Resumé

Audrey Hepburn (født den 4. maj 1929 i Ixelles, død den 20. januar 1993 i Tolochenaz) - britisk film- og teaterskuespillerinde, humanitær og filantrop. Et populærkulturelt ikon og sexsymbol fra 1960'erne. Hun var en af de mest respekterede skuespillerinder i den senere "Hollywoods gyldne æra". I 1999 placerede American Film Institute hende som nummer 3 på sin rangliste over de "største skuespillerinder nogensinde" (The 50 Greatest American Screen Legends).

Hepburn tilbragte sin barndom og teenageår i Belgien, England og Holland. I Amsterdam studerede hun ballet under ledelse af Sonia Gaskell. I 1948 flyttede hun til London, hvor hun fortsatte sin uddannelse hos Marie Rambert og optrådte i korroller i musicals i West End. Efter at have spillet mindre roller i flere film blev hun i 1951 opdaget af den franske forfatter Sidonie-Gabrielle Colette. Takket være hende fik hun sin debut i Gigi, et stykke baseret på Colettes roman fra 1944, som blev opført på Broadway. To år senere spillede Hepburn hovedrollen i den romantiske komedie Roman Holiday og blev den første skuespillerinde i historien, der blev hædret med en Academy Award, en BAFTA og en Golden Globe for sin præstation. I 1954 vandt hun en teater Tony Award for sin præstation i stykket Ondine af den franske dramatiker Jean Giraudoux. I 1950'erne og 1960'erne medvirkede hun i film som Sabrina (1954), The Nun's Story (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), How to Steal a Million Dollars (1966) og Waiting for Nightfall (1967). I løbet af sin karriere modtog Hepburn mange prestigefyldte film- og teaterpriser, herunder priser for sit livsværk. Hun er fortsat en af 16 personer i historien, der har vundet en EGOT, dvs. en Emmy, en Grammy, en Oscar og en Tony.

I slutningen af 1960'erne afbrød hun sine skuespilsaktiviteter og blev involveret i humanitært arbejde som UNICEF-ambassadør. Hun havde været medlem af organisationen siden 1954 og arbejdede fra 1988 til 1992 i de fattigste lande i Afrika, Sydamerika og Asien. I 1992 blev hun i anerkendelse af sine humanitære tjenester tildelt Frihedsmedaljen af præsident George H.W. Bush.

Familie og ungdom

Audrey Hepburn blev født Audrey Kathleen Ruston (nogle biografer skriver også fejlagtigt Edda Kathleen Hepburn-Ruston) den 4. maj 1929 i rue Keyenveld 48 i Ixelles, en kommune i Bruxelles Hovedstadsregionen i Belgien. Hendes mor, Ella van Heemstra (1900-1984), en hollandsk baronesse, var et af ni børn af baron Arnold Jan Adolf van Heemstra (1871-1957), borgmester i Arnhem fra 1920 til 1921 og tidligere guvernør i det hollandske Guyana i Sydamerika - det senere Surinam (1921-1928), dengang en hollandsk koloni - og baronesse Elbrig Wilhelmina Henrietta van Asbeck (1873-1939). Begge familier tilhørte aristokratiet. Som 19-årig blev Ella van Heemstra uddannet fra en skole for damer af den højere klasse, hvor hun udmærkede sig i sangundervisning og amatørteater. Hendes drøm var at blive operasangerinde. Den 11. marts 1920 blev hun gift med den seks år ældre Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, der var olieproducent i Batavia, hvor de boede dengang. De fik to sønner, Arnold Robert Alexander 'Alex' Quarles van Ufford (1920-1979) og Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010). De blev skilt i begyndelsen af 1925. Hepburns far, briten Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), født i landsbyen Úžice i det daværende Østrig-Ungarn, var søn af Victor John Ruston, en brite af østrigsk oprindelse, og den østrigske kvinde Anna Catherina Wels. Fra 1923 til 1924 var han britisk honorærkonsul i Semarang i Hollandsk Ostindien. Hans første kone var den hollandske arving Cornelia Wilhelmina Bisschop.

Hepburns forældre blev gift den 7. september 1926 i Jakarta i Hollandsk Ostindien (senere Indonesien). Ifølge biografen Donald Spoto "viste Ruston sig at være en simpel kombinatør, der giftede sig med hende for pengenes skyld og for at få mulighed for at leve i sin aristokratiske families glamour". I slutningen af 1928 flyttede parret og deres to børn fra Østindien til London, hvor de lejede en lejlighed i Mayfair-kvarteret nær Hyde Park. I februar 1929 fik den kommende skuespillerindes far tilbudt et job i et forsikringsselskab i Bruxelles. En måned senere rejste familien med færge til Frankrig og derefter til den belgiske hovedstad.

Efter tre års rejse mellem Bruxelles, Arnhem, Haag og London bosatte de sig i forstæderne Linkebeek i Flamsk Brabant. I midten af 1930'erne begyndte Hepburns far at vise en stigende interesse for fascistisk politik. I foråret 1935 var han og hans kone i gang med at rekruttere og indsamle donationer til British Union of Fascists under ledelse af Oswald Mosley. I slutningen af maj forlod Ruston uden nogen forklaring sin familie og flyttede til London, hvor han blev involveret i fascistiske aktiviteter. Han blev sat i husarrest - først på Isle of Man og derefter i Irland. På trods af sine fascistiske holdninger støttede han aldrig Holocaust eller krigen. Hepburn mindede om, at hans død var "den mest traumatiske begivenhed" i hendes liv.

I 1935 tog bedsteforældrene på hendes mors side Ella og hendes datter med til familiens ejendom i Arnhem. Ella van Heemstra søgte om skilsmisse. Ruston, som boede i London, fik tilladelse til at besøge barnet. Et år senere flyttede familien til Kent, hvor Hepburn blev uddannet i tre år på en privat pigeskole i Kent. Til trods for at Ruston havde fået tilladelse til at besøge sin datter, viste han kun ringe interesse for barnet; de mødtes kun fire gange i løbet af de fire år.

Hepburn tilbragte sommeren 1939 med sin mor og en veninde af familien i nærheden af kystbyen Folkestone, hvor de gik i de lokale parker, spiste frokost på havnepromenaden, beundrede de gregorianske stenhuse og overværede udendørs musikkoncerter.

Da Storbritannien erklærede Tyskland krig i september, lige efter udbruddet af Anden Verdenskrig, tog Ella van Heemstra, der var overbevist om, at Nederlandene ville forblive neutralt som under Første Verdenskrig, sin datter med sig og vendte tilbage til familiens ejendom i Arnhem. I september fik hun også dokumenter, der bekræftede hendes skilsmisse fra Ruston. Hepburn tilbragte juletiden omgivet af familie og slægtninge. Hendes halvbrødre Arnold og Ian, som var blevet sendt på kostskole i 1935, kom hjem, så søskendeparret så hinanden sporadisk. Fra 1939 til 1945 fortsatte den kommende skuespillerinde sine studier på Arnhemse Muziekschool.

Da det hollandske område blev besat af tyske tropper i 1940, brugte Hepburn navnet Edda van Heemstra, da hun frygtede at blive deporteret på grund af sit "engelsk klingende" navn. I 1941 deltog hun i musik- og danseundervisning på konservatoriet i Arnhem. Hun viste stort talent og engagement og blev derfor udvalgt til at studere under Vinya Marova og blev hurtigt hendes "stjerneelev". Hepburn begyndte snart at optræde uden for skolen; hun og flere andre elever gav hemmelige danseoptrædener for at samle penge ind til den hollandske modstandsbevægelse. Ifølge Spoto blev de kaldt "mørke forestillinger", fordi de fandt sted i mørke rum med dårlig belysning og lukkede døre og vinduer. Efter forestillingen gav folk de unge kunstnere økonomiske donationer og beskeder til modstandsfolkene.

Ud over sine optrædener bar Hepburn rapporter i sine støvler, og under Operation Market Garden hjalp hun en allieret faldskærmssoldat, der gemte sig i skoven ved Arnhem, og advarede ham om planlagte tyske manøvrer. Ian Edgar Bruce, hendes yngre halvbror, organiserede studentestrejker i Delphi og Leiden, da jødiske professorer blev afskediget. Han hjalp også adskillige jøder med at skaffe sig madrationskort og falske dokumenter. På trods af truslen om dødsstraf overtalte han jernbanearbejdere til at sabotere tyske forsyninger. Da tyskerne kom ham på sporet, blev han arresteret i Arnhem og sendt til arbejde på en ammunitionsfabrik i Berlin. Den anden bror, Arnold Robert Alexander Quarles van Ufford, kæmpede i den hollandske hær, før han blev taget til fange, hvorfra det lykkedes ham at flygte.

Hepburns familie blev dybt påvirket af besættelsen, hvilket den kommende skuespillerinde mindedes mange år senere: "Hvis vi havde vidst, at vi skulle være besat i fem år, kunne vi alle have skudt os selv. Vi troede, at det måske ville gå over i næste uge ... om seks måneder ... næste år ... det var sådan, vi kom igennem det." Hendes onkel, Otto van Limburg Stirum (ægtemand til hendes mors storesøster Miesje), blev arresteret og myrdet af Gestapo som gengældelse for en sabotagehandling fra modstandsbevægelsens side. Efter hans død flyttede Ella van Heemstra og hendes datter til sin bedstefar Arnold Jan Adolf van Heemstras ejendom i Velp.

