Streszczenie

Sir Anish Mikhail Kapoor, CBE, RA (ur. 12 marca 1954 r.) to brytyjsko-indyjski rzeźbiarz specjalizujący się w sztuce instalacji i sztuce konceptualnej. Urodzony w Bombaju, Kapoor uczęszczał do elitarnej indyjskiej szkoły z internatem dla chłopców The Doon School, a następnie przeniósł się do Wielkiej Brytanii, aby rozpocząć naukę w Hornsey College of Art, a później w Chelsea School of Art and Design.

Jego godne uwagi rzeźby publiczne obejmują Cloud Gate (Sky Mirror), wystawione w Rockefeller Center w Nowym Jorku w 2006 roku i Kensington Gardens w Londynie w 2010 roku; Temenos, w Middlehaven, Middlesbrough; Leviathan, w Grand Palais w Paryżu w 2011 roku; oraz ArcelorMittal Orbit, zamówione jako stałe dzieło sztuki dla londyńskiego Parku Olimpijskiego i ukończone w 2012 roku. W 2017 roku Kapoor zaprojektował statuetkę na Brit Awards 2018.

Wizerunek Kapoora znalazł się w sekcji brytyjskich ikon kultury w nowo zaprojektowanym brytyjskim paszporcie w 2015 roku. W 2016 roku został ogłoszony laureatem LennonOno Grant for Peace.

Kapoor otrzymał kilka wyróżnień i nagród, takich jak Premio Duemila Prize na XLIV Biennale w Wenecji w 1990 roku, Turner Prize w 1991 roku, Unilever Commission for the Turbine Hall w Tate Modern, Padma Bhushan od rządu Indii w 2012 roku, tytuł szlachecki w 2013 roku za zasługi dla sztuk wizualnych, tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego w 2014 roku. oraz Nagrodę Genesis 2017 za "bycie jednym z najbardziej wpływowych i innowacyjnych artystów swojego pokolenia oraz za wieloletnią działalność na rzecz uchodźców i wysiedleńców".

Anish Mikhail Kapoor urodził się w Bombaju, w Indiach, jako syn matki irackiej Żydówki i ojca hinduskiego pendżabisty. Jego dziadek ze strony matki był kantorem w synagodze w Pune. W tym czasie bagdadzcy Żydzi stanowili większość społeczności żydowskiej w Bombaju. Jego ojciec był hydrografem i fizykiem stosowanym, który służył w indyjskiej marynarce wojennej. Kapoor jest bratem Ilana Kapoora, profesora na Uniwersytecie York w Toronto w Kanadzie.

Kapoor uczęszczał do The Doon School, chłopięcej szkoły z internatem w Dehradun w Indiach. W 1971 roku przeniósł się do Izraela wraz z jednym ze swoich dwóch braci, początkowo mieszkając w kibucu. Zaczął studiować inżynierię elektryczną, ale miał problemy z matematyką i zrezygnował po sześciu miesiącach. W Izraelu postanowił zostać artystą. W 1973 roku wyjechał do Wielkiej Brytanii, gdzie uczęszczał do Hornsey College of Art i Chelsea School of Art and Design. Tam znalazł wzór do naśladowania w Paulu Neagu, artyście, który nadał sens temu, co robił. W 1979 roku Kapoor rozpoczął naukę na Wolverhampton Polytechnic, a w 1982 roku został artystą-rezydentem w Walker Art Gallery w Liverpoolu. Od początku lat 70. mieszkał i pracował w Londynie.

Kapoor stał się znany w latach 80. ze swoich geometrycznych lub biomorficznych rzeźb wykorzystujących proste materiały, takie jak granit, wapień, marmur, pigment i gips. Te wczesne rzeźby to często proste, zakrzywione formy, zwykle monochromatyczne i jaskrawo zabarwione, wykorzystujące pigment w proszku do zdefiniowania i przeniknięcia formy. O rzeźbach powiedział: "Podczas tworzenia pigmentów przyszło mi do głowy, że wszystkie tworzą się z siebie nawzajem. Postanowiłem więc nadać im ogólny tytuł A Thousand Names, sugerujący nieskończoność, a tysiąc jest liczbą symboliczną. Prace w proszku były umieszczane na podłodze lub rzutowane na ścianę. Proszek na podłodze definiuje jej powierzchnię, a obiekty wydają się być częściowo zanurzone, jak góry lodowe. To wydaje się pasować do idei czegoś, co jest częściowo tam...". Takie użycie pigmentu charakteryzowało jego pierwszą głośną wystawę w ramach wystawy New Sculpture w Hayward Gallery w Londynie w 1978 roku.

