Σύνοψη

Ο Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, από το 1982 Marqués de Dalí de Púbol († 23 Ιανουαρίου 1989 ό.π.), ήταν Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, συγγραφέας, γλύπτης και σκηνογράφος. Ως ένας από τους κύριους εκπροσώπους του υπερρεαλισμού, είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του 20ού αιώνα. Γύρω στο 1929, ο Νταλί είχε βρει το προσωπικό του στυλ και είδος, τον κόσμο του ασυνείδητου που εμφανίζεται στα όνειρα. Τα ρολόγια που λιώνουν, οι πατερίτσες και οι καυτές καμηλοπαρδάλεις έγιναν χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωγραφικής του Νταλί. Η ζωγραφική τεχνική του ικανότητα του επέτρεψε να ζωγραφίζει τους καμβάδες του με ένα παλαιομοδίτικο στυλ που θυμίζει τον μεταγενέστερο φωτορεαλισμό.

Τα πιο συχνά θέματα του Νταλί, εκτός από τον κόσμο των ονείρων, είναι αυτά της μέθης, του πυρετού και της θρησκείας- η σύζυγός του Γκαλά απεικονίζεται συχνά στους πίνακές του. Η συμπάθεια του Νταλί για τον Ισπανό δικτάτορα Φρανσίσκο Φράνκο, η εκκεντρική του συμπεριφορά και το ύστερο έργο του έχουν οδηγήσει συχνά σε αντιπαραθέσεις για την αξιολόγηση του προσώπου και των έργων του μέχρι σήμερα.

Παιδική ηλικία

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην οδό Carrer Monturiol 20 στο Figueres (Καταλονία), γιος του σεβαστού συμβολαιογράφου Don Salvador Dalí y Cusí (1872-1952) και της συζύγου του Doña Felipa Domènech y Ferres (1874-1921), και πήρε το όνομα του αδελφού του Salvador I († 1 Αυγούστου 1903), ο οποίος είχε πεθάνει εννέα μήνες νωρίτερα. Αυτό ξύπνησε μέσα του τη θέληση να αποδείξει σε όλο τον κόσμο ότι ήταν ο αυθεντικός και μοναδικός. Ως παιδί, λέγεται ότι φοβόταν τον τάφο του αδελφού του.

Το αστικό περιβάλλον και η αυστηρή διαπαιδαγώγηση του πατέρα του ενστάλαξαν στον Σαλβαδόρ μια έντονη ανάγκη για ασφάλεια και μια ισχυρή αίσθηση της τάξης, που θα καθόριζαν τη μετέπειτα ζωή του. Η μητέρα του, την οποία αγαπούσε πολύ, αντιστάθμισε την αυστηρότητα του πατέρα του- ανέχτηκε τις πρώιμες ιδιαιτερότητές του, όπως τα ξεσπάσματα, το βρέξιμο, τις ονειροπολήσεις και τα ψέματα.

Η αδελφή του Νταλί, Ana María, γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1908 και ο ίδιος υπέφερε από το γεγονός ότι έπρεπε να μοιραστεί την αγάπη των γονιών του. Ο μικρός Σαλβαδόρ πήρε στην κατοχή του τη σοφίτα του σπιτιού, το "πλυσταριό", στο οποίο η αδελφή του δεν είχε πρόσβαση- ήταν "κυρίαρχος του κόσμου" εκεί πάνω με τη φαντασία του και ζωγράφιζε εικόνες στα καπάκια των καπελιέρας. Στο δημοτικό σχολείο ήταν απρόσεκτος και χαμένος στα όνειρα. Η οικογένεια περνούσε τις καλοκαιρινές διακοπές στο δικό της σπίτι κοντά στο Cadaqués. Ο εξάχρονος λέγεται ότι περνούσε ώρες παρακολουθώντας έναν γείτονα, τον ερασιτέχνη ζωγράφο Juan Salleras, να ζωγραφίζει. Σε αυτή την ηλικία δημιούργησε τον πρώτο του πίνακα.

Στην αυτοβιογραφία του Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, περιγράφει τα όνειρά του για το μέλλον: "Σε ηλικία έξι ετών ήθελα να γίνω μάγειρας. Στα επτά μου, ήθελα να γίνω ο Ναπολέων. Και η φιλοδοξία μου έχει αυξηθεί από τότε".

Το 1927, για παράδειγμα, σχεδίασε ένα "ποίημα όπερας" με τίτλο Être Dieu (το έργο υλοποιήθηκε το 1974.

Εκπαίδευση

Ο ιμπρεσιονιστικός πίνακας του Ισπανού ζωγράφου και γείτονα Ramon Pichot i Gironès ενέπνευσε τον Νταλί όταν ήταν δέκα ετών. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, η "art pompier", η ζωγραφική του 19ου αιώνα, έγινε το πρότυπο για τις ζωγραφικές του απόπειρες. Μετά το δημοτικό σχολείο, εκτός από τη φοίτησή του στο "Instituto de Figueres", από το 1916 διδάχθηκε στο Κολέγιο των Μαριστών, ένα ιδιωτικό λύκειο. Ο Josep "Pepito" Pichot, αδελφός του Ramon Pichot, είχε αναγνωρίσει το ταλέντο του στη ζωγραφική, και μετά από πρότασή του ο Dalí είχε τη δυνατότητα να παρακολουθήσει απογευματινά μαθήματα στη δημοτική σχολή σχεδίου. Μετά από μόλις ένα χρόνο, έλαβε εκεί ένα "τιμητικό δίπλωμα". Καθηγητής του ήταν ο διευθυντής του ινστιτούτου, Juan Núñez Fernández, ο οποίος ενθάρρυνε τον ενθουσιασμό του Νταλί για την τέχνη. Μετά το τέλος του πολέμου, το 1918, ο Νταλί εντάχθηκε σε μια ομάδα αναρχικών και έθεσε ως στόχο την ανάπτυξη μιας μαρξιστικής επανάστασης. Το 1921 ίδρυσε με φίλους του τη σοσιαλιστική ομάδα Renovació Social. Τον Ιούνιο του 1922, ο Νταλί τελείωσε το σχολείο με το πτυχίο Bachillerato (απολυτήριο).

Μετά από μια επιτυχημένη ομαδική έκθεση στην γκαλερί Dalmau στη Βαρκελώνη τον Ιανουάριο του 1922, η οποία περιελάμβανε οκτώ πίνακες του Νταλί, ο πατέρας του τον έστειλε να σπουδάσει στην "Academia San Fernando" για ζωγραφική, γλυπτική και γραφική στη Μαδρίτη, την οποία παρακολούθησε από τον Οκτώβριο του 1922. Μετακόμισε σε ένα δωμάτιο της φοιτητικής εστίας "Residencia de Estudiantes"- μεταξύ των φοιτητών ήταν ο Luis Buñuel και ο Federico García Lorca, ένας στενός φίλος με τον οποίο μοιραζόταν κατά καιρούς το ίδιο δωμάτιο. Ωστόσο, ο Νταλί αρνήθηκε να έχει σεξουαλική σχέση, την οποία ο Λόρκα ήθελε να έχει με τον Νταλί. Ο Λόρκα δημοσίευσε την ωδή του προς τον Σαλβαδόρ Νταλί στο περιοδικό Revista de Occidente του Χοσέ Ορτέγκα υ Γκασέτ το 1926:

Για να τονίσει την καλλιτεχνικότητά του, ο Νταλί ντυνόταν εκκεντρικά με ένα μεγάλο μαύρο τσόχινο καπέλο, ένα βελούδινο σακάκι και μια κάπα μέχρι το πάτωμα, φορούσε μαλλιά μέχρι τους ώμους, φαβορίτες, μια πίπα στη γωνία του στόματός του και κρατούσε ένα μπαστούνι με επίχρυσο στέλεχος.

Ο Νταλί, μαζί με τον Λόρκα και τον Μπουνιουέλ, αφιερώθηκε στα γραπτά του ψυχαναλυτή Σίγκμουντ Φρόιντ, χαρακτηρίζοντας την ψυχανάλυση ως μια από τις κύριες ανακαλύψεις της ζωής του. Μετά από μια αρχική αποβολή ενός έτους από την Ακαδημία το 1923, κατηγορήθηκε ψευδώς ως αρχηγός ταραχών στην Καταλονία και φυλακίστηκε από τις 21 Μαΐου έως τις 11 Ιουνίου. Ο πραγματικός λόγος της φυλάκισης λέγεται ότι ήταν μια αγωγή κατά του πατέρα του Νταλί, ο οποίος είχε καταθέσει αίτηση για εκλογική απάτη μετά το πραξικόπημα του Πρίμο ντε Ριβέρα. Το 1924, ο Νταλί επέστρεψε στην Ακαδημία. Τον Απρίλιο του 1926 ταξίδεψε για πρώτη φορά στο Παρίσι και συνάντησε τον Πάμπλο Πικάσο.

Στις 20 Οκτωβρίου 1926, με βασιλικό διάταγμα, αποβλήθηκε οριστικά από την Ακαδημία για ανάρμοστη συμπεριφορά. Είχε αρνηθεί να συμμετάσχει στις εξετάσεις, θεωρώντας τους καθηγητές ανίκανους να τον αξιολογήσουν.

Το ζωγραφικό στυλ του Νταλί, μετά την πρώιμη ιμπρεσιονιστική φάση, παρουσίαζε πλέον επιρροές από τον κυβισμό, τον ποϊντιλισμό και τον φουτουρισμό. Έγραψε κείμενα κριτικής τέχνης το 1927 και το 1928 που ήδη ασχολούνταν με ένα υπερρεαλιστικό θέμα, όπως το "Ο Άγιος Σεβαστιανός". Το 1927, η παγκόσμια πρεμιέρα του θεατρικού έργου Mariana Pineda του García Lorca πραγματοποιήθηκε στο σκηνικό του Dalí. Το 1928, ο Νταλί έγραψε το Κίτρινο Μανιφέστο μαζί με τον Lluís Montañya και τον Sebastià Gasch.

Παρίσι, Γάμος με Gala

Ο πρώτος του πίνακας, που θεωρήθηκε σουρεαλιστικός, ήταν το "Το αίμα είναι πιο γλυκό από το μέλι" το 1927, ενώ τα έργα "Ana María" και "Καθισμένο νεαρό κορίτσι από πίσω" εκτέθηκαν στο Ινστιτούτο Κάρνεγκι του Πίτσμπουργκ το 1928. Μετά από μια πρώτη ατομική έκθεση το 1925 στην "Galerie Dalmau" στη Βαρκελώνη, η οποία αξιολογήθηκε θετικά από τους τοπικούς κριτικούς τέχνης, ακολούθησε μια δεύτερη έκθεση εκεί από τις 31 Δεκεμβρίου 1926 έως τις 14 Ιανουαρίου 1927. Το 1928 ο Νταλί ταξίδεψε για δεύτερη φορά στο Παρίσι. Εκεί συνεργάστηκε με τον Luis Buñuel στα σενάρια των σουρεαλιστικών ταινιών Un chien andalou (Ένας Ανδαλουσιανός σκύλος) το 1929 και L'Âge d'Or (Η Χρυσή Εποχή) ένα χρόνο αργότερα. Η προβολή της ταινίας L'Âge d'Or οδήγησε σε σκάνδαλο, το οποίο ακολούθησε απαγόρευση των προβολών, και κατέστρεψε τη φιλία του με τον Buñuel. Η ταινία είχε χρηματοδοτηθεί από τη Marie-Laure de Noailles, μια εκκεντρική συλλέκτρια έργων τέχνης και προστάτιδα, μαζί με τον σύζυγό της, τον υποκόμη de Noailles, και έκανε πρεμιέρα στη Villa Noailles. Η απαγόρευση των παραστάσεων άρθηκε μόλις το 1981.

