εφησυχασμό απέναντι στους καλλιτέχνες του τσίρκου. "Η παράσταση πρέπει να είναι εύκολη, χαριτωμένη και χαρούμενη". Όπως παρατηρεί ένας από τους συντάκτες του καταλόγου της έκθεσης, "Θα μπορούσε η έκθεση να χρησιμεύσει για να κρύψει... την έκθεση, εννοώ, το οικείο, αυτό της ίδιας της ζωής του ατόμου;".

Ο Toulouse-Lautrec αισθανόταν επίσης κοντά στις αξίες που συνδέονταν με τον κόσμο του τσίρκου, ιδιαίτερα με την έννοια της ελευθερίας.

Στις αρχές του 1899, ο Τουλούζ-Λωτρέκ νοσηλεύτηκε σε νοσοκομείο λόγω διαφόρων ψυχικών διαταραχών που συνδέονταν με διάφορες ασθένειες, συμπεριλαμβανομένου του αλκοολισμού. Πραγματοποίησε πρακτική άσκηση στην κλινική του γιατρού Sémelaigne στο Neuilly. Τον Φεβρουάριο του 1899, για να αποδείξει ότι είχε ανακτήσει την ψυχική του υγεία και την ικανότητά του να εργάζεται, σχεδίασε μια σειρά από 39 σχέδια για το τσίρκο από μνήμης με μαύρο μολύβι και χρωματιστά μολύβια. Απεικονίζουν Αμαζόνες, καλλιτέχνες τραπέζης, κλόουν, εκπαιδευτές αρκούδων και ελεφάντων, άλογα και σκυλιά που δίνουν παραστάσεις. Οι κερκίδες είναι άδειες. Το κοινό απουσιάζει σαν να δείχνει ότι ο ζωγράφος βρίσκεται εκεί παρά τη θέλησή του. Οι γιατροί, θαμπωμένοι από τη συνοχή αυτών των έργων και τη δυναμική των κινήσεων που αναπαριστούσαν, τον άφησαν να βγει στις 17 Μαΐου 1899, αναγνωρίζοντας έτσι την τέλεια κατάσταση της μνήμης του και την αξιοσημείωτη τεχνική του κατάρτιση. Όπως το έθεσε τόσο ποιητικά ο Τουλούζ-Λωτρέκ: "Αγόρασα την ελευθερία μου με τα σχέδιά μου.

Ο Federico Fellini συνέκρινε τον Toulouse-Lautrec με τον Mozart σε σχέση με αυτή τη συλλογή έργων. Πράγματι, ο Μότσαρτ είχε ακούσει το Miserere του Γκρεγκόριο Αλέγκρι στον καθεδρικό ναό του Μιλάνου, αλλά απαγορευόταν η αναπαραγωγή της μουσικής αυτής με την απειλή του αφορισμού. Στην πατρίδα του, ο Μότσαρτ πέρασε επίσης τη νύχτα αντιγράφοντας ολόκληρο το ρέκβιεμ από μνήμης.

Άλλοι ζωγράφοι ενδιαφέρονταν για το τσίρκο. Ο ζωγράφος Ντεγκά έκανε διάσημο το τσίρκο Φερνάντο με τον πίνακά του Miss Lala at the Circus Fernando. Αργότερα, αρκετοί καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν για το σύμπαν του τσίρκου, όπως ο Chagall, ο Matisse και ο Picasso.

Ο Lautrec ήρθε για πρώτη φορά στο Arcachon το 1872, σε ηλικία 8 ετών, με τη μητέρα του Adèle. Εκείνη την εποχή, ο θείος του Ernest Pascal ήταν νομάρχης της Gironde και εκμεταλλευόταν την παρουσία των τριών ξαδέλφων του, που νοίκιαζαν στο Arcachon ή έμεναν στο Grand Hôtel, για να παίζουν στην παραλία και να κολυμπούν, παρά την αναπηρία του, ειδικά με τον ξάδελφό του Louis που είχε την ίδια ηλικία με αυτόν.

Ως ενήλικας, πήγαινε στη λεκάνη του Arcachon σχεδόν κάθε καλοκαίρι, όπου μαζί με τους φίλους του ψάρευε, έκανε ιστιοπλοΐα, κολύμπι και άλλες παραθαλάσσιες απολαύσεις, απολαμβάνοντας τον αέρα που ήταν ευεργετικός για τους εύθραυστους πνεύμονές του.

Το 1885, ανακάλυψε το χωριό Taussat (κοινότητα Lanton) χάρη στον υγιεινολόγο Henri Bourges, ο οποίος τον φιλοξένησε στο Παρίσι, όταν αυτός ο γιατρός συναντήθηκε με έναν συνάδελφό του, τον Dr Robert Wurtz, ο οποίος διέμενε στην τεράστια οικογενειακή ιδιοκτησία που εκτεινόταν μεταξύ Andernos και Taussat.