Pod koniec lat 80. i w latach 90. Kapoor zyskał uznanie za swoje eksploracje materii i niematerii, w szczególności przywołując pustkę zarówno w wolnostojących pracach rzeźbiarskich, jak i ambitnych instalacjach. Wiele z jego rzeźb wydaje się oddalać, znikać w ziemi lub zniekształcać przestrzeń wokół nich. W 1987 roku rozpoczął pracę w kamieniu. Jego późniejsze prace w kamieniu są wykonane z litego, wydobywanego kamienia, z których wiele ma wyrzeźbione otwory i wnęki, często nawiązując do i bawiąc się dualizmami (ziemia-niebo, materia-duch, jasność-ciemność, widzialne-niewidzialne, świadome-nieświadome, męskie-kobiece i ciało-umysł). "W końcu mówię o sobie. I myślę o robieniu niczego, co postrzegam jako pustkę. Ale to jest coś, nawet jeśli tak naprawdę jest niczym".

Od 1995 roku pracuje z wysoce odblaskową powierzchnią polerowanej stali nierdzewnej. Prace te przypominają lustra, odbijając lub zniekształcając widza i otoczenie. W ciągu następnej dekady rzeźby Kapoora zapuściły się w bardziej ambitne manipulacje formą i przestrzenią. Stworzył wiele dużych dzieł, w tym Taratantara (1999), 35-metrową pracę, która została zainstalowana w Baltic Flour Mills w Gateshead w Anglii, przed rozpoczęciem renowacji, która przekształciła strukturę w Bałtyckie Centrum Sztuki Współczesnej; oraz Marsyas (2002), duże dzieło składające się z trzech stalowych pierścieni połączonych pojedynczym przęsłem membrany PCV, która sięgała od końca do końca hali turbin Tate Modern o powierzchni 320 m2. Oko w kamieniu Kapoora (norweski: Øye i stein) jest na stałe umieszczone na brzegu fiordu w Lødingen w północnej Norwegii jako część Artscape Nordland. W 2000 roku jedna z prac Kapoora, Parabolic Waters, składająca się z szybko obracającej się kolorowej wody, została pokazana na zewnątrz Millennium Dome w Londynie.

Użycie czerwonego wosku jest również częścią jego repertuaru, przywołującego na myśl ciało, krew i przemianę. W 2007 roku pokazał Svayambh (co w tłumaczeniu z sanskrytu oznacza "samogenerujący się"), 1,5-metrowy blok czerwonego wosku, który poruszał się po szynach w Musée des Beaux-Arts w Nantes w ramach Biennale estuaire; dzieło to zostało ponownie pokazane na dużej wystawie w Haus der Kunst w Monachium, a w 2009 roku w Royal Academy w Londynie. Niektóre prace Kapoora zacierają granice między architekturą a sztuką. W 2008 roku Kapoor stworzył Memory w Berlinie i Nowym Jorku dla Fundacji Guggenheima, swoją pierwszą pracę z Cor-Ten, który został opracowany w celu wytworzenia ochronnej powłoki rdzy. Ważący 24 tony i składający się ze 156 części, przypomina ogromne, zardzewiałe stalowe prace Richarda Serry, które również zapraszają widzów do percepcyjnie zagmatwanych wnętrz.

W 2009 roku Kapoor został pierwszym gościnnym dyrektorem artystycznym Brighton Festival. Podczas festiwalu Kapoor zainstalował cztery rzeźby: Sky Mirror w ogrodach Brighton Pavilion; C-Curve w The Chattri, Blood Relations (i 1000 Names, obie w Fabrica Gallery. Stworzył także dużą pracę site-specific zatytułowaną The Dismemberment of Jeanne d'Arc oraz instalację opartą na performansie: Imagined Monochrome. Reakcja publiczności była tak przytłaczająca, że policja musiała przekierować ruch wokół C Curve w Chattri i sprawować kontrolę nad tłumem.