Μετά από πρόταση του Joan Miró, ο Dalí εντάχθηκε στην ομάδα των Σουρεαλιστών στο Παρίσι το 1929 και γνώρισε, για παράδειγμα, τους Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Man Ray, Tristan Tzara και Paul Éluard και τη σύζυγό του, τη Ρωσίδα μετανάστρια Helena, που την αποκαλούσαν Gala. Ο Νταλί ερωτεύτηκε την Γκαλά, εκείνη ενέδωσε στο φλερτ του κατά δέκα χρόνια νεότερου άνδρα και έγινε σύντροφός του, γεγονός που οδήγησε σε ρήξη με τον πατέρα του Νταλί, ο οποίος δεν ανεχόταν μια παράνομη ένωση. Αν και ο Νταλί ισχυριζόταν ότι ήταν εντελώς ανίκανος και σεξουαλικά άπειρος, ήταν δεμένος με τη Γκαλά σε λάγνα εξάρτηση για το υπόλοιπο της ζωής του. Οι σεξουαλικές εμμονές του Νταλί αντικατοπτρίζονται στους πίνακές του, όπως για παράδειγμα στο έργο Η προσαρμογή των επιθυμιών του ίδιου έτους, όπου απεικονίζονται οι επιθυμίες με τη μορφή κεφαλιών λιονταριών. Το ζευγάρι παντρεύτηκε μετά το διαζύγιο της Gala από τον Éluard το 1934, αλλά ο εκκλησιαστικός γάμος με τον Dalí δεν τελέστηκε μέχρι το 1958, έξι χρόνια μετά το θάνατο του Éluard.

Η Gala έγινε η μούσα του, αντικατέστησε την οικογένειά του, οργάνωσε τις εκθέσεις του και έκανε τηλεφωνήματα πώλησης ως μάνατζέρ του. Έδωσε στη ζωή του μια αλλαγή κατεύθυνσης, έβγαλε τον ναρκισσιστή Σαλβαδόρ από τα οράματά του και του έδωσε την πραγματικότητα. Για ένα διάστημα, ο Νταλί υπέγραφε τους πίνακές του με την υπογραφή "Gala Dalí", δείχνοντας έτσι την προσήλωσή του σε αυτήν. Τον ενέπνευσε να ζωγραφίζει ολοένα και νέους πίνακες σε διάφορους θεματικούς κύκλους, στάθηκε γι' αυτόν πρότυπο ως Αφροδίτη ή Μαντόνα και την απεικόνισε ή την απεικόνισε ως γυμνή.

Πέρασαν τα έτη 1930-1932 μαζί στο Παρίσι. Με τα αυξανόμενα έσοδα από την πώληση των πινάκων του, επέκτειναν το σπίτι τους στο Portlligat, ένα συγκρότημα πολλών πρώην ψαράδικων σπιτιών σε έναν μικρό κόλπο κοντά στο Cadaqués, το οποίο είχαν αγοράσει το 1930. Χάρη στη Gala ο Νταλί έγινε ο πιο επιτυχημένος καλλιτέχνης της εποχής του από οικονομικής άποψης. Χάρη σε ένα δάνειο που χορήγησε ο Πικάσο, το οποίο δεν αποπληρώθηκε ποτέ, ο Νταλί και η Γκαλά κατάφεραν να κάνουν το πρώτο τους ταξίδι στις ΗΠΑ το 1934.

Ο Νταλί και η σουρεαλιστική ομάδα

Το 1931, ο Νταλί ζωγράφισε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το The Persistence of Memory (Η επιμονή της μνήμης), που ονομάζεται επίσης Soft Watches (Μαλακά ρολόγια) ή Melting Clocks (Ρολόγια που λιώνουν). Δείχνει τέσσερα ρολόγια τσέπης που λιώνουν τοποθετημένα στο καταλανικό τοπίο μπροστά στους απόκρημνους βράχους του Cap de Creus. Το 1954, ο Νταλί επαναλαμβάνει το μοτίβο και επεξεργάζεται το θέμα του ρολογιού στο έργο του Διάλυση της μονιμότητας της μνήμης.

Ο Μπρετόν εκτίμησε τους πρώιμους υπερρεαλιστικούς πίνακες του Νταλί, όπως ο Μεγάλος Αυνανιστής από το 1929, και έγραψε την εισαγωγή στην πρώτη ατομική έκθεση του Νταλί στην Galerie Goemans στο Παρίσι. Στην αυτοβιογραφία του Η μυστική ζωή, ο Νταλί εξομολογήθηκε ότι αυνανιζόταν ψυχαναγκαστικά - κάτι που έσπαγε τα ταμπού εκείνη την εποχή - και περιέγραψε πόσο στενά συνδεόταν ο ενθουσιασμός του για την τέχνη με τη σεξουαλικότητα.

Το 1933, στο υπερρεαλιστικό περιοδικό Minotaure, το οποίο εξέδιδε ο Μπρετόν, δημοσίευσε το περίφημο άρθρο Of Eerie and Edible Beauty, Of Art Nouveau Architecture, αναζωπυρώνοντας το ενδιαφέρον για την τέχνη των αρχών του αιώνα. Το δοκίμιο τελείωνε με τη δήλωση: "Η ομορφιά θα είναι βρώσιμη ή δεν θα είναι καθόλου".

Το 1934, δημιουργήθηκαν εντάσεις μεταξύ της κομμουνιστικά προσανατολισμένης σουρεαλιστικής ομάδας και του Νταλί- η διαμάχη κλιμακώθηκε για τον πίνακα του Νταλί Το αίνιγμα του Γουλιέλμου Τέλλου, ο οποίος απεικονίζει έναν γονατιστό Λένιν χωρίς παντελόνι με ένα πολύ μεγεθυμένο εργατικό καπέλο και έναν τερατώδη δεξιό γλουτό. Σύμφωνα με την ίδια του τη δήλωση, ο Wilhelm Tell απεικονίζει ταυτόχρονα τον πατέρα του Dalí ως κανίβαλο και απεικονίζει τη διαταραγμένη σχέση του μαζί του: το μικρό παιδί στο χέρι του είναι ο Salvador, το καρύδι στα πόδια του Tell περιέχει το μικρό παιδί που αντιπροσωπεύει τη Gala και απειλείται να ποδοπατηθεί.

Ο Αντρέ Μπρετόν κατηγόρησε τον Νταλί για τα ακόλουθα πέντε σημεία σε επιστολή του με ημερομηνία 23 Ιανουαρίου 1934: Ο αντι-ανθρωπισμός, η υπεράσπιση του νέου και του παράλογου στο φαινόμενο του Χίτλερ, η έκκλησή του για ακαδημαϊκή ζωγραφική σε βάρος του μοντερνισμού, η ύστερη υπεράσπιση της πατρικής εξουσίας και των οικογενειακών αξιών και, όσον αφορά τη ζωγραφική, η υπερ-συνειδητή ζωγραφική και η προσπάθεια για επιτυχία.

Ο Νταλί απάντησε με οκτασέλιδη επιστολή, πιθανώς με ημερομηνία 25 Ιανουαρίου, αρνούμενος τις κατηγορίες εναντίον του. Όσον αφορά την κύρια κατηγορία, την κατηγορία του φασισμού, ο Νταλί δήλωσε αναφερόμενος στους πίνακές του: "Επομένως, δεν είμαι ούτε στην πραγματικότητα ούτε από κλίση υποστηρικτής του Χίτλερ".

Τέλος, ο Νταλί αποκλείστηκε από τις ομαδικές συναντήσεις των υπερρεαλιστών γύρω από τον Μπρετόν, ο οποίος δεν ήθελε να στερηθεί την ηγετική θέση της ομάδας. Μια "γενική συνέλευση" των Σουρεαλιστών, την οποία ο Μπρετόν είχε συγκαλέσει στις 5 Φεβρουαρίου 1934 στο διαμέρισμά του, αποφάσισε: "Ο Νταλί έχει επανειλημμένα υπάρξει ένοχος για αντεπαναστατικές ενέργειες που τείνουν να δοξάσουν το φασισμό του Χίτλερ". Ως εκ τούτου, παρά τη δήλωσή του της 25ης Ιανουαρίου, οι υπογράφοντες προτείνουν να αποκλειστεί από τον κύκλο των Σουρεαλιστών ως φασιστικό στοιχείο και να αντιμετωπιστεί με κάθε μέσο". Το ψήφισμα υπογράφηκε από εννέα μέλη: Victor Brauner, André Breton, Max Ernst, Herold, Hugnet, Meret Oppenheim, Peret, Yves Tanguy και Caillos. Μόνο ο Pierre Yoyotte κατέγραψε την κατανόηση των απόψεων του Dalí.

Ο Νταλί, ωστόσο, συνέχισε να συμμετέχει με επιτυχία στις εκθέσεις της ομάδας και ο Μπρετόν ήξερε ότι δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς τον άνθρωπο που τραβούσε το πλήθος. Ο Νταλί σχολίασε στην αυτοβιογραφία του τις κατηγορίες ότι ήταν υποστηρικτής του φασισμού και του Αδόλφου Χίτλερ:

Στις 11 Ιανουαρίου 1935, έδωσε μια διάλεξη στα γαλλικά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) με θέμα "Σουρεαλιστικοί πίνακες και παρανοϊκές εικόνες". Επιπλέον, έγραψε δοκίμια όπως το The Haunting Surrealism of the Eternal Feminine in Pre-Raphaelite Art και το The Conquest of the Irrational, στο οποίο περιέγραψε την "παρανοϊκή-κριτική του μέθοδο" ως παράλογη γνώση που βασίζεται σε ένα "παραλήρημα" ερμηνείας. Αντιπροσωπεύει τον τρόπο με τον οποίο βλέπει τον κόσμο, ο οποίος ήταν νέος και μοναδικός για τους υπερρεαλιστές, και ο οποίος υιοθετεί εκφράσεις όπως η παράνοια και το παραλήρημα για να τονίσει την παράλογη, ασυνείδητη φύση αυτής της τέχνης.

Κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Έκθεσης Σουρεαλιστών που διοργάνωσε ο Roland Penrose από τις 11 Ιουνίου έως τις 4 Ιουλίου 1936 στις New Burlington Galleries του Λονδίνου, ο Νταλί παρουσίασε την "παρανοϊκή-κριτική" του μέθοδο σε μια ομιλία του την 1η Ιουλίου. Για να δώσει έμφαση στην έννοια του υποσυνείδητου, έδωσε τη διάλεξη, συνοδευόμενος από δύο μπορζόι, φορώντας στολή δύτη με ψυγείο αυτοκινήτου από πάνω. Ταυτόχρονα, κρατούσε στο χέρι του μια στέκα του μπιλιάρδου. Κατά τη διάρκεια της ομιλίας, ο Νταλί ξαφνικά έμεινε λαχανιασμένος μέσα στο βαρύ κοστούμι και κινδύνεψε να πνιγεί. Τον έσωσε την τελευταία στιγμή ο David Gascoyne, ένας νεαρός υπερρεαλιστής ποιητής που ο Νταλί υποστήριζε. Ο Gascoyne έκοψε τη στολή κατάδυσης και απελευθέρωσε τον ασθμαίνοντα Νταλί από το κράνος. Το κοινό χειροκρότησε αυτή την υποτιθέμενη επίδειξη, πιστεύοντας ότι ήταν μια τέλεια σκηνοθεσία του αυτοπροβολέα.

Το 1936, ο Νταλί και η Γκαλά ζούσαν στο Λονδίνο με τον Έντουαρντ Τζέιμς, πολυεκατομμυριούχο συλλέκτη έργων τέχνης και προστάτη του Νταλί. Εκεί δημιουργήθηκε ο ξύλινος πίνακας του Νταλί Το ανθρωπόμορφο γραφείο. Το έργο μικρού μεγέθους δείχνει μια γυναίκα να γεμίζει ολόκληρο τον εικαστικό χώρο- στο βάθος υπάρχει μια σκηνή δρόμου, μια φωτισμένη σειρά σπιτιών με ανθρώπους. Έξι συρτάρια βγαίνουν από τον όρθιο κορμό της γυναίκας. Ένα πανί πέφτει από το μεσαίο συρτάρι.

