Streszczenie

Rita Hayworth (17 października 1918 - 14 maja 1987) była amerykańską aktorką, tancerką i producentką. Sławę zdobyła w latach 40. jako jedna z największych gwiazd epoki, występując w 61 filmach w ciągu 37 lat. Prasa określiła Hayworth mianem "Bogini Miłości", po tym jak stała się najbardziej efektowną idolką ekranową lat 40. Podczas II Wojny Światowej była topową pin-up girl dla żołnierzy.

Hayworth jest prawdopodobnie najbardziej znana z występu w filmie noir Gilda z 1946 roku, u boku Glenna Forda, w którym zagrała femme fatale w swojej pierwszej większej roli dramatycznej. Znana jest również z występów w filmach Tylko anioły mają skrzydła (1939), Truskawkowa blondynka (1941), Krew i piasek (1941), Dama z Szanghaju (1947), Pal Joey (1957) i Oddzielne stoły (1958). Fred Astaire, z którym nakręciła dwa filmy, You'll Never Get Rich (1941) i You Were Never Lovelier (1942), nazwał ją kiedyś swoją ulubioną partnerką do tańca. Wystąpiła również w musicalu Technicolor Cover Girl (1944), z Gene'em Kellym. Jest wymieniana jako jedna z 25 najlepszych kobiecych gwiazd kina wszech czasów w ankiecie Amerykańskiego Instytutu Filmowego, AFI's 100 Years...100 Stars.

W 1980 roku u Hayworth zdiagnozowano chorobę Alzheimera o wczesnym początku, która przyczyniła się do jej śmierci w 1987 roku w wieku 68 lat. Publiczne ujawnienie i omówienie jej choroby zwróciło uwagę na Alzheimera i pomogło zwiększyć publiczne i prywatne fundusze na badania nad tą chorobą.

Hayworth urodziła się jako Margarita Carmen Cansino na Brooklynie w Nowym Jorku, jako najstarsze dziecko dwóch tancerek. Jej ojciec, Eduardo Cansino, był pochodzenia romskiego z Castilleja de la Cuesta, małego miasteczka w pobliżu Sewilli w Hiszpanii.

Jej matka, Volga Hayworth, była Amerykanką pochodzenia irlandzkiego i angielskiego, która występowała z Ziegfeld Follies. "281 Para pobrała się w 1917 roku. Mieli też dwóch synów: Eduardo Jr. i Vernona. Jej wujek macierzysty Vinton Hayworth był również aktorem.

Ojciec Margarity chciał, aby została ona profesjonalną tancerką, podczas gdy matka miała nadzieję, że zostanie ona aktorką. Jej ojcowski dziadek, Antonio Cansino, był znany jako klasyczny hiszpański tancerz. Spopularyzował bolero, a jego szkoła tańca w Madrycie była sławna na całym świecie. Antonio Cansino poprowadził pierwszą lekcję tańca Rity Hayworth. Hayworth wspominała później: "Od czasu, gdy miałam trzy i pół roku ... jak tylko mogłam stanąć na własnych nogach, dawano mi lekcje tańca": 67 Zauważyła "Nie bardzo mi się to podobało ... ale nie miałam odwagi powiedzieć o tym ojcu, więc zaczęłam brać lekcje". Próby, próby, próby, to była moja dziewczęcość.": 16

Przez kilka lat uczęszczała codziennie na zajęcia taneczne w kompleksie Carnegie Hall, gdzie uczył ją jej wujek Angel Cansino. Przed swoimi piątymi urodzinami była jedną z czterech Cansino występujących w broadwayowskiej produkcji The Greenwich Village Follies w Winter Garden Theatre. W 1926 roku, w wieku ośmiu lat, wystąpiła w La Fiesta, krótkim filmie dla Warner Bros.

W 1927 roku jej ojciec zabrał rodzinę do Hollywood. Wierzył, że taniec może pojawić się w filmach i że jego rodzina może być jego częścią. Założył własne studio tańca, gdzie uczył takie gwiazdy jak James Cagney i Jean Harlow.: 253

W 1931 roku Eduardo Cansino wraz ze swoją 12-letnią córką stworzył zespół o nazwie Dancing Cansinos: 14 Jej włosy zostały przefarbowane z brązowego na czarny, aby nadać jej bardziej dojrzały i "latynoski" wygląd. Ponieważ według prawa kalifornijskiego Margarita była zbyt młoda, by pracować w nocnych klubach i barach, ojciec zabrał ją ze sobą do pracy po drugiej stronie granicy w Tijuanie w Meksyku. Na początku lat 30. było to popularne miejsce turystyczne dla mieszkańców Los Angeles. Z powodu pracy, Cansino nigdy nie ukończyła szkoły średniej, ale ukończyła dziewiątą klasę w Hamilton High w Los Angeles.

Cansino (Hayworth) w wieku 16 lat wzięła udział w filmie Cruz Diablo (1934), co zaowocowało kolejną rolą w filmie In Caliente (1935) z meksykańską aktorką Dolores del Río. Tańczyła z ojcem w takich nocnych lokalach jak kluby Foreign i Caliente. Winfield Sheehan, szef Fox Film Corporation, zobaczył ją tańczącą w klubie Caliente i szybko zaaranżował Hayworth na próbę ekranową tydzień później. Będąc pod wrażeniem jej osobowości ekranowej, Sheehan podpisał z nią krótkoterminowy, sześciomiesięczny kontrakt w Foxie, pod nazwiskiem Rita Cansino, co było pierwszą z dwóch zmian nazwiska podczas jej kariery filmowej.

Wczesna kariera

W czasie pracy w Foxie Hayworth występowała jako Rita Cansino i pojawiała się w nieciekawych rolach, często w roli egzotycznej cudzoziemki. Pod koniec 1934 r., w wieku 16 lat, wystąpiła w sekwencji tanecznej w filmie Spencera Tracy'ego Dante's Inferno (1935), a w lutym 1935 r. została zakontraktowana: 27 Miała swoją pierwszą rolę mówioną jako argentyńska dziewczyna w Under the Pampas Moon (1935): 28-30 Zagrała egipską dziewczynę w Charlie Chan in Egypt (1935), oraz rosyjską tancerkę w Paddy O'Day (1935). Sheehan przygotowywał ją do roli głównej w Technicolorowym filmie Ramona (1936), mając nadzieję, że stanie się nową Dolores del Río w Fox Film. 29-31

Pod koniec jej sześciomiesięcznego kontraktu, Fox połączył się w 20th Century Fox, z Darrylem F. Zanuckiem służącym jako producent wykonawczy. Odrzucając zainteresowanie Sheehana i dając Loretcie Young główną rolę w Ramonie, Zanuck nie przedłużył kontraktu Cansino: 32-33 Wyczuwając jej ekranowy potencjał, sprzedawca i promotor Edward C. Judson, z którym uciekła w 1937 roku, 36 załatwił dla niej pracę w kilku filmach małych wytwórni oraz rolę w filmie fabularnym Columbia Pictures Meet Nero Wolfe (1936). Szef studia Harry Cohn podpisał z nią siedmioletni kontrakt i wypróbował ją w małych rolach: 34-35

Cohn argumentował, że jej wizerunek był zbyt śródziemnomorski, co ograniczało ją do obsadzania w "egzotycznych" rolach, których było mniej. Słyszano, jak mówił, że jej nazwisko brzmiało zbyt hiszpańsko. Judson postąpił zgodnie z radą Cohna: Rita Cansino stała się Ritą Hayworth, kiedy przyjęła nazwisko panieńskie swojej matki, ku konsternacji ojca: 36 Z nazwiskiem podkreślającym irlandzko-amerykański rodowód, ludzie byli bardziej skłonni uważać ją za klasyczną "Amerykankę".

