Streszczenie

Cy Twombly, urodzony jako Edwin Parker Twombly Jr. 25 kwietnia 1928 roku w Lexington, Virginia - zmarł 5 lipca 2011 roku w Rzymie, był amerykańskim malarzem, rysownikiem, rzeźbiarzem i fotografem.

Cy Twombly należy do pokolenia Roberta Rauschenberga, Jaspera Johnsa czy Brice'a Mardena, odnawiającego sztukę amerykańską po pokoleniu ekspresjonistów abstrakcyjnych, takich jak Jackson Pollock, Mark Rothko czy Barnett Newman.

W jego twórczości krzyżują się niektóre z głównych zagadnień sztuki XX wieku, takie jak dylemat abstrakcji

Pochodzenie rodzinne

Edwin Parker Twombly Jr, znany jako "Cy", urodził się w 1928 roku w Lexington w stanie Wirginia. Jego ojciec, Edwin Parker Twombly, znany jako "Cy" (1894-1974), był baseballistą w Chicago White Sox. Przyjął pseudonim słynnego miotacza Dentona True Younga (1867-1955), znanego jako "Cy Young" (Cy jak "Cyclone").

Malarz Cy Twombly przejmie zatem nie tylko imiona i nazwisko swojego ojca, ale także jego przydomek. Cy Twombly Sr. jest profesorem sportu na Washington and Lee University w Lexington.

Szkolenie i pierwsze wystawy w USA

Cy Twombly od najmłodszych lat interesował się rysunkiem i malarstwem. W latach 1942-1946 pobierał w swoim rodzinnym mieście lekcje u hiszpańskiego malarza Pierre'a Daura (byłego ucznia ojca Picassa), który przez długi czas był uchodźcą we Francji, a do Stanów Zjednoczonych przybył po ślubie z Wirginią w 1938 roku.

W 1946 roku Twombly wstąpił do Darlington School w Rome, Georgia. Lato 1947 roku spędził w kolonii artystów w Ogunquit i Groveland. Następnie, w latach 1947-1949, uczęszczał do Boston Museum School. Wracając do rodzinnego miasta na studia na Washington and Lee University (Lexington), został zachęcony do wstąpienia do Art Students League of New York (1950-1951). Tam poznał malarzy Knoxa Martina i Roberta Rauschenberga. Za jego radą w latach 1951 i 1952 przebywał w Black Mountain College, niedaleko Asheville w Północnej Karolinie, miejscu wymiany i intelektualnych spotkań nowojorskiej awangardy. Tam ocierał się o Franza Kline'a, Roberta Motherwella, Bena Shahna, poetę Charlesa Olsona, muzyka Johna Cage'a oraz tancerkę i choreografkę Merce Cunningham.

Jego pierwsza wystawa odbyła się w listopadzie 1951 roku w Seven Stairs Gallery w Chicago dzięki Aaronowi Siskindowi; w tym samym czasie był wystawiany w Kootz Gallery w Nowym Jorku dzięki Robertowi Motherwellowi. Grant z Virginia Museum of Fine Arts w 1952 roku umożliwił mu podróż z Robertem Rauschenbergiem do Europy, Hiszpanii, Włoch, Francji i Afryki Północnej od września 1952 do maja 1953 roku. Podczas tej podróży obaj malarze odkryli Rzym, Wenecję, Florencję, Asyż, a także Casablankę, Marrakesz i Tanger. Cy Twombly uczestniczył w wykopaliskach archeologicznych w rzymskich łaźniach.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1953 roku Twombly i Rauschenberg wystawiali w Stable Gallery w Eleanord Ward, zbierając negatywne recenzje. Od jesieni 1953 do wiosny 1954 Twombly wypełniał obowiązki wojskowe w służbach kryptograficznych w Waszyngtonie. Po powrocie do Nowego Jorku przez pewien czas dzielił studio wynajmowane przez Roberta Rauschenberga przy Fulton Street. Jego nowojorskie życie naznaczyły nowe przyjaźnie, zwłaszcza z Jasperem Johnsem i Jacksonem Pollockiem, oraz nowe wystawy w Stable Gallery w 1956 i 1957 roku. Od 1959 roku wystawiał go Leo Castelli, znany nowojorski galerzysta włoskiego pochodzenia. W drugiej części swojej kariery związany był z Gagosian Gallery.

