Streszczenie

Frans Hals (Antwerpia ?, między 1580 a 1583 - Haarlem, 26 sierpnia 1666) był holenderskim malarzem barokowym (Zjednoczone Prowincje), uważanym, obok Rembrandta i Johannesa Vermeera, za jednego z najważniejszych Złotego Wieku.

Choć prawdopodobnie był pochodzenia flamandzkiego, to właśnie w holenderskim mieście Haarlem spędził resztę swojego życia i kariery najpóźniej od 1591 roku.

"Jest wspaniale utalentowanym chłopcem z rodziny, który maluje dla zarobku, kawaleryjsko, jak dżentelmen, spiesząc się, by szybko załatwić sprawę i mieć wszystko za sobą: przez resztę czasu jest bon vivantem, towarzyszem loży Liefde boven al (Miłość ponad wszystko), o burzliwym zachowaniu i nastrojach, które tłumaczą te jego pędzla i czasami wprowadzają go w konflikt z policją." Te wersy, napisane w 1921 roku przez Louisa Gilleta, opisują obraz, jaki ludzie mieli wówczas o Fransie Halsie. Wyrażają też sympatię, nieco protekcjonalną, dla człowieka, którego domniemane wybryki są tak samo źródłem rozbawienia, jak radość tak często wyrażana na twarzach jego modeli.

Znaczący artysta, uważany za jednego z wielkich mistrzów portretu, namalował także, zwłaszcza na początku swojej kariery, kilka scen rodzajowych.

Jego obrazy wyróżniają się ekspresyjnością. Charakterystyczne dla jego stylu są swobodne pociągnięcia pędzla, które przyczyniły się do wprowadzenia tej żywości stylu do sztuki holenderskiej. Hals przyczynił się również do rozwoju portretu grupowego w XVII wieku, wykonując portrety gwardii cywilnej i regentów.

Jego styl miał mieć znaczący wpływ, ponad dwa wieki później, na przedstawicieli ruchu realistycznego - jak Gustave Courbet - i impresjonistycznego - jak Van Gogh.

Dzieciństwo i wczesne lata życia

Frans Franchoisz. Hals urodził się między 1580 a 1583 rokiem, prawdopodobnie w Antwerpii. Był synem katolickiego handlarza suknem, Franchoisa Fransza. Halsa z Mechelen (ok. 1542-1610) i jego drugiej żony Adriaentje van Geertenryck (Antwerpia, ok. 1552 - Haarlem, po listopadzie 1616). Jak wielu innych, jego rodzina uciekła po upadku Antwerpii i triumfie wojsk hiszpańskich. Schronienie znaleźli w Haarlem, gdzie przyszły malarz spędził resztę życia. Pierwszy archiwalny dokument poświadczający obecność rodziny w Haarlemie datowany jest w rzeczywistości na 19 marca 1591 roku: jest to akt urodzenia, w kościele protestanckim, Dircka Halsa, młodszego brata Fransa.

Mniej więcej na początku 1600 r. Frans Hals terminował u innego flamandzkiego emigranta, Carela van Mandera (1548-1606), malarza manierystycznego, którego wpływ na twórczość ucznia był mało zauważalny, gdyż wczesne obrazy Halsa wykazują raczej pokrewieństwo z obrazami karawaggijskich malarzy z Utrechtu czy flamandzkiego Jakuba Jordaensa.

W 1610 roku Hals został członkiem miejscowego cechu św. Łukasza. Mniej więcej w tym czasie poślubił swoją pierwszą żonę, Anneke Harmensdr, która w 1611 roku urodziła mu pierwszego syna, Harmena.

Przez długi czas za najwcześniej datowane dzieło artysty uważano Portret Jacobusa Zaffiusa, namalowany w 1611 roku. Przypisanie tego obrazu Halsowi jest jednak obecnie kwestionowane, gdyż jego styl znacznie odbiega od tak charakterystycznego dla mistrza (por. rozdział "Autentyczność"). Jedynym pewnym świadectwem jego pracy w pierwszej dekadzie kariery jako samodzielnego malarza jest rycina Jana van de Velde z 1614 roku, wykonana na podstawie zaginionego portretu pastora Johannesa Bogardusa (lub Bogaerta).

Malarz

Pierwszy poważny sukces Hals odniósł w 1616 roku, malując naturalnej wielkości portret zbiorowy Bankiet oficerów łuczników św. Jerzego. Chociaż to datowane dzieło jest jednym z najwcześniejszych znanych obrazów artysty, wykazuje jednak uderzające mistrzostwo, z którego można wywnioskować, że musiało je poprzedzać wiele mniej udanych prac. W 1612 roku sam Frans Hals został członkiem milicji św. Jerzego. Jego nazwisko, a następnie tytuł ("Frans Hals schilder" - czyli "Frans Hals malarz"), pojawia się w Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (w tej milicji należał do kompanii kapitana Jacoba Laurensza, a jego bronią, zgodnie z literą przed nazwiskiem w rejestrze, był muszkiet. W sumie zachowały się trzy portrety zbiorowe tej milicji autorstwa Fransa Halsa (namalowane w 1616, około 1627 i w latach 1636-1639). Spekuluje się, że na portrecie oficerów i podoficerów ukończonym w 1639 roku malarz przedstawił siebie, ale nigdy nie zostało to udowodnione. Zazwyczaj zwykli członkowie nie byli uwzględniani na portrecie zbiorowym, gdyż ten przywilej był zarezerwowany tylko dla oficerów. Możliwe jednak, że otrzymał on przysługę za trzykrotne namalowanie kompanii.