Za namową Cohna i Judsona, Hayworth zmieniła kolor włosów na ciemnoczerwony i poddała się elektrolizie, aby podnieść linię włosów i poszerzyć wygląd czoła.

Hayworth w 1937 roku wystąpiła w pięciu pomniejszych obrazach Columbii i trzech pomniejszych filmach niezależnych. W następnym roku pojawiła się w pięciu filmach Columbia B. W 1939 roku Cohn naciskał na reżysera Howarda Hawksa, by wykorzystał Hayworth do małej, ale ważnej roli człowieka-pułapki w dramacie lotniczym Tylko anioły mają skrzydła, w którym zagrała u boku Cary'ego Granta i Jean Arthur.

Cohn zaczął budować Hayworth w 1940 roku w takich filmach jak Music in My Heart, The Lady in Question i Angels Over Broadway. W tym samym roku po raz pierwszy pojawiła się na okładce magazynu Life. Podczas wypożyczenia do Warner Bros., Hayworth pojawiła się jako druga główna kobieta w filmie Truskawkowa blondynka (1941), naprzeciwko Jamesa Cagneya.

Powróciła w triumfie do Columbia Pictures i została obsadzona w musicalu You'll Never Get Rich (1941) u boku Freda Astaire'a, w jednym z najwyżej budżetowanych filmów, jakie Columbia kiedykolwiek wyprodukowała. Film odniósł tak duży sukces, że studio wyprodukowało i wypuściło w następnym roku kolejny obraz Astaire-Hayworth, You Were Never Lovelier. Biograf Astaire'a Peter Levinson pisze, że taneczne połączenie Astaire'a i Hayworth było "absolutnym magnetyzmem na ekranie". Chociaż Astaire nakręcił 10 filmów z Ginger Rogers, swoją drugą główną partnerką taneczną, zmysłowość Hayworth przewyższała chłodną wiedzę techniczną Rogers. "Młodzieńcza żywiołowość Rity doskonale przenikała się z dojrzałością i elegancją Freda" - mówi Levinson.

Kiedy zapytano Astaire'a, kto jest jego ulubioną partnerką w tańcu, próbował nie odpowiadać na pytanie, ale później przyznał, że była to Hayworth: "W porządku, podam ci nazwisko", powiedział. "Ale jeśli kiedykolwiek je wypuścisz, przysięgnę, że skłamałem. To była Rita Hayworth". Astaire skomentował, że "Rita tańczyła z wyćwiczoną perfekcją i indywidualnością ... Była lepsza, gdy była 'na' niż na próbach". Biograf Charlie Reinhart opisuje wpływ jaki miała na styl Astaire'a:

Był w nim pewien rodzaj rezerwy. To było urocze. To przeniosło się na jego taniec. Z Hayworth nie było żadnej rezerwy. Była bardzo wybuchowa. I dlatego uważam, że naprawdę się uzupełniali.

W sierpniu 1941 roku Hayworth została przedstawiona na kultowym zdjęciu Life, na którym pozowała w negliżu z czarnym koronkowym body. Zdjęcie Boba Landry'ego uczyniło Hayworth jedną z dwóch najlepszych pin-up girls lat II wojny światowej; drugą była Betty Grable, na fotografii z 1943 roku. Przez dwa lata zdjęcie Hayworth było najczęściej poszukiwaną fotografią pin-up w obiegu. W 2002 roku satynowa koszula nocna, którą Hayworth miała na sobie do zdjęcia, została sprzedana za 26 888 dolarów.

W marcu 1942 roku Hayworth odwiedziła Brazylię jako ambasador kulturalny polityki dobrego sąsiada administracji Roosevelta, pod auspicjami Biura Koordynatora Spraw Międzyamerykańskich. W latach 40. Hayworth przyczyniła się również do inicjatyw dyplomacji kulturalnej OCIAA wspierających panamerykanizm poprzez swoje audycje do Ameryki Południowej w sieci radiowej CBS "Cadena de las Américas".

Szczytowe lata w Columbia

Hayworth miała główną rolę w jednym ze swoich najbardziej znanych filmów, musicalu Technicolor Cover Girl, wydanym w 1944 roku. Film ten ustanowił ją główną gwiazdą Columbii w latach 40-tych i dał jej wyróżnienie bycia pierwszą z zaledwie sześciu kobiet, które zatańczyły na ekranie zarówno z Gene'em Kelly'm jak i Fredem Astaire'em. "Chyba jedynymi klejnotami mojego życia", powiedziała Hayworth w 1970 roku, "były zdjęcia, które zrobiłam z Fredem Astaire'em ... I Cover Girl, też".

Przez trzy kolejne lata, począwszy od 1944 roku, Hayworth była wymieniana wśród największych atrakcji kinowych na świecie. Była biegła w balecie, stepowaniu, tańcu towarzyskim i hiszpańskim. Cohn kontynuował prezentowanie tanecznych talentów Hayworth. Columbia zaprezentowała ją w filmach Technicolor Tonight and Every Night (1945) z Lee Bowmanem i Down to Earth (1947) z Larrym Parksem.

Jej seksowny, pełen przepychu wygląd został najbardziej zauważony w filmie noir Charlesa Vidora "Gilda" (1946) z Glennem Fordem, który wywołał konsternację cenzury. Rola, w której Hayworth miała na sobie czarny atłas i wykonała legendarny striptiz na jednej ręce "Put The Blame On Mame", uczyniła z niej ikonę kultury jako femme fatale.