Między Europą a Stanami Zjednoczonymi - Podróżnik

W 1957 roku, podczas drugiego pobytu we Włoszech, który miał być tymczasowy, postanowił osiąść na stałe w Rzymie. W tym samym roku poznał Tatianę Franchetti, malarkę i potomkinię rodziny mecenasów sztuki. Pobrali się w Nowym Jorku 20 kwietnia 1959 roku i mieli dziecko, Cyrusa Alessandro, urodzonego 18 grudnia tego samego roku. Od tej pory Cy Twombly żył między Europą a Stanami Zjednoczonymi, mając kolejno lub czasem jednocześnie rezydencje i pracownie w Rzymie, Nowym Jorku, Lexington, Sperlondze, Bolsenie, Bassano in Teverina, Gaecie oraz regularnie odwiedzając Roberta Rauschenberga w Captiva Island (Floryda).

Życie malarza naznaczone było licznymi podróżami, przede wszystkim do Francji, gdzie mieszkał w Paryżu w hotelu La Louisiane, do Niemiec, Szwajcarii, Egiptu (1962), Jemenu (1983) i Indii (1973). Latem 1991 roku Cy Twomby udał się trasą angielskiego poety romantycznego Lorda Byrona do Grecji.

Międzynarodowe uznanie

Twombly został zaproszony na Biennale w Wenecji w 1964 roku. W 1968 roku Milwaukee Art Center zorganizowało jego pierwszą retrospektywę w Stanach Zjednoczonych. Uznanie to zostało podkreślone w 1979 roku retrospektywą w Whitney Museum of American Art. Następnie wystawiał na całym świecie: Kunsthaus Zurich w 1987 roku, Musée national d'art moderne w Paryżu w 1988 roku, MoMA w Nowym Jorku w 1994 roku, a także w Houston w Teksasie (gdzie Menil Collection otworzyło w 1995 roku sekcję specjalnie przeznaczoną dla jego twórczości w budynku zaprojektowanym przez Renzo Piano w ścisłej współpracy z malarzem), w Los Angeles, w Berlinie... Również w Brandhorst Museum w Monachium prezentowana jest duża liczba jego prac (cały poziom poświęcony jest malarzowi, a jego atrakcją jest cykl Lepanto z 2001 roku).

W 1996 roku otrzymał nagrodę Praemium Imperiale w kategorii Malarstwo, a w 2001 roku Złotego Lwa na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji.

Cy Twombly zmarł 5 lipca 2011 roku w Rzymie.

Krótka chronologia malowanego dzieła

Sześciotomowy katalog raisonné Cy Twombly'ego wymienia 689 obrazów - nie licząc jego niezliczonych rysunków i rzeźb. Jego twórczość można z grubsza podzielić na siedem kolejnych okresów.

Wspomniany katalog umieszcza początek w 1948 roku, choć istnieje fotografia młodego Cy w wieku 16 lat malującego na ziemi w naturalnym pejzażu Ogunquit w Maine (fotografia zatytułowana Cy Twombly z pudełkiem na obrazy + Parasol Charlesa Woodburry'ego . Te wczesne prace malarskie są mało rozpowszechnione i słabo znane.

W latach 1951-1953 artysta stosował w swoich płótnach gruby, szorstki materiał, malując duże, prymitywne, często falliczne formy. Fazę tę, zdominowaną przez chromatykę ograniczoną do czerni i bieli, pokrzepiła zwłaszcza podróż do Rzymu i Maghrebu z Robertem Rauschenbergiem.