Efter de allieredes invasion af Normandiet i juni 1944 blev levevilkårene i Holland sværere, og Arnhem blev fuldstændig ødelagt som følge af Operation Market Garden. Den lokale befolkning begyndte at mærke virkningerne af hungersnøden. Hepburn-familien tog ligesom andre til takke med at lave mel til brød af tulipanløg. "Vi levede af en skive græsbrød pr. person og en kop vandig bouillon lavet af en kartoffel," husker hun. Som følge af hendes underernæring fik Hepburn akut blodmangel og havde svært ved at trække vejret, og hun fik hævelser på benene.

I sommeren 1945 ankom den internationale hjælp til Arnhem og Velp. De Forenede Nationer (som dengang opererede under navnet UNRRA) leverede kartoner med mad, mælkepulver, tæpper og basale medicinske forsyninger. Lokale skoler blev omdannet til centre for humanitær bistand. Hepburn fik sin familie til at deltage i uddelingen af donationer. I en alder af 16 år arbejdede hun som frivillig sammen med sin mor på et hospital for at hjælpe sårede soldater med at komme sig. Blandt dem var den britiske faldskærmsudspringer Terence Young. Familiens ejendom blev ødelagt, og derfor besluttede van Heemstra og hendes datter at flytte til Amsterdam efter krigens afslutning.

1940'erne og 1950'erne.

Hepburn fortsatte sine balletstudier i Amsterdam hos Sonia Gaskell, en fremtrædende figur inden for ballet i Amsterdam, og hos den russiske lærer Olga Tarassova, selv om krigens stigmatisering havde taget hårdt på hendes helbred. Ifølge Spoto var "hendes manglende energi og svage muskler ikke noget godt tegn på hendes karriere". Hepburn fik en depression på grund af dette. Ella van Heemstra tog et job som kok for at kunne betale huslejen for en lille lejlighed. På Gaskells anbefaling flyttede den kommende skuespillerinde og hendes mor til London i begyndelsen af 1948, hvor Hepburn gik til audition for at få en prøveplads i Marie Ramberts prestigefyldte balletstudie Ballet Rambert, der dengang lå i Notting Hill. Familiens ejendom gik tabt under krigen. For at kunne betale for sin datters balletundervisning arbejdede Ella van Heemstra som concierge i et Mayfair-rækkehus. Efter en audition gik Rambert med til at optage Hepburn i kompagniet. Den kommende skuespillerinde skulle have startet sine første prøver i april efter at have modtaget et stipendium. På det tidspunkt besluttede hun at fjerne Ruston-leddet fra sit navn og kun lade Hepburn (hendes oldemors pigenavn) stå tilbage. Fra da af præsenterede hun sig selv som Audrey Hepburn.

Da hun befandt sig i en vanskelig økonomisk situation, rejste hun efter opfordring fra sine fætre og kusiner til Amsterdam i februar, hvor hun optrådte som stewardesse i to korte scener i dokumentarkomedien Dutch in 7 Lessons (instruktør Charles Huguenot van der Linden). Optagelserne med hende varede mindre end et minut, og derfor blev hun ikke medtaget i rulleteksterne.

Tilbage i London tog Hepburn forskellige småjobs, bl.a. som model. Da hun begyndte at gå til undervisning hos Lambert, fortsatte hun med at arbejde som model eller sekretær om aftenen; hun optrådte også i reklamer for sæbe og shampoo i blade. Efter at Rambert havde fortalt hende, at hun på trods af sit store talent havde en for svag figur til at være prima ballerina, besluttede hun at koncentrere sig om skuespillet. Sammen med flere andre studerende, som ikke tog på turné med Rambert, begyndte hun at tage rundt til producenter og agenter for at finde teaterarbejde.

Hun deltog regelmæssigt i musicals i West End, hvor hun spillede forskellige roller i forestillingerne af High Button Shoes (1948) på London Hippodrome og efterfølgeren Sauce Piquante (1950) på Cambridge Theatre. For at forbedre og udvikle sin stemme og udvide sin viden om kunst og skuespil blev hun optaget på teaterskole af Felix Aylmer. Sammen med andre studerende læste og diskuterede hun i flere måneder scener fra klassiske og moderne skuespil. Hun lærte at lægge sin stemme og lægge en passende accent på dialoglinjerne. Ifølge hendes biografer har hendes "flersprogede barndom formet hendes unikke måde at tale på". Ud over at medvirke i musicals supplerede Hepburn sin løn - 12 £ om ugen - med optrædener i et børneteaterstykke til jul, og hun deltog således i 21 forestillinger om ugen i en måned.

I sommeren 1950 lavede hun kostumeprøver til en historisk produktion af Quo Vadis (1951, instrueret af Mervyn LeRoy). Trods en positiv anmeldelse fra instruktøren afviste Metro-Goldwyn-Mayer-cheferne hendes kandidatur på grund af dårlig anerkendelse, og rollen som Ligia blev givet til Deborah Kerr. Samme år underskrev hun en kontrakt med Associated British Picture Corporation (ABPC), selv om hun i første omgang afviste aftalen, fordi hun mente, at den ville begrænse hendes muligheder. Ifølge kontrakten skulle hun lave tre film; hun skulle have £500 for sin rolle i den første film og £1.500 for den tredje film.

Den første film, som ABPC videresolgte til et uafhængigt selskab, var komedien One Wild Oat (instrueret af Charles Saunders). Hepburn spillede rollen som en hotelreceptionist i en scene, der varede mindre end tyve sekunder. På trods af hendes korte tilstedeværelse på skærmen tiltrak hendes præstation Stanley Holloway. Instruktøren Mario Zampi engagerede Hepburn til en episodisk rolle som en pige, der sælger cigaretter i en natklub i komedien Laughter in Paradise (1951). Ud over navnene på kendte skuespillere indeholdt ABPC også oplysninger om debutanter på kontrakt med skuespillerinder. Hun optrådte endnu en gang i kriminalkomedien The Shaykh of Lavender Hill (instruktør Charles Crichton) med Alec Guinness i hovedrollen.

I håb om at få bedre roller forlængede Hepburn sin kontrakt med ABPC for de næste tre film. Hendes løn blev også forhøjet til 2.500 £. Hun blev engageret i komedien Young Wives' Tales (1951, instrueret af Henry Cass). Skuespillerinden kunne ikke lide filmen, primært på grund af en konflikt med instruktøren, som ikke kunne lide hendes accent. Bosley Crowther fra The New York Times skrev: "Skuespillerne gjorde en stor indsats, herunder den smukke Audrey Hepburn i rollen som den ugifte logerende." I november 1950 arrangerede Thorold Dickinson, at skuespillerinden skulle prøve at optage til den politiske thriller The Secret People (1952), hvis plot beskrev to unge søstre (Hepburn og Valentina Cortese), der flygter til London, da deres far bliver myrdet af en diktator. Rollen som Nora Brentano var den vigtigste i Hepburns karriere til dato. En anmelder skrev, at hun "kombinerer skønhed med talent, især i to korte dansesekvenser".

I foråret 1951 var hun udlånt af ABPC og medvirkede i den britisk-franske musicalkomedie We're Going to Monte Carlo (instruktør Jean Boyer), som blev optaget på den franske riviera. Samtidig blev der optaget en engelsksproget version af filmen under titlen Monte Carlo Baby. Hepburn var på grund af sit flydende franske sprog den eneste af de medvirkende, der kunne gentage sine scener i træk. Begge produktioner viste sig at være et økonomisk flop, og skuespillerinden var utilfreds med sit arbejde på settet, hvilket især skyldtes, at hun skulle lave to versioner af én film.

Da holdet på Going to Monte Carlo var i gang med optagelser i nærheden af Hôtel de Paris Monte-Carlo i maj, blev Hepburn opdaget af den franske forfatter Sidonie-Gabrielle Colette, hvis novelle Gigi, der blev udgivet i 1944, var ved at blive forberedt til en teaterfilmatisering. Samme dag inviterede forfatteren og hendes mand Maurice Goudeket Hepburn til deres lejlighed og tilbød hende hovedrollen i stykket Gigi. Hepburn var i første omgang skeptisk over for det tilbud, hun havde modtaget, men sagde ja efter en samtale med Colette, fordi hun ikke havde meget sceneerfaring.

Stykket havde premiere på Fulton Theatre på Broadway den 24. november 1951, og Hepburn modtog positive anmeldelser for sin præstation, selv om kritikerne mente, at produktionen var ringere end den franske filmatisering fra 1949. Richard Watts Jr. fra New York Post udtalte, at "den dejlige Miss Hepburn er tydeligvis ikke en erfaren skuespillerinde, men hendes karakter er så engagerende og god, at hun er aftenens succes". Brooks Atkinson fra New York Times skrev, at hun var "en ung skuespillerinde, fuld af charme, ærlighed og talent (og som Gigi opbygger hun en fuldblods karakter, fra hendes akavede mangel på fortrolighed i første akt til det spændende klimaks i den sidste scene. Det er afbalanceret, fremragende skuespil, spontant, klart og fængslende." Henry P. Murdoch fra Philadelphia Inquirer anerkendte derimod, at hendes "utroligt underholdende præstation" gør hende til "en skuespillerinde i topklasse". Hun blev hædret med en Theatre World Award for sit portræt af Gigi Hepburn.