W czasie, gdy Gilda była na premierze, pojawiły się informacje, że na bombie atomowej, która miała być testowana na Atolu Bikini na Wyspach Marshalla na Pacyfiku, znajdzie się wizerunek Hayworth, co było nawiązaniem do jej statusu bomby. Choć gest ten niewątpliwie miał być komplementem, Hayworth była głęboko urażona. Orson Welles, wówczas żonaty z Hayworth, wspominał jej gniew w rozmowie z biografką Barbarą Leaming: "Rita cały czas leciała w straszne furie, ale najbardziej wściekła była wtedy, gdy dowiedziała się, że umieścili ją przy bombie atomowej. Rita prawie oszalała, była tak wściekła. ... Chciała pojechać do Waszyngtonu i zorganizować konferencję prasową, ale Harry Cohn jej nie pozwolił, bo to byłoby niepatriotyczne". Welles próbował przekonać Hayworth, że cała sprawa nie była chwytem reklamowym ze strony Cohna, że był to po prostu hołd dla niej ze strony załogi samolotu..: 129-130

W audycji Orson Welles Commentaries z 30 czerwca 1946 roku, Welles powiedział o zbliżającym się teście: "Chcę, żeby moja córka mogła powiedzieć, że zdjęcie babci było na ostatniej bombie atomowej, która kiedykolwiek wybuchła."

Czwarta w historii bomba atomowa, która została zdetonowana, została ozdobiona zdjęciem Hayworth wyciętym z czerwcowego wydania magazynu Esquire z 1946 roku. Powyżej umieszczono dwucalowymi czarnymi literami pseudonim urządzenia - "Gilda".

Występ Hayworth w filmie Wellesa "Dama z Szanghaju" z 1947 roku został doceniony przez krytykę. Niepowodzenie filmu w kasie przypisano po części temu, że słynne rude włosy Hayworth zostały do roli obcięte na krótko i rozjaśnione na platynowy blond. Cohn nie był konsultowany i był wściekły, że wizerunek Hayworth został zmieniony.

Również w 1947 roku Hayworth pojawiła się na okładce Life'a autorstwa Winthropa Sargeanta, co zaowocowało nadaniem jej przydomka "The Love Goddess". Określenie to zostało przyjęte i użyte później jako tytuł filmu biograficznego i biografii o niej. W wywiadzie z lat 80. Hayworth powiedziała: "Wszyscy inni robią nagie sceny, ale ja nie. Nigdy nie robiłam filmów z nagimi scenami. Nie musiałam tego robić. Tańczyłam. Byłam prowokacyjna, jak sądzę, w niektórych sprawach. Ale nie byłam całkowicie obnażona": 234

Jej następny film, The Loves of Carmen (1948) z Glennem Fordem, był pierwszym filmem wyprodukowanym w koprodukcji Columbii i firmy producenckiej Hayworth, The Beckworth Corporation (nazwanej tak dla Rebeki, jej córki z Wellesem). Był to największy zarobek Columbii w tym roku. Hayworth otrzymywała procent od zysków z tego i wszystkich kolejnych filmów aż do 1954 roku, kiedy to rozwiązała Beckworth, by spłacić długi.

Hollywoodzka księżniczka

W 1948 roku, u szczytu sławy, Hayworth pojechała do Cannes i została przedstawiona księciu Aly Khanowi. Rozpoczęli roczne zaloty, a 27 maja 1949 roku wzięli ślub. Hayworth opuściła Hollywood i popłynęła do Francji, zrywając kontrakt z wytwórnią Columbia.

Ponieważ Hayworth była już jedną z najbardziej znanych celebrytek na świecie, jej zaloty i ślub spotkały się z ogromnym zainteresowaniem prasy na całym świecie. Ponieważ w pierwszych dniach zalotów z księciem Hayworth była jeszcze prawnie zamężna z drugim mężem Orsonem Wellesem, spotkała się z negatywnym oddźwiękiem, co spowodowało, że niektórzy amerykańscy fani zbojkotowali jej zdjęcia. Ich ślub był pierwszym przypadkiem, kiedy hollywoodzka aktorka została księżniczką. 28 grudnia 1949 roku Hayworth urodziła jedyną córkę pary, księżniczkę Yasmin Aga Khan.

Choć Hayworth bardzo chciała rozpocząć nowe życie za granicą, z dala od Hollywood, krzykliwy styl życia i obowiązki Aly'ego Khana okazały się dla niej zbyt trudne. Z trudem dopasowywała się do jego przyjaciół i z trudem uczyła się francuskiego. Aly Khan był również znany w kręgach jako playboy i podejrzewano, że był niewierny Hayworth podczas małżeństwa.

W 1951 roku Hayworth wyruszyła z dwiema córkami do Nowego Jorku. Chociaż para pogodziła się na krótko, rozwiodła się w 1953 roku.

Powrót do Kolumbii

Po upadku jej małżeństwa z Khanem, Rita Hayworth została zmuszona do powrotu do Hollywood, aby zagrać w swoim "comeback", Affair in Trinidad (1952), który ponownie sparował ją z Glenn Ford. Reżyser Vincent Sherman wspominał, że Hayworth wydawała się "raczej przerażona podejściem do robienia kolejnego filmu". Wciąż ścierała się z szefem Columbii Harrym Cohnem i została zawieszona podczas kręcenia filmu. Mimo to, obraz zyskał duży rozgłos. Obraz zarobił o 1 milion dolarów więcej niż jej poprzedni przebój kinowy, Gilda.

W dalszym ciągu występowała w szeregu udanych obrazów. W 1953 roku ukazały się jej dwa filmy: Salome z Charlesem Laughtonem i Stewartem Grangerem oraz Miss Sadie Thompson z José Ferrerem i Aldo Rayem. Nie było jej na ekranie przez kolejne cztery lata, głównie z powodu burzliwego małżeństwa z piosenkarzem Dickiem Haymesem. W czasie małżeństwa z Haymesem była zamieszana w wiele negatywnych opinii, co znacznie zmniejszyło jej atrakcyjność. Do czasu powrotu na ekran w filmie Fire Down Below (1957) z Robertem Mitchumem i Jackiem Lemmonem, Kim Novak stała się czołową gwiazdą kobiecą wytwórni Columbia. Jej ostatnim musicalem był Pal Joey (1957) z Frankiem Sinatrą i Novak (Hayworth miała główną rolę w obu filmach, ale w Pal Joey zagrała rolę drugoplanową). Po tym filmie Hayworth na dobre opuściła wytwórnię Columbia.

Otrzymała dobre recenzje za występ w filmach Oddzielne stoły (1958), z Burtem Lancasterem i Davidem Nivenem, oraz Opowieść na pierwszej stronie (1960). Kontynuowała pracę przez całe lata 60. W 1962 roku jej planowany debiut na Broadwayu w Step on a Crack został odwołany z nieujawnionych powodów zdrowotnych. W filmie Pułapka na pieniądze (1964) po raz ostatni wystąpiła w parze z dobrym przyjacielem Glennem Fordem. Grała w filmach do początku lat 70. W latach 70. występowała w komediowych programach telewizyjnych Laugh In i The Carol Burnett Show. Jej ostatnim filmem był western Gniew Boży (1972).

