Resumé

Hilma af Klint (Solna, Stockholm, 26. oktober 1862 - Danderyd, Stockholm, 21. oktober 1944) var en svensk kunstner og mystiker og pioner inden for abstraktionismen, hvis malerier anses for at være et af de tidligste kendte abstrakte værker i den vestlige kunsthistorie. En betydelig del af hendes værker er ældre end de første rent abstrakte kompositioner af Kandinsky og Mondrian. Hun tilhørte en gruppe kaldet "De fem", der bestod af en kreds af kvinder inspireret af teosofien, som delte en tro på vigtigheden af at forsøge at kontakte de såkaldte "opstegne mestre" - ofte gennem spiritistiske seancer - algi-tisk set høje ånder, der ønskede at kommunikere gennem billeder. Deres malerier, der undertiden ligner diagrammer, var en visuel repræsentation af komplekse åndelige ideer.

Maleren af Klint gik på Det Kongelige Kunstakademi, det vigtigste center for kunstnerisk uddannelse i den svenske hovedstad, men tog hurtigt afstand fra sin akademiske uddannelse for at male usynlige verdener, påvirket af tidens åndelige bevægelser som korsrosen, teosofi og senere antroposofien. Hendes gruppe havde allerede eksperimenteret med automatisk skrivning og tegning siden slutningen af det 19. århundrede, hvilket foregreb de surrealistiske strategier med mere end 30 år.

Hilma blev født den 26. oktober 1862. Hun var det fjerde barn af den svenske søkaptajn Victor af Klint og Mathilda af Klint. Som barn tilbragte hun somrene med sin familie på deres gods i Hanmora på øen Adelsö i Malarsøen. Det var på denne ø med et fantastisk naturlandskab, at Hilma kom i kontakt med naturen og dens forskellige former, som skulle komme til at tjene som en stor inspiration for hendes arbejde. Hilma flyttede senere til Munsö, den næste ø efter Adelsö.

Hilma arvede en stor interesse for botanik og matematik fra sin familie, hvilket afspejlede sig i hendes kunst. Hun viste tidligt en visuel evne til billedkunst, og efter at familien var flyttet til Stockholm, studerede hun på Tekniska skolan i Stockholm (nu Konstfack), hvor hun lærte portræt- og landskabsmaleri.

Hun blev optaget på Det Kongelige Svenske Kunstakademi som 20-årig. I årene 1882 til 1887 studerede hun primært tegning, portrætmaleri og landskabsmaleri. Hun dimitterede med udmærkelse og modtog et stipendium i form af et atelier i den såkaldte "Atelierbygning" (Ateljébyggnaden), der ejes af Kunstakademiet mellem Hamngatan og Kungsträdgården i det centrale Stockholm. Dette var den svenske hovedstadens vigtigste kulturelle centrum på det tidspunkt. Samme bygning husede også Blanchs Café og Blanchs Kunstgalleri, hvor der var en konflikt mellem Kunstakademiets konventionelle kunstsyn og "Konstnärsförbundets" (Konstnärsförbundet) oppositionsbevægelse, der var inspireret af de franske malere fra En Plein Air. Hilma af Klint begyndte at arbejde i Stockholm og opnåede anerkendelse for sine landskabs- og botanikmalerier, sine tegninger og portrætter.

Hun var ansat på Veterinærinstituttet i Stockholm som videnskabelig tegner. I denne periode fik hun lejlighed til at lave adskillige studier og grafiske arbejder om Darwins evolutionsteori. Vi kan i hendes arbejde se terminologien for denne teori. Han inddelte dem også i serier, som om han lavede videnskabeligt forskningsarbejde.

Hans konventionelle maleri blev en kilde til økonomisk indtægt, men hans "livsværk" forblev en helt separat praksis.