Rok 1955 to rok serii obrazów, z których wszystkie zaginęły z wyjątkiem Panoramy. Zestaw ten, zniszczony przez artystę, znany jest dzięki fotografii wykonanej przez Roberta Rauschenberga w pracowni, którą dzielili przy Fulton Street w Nowym Jorku. Na tych płótnach lekka, poszarpana, abstrakcyjna biała linia biegnie przez jednolicie czarne tło. Serię tę często porównuje się do wysiłków Cy Twombly'ego, który podczas służby wojskowej (1953) próbował oduczyć się klasycznej techniki rysowania, ćwicząc w ciemności.

Lata 1955-1959, naznaczone przeprowadzką do Rzymu w 1957 roku, wykazują pewną jedność w bieli tła, na którym rozrzucone są drobne znaki różnego rodzaju. Okres ten obejmuje główne serie i prace, takie jak Academy, Criticism, Free Wheeler, etc. namalowane w 1955 roku w Nowym Jorku, zatytułowane przypadkowo przy współudziale Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga, a czasem interpretowane jako odpowiedź na ostrą krytykę, jakiej Twombly doznał po swoich pierwszych wystawach (na Academy kilkakrotnie czytamy "Fuck"). Kontynuacją tej serii była Arkadia z 1958 roku, która była formalnie bardzo podobna, ale wykorzystywała zupełnie inny temat, nawiązujący zwłaszcza do Arkadii namalowanej przez Nicolasa Poussina. W 1959 roku pojawiło się wiele wariacji tych białych powierzchni poprzecinanych dyskretnymi znakami z : serią bez tytułu, znaną jako Lexington Paintings, w której znaki są rozdrobnione na drobne jednostki; 24 rysunkami z serii Poems to the Sea, która jest hołdem dla Stéphane'a Mallarmégo (odkrytego przez Twombly'ego w 1957 roku) i przywołuje płodność żony malarza, która była wówczas w ciąży; i wreszcie, zamykającym rok, bo namalowanym w noc sylwestrową, 1959-1960, The Age of Alexander, który inauguruje niedawne ojcostwo artysty (jego syn urodził się 18 grudnia 1959 roku).

Pięć kolejnych lat, od 1960 do 1964, zdominowała irracjonalna energia wyrażająca się tyleż w sposobie wykonania (przesadna kolorystyka, anarchiczne kompozycje, farba nakładana często bezpośrednio rękami), co w tematyce (seksualność, skatologia, gwałtowność pewnych mitów itp.) Szczytem tego barokowego wybuchu jest cykl Ferragosto, nazwany na cześć włoskiego święta Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, które Twombly przeżył w 1961 roku w bardzo upalnej aurze. Te formy i tematy zbiegają się z nowym włoskim życiem Twombly'ego, ale także z wczesnym dzieciństwem jego syna. Karmiły go konfrontacje z wielką historią sztuki: Szkoła w Fontainebleau (1960, w nawiązaniu do Szkoły w Fontainebleau), Imperium Flory (1961, w związku z Nicolasem Poussinem), Wnętrze holenderskie (1961), dwie wersje Szkoły w Atenach (1961 i 1964, w nawiązaniu do fresku Rafaela z Kwatery Watykańskiej, Achilles opłakujący śmierć Patroclusa (1962) itd. Punktem zwrotnym tego okresu była wystawa w galerii Leo Castelli w 1964 roku cyklu Dziewięć dyskursów o Commodusie (namalowanego w 1963 roku i opowiadającego o tragicznym życiu i śmierci rzymskiego cesarza Commodusa), ostro skrytykowanego zwłaszcza przez lidera minimal artu Donalda Judda.

