Σύνοψη

Ο Henri Cartier-Bresson, που γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1908 στο Chanteloup-en-Brie και πέθανε στις 3 Αυγούστου 2004 στο Montjustin, ήταν Γάλλος φωτογράφος, φωτορεπόρτερ και σχεδιαστής. Γνωστός για την ακρίβεια και τη γραφικότητα των συνθέσεών του (που δεν περικόπηκαν ποτέ στην εκτύπωση), ήταν πιο διάσημος για τη φωτογραφία δρόμου και την απεικόνιση των γραφικών ή σημαντικών πτυχών της καθημερινής ζωής (Les Européens). Μαζί με τους Robert Capa, David Seymour, William Vandivert και George Rodger, ίδρυσαν το 1947 το συνεργατικό πρακτορείο Magnum Photos.

Η έννοια της "αποφασιστικής στιγμής" χρησιμοποιείται συχνά σε σχέση με τις φωτογραφίες του, αλλά μπορεί να θεωρηθεί πολύ απλοϊκή και να προτιμηθεί από την έννοια της "φωτογραφικής λήψης", η οποία λαμβάνει υπόψη το πλαίσιο. Για ορισμένους, είναι μια μυθική μορφή της φωτογραφίας του 20ού αιώνα, την οποία η σχετική μακροβιότητα της φωτογραφικής του καριέρας του επιτρέπει να διασχίσει, εξετάζοντας τα σημαντικά γεγονότα που σημάδεψαν τα μέσα του αιώνα.

Το 2003, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, δημιουργήθηκε στο Παρίσι ένα ίδρυμα που φέρει το όνομά του για να διασφαλίσει τη διατήρηση και την παρουσίαση του έργου του και να υποστηρίξει και να εκθέσει τους φωτογράφους με τους οποίους ένιωθε κοντά. Η έκθεση Henri Cartier-Bresson στο Centre Pompidou το 2014 ανανέωσε την εικόνα του, παρουσιάζοντας ρητά τη μαχητική του δράση για το κομμουνιστικό κόμμα την περίοδο 1936-1946.

Ο Henri Cartier-Bresson, το μεγαλύτερο από πέντε παιδιά, γεννήθηκε σε μια μεσοαστική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν ένας πολύ επιτυχημένος κλώστης. Η μητέρα του ανήκε σε οικογένεια εμπόρων και γαιοκτημόνων της Νορμανδίας. Ο τρόπος ζωής της οικογένειας ήταν πολύ σύμφωνος με τα έθιμα του περιβάλλοντος, με τα πέντε παιδιά να είναι ευγενικά προς τους γονείς τους. Στο Παρίσι, ο νεαρός Henri παρακολούθησε αρχικά τη σχολή Fénelon και στη συνέχεια το λύκειο Condorcet.

Από την παιδική του ηλικία ενδιαφερόταν για το σχέδιο και τη φωτογραφία. Σε ηλικία δώδεκα ετών εντάχθηκε στους προσκόπους της Γαλλίας στην ομάδα της ενορίας Saint-Honoré-d'Eylau. Με το παρατσούκλι Anguille frémissante, κατά τη διάρκεια των προσκοπικών κατασκηνώσεων τράβηξε τις πρώτες του φωτογραφίες με μια Kodak Brownie που του έδωσαν οι γονείς του.

Όταν έφυγε από το Condorcet, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, αντιτάχθηκε στον πατέρα του, ο οποίος ήθελε να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση. Θέλει να ζωγραφίσει, να γίνει καλλιτέχνης, και το πείσμα του θα ξεπεράσει την επιφυλακτικότητα του πατέρα του.