We wrześniu 2009 roku Kapoor był pierwszym żyjącym artystą, który miał indywidualną wystawę w Royal Academy of Arts. Oprócz przeglądu jego dotychczasowej kariery, wystawa zawierała także nowe prace. Na wystawie znalazły się lustrzane prace Non-Object, wcześniej niewidziane rzeźby z cementu oraz Shooting into the Corner, armata wystrzeliwująca granulki wosku w róg galerii. Poprzednio pokazywana w MAK w Wiedniu w styczniu 2009 roku, jest to praca o dramatycznej prezencji i skojarzeniach, a także kontynuuje zainteresowanie Kapoora obiektem stworzonym przez samego siebie, gdy wosk gromadzi się na ścianach i podłodze galerii, praca powoli wydziela swoją formę.

Na początku 2011 roku praca Kapoora, Leviathan, była coroczną instalacją Monumenta dla Grand Palais w Paryżu. Kapoor opisał tę pracę jako: "Pojedynczy obiekt, pojedyncza forma, pojedynczy kolor... Moją ambicją jest stworzenie przestrzeni w przestrzeni, która odpowiada wysokości i jasności Nawy w Grand Palais. Odwiedzający zostaną zaproszeni do wejścia do wnętrza dzieła, zanurzenia się w kolorze i mam nadzieję, że będzie to kontemplacyjne i poetyckie doświadczenie".

W 2011 roku Kapoor wystawił Dirty Corner w Fabbrica del Vapore w Mediolanie. Po całkowitym zajęciu przestrzeni "katedry", praca składa się z ogromnej stalowej bryły o długości 60 metrów i wysokości 8 metrów, do której wchodzą odwiedzający. Wewnątrz stopniowo tracą oni percepcję przestrzeni, ponieważ robi się coraz ciemniej i ciemniej, aż nie ma światła, zmuszając ludzi do korzystania z innych zmysłów, aby poprowadzić ich przez przestrzeń. Wejście do tunelu ma kształt gobletu, z wewnętrzną i zewnętrzną powierzchnią, która jest okrągła i ma minimalny kontakt z podłożem. W trakcie trwania wystawy praca była stopniowo zasypywana około 160 metrami sześciennymi ziemi za pomocą dużego urządzenia mechanicznego, tworząc ostrą górę ziemi, przez którą tunel wydaje się przebiegać.

W 2016 r. jego wystawa sztuki w MUAC (Mexico City) odniosła sukces, a wkład literacki wnieśli Katarzyna Lampert, Cecilia Delgado i meksykański pisarz Pablo Soler Frost.

Kapoor pozwał National Rifle Association of America (NRA) w 2018 roku. Grupa lobbująca na rzecz broni, bez zgody rzeźbiarza, wykorzystała sfilmowany obraz Cloud Gate w około minutowym filmie promocyjnym zatytułowanym "The Violence of Lies". Pozew został ostatecznie rozstrzygnięty poza sądem. Kapoor poinformował, że ugoda obejmowała usunięcie jego pracy z filmu NRA, mówiąc: "Teraz spełnili nasze żądanie usunięcia nieautoryzowanego obrazu mojej rzeźby Cloud Gate z ich odrażającego wideo, które ma na celu promowanie strachu, wrogości i podziałów w społeczeństwie amerykańskim".

Komisje publiczne

Najwcześniejsze publiczne zlecenia Kapoora obejmują Cast Iron Mountain w Tachikawa Art Project w Japonii, a także dzieło bez tytułu z 1995 roku zainstalowane w Simcoe Place w Toronto, przypominające szczyty górskie. W 2001 roku Sky Mirror, duże lustro odbijające niebo i otoczenie, zostało zamówione na zewnątrz Nottingham Playhouse. Od 2006 roku Cloud Gate, 110-tonowa rzeźba ze stali nierdzewnej z lustrzanym wykończeniem, jest na stałe zainstalowana w Millennium Park w Chicago. Widzowie mogą przejść pod rzeźbą i spojrzeć w górę na "omphalos" lub pępek nad nimi.