W 1616 roku, czyli w tym samym, w którym namalował pierwszy portret zbiorowy milicji św. Jerzego, Hals był ścigany za niepłacenie za obrazy. Zostało to odnotowane w dokumencie sądowym, który wspomina również, że malarz przebywał w Antwerpii od sierpnia do listopada, co jest jedynym znanym zapisem pobytu Halsa poza granicami Zjednoczonych Prowincji.

Historycy podają, że malarz pobił Anneke, swoją pierwszą żonę, na podstawie dokumentu archiwalnego z 20 lutego 1616 r., w którym napisano, że niejaki Frans Hals został postawiony przed sądem za znęcanie się nad żoną. Jest to jednak błąd, ponieważ, jak zauważył Seymour Slive, Frans Hals, o którym mowa, to nie artysta, ale inny mieszkaniec Haarlemu o tym samym nazwisku. Istotnie, w chwili popełnienia zbrodni Frans Hals nie mógł znęcać się nad Anneke, gdyż ta urodziła drugiego syna, którego imię nie jest znane, a zmarła przy porodzie kilka miesięcy wcześniej, w czerwcu 1615 roku. Podobnie Halsowi przypisuje się nałóg picia alkoholu, w dużej mierze na podstawie anegdot wzmocnionych przez Arnolda Houbrakena, choć nie ma na to żadnych wiarygodnych dokumentów.

12 lutego 1617 roku Frans Hals poślubił Lysbeth Reyniers, młodszą córkę handlarza ryb, którą zatrudnił do opieki nad dwójką swoich dzieci. Ślub odbył się w Spaarndam, małej wiosce pod Haarlemem, ponieważ młoda kobieta była już w ósmym miesiącu ciąży. Dziecko przyszło na świat kilka dni później, dziewczynka o imieniu Sara. Frans Hals był oddanym ojcem i para miała co najmniej ośmioro dzieci. Po Sarze w 1618 roku urodził się Frans 'junior', a w 1622 roku Jan.

W międzyczasie, w latach 1618-1619, malarz wraz z bratem Dirckiem był członkiem haarlemskiego towarzystwa retorycznego De Wijngaertranken, do którego kilka lat później należał również jeden z tych, którzy podobno terminowali u Fransa Halsa: Adriaen Brouwer. Motto tego towarzystwa literackiego brzmiało "Lieft boven al" ("Miłość ponad wszystko").

Około 1627 roku namalował drugi Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges, a także portret zbiorowy innej milicji obywatelskiej: Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Adrien.

W 1629 roku pracował jako konserwator dzieł sztuki nad obszerną kolekcją obrazów, które Van Mander opisał w swojej książce Het Schilder-Boeck ("Księga malarzy"), wydanej w 1604 roku. Wśród tych obrazów, które należały do siedziby Bractwa św. Jana w Haarlemie, znalazły się dzieła Geertgena tot Sint Jansa, Jana van Scorela i Jana Mostaerta. Uważa się, że Fransowi Halsowi zlecono odrestaurowanie ołtarza Geertgena tot Sint Jansa z Janskerk, którego niektóre panele, w tym Deploracja Chrystusa, znajdują się obecnie w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Dzieło to zostało opłacone przez miasto Haarlem, ponieważ cała sztuka religijna została skonfiskowana podczas ikonoklazmu; oficjalnie jednak Rada nie posiadała całej kolekcji aż do 1625 roku, kiedy to rada miejska zdecydowała, które obrazy nadają się do ozdobienia sal miejskich. Dzieła, które zostały odrzucone jako "zbyt katolickie", zostały sprzedane Cornelisowi Claeszowi van Wieringenowi, członkowi cechu św. Łukasza, który był odpowiedzialny za to, aby nie znalazły się one już w Haarlemie.

Mimo otrzymywania regularnych zleceń, Hals przez większość życia borykał się z trudnościami materialnymi. Na przykład w 1630 roku został postawiony przed sądem, ponieważ nie był w stanie spłacić swoich długów wobec szewca, a w następnym roku z tego samego powodu został postawiony przed sądem przez rzeźnika.

