Resumé

Henri Matisse , fulde navn: Henri Émile Benoît Matisse († 3. november 1954 i Cimiez, nu en bydel i Nice), var en fransk maler, grafiker, tegner og billedhugger.

Sammen med Pablo Picasso er han en af de vigtigste kunstnere inden for den klassiske modernisme. Sammen med André Derain betragtes han som en pioner og hovedrepræsentant for fauvismen, som var et brud med impressionismen og den første kunstneriske bevægelse i det 20. århundrede.

Matisse's værk er båret af en omfattende brug af farver og linjer fulde af spænding. I hans malerier er farvelægningen, den legende komposition og letheden i hans billedmotiver resultatet af lange studier.

Med sine silhuetter (gouaches découpées), der blev skabt i 1940'erne - et eksempel er kunstnerbogen Jazz - skabte den alvorligt syge Matisse et sent værk, der afslutter hans forsøg på reduktion og med sin farverigdom og ornamentik betragtes som et højdepunkt i hans kunstneriske karriere. Kunstneren betragtede Rosenkranskapellet i Vence, som han planlagde og udsmykkede, og som blev indviet i 1951, som sit mesterværk.

Hans stilistiske nyskabelser påvirkede den moderne kunst. De abstrakte ekspressionister i USA henviste f.eks. gentagne gange til hans værker.

Barndom og uddannelse (1869-1898)

Henri Matisse, søn af Émile Matisse og hans hustru Héloïse, født Gérard, blev født på bedsteforældrenes gård i Le Cateau-Cambrésis. Hans forældre drev et apotek og en frøbutik i Bohain-en-Vermandois, og Matisse voksede op der. I 1872 blev hans bror Émile Auguste født. Hans far ville have sin ældste søn til at overtage forældrenes forretning. Henri besluttede imidlertid at studere jura i Paris fra 1882 til 1887 efter at have gået på det humanistiske Henri Martin-gymnasium i Saint-Quentin, hvilket han gjorde i to år.

Under et kort ophold som advokatfuldmægtig i Saint-Quentin i 1889 tog Matisse tegneundervisning på École Quentin de la Cour om morgenen. I 1890 begyndte han at male efter en blindtarmsoperation, hvis konsekvenser holdt ham i sengen i et år. Han opgav sin juridiske karriere i 1891, vendte tilbage til Paris og blev optaget på Académie Julian, hvor bl.a. salonmaleren William Adolphe Bouguereau underviste. Matisse ønskede at forberede sig til optagelsesprøven til École des Beaux-Arts. Han bestod dog ikke.

Matisse gik også på École des Arts décoratifs, hvor han mødte Albert Marquet, som han fik et langt venskab med. I 1895, efter at have bestået optagelsesprøven til École des Beaux-Arts, blev de begge elever hos den symbolistiske maler Gustave Moreau, i hvis klasse de allerede var blevet optaget som gæstestuderende i 1893. Matisse blev far til en datter, Marguerite († 1982), i 1894; hendes mor var Camille (Caroline) Joblaud, en kvinde, som han havde ansat som model og som var hans elskerinde.

Under et ophold i Bretagne i 1896 stiftede Matisse bekendtskab med den impressionistiske farvepalet gennem sin rejsekammerat, maleren Émile Auguste Wéry (1868-1935), som var hans parisiske nabo fra Quai Saint-Michel 19. I denne periode begyndte han at kopiere klassiske værker i Louvre og udstillede for første gang fem malerier på Salon of the Société nationale des beaux-arts. I 1897 og 1898 besøgte han maleren John Peter Russell på Belle-Île, en ø ud for Bretagnes kyst. Russell introducerede ham til den impressionistiske malerstil og præsenterede ham for Vincent van Goghs værker. Matisse's malerstil ændrede sig fundamentalt, og han udtalte senere: "Russell var min lærer, og Russell forklarede mig farvelære".

Ægteskab (1898)

Den 10. januar 1898 giftede Henri Matisse sig med Amélie Noellie Parayre. På råd fra Camille Pissarro rejste han derefter til London for at studere Turners værker. Samtidig tilbragte han der sin bryllupsrejse med Amélie, som parret, efter at være vendt kortvarigt tilbage til Paris, fortsatte fra den 9. februar i Ajaccio på Korsika. Af ægteskabet fremkom to sønner, Jean Gérard (1899-1976) og Pierre (1900-1989).

Marguerite blev optaget i familien; Matisse elskede sin datter meget højt og malede ofte portrætter af hende. Senere giftede hun sig med kunstkritikeren og filosoffen Georges Duthuit; kort før sin død udgav hun og hendes søn Claude Duthuit et katalog over sin fars grafik.

Da Matisse's lærer Gustave Moreau døde, forlod han École des Beaux-Arts i 1899 på grund af uoverensstemmelser med Moreaus efterfølger Fernand Cormon. Efter at have studeret kortvarigt på Académie Julian tog han igen kurser hos Eugène Carrière, som var ven med billedhuggeren Auguste Rodin. Her mødte Matisse sine senere kammerater André Derain og sin ven Maurice de Vlaminck. Han malede sammen med Albert Marquet i Jardin du Luxembourg og deltog i skulpturundervisning om aftenen. Samme år købte han maleriet De tre badende af Paul Cézanne af Vollard. På trods af alvorlige økonomiske problemer beholdt han værket, som havde en vidtrækkende indflydelse på hans tænkning og kreative arbejde, indtil 1936, hvor han gav maleriet som gave til kunstmuseet i Petit Palais i Paris.

Kriseår (1900-1905)

Matisse deltog i 1900 i aftenkurser på Académie Rodin og arbejdede under ledelse af billedhuggeren Antoine Bourdelle med ringe succes i begyndelsen. På grund af manglende indkomst - hans kones modistforretning gav ikke nok til at forsørge sig selv, og børnene måtte ofte overlades til deres bedsteforældre - kom han i en alvorlig økonomisk krise og tog arbejde som dekorationsmaler. Sammen med Albert Marquet malede Matisse guirlander og rammeudsmykninger til udsmykningen af verdensudstillingen i 1900, som blev afholdt i Grand Palais i Paris. Arbejdet var udmattende, så han vendte udmattet tilbage til Bohain for at komme til hægterne igen. I den tid var Matisse så modløs, at han overvejede at opgive at male.