En karriere i Hollywood

Inden Gigi Hepburns premiere i september modtog hun et opkald fra Robert Lennard fra ABPC, som fortalte, at Paramount Pictures' ledere havde udtrykt interesse for hende til et nyt projekt, der skulle foregå i Rom. Efter at William Wyler havde mødt skuespillerinden på Claridge's Hotel i London, indrømmede instruktøren, at hun var meget klog, talentfuld og ambitiøs. Filmmageren lagde ikke skjul på det indtryk, som Hepburn gjorde på ham under en prøveoptagelse, som Dickinson instruerede i Iver Heath i Pinewood Studios den 18. september. "Hun havde alt det, jeg søgte - charme, uskyld og talent. Hun var meget morsom. Det var helt vidunderligt," husker han.

Den 15. oktober underskrev skuespillerinden en kontrakt med Paramount om at lave syv film over syv år. Kontrakten indeholdt en klausul, der gav Hepburn et år fri mellem hver film, så hun også kunne optræde i teater og tv, og studiet havde ret til at låne hende ud til et andet studie til en af de syv film.

Handlingen i den romantiske komedie Roman Holiday beskrev den unge, frustrerede prinsesse Anna (Hepburn), som keder sig over de strenge regler og etiketter, der gælder for hofbesøg, og som i al hemmelighed sniger sig ud fra ambassaden og besøger Rom i en dag i selskab med den amerikanske journalist Joe Bradley (Gregory Peck). Parret forelsker sig hurtigt i hinanden. Scenen, hvor hovedpersonerne kører på en Piaggio Vespa-scooter gennem Roms gader, er gået over i filmhistorien. For sine 12 ugers arbejde på settet fik Hepburn en løn på 7.000 dollars plus 250 dollars om ugen til leveomkostninger. Wyler lagde ikke skjul på sit indtryk: "Hun er en art, der næsten er uddød - en opmærksom elev af skuespil". Peck ringede til agenten George Chasin midt under optagelserne og foreslog, at Hepburns navn skulle stå sammen med hans i hovedrollen, men ifølge Spoto tog Wyler og studiets personale i Hollywood initiativet.

Filmen blev en succes, og Hepburn opnåede stjernestatus. Hun lancerede en helt ny kanon af kvindelig skønhed i Amerika i 1953; hendes fotografier blev bragt i mange magasiner, bl.a. på forsiden af Time Magazine. Hun modtog også positive anmeldelser fra kritikerne, som fremhævede hendes talent og personlige charme. A.H. Weiler fra The New York Times skrev: "Hun er en slank, charmerende og eftertænksom skønhed, skiftevis kongelig og barnlig i sin dybe påskønnelse af de enkle glæder og kærligheder, som hun opdager. På trods af hendes modige smil, der indser, at hendes romance er slut, er hun stadig en trist og ensom person, der står over for en kvælende fremtid". For sit portræt af prinsesse Anne vandt Hepburn en Oscar for bedste hovedrolle, en BAFTA for bedste britiske skuespillerinde og en Golden Globe for bedste skuespillerinde i en dramafilm. Hun vandt også en pris fra New York Film Critics Association.

Som forberedelse til sit næste projekt gik Hepburn sammen med den franske kostumedesigner Hubert de Givenchy. Efter den succesfulde modtagelse af Roman Holiday engagerede Paramount hende til den romantiske komedie Sabrina (instrueret af Billy Wilder), der fortæller historien om brødrene Linus og David Larrabee (Humphrey Bogart og William Holden), som forelsker sig i en chaufførdatter (John Williams). Bogart, som accepterede rollen efter at Cary Grant havde sagt nej, var skeptisk over for at arbejde med Hepburn, da han hævdede, at han var for moden til en filmromance med en ung skuespillerinde. Han kom ofte i konflikt med besætningen, især Holden, og kom med ironiske bemærkninger over for Hepburn. Skuespillerinden indrømmede senere, at det var "ganske udholdeligt" at spille sammen. Hun fik 11.914 dollars for sit arbejde på settet af Sabrina; efter at have betalt sin agent, advokat, manager og fratrukket skat var hendes løn lidt over 3.000 dollars.

I en anmeldelse i New York Times gav Bosley Crowther en smigrende vurdering af briternes præstation og påpegede, at "hun er en ung dame med en ekstraordinær vifte af følsomme og bevægende udtryk i en så skrøbelig og slank skikkelse. Hun er endnu mere strålende som tjenestefolkenes datter og favorit, end prinsesse Anne var sidste år, og mere kan man ikke sige". I The Film Daily's årlige afstemning, der blev offentliggjort i december 1953, blev Hepburn og José Ferrer kåret som de bedste skuespillere. Hepburn blev nomineret for anden gang i træk til en Oscar for bedste hovedrolle og til en BAFTA for bedste britiske skuespillerinde.

I januar 1954 ankom hun og Mel Ferrer til New York for at begynde prøverne på Richard Rodgers Theatre på en opsætning af Ondine af dramatikeren Jean Giraudoux. Stykket, der blev instrueret af Alfred Lunt, havde premiere på Broadway den 18. februar. På New York Times' sider kommenterede Brooks Atkinson positivt på Hepburns fortolkning af rollen og bemærkede, at "Ondine-rollen er kompleks. Den er bygget op af elementer - stemninger, indtryk, intriger og tragedie. På en eller anden måde formår frøken Hepburn at omsætte dem til teatersprog uden kunstgreb eller affekt. Hendes præstation er levende, yndefuld og charmerende, disciplineret af en instinktiv fornemmelse for scenens realiteter." En anmelder i The New Yorker skrev: "Miss Hepburn har en evne, der gør, at alt, hvad hun siger eller gør, har en uimodståelig charme. Den svageste vittighed får en ekstra personlig dimension og bliver komisk; den mest almindelige og indlysende opgave synes i det øjeblik at inspirere til sensationelt skuespil." Ferrer har fået overvejende negative anmeldelser af sin præstation.

Hendes præstation vandt en Tony Award samme år, som hun vandt en Oscar for Roman Holiday. Dermed skrev hun historie som en af kun tre skuespillerinder (de to andre var Ellen Burstyn og Shirley Booth), der vandt en Oscar og en Tony-statuette i samme år. Det konstante pres fra Ferrer og journalister fik Hepburn til at stoppe sine optrædener på scenen og var tæt på at få et nervøst sammenbrud.

I 1955 vandt hun og Peck Henrietta-prisen. Året efter spillede hun hovedrollen i krigsmelodramaet Krig og fred (instrueret af King Vidor), en filmatisering af Leo Tolstojs historiske roman af samme navn fra 1869, hvor Hepburn spillede den adelige kvinde Natasha Rostova, som ikke kan opleve ægte kærlighed under Napoleonskrigene. Hun havde Henry Fonda og Mel Ferrer som partnere på skærmen. Hun fik en løn på 350.000 dollars for sin præstation, hvilket var en rekordløn for en skuespillerinde på det tidspunkt. Filmen fik overvejende negative anmeldelser, men på trods af de dårlige anmeldelser fik Hepburn sin tredje BAFTA- og anden Golden Globe-nominering.

I 1957 viste hun sine danseevner i sin musicaldebut i komedien Funny Face (instrueret af Stanley Donen). I den spillede hun sammen med Fred Astaire hovedrollen som Dick Avery, en modefotograf, der opdager en boghandlerindes (Hepburn) talent. Ud over den gode rollebesætning og de gode kostumer var filmen en succes i biografen. Hendes næste produktion var den romantiske komedie Love in the Afternoon (instrueret af Billy Wilder), der var baseret på romanen Ariane, jeune fille russe af Claude Anet, hvor hun spillede hovedrollen sammen med Gary Cooper. Hepburn spillede rollen som Ariane Chavasse, datter af en detektiv (Maurice Chevalier), som forelsker sig i den amerikanske playboy Frank Flannagan (Cooper). Selv om filmen fik overvejende positive anmeldelser i pressen, mente nogle biografer og kritikere, at Cooper var for gammel til rollen. Hepburn blev nomineret til en Golden Globe for tredje gang, denne gang i kategorien Bedste skuespillerinde i en komedie eller musical.

Den 4. februar 1957 sendte NBC et halvfems minutter langt afsnit af Mayerling (instrueret af Anatole Litvak), baseret på en autentisk begivenhed, der fandt sted den 30. januar 1889 på det østrigske jagtslot Mayerling. Ærkehertug Rudolf Habsburg-Lorraine skød sig selv og sin 17-årige elskerinde, baronesse Maria Vetsera, efter at hans far havde beordret ham til at forlade sin teenageelskerinde. Hepburn havde Ferrer som partner i hovedrollen. Stykket fik negative anmeldelser, og kritikerne erklærede Hepburn og Ferrers portrættering af Maria og Rudolf for forbløffende lidenskabsløs. Skuespillerinden modtog et honorar på 150.000 dollars for sin optræden.