1926-1935: η διπλή επιρροή του André Lhote και των υπερρεαλιστών

Πρώτα απ' όλα, ο Cartier-Bresson μαθαίνει ζωγραφική με τον André Lhote το 1927-1928 και τον Jean Cottenet. Στο στούντιο της οδού Οδησσού στη συνοικία Μονπαρνάς, οι φοιτητές ανέλυαν τους πίνακες των δασκάλων, τοποθετώντας γεωμετρικές κατασκευές σύμφωνα με τη "θεία αναλογία" (τη χρυσή τομή). Μόλις εκδόθηκε, ένα έργο της Matila Ghyka για τη χρυσή τομή έγινε ένα από τα βιβλία του νεαρού Cartier-Bresson.

Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας, γνώρισε τον Μαξ Ερνστ, τον Αντρέ Μπρετόν και τους σουρεαλιστές στους Κρόσμπι, ενώ ανακάλυψε τη φωτογραφία με το ζευγάρι Γκρέτσεν και Πίτερ Πάουελ. Για λίγους μήνες είχε σχέση με την Gretchen Powell, η οποία, όπως είπε, "δεν μπορούσε να ολοκληρωθεί", και στη συνέχεια έφυγε για την Αφρική το 1930. Σε ηλικία είκοσι τριών ετών, στην Ακτή Ελεφαντοστού, τράβηξε τις πρώτες του φωτογραφίες με μια μεταχειρισμένη Krauss. Δημοσίευσε το ρεπορτάζ του τον επόμενο χρόνο (1931). Αγόρασε την πρώτη του Leica στη Μασσαλία το 1932, αποφάσισε να αφοσιωθεί στη φωτογραφία και πήγε στην Ιταλία με τον André Pieyre de Mandiargues και τη Leonor Fini. Στη συνέχεια φωτογράφισε την Ισπανία, την Ιταλία, το Μεξικό και το Μαρόκο. Οι φωτογραφίες του παρουσιάζουν μεγάλη μαεστρία στη σύνθεση, αποτέλεσμα της εμπειρίας του με τον Lhote, καθώς και στοιχεία της ζωής που λαμβάνονται επί τόπου. Οι φωτογραφίες του Cartier-Bresson τοποθετούνται πάντα με ακρίβεια γεωγραφικά και χρονικά, καθώς και σε κάθε πολιτισμικό πλαίσιο.

Ταυτόχρονα, υπό την επίδραση του σουρεαλισμού, ο Henri Cartier-Bresson είδε τον εαυτό του ως δέκτη των εκδηλώσεων του αστικού θαύματος και εκμυστηρεύτηκε: "οι φωτογραφίες με παίρνουν και όχι το αντίθετο". Από τον Αντρέ Μπρετόν πήρε τον ορισμό της "σπασμωδικής ομορφιάς": "εκρηκτική-σταθερή" (ένα πράγμα που γίνεται αντιληπτό ταυτόχρονα σε κίνηση και σε ηρεμία), "μαγική-περιεκτική" (μια τυχαία συνάντηση, αντικειμενική τύχη), "καλυμμένος ερωτισμός" (ένας ερωτισμός του ματιού). Στον Cartier Bresson άρεσε επίσης να φωτογραφίζει τους θεατές μιας σκηνής εκτός κάμερας, μια άλλη μορφή συγκαλυμμένου ερωτισμού: το αντικείμενο του βλέμματος είναι κρυμμένο, η επιθυμία για θέαση εντείνεται. Ο Clément Chéroux θυμάται πώς ο Peter Galassi (en), επιμελητής φωτογραφίας στο MoMA, προσδιόρισε τον τρόπο λειτουργίας του φωτογράφου:

"Πρώτα εντοπίζει ένα φόντο του οποίου η γραφική αξία του φαίνεται ενδιαφέρουσα. Συχνά πρόκειται για έναν τοίχο παράλληλο προς το επίπεδο της εικόνας, ο οποίος πλαισιώνει την εικόνα σε βάθος. Στη συνέχεια, όπως μας επιτρέπουν να διαπιστώσουμε μερικές ακολουθίες διατηρημένων αρνητικών, ο φωτογράφος περιμένει ένα ή περισσότερα στοιχεία προικισμένα με ζωή να βρουν τη θέση τους σε αυτή τη διάταξη των μορφών που ο ίδιος ορίζει με μια πολύ σουρεαλιστική ορολογία ως "ταυτόχρονο συνασπισμό". Το ένα μέρος της εικόνας είναι έτσι πολύ συγκροτημένο, ενώ το άλλο πιο αυθόρμητο.