Efter at Matisse havde overvundet sin krise, søgte han kunstsamlere og udstillingsmuligheder. I februar 1902 deltog han i en fælles udstilling for det nyoprettede B. Weill Gallery. I april og juni samme år var Berthe Weill det første galleri, der solgte værker af ham. En første soloudstilling af hans værker fandt sted i 1904 hos den franske kunsthandler Ambroise Vollard. I sommeren samme år rejste Matisse til Saint-Tropez på opfordring af Paul Signac og begyndte at male billeder i nyimpressionistisk stil.

Fremkomsten af fauvismen (1905)

Matisse tilbragte sommeren 1905 sammen med André Derain og til tider med Maurice de Vlaminck i Collioure, en fiskerby ved Middelhavet. Dette ophold blev et vigtigt vendepunkt i hans arbejde. I denne periode udkrystalliserede sig således i samarbejde med Derain en stil, der gik over i kunsthistorien under navnet fauvisme. Bevægelsen fik sit navn, da den lille gruppe af ligesindede malere, bestående af Matisse, André Derain og Maurice de Vlaminck, for første gang viste deres billeder på en udstilling på Salon d'Automne i Paris i efteråret 1905, hvilket vakte forargelse hos offentligheden og kunstkritikere.

Kritikeren Louis Vauxcelles kaldte kunstnerne for "Fauves" ("De vilde dyr"). Hans kommentar "Donatello chez les fauves" blev offentliggjort i tidsskriftet Gil Blas den 17. oktober 1905 og blev almindeligt anvendt. Fokus for kritikken var Matisse's stærkt farvede maleri Femme au chapeau (Kvinde med hat). Leo Stein, en bror til Gertrude Stein, købte maleriet for 500 franc. Denne "skandaløse succes" fik Matisse til at øge sin markedsværdi. Steins var også blandt hans fremtidige mæcener. Fauvistgruppen blev opløst igen allerede i 1907.

I dag mindes Chemin du Fauvisme i Collioure fauvismens opståen i Collioure: Reproduktioner af Matisse og Derains malerier, der blev skabt i Collioure, er udstillet på en rund vej på 19 steder i landsbyen.

Kendskab med Picasso (1906)

Den 20. marts 1906 udstillede Matisse sit nye værk Lebensfreude (Livsglæde) på Salon des Indépendants (Paul Signac, næstformand for Indépendants, tilsluttede sig kritikken og var utilfreds med Matisse's afvisning af post-impressionismen, som blev tydeliggjort af maleriet. Leo Stein anså det imidlertid for at være "vor tids vigtigste maleri" og købte det til den salon, han drev sammen med sin søster Gertrude.

Samme år mødte Matisse Pablo Picasso; deres første møde fandt sted i Steins' salon, hvor Matisse havde været en fast gæst i et år. Fra den tid var Matisse og Picasso forbundet af et venskab baseret på kreativ rivalisering og gensidig respekt. Gertrude Steins amerikanske venner fra Baltimore, Clarabel og Etta Cone, blev også mæcener og samlere af Matisse og Picasso. Cone-samlingen er i øjeblikket udstillet på Baltimore Museum of Art.

Rejsen til Algeriet (1906)

I maj 1906 rejste Matisse til Algeriet og besøgte oasen Biskra. Han malede ikke under rejsen; først efter hjemkomsten skabte han maleriet Blå nøgen (Minde om Biskra) og, efter at have fuldendt maleriet, skulpturen Liggende nøgen I (Aurora), der har en lignende kropsholdning. Fra den to uger lange rejse tog han hverdagsgenstande som keramik og tekstiler med hjem, som han ofte brugte som motiver til sine malerier. Matisse hentede fra den orientalske keramik den rene, fladt påførte farve, tegningens reduktion til en arabeskelignende linje og den todimensionale indretning af billedrummet. Orientalsk tæpper optrådte i hans malerier som hos ingen anden modernistisk maler. Et eksempel er stillebenet Orientalske tæpper, som han malede efter sin hjemkomst.

Académie Matisse (1908-1911)

På opfordring og med støtte fra sine beundrere Michael, Sarah, Gertrude og Leo Stein samt Hans Purrmann, Marg og Oskar Moll m.fl. grundlagde han en privat malerskole, som fik hans navn: "Académie Matisse". Han underviste der fra januar 1908 til 1911 og havde efterhånden 100 studerende fra Tyskland og udlandet. Purrmann var ansvarlig for organisation og administration.

I begyndelsen blev undervisningen afholdt i lokalerne i Couvent des Oiseaux på Rue de Sèvres. Matisse havde allerede siden 1905 lejet endnu et atelierrum i dette tomme kloster, ud over sit oprindelige atelier på Quai St.-Michel. Efter at det blev besluttet at grundlægge det private akademi, lejede Stein et andet lokale i Couventet til undervisningen. Klosterkomplekset måtte dog forlades efter kun få uger. Skolen flyttede derfor til Couvent de Sacré-Cœur på Boulevard des Invalides på hjørnet af Rue de Babylon.

Den ikke-kommercielle karakter adskilte Académie Matisse fra sammenlignelige mesterværksteder. Matisse lagde stor vægt på en klassisk grunduddannelse for de unge kunstnere. En gang om ugen var et besøg på et museum en del af pensum. At arbejde efter en model kom først efter at have kopieret. For den tid var andelen af kvinder blandt eleverne overraskende høj. Blandt de 18 tyske elever, f.eks. Friedrich Ahlers-Hestermann, Franz Nölken og Walter Alfred Rosam, var der otte kvindelige kunstnere, heriblandt Mathilde Vollmoeller og Gretchen Wohlwill. Olga Markowa Meerson, født i Rusland og tidligere medstuderende hos Wassily Kandinsky i München, og danskeren Astrid Holm var også blandt hans elever.

Matisse rejste for første gang til Tyskland med Hans Purrmann i 1908. Her stiftede han bekendtskab med kunstnergruppen Brücke. Han blev inviteret til at slutte sig til gruppen som "Übervater af deres oprør" - forgæves. Samme år fandt hans første amerikanske udstilling sted i Alfred Stieglitz' Gallery 291. Hans kunstteoretiske essay Notes d'un Peintre (Notes d'un Peintre) blev offentliggjort i Grande Revue den 25. december 1908.