Ισπανικός εμφύλιος πόλεμος

Λόγω του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, οι Νταλί έφυγαν από το Portlligat το 1936 και ταξίδεψαν στην Ευρώπη. Για ένα διάστημα έζησαν στη φασιστική Ιταλία. Η επιρροή των αναγεννησιακών πινάκων στα μουσεία της Φλωρεντίας και της Ρώμης διαμόρφωσε τα μελλοντικά του έργα. Οι πίνακες του Νταλί "Μαλακή κατασκευή με βρασμένα φασόλια" (που ονομάστηκε επίσης "Πρόγευση του εμφυλίου πολέμου"), "Η καμηλοπάρδαλη που καίγεται" και "Η εφεύρεση των τεράτων", οι οποίοι δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή, αντανακλούν την παρατηρητική αλλά απολιτική του στάση. Ο ίδιος έβλεπε τον πόλεμο ως φυσικό-ιστορικό φαινόμενο, ενώ η Γκουέρνικα του Πικάσο τον παρουσιάζει ως πολιτικό γεγονός. Στο Λονδίνο, ο Νταλί πληροφορήθηκε την ειδεχθή δολοφονία του φίλου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα τον Αύγουστο του 1936 από τους φρανκιστές φαλανγκιστές στην Ισπανία, γεγονός που τον έριξε σε σοβαρή κατάθλιψη.

Σε ένα δεύτερο ταξίδι στην Αμερική, ο Τύπος και το κοινό των ΗΠΑ επεφύλαξαν στον Νταλί μια θριαμβευτική υποδοχή ως "Mister Surrealism". Το ομοίωμα του Νταλί, μια φωτογραφία του Man Ray, κοσμούσε το εξώφυλλο του περιοδικού Time τον Δεκέμβριο του 1936. Τον Φεβρουάριο του 1937, ο Νταλί συνάντησε τους αδελφούς Μαρξ στο Χόλιγουντ και ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Χάρπο Μαρξ, στολισμένο με μια άρπα εφοδιασμένη με κουτάλια και χορδές από συρματόσχοινο. Μια κοινή ταινία, για την οποία έγραψε το σενάριο, δεν υλοποιήθηκε.

Έκθεση σουρεαλιστών στο Παρίσι

Τον Ιανουάριο του 1938, ο Νταλί συμμετείχε στην έκθεση Exposition Internationale du Surréalisme στην Galerie des Beaux-Arts του Georges Wildenstein στο Παρίσι, όπου παρουσιάστηκε το έργο του Taxi pluvieux (Ταξί της βροχής). Σε ένα παλιό αυτοκίνητο, περιπλεγμένο και μπλεγμένο με κισσό, μια γυναικεία κούκλα με βραδινό φόρεμα καθόταν στο πίσω κάθισμα με μια ραπτομηχανή στο διπλανό κάθισμα. Ο σοφέρ ήταν ένα ανδρείκελο του οποίου τα μάτια καλύπτονταν από σκούρα γυαλιά και το κεφάλι του πλαισιωνόταν από ένα κοκαλιάρικο στόμα καρχαρία. Το εσωτερικό ραντιζόταν συνεχώς με νερό, με αποτέλεσμα η βραδινή τουαλέτα της "κυρίας" να λερώνεται και η ξανθιά περούκα να κρέμεται σε τούφες σαν τσόχα, ενώ τα σαλιγκάρια άφηναν τα γλοιώδη ίχνη τους.

Επίσκεψη στον Σίγκμουντ Φρόιντ

Με τη μεσολάβηση του Έντουαρντ Τζέιμς και του Στέφαν Τσβάιχ, η πολυπόθητη συνάντηση με τον Σίγκμουντ Φρόιντ πραγματοποιήθηκε στις 19 Ιουλίου 1938 στο σπίτι του Φρόιντ στο Λονδίνο, όπου ζούσε εξόριστος για μικρό χρονικό διάστημα. Ο Νταλί εξήγησε στον Φρόιντ, με βάση τον πίνακα "Μεταμόρφωση του Νάρκισσου", για τον οποίο είχε γράψει ένα ποίημα με τον ίδιο τίτλο, πώς η υπερρεαλιστική ζωγραφική απεικονίζει το ασυνείδητο και ζωγράφισε το πορτρέτο του Σίγκμουντ Φρόιντ. Αμέσως μετά τη συνάντηση αυτή, στις 20 Ιουλίου 1938, ο Σίγκμουντ Φρόιντ έγραψε στον Στέφαν Τσβάιχ:

Τελικό διάλειμμα με την ομάδα των Σουρεαλιστών

Με το δεύτερο σουρεαλιστικό μανιφέστο (1930), ο Αντρέ Μπρετόν επέκτεινε τις βασικές ιδέες αυτής της ομάδας καλλιτεχνών, ώστε να συμπεριλάβει την ίδια κοινωνικά κριτική πτυχή που είχε ήδη χαρακτηρίσει τον ντανταϊσμό. Η οριστική ρήξη με την ομάδα των Σουρεαλιστών επήλθε το 1939. Εν τω μεταξύ, ο Νταλί είχε αναγάγει τελικά όλες τις θεωρητικές προσεγγίσεις του υπερρεαλισμού σε αυτό που ονόμασε "παρανοϊκή έμπνευση".

Στο άρθρο του Recent Tendencies in Surrealist Painting, ο Μπρετόν έγραψε: "Τον Φεβρουάριο του 1939, ο Νταλί είπε ότι όλα τα σημερινά προβλήματα στον κόσμο είχαν φυλετική προέλευση και ότι η καλύτερη λύση θα ήταν μια συμφωνία μεταξύ όλων των λευκών φυλών για να αναγκάσουν τους σκούρους να γίνουν σκλάβοι... Από τώρα και στο εξής, δεν βλέπω κανένα τρόπο με τον οποίο το μήνυμά του θα μπορούσε να ληφθεί σοβαρά υπόψη στους κύκλους των ανεξάρτητων πνευμάτων". Γύρω στο 1942, ο Μπρετόν δημιούργησε τον καυστικό αναγραμματισμό "Avida Dollars" (γερμανικά: "πεινασμένος για δολάρια") από το όνομα του Νταλί. Ο Νταλί δεν φάνηκε να συγκινείται από την κοροϊδία του Μπρετόν και υπέγραψε μερικούς από τους πίνακές του με αυτό το όνομα. Το 1965, ζωγράφισε το έργο The Apotheosis of the Dollar (Η αποθέωση του δολαρίου) σε αναφορά στον αναγραμματισμό.

Εξορία στις Ηνωμένες Πολιτείες

Το 1939, οι Νταλίς επέστρεψαν από τις Ηνωμένες Πολιτείες και έζησαν για μικρό χρονικό διάστημα στο Arcachon της νότιας Γαλλίας, όπου πολλοί καλλιτέχνες και διανοούμενοι, όπως ο Marcel Duchamp και η Leonor Fini, είχαν διαφύγει από τα στρατεύματα του Χίτλερ. Όταν η Γαλλία καταλήφθηκε από τα γερμανικά στρατεύματα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου το 1940, ο Νταλί έφυγε από την Ευρώπη μαζί με τη σύζυγό του- ταξίδεψαν ξανά στις Ηνωμένες Πολιτείες και φιλοξενήθηκαν, μαζί με άλλους καλεσμένους όπως ο Χένρι Μίλερ, στο κτήμα της Κάρεσε Κρόσμπι στο Μπόουλινγκ Γκριν της Βιρτζίνια, όπου ο Νταλί έγραψε την αυτοβιογραφία του. Ο Νταλί παρέμεινε στις Ηνωμένες Πολιτείες με το Gala μέχρι το 1948, ζώντας στη Νέα Υόρκη και στο Pebble Beach της Καλιφόρνια.

Ξεκίνησε η "κλασική περίοδος" του Νταλί, κατά την οποία υιοθέτησε μοτίβα από τους μεγάλους κλασικούς δασκάλους, όπως ο Ραφαήλ, ο Βελάσκεθ ή ο Ίνγκρες. Ο Νταλί σχολίασε την αλλαγή του ύφους του με τα εξής λόγια: "Το να παραμείνεις για πάντα σουρεαλιστής είναι σαν να ζωγραφίζεις μάτια και μύτες σε όλη σου τη ζωή".

Στις 18 Νοεμβρίου 1941, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης εγκαινίασε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση των Ισπανών υπερρεαλιστών Νταλί και Μιρό, στην οποία ο Νταλί εκπροσωπήθηκε με περισσότερους από 40 πίνακες και 17 σχέδια. Με τη μορφή περιοδεύουσας έκθεσης, οι πίνακες παρουσιάστηκαν σε οκτώ πόλεις, για παράδειγμα στο Λος Άντζελες, το Σικάγο και το Σαν Φρανσίσκο. Επιπλέον, ζωγράφισε πολυάριθμα πορτρέτα γυναικών της αμερικανικής υψηλής κοινωνίας- μεταξύ άλλων, δημιούργησε πορτρέτα της Μόνα φον Μπίσμαρκ και της Έλενα Ρουμπινστάιν, τα οποία εξέθεσε στις γκαλερί Knoedler της Νέας Υόρκης το 1943 με μεγάλη επιτυχία.

Η γνωριμία του με τον συγγραφέα Maurice-Yves Sandoz χάρισε στον καλλιτέχνη την ανάθεση να εικονογραφήσει τα βιβλία του. Εργάστηκε επίσης για τον Walt Disney, ιδίως το 1945.

Το 1942 εκδόθηκε η αυτοβιογραφία του Νταλί, η οποία αποτελείται από περισσότερες από 400 σελίδες και φέρει τον τίτλο Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, στην οποία περιγράφει την περίοδο από την παιδική του ηλικία μέχρι τη μετανάστευσή του στις ΗΠΑ το 1940. Το πρώτο του έργο που ζωγράφισε στις ΗΠΑ ήταν το Spider in the Evening - Hope. Άλλα έργα περιελάμβαναν σχέδια για κοσμήματα και βάζα, σκηνικά, εργασία για γνωστά περιοδικά όπως η Vogue και το Harper's Bazaar, καθώς και σχεδιασμό αρωμάτων και αξεσουάρ μόδας για την Elsa Schiaparelli. Έγραψε μάλιστα σε σύντομο χρονικό διάστημα ένα μυθιστόρημα, το Hidden Faces, το οποίο εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Dial Press της Νέας Υόρκης το 1944. Την ίδια χρονιά, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ προσέλαβε τον Νταλί για να εργαστεί στην ταινία του Spellbound (I Fight for You), για την οποία σχεδίασε ονειρικές σκηνές με έντονα περιγράμματα. Το Spellbound ήταν μια από τις πρώτες ταινίες του Χόλιγουντ που ασχολήθηκε με την ψυχανάλυση του Φρόιντ.

Ο Νταλί συγκλονίστηκε από τη ρίψη της πρώτης ατομικής βόμβας στη Χιροσίμα στις 6 Αυγούστου 1945- επεξεργάστηκε το τρομερό γεγονός σε έργα όπως το Μελαγχολικό ατομικό και ουρανικό ειδύλλιο, Η αποθέωση του Ομήρου και Οι τρεις σφίγγες του Μπικίνι. Η "πυρηνική" ή "ατομική ζωγραφική" του κορυφώθηκε με τη Leda Atomica, που ολοκληρώθηκε το 1949. Το 1948 έγραψε το βιβλίο Πενήντα μαγικά μυστικά, το οποίο είναι μια πραγματεία σχετικά με τις τεχνικές ζωγραφικής και δημιουργίας του.