Zmagania z Columbia Pictures

Hayworth przez wiele lat miała napięte stosunki z Columbia Pictures. W 1943 roku została zawieszona bez wynagrodzenia na dziewięć tygodni, ponieważ odmówiła wystąpienia w Once Upon a Time. W tym okresie w Hollywood gracze kontraktowi nie mogli wybierać swoich filmów; byli na pensji, a nie otrzymywali stałej kwoty za obraz.

W 1947 roku nowy kontrakt Hayworth z Columbią przewidywał wynagrodzenie w wysokości 250 000 dolarów plus 50% zysków z filmów. W 1951 roku Columbia twierdziła, że ma $800,000 zainwestowane w nieruchomości dla niej, w tym film, z którego wyszła w tym samym roku. Hayworth opuściła Hollywood, aby poślubić księcia Aliego Khana i została zawieszona za niezgłoszenie się do pracy nad filmem Affair in Trinidad. W 1952 roku Hayworth odmówiła zgłoszenia się do pracy, ponieważ sprzeciwiała się scenariuszowi. Powiedziała,

Byłem w Szwajcarii, kiedy przysłali mi scenariusz do "Affair in Trinidad" i rzuciłem go przez pokój. Ale zrobiłem ten film i "Pal Joey" też. Wróciłem do Columbii, bo chciałem pracować, a najpierw, zobacz, musiałem dokończyć ten cholerny kontrakt, dzięki któremu Harry Cohn stał się moim właścicielem!".

W 1955 r. pozwała Columbia Pictures o zwolnienie z kontraktu, ale zażądała swojej pensji w wysokości 150 000 dolarów, zarzucając, że nie rozpoczęto kręcenia filmu Joseph and His Brethren (1961) w uzgodnionym terminie, sfilmowanego później w 1961 r. przez zagraniczną firmę jako The Story of Joseph and His Brethren (film). Cohn miał reputację zadaniowca, ale miał też swoje własne uwagi krytyczne wobec Hayworth. Zainwestował w nią sporo, zanim zaczęła romansować z żonatym Alim Khanem, a to mogło spowodować cofnięcie się jej kariery i sukcesu Columbii. Na przykład artykuł w brytyjskim czasopiśmie The People wzywał do bojkotu filmów Hayworth:

Hollywood musi zostać poinformowane, że jego już nadszarpnięta reputacja zatonie na dnie, jeśli przywróci tej lekkomyślnej kobiecie miejsce wśród swoich gwiazd."

Cohn wyraził swoją frustrację w wywiadzie dla magazynu Time z 1957 roku:

Hayworth może być dziś warta dziesięć milionów dolarów z łatwością! Posiadała 25% zysków z własną firmą i miała hit za hitem i musiała wyjść za mąż i musiała wyjść z biznesu i wzięła zawieszenie, bo znowu się zakochała! W ciągu pięciu lat, przy dwóch zdjęciach rocznie, przy 25%! Pomyśl, ile mogła zarobić! Ale nie robiła zdjęć! Wzięła dwa lub trzy zawieszenia! Mieszały jej się różne charaktery! Nieprzewidywalna!": 163

Lata po zakończeniu kariery filmowej i długo po śmierci Cohna, Hayworth wciąż miała za złe, że została potraktowana zarówno przez niego, jak i przez Columbię. W wywiadzie z 1968 roku mówiła bez ogródek:

Kiedyś musiałem przebijać zegar w Columbii. Każdego dnia mojego życia. Tak to wyglądało. Miałam kontrakt na wyłączność, jakby należałam do nich... Myślę, że miał podsłuch w mojej garderobie... Był bardzo zaborczy wobec mnie jako osoby, nie chciał, żebym z kimkolwiek wychodziła, miała przyjaciół. Nikt nie może żyć w ten sposób. Więc walczyłem z nim ... Chcesz wiedzieć, co myślę o Harrym Cohnie? Był potworem.

Później, w 1972 roku powiedziała :

Harry Cohn uważał mnie za jedną z osób, które może wykorzystać i zarobić dużo pieniędzy...I rzeczywiście zarobiłem dla niego dużo pieniędzy, ale dla siebie niewiele".

Hayworth miała pretensje, że studio nie zdołało wyszkolić jej do śpiewania, ani nawet zachęcić do nauki śpiewu: 103 Chociaż pojawiła się, aby śpiewać w wielu swoich filmach, zwykle była dubbingowana. Ponieważ publiczność nie znała jej sekretu, była zakłopotana, gdy proszono ją o śpiewanie przez żołnierzy na pokazach USO..: 124

Chciałam uczyć się śpiewu - skarżyła się Hayworth - ale Harry Cohn powtarzał: 'Komu to potrzebne?', a studio nie chciało za to zapłacić. Tak mnie zastraszyli, że i tak nie mogłabym tego zrobić. Zawsze mówili: 'O nie, nie możemy ci na to pozwolić. Nie ma na to czasu; to musi być zrobione teraz!". Byłem pod kontraktem i to było wszystko": 104

Obraz publiczny

Hayworth była topową dziewczyną glamour w latach 40-tych, pin-up girl dla wojskowych serwisantów i ikoną piękna dla kobiet. Przy wzroście 1,68 m i masie ciała 54 kg, była wystarczająco wysoka, by stanowić problem dla partnerów tanecznych, takich jak Fred Astaire. Podobno zmieniała kolor włosów osiem razy w ciągu ośmiu filmów.

W 1949 roku usta Hayworth zostały uznane za najlepsze na świecie przez Artists League of America. Miała kontrakt modelingowy z Max Factor, aby promować jego szminki Tru-Color i makijaż Pan-Stik.

Małżeństwa, związki i rodzina

Hayworth zwierzyła się Orsonowi Wellesowi, że jej ojciec zaczął ją wykorzystywać seksualnie w dzieciństwie, kiedy koncertowali razem jako Dancing Cansinos. Jej biografka, Barbara Leaming, napisała, że jej matka mogła być jedyną osobą, która o tym wiedziała; spała w tym samym łóżku co jej córka, aby próbować ją chronić. Leaming napisała, że nadużycia, których Hayworth doświadczyła jako młoda dziewczyna, przyczyniły się do jej trudności w związkach w dorosłym życiu.

W 1941 roku Hayworth powiedziała, że jest antytezą postaci, które grała: "Z natury jestem bardzo nieśmiała ... i cierpię na kompleks niższości". Jej prowokacyjna rola w Gildzie, w szczególności, była odpowiedzialna za to, że ludzie oczekiwali od niej tego, czym nie była. Hayworth powiedziała kiedyś, z pewną goryczą, "Mężczyźni idą do łóżka z Gildą, ale budzą się ze mną": 122 Powiedziała: "Zasadniczo jestem dobrą, łagodną osobą, ale pociągają mnie wredne osobowości".