Flytning til Issy-les-Moulineaux (1909)

Den russiske mæcen Sergei Shchukin var blevet opmærksom på Matisse og bestilte to store malerier hos ham: Dansen og musikken. Kriseårene var overstået, og den økonomisk konsoliderede situation gjorde det muligt for Matisse at forlade Quai Saint-Michel-residensen i Paris i 1909 og flytte til Issy-les-Moulineaux, hvor han købte et hus og fik bygget sit atelier på ejendommen. I lang tid poserede familiemedlemmer gratis for ham og imødekom hans ønsker med forståelse. De var styret af kunstnerens behov; f.eks. skulle børnene være tavse under måltiderne for ikke at forstyrre deres fars koncentration.

Efter at have deltaget i udstillingen Manet and the Post-Impressionists i London, som Roger Fry havde sammensat i 1910, blev Matisse's skulpturer første gang udstillet i Alfred Stieglitz' Gallery 291 i New York i 1912. Et år senere, i 1913, deltog nogle af hans malerier i den vigtige udstilling Armory Show i New York, som dog fik ætsende kritik fra den konservative amerikanske offentlighed. Kassereren for Armory Show, Walter Pach, repræsenterede Matisse's værker i USA fra 1914 til 1926.

Omkring 1912 blev nogle af Matisse's kompositioner af mange kritikere betragtet som parakubistiske. Matisse og Picasso udvekslede ofte idéer i disse år. Matisse udtalte: "Vi gav hinanden meget i disse møder." I disse samtaler spillede Picasso advocatus diaboli, idet han hele tiden ville sætte spørgsmålstegn ved noget ved Matisse's maleri, som han faktisk selv var meget optaget af.

Ud over sine ophold i Sevilla (1910)

Krigsårene (1914-1918)

Ved begyndelsen af Første Verdenskrig i august 1914 var Matisse i Paris. Han meldte sig til militærtjeneste, men hans ansøgning blev afvist. Efter at familiens gård blev ødelagt under et tysk angreb, fik Matisse intet nyt fra sin mor eller fra sin bror, der ligesom de andre mænd i landsbyen var blevet taget som krigsfange af de tyske militærstyrker. Kort før slaget ved Marne forlod han Paris og tog med Marquet til Collioure. Den tids rædsler bragte fauvisterne og kubisterne, der hidtil havde været splittet af kunstneriske konflikter, tættere sammen igen, så Juan Gris blev hos Matisse's børnelærer. Sidstnævntes kubistiske indflydelse forstærkede Matisse's hang til geometrisk forenkling. Sønnerne Jean og Pierre skulle aftjene værnepligt fra sommeren 1917.

I Nice (1916-1954)

Matisse opholdt sig i 1916 i Menton på Côte d'Azur på lægelig anbefaling, da han led af bronkitis, og i 1916 lejede han

I 1918 fandt Matisse-Picasso-udstillingen sted på Galerie Guillaume, hvilket i en vis udstrækning var et bevis på disse maleres førende rolle i den moderne kunst. Matisse viste nogle af sine malerier til Renoir, som han ofte besøgte i denne periode, og han havde også et socialt samvær med Bonnard i Antibes.

I 1920 havde Djagilevs ballet Le Chant du Rossignol premiere i Paris, hvortil Matisse havde designet kostumer og kulisser. Han helligede sig igen arbejdet med skulpturer, som han havde forsømt i de foregående år. I 1927 arrangerede hans søn Pierre Matisse, som var blevet galleriejer, en udstilling for ham i sit galleri i New York; samme år modtog han prisen for maleri på Carnegie International Exhibition i Pittsburgh.

Matisse foretog mange afslapningsrejser, f.eks. til Étretat i 1921, til Italien i 1925 og til Tahiti via New York og San Francisco i 1930.

På sin hjemrejse i september 1930 besøgte han sin vigtige samler Albert C. Barnes i Merion (USA), som bad ham om et vægmaleri med dans som tema til sit private museum. Værker af Georges Seurat, Cézanne og Auguste Renoir fyldte allerede væggene der. Matisse tog udfordringen op og kunne færdiggøre værket i 1932. I 1933 blev hans barnebarn Paul Matisse født i New York.

Til den store opgave med Barnes' vægmaleri havde Matisse ansat den 22-årige russiske emigrant Lydia Delectorskaya (1910-1998) som sin assistent, der også sad for ham. Derefter blev han konfronteret af sin kone Amélie med alternativet: "Mig eller hende". Lydia Delectorskaya blev afskediget, men Amélie krævede skilsmisse og forlod ham efter 31 års ægteskab. Matisse blev meget syg og genansatte Delectorskaya. Efter et ophold i Paris ved udbruddet af Anden Verdenskrig vendte han tilbage til Nice.

I de følgende år skabte han projekter til gobeliner og bogillustrationer. Han ætsede scener fra Odysseen som illustrationer til James Joyce's Ulysses. I november 1931 gav Museum of Modern Art Matisse mulighed for at få sin første store amerikanske soloudstilling i New York. Efter en stor udstilling på Thannhauser Gallery i Berlin i sensommeren 1930, blev mange af Matisses personlige planer ført ud i livet i 1930-1931 og hans allerede voksende internationale ry konsolideret. I oktober udkom den første bog illustreret af Matisse, Skira-udgaven af Poésie de Stéphane Mallarmé.

I 1937 blev Matisse af Léonide Massine bedt om at designe dekorationer og kostumer til Rouge et noir, en ballet med musik af Sjostakovitj og koreografi af Massine. Et år senere flyttede han til Cimiez til det tidligere Hotel Régina med udsigt over Nice.

I 1941 måtte Matisse gennemgå en alvorlig tarmoperation i Lyon. Han var på hospitalet i næsten tre måneder og derefter på et hotel i to måneder med influenza. Han led af kræft i tolvfingertarmen og to efterfølgende lungeembolier.

Han vendte tilbage til Cimiez i maj. Operationen og den efterfølgende sygdom påvirkede ham alvorligt, så han kun kunne holde sig oprejst i en begrænset periode. Under sin rekonvalescens begyndte han at arbejde igen og malede og tegnede i sengen, herunder illustrationerne til Fabiani-udgaven af Henry de Montherlants Pasiphaé og Skira-udgaven af Florilège des amours de Ronsard.

I sit atelier ved foden af Montagne du Baou i villaen Le Rêve, to kilometer fra hovedtorvet i den provencalske landsby Vence, som han flyttede ind i efter et luftangreb på Cimiez i 1943, begyndte Matisse at arbejde på sine cut and paste-kompositioner til bogen Jazz. I 1944 blev hans fraskilte kone arresteret og datteren Marguerite deporteret for at være med i modstandsbevægelsen og idømt seks måneders fængsel. Le Rêve forblev hans bolig indtil 1948, hvor han vendte tilbage til Nice til Hotel Régina.