Επιστροφή στην Ισπανία

Ο Σαλβαδόρ και η Γκαλά Νταλί ζούσαν ξανά στο σπίτι τους στο Portlligat στην ισπανική μεσογειακή ακτή από το 1948. Η Ισπανία παρέμεινε υπό τη δικτατορία του στρατηγού Φράνκο. Ο Νταλί απομακρύνθηκε από την αθεΐα και στράφηκε και πάλι στην καθολική πίστη- στις 23 Νοεμβρίου 1949 έγινε δεκτός από τον Πάπα Πίο ΧΙΙ σε ιδιωτική ακρόαση. Δημιούργησε την Παναγία του Portlligat, η οποία εγκαινίασε μια ολόκληρη σειρά πινάκων με θρησκευτικά θέματα.

Την ίδια χρονιά ζωγράφισε τη Λήδα Ατόμικα, η οποία, όπως και η Παναγία, αναπαριστά τη σύζυγό του Γκαλά. Ο Νταλί σημείωσε σχετικά με τον πίνακα: "Η Leda Atomica είναι η εικόνα-κλειδί της ζωής μας. Τα πάντα αιωρούνται στο χώρο χωρίς τίποτα να αγγίζει τίποτα άλλο. Ο ίδιος ο θάνατος απογειώνεται από τη γη στα ύψη". Και: "Σε έναν λαμπρό αναβρασμό ιδεών, αποφάσισα να ξεκινήσω την εικαστική λύση της κβαντικής θεωρίας και επινόησα τον κβαντικό ρεαλισμό για να κατακτήσω τη βαρύτητα. Ξεκίνησα με τον πίνακα Leda Atomica, μια δοξολογία της Gala, της θεάς της μεταφυσικής μου, και κατάφερα να δημιουργήσω έναν αιωρούμενο χώρο".

Η αδελφή του Νταλί, Ana María Dalí, δημοσίευσε ένα βιβλίο για τον αδελφό της στη Βαρκελώνη το 1949 με τίτλο Dalí As Seen By His Sister, στο οποίο τον παρουσίαζε ως αχάριστο γιο που δεν είχε γλιτώσει τις βλασφημίες και είχε παντρευτεί μια διαζευγμένη γυναίκα. Ο Νταλί αντέδρασε αγανακτισμένος με μια δημόσια "διόρθωση": "Το 1930, η οικογένειά μου με πέταξε έξω από την πόρτα χωρίς δεκάρα. Οφείλω τον παγκόσμιο θρίαμβό μου αποκλειστικά στη βοήθεια του Θεού και στην ηρωική καθημερινή θυσία μιας ασύγκριτης γυναίκας, της γυναίκας μου Γκαλά".

Από το 1950 και μετά, ο Νταλί περνούσε τουλάχιστον ένα μήνα το χρόνο στο πολυτελές ξενοδοχείο Hôtel Le Meurice στην Rue de Rivoli, στο Παρίσι, όπου διέμενε πάντα σε μια σουίτα στον πρώτο όροφο. Ενόχλησε τους επισκέπτες και το προσωπικό διατάσσοντας ένα κοπάδι πρόβατα στη σουίτα του και βάζοντας μύγες να πιαστούν στο πάρκο. Το ξενοδοχείο, που είχε ήδη εκτιμηθεί από τη βασίλισσα Βικτώρια, έγινε ακόμη πιο διάσημο χάρη στον Νταλί. Ο σχεδιαστής Philippe Starck ανακαίνισε το ξενοδοχείο "Le Meurice" το 2008 στο "στυλ Dalí".

Ο Νταλί έγραψε το 1951 το Μυστικό Μανιφέστο, στο οποίο περιγράφει τις αρχές του σχηματισμού της μορφής. Βασικές λέξεις-κλειδιά του ήταν η κβαντική φυσική και η μορφολογία. Η υπερρεαλιστική δημιουργική τέχνη βασίζεται σε ένα είδος αυτορρύθμισης που βρίσκει και αναπτύσσει τη δική της αρχή στη δυναμική ενός αναδυόμενου έργου, με την εξάλειψη του συνειδητού ελέγχου. Με την "σωματική περίοδο" του σε αυτή την περίοδο, απεικόνισε εικαστικά στοιχεία σε τρισδιάστατα θραύσματα υπό την εντύπωση της ατομικής φυσικής.

Επίσης, το 1951, ο Νταλί άρχισε να εικονογραφεί τη Θεία Κωμωδία του Δάντη με ακουαρέλες. Η ιταλική κυβέρνηση θέλησε να τιμήσει τα 700α γενέθλια του Ιταλού ποιητή με αυτή την ανάθεση. Αλλά όταν έγινε γνωστό στην Ιταλία το 1954 ότι ένας Ισπανός είχε λάβει την ανάθεση, το έργο εγκαταλείφθηκε υπό την πίεση της κοινής γνώμης. Μόνο αργότερα εμφανίστηκαν διαφορετικές εκδόσεις σε διάφορους εκδοτικούς οίκους, όπως για παράδειγμα η έκδοση που εκδόθηκε από τον Joseph Foret στο Παρίσι το 1961. Από το 1956, ο Νταλί δημιούργησε εικονογραφήσεις σε λιθογραφία για τον Δον Κιχώτη του Θερβάντες, δημιουργώντας το δικό του είδος tachisme. Η "Μάχη ενάντια στα φτερά του ανεμόμυλου" από τον κύκλο δημιουργήθηκε από τον Dalí γεμίζοντας δύο κέρατα ρινόκερου με λιθογραφικό μελάνι και σχεδιάζοντας με αυτά. Ο Dalí ανέπτυξε μια άλλη τεχνική με βολές από ένα arquebus (τουφέκι του 15ου αιώνα).

Σε αντίθεση με τη μονιμότητα της μνήμης του 1931, ο Νταλί ενσωμάτωσε τις εξελίξεις της εποχής μας στο έργο του στον πίνακα του 1954 Η διάλυση της μονιμότητας της μνήμης. Δείχνει τον κόσμο που άλλαξε με την ατομική εποχή. Τα μπλοκ αντιπροσωπεύουν την ατομική πηγή ενέργειας. Το κάτι που λιώνει είναι ένας μεγάλος βράχος κοντά στο Cap de Creus, τον οποίο ο Νταλί αποκάλεσε "ο μεγάλος αυνανιστής". Τα βράχια που επανεμφανίζονται πάνω από τον κόλπο του Cullero και το εγκαταλελειμμένο ελαιόδεντρο συνδέουν τη σκηνή με τους προηγούμενους πίνακές του στο Cap de Creus. Με τον τρόπο αυτό, εντοπίζει ένα σημαντικό γεγονός της ζωής του εικοστού αιώνα: Οι ανακαλύψεις στην πυρηνική έρευνα έχουν αναστατώσει τη γαλήνη του Portlligat και ολόκληρου του κόσμου.

Με τον Robert Descharnes, φωτογράφο και κινηματογραφιστή, τον οποίο ο Dalí είχε γνωρίσει σε ένα ταξίδι του στις ΗΠΑ το 1950, γύρισε την ταινία Η ασυνήθιστη ιστορία του δαντελοποιού και του ρινόκερου το 1954, η οποία είχε ως θέμα τη θεωρία του Dalí για τη λογαριθμική σπείρα που αναγεννάται μαθηματικά. Η "Δαντελωτή" του Jan Vermeer είχε γοητεύσει από νωρίς τον Dalí και ενέπνευσε τον πίνακα "Παρανοϊκή-Κριτική ζωγραφική της "Δαντελωτής" του Vermeer". Στην ταινία, εκρήγνυται ο πίνακας με τη μορφή κεράτων ρινόκερου. Ο Descharnes έγινε αργότερα στενός έμπιστος και συνεργάτης του ζωγράφου και είναι ένας από τους πιο γνωστούς βιογράφους του.

Σε ένα happening, ο Νταλί παρουσίασε μια φρατζόλα ψωμιού μήκους 15 μέτρων στο Theâtre de l'Étoile στο Παρίσι στις 12 Μαΐου 1958. Το ψωμί απεικονίζεται σε αρκετά έργα του, για παράδειγμα στους πίνακες Το καλάθι με το ψωμί από το 1926 και το 1945, Ανθρωπόμορφο ψωμί από το 1932, και μια φρατζόλα ψωμί κοσμεί το κεφάλι της Αναδρομικής προτομής μιας γυναίκας από το 1933.

Σύνδεση με την Amanda Lear

Τη δεκαετία του 1960, η Gala και ο Σαλβαδόρ Νταλί άρχισαν να τραβούν χωριστούς δρόμους. Ο Νταλί συγκέντρωσε γύρω του μια "αυλή" νέων ανθρώπων, ενώ η Γκαλά είχε πολλές σχέσεις με νεότερους άνδρες. Το 1965, ο Νταλί έκανε τη γνωριμία με τη νεαρή τότε Αμάντα Λιρ. Εμφανίστηκε ως μοντέλο και ποπ τραγουδίστρια σε νυχτερινά κέντρα. Ο Lear πόζαρε για τον Dalí, βοηθούσε στο στούντιο και έκανε μαθήματα ζωγραφικής από αυτόν. Η αρχική ζήλια της Gala μετατράπηκε γρήγορα σε αποδοχή της νέας μούσας του Νταλί, η οποία τον συνόδευε σε κοινωνικές εμφανίσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Lear δημοσίευσε το 1984 το βιβλίο της Le Dalí d'Amanda (15 χρόνια με τον Σαλβαδόρ Νταλί), με την άδεια του Νταλί. Για το Gala, ο Dalí αγόρασε ένα παλιό κάστρο στο Púbol το 1969, το οποίο είχε ανακαινίσει και επιπλώσει με τη νέα του "κιτς τέχνη". Στο Púbol, του επιτρεπόταν η πρόσβαση μόνο όταν το επέτρεπε η Gala.

Η ιστορική ζωγραφική και τα στερεοσκοπικά έργα του Dalí

Οι μικρού μεγέθους πίνακες των προηγούμενων ετών έδωσαν τη θέση τους από το 1958 σε πομπώδη έργα με ιστορικά θέματα, όπως η Μάχη του Tetuán του 1962, που έχει μέγεθος 308 × 406 εκατοστά. Ο πίνακας περιγράφει την ισπανική κατάκτηση του Τετουάν στο Μαρόκο το 1860. Ο Νταλί ζωγράφιζε έναν μνημειώδη πίνακα ανά έτος, με πιο διάσημο την Ανακάλυψη της Αμερικής από τον Χριστόφορο Κολόμβο από το 1959. Αριστουργήματα της τελευταίας περιόδου είναι Η αλίευση τόνου (1966

Τα κέρδη του Νταλί επέτρεψαν στον ίδιο και την Γκαλά να ζουν μια ζωή πολυτέλειας. Από το 1960, προσέλαβαν έναν διευθυντή για την εταιρεία merchandising του Νταλί, τον John Peter Moore, ο οποίος έγινε πολυεκατομμυριούχος σε αυτή τη δουλειά. Έπαιρνε δέκα τοις εκατό προμήθεια για όλες τις παραγγελίες που διαπραγματευόταν. Ο διάδοχός του, Enrique Sabater, συνόψισε: "Κέρδισα από τον Νταλί περισσότερα από ό,τι ο πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών." Η σπάταλη ζωή του εξασφάλισε ότι ο τραπεζικός λογαριασμός του Νταλί είχε εξαντληθεί σημαντικά τη στιγμή του θανάτου του, όπως ακριβώς είχε προβλέψει ο πατέρας του.