Dwaj młodsi bracia Hayworth, Eduardo Cansino Jr. i Vernon Cansino, obaj służyli w II wojnie światowej. Vernon opuścił armię Stanów Zjednoczonych w 1946 roku z kilkoma medalami, w tym Purpurowym Sercem, a później ożenił się z Susan Vail, tancerką. Eduardo Jr. podążył za Hayworth w kierunku aktorstwa; był również na kontrakcie z Columbia Pictures. W 1950 roku zadebiutował na ekranie w filmie The Great Adventures of Captain Kidd.

Hayworth była pięciokrotnie zamężna i rozwiedziona. Miała romanse z kilkoma swoimi głównymi mężczyznami, najbardziej z Victorem Mature w 1942 roku, podczas kręcenia filmu My Gal Sal.

Miała dwóch wnuków: Marca McKerrowa przez Rebeccę Welles, który ożenił się i miał dzieci, oraz Andrew Ali Aga Khan Embiricos przez Yasmin Aga Khan, który zmarł niezamężny.

Hayworth miała również długotrwały 40-letni romans z Glennem Fordem, który rozpoczął się podczas kręcenia filmu Gilda w 1945 roku. Ich związek został udokumentowany w biografii z 2011 roku Glenn Ford: A Life autorstwa syna Forda, Petera Forda. Peter ujawnił w swojej książce, że jego ojciec zaszedł w ciążę z Hayworth podczas kręcenia filmu "The Loves of Carmen"; pojechała do Francji, aby dokonać aborcji. Ford później zamieszkał obok niej w Beverly Hills w 1960 roku i kontynuowali swój związek przez wiele lat, aż do początku lat 80.

W 1937 roku, kiedy Hayworth miała 18 lat, wyszła za mąż za Edwarda C. Judsona, nafciarza zamienionego w promotora, który był ponad dwa razy starszy od niej. Pobrali się w Las Vegas. Odegrał on dużą rolę w rozpoczęciu jej kariery aktorskiej. Sprytny biznesmen, był dominujący i stał się jej menedżerem na kilka miesięcy przed oświadczynami. "Pomógł mi w karierze", przyznała Hayworth po ich rozwodzie, "i pomógł sobie w moich pieniądzach". Twierdziła, że Judson zmusił ją do przekazania mu znacznej części swojego majątku, a ona obiecała mu zapłacić 12 000 dolarów pod groźbą, że zrobi jej "wielką krzywdę".

Wniosła o rozwód z nim 24 lutego 1942 roku, ze skargą na okrucieństwo. Zwróciła uwagę prasie, że jego praca zabierała go do Oklahomy i Teksasu, podczas gdy ona mieszkała i pracowała w Hollywood. Judson był tak stary jak jej ojciec, który był rozwścieczony tym małżeństwem, co spowodowało rozdźwięk między Hayworth i jej rodzicami aż do rozwodu. Judson nie powiedział Hayworth przed ich ślubem, że wcześniej był dwukrotnie żonaty: 62 Kiedy go opuściła, nie miała pieniędzy; zapytała swojego przyjaciela Hermesa Pana, czy może jeść u niego w domu.

Hayworth wyszła za mąż za Orsona Wellesa 7 września 1943 roku, podczas emisji serialu The Mercury Wonder Show. Nikt z jej kolegów nie wiedział o planowanym ślubie (przed sędzią), dopóki nie ogłosiła go dzień wcześniej. Na ceremonię cywilną założyła beżowy garnitur, falbaniastą białą bluzkę i welon. Kilka godzin po ślubie wrócili do pracy w studiu. Mieli córkę Rebeccę, która urodziła się 17 grudnia 1944 roku, a zmarła w wieku 59 lat 17 października 2004 roku. W swoim małżeństwie zmagali się z problemami, przy czym Hayworth twierdziła, że Welles nie chce się wiązać:

Przez cały okres naszego małżeństwa nie wykazywał zainteresowania założeniem domu. Kiedy zasugerowałam zakup domu, powiedział mi, że nie chce tej odpowiedzialności. Pan Welles powiedział mi, że nigdy nie powinien był się żenić; że to koliduje z jego wolnością w jego sposobie życia.

10 listopada 1947 r. uzyskała rozwód, który uprawomocnił się w następnym roku.

W 1948 roku Hayworth porzuciła karierę filmową, by poślubić księcia Aly Khana, syna sułtana Mahommeda Shaha, Aga Khana III, przywódcy społeczności Ismaili wyznającej islam szyicki. Pobrali się 27 maja 1949 roku. Jej ślubne trofeum zostało zaprojektowane przez Jacquesa Fatha.

Aly Khan i jego rodzina byli mocno zaangażowani w wyścigi konne, posiadając i ścigając konie. Hayworth nie interesowała się tym sportem, ale i tak została członkiem Del Mar Thoroughbred Club. Jej klacz, Double Rose, wygrała kilka wyścigów we Francji i zajęła drugie miejsce w Prix de l'Arc de Triomphe w 1949 roku.

W 1951 roku, będąc jeszcze żonatym z Hayworth, Khan został zauważony jak tańczy z aktorką Joan Fontaine w nocnym klubie, w którym on i Hayworth się poznali. Hayworth zagroziła mu rozwodem w Reno, Nevada. Na początku maja Hayworth przeniosła się do Nevady, aby ustalić legalne miejsce zamieszkania, aby zakwalifikować się do rozwodu. Została w Lake Tahoe z ich córką, mówiąc, że istnieje zagrożenie, że dziecko zostanie porwane. Hayworth złożyła wniosek o rozwód z Khanem 2 września 1951 roku, na podstawie "skrajnego okrucieństwa, całkowicie psychicznego w naturze".

Hayworth powiedziała kiedyś, że może przejść na islam, ale nie zrobiła tego. Podczas walki o opiekę nad ich córką, księżniczką Yasmin Aga Khan, urodzoną (Hayworth chciał, aby dziecko było wychowywane jako chrześcijanin. Hayworth odrzuciła jego ofertę miliona dolarów, jeśli wychowa Yasmin jako muzułmankę od siódmego roku życia i pozwoli jej wyjechać do Europy, aby odwiedzić z nim przez dwa lub trzy miesiące każdego roku, stwierdzając:

Nic nie zmusi mnie do rezygnacji z szansy Yasmin na życie tutaj w Ameryce wśród naszych cennych wolności i zwyczajów. Chociaż szanuję wiarę muzułmańską i wszystkie inne wyznania, to moim najszczerszym życzeniem jest, aby moja córka została wychowana na normalną, zdrową amerykańską dziewczynę w wierze chrześcijańskiej. Nie ma takiej ilości pieniędzy na całym świecie, dla której warto poświęcić przywilej życia tego dziecka jako normalnej chrześcijańskiej dziewczynki tutaj w Stanach Zjednoczonych. Po prostu nie ma nic innego na świecie, co mogłoby się równać z jej świętą szansą na to. I zamierzam ją dać Yasmin niezależnie od tego, ile to będzie kosztować.