Ta nowa konfrontacja z amerykańskimi krytykami spowolniła produkcję Twombly'ego na kilka miesięcy, zanim rozpoczął on okres znany jako "Obrazy tablicowe" (1966-1970), nazwany tak ze względu na podobieństwo do szkolnej tablicy. Wykonane farbą przemysłową (tło) i kredką woskową (formy), te liczne prace wyraźnie przypominają Panoramę i jej zniszczone odpowiedniki z 1955 roku. Motywy są jednak często bardziej rygorystyczne i surowe, co sprzyjało nawiązaniu do modnego wówczas w Stanach Zjednoczonych minimal artu. Pozostają odniesienia do sztuki, a nawet muzyki: tytułowa Straż nocna przywołuje Rembrandta, a Treatise on the Veil (1970) zawdzięcza tyleż rysunkom draperii Leonarda da Vinci, co konkretnej kompozycji muzyka Pierre'a Henry'ego. Ten jałowy i rygorystyczny okres kontynuują serie o odmiennej formie, ale podobnym duchu: Bolsena (1969, nazwana tak od włoskiego miasta, w którym powstały obrazy) oraz słynne obrazy Niniego (1970) nazwane tak od nazwiska Niniego Pirandello, żony niedawno zmarłego właściciela galerii i przyjaciela Twombly'ego. Pierwszy cykl multiplikuje adnotowane figury geometryczne, drugi zaś składa się z całopostaciowych przeplotów sugerujących niewypowiedziane w obliczu śmierci.

Kolejne czterdzieści lat, od 1971 do 2011, można zebrać razem, mimo ciągłej odnowy twórczości Cy Twombly'ego. Od tego momentu dominuje kolor, materiał malarski często płynie, szczególnie obecne jest pismo (wiersze), a duże cykle stały się bardziej regularne (Pięćdziesiąt dni w Iliam, Zielone obrazy, Cztery pory roku, Koronacja Sesostrisa, Lepanto, Bachus, Piwonia, Róże itd.) Część tego okresu zajmuje szczególnie długa realizacja największego obrazu artysty: rozpoczęty w 1972 roku Bez tytułu (Pożegnaj, Katullusie, brzegi Azji mniejszej) został ukończony w 1994 roku i wystawiony w Gagosian Gallery w Nowym Jorku, równolegle z wielką retrospektywą w MoMA. Malarz porusza się na przemian pomiędzy tematami elegijnymi (szczególnie miłość i wygnanie) i epickimi (wojny okresu starożytnego i nowożytnego). Ta dwoistość idealnie wyraża się w dwóch dużych pracach graficznych, które tworzą wisiorki: Apollo i artysta oraz Mars i artysta (1975). Ostatnie lata, podbudowane zwłaszcza kilkoma współpracami z klientami francuskimi (Yvon Lambert) i niemieckimi (małżeństwo Brandhorstów), dały początek bardzo dużym formatom barwnym (Bachus, Piwonia, Róże).

Dzieło własne, łączące gesturalność, mitologię i poezję

Twórczość Cy Twombly'ego rozwijała się na obrzeżach dominujących nurtów sztuki amerykańskiej i była zorganizowana w rozległe serie i cykle. Nigdy ilustracyjna, nigdy czysto abstrakcyjna, pozostaje poza debatami na temat figuracji, co stanowi pozorny paradoks formalny. To nadaje jej wieloraki i niepowtarzalny charakter, który znajduje odzwierciedlenie w rozległości i różnorodności jej prac na papierze.

Prezentując jego pierwszą wystawę w Paryżu w 1961 roku, Pierre Restany, krytyk sztuki współczesnej, napisał:

"Jego grafiki to poezja, reportaż, furiacki gest, seksualne uwolnienie, pismo automatyczne, autoafirmacja, a także odmowa... nie ma w nich ani składni, ani logiki, lecz drżenie istoty, szept, który sięga dna rzeczy.