Hepburn ville gerne undgå at blive identificeret med en enkelt genre og var imponeret af Kathryn Hulmes roman fra 1956, og hun påtog sig hovedrollen som søster Lucia (Gabrielle van der Mal) i Warner Bros.-studiedramaet The Nun's Story (1959, instruktør. The Story of a Nun (1959, instrueret af Fred Zinnemann). I begyndelsen af juli underskrev skuespillerinden en aftale med producenten Jack L. Warner og fik en løn på 250.000 dollars plus en procentdel af bruttoindtægterne. For at forberede sig til rollen lærte Hepburn at bruge kirurgiske instrumenter og tog detaljer om klosterlivet til sig. Til de andre roller hentede studiet bl.a. Edith Evans, Peggy Ashcroft og Peter Finch, som indvilligede i at medvirke på grund af det velskrevne manuskript og muligheden for at arbejde sammen med Hepburn. Zinnemanns film skildrer historien om Søster Lucia (Hepburn), en ung belgisk kvinde, der beslutter sig for at blive medlem af en religiøs orden og gør mange ofre i processen, men kort efter starten af Anden Verdenskrig beslutter hun, at hun ikke kan forblive neutral over for Nazi-Tysklands ondskab. Optagelsen af filmen var problematisk, især på grund af den brændende varme og fugtighed i Belgisk Congo, hvor en del af optagelserne fandt sted.

Hendes portrættering af Søster Lucia blev positivt modtaget af kritikerne, som anså den for at være en af de vigtigste i skuespillerindens karriere; efter Spotos mening var det "den mest udfordrende rolle i hendes karriere - den sværeste, fysisk trættende og udmattende (man kan roligt sige, at Søster Lucia, spillet af Audrey Hepburn, er en af de største præstationer i filmhistorien)". Zimmerman var også uforbeholden i sin ros og udtalte, at "hun viste sig at være en fantastisk skuespillerinde i en meget vanskelig og krævende rolle". Films in Review magazine skrev: "I The Nun's Story afslører Hepburn den slags skuespiltalent, hvormed hun formidler dybe og komplekse indre følelser så behændigt, at man er nødt til at se hende nøje og se filmen en anden eller tredje gang for at bemærke, hvordan hun gør det". Variety Magazine udtrykte sin beundring for "den "imponerende og afslørende film, hvor Audrey Hepburn får sin mest ambitiøse rolle og viser sit skuespil".

Hepburn modtog sin tredje Oscar-nominering for bedste hovedrolle (hun tabte til Simone Signoret for sin præstation i A Place on the Mountain, instrueret af Jack Clayton). Hun blev tildelt BAFTA-statuetter og David di Donatello for bedste udenlandske skuespillerinde. Hun vandt også andenprisen fra New York Film Critics Association og Zulueta-prisen på den internationale filmfestival i San Sebastián.

I 1959 spillede hun hovedrollen i den romantiske eventyrfilm Green Houses (instrueret af Mel Ferrer), der fortæller historien om en ung mand (Anthony Perkins), der flygter til Amazonasjunglen efter et oprør i Caracas. Mens han vandrer rundt, støder han på en plantage, hvor han møder Rima (Hepburn), en ung pige, der opdrages af sin bedstefar (Bosley Crowther anerkendte, at "Miss Hepburn fører sig igennem med ynde og værdighed og gør Rima både rørende og idyllisk, om end ikke på nogen måde logisk", mens Variety beskrev den som "irriterende" og beskrev Hepburns rolle som "uden særlig dybde". Green Houses var en kunstnerisk og kommerciel fiasko, og skuespillerinden selv udtrykte senere år ligegyldighed over for filmen.

1960s.

Hepburns første film i begyndelsen af 1960'erne var westernfilmen Unforgivable (instrueret af John Huston), hvor hun spillede sammen med Audi Murphy, Burt Lancaster og stumfilmstjernen Lillian Gish. Filmens temaer handlede om det omfattende problem med intolerance over for indianere fra den hvide befolkning, der boede i de nærliggende bosættelser. Da det afsløres, at Rachel Zachary (Hepburn) er en indiansk kvinde fra Kiowa-stammen. Den 28. januar faldt skuespillerinden under en af optagelserne ned fra sin hest og fik et brud på fire ryghvirvler og en forstuvet fod. Hun blev båret væk fra settet på en båre. Unforgivable fik negative anmeldelser, hvor udtrykkene "absurd, svag og pinlig" var fremherskende, og Huston anså den for at være den værste i sin karriere. Bosley Crowther skrev, at "Hepburn som pigen er lidt for poleret, delikat og civiliseret i selskab med så hårde og stædige karakterer som Burt Lancaster".

I 1961 spillede Hepburn trods megen tøven hovedrollen i den romantiske komedie Breakfast at Tiffany's (instrueret af Blake Edwards), hvis manuskript af George Axelrod var baseret på Truman Capotes novelle fra 1958. Forfatteren var ikke tilfreds med mange af de ændringer, der blev foretaget i filmatiseringen. Han foretrak Marilyn Monroe i hovedrollen, men indrømmede senere, at "Hepburn gjorde et godt stykke arbejde". Skuespillerinden var ikke overbevist af sin præstation, hvilket fik instruktøren til ofte at give hende opmuntring. "På trods af hendes manglende selvtillid var Audrey en modig sjæl," husker Edwards. Filmens handling fortæller historien om en ung forfatter, Paul Varjak (George Peppard), der flytter ind i et elegant byhus i New York. Hans nabo er den smukke, filigran Holly Golightly, en kvinde, der udstråler sexappeal, og som lever på bekostning af rige beundrere. I filmen optrådte Hepburn med sangen "Moon River", som vandt en Oscar for bedste sang. Spoto mener, at "billedet af Audrey Hepburn, der sidder i et åbent vindue, mens hun blidt spiller på strygerne og synger 'Moon River' med sin usikre, melankolske mezzosopran, er det mest varige symbol på den fortryllelse, hun dengang og siden hen har kastet på et stort antal biografgængere".

Filmen fik rosende anmeldelser fra kritikerne; Variety skrev, at "Holly blev bragt til live i Audrey Hepburns spændende karakter". Den berømte lille sorte kjole designet af de Givenchy, som Hepburn bærer i filmen, er blevet hyldet som et af de mest ikoniske items i det 20. århundredes historie, og skuespillerinden har fortjent sin status som modeikon og "dronning af elegance". Det var fjerde gang, Hepburn blev nomineret til en Oscar (hun tabte til Sophia Loren, som blev belønnet for sin præstation i Mother and Daughter, instrueret af Vittorio De Sica). Hun vandt David di Donatello-statuetten for bedste udenlandske skuespillerinde for anden gang.

Et andet projekt var moraldramaet Innocents (instrueret af William Wyler), der fortæller historien om to kvindelige lærere, Karen Wright (Hepburn) og Martha Dobie (Shirley MacLaine), der arbejder på en privat pigeskole. Da en af dem afslører en elev (Karen Balkin) i at lyve, spreder eleven som gengældelse et rygte om, at lærerne er lesbiske. Blandt de medvirkende var også James Garner (i rollen som Joe Cardin). På grund af tidens sociale normer og den gældende Hays Code besluttede Wyler at klippe alle scener, der viste kærlighedstemaet mellem de to kvindelige karakterer. Både kritikere og publikum ignorerede stort set filmen og Hepburns rolle, men biografer insisterede på, at skuespillerinden gav "den mest koncentrerede og fint afdæmpede præstation siden The Nun's Story". Wylers film modtog fem Oscar-nomineringer. Selv om den ikke vandt nogen statuetter, blev forsøget på at tage fat på et tabubelagt emne positivt modtaget. Under optagelserne til filmen skete der en ulykke i Los Angeles. I forbindelse med optagelserne lejede skuespillerindens familie et hus på Sunset Boulevard af Deborah Kerr. Hepburns hund, der hed Famous, blev ramt af en bil, da den løb ud på kørebanen. Ferrer købte sin kone en ny Yorkshire terrier-hund, som hun kaldte Assam.

I 1963 spillede skuespillerinden sammen med Cary Grant i den romantiske thriller The Charade (instrueret af Stanley Donen). Hepburn spillede rollen som den unge enke Regina Lampert, der blev forfulgt af en gruppe mænd, der var opsat på at beslaglægge hendes afdøde mands ejendom. Grant, 59 år, som tidligere havde afvist tilbud om at medvirke i Roman Holiday, følte sig utilpas over aldersforskellen mellem ham og den britiske kvinde. Skuespilleren bad om at få foretaget mindre ændringer i manuskriptet for at tilføje komik til hans forhold til Hepburn og for at gøre det til en karakter spillet af hende og ikke til en karakter skabt af Grant. Hovedrollerne blev besat af Walter Matthau. Filmen fik positive anmeldelser. Bosley Crowther skrev: "Hepburn lægger sig gladeligt fast på den stemning, der findes i et behageligt udvalg af dyre Givenchy-kostumer". Spoto understregede, at på trods af aldersforskellen gjorde Grant romancen med Hepburn troværdig. For sin rolle som Regina "Reggie" Lampert fik Hepburn sin tredje BAFTA-statuette og blev nomineret til en Golden Globe for sin rolle. Både Grant og Hepburn satte pris på at arbejde sammen på settet af Charade, og de talte respektfuldt om hinanden og udviklede et tæt venskab.