Podczas gdy niektórzy z jego współczesnych, jak Rembrandt, przenosili się pod wpływem kaprysu swoich mecenasów, Hals niechętnie pracował poza własnym miastem. Według archiwum w Haarlemie, mimo bardzo wysokiego wynagrodzenia, pozostawił niedokończony portret grupy żołnierzy rozpoczęty w Amsterdamie w 1633 roku - kompanii kapitana Reaela - ponieważ odmówił dalszego malowania tam, żądając, aby żołnierze przyszli do jego domu, aby pozować. W 1635 roku doznał kolejnego niepowodzenia: nie był w stanie uiścić rocznej opłaty na rzecz gildii św. Łukasza. Łukasza. W tym czasie prowadził pracownię w Grote Heiligland, w pobliżu domu starców, gdzie pod koniec kariery w 1664 r. namalował męskich i żeńskich regentów (dom ten, Oudemannenhuis, stał się wiele lat później Muzeum Fransa Halsa).

W 1641 roku zlecono mu namalowanie portretu zbiorowego regentów szpitala św. Elżbiety, ale w kolejnych latach narastały jego problemy finansowe. Hals był uważany za malarza nieco staroświeckiego. W 1644 roku, w tym samym roku, w którym awansował na wyższe stanowisko w cechu malarzy, został ukarany grzywną za niewypłacalność. Dziesięć lat później, aby spłacić długi wobec piekarza Jana Ykessza, zmuszony był sprzedać część swojego majątku. Sporządzony wówczas inwentarz wymieniał jedynie trzy materace i bolstery, szafę, stół i pięć obrazów (jego, jego synów, Van Mandera i Maartena van Heemskercka). W 1661 roku cech malarzy zwolnił go z płacenia rocznej składki członkowskiej. Pozostawiony bez środków do życia, gmina przyznała mu w końcu w 1664 roku, oprócz trzech zbiorników na torf, rentę w wysokości dwustu florenów, na dodatek do przyznanej dwa lata wcześniej renty w wysokości stu pięćdziesięciu florenów.

Oprócz malarstwa przez całe życie pracował jako konserwator dzieł sztuki, jako handlarz obrazami oraz jako ekspert w dziedzinie podatków od dzieł sztuki dla rady miejskiej.

Frans Hals zmarł w Haarlem w 1666 roku. Został pochowany w chórze kościoła św. Bawona (Sint-Bavokerk). Wdowa po nim zmarła później w szpitalu, zapomniana przez wszystkich, po tym jak uciekła się do publicznej dobroczynności.

Krytyczna fortuna Fransa Halsa

Sukcesy i pochwały towarzyszyły karierze Fransa Halsa, przynajmniej do pewnego czasu. Być może przyczyniły się do tego konflikty obywatelskie, które w owym czasie były w Holandii bardzo ostre. Niepodejrzliwy Scheits stwierdza bez ogródek, że trudności finansowe, które ciążyły na dojrzałym i starym artyście, wynikały ze spadku jakości jego produkcji, która najwyraźniej nie nadążała już za nowymi modami narzucanymi przez malarzy portretowych i ich zleceniodawców, choć nie przeszkodziło to Halsowi w otrzymywaniu zleceń na portrety do końca jego długiej kariery. Nie da się jednak zaprzeczyć, że kilku ważnych holenderskich historyków sztuki w XVII wieku go pominęło: Samuel van Hoogstraten nie wspomina o nim w Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), ani Gérard de Lairesse w Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), ani J. von Sandrart, choć tak nonkonformistyczny i tak dobrze poinformowany o sztuce nordyckiej, nie uznał za stosowne poświęcić mu biografii w 1675 r., gdy zestawił żywoty głównych mistrzów swoich czasów.

Portret

Z kilkoma rzadkimi wyjątkami, postać pojawia się, stojąc lub siedząc, na gładkim, stosunkowo ciemnym tle, na którym może być jej cień. Czasami trzyma w ręku jakiś przedmiot, np. czaszkę, książkę, laskę, miecz, gałązkę, wachlarz, kwiat - często symbolizujący lub podkreślający cechę charakteru postaci - lub element ubioru, np. parę rękawiczek lub kapelusz.

Najczęściej jest kadrowany w połowie ciała, rzadziej w trzech czwartych, a wyjątkowo w całej długości (znany jest tylko jeden przykład: portret Willema Van Heythuysena).

Czasami na portrecie widnieje herb osoby - w niektórych przypadkach dodany po fakcie ręką inną niż malarza - oraz

Hals malował indywidualne portrety ludzi, głównie z klas zamożnych i należących do różnych kategorii:

Mówi się, że Hals namalował Portret René Descartes'a około 1649 roku, którego oryginał wydaje się być zaginiony, ale którego kopia znajduje się w Luwrze. Inny portret Kartezjusza przypisywany Halsowi znajduje się w Statens Museum for Kunst w Kopenhadze.

Niektóre z tych prac to właściwie portrety pary, w których mężczyzna i kobieta przedstawieni są na dwóch osobnych płótnach lub panelach. Niekiedy nie udaje się ustalić tożsamości przedstawionej osoby, jak w przypadku Śmiejącego się kawalera. Portrety dzieci, często radosne, to prawdopodobnie portrety własnych dzieci malarza.

Hals namalował kilka portretów grupowych. Były to portrety wykonane na zamówienie osób z ówczesnych średnich i wyższych klas społecznych.