Prace malarskie wykazują dużą różnorodność w zakresie technik i problematyki. Wiele z jego płócien to białe powierzchnie, na których malowane są wszelkiego rodzaju ślady: liczby, krzyże, wzory geometryczne, mazaki palców, bazgroły w kreskowaniach lub pętlach, krwawe lub skatologiczne rozlewiska, wreszcie kilka słów (imiona bogów lub starożytnych bohaterów, wersy znanych poetów itp.) Farba olejna przyjmuje kolory nastrojów ciała (od kremowej bieli do brązu, przechodząc przez wszystkie gradacje różu i czerwieni) i miesza się z papierem i kolorowymi kredkami dzieciństwa. Pismo jest poszarpane, duże litery mieszają się z małymi, najprostsze słowa są przekreślone. Po zakończeniu pracy większość powierzchni płótna pozostaje pusta. Spotyka się tu więc forma dziecięcego prymitywizmu, głębia psychoanalizy i kultura klasyczna (która poprzez sposób wnikania w płótno i dobór tytułów zawsze wydaje się być absolutnym horyzontem uniwersum malarza).

"Twombly zbudował korpus inskrypcji regenerujących całą literacką, starożytną i nieaktywną kulturę. Jego sztuka jest walką z wymazywaniem prawdziwej wiedzy, tej o genezie bogów i świata oraz o jej mitycznym podłożu. Twombly pozostawia nam więc Tabele. Stół materii, materia prima.

W ostatnich latach, mimo zaawansowanego wieku, artysta znacznie się odnowił. Z szorstko namalowanego motywu, kolorowe smugi farby spływają do dolnej krawędzi płótna. Każdy motyw ma swoją barwę, tak że na dole niektórych obrazów mamy do czynienia z zestawieniem kropel, których barwa zmienia się losowo. Energiczne bazgranie ustąpiło więc miejsca bardziej rozbudowanemu gestowi z płynną farbą, na którą działa grawitacja. Ponadto paleta jest bogatsza, a kolory (zwłaszcza żółcie i czerwienie) osiągają intensywność rzadko spotykaną w historii malarstwa. Twombly udowadnia tu swoje walory jako kolorysta. Temu wejściu w kolor towarzyszył nowy temat: kwiaty. Na kilkumetrowych płótnach lub deskach Twombly malował róże lub peonie w dużych, krętych ruchach. Motywom tym towarzyszą wersy Rainera Marii Rilkego, Emily Dickinson, Patricii Waters, T.S. Eliotta czy Ingeborg Bachmann. Jedna stała pozostaje: odrzucenie mistrzostwa. Pismo jest przekreślone, przekreślone, czasem wręcz wymazane; motywy udają niezdarność; grawitacja w połączeniu z fakturą podłoża i lepkością farby niszczy formy i generuje przypadkowe smugi. Cykle Lepanto, Kwiaty i Róże są najlepszymi przykładami tych ostatnich innowacji.

W 2001 roku Cy Twombly został poproszony przez Haralda Szeemanna, dyrektora Biennale w Wenecji, o zaproponowanie wystawy na temat "The Foundation of Human Being". Na potrzeby tego konkretnego wydarzenia stworzył duży cykl narracyjny poświęcony bitwie pod Lepanto, słynnej bitwie morskiej, która odbyła się 7 października 1571 roku w Grecji, w Zatoce Lepanto. Ta wystawa nosi tytuł "Lepanto". Zainteresowanie Twombly'ego tematem zaczęło się od przedstawień bitwy w gobelinach wykonanych z suity obrazów Luca Cambiaso dla króla Hiszpanii Filipa II. Artysta zaaranżował "Lepanto" w sposób symfoniczny i filmowy z czterema obrazami płomieni, spadających liści i bardzo abstrakcyjnej relacji z bitwy. Suita "Lepanto" została następnie zainstalowana na stałe w Muzeum Brandhorst w Monachium.

Prace na papierze

U Cy Twombly'ego nie ma hierarchii między malarstwem a rysunkiem. Kilka jego prac na papierze uważa się za najważniejsze w jego twórczości, jak Poems to the Sea (1959) czy odpowiedniki Apollo and the artist i Mars and the artist z 1975 roku.