I forsommeren 1945 rejste Matisse til Paris, hvor 37 værker blev vist i en retrospektiv udstilling på Salon d'Automne. Samme år udstillede han sammen med Picasso på Victoria and Albert Museum i London. I 1946 fik Matisse sit første besøg af Picasso og hans partner Françoise Gilot i Vence; de to kunstnere mødtes flere gange indtil 1954.

I 1947 blev Matisse udnævnt til kommandør af æreslegionen. Samme år begyndte han at tegne skitser til et kapel for dominikanersøstrene, Rosenkranskapellet i Vence, som skulle beskæftige ham næsten udelukkende i de næste par år. Projektet var resultatet af et tæt venskab mellem Matisse og søster Jacques-Marie alias Monique Bourgeois. Han havde ansat hende som sygeplejerske og model i 1941; i 1946 kom hun ind i et dominikanerkloster i Vence og fik navnet Jacques-Marie. Da de mødtes igen, bad hun ham om råd om at bygge et kapel til klosteret. I december 1949 blev grundstenen til kapellet lagt, og den 25. juni 1951 blev det indviet af biskoppen af Nice. Samme år modtog Matisse førsteprisen for maleri på Venedig Biennalen.

I forbindelse med hans værker, der blev udstillet i USA i 1951, udgav den amerikanske kunsthistoriker Alfred H. Barr Matisse: his Art and his Public, som stadig er en vigtig bog om kunstneren den dag i dag. I 1952 åbnede Musée Henri Matisse sine døre i hans hjemby Le Cateau-Cambrésis. Året efter fulgte udstillinger af papiers découpés i Paris og af hans skulpturer i London. I 1954 blev han valgt som æresmedlem af American Academy of Arts and Letters.

Matisse arbejdede i de sidste dage af sit liv på Rockefeller-rosen, som skulle blive hans sidste værk, et glasmaleri til Union Church of Pocantico Hills, bestilt af Nelson Rockefeller-familien til minde om Abby Aldrich Rockefeller. Ud over Matisse's værker indeholder kirken også vinduer af Marc Chagall.

Matisse døde af et hjerteanfald i Nice den 3. november 1954. Hans grav - mindestenen er dedikeret til ham og hans tidligere kone - ligger på det højeste punkt på kirkegården i Cimiez; det er en gave fra Nice by.

Den 5. januar 1963 blev endnu et museum, Musée Matisse, grundlagt i Nice. Allerede inden grundlæggelsen den 21. oktober 1953 skænkede kunstneren selv maleriet Stilleben med granatæble (1947), fire tegninger fra årene 1941

Matisse's opfattelse af billedet

I Matisse's billedverden får farven en selvstændig karakter gennem sin todimensionelle, dekorative og ornamentale brug, idet den udelader sine rumlige designaspekter. Her er farven hverken underordnet lokalfarven eller beskrivelsen af overfladestrukturer. Matisse bruger det snarere som et middel til at gengive de farvefornemmelser, som indtrykket af motivet udløser hos maleren. På sin vej gennem fauvismen skabte han en billedverden, hvor der ikke lægges mere vægt på genstanden end på det indre rum, dvs. rummet mellem genstandene. Ingen af disse former er over- eller underordnet en anden i realiseringen af "udtryk" som designelement. Ifølge dette synspunkt kan "udtryk" kun realiseres ved at anbringe og forbinde farveformerne - farve og form er ét - med hinanden. Gennem denne opfattelse bliver naturobservationen (objektet) ikke blot anledning til farverige sansninger (subjektet), men bliver også ophøjet til et korrektiv i den kreative proces i deres gensidige interaktion. I denne forstand så Matisse sig selv som bundet til traditionen. Matisse tog således - ligesom Picasso - aldrig skridtet mod den fuldstændige abstraktion, da abstraktionen på denne måde kun blev efterlignet, som han understregede.

Et andet karakteristisk træk ved Matisse's billedkomposition er, at han lineariserer objekterne. De rumlige relationer mellem objekterne træder i baggrunden, opløses, men uden at deres rumlige referencer helt forsvinder. Han understregede således, at gennem lighed mellem formerne - objekt og indre rum - og gennem farvernes autonomi var det nødvendigt med en linearisering af de billedlige elementer og omvendt.

Det voksende behov for originalitet og individualitet på den tid på den ene side og modviljen mod det, som deres modstandere så som de "degenererede" synspunkter fra de stadig etablerede akademier på den anden side, fik mange malere til at tage deres egen position. Selv om Matisse således fandt åndelig rektor-figuren hos Cézanne, havde han ikke til hensigt at fortsætte Cézannes arbejde.

Det tidlige arbejde indtil 1900

Matisse besluttede sig sent i livet for at gøre en kunstnerisk karriere. Han begyndte at tage kunstundervisning som 20-årig advokatfuldmægtig i St.-Quentin. Hans første billeder svarede til den borgerlige naturalisme, som den franske skole havde overtaget fra den hollandske. Et velkendt maleri fra denne periode er Den læsende kvinde fra 1894, som nu befinder sig på Musée National d'Art Moderne i Paris. I hans maleriske temaer ville kvinderne dominere hans kunst fra hans tidlige værker til hans sene værker i 1950'erne, skildret i Matisse's forskellige faser. Stilleben med selvportræt i lignende brun-grønne farver fulgte i 1895 og ligner æstetisk set Cézannes 20 år ældre Stilleben, men uden at være så sofistikeret som Cézanne. Velkendte malerier fra 1897 er The Table Set og maleriet ved havet, Belle Île; i sidstnævnte er der tilnærmelser til Claude Monets Storm på Belle Île fra 1896, som afspejler Monets og John Peter Russells impressionistiske påvirkninger i Bretagne.