W styczniu 1953 roku Hayworth uzyskała rozwód z Alim Khanem z powodu skrajnego okrucieństwa psychicznego. Jej córka Yasmin, zaledwie trzyletnia, bawiła się w sądzie podczas rozpatrywania sprawy, w końcu wdrapując się na kolana sędziego.

Kiedy Hayworth i Dick Haymes spotkali się po raz pierwszy, on był jeszcze żonaty, a jego kariera piosenkarska słabła. Kiedy pojawiła się w klubach, zyskał większą publiczność. Haymes rozpaczliwie potrzebował pieniędzy, ponieważ dwie z jego byłych żon wytoczyły mu proces o niezapłacone alimenty. Jego problemy finansowe były tak złe, że nie mógł wrócić do Kalifornii bez aresztowania. 7 lipca 1954 roku jego była żona Nora Eddington dostała nakaz aresztowania, ponieważ był jej winien 3,800 dolarów alimentów. Niecały tydzień wcześniej jego druga była żona, Joanne Dru, również dostała nakaz aresztowania, ponieważ twierdziła, że jest winien $4,800 w alimentach na ich trójkę dzieci. Hayworth w końcu spłacił większość długów Haymesa.

Haymes urodził się w Argentynie i nie miał solidnego dowodu na posiadanie amerykańskiego obywatelstwa. Niedługo po tym, jak poznał Haywortha, amerykańscy urzędnicy wszczęli postępowanie mające na celu jego deportację do Argentyny za bycie nielegalnym cudzoziemcem. Miał nadzieję, że Hayworth może wpłynąć na rząd i zatrzymać go w Stanach Zjednoczonych. Kiedy przyjęła odpowiedzialność za jego obywatelstwo, powstała więź, która doprowadziła do małżeństwa. Oboje pobrali się 24 września 1953 roku w hotelu Sands w Las Vegas, a ich orszak ślubny przeszedł przez kasyno.

Od początku ich małżeństwa Haymes był głęboko zadłużony wobec Internal Revenue Service (IRS). Kiedy Hayworth wzięła wolne od udziału w jego powrotnych występach w Filadelfii, publiczność gwałtownie spadła. Tygodniowa pensja Haymesa w wysokości 5 tys. dolarów została zajęta przez IRS na opłacenie rachunku w wysokości 100 tys. dolarów, a on sam nie był w stanie zapłacić swojemu pianiście. Byłe żony Haymesa domagały się pieniędzy, podczas gdy Hayworth publicznie opłakiwała swój brak alimentów od Aly'ego Khana. W pewnym momencie para została skutecznie uwięziona w pokoju hotelowym na 24 godziny na Manhattanie w Hotelu Madison, gdy zastępcy szeryfa czekali na zewnątrz grożąc aresztowaniem Haymesa za zaległe długi. W tym samym czasie Hayworth toczyła ciężką walkę o opiekę nad dziećmi z Khanem, podczas której zgłaszała groźby śmierci wobec ich dzieci. Mieszkając w Nowym Jorku, Hayworth wysłała dzieci, by zamieszkały z nianią w Westchester County. Zostały one znalezione i sfotografowane przez reportera z magazynu Confidential.

Po burzliwych dwóch latach razem, Haymes uderzył Hayworth w twarz w 1955 roku publicznie w klubie nocnym Cocoanut Grove w Los Angeles. Hayworth spakowała się, wyszła i nigdy nie wróciła. Napad i kryzys wstrząsnęły nią, a jej lekarz nakazał jej pozostanie w łóżku przez kilka dni.

Hayworth po ślubie z Haymesem brakowało pieniędzy. Nie udało jej się uzyskać alimentów na dziecko od Aly'ego Khana. Pozwała Orsona Wellesa o zaległe alimenty, które jak twierdziła nigdy nie zostały zapłacone. Ta próba nie powiodła się i dodała jej stresu.

Hayworth rozpoczęła związek z producentem filmowym Jamesem Hillem, którego poślubiła 2 lutego 1958 roku. On umieścił ją w jednym z jej ostatnich głównych filmów, Oddzielne stoły. Film ten był popularny i wysoko oceniony, choć The Harvard Lampoon nazwał ją najgorszą aktorką 1958 roku za jej występ. 1 września 1961 roku Hayworth złożyła pozew o rozwód, zarzucając mu skrajne okrucieństwo psychiczne. Hill napisał później Rita Hayworth: A Memoir, w którym zasugerował, że ich małżeństwo rozpadło się, ponieważ chciał, aby Hayworth nadal robiła filmy, podczas gdy ona chciała, aby oboje przeszli na emeryturę z Hollywood.

W swojej autobiografii Charlton Heston napisał o krótkim małżeństwie Hayworth z Hillem. Pewnego wieczoru Heston i jego żona Lydia dołączyli do pary na kolacji w restauracji w Hiszpanii z reżyserem George'em Marshallem i aktorem Rexem Harrisonem, współgwiazdą Hayworth w filmie Szczęśliwi złodzieje. Heston napisał, że okazja "zamieniła się w pojedynczy najbardziej żenujący wieczór w moim życiu", opisując jak Hill wylał "obsceniczne nadużycie" na Hayworth, aż została "zredukowana do bezradnej powodzi łez, jej twarz zakopana w rękach". Heston napisał, że pozostali siedzieli oszołomieni, świadkowie "małżeńskiej masakry", i choć miał "silną pokusę, by go spoliczkować" (Hill), wyszedł ze swoją żoną Lydią po tym, jak wstała, prawie we łzach. Heston napisał: "Wstydzę się, że odszedłem od upokorzenia panny Hayworth. Nigdy więcej jej nie widziałem".