Pod koniec lat 50. na papierze pojawiają się graffiti i zadrapania, zestawione z literami, słowami i liczbami. Obok rozrzuconych graffiti pojawiają się czasem prawdziwe cytaty, które często są przekreślone lub wręcz wymazane.

Rysunki z lat 60. charakteryzują się rozbuchanym materiałem, przejawiającym się w intensywnym użyciu kolorowych ołówków i pasteli oraz powierzchni nasyconej graffiti i cyframi.

W latach siedemdziesiątych dał pierwszeństwo kolażowi, w którym zrealizował serię obrazów wykorzystujących ten sam motyw. Następnie stworzył bardzo duże formaty, poświęcone mitologii grecko-łacińskiej, która była źródłem jego twórczości od końca lat 50.

Użycie farby, a także ołówka i pastelu, nasiliło się na początku lat 90. i osiągnęło swój szczyt w serii rysunków z 2001 roku. Prace te, w których artysta przełamuje tradycyjny podział na malarstwo i rysunek, stanowią bezprecedensowy szczyt w jego twórczości.

Rzeźba

Cy Twombly tworzył także rzeźby, asamblaże ze skromnych przedmiotów, które pokrywał białą farbą. Fotografia z 1946 roku pokazuje prekursorski charakter tych poszukiwań. Swoją estetykę ugruntował już w 1948 roku pracą bez tytułu, złożoną w szczególności z porcelanowych gałek do drzwi (przechowywana w Art Institute of Chicago). Kontynuował ją podczas miesięcy spędzonych w studiu Roberta Rauschenberga przy Fulton Street w Nowym Jorku po 1952 roku i kontynuował przez całą swoją karierę. Kwiaty, łodzie, pomniki i mitologie stanowią wspólne tematy malowanych prac. Unifikacja form łączonych białą farbą przypomina o znaczeniu bieli w całej twórczości Twombly'ego (biel papieru, płótna itp.), ale w przypadku rzeźb kojarzona jest przez samego artystę z antycznym marmurem.

Fotografia

Twombly jest również fotografem, w którym to zajęciu odnajdujemy skromność i poetycką łagodność przenikającą całą jego twórczość.

1980s

1990s

2000s

Rok 2010

2020s

Three Studies for the Bold (1998-1999) Twombly'ego zostało zakupione w 2004 roku przez Art Gallery of New South Wales za 4,5 mln A$.

W 2015 roku obraz Cy Twombly'ego z 1968 roku, szacowany na 60 milionów dolarów i przedstawiający sześć linii tego, co wygląda jak białe okrągłe bazgroły na szarej tablicy, sprzedał się za 70,5 miliona dolarów na aukcji w Nowym Jorku.

W 2017 roku na aukcji Christie's duży obraz Twombly'ego z 1962 roku "Leda and the Swan" poszedł za 52,8 mln dolarów (47 mln euro).

Sprawa "całowania"

W 2007 roku w Hôtel de Caumont, w którym mieści się Collection Lambert w Awinionie, Cy Twombly'emu poświęcono wystawę zatytułowaną Blooming, a scattering of Blossoms and other Things.

Podczas tej wystawy kambodżańska artystka, Rindy Sam, umieściła odcisk swoich ust umazanych szminką na całkowicie białym płótnie Tryptyku poświęconego Platońskiemu Fajdrosowi, poważnie degradując ten zespół szacowany na 2 miliony euro. Młoda osoba stawiła się przed sądem w Awinionie 9 października 2007 roku. Wyrok został wydany w listopadzie. Zażądano grzywny w wysokości 4,5 tys. euro.

Wyrok z dnia 16 listopada: Rindy Sam zostaje zobowiązana do zapłaty 1500 euro odszkodowania (500 euro na rzecz Fundacji) oraz 1 euro odszkodowania na rzecz Cy Twombly'ego, zgodnie z żądaniem artysty. Nałożono również karę 100 godzin prac społecznych. Decyzję o kosztach przywrócenia dzieła sąd odłożył do 28 lutego 2008 roku. Jego prawnicy, Patrick Gontard i Jean-Michel Ambrosino, zaproponowali zastąpienie dzieła nowym, identycznym płótnem.