Kunstnerens hovedværk kan inddeles i følgende fem perioder:

Fauve-perioden (1900-1908)

I 1900 begyndte Matisse at male i en stil, som i eftertiden blev kaldt "proto-Fauve". Han ønskede ikke at se sine former opløst i lys, men opfattet som en komplet helhed, og derfor bevægede han sig væk fra den "ortodokse" impressionisme. Det var Seurats divisionistiske værker, sammen med Paul Cézannes værker, som han var meget opmærksom på. Georges Seurat og nyimpressionisterne skabte deres værker i henhold til den teoretiske doktrin baseret på Eugène Chevreuls farvelære. Ud over Seurat var det Vincent van Gogh og Paul Gauguin, der skærpede Matisse's sans for farver; han ønskede at overvinde efterligningen af naturen. Matisse's figurkomposition Luksus, stilhed og begær (1904

Resultatet af hans arbejde i den fauvistiske fase var en løsning i form af et todimensionelt farveskema, der var i modsætning til impressionismens "bortsmeltning" af malerier. Som eksempler kan nævnes Åbent vindue i Collioure og Kvinde med hat, begge fra 1905, som vakte forargelse på Salon-udstillingen og dermed førte til betegnelsen "fauvisme". I sit maleri Den grønne stribe. Portræt af Madame Matisse, også fra 1905, grøn er en konstant farve. Striben over ansigtet, som ved første øjekast virker unaturlig, er ikke tilfældigt placeret, men tjener som en grænse mellem lys- og skyggezonerne. Matisse viste, at farvens autonomi i forbindelse med dens todimensionale anvendelse betød, at objekterne måtte lineariseres indbyrdes, og at deres rumlige relationer derfor måtte træde i baggrunden. De følgende års værker er primært variationer over denne grundlæggende indsigt.

Ifølge hans eget udsagn begyndte hans livsværk med maleriet Livsglæden, som han udstillede på Salon des Indépendants i 1906, hvor det vakte voldsom kritik. Efter sin rejse til Algeriet i 1906 malede han Blå nøgen (Minde om Biskra), hvor palmerne i baggrunden afspejler rejsen. Den nøgne kvinde vejer tungt på jorden og kaster en skygge. Den dominerende figur og de flade omgivelser afspejler Matisse's synspunkt: "Det er netop figuren og ikke stillebenet eller landskabet, der interesserer mig mest. Det er i hende, at jeg bedst kan udtrykke den religiøse følelse over for livet, som altid er min, kan man sige."

Eksperimentel periode (1908-1917)

Matisse's eksperimentelle periode, hvor han var meget produktiv, kan opdeles i to faser: Fra 1908 til 1910 dominerer organisk-fluide og arabeske former, mens den anden fase fra 1911 til 1917, der er præget af Matisse's engagement i kubismen, er domineret af geometriske former. Matisse underlagde aldrig sit maleri en ensartet stil, men han skiftede hyppigt stilling, fra dekorative til mere realistiske perioder.

I 1909 bestilte den russiske kunstmæcen Sergei Ivanovich Shchukin to store værker, La Danse (Dansen) og La Musique (Musikken), til at udsmykke trappen i sin bolig i Moskva. Der blev skabt to versioner af The Dance i forskellige farvenuancer. Matisse blev inspireret af den provencalske runddans Farandole. Malerierne, der hver især består af fem kroppe foran en stærkt farvet baggrund, udtrykker livsglæde; den dekorative stil kombinerer sig med den menneskelige figur. Deres monumentalitet skyldes en forenkling af de maleriske midler: få farver anvendes på store homogene områder, tegningen bliver en ren linje, der danner formerne. Dans er et af Matisse's mest berømte værker. Forenklingen af formerne er også bestemmende for maleriet Blomsterbuket og keramisk tallerken (1911). Henri Matisse opsummerede sine indtryk af russiske ikoner og genstande af emalje i et interview til avisen Utro Rossii (Утро Росссии) den 27. oktober 1911 under sit ophold i Moskva:

Under Første Verdenskrig blev hans farveskala mørkere, og reduktionen til geometriske former i kubismens stil nåede sit højdepunkt i 1914 med maleriet View of Notre Dame og fortsatte indtil 1918. Den sorte farve spillede en stor rolle i krigsårene, som f.eks. dørvinduet i Collioure i 1914.

Nice-perioden (1917-1929)

Matisse helligede sig bl.a. at male odalisker i forskellige stillinger. Portrætter, lyse interiører, stilleben og landskaber var også i centrum for hans interesse for repræsentation. Hans værker havde mere naturalistiske træk end nogensinde før. Ved at gøre sin fantasifulde fantasi til virkelighed beviste Matisse således sin tro på, at maleriet er en "kilde til ren og skær glæde".

Kærligheden til farver og detaljer er tydelig i den ofte usædvanlige "ornamentale baggrund". Maleriet Dekorativ figur mod en ornamental baggrund (1925

En periode med fornyet enkelhed (1929-1940)

Nice-perioden blev efterfulgt af en periode med fornyet enkelhed. Matisse's kunstneriske ambitioner fokuserede på harmonien mellem den maksimale udvikling af farver og en progressiv abstraktion af den repræsentative form.

I 1929 rejste han til USA og var jurymedlem ved den 29. Carnegie International. Et år senere rejste han til Tahiti, New York og Baltimore i Maryland samt Merion i Pennsylvania. Albert C. Barnes fra Merion, en stor samler af moderne kunst, der allerede ejede den største Matisse-samling i Amerika, gav kunstneren til opgave at skabe et stort vægmaleri til kunstgalleriet i sit hjem. Matisse valgte et dansetema, som allerede havde grebet ham siden hans fauvistiske fase. Vægmaleriet The Dance findes i to versioner på grund af en fejl i opmålingen; det blev opsat i maj 1933 og er i øjeblikket udstillet i Barnes Foundation. I sin enkelhed viser kompositionen dansende kvinder i overordentlig stærke bevægelser mod en abstrakt, næsten geometrisk baggrund. Under det forberedende arbejde til vægmaleriet anvendte Matisse en ny proces, hvor han samlede kompositionen af udklippede stykker farvet papir. Fra 1940 blev silhuetterne Matisse's foretrukne udtryksmiddel, en teknik, som han beholdt indtil slutningen af sit liv.