Από το 1966 έως το 1973, ο Νταλί σχεδίασε εικονογραφήσεις για μια πολυτελή έκδοση της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων για τον εκδοτικό οίκο Random House. Το 1969, ο Νταλί ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα οροφής, διαμέτρου τριών μέτρων- ο δεύτερος ακολούθησε ένα χρόνο αργότερα, τον οποίο χάρισε στο Gala. Από το 1970, ασχολήθηκε με στερεοσκοπικές εικόνες και δημιούργησε ολογραφικά έργα (με τη βοήθεια του Selwyn Lissack). Ο πιο διάσημος στερεοσκοπικός πίνακάς του από το 1972

Το Teatre-Museu στο Figueres

Προκειμένου να αναπαραστήσει το έργο του, ο Νταλί θέλησε να χτίσει το δικό του ναό και η επιλογή του έπεσε στο ερειπωμένο δημοτικό θέατρο του Figueres. Ο λόγος για τον οποίο επέλεξε το συγκεκριμένο κτίριο είναι απλός: το 1918, όταν ο Νταλί ήταν 14 ετών, πραγματοποιήθηκε εκεί η πρώτη του έκθεση. Αφού το θέατρο, που χτίστηκε γύρω στο 1850 από τον Roca i Bros, καταστράφηκε από πυρκαγιά προς το τέλος του ισπανικού εμφυλίου πολέμου το 1939, ο δήμαρχος του Figueres Ramon Guardiola πρότεινε στον Dalí το 1961 να χτίσει εκεί ένα μουσείο. Τον Ιούνιο του 1970, το ισπανικό υπουργικό συμβούλιο αποφάσισε να διαθέσει κονδύλια για τη μετατροπή. Ο Νταλί οραματίστηκε έναν γυάλινο θόλο στο στυλ του Αμερικανού αρχιτέκτονα Richard Buckminster Fuller ως οροφή. Ο Ισπανός αρχιτέκτονας Emilio Pérez Piñero κατασκεύασε τον τρούλο σύμφωνα με τις ιδέες του Dalí- με το ασυνήθιστο σχήμα του, έχει γίνει ορόσημο του Figueres. Ο ίδιος ο Νταλί σχεδίασε τις λεπτομέρειες του μουσείου ως συνολικό έργο τέχνης, από τα μνημειώδη αυγά στην οροφή του κτιρίου μέχρι τις τουαλέτες. Ο αρχιτέκτονας ήταν ο Joaquin de Ros y de Ramis, στον οποίο, ωστόσο, επιτρεπόταν πάντα να εργάζεται μόνο σύμφωνα με το "θεϊκό", όπως είχε αρχίσει να αποκαλεί τον εαυτό του ο Νταλί. Η κατασκευή ξεκίνησε στις 13 Οκτωβρίου 1970- ο Νταλί άρχισε να εργάζεται πάνω στην οροφή του Teatre-Museu μόλις ένα χρόνο αργότερα.

Στις 28 Σεπτεμβρίου 1974, η αναδιαμόρφωση του θεάτρου της Φιγκέρες σε μουσείο Νταλί εγκαινιάστηκε με χίλιους προσκεκλημένους, παρουσία των φίλων Ernst Fuchs και Arno Breker. Ένα χρόνο αργότερα, και οι δύο ίδρυσαν μαζί με τον Νταλί την καλλιτεχνική φιλία "Χρυσό Τρίγωνο".Ο Νταλί δήλωσε: "Breker-Dalí-Fuchs. Μπορείτε να μας γυρίσετε όπως θέλετε, είμαστε πάντα στην κορυφή". Το 1975, ο Νταλί είχε αφιερώσει ένα αφιέρωμα στον φίλο του, τον Γερμανό γλύπτη και αρχιτέκτονα Μπρέκερ, για τα 75α γενέθλιά του, ενώ ο Μπρέκερ δημιούργησε μια ρεαλιστική χάλκινη προτομή του σουρεαλιστή. Δημιουργήθηκαν τρεις εκδοχές- ο Νταλί δεν ήταν φειδωλός με τους επαίνους του: "Ο Μπρέκερ αιχμαλώτισε την ψυχή μου".

Τα έργα του Νταλί είναι κατανεμημένα σε όλο το κτίριο- οι επισκέπτες θα βρουν πίνακες ζωγραφικής, στερεοσκοπικές φωτογραφίες, έναν εύκαμπτο μεταλλικό σταυρό, το Rain Taxi από την Exposition Internationale du Surréalisme με το μεγάλο γλυπτό Esther του Fuchs στην οροφή, μια αίθουσα Mae West ως περιβάλλον στο οποίο ο Νταλί αναδημιούργησε τρισδιάστατα τον πίνακα Mae West του 1934-1935, καθώς και έργα άλλων καλλιτεχνών όπως οι Breker, Fuchs, Wolf Vostell και Marcel Duchamp. Ένα δωμάτιο είναι αφιερωμένο στον φίλο του Νταλί, τον Καταλανό ζωγράφο Antoni Pichot, ανιψιό του Ramon Pichot. Ο Antoni Pichot έγινε διευθυντής του μουσείου μετά το θάνατο του Dalí. Οι τοιχογραφίες στην οροφή και στους τοίχους, φτιαγμένες με κλασικό τρόπο, συμπληρώνουν το εσωτερικό. Η τέχνη, το κιτς και η καρικατούρα συνδυάζονται σε μια συγκλονιστικά πομπώδη αρμονία σε όλο το μουσείο.

Το 1975, μετά τα προηγούμενα αφιερώματα, αντιμετωπίστηκε με περιφρόνηση και εχθρότητα στην πατρίδα του. Ο αρχηγός του κράτους Φράνκο εκτέλεσε πέντε ύποπτους τρομοκράτες λίγο πριν από το θάνατό του στις 27 Σεπτεμβρίου 1975 και ο Νταλί υποστήριξε αυτό σε συνέντευξή του στο "Agence France-Presse" ενόψει του μέλλοντος της Ισπανίας, "όπου σε λίγους μήνες δεν θα υπάρχει πλέον τρομοκρατία, επειδή οι δολοφόνοι θα εξοντώνονται σαν τα ποντίκια. Χρειαζόμαστε τρεις φορές περισσότερες εκτελέσεις. Αλλά προς το παρόν είναι αρκετά". Μετά από επιθέσεις στο σπίτι του και απειλητικές επιστολές, ο Νταλί φοβήθηκε για την ασφάλειά του και κατέφυγε για λίγο στις ΗΠΑ.

Το 1979, μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Νταλί εγκαινιάστηκε στο Centre Georges Pompidou στο Παρίσι, όπου παρουσιάστηκαν 169 πίνακες και 219 σχέδια, γραφικά και αντικείμενα του καλλιτέχνη. Ιδιαίτερη ατραξιόν ήταν το περιβάλλον της Ηρωικής Έκθεσης που γέμισε τον κάτω όροφο: ένα Citroën κρεμασμένο από την οροφή με καταλανικό botifarra, μια σπεσιαλιτέ λουκάνικου, κάτω από το οποίο υπήρχε ένα κουτάλι μήκους 32 μέτρων στο οποίο έτρεχε νερό από το καλοριφέρ. Στη δεκαετία του 1980, ο φίλος καλλιτέχνης Wolf Vostell, τον οποίο ο Dalí είχε ήδη γνωρίσει το 1978, πρότεινε ένα κοινό έργο. Αυτό ήταν ένα από τα τελευταία έργα του Νταλί και υλοποιήθηκε το 1988, λίγο πριν από το θάνατό του. Ο Vostell εκτέλεσε ένα έργο του Νταλί που ο Νταλί είχε ήδη συλλάβει τη δεκαετία του 1920. Το El fin de Parzival αποτελείται από 20 μοτοσικλέτες της Guardia Civil από την εποχή του καθεστώτος του Φράνκο, πέντε από τις οποίες είναι στερεωμένες η μία πάνω στην άλλη και συνοδεύονται από τη μουσική της όπερας Parzival του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Αρχικά, ο Νταλί σκόπευε να κατασκευάσει ποδήλατα. Η προσθήκη αυτή έγινε από τον Vostell. Σε αντάλλαγμα, ο Wolf Vostell υλοποίησε το γλυπτό TV Obelisk (1979) στο Teatre-Museu του Figueres με 14 τηλεοράσεις, και ο Dalí συμπλήρωσε το γλυπτό με ένα γυναικείο κεφάλι στην κορυφή που σχεδίασε ο ίδιος. Μέσα στο κεφάλι της γυναίκας υπάρχει μια βιντεοκάμερα που καταγράφει εικόνες του ουρανού, οι οποίες μεταδίδονται στις τηλεοράσεις.

Ασθένεια και θάνατος

Από το 1981, ο Νταλί έπασχε από τη νόσο του Πάρκινσον με έντονο τρόμο. Ως παρηγοριά, ο βασιλιάς της Ισπανίας Χουάν Κάρλος Α' του απένειμε τον τίτλο "Marqués de Dalí de Púbol" τον Ιούλιο του 1982. Ο Νταλί είχε ήδη επισκεφθεί τον βασιλιά το 1973.

Το 1984, ο Νταλί υπέστη σοβαρά εγκαύματα από πυρκαγιά που προκλήθηκε από βραχυκύκλωμα στο σύστημα κουδουνιού της κρεβατοκάμαράς του. Μετά από παραμονή στο νοσοκομείο της Βαρκελώνης, μετακόμισε σε ένα κτίριο δίπλα στο Teatre-Museu, το οποίο είχε επανασχεδιάσει ως "Torre Galatea" το 1985. Ο πύργος πήρε το όνομά του από τη Γαλάτεια, το άγαλμα που ζωντάνεψε η Αφροδίτη ανταποκρινόμενη στις προσευχές του Πυγμαλίωνα, επειδή η Γαλάτεια είχε γίνει Γαλάτεια-τσάι για τον Νταλί, ο οποίος είχε μπει στη ζωή του.

Μετά από αυτό το περιστατικό, η κατάσταση της υγείας του δεν του επέτρεπε πλέον να ασχολείται με καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια το 1989 σε ηλικία 84 ετών. Κατόπιν δικής του επιθυμίας, θάφτηκε στην κρύπτη κάτω από τον γυάλινο θόλο του Teatre-Museu στο Figueres και όχι μαζί με τον Gala στην κρύπτη του κάστρου Púbol. Το σώμα του ταριχεύτηκε για να διαρκέσει τουλάχιστον 300 χρόνια- είναι τυλιγμένο σε χιτώνα που κοσμείται με το στέμμα ενός μαρκήσιου και διακοσμείται με περίγραμμα που αναπαριστά τη διπλή έλικα. Σήμερα, το μουσείο αποτελεί κορυφαίο τουριστικό αξιοθέατο και γοητεύει επισκέπτες από όλο τον κόσμο.

Κληρονομιά

Ο Νταλί πέθανε επίσημα άτεκνος το 1989. Όρισε το ισπανικό κράτος ως κληρονόμο των υπέροχων σπιτιών και πολλών πινάκων ζωγραφικής. Ωστόσο, μετά από αγωγή πατρότητας που κατέθεσε η μάντισσα Pilar Abel Martínez, γεννημένη το 1956, εκδόθηκε δικαστική απόφαση τον Ιούνιο του 2017 για την εκταφή των λειψάνων του Νταλί για να γίνει τεστ πατρότητας. Ως αποτέλεσμα, ο τάφος του Νταλί στο Θέατρο-Μουσείο της Φιγκέρες άνοιξε υπό κάλυψη στις 20 Ιουλίου 2017. Στις αρχές Σεπτεμβρίου 2017, το Ίδρυμα Νταλί ανακοίνωσε ότι το τεστ ήταν αρνητικό και ότι η χαρτορίχτρα δεν ήταν η κόρη του Νταλί. Η σορός ενταφιάστηκε στις 16 Μαρτίου 2018.