Wojskowi, przynajmniej oficerowie i podoficerowie, którzy dowodzili swoim portretem grupowym, byli zwykle wyciągani z "wyższych" kręgów.

W Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie znajduje się pięć portretów milicji obywatelskich autorstwa mistrza:

Same te obrazy zawierają łącznie 68 portretów 61 różnych osób, nie licząc jednego psa.

Obraz Kompania kapitana Reiniera Reaela i porucznika Cornelisa Michielsza. Blaeuw, znany jako Chuda Kompania, który znajduje się w Rijksmuseum, został pozostawiony przez Halsa w dużej mierze niedokończony. Pieter Codde otrzymał zlecenie na jego dokończenie w 1637 roku. Stosunkowo trudno jest rozróżnić wkład obu malarzy w to dzieło.

W Muzeum Fransa Halsa znajdują się również trzy portrety regentów:

Istnieje również szereg portretów rodzinnych: Portret rodzinny w pejzażu (Bridgnorth, Shropshire) namalowany około 1620 roku, portret rodzinny z 1635 roku w Cincinnati Art Museum (Ohio), dwa inne Portret rodzinny w pejzażu, oba datowane na 1648 rok i przechowywane w National Gallery w Londynie oraz w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie. Ten ostatni jest zresztą jedynym obrazem Fransa Halsa w hiszpańskim muzeum.

Frans Hals namalował również portret ślubny, na którym, wbrew utartej praktyce, para przedstawiona jest na jednej podpórce: Portret ślubny Isaaca Massy i Beatrix van der Laen w Rijksmuseum, namalowany w 1622 roku.

Sceny z udziałem płci

Oprócz portretów Hals namalował także szereg scen rodzajowych, przedstawiających biesiadników, muzyków, dzieci rybaków na plaży, sprzedawcę warzyw, "wiejską wariatkę" z Haarlemu ("Malle Babbe") i inne podobne tematy, które, jak się wydaje, miały przede wszystkim przekazywać "wrażenia z życia codziennego".

Tematyka obrazów rodzajowych Halsa bliższa jest dziełom utrechckich malarzy Caravaggia niż mieszczańskim scenom wymyślonym przez Willema Pietersza. Wpływ Buytewecha (i Buytewecha na innych malarzy, jak Pieter de Hooch i Johannes Vermeer, miał być ogromny.

Obrazy rodzajowe Halsa wyróżniają się także formatem, który jest na ogół większy niż zwykle przyjmowany dla tego typu prac.

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku posiada kilka bardzo pięknych przykładów: Mardi Gras Revellers, ok. 1615, Young Ramp and his Beauty (1623), Boy with a Lute (ok. 1635). Wersja Gracza w Rommelpot znajduje się w Kimbell Art Museum w Fort Worth w Teksasie, a inna, prawdopodobnie późniejsza, w Art Institute of Chicago.

Niektóre z obrazów Halsa można uznać zarówno za portrety, jak i obrazy rodzajowe. Tak jest np. w przypadku Cyganki (ok. 1628-1630) w Luwrze i Wesołego pijaka (ok. 1628-1630) w Rijksmuseum. Bywają one określane jako "portrety postaci".

Inne gatunki?

Dyskusyjne jest, czy Hals kiedykolwiek malował pejzaże, martwe natury lub tak zwane sceny "historyczne". Wielu holenderskich artystów XVII wieku specjalizowało się w określonym typie twórczości i wydaje się, że Hals był przede wszystkim portrecistą i malarzem rodzajowym. Jednak w Muzeum Sztuki Zachodniej i Orientalnej w Odessie (Ukraina) znajdują się obrazy przypisywane Fransowi Halsowi, datowane na 1625 rok, przedstawiające ewangelistów. Katalog raisonné opracowany przez historyka sztuki Cornelisa Hofstede de Groot na początku XX wieku wymienia również cztery obrazy o tematyce biblijnej (które mogą być nieautentyczne): dwa "Syn marnotrawny", "Zaparcie się św. Piotra" oraz przedstawienie św. Marii Magdaleny.

Stały: przede wszystkim portrecista

Hals jest więc najbardziej znany ze swoich portretów, głównie zamożnych obywateli, takich jak Pieter van den Broecke i Isaac Massa, których malował trzykrotnie, a także z wielkoformatowych portretów zbiorowych, z których wiele to portrety strażników cywilnych. Jako malarz barokowy uprawiał intymny realizm z radykalnie swobodnym podejściem. Jego obrazy przedstawiają różne warstwy społeczne: bankiety lub spotkania oficerów, strzelców, członków cechów, admirałów, generałów, mieszczan, kupców, prawników i urzędników, wędrownych muzyków i śpiewaków, przedstawicieli wyższych sfer, rybaków i bohaterów karczm.

W portretach grupowych, takich jak portrety łuczników św. Adriana, Hals ujmuje każdą postać w inny sposób. Twarze nie są wyidealizowane i wyraźnie rozpoznawalne; osobowości ujawniają się poprzez serię póz i mimikę.