Da Paramount skyldte hende en film, accepterede skuespillerinden et tilbud om at medvirke i When Paris Boils (instrueret af Richard Quine) (som var en genindspilning af Henrietta's Name Day fra 1952). Hepburn blev betalt 12.500 dollars om ugen og 5.000 dollars til leveomkostninger. Optagelserne blev optaget i Paris. Skuespillerinden spillede rollen som Gabriella Simpson, en maskinskriver, der hjælper med at skrive et filmmanuskript for Richard Benson (William Holden), som lider af mangel på inspiration. Opførelsen af komedien var problematisk. Holden forsøgte forgæves at have en affære med den gifte Hepburn, og hans alkoholisme gjorde det meget sværere for hele holdet. I rollelisten var også Noël Coward og Tony Curtis, mens Marlene Dietrich og Mel Ferrer spillede episoder. På skuespillerindens særlige anmodning blev der foretaget en ændring af filmfotografen; Claude Renoir blev erstattet af Charles Lang, som havde arbejdet sammen med Hepburn på Sabrina. På grund af de ikke særlig positive anmeldelser fra studiets repræsentanter blev det besluttet, at When Paris Boils ikke skulle komme i biograferne før foråret 1964.

I 1964 spillede Hepburn hovedrollen i My Fair Lady (instrueret af George Cukor), en filmatisering af Broadway-musicalen fra 1956. Tilhængere af stykket forventede, at Julie Andrews ville gentage sin rolle, men Eliza Doolittle blev spillet af Hepburn. Handlingen i musicalen drejede sig om fonetikdoktoren Henry Higgins (Rex Harrison), som væddede om, at han ville gøre en blomstersælger (Hepburn) til en dame ved at lære hende gode manerer og udtale. I sangscenerne blev Hepburns stemme eftersynkroniseret af den professionelle sopran Marni Nixon, selv om det blev lovet, at hun selv kunne synge sangene.

My Fair Lady blev tildelt otte Oscars, herunder Harrison for bedste skuespiller i en hovedrolle, og Hepburn blev hædret med en Golden Globe-nominering. Ved overrækkelsen af Oscar til Harrison lykønskede skuespillerinden ham med hans sejr. Hun lykønskede også Andrews med at have vundet statuetten for sin rolle i Mary Poppins (1964, instrueret af Robert Stevenson). Kritikerne var enstemmigt enige om, at Hepburn var det perfekte valg til rollen som Doolittle. Bosley Crowther anerkendte, at hendes præstation "udviste en delikat følsomhed og en fænomenal skuespillerfaglighed". "The New Yorker skrev: "Hendes skuespil og personlighed gør Eliza til en helt anden, men ikke mindre fængslende karakter end den, som Miss Andrews har skabt". Senere indrømmede Hepburn: "Jeg var meget glad . Det var jeg virkelig. Men alle var endnu mere begejstrede. Jeg tror, at verden så hendes sejr som guddommelig retfærdighed, og jeg tror ikke, at jeg blev nomineret, bare fordi de ville straffe mig for ikke at have fået rollen. Jeg indså på det tidspunkt, at det altid er bedre at se sig selv som underdog og aldrig som vinder."

I 1966 samarbejdede Hepburn for tredje gang med William Wyler, hvor hun spillede hovedrollen i kriminalkomedien How to Steal a Million Dollars. Hun spillede Nicole Bonnet, datter af en kunstsamler (Hugh Griffith), der i frygt for at en forfalskning af en skulptur af gudinden Venus kan blive afsløret, beslutter sig for at stjæle den fra et museum. Hun havde Peter O'Toole som partner på skærmen, der var kendt for sine præstationer i film som Lawrence of Arabia (1962, instrueret af David Lean) og Becket (1964, instrueret af Peter Glenville). Agent Kurt Frings forhandlede med studiet 20th Century Fox om at få lov til at hyre Hepburns faste samarbejdspartnere, herunder Givenchy til at føre tilsyn med kostumerne og filmfotograf Charles Lang. Wylers film viste sig at blive et kommercielt hit. Bosley Crowther fra New York Times roste produktionen og fremhævede samtidig Hepburns "lækre" præstation.

Et år senere spillede hun hovedrollen i to projekter. Den første var den eksperimenterende komedie Two on the Road (instrueret af Stanley Donen), der skildrer livet for ægteparret Joanna og Mark Wallace (Hepburn og Albert Finney), som under en ferierejse mindes deres tolvårige forhold. Skuespillerinden var oprindeligt bange for at påtage sig rollen, da hun troede, at hun ville miste sit eksisterende image og publikum. Martin Gitlin indrømmede, at der var mange ligheder mellem filmens ulykkelige ægteskab og Hepburns virkelige forhold til Ferrer (som også varede i 12 år). Som han understregede, gav dette skuespillerinden mulighed for at nærme sig rollen som Joan Wallace med "enorm realisme, overbevisning og dyb følelsesmæssig sans". Selv om kritikerne gav rosende anmeldelser, var nogle amerikanske publikummer fornærmede over Hepburns ændrede image. Filmen Two on the Road nød stor anerkendelse uden for USA. Den britiske skuespillerinde blev nomineret til en Golden Globe Award for bedste skuespillerinde i en komedie eller musical.

Hepburns anden film i 1967 var den psykologiske thriller To Wait for Nightfall (instrueret af Terence Young). Skuespillerinden skabte karakteren Susy Hendrix, en blind kvinde, hvis hjem indeholder en dukke, der er gennemsyret af heroin. Hendes genoprettelse bliver foretaget af tre hensynsløse bøller (Alan Arkin, Jack Weston og Richard Crenna). Som forberedelse til rollen gik Hepburn på en skole for blinde og lærte blindskrift. Filmens tilblivelse var anspændt, især på grund af Ferrer, der fungerede som producent og ofte blandede sig i projektet. Hepburns præstation blev modtaget med rosende ord; skuespillerinden blev nomineret til en Oscar for første gang siden Breakfast at Tiffany's (hun tabte konkurrencen om statuetten til Katharine Hepburn, der blev belønnet for sin præstation i Guess Who's Coming to Dinner, instrueret af Stanley Kramer), og hun blev også nomineret til en Golden Globe. Bosley Crowther skrev, at "den sødme, hvormed Miss Hepburn spiller en gribende rolle, den skarpsindighed, hvormed hun ændrer sig, og hendes evne til at manifestere rædsel, er med til at tiltrække sympati og angst til hende og give de afsluttende scener en soliditet". Skuespillerinden fik en løn på 900.000 dollars plus ti procent af bruttoindtægterne, hvilket i alt udgjorde 3 millioner dollars.

Efter premieren trak hun sig tilbage fra filmindustrien i otte år og helligede sig sin familie og opdragelsen af sin søn. I april 1968 blev hun tildelt en ærespris ved Tony Award for sin livsvarige indsats inden for teater.

1970'erne og 1980'erne.

Hun vendte tilbage til det store lærred efter mindre end et årti og spillede Lady Marion i eventyrfilmen The Return of Robin Hood (1976, instrueret af Richard Lester) sammen med Sean Connery, der fortæller historien om den aldrende Robin Hood (Connery), der vender tilbage fra sit korstog for at hjælpe de fattige og vinde Marions gunst. Den havde premiere i Radio City Music Hall den 11. marts. Robin Hoods tilbagevenden fik blandede anmeldelser. Roger Ebert skrev om hovedpersonernes præstationer: "De stråler. De ser virkelig ud til at være forelskede. Og de fremstår som vidunderligt komplekse og sympatiske mennesker". Hepburn fik 1 million dollars, men var utilfreds med det hurtige arbejdstempo, der blev lagt for dagen i filmen.

Tre år senere spillede hun hovedrollen i krimi-thrilleren Bloodline (instrueret af Terence Young), hvor hun spillede rollen som Elizabeth Roffe, arving til sin fars formue, der dør under en bjergbestigning. Hepburn accepterede kun tilbuddet om at medvirke på grund af sit bekendtskab med Young og for at klare den værre periode i hendes liv efter afslutningen af hendes andet ægteskab. Med i rollelisten var også Ben Gazzara, Irini Papas, James Mason og Omar Sharif. Optagelserne fandt sted i Paris, Rom og på Sardinien, blandt andre steder. Filmen var en økonomisk fiasko i både kritikernes og publikums øjne og fik negative anmeldelser, der bl.a. lød: "Elegance uden udtryk, sløv, absurd og klodset". Skuespillerinden fik en løn på mere end 1 million dollars for sin rolle.

I 1981 spillede Hepburn hovedrollen i den romantiske komedie Laughing Worthy (instrueret af Peter Bogdanovich), hvis handling skildrede detektiven John Russos (Ben Gazzara) skæbne, som påtager sig opgaven at opspore kvinder, der anklages for utroskab af deres jaloux ægtemænd. Hepburns karakter var inspireret af hendes affære med Gazzara. Skuespillerinden accepterede tilbuddet i håb om at fortsætte sit forhold til hovedrolleindehaveren og på grund af gallafesten til en million dollars. Filmens Laughing Worthy fik negative anmeldelser.

Seks år senere spillede hun sammen med Robert Wagner i sin eneste tv-film Love Among Thieves (instrueret af Roger Young), der blev produceret for den amerikanske tv-station ABC. Skuespillerinden var utilfreds med, at hun på grund af producentens beslutning skulle spille en karakter, der var meget yngre på skærmen, end hun faktisk var, hvilket gjorde hende utilpas.