Πρώιμη περίοδος (1917-1927)

Η πρώτη έκθεση ζωγραφικής του Νταλί πραγματοποιήθηκε στο σπίτι των γονιών του το 1917. Επηρεασμένος από τον Ramon Pichot, ζωγράφο και αδελφό του Josep Pichot, ο νεαρός Νταλί ανέπτυξε ένα ιμπρεσιονιστικό στυλ ζωγραφικής, με παράδειγμα τον πίνακα Άποψη του Cadaqués με τη σκιά του όρους Pani (1917). Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής του στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο, ζωγράφισε τους πρώτους του κυβιστικούς, πουτιλιστικούς και ντιβισιονιστικούς πίνακες, επηρεασμένος από τον Χουάν Γκρις και τους Ιταλούς φουτουριστές. Με λίγες εξαιρέσεις, χρησιμοποίησε μόνο τα χρώματα μαύρο, λευκό, σιένα και λαδί, σε αντίθεση με την πολυχρωμία των πινάκων των προηγούμενων ετών. Το 1923 δημιούργησε την κυβιστική αυτοπροσωπογραφία του, η οποία εκτίθεται στο Teatre-Museu του Figueres.

Στα έργα που δημιούργησε μεταξύ 1925 και 1928, ο Νταλί αναγνώρισε τις διδασκαλίες της "Μεταφυσικής Σχολής" ("Scuola Metafisica"), της σχολής ζωγραφικής με επικεφαλής τον Τζόρτζιο ντε Κίρικο και τον Κάρλο Καρρά. Τα ογκώδη γλυπτά σώματος του Πάμπλο Πικάσο από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 τον επηρέασαν στους πίνακες "Αφροδίτη και ναύτης" (1925), "Φιγούρα ανάμεσα στους βράχους" και "Κοιμώμενες γυναίκες στην παραλία" (1926).Επίσης, δημιούργησε ρεαλιστικούς πίνακες όπως το "Πορτρέτο του πατέρα μου" και το "Κορίτσι στο παράθυρο", που φιλοτέχνησε το 1925, με την Ana María Dalí στο τελευταίο.

Σουρεαλιστική περίοδος (1929-1940)

Συχνά διακρίνονται δύο ρεύματα σουρεαλισμού

Ο Νταλί ήθελε να κάνει το αινιγματικό, το ακατανόητο ορατό- ο υπερρεαλισμός είναι γι' αυτόν "μια επανάσταση της ζωής και της ηθικής". Στους υπερρεαλιστικούς πίνακές του, χρησιμοποίησε τις τεχνικές που είχε κατακτήσει και ζωγράφισε "φωτογραφίες trompe-l'œil". Ήταν έτσι 25 χρόνια μπροστά από την τέχνη των υπερρεαλιστών. Παραδείγματα είναι το Unquenched Desire (1928), το The Great Masturbator (1929) και το The Persistence of Memory (1931), το γνωστότερο έργο του, στο οποίο ο Νταλί χρησιμοποίησε συμβολιστικά μοτίβα. Τα αποσυντιθέμενα, μαλακά ρολόγια απεικονίζουν την αβεβαιότητα σχετικά με τον χρόνο, ο οποίος πριν από τον Αϊνστάιν θεωρούνταν ότι κυλάει εξίσου γρήγορα για όλους σε όλες τις περιστάσεις και εξακολουθεί να βιώνεται έτσι στην καθημερινή ανθρώπινη ζωή, αλλά ο οποίος στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν δεν κυλάει εξίσου γρήγορα σε όλες τις περιστάσεις. Σύμφωνα με τον Νταλί, η ιδέα να ζωγραφίσει αυτά τα ρολόγια του ήρθε στη θέα ενός μαλακού Καμαμπέρ.Η έντονη τάση του να χρησιμοποιήσει σκατολογικά στοιχεία τρόμαξε τον Μπρετόν, όπως αναφέρει ο Νταλί στο Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας: "Και εδώ συνάντησα τις ίδιες απαγορεύσεις όπως και με την οικογένειά μου. Μου επιτράπηκε το αίμα. Μου επιτράπηκε να βάλω λίγο κακάκι πάνω του. Αλλά μόνο τα κακά, αυτό δεν επιτρεπόταν. Μου επιτρεπόταν να απεικονίζω το σεξ, αλλά όχι πρωκτικές φαντασιώσεις". Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας του 1929 The Sinister Game, που ονομάζεται επίσης Ominous Game, ο οποίος απεικονίζει παντελόνια λερωμένα με κόπρανα με τόσο εκστατικό ρεαλισμό που οι φίλοι του αναρωτήθηκαν αν ήταν κοπροφάγος ή όχι. Σύμφωνα με τη δήλωση του Νταλί στην αυτοβιογραφία του, απεχθανόταν αυτή την εκτροπή και αναφερόταν στο σκατολογικό ως στοιχείο σοκ, όπως το αίμα και η φοβία του για τις ακρίδες.

Μεταξύ 1929 και 1939, ο Νταλί δημιούργησε περίπου 700 ελαιογραφίες, κυρίως μικρού μεγέθους- αυτό αντιστοιχεί περίπου στο ήμισυ του συνολικού του έργου. Πρόκειται για τους πιο γνωστούς πίνακές του με τα μοτίβα "τηγανητά αυγά", "μαλακά ρολόγια", "καυτή καμηλοπάρδαλη", "Αφροδίτη με συρτάρια" και "μακρόποδοι ελέφαντες". Χαρακτηριστικό του είναι η επίπεδη εφαρμογή του χρώματος που έχει υιοθετήσει από τους "παλιούς δασκάλους", οι μέθοδοι της επανάληψης, του τεντώματος, της αναστροφής, της κοίλανσης και της περιστροφής.

Τα έργα της κλασικής υπερρεαλιστικής φάσης του Νταλί εκτιμώνται από ιστορικούς τέχνης, κριτικούς και εραστές. Είναι κυρίως τα έργα του από αυτή την περίοδο που εμφανίζονται σε ανθολογίες της τέχνης του 20ού αιώνα. Οι θεατές βιώνουν άπειρο χώρο και σταματημένο χρόνο. "Βλέπουν", κατά κάποιον τρόπο, το παράδοξο της άπειρης στιγμής.

Κλασική περίοδος (1941-1983)

Στον κατάλογο της ατομικής έκθεσης στην γκαλερί Julien Levy της Νέας Υόρκης από τις 22 Απριλίου έως τις 23 Μαΐου 1941, στο εξώφυλλο της οποίας απεικονίζεται η αυτοπροσωπογραφία του Νταλί με τηγανητό μπέικον, ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι εισέρχεται "στο τελευταίο του σκάνδαλο, στην αρχή της κλασικής του ζωγραφικής". Αυτή η επανεξέταση με τη μετατόπιση της έμφασης δεν ήταν άμεσα εμφανής στα νέα έργα. Σύμφωνα με τον Νταλί, η πολιτική κατάσταση του αναδυόμενου χάους απαιτούσε στήριξη και προσανατολισμό, μια επιστροφή στις αξίες της μεσαιωνικής εποχής: "Σε αυτόν τον επερχόμενο Μεσαίωνα, ήθελα να είμαι ο πρώτος που, με πλήρη κατανόηση των νόμων της ζωής και του θανάτου της αισθητικής, θα μπορούσε να προφέρει τη λέξη "Αναγέννηση"". Στην αισθητική της ιταλικής Αναγέννησης, για παράδειγμα, ζωγράφισε θρησκευτικά έργα όπως η Παναγία του Portlligat ή η Leda Atomica- σε αυτά ενσωμάτωσε τις αναλογίες της χρυσής τομής.

Στη δεκαετία του 1960, στράφηκε στην ιστορική ζωγραφική του 19ου αιώνα με τον τρόπο του Καταλανού Marià Fortuny και του Γάλλου Ernest Meissonier. Ο τεράστιος πίνακάς του Η μάχη του Τετουάν από το 1962, βασισμένος στο ομώνυμο έργο του Fortuny, χαρακτηρίστηκε από τους αντιπάλους του ως κιτς- ο ίδιος τον αποκάλεσε Pop Art του Dalí. Στους ιστορικούς πίνακές του που είχαν διαστάσεις έως και τρία επί τέσσερα μέτρα (ζωγράφισε συνολικά 18 πίνακες αυτού του μεγέθους) και στη διακόσμηση των οροφών και των τοίχων των σπιτιών του, έφτασε στα όρια μεταξύ κιτς και τέχνης, ήταν ο τόνος των επαναλαμβανόμενων συζητήσεων σχετικά με αυτό.

Στον πίνακα Galacidalacidesoxiribunucleicacid του 1963, ο Νταλί επικεντρώθηκε στο θρησκευτικό θέμα της "ανάστασης" και το συνδύασε με το ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη επιστήμη και την επίγνωση των σύγχρονων γεγονότων. Ο τίτλος του έργου αναφέρεται στην ανακάλυψη του μορίου DNA από τους Francis Crick και James Watson το 1953 και είναι αφιερωμένος στους δύο επιστήμονες. Το μόριο DNA με το σπειροειδές σχήμα του είναι η βασική μορφή της ζωής. Ο Νταλί μιλούσε συχνά για τη σχέση μεταξύ των σπειροειδών σχημάτων και της ζωής στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ακόμη και πριν ανακαλυφθεί το μόριο DNA.

Με τον πίνακα μεγάλων διαστάσεων The Tuna Catch (1966)

Στη δεκαετία του 1970, οι στερεοσκοπικοί πίνακες του Gerard Dou, σύγχρονου του Vermeer van Delft, κέντρισαν το ενδιαφέρον του Dalí, στους πίνακες του οποίου πίστευε ότι μπορούσε να δει μια διπλή εικόνα. Εφοδιασμένος με φακό Fresnel, δημιούργησε διάφορα στερεοσκοπικά έργα.Ένα γνωστό παράδειγμα είναι το Dalí από πίσω, ο πίνακας Gala από πίσω, που απαθανατίστηκε από έξι εικονικούς κερατοειδείς που αντανακλώνται προσωρινά σε έξι πραγματικούς καθρέφτες από το 1972.

Holos! Holos! Velásquez! Gabor!, ένα ολόγραμμα από το 1972

Πλαστικό

Το γλυπτικό ενδιαφέρον του Νταλί ξεκίνησε με ένα μοντέλο της Αφροδίτης της Μήλου, το οποίο μιμήθηκε ως παιδί από μια εικόνα σε μια μολυβοθήκη. Ξεκίνησε το γλυπτικό του έργο ως υπερρεαλιστής καλλιτέχνης τη δεκαετία του 1930 και το συνέχισε καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ο Νταλί απεικόνιζε επίσης το ασυνείδητο καθώς και όνειρα και συναισθήματα στα γλυπτά του έργα και, όπως ο Μαρσέλ Ντυσάν με τα ready-mades του, χρησιμοποιούσε ασυνήθιστα υλικά. Για παράδειγμα, δημιούργησε αντικείμενα με συμβολική λειτουργία, όπως η Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας από το 1933, η οποία αποτελούνταν από το ζωγραφισμένο πορσελάνινο μοντέλο ενός μυλωνά, μια μπαγκέτα και άλλα παλιά υλικά, αλλά αργότερα επέλεξε πιο παραδοσιακές τεχνικές. Έτσι, σχημάτισε την επιθυμητή ανορθολογική μορφή της έμπνευσής του από μαλακό κερί και στη συνέχεια τη χύτευσε σε μπρούντζο με τη διαδικασία του χαμένου κεριού. Τα γλυπτά αποτελούν ουσιαστικό μέρος του σουρεαλιστικού έργου του Νταλί και δείχνουν το ενδιαφέρον του για την τρισδιάστατη απεικόνιση.

Γραφικά

Στον τομέα των χαρακτικών, οι λιθογραφίες, οι σελιδογραφίες, οι χαρακτικές και οι ξυλογραφίες του Νταλί συγκαταλέγονται στα αντικείμενα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στη διεθνή αγορά τέχνης. Πριν από όλες τις εκτυπώσεις προηγήθηκε περίτεχνη προπαρασκευαστική εργασία. Δημιουργήθηκαν γραφικοί κύκλοι για την εικονογράφηση βιβλίων, για παράδειγμα για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη Αλιγκιέρι το 1963, την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων του Lewis Carroll το 1969, το Δεκαήμερο του Giovanni Boccaccio το 1972, τη Ζωή ένα όνειρο του Pedro Calderón de la Barca το 1975, τον Γέρο και τη Θάλασσα του Ernest Hemingway το 1974, τον Χαμένο Παράδεισο του John Milton το 1974 και το Les Caprices του Francisco de Goya το 1977. Το πρόβλημα της πλαστογραφίας στα γραφικά του Dalí εξετάζεται στην ενότητα "Υποδοχή".