Zdrowie

Orson Welles zauważył problem Hayworth z alkoholem podczas ich małżeństwa, ale nigdy nie wierzył, że jej problemem był alkoholizm. "Z pewnością imitowała alkoholizm w każdy powierzchowny sposób", wspominał w 1983 roku. "Wpadała w te furie, nigdy na mnie, ani razu, zawsze na Harry'ego Cohna albo jej ojca, albo matkę, albo brata. Rozbijała wszystkie meble, wsiadała do samochodu, a ja musiałem wsiadać do samochodu i próbować ją kontrolować. Wjeżdżała na wzgórza w celach samobójczych. Straszne, straszne noce. I widziałam, jak ta urocza dziewczyna niszczy siebie. Tak bardzo podziwiam Yasmin": 129-130

Yasmin Aga Khan mówiła o długiej walce swojej matki z alkoholem:

Pamiętam, że jako dziecko miała problem z piciem. Trudno jej było poradzić sobie ze wzlotami i upadkami w biznesie ... Jako dziecko pomyślałem: 'Ona ma problem z piciem i jest alkoholiczką'. To było bardzo jasne, a ja pomyślałem: 'Cóż, niewiele mogę zrobić. Mogę tylko, tak jakby, stać z boku i patrzeć. To bardzo trudne, widzieć swoją matkę, przechodzącą przez problemy emocjonalne i pijącą, a potem zachowującą się w ten sposób... Jej stan stał się bardzo zły. Pogorszył się, a ona sama przeszła załamanie alkoholowe i wylądowała w szpitalu.

W 1972 roku 54-letnia Hayworth chciała przejść na aktorską emeryturę, ale potrzebowała pieniędzy. Za namową Roberta Mitchuma zgodziła się nakręcić film Gniew Boży. Doświadczenie to obnażyło jej słabe zdrowie i pogarszający się stan psychiczny. Ponieważ nie mogła zapamiętać swoich linii, jej sceny były kręcone po jednej linii na raz: 337-338 W listopadzie zgodziła się ukończyć jeszcze jeden film, brytyjski film Tales That Witness Madness,: 343 ale z powodu pogarszającego się stanu zdrowia, opuściła plan i wróciła do Stanów Zjednoczonych. Nigdy już nie wróciła do aktorstwa.

W marcu 1974 roku obaj jej bracia zmarli w ciągu tygodnia od siebie, co wywołało u niej wielki smutek i doprowadziło do ciężkiego picia. W styczniu 1976 roku, na londyńskim lotnisku Heathrow, Hayworth została usunięta z lotu TWA po tym, jak miała wybuch gniewu podczas podróży ze swoim agentem. Wydarzenie to przyciągnęło wiele negatywnego rozgłosu; niepokojące zdjęcie zostało opublikowane w gazetach następnego dnia. Alkoholizm Hayworth ukrywał objawy tego, co ostatecznie zostało zrozumiane jako choroba Alzheimera.

Yasmin Aga Khan opowiedziała o chorobie swojej matki:

To były wybuchy. Wpadała w szał. Nie mogę ci powiedzieć. Myślałem, że to alkoholizm - demencja alkoholowa. Wszyscy tak myśleliśmy. Gazety oczywiście to podchwyciły. Nie wyobrażasz sobie ulgi, jaką przyniosło postawienie diagnozy. W końcu mieliśmy nazwę - Alzheimer! Oczywiście, to przyszło dopiero w ciągu ostatnich siedmiu czy ośmiu lat. Alzheimera zdiagnozowano u niej dopiero w 1980 roku. Przedtem były dwie dekady piekła.

Biografka Barbara Leaming napisała, że Hayworth starzała się przedwcześnie z powodu uzależnienia od alkoholu, a także z powodu wielu stresów w jej życiu. "Pomimo artystycznego makijażu i sięgających ramion rudych włosów, nie dało się ukryć spustoszenia spowodowanego piciem i stresem", napisała o przyjeździe Hayworth do Nowego Jorku w maju 1956 roku, aby rozpocząć pracę nad Fire Down Below, jej pierwszym filmem od trzech lat. "Głębokie linie wkradły się wokół jej oczu i ust, a ona sama wyglądała na zużytą, wyczerpaną - starszą niż jej trzydzieści osiem lat": 322

Choroba Alzheimera była w dużej mierze zapomniana przez środowisko medyczne od czasu jej odkrycia w 1906 roku. Historyk medycyny Barron H. Lerner napisał, że kiedy diagnoza Hayworth została upubliczniona w 1981 roku, stała się ona "pierwszą publiczną twarzą Alzheimera, pomagając zapewnić, że przyszli pacjenci nie pozostaną niezdiagnozowani ... Nie wiedząc o tym, Hayworth pomogła zdestygmatyzować stan, który nadal może zawstydzać ofiary i ich rodziny."

W lipcu 1981 roku stan zdrowia Hayworth pogorszył się do tego stopnia, że sędzia Los Angeles Superior Court orzekł, że powinna ona zostać oddana pod opiekę swojej córki, księżniczki Yasmin Aga Khan z Nowego Jorku. Hayworth mieszkała w apartamencie w The San Remo na Central Park West sąsiadującym z apartamentem córki, która zorganizowała opiekę nad matką w jej ostatnich latach: 359 Na pytanie, jak się miewa jej matka, Yasmin odpowiedziała: "Nadal jest piękna. Ale to skorupa."

W 1983 roku Rebecca Welles zorganizowała spotkanie z matką po raz pierwszy od siedmiu lat. Rozmawiając ze swoim wieloletnim przyjacielem Rogerem Hillem, Orson Welles wyraził zaniepokojenie wpływem tej wizyty na córkę. "Rita ledwo mnie teraz zna" - powiedział Welles. Przypomniał sobie, że widział Hayworth trzy lata wcześniej na imprezie, którą Reaganowie zorganizowali dla Franka Sinatry. "Kiedy było już po wszystkim, podszedłem do jej stolika i zobaczyłem, że jest bardzo piękna, bardzo usposobiona i z początku mnie nie poznała. Po około czterech minutach mówienia widziałem, że zrozumiała, kim jestem, i zaczęła cicho płakać.": 129

W wywiadzie, którego udzielił wieczorem przed swoją śmiercią w 1985 roku, Welles nazwał Hayworth "jedną z najdroższych i najsłodszych kobiet, jakie kiedykolwiek żyły".

Poglądy polityczne

Hayworth był przez całe życie demokratą, który był aktywnym członkiem Hollywoodzkiego Komitetu Demokratycznego i brał udział w kampanii Franklina Delano Roosevelta podczas wyborów prezydenckich w 1944 roku.

Religia

Hayworth była katoliczką, której małżeństwo z księciem Aly Khanem zostało uznane przez papieża Piusa XII za "nielegalne".

Śmierć

Rita Hayworth zapadła na półpaśca w lutym 1987 roku. Zmarła w wieku 68 lat, na skutek komplikacji związanych z chorobą Alzheimera, 14 maja 1987 roku w swoim domu na Manhattanie. Prezydent Ronald Reagan, który był jednym z rówieśników Hayworth w Hollywood, wydał oświadczenie:

Rita Hayworth była jedną z najbardziej ukochanych gwiazd naszego kraju. Wspaniała i utalentowana, dała nam wiele wspaniałych chwil na scenie i ekranie, zachwycając publiczność już od czasów, gdy była młodą dziewczyną. W późniejszych latach Rita stała się znana ze swojej walki z chorobą Alzheimera. Jej odwaga i szczerość, a także odwaga jej rodziny, były wielką służbą publiczną w zwróceniu uwagi całego świata na chorobę, która, jak wszyscy mamy nadzieję, wkrótce zostanie wyleczona. Nancy i ja jesteśmy pogrążeni w smutku z powodu śmierci Rity. Była przyjaciółką, której będzie nam brakowało. Składamy wyrazy głębokiego współczucia jej rodzinie.