Jesienią 2006 roku w Rockefeller Center w Nowym Jorku zainstalowano drugie 10-metrowe lustro Sky Mirror. Praca ta została później wystawiona w Kensington Gardens w 2010 roku jako część wystawy Turning the World Upside Down, wraz z trzema innymi dużymi lustrzanymi dziełami.

W 2009 roku Kapoor stworzył stałą, specyficzną dla miejsca pracę Kino Ziemi dla Parku Narodowego Pollino, największego parku narodowego we Włoszech, w ramach projektu ArtePollino - Inne Południe. Dzieło Kapoora, Cinema di Terra (Kino Ziemi), to 45-metrowe, szerokie na 3 metry i głębokie na 7 metrów wycięcie w krajobrazie wykonane z betonu i ziemi. Ludzie mogą wejść do środka z obu stron i spacerować wzdłuż niego, oglądając pustkę ziemi wewnątrz. Cinema di Terra zostało oficjalnie otwarte dla publiczności we wrześniu 2009 roku.

Kapoor otrzymał również zlecenie od Tees Valley Regeneration (TVR) na stworzenie pięciu dzieł sztuki publicznej, znanych pod wspólną nazwą Tees Valley Giants. Pierwsza z tych rzeźb, Tememos, została zaprezentowana publiczności w czerwcu 2010 roku. Temenos ma 50 metrów wysokości i 110 metrów długości. Stalowa siatka naciągnięta między dwiema ogromnymi stalowymi obręczami, pozostaje eteryczną i niepewną formą pomimo swojej kolosalnej skali.

W 2010 roku rzeźba Turning the World Upside Down, Jerusalem została zamówiona i zainstalowana w Muzeum Izraela w Jerozolimie. Rzeźba została opisana jako "wysoka na 16 stóp klepsydra z polerowanej stali" i "odbija i odwraca jerozolimskie niebo i krajobraz muzeum, co jest prawdopodobnym odniesieniem do dwoistości niebiańskiego i ziemskiego, świętego i profanum miasta".

Władze Wielkiego Londynu wybrały rzeźbę Orbit Kapoora z krótkiej listy pięciu artystów jako stałe dzieło sztuki dla Parku Olimpijskiego podczas Igrzysk Olimpijskich w 2012 roku. Mierząca 115 metrów Orbit jest najwyższą rzeźbą w Wielkiej Brytanii.

Zapytany o to, czy zaangażowanie w ludzi i miejsca jest kluczem do udanej sztuki publicznej, Kapoor odpowiedział:

Myślę o mitycznych cudach świata, Wiszących Ogrodach Babilonu i Wieży Babel. To tak, jakby zbiorowa wola wymyśliła coś, co ma oddźwięk na poziomie indywidualnym i w ten sposób staje się mityczne. Mogę twierdzić, że jest to model sposobu myślenia. Sztuka może to zrobić, a ja mam zamiar zrobić to cholernie dobrze. Chcę zająć to terytorium, ale terytorium to idea i sposób myślenia, tak samo jak kontekst, który generuje przedmioty.

Projekty architektoniczne

Przez całą swoją karierę Kapoor intensywnie współpracował z architektami i inżynierami. Mówi, że jego prace nie są ani czystą rzeźbą, ani czystą architekturą.

Jego godne uwagi projekty architektoniczne obejmują:

O swojej wizji stacji Cumana w Monte Sant'Angelo, Neapol, Włochy w budowie (stan na czerwiec 2008), Kapoor powiedział:

Praca z tekstem

We współpracy z pisarzem Salmanem Rushdiem, Kapoor stworzył w 2006 roku rzeźbę składającą się z dwóch skrzyń z brązu połączonych czerwonym woskiem i opatrzonych na zewnątrz dwoma pierwszymi akapitami tekstu Rushdiego: "Blood Relations" lub "Interrogation of the Arabian Nights".

Scenografia

Kapoor zaprojektował scenografię m.in. do opery Idomeneo w Glyndebourne w 2003 roku, Pelléas et Mélisande, La Monnaie w Brukseli oraz spektaklu taneczno-teatralnego in-i z Akramem Khanem i Juliette Binoche w National Theatre w Londynie.