Według dostępnych źródeł terminował u malarza i historyka sztuki Carela van Mandera (Hals posiadał kilka obrazów van Mandera, które stanowiły część działki sprzedanej w 1652 r. na spłatę długów piekarni). Wkrótce udoskonalił swoją sztukę do tego stopnia, że przewyższała ona dzieła jego poprzedników, takich jak Jan van Scorel i Antonio Moro, i stopniowo zerwał z tradycyjnymi konwencjami portretu.

Podczas gdy Rembrandt stosuje efekty złotego blasku oparte na sztucznych kontrastach, Hals preferuje światło dzienne i srebrne refleksy. Obaj są malarzami dotyku, ale nuty, które tworzą, mają inną barwę: Rembrandt jest basem, a Hals sopranem. Z rzadką intuicją Halsowi udało się uchwycić moment z życia swoich podopiecznych. Z wielką starannością przepisuje to, co w danym momencie pokazuje natura, stosując delikatną gradację kolorów i czyniąc się mistrzem każdej formy wyrazu. Nabrał takiej wprawy, że wystarczy kilka ostrych, płynnych pociągnięć pędzla, by uzyskać dokładność tonu, światła i cienia.

W kierunku swobodniejszego stylu

Wczesne obrazy Halsa, takie jak Bankiet oficerów Korpusu Łuczników św. Jerzego z 1616 roku oraz Dwaj chłopcy grający i śpiewający, namalowane około 1625 roku, pokazują, że był on starannym rysownikiem zdolnym do wielkiej finezji, a jednocześnie pełnym ducha. Obrazy cielesne, które wówczas wykonał, były pastelowe i wygładzone, mniej wyraźne niż później. Później stał się bardziej sprawny, jego ręka miała więcej swobody, a efekty wykazywały większą kontrolę.

W tym okresie namalował portret Paulusa van Beresteyn (Musée du Louvre) oraz pełnometrażowy portret Willema van Heythuysena opartego na mieczu (Alte Pinakothek, Monachium). Do tych dwóch obrazów pasują inne Bankiet oficerów harquebusierów św. Jerzego z 1627 roku (z różnymi portretami), Bankiet oficerów korpusu łuczników św. Adriana z 1627 roku oraz Zjazd oficerów i podoficerów korpusu łuczników św. Adriana z 1633 roku. Podobny obraz, datowany na 1637 rok, sugeruje studiowanie arcydzieł Rembrandta, a ten sam wpływ widać w Portrecie grupowym regentów szpitala św. Elżbiety w Haarlem z 1641 roku i Portrecie Marii Voogt (Rijksmuseum, Amsterdam).

Szczególnie w latach 1620-1640 wykonał wiele portretów par małżeńskich na osobnych tablicach, z mężem na lewej, a żoną na prawej. Była to powszechna praktyka w tamtych czasach. Tylko raz Hals połączył parę na jednym płótnie: w Portrecie ślubnym Isaaca Massy i Beatrix van der Laen, namalowanym w 1622 roku (Rijksmuseum, Amsterdam).

W kierunku bardziej ograniczonej i ciemniejszej palety

Jego styl ewoluował przez całe życie. Obrazy o jaskrawych kolorach stopniowo ustępowały miejsca dziełom z jedną dominującą barwą. Po 1641 roku wykazał tendencję do ograniczania zakresu palety i raczej sugerowania koloru niż jego wyrażania. W późniejszym okresie życia przeszedł na ciemniejsze odcienie, a nawet więcej czerni. Jego pociągnięcia pędzlem stały się bardziej swobodne, a ogólne wrażenie wzięło górę nad subtelniejszymi szczegółami. Podczas gdy jego wcześniejsze obrazy były radosne i żywe, późniejsze portrety podkreślają rangę i godność przedstawianych osób. Ta surowość widoczna jest w Portrecie grupowym regentów hospicjum dla starców oraz Portrecie grupowym regentów hospicjum dla starców (1664), które są arcydziełami pod względem kolorystycznym, choć w rzeczywistości oba są w zasadzie monochromatyczne. Jego powściągliwa paleta jest najbardziej widoczna w odcieniach skóry, które z biegiem lat stają się coraz bardziej szare, aż w końcu cienie malowane są niemal czystą czernią, jak na portrecie Tymane Oosdorp.

Ponieważ tendencja ta zbiega się z okresem jego życia, w którym znalazł się w biedzie, niektórzy historycy spekulują, że jedną z przyczyn tego upodobania do czarno-białych pigmentów był ich niższy koszt w porównaniu z pigmentami karminowymi.