2 czerwca 2009 r. sąd apelacyjny w Nîmes nakazał mu zapłacić 18 840 euro na rzecz kolekcji Lamberta za koszty renowacji obrazu. Decyzja ta jest zgodna z decyzją wydaną w pierwszej instancji przez sąd karny w Awinionie w sierpniu 2008 roku. Musi też zapłacić 500 euro malarzowi, ale także Yvonowi Lambertowi, właścicielowi obrazu, i kolekcji, w której się on znajduje, za wydatki związane z ich obroną.

Sufit w Luwrze

Musée du Louvre w Paryżu zleciło Twombly'emu stworzenie stałego sufitu, który od 2010 roku zdobi jedną z jego głównych sal (Sala Grecka z brązu). Jest to drugie zlecenie od państwa francuskiego po kurtynie scenicznej dla Opéra Bastille w 1989 roku. 23 marca 2010 roku Cy Twombly uczestniczył w inauguracji swojego sufitu o powierzchni 400 m2, zatytułowanego The Cieling, dla Salon des Bronzes na pierwszym piętrze skrzydła Sully. Ten "niebieski" sufit Giotta ma około czterdziestu okręgów w innych kolorach na brzegach prostokąta, który tworzy, przedstawiając starożytne tarcze i siedem kartuszy z nazwiskami siedmiu słynnych rzeźbiarzy greckiej starożytności: Cephisodotus, Lysippus, Myron, Phidias, Polyclitus, Praxiteles i Scopas.

Z tej okazji Cy Twombly został mianowany kawalerem Legii Honorowej przez ministra kultury Frédérica Mitterranda.

W lutym 2021 roku Fundacja Cy Twombly'ego potępiła "ohydny afront" ze strony Luwru po zmianie aranżacji pomieszczenia, "całkowitą zmianę jakości światła dziennego, które jest pochłaniane przez czerwone ściany, zamiast być odbijane przez białe i w ten sposób oświetlać kolory wybrane dla sufitu". W rezultacie sufit stracił delikatną i zwiewną atmosferę projektu artysty i jest teraz obciążony tym nowym i sztucznym urządzeniem chromatycznym. Ich zdaniem jest to "poważne uszkodzenie dzieła Twombly'ego, naruszające prawa moralne artysty" i Fundacja stara się o interwencję Ministerstwa Kultury.

Charles Olson

Poeta Charles Olson wspierał Cy Twombly'ego, gdy ten był rezydentem w Black Mountain College w 1951 i 1952 roku. W 1951 roku napisał poemat prozą zatytułowany Cy Twombly, w którym czytamy:

"Przyszedł człowiek, który zajmował się bielą. I z przestrzenią. Był Amerykaninem. I być może jego geniusz leżał najbardziej w niewinności, a nie w niezbędnej teraz szczerości. W każdym razie nie został zrozumiany.

Roland Barthes

Roland Barthes, którego analiza twórczości Cy Twombly'ego należy do najbardziej wnikliwych, w dużym tekście poświęconym "Yvonowi, Renaudowi i Williamowi" pisze:

"Jak nazwać to, co robi? Spontanicznie wyskakują słowa ("rysowanie", "grafizm", "bazgranie", "lewe", "dziecięce"). I natychmiast pojawia się problem językowy: słowa te jednocześnie (co jest bardzo dziwne) nie są ani fałszywe, ani satysfakcjonujące: bo z jednej strony praca TW dobrze pokrywa się z jej wyglądem i musimy odważyć się powiedzieć, że jest płaska; ale z drugiej strony - oto enigma - ten wygląd nie pokrywa się dobrze z językiem, który tyle prostoty i niewinności powinien wzbudzić w nas, którzy na niego patrzymy... Materiał pokaże swoją istotę, pokaże nam pewność swojej nazwy: to ołówek. "