I 1880 døde hans lillesøster Hermina, og det var på dette tidspunkt, at den åndelige dimension i hans liv begyndte at udvikle sig. Hendes interesse for abstraktion og symbolisme kom fra Hilma af Klints engagement i spiritismen, som var meget moderne i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Hendes eksperimenter med åndelig undersøgelse begyndte i 1879. Hun blev interesseret i Madame Blavatskys teosofi og Christian Rosencreutz' filosofi. I 1908 mødte hun Rudolf Steiner, grundlæggeren af Det Antroposofiske Selskab, som var på besøg i Stockholm. Steiner introducerede hende til sine egne teorier om kunst og ville få en vis indflydelse på hendes malerier senere i livet. Flere år senere, i 1920, mødte hun ham igen på Goetheanum i Dornach i Schweiz, hvor det antroposofiske selskab havde sit hovedsæde. Mellem 1921 og 1930 tilbragte hun lange perioder på Goetheanum.

Af Klints værk kan forstås i en bredere sammenhæng med den modernistiske søgen efter nye former i det tidlige tyvende århundredes kunstneriske, åndelige, politiske og videnskabelige systemer. I samme periode var der en lignende interesse for åndelighed hos andre kunstnere, herunder Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch og de franske Nabier, hvoraf mange ligesom Af Klint var inspireret af den teosofiske bevægelse.

Hilma af Klints værker er primært spirituelle, og hendes kunstværker er en konsekvens af dette.

Hun følte, at det abstrakte værk og den indre betydning var så nyskabende, at verden ikke var klar til at se det, og hun ønskede, at værket skulle forblive usynligt i 20 år efter hendes død.

På Kunstakademiet mødte hun Anna Cassel, den første af de fire kvinder, som hun senere arbejdede sammen med i "De Fem", en gruppe af kunstnere, der delte hendes idéer. De andre medlemmer var Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman og Mathilda Nilsson. "De Fem" begyndte deres samarbejde som medlemmer af Edelweiss Society, der var en kombination af Helena Blavatskys teosofiske lære og spiritisme. Alle fem var interesserede i det paranormale og afholdt regelmæssigt seancer. De indledte hvert møde med en bøn, efterfulgt af en meditation, en kristen prædiken og en gennemgang og analyse af en tekst fra Det Nye Testamente. Dette blev efterfulgt af en seance. De nedskrev i en bog et helt nyt system af mystisk tænkning i form af budskaber fra højere ånder kaldet De Høje Mestre ("Höga Mästare"). En af dem, Gregor, meddelte: "Al viden, der ikke er sansernes, ikke intellektets eller hjertets, men som er en egenskab, der udelukkende tilhører det dybeste aspekt af dit væsen ... din ånds viden."

Gennem sit arbejde med De Fem skabte Hilma af Klint allerede i 1896 eksperimentelle automatiske tegninger, der førte hende frem mod et opfindsomt geometrisk billedsprog, som kunne konceptualisere usynlige kræfter fra både den indre og ydre verden. Hun udforskede verdensreligioner, atomer og planternes verden og skrev udførligt om sine opdagelser. Efterhånden som hun blev mere fortrolig med denne udtryksform, fik Hilma af Klint af de høje mestre til opgave at skabe malerierne til "templet" - men hun forstod aldrig, hvad dette "tempel" betød.

Hilma af Klint følte, at hun blev styret af en kraft, der bogstaveligt talt ville føre hendes hånd. Hun skrev i sin notesbog:

Billederne blev malet direkte gennem mig, uden nogen forudgående tegning, og med stor kraft. Jeg havde ingen idé om, hvad malerierne skulle forestille, men jeg arbejdede hurtigt og sikkert uden at ændre et eneste penselstrøg.

I 1906, efter 20 års kunstnerisk arbejde og i en alder af 44 år, begyndte Hilma af Klint sin første serie af abstrakte malerier, som er en af hendes mest ikoniske kunstneriske serier: Malerierne til templet.