Chociaż jako portrecista Hals nie miał psychologicznej wnikliwości Rembrandta czy Velázqueza, to jednak w niektórych jego pracach, takich jak portrety admirała De Ruytera, Jakuba Olycana i Alberta van der Meera, widać próbę analizy charakteru, której nie można odnaleźć w błyskawicznej ekspresji jego tak zwanych "portretów charakterów". W tych ostatnich najczęściej utrwala na płótnie ulotne pojawienie się różnych stadiów wesołości, od subtelnego, na poły ironicznego uśmiechu, który drgał na ustach osobliwie błędnie nazwanego Śmiejącego się kawalera (Wallace Collection), po głupkowaty grymas Pnia Babbe (Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie). Do tej grupy obrazów należą Błazen z lutnią (z kolekcji barona Gustave'a de Rothschilda, obecnie w Luwrze; stosunkowo luźna kopia tego dzieła znajduje się także w Rijksmuseum), Cyganeria (Luwr) i Młody rybak, a podobny charakter mają Portret artysty z drugą żoną i Portret Paulusa van Beresteyna w Luwrze. W związku z tym ostatnim obrazem w Luwrze znajduje się również portret żony van Beresteyna, Cathariny Both van der Eem, ale jest on wyjątkowo odmiennego wykonania, tak że obecnie uważa się go raczej za dzieło współpracownika Halsa niż samego Halsa. Podobnie udana kompozycja znajduje się w Portrecie rodzinnym z 1648 roku w Muzeum Thyssen-Bornemisza, który pod wieloma względami jest jednym z najbardziej mistrzowskich dzieł artysty. Dzieło było prawie nieznane, gdy zostało pokazane na Zimowej Wystawie Akademii Królewskiej w 1906 roku. Cztery lata później obraz został zakupiony przez urodzonego w Niemczech bankiera i kolekcjonera Otto Hermanna Kahna (1867-1934) za 500 000 dolarów i wystawiony w Metropolitan Museum of Art. Przez pewien czas sugerowano, że malarz przedstawił na tym obrazie samego siebie w otoczeniu rodziny.

Wiele obrazów Halsa zaginęło, a ich dokładna liczba nie jest znana. Według najbardziej miarodajnego obecnie katalogu, opracowanego przez Seymoura Slive'a w latach 1970-1974 (poprzedzającego ostatni katalog wystawy Slive'a z 1989 roku), Fransowi Halsowi można przypisać kolejne dwieście dwadzieścia dwa obrazy. Inny znawca artysty, Claus Grimm, szacuje tę liczbę na niższą (sto czterdzieści pięć).

"Szczególnie podziwiałem ręce Halsa, ręce żywe, ale nie 'wykończone' w tym sensie, jaki teraz chcemy na siłę nadać słowu 'wykończony'. I głowy też, oczy, nos, usta, robione od pierwszych pociągnięć pędzla, bez retuszu. Malowanie w jednym ruchu, jak najwięcej, w jednym ruchu! Cóż za przyjemność zobaczyć takiego Fransa Halsa!

- Vincent van Gogh

Często uważa się, że Hals malował swoje dzieła "jednym ruchem" ("aus einem Guss") na płótnie. Badania techniczne i naukowe wykazały, że jest to błędne wrażenie. Prawdą jest, że wiele prac przygotowawczych zostało wykonanych bez szkicu lub podmalówki ("alla prima"), jednak większość prac została wykonana warstwowo, co było powszechną praktyką w tamtych czasach. Czasami rysunek wykonywany był kredą lub farbą na szarej lub różowej warstwie gruntu, a następnie stopniowo wypełniany mniej lub bardziej.

Wydaje się, że Hals miał zwyczaj bardzo luźnego nakładania podmalówki, co świadczy o jego wirtuozerii od samego początku pracy. Dotyczy to oczywiście szczególnie jego późniejszych, dojrzałych dzieł. Hals był niezwykle śmiały, odważny i wirtuozerski, posiadał wielką umiejętność odrywania rąk od płótna lub panelu w najbardziej odpowiednim momencie. Nie malował swoich tematów "na śmierć", jak większość współczesnych mu malarzy, będąc bardzo dokładnym i starannym, niezależnie od tego, czy zleceniodawcy tego żądali, czy nie.

"Niezwykły sposób malowania, który jest jego własnym, a przewyższa prawie wszystkich innych. ("Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.") Tak opisywał metody malarskie Halsa w XVII wieku jego pierwszy biograf, Schrevelius. W rzeczywistości idea uproszczonego malarstwa nie pochodziła od niego - w XVI-wiecznych Włoszech inni artyści stosowali już to samo podejście - a technika Fransa Halsa była prawdopodobnie inspirowana techniką jego flamandzkich współczesnych - Rubensa i Van Dycka.

Już w XVII wieku publiczność uderzył dynamizm jego portretów. Ten sam Schrevelius, na przykład, napisał, że prace Halsa emanowały "tak wielką siłą i życiem", że malarz "zdawał się przeciwstawiać naturze swój pędzel". Kilka wieków później Vincent van Gogh, w liście do swego brata Theo, zachwycał się żywiołowością stylu Halsa. Hals nie nadawał swojemu malarstwu gładkiego wykończenia, jak większość jego współczesnych, ale naśladował żywotność swojego tematu, nakładając kolor plamami, liniami, kropkami i szerokimi pociągnięciami, nie przejmując się szczegółami.

Dopiero w XIX wieku jego technika znalazła naśladowców, zwłaszcza wśród impresjonistów. Najdoskonalszymi przykładami jego techniki są obrazy takie jak Portret zbiorowy regentów Domu Starców oraz portrety Straży Obywatelskiej.