I 1988 deltog Hepburn i to dokumentarfilmprojekter. Den første af disse var Gregory Peck: His Own Man, dedikeret til den amerikanske skuespiller, som hun spillede sammen med i Roman Holiday. Hun medvirkede også i et tv-afsnit af "Directed by William Wyler", som er en del af serien American Masters, der produceres for PBS. Hendes sidste optræden på det store lærred var i eventyrfilmen Forever fra 1989 (instrueret af Steven Spielberg), hvor hun spillede rollen som Hap, en skytsengel for en ung pilot (Richard Dreyfuss). Hun accepterede rollen på grund af Spielberg, som hun virkelig gerne ville arbejde sammen med. Ifølge Spoto talte hun næsten hviskende, "hun lagde vægt på visdom snarere end på store fagter eller ord, og hun var uventet troværdig som guide til et hemmeligt liv".

De seneste år

Fra april til juli 1990 var Hepburn i England, Frankrig, Holland, Japan, USA, Italien og Den Dominikanske Republik og lavede miniserien Gardens of te World for PBS, hvor hun optrådte som vært. I modsætning til producenternes bekymringer valgte skuespillerinden at undgå en stor rollebesætning for at spare på budgettet. Miniserien handlede om blomsterhaver i europæiske lande. Den blev sendt den 21. januar 1993, dagen efter skuespillerindens død. Barbara Saltzman fra Los Angeles Times skrev, at tidspunktet for udsendelsen var "uheldigt", men "rosenens tidløse skønhed i det første afsnit er et passende symbol på hendes elegance og stil".

I midten af oktober 1992, efter at være vendt tilbage til Schweiz efter flere uger i Somalia, begyndte Hepburn at klage over mavesmerter. Hun led af fordøjelsesbesvær og tarmkolik. Behandling med metronidazol var mislykkedes og forårsagede bivirkninger. Mens de første undersøgelser i Schweiz ikke gav nogen diagnose, afslørede en laparoskopi udført den 1. november på Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles en sjælden form for kræft i maven, der tilhører en gruppe af tumorer kendt som peritoneal pseudomucinose. Den havde dannet metastaser i tyktarmen, som delvist blev fjernet fra skuespillerinden. Efter operationen blev hun sat på parenteral ernæring og begyndte derefter kemoterapi. Under behandlingen boede hun hos Connie Wald, hustru til manuskriptforfatteren og produceren Jerry Wald, mens hun var under behandling. Efter den første uge med kemoterapi fik Hepburn en alvorlig tarmobstruktion. Den 1. december blev hun opereret igen. Lægerne informerede skuespillerindens familie om, at kræften havde spredt sig betydeligt, og at der ikke kunne gøres mere. Hepburn fik besøg af mange venner og bekendte fra filmscenen, herunder Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck og James Stewart.

Den 20. december vendte skuespillerinden tilbage med sin familie til Schweiz, hvor hun tilbragte sin sidste jul. På grund af hendes helbredelse efter operationen kunne hun ikke tage kommercielle flyvninger. Hubert de Givenchy, hendes mangeårige ven, organiserede med støtte fra Rachel Lambert Mellon et blomsterfyldt Gulfstream-privatfly, der skulle bringe skuespillerinden fra Los Angeles til Genève. Hepburn tilbragte sine sidste dage i sit hjem i Tolochenaz i kantonen Vaud. Når hendes helbred tillod det, gik hun af og til en tur i haven, men med tiden begrænsede hun sig til at ligge i sengen.

Død og begravelse

Audrey Hepburn døde i sin søvn den 20. januar 1993. Efter hendes død reciterede Gregory Peck skuespillerindens yndlingsdigt, Unending Love af Rabindranath Tagore, foran kameraet. Charles Champlin kaldte hende i en artikel i Los Angeles Times for "en Hollywood-stjerne med en berømmelse og et ry, der er vokset ud af filmene der". Forfatteren fortsatte med at tilføje, at hun havde en direkte indflydelse på, hvordan mænd ser på kvinder. "En kvindes sande skønhed kommer bedre til udtryk i hendes stil, hendes ro, hendes charme, hendes intelligens og hendes oprigtighed."

Begravelsesceremonien fandt sted den 24. januar i Tolochenaz. Ceremonien blev forestået af Maurice Eindiguer, den samme præst, som stod for Hepburns og Ferrers bryllup i 1954 og døbte deres søn Sean i 1960, mens prins Sadruddin Aga Khan, FN's Højkommissær for Flygtninge, holdt tale. Skuespillerindens begravelse blev overværet af næsten 600 mennesker, herunder familiemedlemmer, to sønner Luca og Sean, halvbror Ian Quarles van Ufford, eksmændene Andrea Dotti og Mel Ferrer, hendes mangeårige partner Robert Wolders, Hubert de Givenchy, UNICEF-direktører og skuespillerne Alain Delon og Roger Moore. Elizabeth Taylor, Gregory Peck og den hollandske kongefamilie sendte kranse til begravelsen. Hepburn blev stedt til hvile på den lokale Cimetière de Tolochenaz.

Skuespillerindens gravsten besøges hvert år af tusindvis af turister fra hele verden. Et af de gamle to-rums skolelokaler bag kirkegården blev senere omdannet til et lille museum dedikeret til Hepburn, men det blev lukket i 2002.

I 1950'erne blev Hepburn medlem af UNICEF, hvor hun fortalte børn om sine oplevelser under krigen. Efter at have stoppet sin skuespillerkarriere blev hun mere involveret i humanitært arbejde og blev en vigtig partner for organisationen, og siden 1988 har hun fungeret som goodwillambassadør. I et interview indrømmede hun i forbindelse med sit engagement i organisationen: "Jeg ved af egen erfaring, hvor meget UNICEF betyder for børn i nød, fordi jeg selv modtog mad og lægehjælp efter Anden Verdenskrig". Hendes første mission, otte dage efter hendes udnævnelse som ambassadør, var en rejse til Etiopien, som på det tidspunkt var verdens fattigste land. Hun holdt samtaler med mødre, børn og læger. Hun besøgte også en flygtningelejr. Hun forberedte selv sine taler, hvilket er en undtagelse blandt andre berømtheder, der støtter UNICEF. Ved udgangen af 1988 havde hun besøgt fjorten lande og indsamlet i alt 22 millioner dollars.

Som goodwill-ambassadør har hun deltaget aktivt i mange missioner, bl.a. i Bangladesh, Kenya, El Salvador, Sudan og Vietnam. I interviews talte hun aktivt om sit arbejde i marken og sine forskellige humanitære projekter, langt oftere end om sin skuespilkarriere. Under et besøg i Etiopien i 1988 sagde hun bl.a: "Mit hjerte er knust. Jeg føler mig desperat. Jeg kan ikke bære tanken om, at to millioner mennesker er i umiddelbar fare for at dø af sult, mange af dem børn, ikke fordi der ikke er tonsvis af mad i den nordlige havn i Shoa. Det kan ikke distribueres. Sidste forår blev Røde Kors- og UNICEF-medarbejdere forvist fra de nordlige provinser på grund af to borgerkrige, der foregik samtidig ... Jeg tog til oprørslandene, hvor jeg så mødre og deres børn gå i 10 dage eller endog tre uger for at finde mad og slå sig ned på ørkenstave i interimistiske lejre, hvor de kan dø. Forfærdeligt. Dette billede er for meget for mig. "Tredje verden" er et begreb, som jeg ikke bryder mig om, fordi vi alle er én verden. Jeg vil have folk til at vide, at det meste af menneskeheden lider."

For sit engagement blev Hepburn hædret med et Certificate of Merit af UNICEF. De almennyttige organisationer Children's Institute Inc. og Sigma Theta Tau har tildelt hende prisen Champion of Children Award og Distinguished International Lifetime Award for hendes "arbejde på vegne af verdens børn". Hepburn blev også hædret med Variety Clubs International's Humanitarian Award. UNICEF tildelte hende Sindaci per L'infanzia-prisen. I december 1992 fik hun tildelt Frihedsmedaljen af præsident George H.W. Bush for sine humanitære tjenester. Et år senere blev skuespillerinden posthumt tildelt Jean Hersholt Humanitarian Award af American Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Ni år efter hendes død hædrede UNICEF Hepburns humanitære arv ved at afsløre en statue af The Spirit of Audrey, som står på FN's hovedkvarter i New York. Hendes bidrag til børn blev også anerkendt ved at gøre hende til protektor for UNICEF Audrey Hepburn Society's amerikanske fond.

Personlighed, interesser, venskaber

Audrey Hepburn var af natur en person, der lignede de karakterer, som hun skabte på skærmen - blid, modig, beskeden og kærlig. Hun behandlede folk venligt og med respekt. Gennem hele sin karriere bevarede hun sin anstændighed og misbrugte aldrig sin status som berømthed - hun tog stor afstand, når hun blev omtalt på den måde. Den ældste søn Sean Hepburn Ferrer udtalte i den bog, han skrev, Audrey Hepburn. Indbegrebet af elegance, at hans mor "savnede sin egen glans". Hun arbejdede i harmoni med skuespillere og instruktører. Hun forberedte sig pålideligt til sine filmroller. Hun var præget af disciplin og professionalisme. Hun læste en tekst, før hun gik i seng, og lige efter hun vågnede. Hun stod normalt op mellem fire og fem om morgenen for at træne længere end andre og for at overvinde sine egne svagheder. Hun satte pris på fred og familieliv. Hun beskyttede stædigt sit privatliv. Irving Paul Lazar opfordrede gentagne gange skuespillerinden til at skrive en selvbiografi, men Hepburn besluttede sig aldrig for at gøre det, da hun frygtede, at forlagene ville begynde at kræve visse "godbidder" om familielivet hos de personer, hun havde arbejdet sammen med gennem årene. På trods af sin status som filmstjerne forlod hun Hollywood i begyndelsen af 1950'erne (1954) og flyttede til Schweiz for at leve et normalt og fredeligt familieliv. Sammen med sin første mand Mel Ferrer bosatte de sig i bjerglandsbyen Bürgenstock nær Luzern.