1936-1946: πολιτική δέσμευση, εργασία για τον κομμουνιστικό τύπο, κινηματογράφος και πόλεμος

Ο Cartier-Bresson αφοσιώθηκε πλήρως στον κομμουνισμό και τον αντιφασιστικό αγώνα. Διάβασε το έργο του Ένγκελς "Ludwig Feuerbach", το οποίο διατύπωσε την έννοια του "διαλεκτικού υλισμού", και ενθάρρυνε τους οικείους του να το διαβάσουν. Εντάχθηκε στην AEAR (Ένωση Επαναστατικών Συγγραφέων και Καλλιτεχνών) το 1933 και το 1934, στο Μεξικό, οι φίλοι του ήταν όλοι κομμουνιστές κοντά στο κυβερνών Εθνικό Επαναστατικό Κόμμα. Το 1935, στη Νέα Υόρκη, ήταν ενεργό μέλος του Nykino, ενός συνεταιρισμού μαχητικών κινηματογραφιστών που εμπνέονταν πολύ από τις σοβιετικές πολιτικές και αισθητικές αντιλήψεις (μεταξύ των οποίων ο Ralph Steiner και ο Paul Strand), και ανακάλυψε τον σοβιετικό κινηματογράφο (Eisenstein, Dovjenko). Αν και δεν φαίνεται να έχει ενταχθεί στο PCF, στο Παρίσι οι φίλοι του είναι οι κομμουνιστικές προσωπικότητες Robert Capa, Chim, Henri Tracol, Louis Aragon, Léon Moussinac, Georges Sadoul που παντρεύτηκε την αδελφή του). Είπε στον Hervé Le Goff: "Φυσικά, ήμασταν όλοι κομμουνιστές". Παρακολούθησε μαθήματα διαλεκτικού υλισμού με τον Γιόχαν Λόρεντζ Σμιτ και συμμετείχε σε συναντήσεις πυρήνων κοντά στο σπίτι του Αραγκόν.

Το 1937, ο Cartier-Bresson παντρεύτηκε την Eli, μια παραδοσιακή χορεύτρια της Ιάβας, διάσημη με το καλλιτεχνικό όνομα Ratna Mohini (en). Μαζί της έκανε εκστρατεία για την ανεξαρτησία της Ινδονησίας.

Καταγόταν από οικογένεια πλούσιων βιομηχάνων και, για να αποφύγει την αφομοίωση με την οικογένειά του, πήρε το όνομα Henri Cartier, με το οποίο θα ήταν γνωστός σε όλη την αγωνιστική του δραστηριότητα, την υπογραφή προκηρύξεων το 1934, τις αναφορές του ονόματός του στον κομμουνιστικό Τύπο και σε όλη την παραγωγή φωτογραφιών και ταινιών μέχρι το τέλος του πολέμου.

Στις 2 Μαρτίου 1937, η νέα κομμουνιστική εφημερίδα Ce soir (με διευθυντή τον Louis Aragon και τακτικούς φωτογράφους τους Robert Capa και Chim) δημοσίευσε στο πρωτοσέλιδό της 31 φωτογραφίες άπορων παιδιών, τραβηγμένες από τον Henri Cartier, κάθε μέρα από το πρώτο της τεύχος και μετά (ένας διαγωνισμός γνωστός ως "χαμένο παιδί").