Forældelsesfrist til det væsentlige (1940-1954)

Reduktionen af formen til abstraktion fik Matisse til at fremhæve det dynamiske element. Omkring 1943, på grund af hans alvorlige sygdom, blev silhuetterne det vigtigste udtryksmiddel i kunstnerens arbejde, og omkring 1948 holdt Matisse helt op med at male. Han fik assistenterne til at male ark papir med monokrom gouachefarve, som han skar sine figurer og frie former (gouaches découpées) ud af. Matisse kaldte denne teknik for "tegning med saks". Det gav mulighed for at kombinere linje og farve og var derfor den løsning på hans problem, som han længe havde søgt. I tegning var han i stand til at gengive et indtryk med få konturer, men uden farve. I maleriet manglede denne spontanitet. Når saksen erstatter penslen og tegner direkte ind i malingen, overvindes modsætningen mellem farve og linje. Resultatet - snittet - er skarpere end den tegnede linje, så det har en anden karakter. I 1947 blev en række silhuetter fra årene 1943 til 1944 udgivet som en kunstnerbog under titlen Jazz, som var blevet reproduceret ved hjælp af stenciltryk. Titlen er en hentydning til den spontane og improviserede musikstil, der kendetegner jazzen. Om brugen af linjer skrev Matisse i denne bog:

Dertil kommer design til gobeliner som Polynesien - Himlen og Polynesien - Havet, 1946. Udsmykningen af et kapel, Rosenkranskapellet (også kaldet Chapelle Matisse) i Vence, der blev indviet i 1951, hvis glasmalerier han også havde forberedt i silhuetter, viser kunstnerens første glasmalerier. Et andet eksempel er serien Blå nøgen fra 1952, der udelukkende er i blå og hvid og har en skulpturel effekt i sin abstraktion.

Matisse lavede tegninger, studier til sine værker, i stort antal. Hans interesse for grafiske værker begyndte omkring 1900, da han begyndte at ætse på forsøgsbasis. Det katalog over grafikkene, der er udgivet af hans datter Marguerite Duthuit og barnebarn Claude Duthuit, beskriver ca. 800 værker med fokus på de ca. 300 raderinger og 300 litografier, der blev produceret mellem 1908 og 1948 og fra 1906 til 1952. Han skabte også 62 værker i akvaratint, 68 monotypier, 70 linolæskærerarbejder og fra den tidlige periode 1906

Efter udbruddet af Anden Verdenskrig fik Matisse's grafiske arbejde en større plads med illustrationer til Henry de Montherlants Pasiphaé (1944), Pierre Reverdys Visages (1946), Mariana Alcaforados Lettres portugaises (1946) og Charles Baudelaires Les Fleurs du Mal (1947), Pierre de Ronsards Florilège des Amours (1948) og Charles d'Orléans' Poèmes (til gengæld tilføjede han farveillustrationer til sin berømte kunstnerbog Jazz fra 1947, hvori han skrev sine overvejelser om kunst og liv.

Mere end halvdelen af Matisse's skulpturer blev skabt mellem 1900 og 1910, og han arbejdede ofte i serier og forenklede formen gennem årene. Det første tredimensionelle værk af 82, Jaguar, der fortærer en hare, blev skabt under hans skulpturstudier fra 1899 og fremefter og peger ikke kun på Auguste Rodins indflydelse, men også på Antoine-Louis Barye, en kendt fransk billedhugger, der er kendt for sine dyreskulpturer. Matisse modellerede Jaguar-skulpturen efter Baryes bronzeskulptur Jaguar dévorant un lièvre, som han arbejdede på fra 1899 til 1901. Ligesom maleriet af samme navn blev skulpturen Tjeneren skabt i 1900 og færdiggjort i 1903. Han brugte den italienske Bevilaqua, som allerede havde stået model for Rodin i hans værker Johannes Døberen (1878) og Den gående mand (1900), som model. Matisse overførte ofte motiver fra sine skulpturer til malerier og omvendt. Hans skulpturer var ikke i naturlig størrelse, som det var tilfældet hos traditionelle billedhuggere, men de blev skabt i et mindre format.

I 1907 begyndte han at arbejde på den liggende nøgen, som han havde videreudviklet fra maleriet Luksus, stilhed og begær (1904-1905). Emnet kom til at beskæftige ham i 30 år. Skulpturen To negerinder fra 1908 kan genfindes i hans stilleben fra 1910, Bronze med frugt. Cézannes maleri De tre badende, som han erhvervede i 1899, tjente Matisse som forbillede i værker, der skildrer kroppen på en monumental måde, som f.eks. den serie af relieffer af liggende nøgne, som Matisse skabte mellem 1909 og 1929. Inspirationen til serien Jeannette I - V fra 1910 til 1913 var et tidligere impressionistisk maleri; Jeanettes hoved blev mere og mere fremmedgjort i versionerne. Jeanette V er en forløber for den fysiske abstraktion, som senere bredte sig i kunsten fra 1930'erne og frem. Inspirationen fra den primitive kunst afspejlede sig ikke i hans malerier, som det var tilfældet med Picasso, men hans transformationer var i denne henseende begrænset til det skulpturelle arbejde.

Næsten alle hans skulpturer bestod af et oplag på ti eksemplarer, med en enkelt undtagelse: Den lille tynde torso fra 1929 findes kun i tre eksemplarer. Matisse brugte sand- og tabt-voks støbningsteknik. De fleste af hans skulpturelle værker blev støbt i de senere år, da et større antal samlere blev interesseret i dem. Rygnakkerne I - IV, som er blandt Matisses vigtigste skulpturer, blev først støbt efter Matisses død på opfordring af hans arvinger. I 1990'erne fik arvingerne ødelagt de fleste af de originale forme for at forhindre yderligere oplag.

Blandt de fire største franske malere i første halvdel af det 20. århundrede - Matisse, Picasso, Derain og Braque - var Matisse den første teoretiker. Hans skrift Notes d'un peintre (Notes d'un peintre) fra 1908 gik et godt stykke tid forud for Braques og Picassos offentliggjorte udtalelser. Selv om Braques tidligste interview (1908) blev offentliggjort i 1910, udkom hans tekster først i 1917. Picassos første teoretiske redegørelse, Picasso taler, udkom i maj 1923.

I Notes of a Painter præciserede Matisse de vigtigste punkter i sin kunst: "udtryk" ("Ausdruck und Aussage"), mental bearbejdning af naturlige former, klarhed og farver. Desuden bekender han sig i denne artikel til sin tro på kunst som et udtryk for personlighed. For ham er det hverken en repræsentation af en "fantasi" eller en formidler af litterære ideer, men han baserer det på en intuitiv syntese af naturindtryk. I dette skrift lyder en central og ofte citeret passage:

Den anden teoretiske tekst Notes d'un peintre sur son dessin (Notes d'un peintre sur son dessin) udkom i Le Point i 1939. I årene efter 1930 lavede han mange stregtegninger, udført med blyant eller pen; pen- og blæktegningerne, som Matisse definerede, "blev først til efter hundredvis af tegninger, efter forsøg, indsigt og formdefinitioner; derefter tegnede jeg dem med lukkede øjne."