Frans Hals wpłynął na swojego brata Dircka Halsa, który również był malarzem. Pięciu jego synów również poszło w jego ślady i zostało malarzami: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals Młodszy (1618-1669), Jan Hals (1620-apr.1654), Reynier Hals (1627-1672) i Nicolaes Hals (1628-1686).

Dirck Hals malował sceny imprez i tańców w dość odmiennym stylu, ale ze swobodą bardzo podobną do tej, jaką miał jego starszy brat. Jego swoboda jest jednak zbyt wybujała i daleko mu do takich umiejętności rysunkowych jak jego brat Frans.

Wśród wielu członków rodziny mistrza na szczególną uwagę zasługuje Frans Hals Młodszy. Malował on wiejskie domy i drób. Za jedno z jego najlepszych dzieł uważa się obraz stołu nakrytego złotymi i srebrnymi naczyniami, filiżankami, kieliszkami i książkami.

Inni współcześni malarze byli pod wpływem Fransa Halsa:

Często sugeruje się, że wielu malarzy było uczniami Halsa. Jednak przeprowadzone obecnie badania wykazały, że należy zadać kilka pytań dotyczących tego pomysłu. W swoim Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) Arnold Houbraken wymienia Adriaena Brouwera, Adriaena van Ostade i Dircka van Delena jako uczniów Halsa. Vincent Laurensz. van der Vinne, według jego syna, i Pieter Gerritsz. van Roestraten, według aktu notarialnego (ożenił się z jedną z córek Halsa, Adriaentje), również uczyli się malarstwa u Fransa Halsa. Johannes Verspronck, jeden z kilkunastu portrecistów działających w tym czasie w Haarlemie, podobno również przez jakiś czas uczył się u mistrza.

Stylistycznie najbardziej zbliżone do prac Halsa są nieliczne prace przypisywane Judith Leyster, w większości przez nią sygnowane. To czyni ją i jej męża Jana Miense Molenaera potencjalnymi uczniami Halsa.

Dwa wieki po śmierci Hals otrzymał wielu pośmiertnych uczniów. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, Giovanni Boldini, a w Holandii Jacobus van Looy i Isaac Israëls - to niektórzy z malarzy impresjonistów i realistów, którzy intensywnie zgłębiali twórczość Halsa, wykonując za nim kopie i rozwijając jego technikę i manierę. Wielu z nich podróżowało do Haarlemu, aby zobaczyć kolekcję obrazów, która później stała się Muzeum Fransa Halsa. W tym czasie dzieła były wystawione w ratuszu, ale już wtedy mieli okazję przestudiować niektóre z najważniejszych obrazów mistrza.

Reputacja Halsa zaczęła słabnąć po jego śmierci - a właściwie na kilka lat przed nią - i przez dwa stulecia był tak zdyskredytowany, że niektóre z jego obrazów, te same, którymi szczycą się obecnie niektóre z najwspanialszych muzeów świata, były sprzedawane na aukcjach za śmieszne kwoty.

Od połowy XIX w. jego reputację ponownie wydobyli na światło dzienne wpływowi krytycy sztuki i specjaliści, tacy jak Francuz Théophile Thoré-Bürger, który napisał o nim serię artykułów w Gazette des Beaux-Arts, Wilhelm von Bode, który w 1871 r. napisał o nim rozprawę doktorską, czy Cornelis Hofstede, Wilhelm von Bode, który w 1871 roku napisał o nim swoją końcową rozprawę, oraz Cornelis Hofstede de Groot, który włączył go do grona czterdziestu malarzy, których dzieła zostały wymienione w imponującym katalogu raisonné (1910), przyczynili się do ponownego rozważenia jego znaczenia. Można nawet powiedzieć, że to ponowne odkrycie miało znaczący wpływ na rozwój samego malarstwa.

Od tego czasu dzieła Halsa trafiły do niezliczonych miast na całym świecie i do kolekcji muzealnych. Od końca XIX wieku kolekcjonowano je wszędzie - od Antwerpii po Toronto i od Londynu po Nowy Jork. Wiele z jego obrazów zostało sprzedanych amerykańskim kolekcjonerom, którzy docenili bezinteresowność artysty w kwestii bogactwa materialnego i prestiżu społecznego.

Niektóre z jego najważniejszych prac są wystawione w Muzeum Fransa Halsa w Haarlem.

Uderzające jest to, że istnieje duża liczba obrazów po prostu "przypisanych" Fransowi Halsowi, lub których autentyczność jest kwestionowana.

Jedną z najgłośniejszych spraw dotyczących fałszywego Fransa Halsa była sprawa Kawalera z Lachende, która toczyła się w latach 1924 i 1925 i miała stanowić niefortunny epizod w karierze wybitnego historyka sztuki i eksperta Cornelisa Hofstede de Groota.

Obraz Halsa Wesoła kompania, nabyty przez Luwr w 1893 roku, był w rzeczywistości dziełem Judith Leyster.