Ο Νταλί διαφέρει από πολλούς άλλους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούσαν διάφορους παρόχους υπηρεσιών, όπως λιθογράφους ή χαράκτες, για να υλοποιήσουν τα έργα τους με την αντίστοιχη τεχνική. Ο ίδιος κατέκτησε σχεδόν κάθε τεχνική στην τελειότητα. Στην πρώτη του σειρά λιθογραφιών Don Quixote de la mancha (1956)

Παραδείγματα θεωρητικών και αυτοβιογραφικών γραπτών τέχνης

Το 1928 ο Νταλί έγραψε το Κίτρινο Μανιφέστο μαζί με τους κριτικούς τέχνης Lluis Montañya και Sebastià Gasch. Αυτή η διακήρυξη έγινε η σημαντικότερη δράση του καταλανικού και ισπανικού κινήματος της πρωτοπορίας ενάντια στην κλασικιστική και ακαδημαϊκή κουλτούρα και προώθησε μια νέα νεωτερικότητα.

Ο Νταλί γοητεύτηκε ιδιαίτερα από τη συστηματική, εποικοδομητική πτυχή της παράνοιας. Την ονόμασε "παρανοϊκή-κριτική μέθοδο", η οποία τείνει να υποβάλλει όλους τους τομείς της πραγματικότητας στο παραληρηματικό σύστημα ερμηνείας της. Μια μέθοδος προσανατολισμένη προς αυτήν θα έπρεπε επομένως να είναι ικανή να "συμβάλει στην καταστροφή της πραγματικότητας", έγραψε το 1930 στο πρώτο του υπερρεαλιστικό φυλλάδιο Der Eselskadaver. Ο Νταλί αντιπαραβάλλει τον ορθολογικά οργανωμένο κόσμο της νεωτερικότητας, εξοπλισμένο με τεχνικές συσκευές και υπακούοντας στην αρχή της πραγματικότητας, με έναν άλλο, έναν φυτικό πολλαπλασιασμό στον οποίο ισχύει η αρχή της ευχαρίστησης και ακόμη και τα ρολόγια είναι μαλακά αντικείμενα. Ως εκ τούτου, τάσσεται υπέρ της Art Nouveau και της "παρανοϊκής" αρχιτεκτονικής του Antoni Gaudí.

Ο Νταλί, ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό του πρώην σουρεαλιστή στην κλασική του περίοδο, αλλά παρέμεινε περισσότερο από ποτέ σουρεαλιστής, παρέδωσε μια πραγματεία για την τεχνική της ζωγραφικής στο βιβλίο του "Πενήντα μαγικά μυστικά" το 1948. Σε αυτό, υποστήριζε ότι αν και σήμερα γνωρίζουμε πώς να κατασκευάσουμε μια ατομική βόμβα, "κανείς δεν γνωρίζει σήμερα τη σύνθεση του μυστηριώδους χυμού, του μέσου ζωγραφικής στο οποίο οι αδελφοί van Eyck ή ο Vermeer van Delft βουτούσαν τα πινέλα τους". Με τις δικές του συνταγές, ασχολήθηκε με το υλικό: πέντε διαφορετικά πινέλα που αντιστοιχούν σε πέντε τύπους κίνησης. Ο ζωγράφος δεν πρέπει απλώς να "βλέπει", αλλά να "βλέπει μεταφυσικά".

Στο "σύστημα" των καθοδηγούμενων ονείρων του, η συμβουλή είναι: "Όταν ζωγραφίζεις, να σκέφτεσαι πάντα κάτι άλλο". Υποστηρίζει τις συμβουλές του με τεχνικά τεχνάσματα που προέρχονται από συγγράμματα των προκατόχων του, όπως ο Cennino Cennini, του οποίου το Libro dell'arte θεωρούνταν το εγχειρίδιο της τέχνης της ζωγραφικής από τον 14ο αιώνα, καθώς και ο Luca Pacioli και οι Ιταλοί δάσκαλοι της Αναγέννησης.

Το 1942 εκδόθηκε η πρώτη αυτοβιογραφία του Νταλί, Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, από τον εκδοτικό οίκο Dial Press της Νέας Υόρκης, στην οποία παρουσιάζει τις εμπειρίες, τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά του μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930. Η συνέχεια Diario de un Genio (Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας) δημοσιεύτηκε το 1964. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία εξηγεί τις προθέσεις του καλλιτέχνη στον αναγνώστη και οδηγεί στην κατανόηση των έργων του. Το 1970, ο Harry. N. Abrams Inc., Νέα Υόρκη, Dalí by Dalí (How to Become Dalí) με εικονογραφήσεις που ο καλλιτέχνης ομαδοποίησε σε διάφορες ομάδες: τον "πλανητικό", τον "μοριακό", τον "μοναρχικό", τον "παραισθησιογόνο" και τον "φουτουριστικό" Dalí, συνοδευόμενες από κείμενα του Dalí για τα επιμέρους θέματα.

Κινηματογράφος, θέατρο και μπαλέτο

Οι πιο γνωστές ταινίες του Dalí σε συνεργασία με τον Luis Buñuel βρίσκονται στα κύρια άρθρα Un chien andalou (Ένας Ανδαλουσιανός σκύλος) και L'Âge d'Or (Η Χρυσή Εποχή). Μια επιλογή άλλων ταινιών καθώς και συμμετοχές στο θέατρο και το μπαλέτο παρατίθενται στην ενότητα "Επιλεγμένα έργα".

Ο Νταλί και η φωτογραφία

Ο Νταλί συνεργάστηκε με γνωστούς φωτογράφους όπως ο Man Ray, ο Brassaï, ο Cecil Beaton και ο Philippe Halsman. Ορισμένα έργα του 1933 με τον Μαν Ρέι, τον φωτογράφο της σουρεαλιστικής ομάδας, δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Minotaure, όπως και έργα του Μπρασσάι. Το 1941 ο Νταλί γνώρισε τον Φιλίπ Χάλσμαν και συνεργάστηκε μαζί του μέχρι το θάνατό του το 1979. Η πρώτη φωτογραφία, που τραβήχτηκε το 1942, δείχνει τον Νταλί ως έμβρυο μέσα σε ένα αυγό.Ο Halsman εξήγησε τη γοητεία που ασκούσαν τα φωτογραφικά έργα στον Νταλί με τον υπερρεαλισμό του να φτάνει στα άκρα: "Θέλει ακόμα και η πιο μικρή από τις ενέργειές του να εκπλήσσει και να σοκάρει". Η φωτογραφία του Halsman του 1948, Dalí Atomicus, δείχνει μια ιπτάμενη καρέκλα, τρεις ιπτάμενες γάτες, έναν χείμαρρο νερού και τον Σαλβαδόρ Νταλί να πετάει. Ο τίτλος της φωτογραφίας παραπέμπει στον πίνακα του Dalí Leda Atomica, ο οποίος διακρίνεται στο φόντο δεξιά. Ο Halsman και ο Dalí δημοσίευσαν το 1954 το βιβλίο Dali's Mustache (Το μουστάκι του Νταλί) ως αποτέλεσμα της συνεργασίας τους, στο οποίο παρουσιάζονται 28 διαφορετικές φωτογραφίες του μουστάκι του.

Η υπογραφή του Dalí στη μόδα και την εμπορική τέχνη

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Dalí σχεδίασε σχέδια υφασμάτων, φορέματα και καπέλα για τη σχεδιάστρια μόδας Elsa Schiaparelli. Άλλες εμπορικές τέχνες περιλάμβαναν το σχεδιασμό του εξώφυλλου του δίσκου Lonesome Echo του Jackie Gleason τη δεκαετία του 1950.Τη δεκαετία του 1960, ίδρυσε τη δική του εταιρεία εμπορευμάτων και, μετά τους John Peter Moore και Enrique Sabater, προσέλαβε τον Robert Descharnes το 1982 ως διευθύνοντα σύμβουλο της εταιρείας, η οποία ονομαζόταν Demart. Τα αντικείμενα που παρήχθησαν με το όνομά του περιλάμβαναν γραβάτες, το μπουκάλι κονιάκ Conde de Osborne Dalí για το παραδοσιακό σπίτι Osborne, ημερολόγια, ταπισερί και κοσμήματα. Ακόμη και σήμερα, οι εταιρείες προσφέρουν προϊόντα αλά Νταλί, όπως αφίσες, ημερολόγια, κηροπήγια, κύπελλα και πιάτα με σουρεαλιστικές πινελιές.

Από το 1983, το άρωμα Dalí, το οποίο διατίθεται ακόμη και σήμερα, διατίθεται σε σουρεαλιστικά φιαλίδια σε σχήμα μύτης, στόματος και, από το 1987, ως ανδρικό άρωμα σε σχήμα έντονο πηγούνι με προσαρτημένο πώμα σε σχήμα στόματος. Αυτά τα εμπορικά αντικείμενα έκαναν την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα Νταλί ακόμη πιο διάσημη, καθώς οι μάζες μπορούσαν πλέον να αποκτήσουν έναν "Νταλί".

Παραδείγματα συμβόλων στο έργο του Dalí

Ο Νταλί έκανε εκτεταμένη χρήση διαφόρων συμβόλων στο έργο του. Τα περίφημα ρολόγια που λιώνουν αντιπροσωπεύουν την πανταχού παρούσα παρουσία του χρόνου και την κυριαρχία του πάνω στην ανθρωπότητα. Αντιπροσωπεύουν μια μεταφυσική εικόνα του χρόνου που καταβροχθίζει τον εαυτό του και οτιδήποτε άλλο.

Τα δεκανίκια ήταν από τα σημαντικότερα εικαστικά περιεχόμενα του Νταλί και εμφανίζονται σε πολλά έργα του, για παράδειγμα στον πίνακα Αινίγματα του Γουλιέλμου Τέλλου. Είναι κυρίως σύμβολα της πραγματικότητας και απεικονίζουν την ψυχική και σωματική υποστήριξη για την αντιμετώπιση των ελλείψεων της ζωής.

Σύμφωνα με τη φροϋδική ερμηνεία, τα συρτάρια ενσαρκώνουν την κρυμμένη σεξουαλικότητα των γυναικών. Ο Νταλί ζωγράφισε πολλά συρτάρια σε ελαφρώς ανοιχτή κατάσταση, μια ένδειξη ότι τα μυστικά τους είναι γνωστά και δεν υπάρχει τίποτα άλλο να φοβηθεί κανείς. Παραδείγματα παρουσιάζονται στους πίνακες Burning Giraffe και The Anthropomorphic Cabinet.

Οι ελέφαντες του Νταλί απεικονίζονται συνήθως με μακριά, σχεδόν αόρατα πόδια- μεταφέρουν στην πλάτη τους αντικείμενα που είναι επίσης συμβολικά. Αυτοί οι ελέφαντες αντιπροσωπεύουν το μέλλον και είναι εξίσου σύμβολο δύναμης. Το φορτίο τους αποτελείται συχνά από οβελίσκους, σύμβολα εξουσίας και κυριαρχίας, που έχουν φαλλικές αναφορές. Παραδείγματα υπάρχουν στους πίνακες Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate, A Second Before Waking και The Temptation of Saint Anthony.

Το αυγό είναι ένα άλλο από τα αγαπημένα μοτίβα του Νταλί λόγω της δυαδικότητας του σκληρού κελύφους και του μαλακού εσωτερικού του. Συνδέεται με τις προγεννητικές εικόνες και το ενδομήτριο σύμπαν, επομένως αποτελεί σύμβολο ελπίδας και αγάπης. Η οροφή του μουσείου του στο Figueres είναι διακοσμημένη με γιγαντιαία αυγά.