Philippe Sollers

"Opowiadane jest wspomnienie, celebrowana jest przyjemność. Nazwisko, aluzyjny obraz, dedykacja, data. Wszystko bez krawędzi, w ruchu, jakby rzucone w płaską rozkosz. Można w tym rozpoznać boga, jeśli się chce. Nie byle jakiego boga. Nie w każdej chwili, ani pod żadną maską. "Wtedy rozpoznał boga". Klasyczna sytuacja homerycka, teofania za najbardziej czasem trywialną epifanią. Zaproszenie Twombly'ego jest wyraźnie tego rzędu. Jego spokojny i stanowczy bohater - sam - rejestruje te objawienia."

- Philippe Sollers, "Les épiphanies de Twombly", w: Éloge de l'infini

Renaud Camus

"W twórczości Twombly'ego jest bardzo niewiele obszarów czy inspiracji, które podobają mi się mniej, i bardzo niewiele takich, które nie podobają mi się wcale. Ale jest jedna dziedzina, którą kocham ponad wszystko, to prawda, i jest to wielka dziedzina liryczna, dziedzina hołdów, często w poliptykach, dla Goethego, Sapho, Wergiliusza, Teokryta czy Walerego. Poezja plastyczna nigdy nie przestaje bulwersować, bo jakkolwiek literacka jest jej inspiracja, a naładowana najszlachetniejszą i najmiłościwszą kulturą, to jednak jest oddechem, powietrzem, podróżą, pejzażem i szelestem liści, zapachem góry w oczach morza.

- w Renaud Camus, Aguets - Dziennik 1988

Demostenes Davvetas

"Grafiki Cy Twombly'ego są emocjonalne i pośrednio erotyczne. Grafika

- w Écriture poétique et langage plastique (Au même titre éditions)

Marcelin Pleynet

"Dzieło Cy Twombly'ego jest dziełem oceniającym, jego obecność jest oczywista i zniewalająca. Jest już w oku patrzącego, wymaga tego, wykracza poza przekonanie. Jesteś w tej bezpośredniej relacji lub jest ona chybiona, nie będzie dla ciebie, nie tym razem. Jesteś skompromitowany w jej geście, jesteś częścią jej kolażu. To wszystko, ono rozumie człowieka, który do niego podchodzi, jest częścią jego inscenizacji, jest w nim, jest częścią jego komentarza.

- w Marcelin Pleynet "Dessein des lettres des chiffres et des mots. Malowanie ze słuchu" (1974)

Źródła

1. Cy Twombly
2. Cy Twombly
3. a b c et d (en) Nicholas Serota, Cy Twombly, Cycles and Seasons, Londres, Tate, 2008, 272 p. (ISBN 978-1-85437-769-2), p. 234-238.
4. a b et c Paris Match, « Cy Twombly au Centre Pompidou : l'art en fusion », sur parismatch.com (consulté le 15 septembre 2021)
5. ^ The Sunday Times Magazine, The Sunday Times, December 18, 2011, page 64
6. ^ Matt Schudel (July 6, 2011), Cy Twombly, influential Va.-born abstract artist, dies at 83 The Washington Post.
7. ^ Leonhard Emmerling, Basquiat, Cologne, Taschen, 2003
8. ^ "The Cieling [sic] by Cy Twombly at Musée du Louvre". HYPEBEAST. March 25, 2010. Retrieved March 1, 2019.
9. ^ Alastair Sooke (February 9, 2009), Cy Twombly: late flowering for Mr Scribbles The Telegraph
10. The Sunday Times Magazine, The Sunday Times, 18 de diciembre de 2011, pag. 64
11. «US artist Cy Twombly dies in Rome: French gallery». Agence France-Presse. Archivado desde el original el 8 de julio de 2011. Consultado el 5 de julio de 2011.
12. a b c d e Heiner Bastian (Hrsg.): Cy Twombly, Band IV, S. 178.