Hepburn lagde stor vægt på sine to sønners uddannelse og lavede omhyggeligt lektier med dem. Sean Hepburn Ferrer mindede om det: "Jeg kan huske skolen. De eksamener, hun udholdt værre end mig. Hun spurgte mig om aftenen og først om morgenen, stadig med et søvnigt ansigt. Jeg husker, hvor glad hun var for mine gode karakterer, og med hvilken forståelse hun accepterede 'de dårligere'". Hun brugte meget tid på at tale med sine sønner om forskellige emner. "Vi talte om vores planer og følelser, om mennesker... om alting, men på den særlige, reflekterende måde, som man kun kan tale på i mørke". Hun gav dem ømhed, omsorg og støtte.

I sin tidlige ungdom trænede hun ballet. Hendes drøm var at blive prima ballerina. På grund af krigens underernæring, som hindrede udviklingen af visse muskelgrupper, og hendes for store højde blev hun tvunget til at opgive at danse. En af hendes passioner var madlavning. Hun var glad for det italienske køkken, især pasta med salat, som hun spiste en gang om dagen, og spaghetti "al tomato" med en sauce efter hendes egen opskrift. I årenes løb reducerede hun mængden af kød, men hun blev aldrig vegetar. Af humanitære årsager opgav hun kalvekød, men holdt sig til fisk, fjerkræ og oksekød. Hendes yndlingsdesserter var bl.a. vaniljeis med ahornsirup og chokolade, som hun sagde, at det afværgede enhver sorg. I sin fritid nød hun at læse. Efter mange timers arbejde på settet tog hun normalt en lur om eftermiddagen. Hun var interesseret i mode. Nogle af de mærker, hun satte mest pris på, var Givenchy og Valentino. Hun elskede dyr, især yorkshire terrier-hunde. I begyndelsen af 1980'erne købte hun et par russellaer. Hun boede i Rom (i Parioli-kvarteret), som hun flyttede til efter sit ægteskab med Dotti, og hun gik hver dag på gåture. Da hun vendte tilbage til Schweiz, fortsatte hun med at bruge tid på at være aktiv udendørs. Efter middagen gik hun ud med sine hunde og løb med dem rundt i vingården bag huset. Resten af sit liv klagede hun over svage lunger. Et anfald af kighoste som barn og en periode med sult i krigstiden forårsagede hendes astma, selv om lægerne advarede hende mod pneumothorax.

Skuespillerinden nød at opretholde sociale kontakter. Hun havde et tæt venskab med bl.a. instruktøren Billy Wilder (som sagde om hende: "Gud kyssede hende på kinden, og sådan blev det ved med at være") og Terence Young, med hvem hun mindedes sin krigstid, skuespillerne Cary Grant og Fred Astaire (i 1957 dansede de sammen i filmen Funny Face, som var hendes drøm) (pressen antydede, at der var en affære mellem skuespillerne på settet af Roman Holiday i 1952, hvilket viste sig ikke at være sandt), kostumedesigner Edith Head og danselærer Marie Rambert.

Ægteskab og børn

I juli 1953 mødte Hepburn ved en fest i London for at fejre premieren på Roman Holiday gennem Peck Mel Ferrer, som hun spillede med i stykket Ondine (1954), til en fest i London. Den 24. september 1954 blev de borgerligt viet på rådhuset i Bürgenstock, Schweiz. Dagen efter fandt der en protestantisk kirkelig ceremoni sted i et privat kapel fra det 13. århundrede. Til brylluppet bar skuespillerinden en hvid organdy-kjole. På grund af Ferrers travle arbejdstid begrænsede de deres bryllupsrejse til tre dage i et sommerhus. I 1965 flyttede parret til et landsted ved Morges, La Paisible. I løbet af ægteskabet tredoblede Hepburn sin vægt (hun røg mere end tre pakker cigaretter om dagen, bed sine negle, indtil de blødte, og vejede lidt over 36 kg). Da hun blev gravid for tredje gang, tog hun en etårig pause fra skuespillet. Sean Hepburn Ferrer blev født den 17. juli 1960 i Lausanne. I sommeren 1967 besluttede hun sig for at søge skilsmisse, som blev afsluttet den 5. december 1968, men hun opretholdt et overfladisk forhold til Ferrer.

Hendes andet ægteskab blev fejret den 5. januar 1969 på rådhuset i Morges, Schweiz, med den italienske psykiater og medlem af Roms universitets undervisningsråd Andrea Dotti. Parret mødte hinanden første gang i juni 1968, da Hepburn og venner tog på et krydstogt i Middelhavet med et krydstogtskib. Deres søn Luca Dotti blev født den 8. januar 1970 i Lausanne ved kejsersnit. Skuespillerinden ønskede et tredje barn, men fik et abort i 1974, og et år senere købte hun en lille villa i Gstaad. I løbet af deres ægteskab viste Dotti tegn på utroskab, idet hun ofte besøgte forskellige natklubber omgivet af andre kvinder. Deres forhold sluttede i foråret 1978, men de blev først skilt i 1982 efter tretten års ægteskab. De opretholdt et varmt og venskabeligt forhold, hovedsagelig på grund af barnet. Skuespillerinden indrømmede, at "Dotti var slet ikke bedre end Ferrer". Ifølge Spoto faldt Hepburn efter skilsmissen i en dyb depression og overvejede selvmord for første gang.

Romantik

Fra 1949 til 1950 var Hepburn sammen med den franske sangskriver og sanger Marcel Le Bon. Fra 1951 (ifølge nogle kilder fra 1952) var skuespillerinden i et forhold med James Hanson, en engelsk industrimand, der var syv år ældre end hende, og som tidligere havde haft romancer med Ava Gardner, Jean Simmons og Joan Collins. Hun beskrev ham som "kærlighed ved første blik". På trods af Hepburns indvendinger blandede manden sig ofte i hendes arbejdsplan, herunder pressede han Paramount-repræsentanterne til at afslutte optagelserne til Roman Holiday så hurtigt som muligt. Parret planlagde at gifte sig, men i 1952 besluttede skuespillerinden at bryde forlovelsen, da hun mente, at hun ikke ville have tid nok til sin familie på grund af sit arbejde. Hun udsendte en særlig erklæring, hvori hun indrømmede: "Når jeg bliver gift, vil jeg være en rigtig gift kvinde". I begyndelsen af 50'erne var hun sammen med teaterproducenten Michael Butler.

Under optagelserne til Sabrina havde Hepburn en affære med den gifte William Holden og tilbragte det meste af sin tid med ham uden for settet. Da skuespilleren indrømmede sin barnløshed efter optagelserne, afsluttede Hepburn forholdet. Under optagelserne til A Nun's Story (1959) udviklede skuespillerinden et tættere forhold til Robert Anderson, filmens manuskriptforfatter. Andersons roman After, der blev udgivet i 1973, er historien om hans affære med Hepburn. Skuespillerinden afsluttede forholdet, da Anderson, ligesom Holden, indrømmede medfødt barnløshed. Under optagelserne til filmen Two on the Road (1967) havde Hepburn en affære med den mandlige hovedrolleindehaver Albert Finney. Parret øvede sammen i privat regi, tog til stranden og spiste middag alene. Senere indrømmede skuespilleren, at hans forhold til Hepburn var "et af de mest intime forhold, der nogensinde er sket i mit liv". Ifølge Spoto gik de fra hinanden, efter at Ferrer truede skuespillerinden med at søge om skilsmisse og beskylde hende for utroskab, hvilket ville have betydet en midlertidig adskillelse fra hendes søn.

Efter bruddet med Ferrer gik Hepburn kortvarigt ud med matadoren Antonio Ordóññez og prins Alfonso Bourbon (1968), som var syv år yngre end hende. På settet af thrilleren Bloodline (1979) udviklede hun et intimt forhold til filmpartneren Ben Gazzara, som ikke gengældte skuespillerindens hengivenhed. Ifølge Spoto behandlede manden hele forholdet som "et kortvarigt eventyr uden yderligere forpligtelser". Fra 1980 til sin død var Hepburn kærester med den hollandske skuespiller Robert Wolders, enkemand efter Merle Oberon, som hun mødte ved en julefrokost i 1979. De levede et stille liv i Schweiz og arbejdede sammen for UNICEF. De år, hun tilbragte sammen med Wolders, blev af skuespillerinden beskrevet som "de lykkeligste i hendes liv".

I en 33 år lang karriere optrådte Hepburn i film, på tv og på scenen. Hun medvirkede i 28 spillefilmproduktioner på skærmen.

Tre film med hende i hovedrollen blev samlet i årets ti bedste oversigter i den amerikanske box-office. Tolv film, som Hepburn medvirkede i, blev nomineret til mindst én Oscar i forskellige kategorier, og fem af dem vandt en enkelt statuette i en hvilken som helst kategori. Ti produktioner med Hepburn i hovedrollen oversteg, når der justeres for inflation, 100 millioner dollars i billetindtægter på hjemmemarkedet.