Τα μυρμήγκια που σμήνησαν όπως στο The Enigma of Desire - My Mother, My Mother είναι αναφορές στο θάνατο και τη φθορά και μας θυμίζουν την ανθρώπινη θνητότητα. Επιπλέον, υποτίθεται ότι εκφράζουν συντριπτικές σεξουαλικές επιθυμίες.

Στο έργο του Νταλί, οι ακρίδες εμφανίζονται ως σύμβολο της καταστροφής, της σπατάλης και του φόβου. Τα απεικονίζει ως τρομακτικά, μεγάλα και εκφοβιστικά- η πράξη της κατανάλωσης αποτελεί συχνά το κύριο θέμα του αντίστοιχου έργου. Μια μεγάλη ακρίδα, για παράδειγμα, μπορεί να δει κανείς στον γνωστό του πίνακα Ο Μεγάλος Αυνανιστής.Το φαγητό παίζει ιδιαίτερο ρόλο στο έργο του Νταλί. Το ψωμί συναντάται συχνά ως μια πολύ μακριά μπαγκέτα στα έργα του, ωστόσο όχι ως βοηθητικό ψωμί, αλλά ως "αντι-ανθρωπιστικό", όπως το περιγράφει ο Νταλί στο βιβλίο του Η μυστική ζωή. Δεν επρόκειτο να συμβάλει στη συντήρηση των πολυμελών οικογενειών, αλλά να δείξει πώς η πολυτέλεια της φαντασίας εκδικείται τον ωφελιμισμό του κόσμου της πρακτικής λογικής. Μια ογκώδης φρατζόλα ψωμί κοσμεί την Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας. Άλλα παραδείγματα είναι ο πίνακας Anthropomorphic Bread και το ψωμί στην οροφή του μουσείου του, του Teatre-Museu Dalí στο Figueres.

Μαρτυρίες συγχρόνων

Ο Λουίς Μπουνιουέλ θυμήθηκε την παλαιότερη φιλία του με τον Νταλί το 1983, όχι χωρίς θαυμασμό:

Ο Αντρέ Μπρετόν έγραψε με ενθουσιασμό το 1929 με αφορμή την έκθεση έργων του Νταλί στην γκαλερί Goemans:

Η ρήξη στα μέσα της δεκαετίας του 1930 άλλαξε δραστικά το όραμα του Μπρετόν- ο Νταλί δέχτηκε την εχθρότητα των υπερρεαλιστών. Μετά τη δημοσίευση του δοκιμίου του Νταλί Το μυστικιστικό μανιφέστο το 1951 και την αντίστοιχη θεματολογία των έργων του, ο Μπρετόν έγραψε στη νέα έκδοση της ανθολογίας του μαύρου χιούμορ το 1953:

Η επιρροή της Γκαλά Νταλί στον Σαλβαδόρ Νταλί

Με αφορμή τα 100α γενέθλια του Νταλί το 2004, η Ruth Kastner παραθέτει τα λόγια της Claire Goll, η οποία τονίζει την ισχυρή επιρροή της Gala Éluard Dalí στον σύζυγό της, η οποία τον μετέτρεψε από ντροπαλό νεαρό με επαναστατικά χαρακτηριστικά σε κυνικό κλόουν:

Η σχέση του Νταλί με τον δικτάτορα Φράνκο

Με την ίδια ευκαιρία, το NDR μετέδωσε γεγονότα και εικασίες σχετικά με τη στάση του Νταλί απέναντι στον δικτάτορα στρατηγό Φράνκο και συζήτησε το κατά πόσον ήταν πράγματι τυφλός οπαδός του φασιστικού καθεστώτος. Ο Νταλί είχε εκδιωχθεί από το κίνημα των Σουρεαλιστών το 1938 λόγω "συμπάθειας προς τον εθνικοσοσιαλισμό" και είχε στείλει στον ξεπεσμένο δικτάτορα συγχαρητήριο τηλεγράφημα το 1975 με αφορμή την εκτέλεση πέντε τρομοκρατών της ΕΤΑ. Στο μεταξύ, ο "γελωτοποιός του Φράνκο" είχε κολακεύσει τον φασίστα ηγέτη σε κάθε ευκαιρία. Από την άλλη πλευρά, σύμφωνα με το NDR, ο αρχιτέκτονας Òscar Tusquets ερμηνεύει αυτά τα γεγονότα στο βιβλίο του Dalí y otros amigos ως ειρωνεία και πιστεύει ότι ο ενθουσιώδης έπαινος του Φράνκο ήταν τόσο υπερβολικός που ο Dalí δεν μπορούσε να το εννοεί σοβαρά και κορόιδευε τον δικτάτορα με σουρεαλιστικό τρόπο. Ο Νταλί είχε επίσης ένα ολοκληρωμένο πνεύμα αντίφασης και ήθελε μόνο να προκαλεί με τις πολιτικές του δηλώσεις, σύμφωνα με τη φράση του: "Δεν είμαι προβοκάτορας μόνο λόγω επαγγέλματος, αλλά και λόγω διάθεσης.

Κριτική του ύστερου έργου του Νταλί

Ο φιλόλογος Peter Bürger ανέφερε τους λόγους για την αμφιλεγόμενη φήμη του Νταλί μεταξύ των κριτικών τέχνης και των ιστορικών στην εβδομαδιαία εφημερίδα Die Zeit. Τόνισε ότι η πρώτη Documenta στο Κάσελ, η οποία αποσκοπούσε στην καθιέρωση ενός κανόνα της σύγχρονης τέχνης το 1955, είχε παρουσιάσει έργα των υπερρεαλιστών ζωγράφων André Masson, Joan Miró και Max Ernst, αλλά όχι του Salvador Dalí.

Αφού μετακόμισε στις ΗΠΑ το 1940, στράφηκε όλο και περισσότερο στο "design": Δημιούργησε διαφημιστικά σχέδια για μοντέλα υψηλής ραπτικής, εξώφυλλα για το περιοδικό Vogue και πατρόν για γραβάτες και κοσμήματα, και απεικόνισε μέλη της υψηλής κοινωνίας. Η εμμονή του με τον Χίτλερ και η πολεμική του κατά της αισθητικής του μοντερνισμού αποτέλεσαν επίσης αιτία για κριτική. Η Art Nouveau, είπε, αντιπαρατέθηκε από τον ίδιο με το λειτουργικό οικοδομικό ήθος του μοντερνισμού, το οποίο περιέγραψε ως "αρχιτεκτονική της αυτοτιμωρίας". Από τη δεκαετία του 1950 και τις αρχές της δεκαετίας του 1960, όμως, είχε επέλθει μια αλλαγή, καθώς η Pop Art είχε διαλύσει τα όρια μεταξύ υψηλής και τετριμμένης τέχνης. Στην Ιταλία, για παράδειγμα, ο Achille Bonito Oliva αμφισβήτησε την αισθητική του μοντερνισμού με την έννοια της transavant-garde για την επιστροφή στους παραδοσιακούς τρόπους ζωγραφικής.

Οι ψεύτικες εκτυπώσεις του Νταλί

Οι εκτυπώσεις του Νταλί συγκαταλέγονται μεταξύ των κορυφαίων σε πωλήσεις πλαστών έργων τέχνης. Στο βιβλίο της για τον Νταλί, το 2007, η Christiane Weidemann περιγράφει τα προβλήματα με τις πλαστές εκτυπώσεις του καλλιτέχνη, τα οποία εξακολουθούν να αναστατώνουν την αγορά τέχνης μέχρι σήμερα. Γύρω στο 1965, ο Νταλί είχε αρχίσει να υπογράφει δεκάδες χιλιάδες λευκά φύλλα χαρτιού:

Το ποίημα του Νταλί για την όπερα Être Dieu (Να είσαι Θεός)

Ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ο μόνος ζωγράφος που έχει γράψει λιμπρέτο για ένα σουρεαλιστικό ποίημα όπερας, το Être Dieu, έναν προβληματισμό για τη φύση του Θεού. Την έγραψε το 1927 μαζί με τον Federico García Lorca. Ο Dalí ηχογράφησε την όπερα στο Παρίσι το 1974. Ο Igor Wakhevitch έγραψε τη μουσική και ο Ισπανός συγγραφέας Manuel Vázquez Montalbán έγραψε το κείμενο σε συνεννόηση με τον καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, ωστόσο, ο Dalí αρνήθηκε να ακολουθήσει τη διατύπωση του Montalbán και αυτοσχεδίασε: "Ο Salvador Dalí δεν επαναλαμβάνει ποτέ τον εαυτό του".

Πίνακες ζωγραφικής

Μαζί με τον Πάμπλο Πικάσο, ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας καλλιτέχνης για τον οποίο υπήρχαν ήδη δύο μουσεία αφιερωμένα αποκλειστικά στα έργα του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το πρώτο μουσείο, το Μουσείο Νταλί, ιδρύθηκε από τους συλλέκτες του Νταλί A. Reynolds Morse και Eleanor Morse και εγκαινιάστηκε από τον ίδιο τον Νταλί στις 7 Μαρτίου 1971. Το ζευγάρι είχε δημιουργήσει μια εκτεταμένη συλλογή επί δεκαετίες και την εξέθετε σε ένα κτίριο κοντά στην κατοικία του στο Κλίβελαντ (Beachwood) του Οχάιο. Στα τέλη του 1980, μετέφεραν τα έργα στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα, όπου άνοιξε ένα νέο μουσείο στην προκυμαία το 1982. Στεγάζει 96 ελαιογραφίες του Νταλί, πάνω από 100 ακουαρέλες και σχέδια, 1300 εκτυπώσεις, φωτογραφίες, γλυπτά, κοσμήματα και ένα εκτεταμένο αρχείο. Ένα νέο ανθεκτικό στους τυφώνες κτίριο του μουσείου ολοκληρώθηκε σε 22 μήνες από τους αρχιτέκτονες Hellmuth, Obata + Kassabaum και άνοιξε τον Ιανουάριο του 2011.

Το δεύτερο μουσείο, το Teatre-Museu Dalí στη γενέτειρά του Figueres στην Ισπανία, ήταν το πρώην θέατρο του μικρού δήμου. Από το 1970, ο Νταλί το μετέτρεψε σε δικό του μουσείο για να τιμήσει τον εαυτό του και να καταστήσει τη Φιγκέρες ξανά πόλο έλξης. Άνοιξε το 1974.

Η κατοικία στο Portlligat του δήμου Cadaqués είναι επίσης ανοιχτή στο κοινό ως μουσείο Casa-Museu Salvador Dalí.

Στο Παρίσι, το Espace Dalí παρουσιάζει κυρίως τα γλυπτά και τις χαρακτικές του σε μόνιμη έκθεση. Το μουσείο κοντά στην Place du Tertre στη Μονμάρτη διαθέτει 300 πρωτότυπα έργα στη συλλογή του.

Από τις 5 Φεβρουαρίου 2009, το Μουσείο Dalí - Die Ausstellung am Potsdamer Platz στην Leipziger Platz του Βερολίνου παρουσιάζει πάνω από 450 έργα του Ισπανού καλλιτέχνη. Τα εκθέματα - γραφικά, εικονογραφήσεις, βιβλία καλλιτεχνών, καθώς και τετράδια εργασίας και άλλα έγγραφα - είναι όλα πρωτότυπα που παραχωρήθηκαν από ιδιώτες συλλέκτες. Το μουσείο ήταν ανοιχτό για το κοινό μέχρι τις 20 Δεκεμβρίου 2021. Σχεδιάζεται επαναλειτουργία σε διαφορετική τοποθεσία.

Κατάλογοι έργων

Πηγές

1. Σαλβαδόρ Νταλί
2. Salvador Dalí