Vidnesbyrd fra samtidige

Impressionisten Auguste Renoir, der var mange år ældre, kom med en kommentar til Henri Matisse mod slutningen af Første Verdenskrig, da Matisse besøgte ham i Sydfrankrig:

I 1905 købte den seks år ældre malerkammerat Paul Signac Matisse's maleri Luksus, stilhed og vellystighed, som blev udstillet på Salon des Indépendants i 1905. Et år senere gjorde nyimpressionisten grin med Matisse's værk The Joy of Living, som blev udstillet i salonen:

Gertrude Stein, Matisse's protektor, beskrev hans maleri Blå nøgen (Minde om Biskra) fra 1907 og dets hensigt som følger:

Matisse's elev og ven, den tyske maler Hans Purrmann, organiserede en udstilling i Berlin i 1908 i Paul Cassirers galleri. Udstillingen blev mødt med kritik. Ved et fælles møde med Max Liebermann i galleriet frygtede sidstnævnte "ungdommens undergang" ved synet af malerierne og foretrak at beskæftige sig med sin gravhund. "Peberkagemaleri" og "tapet" var tidens slagord om Matisse's maleri. Få år før Matisse døde, kommenterede Purrmann hans sene livsvilkår:

Picasso gav ofte udtryk for sin påskønnelse af Matisse. Blandt Picassos mange udtryk viser nedenstående dog tydeligst, hvor meget Picasso anerkendte Matisse's arbejde:

Forholdet til Picasso

Matisse var den eneste samtidige kunstner, som Picasso betragtede som sin ligemand. Ingen anden samtidskunstner havde betydet så meget for ham som Matisse, på trods af deres modsatrettede kunstneriske orienteringer. Under deres møder var der en livlig udveksling. "Vi er nødt til at tale med hinanden så meget som muligt," sagde Matisse til Picasso i slutningen af 1940'erne og tilføjede: "Når en af os dør, vil der være nogle ting, som den anden ikke kan tale med andre om."

Picasso, som også til tider kastede grusomme fornærmelser, tillod aldrig andre at kritisere Matisse. Der er mange beviser på dette, og et af de bedste af de mange vidnesbyrd kommer fra Christian Zervos. Matisse og Picasso tilbragte en eftermiddag i Coupole sammen med flere andre. Matisse forlod gruppen for et øjeblik. Da nogen spurgte, hvor han var blevet af, svarede Picasso, at han sad trygt på sin laurbærkrans. De fleste af de tilstedeværende begyndte at angribe Matisse, da de søgte anerkendelse fra Picasso. Picasso blev vred og råbte: "Jeg vil ikke tolerere, at du siger noget mod Matisse, han er vores største maler.

På denne måde hyldede de to hinanden. Picasso sagde: "I grunden er der ikke andet end Matisse. "Kun Picasso kan slippe af sted med alt. Han kan forvirre alting. Forvanske, lemlæste, splitte. Han er altid, han har altid ret," sagde Matisse. "Det er for eksempel alene derfor, at Matisse er Matisse: fordi han har solen i sin krop," sagde Picasso.

Det respektfulde kunstneriske forhold mellem disse to toneangivende kunstnere fra det 20. århundrede, der var præget af en kreativ rivalisering, er detaljeret belyst af Françoise Gilot i hendes bog Matisse and Picasso - An Artist Friendship (Matisse og Picasso - et kunstnervenenskab).

Deres modsætninger var tydelige i de grundlæggende spørgsmål om billedets karakter og kunstens betydning. Picasso ville have det dissonante, Matisse det harmoniske billede. Deres modsætninger træder tydeligt frem i følgende citater: "Maleri er ikke til for at dekorere lejligheder. Det er et våben til angreb og forsvar," sagde Picasso i et interview i Lettres Françaises i 1945. "Et maleri på væggen skal være som en buket blomster i rummet", kommenterede Matisse nogle måneder senere i samme tidsskrift.

På den anden side er Cézannes værk det element, der forbinder de to værker. Picasso havde ligesom Matisse studeret hans malerier og sagde senere til fotografen Brassaï: "Cézanne! Han var vores allesammens far!" Matisse studerede bl.a. Cézannes breve, og han havde det udforskende instinkt til fælles med Cézanne, der stræber efter at skabe et fuldt "realiseret" billede (se herom → réalisation hos Cézanne). Denne søgen og efterforskning, der løber som en rød tråd gennem Matisse's forfatterskab, er meget udtalt i Cézannes værker.

Matisse's modstand mod det abstrakte maleri

I en samtale med Marie Raymond i 1953 fordømte Matisse det abstrakte maleri med en ukuelig heftighed. "Udtryk som ikke-repræsentationel eller abstrakt er ikke andet end et skjold for at skjule en mangel." Og tilføjer: "Skriv det præcis, som jeg siger: Matisse er imod abstrakt kunst. Picasso tænker præcis som mig: alle, der har skabt et værk, tænker som mig."

Da Marie Raymond spurgte Matisse, om hans sene værker ikke viste en vis tilgang til de abstrakte eksperimenter, svarede han, at kunsten altid havde været abstrakt, og at hvis han var yngre, ville han starte en kampagne mod den abstrakte kunst.

Andre steder begrundede han sin afvisning af det abstrakte maleri med, at det kun efterlignede abstraktionen.

Indflydelse på den abstrakte ekspressionisme i USA

Efter at Mark Rothko, en repræsentant for den abstrakte ekspressionisme, så Matisse's Red Studio (Das rote Atelier, 1911) på New York Museum of Modern Art i slutningen af 1940'erne, blev han meget imponeret over den franske kunstners værk, og det havde stor indflydelse på hans eget. Som Rothko engang fortalte, brugte han "timevis af timer" foran maleriet. I 1954, året for Matisses død, malede Rothko Homage to Matisse; dette værk indbragte over 22 millioner dollars på en auktion i november 2005.

De amerikanske abstrakt ekspressionistiske malere som Robert Motherwell, Sam Francis, Frank Stella og farvefeltmaleren Ellsworth Kelly blev også påvirket af Matisses værker.

Matisse og hans modeller

Der er mange fordomme om Matisse's liv og arbejde - f.eks. at han havde affærer med sine kvindelige modeller. Hilary Spurling, den britiske Matisse-biograf, har henvist denne antagelse til at være en legende. Hun skriver, at der tegner sig et andet billede i breve, dagbogsoptegnelser og rapporter fra hans kammerater: "De beskrev alle et system af munkeagtig strenghed og disciplin, og alle var blevet drevet til grænsen af det tålelige af Matisse's umenneskelige norm for selvmortifikation". Spurling har haft omfattende samtaler med alle de modeller, der stadig er i live.