Tempelbyggeriet blev opført mellem 1906 og 1915 og blev afsluttet i to faser med en afbrydelse mellem 1908 og 1912. Hilma indstillede midlertidigt sine maleriske undersøgelser for at passe sin mor og forlod kvarteret omkring sit maleriatelier i Kungstraedgaarden. Hun genoptog sit maleri med Malerierne til templet i 1912, afsluttet i 1915. Et år senere malede han Parsifal-serien og Atom-serien i 1917. I takt med at Hilma af Klint opdagede sin nye visuelle udtryksform, udviklede hun et nyt kunstnerisk sprog. Hendes maleri blev mere selvstændigt og mere bevidst. Det spirituelle skulle forblive den vigtigste kilde til kreativitet resten af hendes liv.

Templets samling består af 193 malerier, der er inddelt i forskellige underserier. De vigtigste malerier, der er fra 1907, er meget store: hvert maleri måler ca. 240 x 320 cm. Denne serie, kaldet The Top Ten, viser livets forskellige stadier, fra den tidlige barndom til alderdommen.

Uanset deres diagrammatiske formål har malerierne en friskhed og en moderne æstetik med foreløbige linjer og hastigt indfangede billeder: en segmenteret cirkel, en spiral skåret i to dele og opdelt i et spektrum af let malede farver. Hilma af Klints kunstneriske verden er gennemsyret af symboler, bogstaver og ord. Malerierne viser ofte symmetriske dualiteter eller gensidighed: op og ned, ind og ud, jordisk og esoterisk, mandligt og kvindeligt, godt og ondt. Farvevalget er gennemgående metaforisk: blå repræsenterer den feminine ånd, gul det maskuline og lyserød

Da Hilma af Klint afsluttede tempelarbejdet, ophørte den åndelige vejledning. Hun fortsatte dog med at fortsætte det abstrakte maleri, nu uafhængigt af enhver ydre indflydelse. Tempelmalerierne var for det meste oliemalerier, men hun brugte nu også akvarelfarver. Hendes senere malerier er betydeligt mindre i størrelse. Hun malede bl.a. en serie, der skildrer forskellige religioners synspunkter på forskellige stadier i historien, samt skildringer af dualiteten mellem det fysiske væsen og dets ækvivalens på et esoterisk plan. I takt med at Hilma af Klint fortsatte sin kunstneriske og esoteriske forskning, kan man se en vis inspiration i de kunstneriske teorier, som det antroposofiske selskab udviklede fra 1920'erne og frem.

Hilma af Klint indstillede midlertidigt sine maleriske undersøgelser for at tage sig af sin mor og forlod kvarteret omkring sit maleriatelier i Kungstraedgaarden. Hun genoptog sit maleri med Malerierne til templet i 1912, som blev færdige i 1915. Et år senere fulgte Parsifal-serien og Atom-serien i 1917.

Gennem hele sit liv søgte Hilma af Klint at forstå de mysterier, som hun var kommet i kontakt med gennem sit arbejde. Hun udarbejdede over 150 notesbøger med sine tanker og studier.

I 1908 mødte af Klint Rudolf Steiner for første gang. I et af de få tilbageværende breve bad hun Steiner om at besøge hende i Stockholm og se den sidste del af serien Malerier til Templet, i alt 111 malerier. Steiner så malerierne, men var ikke imponeret over de fleste af dem og erklærede, at hendes måde at arbejde på var upassende for en teosof. Ifølge H. P. Blavatsky var mediumship en fejlbehæftet praksis, der førte dens tilhængere ned ad den forkerte vej til okkultisme og sort magi. Under mødet erklærede Steiner imidlertid, at af Klints samtidige ikke ville være i stand til at acceptere og forstå hans malerier, og at det ville tage yderligere 50 år at tyde dem. Af alle de malerier, der blev vist ham, var Steiner kun særlig opmærksom på Primordial Chaos Group, idet han fremhævede dem som "de bedste symbolsk set". Efter mødet med Steiner var af Klint knust over hans svar og holdt tilsyneladende op med at male i fire år. Det er interessant, at Steiner opbevarede fotos af nogle af Klints kunstværker, hvoraf nogle endda var farvelagt i hånden. Senere samme år mødte han Wassily Kandinsky, som endnu ikke var nået frem til det abstrakte maleri. Nogle kunsthistorikere antager, at Kandinsky måske har set billederne og kan være blevet påvirket af dem, da han udviklede sin egen abstrakte vej. Senere i sit liv tog hun beslutningen om at destruere al sin korrespondance. Hun efterlod en samling på over 1200 malerier og 125 dagbøger til sin nevø, Erik af Klint. Blandt hendes sidste malerier fra 1930'erne er to akvareller, der forudsiger begivenhederne under Anden Verdenskrig, med titlerne The Blitz og The Fighting in the Mediterranean.