Nabożeństwo żałobne odbyło się 18 maja 1987 roku w kościele Dobrego Pasterza. Wśród żałobników znaleźli się aktorzy Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Cesar Romero, Anthony Franciosa, choreograf Hermes Pan oraz przyjaciel rodziny, Phillip Luchenbill. Została pochowana na cmentarzu Holy Cross Cemetery, w Culver City. Jej nagrobek zawiera sentencję Yasmin: "Za wczorajsze towarzystwo i jutrzejsze ponowne spotkanie".

Hayworth otrzymała nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki - Motion Picture Drama za występ w Circus World (1964).

W 1978 roku w hotelu Shoreham w Waszyngtonie Hayworth otrzymała inauguracyjną nagrodę National Screen Heritage Award przyznawaną przez National Film Society, xvi grupę, która wydawała magazyn American Classic Screen (1976-1984). xv, xxi

W 1999 roku Hayworth została uznana za jedną z 25 największych kobiecych gwiazd kina klasycznego Hollywood w ankiecie Amerykańskiego Instytutu Filmowego, AFI's 100 Years...100 Stars.

Publiczne ujawnienie i omówienie choroby Hayworth zwróciło międzynarodową uwagę na mało znaną wówczas chorobę Alzheimera i przyczyniło się do znacznego zwiększenia federalnych funduszy na badania nad Alzheimerem.

Gala Rity Hayworth, benefis na rzecz Alzheimer's Association, odbywa się co roku w Chicago i Nowym Jorku. przez księżniczkę Yasmin Aga Khan, na cześć swojej matki. Jest ona gospodynią wydarzeń i głównym sponsorem organizacji charytatywnych i programów świadomościowych dotyczących choroby Alzheimera. Według stanu na sierpień 2017 roku, poprzez wydarzenia w Chicago, Nowym Jorku i Palm Beach na Florydzie, zebrano łącznie ponad 72 miliony dolarów.

17 października 2016 r. komunikat prasowy agencji Springer Associates Public Relations ogłosił, że były menedżer i przyjaciel Rity Hayworth, Budd Burton Moss, zainicjował kampanię mającą na celu nakłonienie United States Postal Service do wydania pamiątkowego znaczka z udziałem Hayworth. Springer Associates ogłosiła również, że Akademia Filmowa będzie lobbować w nadziei na wydanie honorowego Oscara ku pamięci Hayworth. Komunikat prasowy dodał, że córka Hayworth, księżniczka Yasmin Aga Khan, Alzheimer's Association of Greater Los Angeles, i wiele wybitnych osobistości sceny i ekranu wspierały kampanię Moss. W komunikacie prasowym podano docelową datę wręczenia znaczka i Oscara na 17 października 2018 roku, w setną rocznicę urodzin Hayworth.

Film I Remember Better When I Paint (2009) opisuje jak Hayworth zajęła się malarstwem podczas zmagań z Alzheimerem.

W odcinku "Shell" Baptiste rozmawia z Kim o Hayworth, próbując uzyskać od niej informacje o Natalie po zauważeniu, że ma ona kilka płyt DVD z filmami Hayworth; w pokoju marzeń znajduje się plakat Gildy.

Nazwisko Hayworth można usłyszeć w przeboju Madonny z 1990 roku "Vogue", wśród innych artystów klasycznego kina hollywoodzkiego. Jej nazwisko jest też wymienione w piosence Toma Waitsa "Invitation to the Blues" z jego albumu "Small Change" z 1976 roku.

W sycylijskich scenach filmu "Ojciec chrzestny", ochroniarz Michaela Corleone wykrzykuje imię "Rita Hayworth" do przejeżdżających jeepami żołnierzy.

Hayworth jest głównym tematem piosenki, "Take, Take, Take" zespołu The White Stripes, a także nawiązuje do niej w "White Moon"; oba z ich albumu Get Behind Me Satan, wydanego w 2005 roku. W wywiadzie z 2005 roku dla Rolling Stone, Jack White mówi: "Rita Hayworth stała się wszechogarniającą metaforą wszystkiego, o czym myślałem podczas tworzenia albumu."

Film The Shawshank Redemption został zaadaptowany z opowiadania Stephena Kinga "Rita Hayworth i Shawshank Redemption", noweli z jego zbioru z 1982 roku, Different Seasons. Plakat Rity Hayworth ukrywa dziurę w ścianie celi więziennej w noweli, która została wykorzystana w pierwszej trzeciej części filmu, następnie zmieniona na plakat Marilyn Monroe w środkowej części, a następnie Raquel Welch w ostatniej części. W filmie jest scena, w której więzienna noc filmowa pokazuje film Rita Hayworth - Gilda.

Źródła

1. Rita Hayworth
2. Rita Hayworth
3. ^ Hancock, Ian (2002). We are the Romani People. Hatfield: University of Hertfordshire Press. p. 129. ISBN 978-1902806198.
4. ^ Kendrick, Donald (2007). Historical Dictionary of the Gypsies (Romanies). United States: Scarecrow Press (Rowman & Littlefield). p. 108. ISBN 978-0810864405.
5. ^ Nericcio, William Anthony (2007). Tex[t]-Mex: Seductive Hallucinations of the "Mexican" in America. Austin: University of Texas Press. p. 97. ISBN 9780292714571.
6. Barron H. Lerner: When Illness Goes Public: Celebrity Patients and How We Look at Medicine. The Johns Hopkins University Press, 1. Auflage, 2006, S. 174–179.
7. John Kobal: Rita Hayworth. The Time, The Place and the Woman. W. W. Norton, New York 1977, S. 18, 25–26.
8. Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Citadel Press, Secaucus 1974, S. 14.
9. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
10. (en) Adrienne L. McLean, Being Rita Hayworth, Rutgers University Press, 2004, p. 35.
11. Huit fils et trois filles.
12. a b c d e f g h et i Paris Match -M2533-1983-29 mai 1987.
13. a b c d e f g h i j k l m n o p q r et s Barbara Leaming, Rita Hayworth ; biographie, Paris, Presses de la Renaissance, 1990, 346 p. (ISBN 2-85616-554-0).
14. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
15. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
16. 3,0 3,1 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/134753. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
17. www.acmi.net.au/creators/78211.
18. www.myheritage.es/research/collection-10182/sumarios-biograficos-de-personas-notables?itemId=303339&action=showRecord.