Τον Μάιο του 1937, η εφημερίδα τον έστειλε στο Λονδίνο για να αναφερθεί στη στέψη του Γεωργίου ΣΤ'. Ο Henri Cartier τράβηξε μια σειρά από φωτογραφίες ανθρώπων που παρακολουθούσαν την πομπή, χωρίς να την δείξει. Οι εικόνες είχαν μεγάλη επιτυχία στο Ce soir, και το ρεπορτάζ αναδημοσιεύτηκε στο κομμουνιστικό περιοδικό Regards (με διευθυντή τον Léon Moussinac, μόνιμο φωτογράφο του Robert Capa).

Ο Henri Cartier εγκατέλειψε τη "χρυσή αναλογία" και τη "σπασμωδική ομορφιά" υπέρ του "διαλεκτικού ρεαλισμού" και, καθώς ο κινηματογράφος είχε ισχυρότερη επίδραση από τη φωτογραφία στα μάτια των κομμουνιστών ακτιβιστών, ο Henri Cartier στράφηκε στον κινηματογράφο.

Έγινε βοηθός του Ρενουάρ για την ταινία La vie est à nous, μια ταινία που ανέθεσε το Κομμουνιστικό Κόμμα για τις βουλευτικές εκλογές του Μαΐου 1936 (μνημειώδη ομοιώματα του Λένιν, του Μαρξ και του Στάλιν, συμμετοχή αξιωματούχων του κόμματος όπως οι Paul Vaillant-Couturier, Marcel Cachin, Maurice Thorez, Marcel Gitton και Jacques Duclos). Ο Henri Cartier είναι μέλος του Ciné-Liberté, του κινηματογραφικού τμήματος της AEAR, το οποίο παρήγαγε την ταινία La vie est à nous. Συμμετείχε επίσης στο κινηματογραφικό συνεργείο των ταινιών Partie de campagne (στην οποία ήταν επίσης ηθοποιός) και La Règle du jeu. Το έργο του για τον Renoir διήρκεσε από το 1936 έως το 1939.

Με πρωτοβουλία της Frontier Film (η νέα ονομασία της Nykino, που ιδρύθηκε και διευθύνεται από τον Paul Strand), αλλά με γαλλικό συνεργείο, ο Henri Cartier γυρίζει τη Νίκη της ζωής στην Ισπανία (συνέπειες των ιταλικών και γερμανικών βομβαρδισμών, διεθνής ιατρική βοήθεια, εγκατάσταση κινητού νοσοκομείου, αποκατάσταση των τραυματιών).

Κινητοποιήθηκε, αιχμαλωτίστηκε, δραπέτευσε και εντάχθηκε σε μια ομάδα αντίστασης στη Λυών. Φωτογράφισε τις μάχες κατά τη διάρκεια της απελευθέρωσης του Παρισιού και το μαρτυρικό χωριό Oradour-sur-Glane. Η ταινία Η επιστροφή (ανακάλυψη των στρατοπέδων στη Γερμανία από τους Συμμάχους, επαναπατρισμός των κρατουμένων στη Γαλλία) κυκλοφόρησε στη Γαλλία στα τέλη του 1945.

Τον Αύγουστο του 1939, μετά το γερμανοσοβιετικό σύμφωνο, ο κομμουνιστικός τύπος απαγορεύτηκε και το Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα διαλύθηκε. Ο Robert Capa και ο Georges Sadoul δεν έλαβαν βίζα και έτσι δεν μπορούσαν να εργαστούν. Ο Μακαρθισμός και η αποσταλινοποίηση οδήγησαν τον Cartier-Bresson να οργανώσει την απόκρυψη των πολιτικών του δεσμεύσεων και των φωτογραφιών και ταινιών του με την υπογραφή Henri Cartier. Η επιχείρηση αυτή ήταν επιτυχής: ένα σημείωμα του Renseignements généraux τον Μάρτιο του 1946 ανέφερε ότι "μέχρι σήμερα δεν έχει προσελκύσει καμία προσοχή από πολιτική άποψη". Αλλά αυτή η ριζική παράλειψη θα οδηγούσε στη δημοσίευση πολύ κακοσχεδιασμένων, ακόμη και φανταστικών, μελετών και σε μια στρεβλή εικόνα του έργου του για πολλά χρόνια, διότι δεν μπορεί κανείς να κατανοήσει το όραμα του Cartier-Bresson για τον κόσμο αν δεν γνωρίζει την πολιτική δέσμευση που συνέβαλε στη διαμόρφωσή του. Ο Cartier-Bresson ψήφισε κομμουνιστή μέχρι τη συντριβή της ουγγρικής εξέγερσης από τους Σοβιετικούς το 1956.