Fire af hendes film: Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany's (1961) og My Fair Lady (1964) blev optaget i National Film Registry.

Hepburns arv som skuespillerinde og personlighed varede længe efter hendes død. I dag er hun anerkendt som en af de største skuespillerinder i den amerikanske filmhistorie. I 1999 placerede American Film Institute hende på tredjepladsen i sin offentliggjorte rangliste over de "største skuespillerinder nogensinde", kun efter Katharine Hepburn og Bette Davis. Hepburns image blev forbundet med reklamekampagner og produkter for mange virksomheder, herunder Givenchy (1967), Exlan (1971) og Revlon (1988). Hendes optræden med sangen "Moon River" i Breakfast at Tiffany's (1961) blev placeret som nummer 4 på AFI's liste over de 100 bedste filmsange i 2004. Komponisten Henry Mancini, som skrev filmmusik til flere film med skuespillerinden, indrømmede: "Det er sjældent, at en komponist lader sig inspirere af en bestemt person, et ansigt eller en adfærd. Men Audrey Hepburn er en stor inspiration for mig. Takket være hende skrev jeg ikke kun "Moon River", men også "Charade" og "Two for the Road". Hvis man lytter godt efter, kan man finde noget af Audrey i alle tre af de nævnte sange. Hendes eftertænksomhed, hendes længsel... en slags let tristhed."

Den 8. februar 1960 blev Hepburn for sit bidrag til filmindustrien tildelt en stjerne på Hollywood Avenue of the Stars, som ligger på 1652 Vine Street. I 1987 blev hun i anerkendelse af sit "betydelige bidrag til kunsten" tildelt den franske kulturministers orden for kunst og litteratur. Den 22. april 1991 afholdt Film Society of Lincoln Center i New York en kort retrospektiv udstilling af film med skuespillerinden, hvor filmpartnere og instruktører holdt en hyldesttale. Hendes liv var emnet for den biografiske film The Audrey Hepburn Story (instrueret af Steve Robman), der blev produceret for ABC, og som havde premiere den 27. marts 2000 med Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt og Sarah Hyland i hovedrollerne. Den 11. juni 2003 udstedte det amerikanske postvæsen en begrænset serie frimærker med hendes portræt af Michael J. Deas i forbindelse med "Legends of Hollywood"-udgaven. I maj 2012 var Hepburn blandt de britiske kulturikoner, som Peter Blake udvalgte til at optræde i sin nye version af sit mest berømte værk - på albumcoveret til Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - for at hylde de store britiske kulturpersonligheder, som forfatteren beundrede.

Asteroiden (4238) Audrey og den hvide tulipan er opkaldt efter hende. En voksfigur, der viser skuespillerinden som Holly Golightly, kan findes i mere end et dusin af Madame Tussauds' afdelinger, herunder i Hong Kong. Sophia-robotten, der blev præsenteret i 2015, var visuelt modelleret efter Hepburn. Skuespillerinden er fortsat en af 16 personer i historien, der har vundet en EGOT, dvs. en Emmy, en Grammy, en Oscar-statuette og en Tony.

Stil-ikon

Skuespillerinden betragtes som et ikon for stil og elegance. Hun tiltrak sig opmærksomhed med sin tøjstil og sit særprægede udseende. Journalist Mark Tungate mente, at det var en genkendelig skuespillerinde. Efter udgivelsen af filmen Roman Holiday (1953) besluttede mange kvinder, især i Japan, efter Hepburns frisure fra ovennævnte produktion, at klippe deres hår i en pixie cut (kort hår bagtil, længere foran). Det blev skuespillerindens signaturlook. Hepburn blev betragtet som et alternativt feminint ideal, der appellerede mere til det kvindelige køn end til det mandlige, sammenlignet med de mere kurvede og sexede Elizabeth Taylor og Grace Kelly. Hun havde kort, mørkt hår, tykke øjenbryn og en slank figur, som var lettere for yngre kvinder at efterligne. Den 1. november 1954 beskrev modefotograf og kostumedesigner Cecil Beaton Hepburn på Vogues sider som "den offentlige legemliggørelse af vores nye kvindelige ideal" og tilføjede, at hun "havde, hvis vi må sige det sådan, sin prototype i Frankrig - Damia, Édith Piaf eller Juliette Gréco". Men der skulle murbrokker fra Belgien, en engelsk accent og amerikansk berømmelse til at skabe en så markant personlighed som vores nye tidsånd. Før krigen var der ingen dame, der lignede hende (...) På den anden side er det en tilfredsstillelse af vores historiske behov. Lad os bruge tusindvis af efterligninger som bevis". Den britiske udgave af Vogue rapporterede gentagne gange om hendes stil i løbet af det næste årti. Sammen med modellen Twiggy Hepburn blev hun nævnt som en af de vigtigste offentlige personer, der gjorde vægttab moderne. Skuespillerinden var afvisende over for udtalelser om sin skønhed og hævdede, at hun var for tynd, havde en skæv næse og for store fødder i forhold til sin størrelse. "Jeg har aldrig betragtet mig selv som smuk. Jeg vil hellere have en større barm og smallere skuldre," argumenterede hun.

I 1961 blev skuespillerinden optaget på den internationale liste over de bedst klædte kvinder, som blev oprettet af Eleanor Lambert. Året efter blev hun for tredje år i træk valgt ind i Fashion Hall of Fame. Hepburn forbindes med en minimalistisk stil, der var kendetegnet ved lige snit, der fremhævede en slank figur, ensfarvede farver og markante, til tider usædvanlige accessories.

Skuespillerinden var også kendt for sit mangeårige samarbejde med den franske kostumedesigner Hubert de Givenchy, som designede kostumer til hende til mere end et dusin film i 1950'erne og 1960'erne, herunder Sabrina (1954), Kærlighed om eftermiddagen (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963) og Hvordan man stjæler en million dollars (1966). De begyndte at arbejde sammen på et tidspunkt, hvor Hepburn var ved at starte sin karriere, og han var ved at etablere det første modehus Givenchy i Paris. De to delte et varigt venskab, og skuespillerinden blev hans muse. Hubert de Givenchy skabte en personlig parfume til Hepburn, L'Interdit, en delikat, blomstret og pudderagtig duft med noter af rose og jasmin, som blev sat til salg i 1957. Ifølge Rachel Moseley spillede elegance en særlig vigtig rolle i flere af Hepburns film. "Kostumet er ikke bundet til karakteren, det fungerer 'stille og roligt' i iscenesættelsen, men som mode bliver det en æstetisk attraktion i sig selv." Ud over sit partnerskab med Givenchy er skuespillerinden også kendt for at have sat gang i salget af Burberry-skoene, som hun bar i filmen Breakfast at Tiffany's. Hun var også forbundet med det italienske mærke Tod's. I løbet af sin karriere har hun arbejdet sammen med fotografer som Antony Beauchamp og Richard Avedon.

Hepburns indflydelse som stilikon varede i flere årtier efter hendes skuespillerkarriere i 1950'erne og 1960'erne. Biografen Rachel Moseley bemærker, at hun især efter sin død i 1993 blev mere og mere beundret, at magasiner ofte rådgav læserne om, hvordan de kunne opnå hendes look, og at hun fortsat er en konstant inspiration for modedesignere.

Audrey Hepburn modtog mange priser og anerkendelser i løbet af en 33 år lang karriere. Hun vandt eller blev nomineret for sit arbejde i film, teater og humanitært arbejde. Hun blev nomineret fem gange til en Oscar, hvoraf hun vandt en statuette - for sin rolle som prinsesse Anne i den romantiske komedie Roman Holiday (1953). Ud af hendes ni Golden Globe-nomineringer vandt hun én gang. Posthumt blev hun hædret med en særlig Oscar for sit humanitære arbejde (1993). Hepburn var også tre gange vinder af BAFTA-prisen for bedste britiske skuespillerinde og den italienske David di Donatello Award for bedste udenlandske skuespillerinde, og to gange vinder af New York Film Critics Association Award for bedste skuespillerinde.

Hun har modtaget adskillige priser for sin kunstneriske aktivitet og sit bidrag til udviklingen og kulturen inden for filmkunsten. Hun modtog bl.a. følgende priser: Henrietta Award (1955), Cecil B. DeMille Award (1990), Screen Actors Guild (1992), æres-BAFTA (1992) og Tony (1968), og posthumt Primetime Emmy Award (1993) og Grammy (1994).

Kilder

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. Niespełna miesiąc po narodzinach Hepburn ciężko zachorowała na krztusiec. Ella van Heemstra, będąca w owym czasie wyznania scjentologicznego, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia Hepburn pogarszał się. Po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Matka obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[3]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając dzięki temu oddech[5].
5. W późniejszych latach Ruston dodał do nazwiska człon Hepburn, błędnie myśląc, że jest dalekim krewnym Jamesa Hepburna, trzeciego męża królowej Szkocji Marii I Stuart[10].
6. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
7. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
8. ^ She solely held British nationality, since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[1] A further reference is her birth certificate which clearly states British nationality. When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[2] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. Her ancestry is covered in the "Early life" section.
9. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often travelled among the three countries.[18]
10. ^ She had been offered the scholarship already in 1945, but had had to decline it due to "some uncertainty regarding her national status".[38]
11. Spoto 2006, s. 15–17.
12. Spoto 2006, s. 16.
13. Spoto 2006, s. 17, 18.
14. Spoto 2006, s. 19.