Fundacja Anisha Kapoora

Fundacja Anisha Kapoora została założona jako organizacja charytatywna w 2017 r. i zarejestrowana w Londynie. Na początku 2021 r. rada miejska Wenecji zatwierdziła plany budowlane fundacji dotyczące przekształcenia Palazzo Priuli Manfrin w miejsce wystawiennicze, studio artystyczne i repozytorium dla wielu dzieł artysty z kolekcji fundacji. Projekt będzie prowadzony przez biura architektoniczne FWR Associati z Wenecji i Studio Una z Hamburga.

W 2014 roku Kapoor rozpoczął pracę z Vantablack, substancją uważaną za jedną z najmniej odbijających światło. Vantablack S-VIS, farba w sprayu, która wykorzystuje losowo ułożone nanorurki węglowe i ma wysoką absorpcję tylko w paśmie światła widzialnego, zwana również "najczarniejszym czarnym" kolorem, została licencjonowana wyłącznie do użytku artystycznego przez studio Anisha Kapoora. Jego wyłączna licencja na materiał została skrytykowana w świecie sztuki, ale on sam bronił umowy, mówiąc: "Dlaczego na wyłączność? Ponieważ jest to współpraca, ponieważ chcę zmusić ich do określonego wykorzystania tego materiału. Od lat współpracuję z ludźmi, którzy robią rzeczy ze stali nierdzewnej i to jest wyłączność".

Artyści tacy jak Christian Furr i Stuart Semple skrytykowali Kapoora za to, co postrzegają jako przywłaszczenie unikalnego materiału, z wyłączeniem innych. W odwecie Semple opracował pigment o nazwie "najbardziej różowy róż" i udostępnił go wszystkim z wyjątkiem Anisha Kapoora i osób z nim powiązanych. Później stwierdził, że sam ruch miał być czymś w rodzaju sztuki performance i że nie spodziewał się, jak wiele uwagi przyciągnie. W grudniu 2016 roku Kapoor uzyskał pigment i opublikował na Instagramie zdjęcie swojego wydłużonego środkowego palca, który został zanurzony w różu Semple. Semple opracował również więcej produktów, takich jak "Black 2.0" i "Black 3.0", które mają wyglądać niemal identycznie jak Vantablack, mimo że są akrylowe, oraz "Diamond Dust", niezwykle odblaskowy brokat wykonany z odłamków szkła, z których wszystkie zostały wydane z tym samym ograniczeniem wobec Kapoora jako "najbardziej różowy róż".

Kapoor początkowo zaczął wystawiać jako część sceny artystycznej New British Sculpture, wraz z innymi brytyjskimi rzeźbiarzami Tonym Craggiem i Richardem Deaconem. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Patrice Alexandra w Paryżu w 1980 roku. Osiągnął szerokie uznanie, gdy reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji w 1990 roku i opowiada o tym doświadczeniu w książce Sarah Thornton "Seven Days in the Art World". W 1992 roku Kapoor wziął udział w documenta IX, prezentując Building Descent into Limbo. W 2004 roku wziął udział w 5. Gwangju Biennale w Gwangju w Korei. Wystawy indywidualne jego prac odbyły się w Tate i Hayward Gallery w Londynie, Kunsthalle Basel w Szwajcarii, Reina Sofia w Madrycie, National Gallery of Canada w Ottawie, Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) w Belgii, CAPC Museum of Contemporary Art w Bordeaux, Centro Cultural Banco do Brasil w Brazylii oraz Guggenheim w Bilbao, Nowym Jorku i Berlinie.

W 2008 roku w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie odbył się pierwszy w USA przegląd prac Kapoora w połowie jego kariery. W tym samym roku Islamic Mirror (2008) Kapoora, okrągłe wklęsłe lustro, zostało zainstalowane w XIII-wiecznym arabskim pałacu, obecnie używanym jako klasztor Santa Clara w Murcji w Hiszpanii.