Film om Matisse

Forfatteren Louis Aragon mødte Henri Matisse i vinteren 1941, da han sammen med Elsa Triolet flygtede fra den besatte del af Frankrig til Nice for at fortsætte deres fælles arbejde i modstandsbevægelsen. Der udviklede sig et dybt venskab, som førte til, at Aragon skrev sin bog om Matisse, Henri Matisse, roman, som dog først kunne færdiggøres kort efter Elsas død i 1971. Aragons værk med sin blanding af selvbiografi og kunstkritik samt essays og digte var et forbillede for filminstruktøren Richard Dindo, der allerede havde lavet dokumentarfilm om bl.a. Max Frisch og Arthur Rimbaud. I den 52 minutter lange farvefilm Aragon, le roman de Matisse beskriver Dindo sin tilbagevenden til de steder, hvor Matisse havde boet. En vellykket montage kondenserer billeder og lyde til en filmisk læsning af malerier, bøger og autentiske steder. Produktion: Lea Produktion, Zürich 2003, instrueret af Richard Dindo.

Der blev også lavet film, som er tilgængelige som videofilm og blev sendt af forskellige tv-stationer: Gero von Boehm filmede Henri Matisse - årene i Nice, tv-optagelse: ARD, 4. oktober 1988. Matisse - Picasso, et usandsynligt venskab af Philippe Kohly fra 2002 er en fransk filmreportage, tv-optagelse: 3sat, 20. juli 2003. Henri Matisse - en filmisk rejse (OT: Henri Matisse - un voyage en peinture), et filmportræt, blev redigeret af Heinz Peter Schwerfel, Tyskland.

Den halvtimes tv-film Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry blev lavet i 2001; den handler om portrætter af de to "giganter" i det 20. århundredes kunst. Den viser bl.a. sjældent offentliggjorte fotografier af deres malerier og skulpturer samt fotos og film af de to kunstnere fra arkiver, der viser dem i arbejde. Geneviève Bujold er stemme til Françoise Gilot, Robert Clary er Matisse og Miguel Ferrer er Picasso. Den nationale Emmy-vindende produktion er fra KERA-Dallas

Matisse på kunstmarkedet

Matisse's værker indbringer ofte toppriser på auktioner. Blandt de seneste års eksempler kan nævnes maleriet L'Espagnole (1922), der blev solgt på auktion for 10,121 millioner dollars hos Sotheby's i New York i 2007, og maleriet Les coucous, tapis bleu et rose fra 1911, der indbragte rekordprisen for et Matisse-maleri på Christie's auktion over modedesigneren Yves Saint Laurents kunstsamling i Paris i februar 2009. Hammeren faldt på 35.905.000 euro. I modsætning til Picassos værker er hans værker dog ikke at finde blandt de tolv dyreste malerier i verden. Hans bronzerelief, Nu de dos 4 état, der blev auktioneret hos Christie's den 3. november 2010, satte rekorden for et Matisse-værk (i dollars): Gagosian Gallery i New York købte det for mere end 48 millioner dollars (svarende til lidt over 43 millioner euro).

Portræt af en kvinde fundet i Schwabing-kunstfundet

På en pressekonference på Schwabing Art Find den 5. november 2013 blev der vist et portræt af en siddende kvinde, der tilskrives Matisse, skabt omkring 1924, og som blev konfiskeret i 1942 af Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg fra bankboksen hos kunsthandleren Paul Rosenberg i Libourne. Schwabing-fundet er fundet af 1280 kunstværker i Cornelius Gurlitts lejlighed i München den 28. februar 2012. Ud over Matisse-portrættet omfatter de fundne værker, hvoraf nogle er ukendte, også værker af Marc Chagall, Otto Dix, Max Liebermann, Franz Marc og Pablo Picasso.

Matisse i hverdagsliv og videnskab, med æresbevisninger

Kunstnerens værker er så populære i nutiden, at der udbydes mange plakater med billeder af hans værker samt puslespil, f.eks. et puslespil på 1000 brikker med værket The Dance. Bilproducenten Citroën producerer ikke kun en bil med navnet på sin ven og antipode Picasso, men siden 2006 også C Matisse. Matisse's navn er også til stede på musikscenen: I 1999 kaldte et alternativt græsk rockband i Athen sig Matisse, og der findes en musikpub af samme navn i Troisdorf. I 1993 blev der avlet en rose, som fik hans navn. Gader og pladser i Frankrig er blevet opkaldt efter Matisse.

På planeten Merkur er kratere opkaldt efter berømte mennesker, der er døde, f.eks. kunstnere, malere, forfattere og musikere. Matisse-krateret blev opkaldt efter Henri Matisse i 1976; det har en gennemsnitlig diameter på omkring 190 kilometer og er beliggende på Merkurs sydlige halvkugle. Den 2. april 1999 blev en asteroide fra det indre hovedbælte, der blev opdaget i 1973, opkaldt efter Matisse: (8240) Matisse.

Malerier og silhuetter, grafisk arbejde

Biografiske kompilationer

Livets faser

Øjenvidneberetninger

Individuelle aspekter af arbejdet

Virkning og modtagelse

Katalog over de enkelte værker

Fiktion

Bøger til børn

Museer

Biografier

Billeder

Kilder

1. Henri Matisse
2. Henri Matisse
3. Lawrence Gowing: Matisse, Umschlagrückseite, 1997, ISBN 3-7852-8406-3.
4. Anna Katharina Feldhaus: Henri Matisse – Malen mit der Schere. In: Schirn Kunsthalle Frankfurt. 5. April 2013, abgerufen am 14. Dezember 2020.
5. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom MATISSE Henri (consulté le 12 février 2022)
6. (en) Hillary Spurling, The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869-1908, University of California Press, 2001, p. 46.
7. (en) Hilary Spurling, The Unknown Matisse, p. 47.
8. Isabelle Monod-Fontaine, « Un long compagnonnage », dans Albert Marquet : Peintre du temps suspendu, p. 45-50.
9. Schneider 2002, p. 59.
10. ^ Adrian Searle (7 May 2002). "Searle, Adrian, A momentous, tremendous exhibition, The Guardian, Tuesday 7 May 2002". Guardian. UK. Retrieved 13 February 2010.
11. ^ Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anne, et al. (1993). Great French Paintings from the Barnes Foundation. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-40963-7. p. 272
12. 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)