W przeciwieństwie do Rembrandta czy Johannesa Vermeera, wydaje się, że nie istnieje żadna uznana na świecie instytucja współpracująca, której zadaniem byłoby sprawdzenie, czy dzieło przypisywane Halsowi jest autentyczne, czy też należy je uznać za dzieło jednego z jego uczniów. Fałszerstwa Van Meegerena, który w latach 30. ubiegłego wieku wykonał w Rijksmuseum dość przekonujący Kufer Babbe, jeszcze bardziej pogłębiły tę niepewność. Na temat autentyczności dzieł przypisywanych Fransowi Halsowi zob. Frans L.M. Dony.

W 2006 roku ustalono, że Portret prałata z Haarlemu Jacobusa Hendricka Zaffiusa jest w rzeczywistości kopią wykonaną z obrazu Halsa. Obraz ten uważany był wcześniej za pierwsze znane dzieło artysty. Kopia pochodzi z XVII wieku. Wydaje się, że oryginał zaginął. Badania, które doprowadziły do tego wniosku, przeprowadził Pieter Thiel, były dyrektor zbiorów malarstwa Rijksmuseum. Podobnie Portret kobiety w średnim wieku, przekazany do Luwru w 1869 roku przez kolekcjonera Louisa La Caze'a jako dzieło Fransa Halsa, został niedawno przypisany, ze względu na "miękkie i maślane, nazbyt mądre wykonanie", współpracownikowi mistrza, prawdopodobnie jednemu z jego synów, Janowi.

Portret mężczyzny przypisywany Fransowi Halsowi został sprzedany przez Sotheby's w 2011 roku za 8,5 mln funtów. Po tym, jak śledztwo wykazało, że obraz był falsyfikatem, dom aukcyjny zwrócił klientowi pełną kwotę. Obraz został zakwalifikowany jako skarb narodowy w 2008 roku przez francuskie Ministerstwo Kultury, kiedy to został wystawiony na sprzedaż przez handlarza dziełami sztuki Giuliano Ruffiniego. Próba zebrania przez Luwr funduszy, które umożliwiłyby jego zakup, nie powiodła się i obraz został sprzedany w 2010 roku dealerowi sztuki Markowi Weissowi i londyńskiemu Fairlight Art Ventures, a następnie sprzedany w drodze prywatnego przetargu przez Sotheby's amerykańskiemu kolekcjonerowi Richardowi Hedreenowi.

Pod koniec XVIII wieku oczerniano na przykład twórczość Fransa Halsa. Na przykład za portret Johannesa Acroniusa na aukcji w Enschede w 1786 roku zapłacono 5 szylingów, a portret Człowieka z mieczem w Muzeum w Liechtensteinie sprzedano w 1800 roku za 4,5 szylinga. Jednak pod koniec XIX wieku jego rehabilitacja wśród miłośników sztuki doprowadziła do niezwykłego wzrostu cen osiąganych przez jego dzieła. Na przykład na aukcji Secretan w 1889 roku portret Pietera van den Broecke sprzedano za 4 420, a w 1908 roku National Gallery zapłaciła 25 000 za duży portret zbiorowy z kolekcji Lorda Talbota z Malahide.

Pierwszym dużym sukcesem Galerii Sotheby's w 1913 roku był obraz Fransa Halsa. Dzieło sprzedało się za 9 tysięcy gwinei.

Najnowsze wyniki sprzedaży obrazów autorstwa lub przypisywanych Fransowi Halsowi:

Źródła

1. Frans Hals
2. Frans Hals
3. Les sources divergent concernant l'année exacte de sa naissance. Une source – il est vrai ancienne – indique que celle-ci découlerait principalement, si pas uniquement, d'une déclaration de Vincent Laurensz. Van der Vinne, qui aurait été l'élève de Frans Hals, et selon laquelle le maître aurait été âgé de 85 ou 86 ans au moment de sa mort (1666). Ce qui impliquerait que les œuvres que, même sans certitude, on considère comme les plus anciennes de Hals auraient été exécutées alors que celui-ci était déjà âgé d'une trentaine d'années. Tandis que d'autres sources modernes, plutôt fiables (sites de musées), le font naître plus tôt, entre 1580 et 1581, le Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD) – qui sur son site récolte des données uniquement factuelles sur base des recherches les plus récentes – indique pour sa part, pour situer la naissance de Hals, la fourchette 1582-1583 mais, hélas, sans donner davantage de précisions.
4. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. 118545221. Ανακτήθηκε στις 12  Αυγούστου 2015.
5. 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 2,19 (Αγγλικά) ECARTICO. www.vondel.humanities.uva.nl/ecartico/persons/3474. Ανακτήθηκε στις 3  Αυγούστου 2023.
6. ^ "Hals, Frans". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 26 August 2022.
7. ^ "Hals". Merriam-Webster.com Dictionary. Retrieved 15 August 2019.
8. ^ a b c Frans Hals iat the Netherlands Institute for Art History (in Dutch)
9. 1650. körül; Metropolitan Művészeti Múzeum, New York.