I 1920 døde hans mor. På dette tidspunkt rejste han til Schweiz, mødte Rudolf Steiner igen og blev medlem af Det Teosofiske Selskab der.

På trods af den populære opfattelse, at Hilma af Klint aldrig valgte at udstille sine abstrakte værker i sin levetid, har kunsthistorikere som Julia Voss i de senere år fundet tilstrækkeligt med beviser for, at af Klint gjorde en reel indsats for at vise sin kunst til offentligheden. Omkring 1920 mødte af Klint i Dornach i Schweiz den hollandske eurytmist Peggy Kloppers-Moltzer, som også var medlem af Det Antroposofiske Selskab. Kunstneren rejste senere til Amsterdam, hvor hun og Kloppers drøftede en mulig udstilling med redaktørerne af kunst- og arkitekturtidsskriftet Wendingen. Selv om forhandlingerne i Amsterdam ikke førte til noget resultat, fandt der i hvert fald en udstilling af Hilma af Klints abstrakte værker sted i London flere år senere. I juli 1928 blev der i London afholdt en verdenskonference om åndsvidenskab, hvor Kloppers var et af medlemmerne af organisationskomitéen. Oprindeligt var Hilma af Klint udelukket fra deltagerkredsen, men efter Kloppers' insisteren blev spørgsmålet løst. I juli 1928 tager Hilma af Klint på en bådtur fra Stockholm til London sammen med nogle af sine store malerier. I sit postkort til Anna Cassel (først opdaget i 2018) skriver af Klint, at hun ikke var alene på denne 4-dages tur. Selv om af Klint ikke angiver sit navn, foreslår Julia Voss, at hendes ledsager sandsynligvis var Thomasine Andersson, en gammel veninde fra De Fem's tid. Voss oplyser også, at selv om listen over de viste malerier er ukendt, kan det antydes, at der er tale om nogle uddrag af malerier fra serien Paintings for the Temple.

Hilma af Klint døde i Djursholm i Sverige i 1944, næsten 82 år gammel, efter en trafikulykke, efter at hun havde udstillet sine værker et par gange, hovedsageligt ved konferencer og åndelige sammenkomster. Hun er begravet i Galärvarvskyrkogården i Stockholm.

Den senere periode af Hilma Af Klints abstrakte kunst (1906-1920) var præget af symbolisme med en kombination af geometri, figuration, videnskabelig forskning og religiøs praksis. Hendes studier af organiske vækster, herunder skaller og blomster, hjalp hende med at skildre livet gennem en åndelig optik.

Hans individuelle stil var også præget af indtryk af de videnskabelige opdagelser fra slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, ligesom han også var påvirket af samtidige spirituelle bevægelser som teosofi og antrosofie. Ideen om at overskride den fysiske verden og den repræsentative kunsts begrænsninger er synlig i hans abstrakte malerier.

Hans symbolske billedsprog har en ordnet progression, der afspejler hans forståelse af gitre, cirkler, spiraler og kronbladlignende former - nogle gange diagrammatiske, andre gange biomorfe. Hans malerier udforskede også dikotomien i verden.