Ενώ η οικογένεια Πασκάλ, λόγω μιας ανατροπής της τύχης το 1892, δεν ερχόταν πλέον στο Αρκαχόν, ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ έκανε άλλες διευθετήσεις και εκμεταλλεύτηκε τη φιλοξενία του Λουί Φαμπρ (1860-1923), ενός δικαστικού από το Αγκέν, τον οποίο είχε γνωρίσει στο Παρίσι, πιθανώς γύρω στο 1890, και από τον οποίο ο Λωτρέκ αγόρασε τη βίλα Bagatelle στο Τουσάτ, καθώς και ένα ιστιοφόρο που ονομάστηκε Belle Hélène, ως φόρο τιμής στην αρραβωνιαστικιά και μελλοντική σύζυγο του Φαμπρ, Ελέν Εστέβ (1859- ? ). Ο Lautrec έμελλε να μείνει με τους Fabres χωρίς κανένα συγκρότημα μέχρι το θάνατό του το 1901.

Ο φίλος του φωτογράφος Maurice Guibert τον συνόδευε συχνά στο Arcachon ή στο Taussat. Το 1896, πειραματίστηκε με το ψάρεμα με κορμοράνους, τους οποίους ο πατέρας του Alphonse de Toulouse-Lautrec, ένας αυθεντικός δάσκαλος γερακιού, του είχε μάθει να εκπαιδεύει στα νιάτα του.

Ο Lautrec γνώριζε από καιρό έναν κατεστραμμένο εφοπλιστή από το Μπορντό, τον Paul Viaud (1846-1906), 18 χρόνια μεγαλύτερό του, ο οποίος το 1899 κλήθηκε από την οικογένεια Toulouse-Lautrec να φροντίσει τον Henri, ο οποίος είχε γίνει αλκοολικός, υπονομευμένος από το αψέντι, και ο οποίος χρειάστηκε να κλειστεί σε γηροκομείο την ίδια χρονιά στο Neuilly.

Στη Villa Bagatelle, στο Taussat, τον Αύγουστο του 1901, ο ζωγράφος εμφανίστηκε σε μια τελευταία φωτογραφία, σοβαρά εξασθενημένος από τη φυματίωση που είχε προσβληθεί λίγους μήνες νωρίτερα. Θύμα νευρικών κρίσεων που τον παρέλυαν σταδιακά, μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο Malromé, όπου πέθανε στις 9 Σεπτεμβρίου 1901.

Μακριά από τα παρισινά κέντρα διασκέδασης, ο ζωγράφος ήρθε για ένα είδος θεραπείας, ξεχνώντας τη σωματική του αναπηρία και ανακαλύπτοντας εκ νέου μια διαφορετική joie de vivre. Οι πίνακες που φιλοτέχνησε κατά τη διάρκεια της παραμονής του απέχουν πολύ από τα θέματα της Μονμάρτης που έκαναν τη φήμη του και είχαν σκοπό να ευχαριστήσουν τους οικοδεσπότες του για την υποδοχή τους. Η ανακατασκευασμένη ιστορία των διακοπών του στη λεκάνη του Arcachon μας δίνει μια πολύ πιο υγιή εικόνα αυτού του χαρακτήρα.

Πίνακες ζωγραφικής

Στο The Aristochats, ένα γατάκι ονομάζεται "Τουλούζ" προς τιμήν του.

Τον ρόλο του ερμήνευσε ο Régis Royer στην ταινία Lautrec (1998), μια γαλλική ταινία σε σκηνοθεσία Roger Planchon, η οποία προτάθηκε τρεις φορές για Σεζάρ το 1999.

Τον υποδύθηκε επίσης ο John Leguizamo στην αυστραλιανή ταινία Moulin Rouge! (2001) του Baz Luhrmann και του José Ferrer στο Moulin Rouge (1952) του John Huston.

Το 2010, στην τηλεοπτική ταινία Le vernis craque, η οποία αποτελείται από δύο μέρη, βλέπουμε τον Henri de Toulouse-Lautrec να υποδύεται ο ηθοποιός Laurent Lévy.

Το 2011, εμφανίστηκε στην ταινία Midnight in Paris του Woody Allen, με πρωταγωνιστή τον Vincent Menjou-Cortès.

Το 2012, τα τελευταία χρόνια της ζωής του σκηνοθετήθηκαν από τον Maurice Lamy στην παράσταση Toulouse Lautrec στο Théâtre Darius Milhaud στο Παρίσι (έως τις 30 Ιουνίου).

Από το 2004, ο Gradimir Smudja δημιούργησε μια σειρά κόμικς, Le Cabaret des muses, με πρωταγωνιστή τον Toulouse-Lautrec (εκδόσεις Delcourt).

Στο μάνγκα Claymore, η κεντρική περιοχή του κόσμου ονομάζεται Τουλούζη, ενώ η δυτική περιοχή ονομάζεται Λοτρέκ, ως φόρος τιμής στην τελευταία.

Είναι ο κύριος χαρακτήρας του κόμικ Toulouse-Lautrec, που δημοσιεύεται από την Glénat (συλλογή "Les Grands peintres").

Το 2018, στην ταινία κινουμένων σχεδίων Dilili in Paris, ο Toulouse-Lautrec ζωγραφίζει με τη μικρή ηρωίδα στο Moulin Rouge.

Το 2021, ήταν ένας από τους κύριους χαρακτήρες (τον οποίο υποδύθηκε ο Bruno Solo) στο επεισόδιο Danse de Sang της σειράς L'Art du Crime στο France 2.

Πηγές

1. Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ
2. Henri de Toulouse-Lautrec