Kapoor był pierwszym żyjącym brytyjskim artystą, który przejął Royal Academy w Londynie w 2009 roku; wystawa przyciągnęła 275 000 odwiedzających, czyniąc ją wówczas najbardziej udaną wystawą żyjącego artysty w Londynie. Ostatecznie została ona wyprzedzona przez ponad 478 000 osób, które odwiedziły wystawę Davida Hockneya w Tate Modern w 2017 roku. Wystawa ta została następnie przeniesiona do Muzeum Guggenheima w Bilbao. W 2010 roku w National Gallery of Modern Art (NGMA) w New Delhi i Mehboob Studio w Bombaju odbyły się retrospektywne wystawy Kapoora, będące pierwszą prezentacją jego twórczości w kraju jego urodzenia. W 2011 roku Kapoor miał indywidualną wystawę objazdową z Arts Council, będącą częścią ich serii pokazów "Flashback". W maju wystawił "Leviathan" w Grand Palais oraz dwie równoległe wystawy w Mediolanie w Rotonda della Besana i Fabbrica del Vapore. Od grudnia 2012 r. do kwietnia 2013 r. miał dużą wystawę w Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney (MCA) w ramach Sydney International Art Series.

Dirty Corner, wystawiony w Pałacu Wersalskim w 2015 roku, był tematem kontrowersji ze względu na swój "rażąco seksualny" charakter. Sam Kapoor podobno opisał dzieło jako "waginę królowej, która przejmuje władzę".

W 2020 roku Kapoor zaprezentował nową wystawę na terenie Houghton Hall w Norfolk. Była to największa w historii plenerowa wystawa prac Kapoora, zawierająca 21 rzeźb, niektóre wcześniej niewidziane, a także wybór jego rysunków.

Od 2 października 2021 r. do 13 lutego 2022 r. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Oksfordzie można było oglądać wystawę prac powstałych podczas pandemii - "Malarstwo".

Prace Kapoora są kolekcjonowane na całym świecie, w szczególności przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie, Fondazione Prada w Mediolanie, Art Gallery of New South Wales w Sydney, Guggenheim w Bilbao, De Pont Museum of Contemporary Art w Tilburgu w Holandii, Moderna Museet w Sztokholmie, 21st Century Museum of Contemporary Art w Kanazawie w Japonii oraz Israel Museum w Jerozolimie.

W 1995 roku Kapoor poślubił urodzoną w Niemczech historyk sztuki średniowiecznej Susanne Spicale. Mają córkę Albę i syna Ishana i mieszkają w domu zaprojektowanym przez architekta Tony'ego Frettona w Chelsea w Londynie. W 2009 roku Kapoor kupił rezydencję w stylu georgiańskim o powierzchni 14 500 stóp kwadratowych (1350 m2) w Lincoln's Inn Fields za około 3,6 miliona funtów i zlecił jej przeprojektowanie Davidowi Chipperfieldowi. Para rozstała się i rozwiodła w 2013 roku.

Artystyczne wyróżnienia

Wyróżnienia cywilne

Stypendia honorowe

Inne

Źródła

1. Anish Kapoor
2. Anish Kapoor
3. ^ Töniges, Sven. "Anish Kapoor: Master of darkness at 65 | DW | 12 March 2019". DW.COM. Deutsche Welle. Retrieved 1 January 2020.
4. ^ Wadhwani, Sita (14 September 2009). "Anish Kapoor". CNNGo.com. Archived from the original on 16 November 2009. Retrieved 26 March 2012.
5. ^ a b "Anish Kapoor: Turning the World Upside Down". Serpentine Galleries. Archived from the original on 3 December 2016.
6. Son père et son grand-père étaient les chantres de la synagogue de Puna.[réf. souhaitée]
7. a b c d et e Marco Meneguzzo, Comment regarder l'art au XXè siècle. L'art contemporain, Paris, Hazan, 2017, 336 p.
8. (en) « Anish Kapoor: 'The government doesn't understand the importance of culture' » - Louise Jury, The Independent, 14 octobre 2002.
9. JDD du 31 mai.
10. «Venice Biennale, Anish Kapoor». Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2016. Consultado el 11 de septiembre de 2016.
11. Anish Kapoor en la Lisson Gallery
12. Anish Kapoor en la Gladstone Gallery
13. Anish Kapoor en la Galleria Continua