Spiralformer optræder ofte i hans kunst, som i De Fem's automatiske tegninger. Selv om alle geometriske former, i dette tilfælde spiralen, antyder vækst, fremskridt og evolution, er farvevalget også metaforisk i sin natur.

Som en af de protofeministiske kunstnere repræsenterer hendes stil det sublime i kunsten.

I sit testamente testamenterede Hilma af Klint alle sine abstrakte malerier til sin nevø, viceadmiral Erik af Klint fra den kongelige svenske flåde. Hun bestemte, at hendes værker skulle holdes hemmelige i mindst 20 år efter hendes død. Da kasserne blev åbnet i slutningen af 1960'erne, var meget få mennesker klar over, hvad der ville blive afsløret.

I 1970 blev hans malerier tilbudt som gave til Moderna Museet i Stockholm, men donationen blev afvist. Erik af Klint donerede derefter tusindvis af tegninger og malerier til en fond opkaldt efter kunstneren i 1970'erne. Takket være kunsthistorikeren Åke Fant blev hans kunst introduceret for et internationalt publikum i 1980'erne, da han præsenterede den på en Nordik-konference i Helsinki i 1984.

Hilma af Klints samling af abstrakte malerier omfatter mere end 1200 værker. Den ejes og forvaltes af Hilma af Klint Foundation i Stockholm, Sverige. I 2017 fremlagde det norske arkitektfirma Snøhetta planer for et udstillingscenter dedikeret til af Klint i Järna syd for Stockholm med anslåede byggeomkostninger på 6-7,5 millioner euro. I februar 2018 underskrev fonden en langsigtet samarbejdsaftale med Moderna Museet og bekræftede dermed, at Hilma af Klint-rummet, dvs. et dedikeret rum på museet, hvor et dusin af kunstnerens værker er udstillet på en gennemgående pladeunderlag, vil bestå i al evighed.

Hilma af Klints abstrakte værker blev første gang vist på udstillingen "The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985" arrangeret af Maurice Tuchman i Los Angeles i 1986. Denne udstilling var startskuddet til hendes internationale anerkendelse.

"Hilma Af Klint: Paintings for the Future", udstillingen på Solomon R. Guggenheim Museum, var den mest besøgte i museets 60-årige historie. Udstillingen blev besøgt af mere end 600.000 besøgende.

Kilder

1. Hilma af Klint
2. Hilma af Klint
3. Cain, Abigail. «What Was the First Abstract Artwork?». Artsy.net (em inglês). Consultado em 31 de março de 2017
4. «A Brief History of Abstract Art with Turner, Mondrian, and More». www.tate.org.uk. Tate Modern [ligação inativa]
5. Bashkoff, T., ed., et al., Hilma Af Klint (New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2018).
6. ^ Cain, Abigail (31 March 2017). "What Was the First Abstract Artwork?". Artsy.net. Retrieved 31 March 2017.
7. ^ "A Brief History of Abstract Art with Turner, Mondrian, and More". www.tate.org.uk. Tate Modern.
8. ^ Bashkoff, T., ed., et al., Hilma Af Klint (New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2018).
9. ^ Svenskagravar.se, läs online, läst: 25 maj 2023.[källa från Wikidata]
10. (en) Abigail Cain, « What Was the First Abstract Artwork? », sur Artsy, 31 mars 2017 (consulté le 5 octobre 2021).
11. a b et c Claire Gilly, « Au Centre Pompidou, les femmes redéfinissent la notion de l’art abstrait », Le Monde,‎ 19 mai 2021 (lire en ligne).
12. Emmanuelle Lequeux, « La secrète invention de l’abstraction par Hilma af Klint », Le Monde,‎ 18 août 2016 (lire en ligne).
13. (en) « Theosophy and the Society in the Public Eye », sur theosophyforward.com.
14. (en-US) « About Hilma af Klint » (consulté le 5 octobre 2021).