1947-1970: από τη δημιουργία του Magnum έως το τέλος του ρεπορτάζ

Τον Φεβρουάριο του 1947, ο Cartier-Bresson εγκαινίασε τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο MoMA, η οποία επιβεβαίωσε ότι ο κομμουνιστικός του ακτιβισμός είχε διαγραφεί.

Μαζί με τους κομμουνιστές φίλους του Robert Capa και David Seymour, ίδρυσε το 1947 το Magnum: έναν αυτοδιαχειριζόμενο συνεταιρισμό, με μετοχές που κατείχαν αποκλειστικά οι φωτογράφοι, οι οποίοι ήταν ιδιοκτήτες των αρνητικών τους, όπου όλες οι αποφάσεις λαμβάνονταν από κοινού και τα κέρδη διανέμονταν δίκαια. Με τη συμβουλή του Robert Capa, ο Cartier-Bresson άφησε τη σουρεαλιστική φωτογραφία για να αφοσιωθεί στο φωτορεπορτάζ και το ρεπορτάζ.

Τον Αύγουστο του 1947 διορίστηκε εμπειρογνώμονας για τη φωτογραφία στα Ηνωμένα Έθνη. Έφυγε για την Ινδία για το Magnum και ταξίδεψε, μαζί με τη σύζυγό του Eli (Ratna), στην Ινδία, το Πακιστάν, το Κασμίρ και τη Βιρμανία. Είδε τις συνέπειες της διχοτόμησης επί τόπου, με δώδεκα εκατομμύρια ανθρώπους στο δρόμο. Μέσω ενός φίλου της συζύγου του, πέτυχε ένα ραντεβού με τον Γκάντι, λίγες ώρες πριν από το θάνατό του. Φωτογράφισε την ανακοίνωση του θανάτου του από τον Νεχρού και στη συνέχεια την κηδεία του Γκάντι, εικόνες που δημοσιεύτηκαν στο Life και ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο.

Κατόπιν αιτήματος του Magnum, ο Cartier-Bresson ταξιδεύει στο Πεκίνο και φωτογραφίζει τις τελευταίες ώρες του Κουομιντάνγκ, την έκταση του αποπληθωρισμού και, στη Σαγκάη, τη βιασύνη των ανθρώπων σε μια τράπεζα για να μετατρέψουν τα χρήματά τους σε χρυσό (η εικόνα δημοσιεύεται στο πρώτο τεύχος του Paris Match και αναφέρεται ευρέως στον τύπο).

Ο Cartier-Bresson απέκτησε βίζα για να ταξιδέψει στη Σοβιετική Ένωση κατά τη διάρκεια του ξεπαγώματος μετά το θάνατο του Στάλιν και έφτασε στη Μόσχα τον Ιούλιο του 1954. Το Magnum πούλησε το ρεπορτάζ σε υψηλή τιμή στο Life, το οποίο δημοσιεύτηκε στις 10 και 17 Ιανουαρίου 1955, και στη συνέχεια το πούλησε στις Paris Match, Stern, Picture Post και Epoca.

Ο Robert Capa σκοτώθηκε στην Ινδοκίνα το 1954 ενώ έκανε ρεπορτάζ για το Life. Ο Τσιμ σκοτώθηκε το 1956 ενώ έκανε ρεπορτάζ για την κρίση στη διώρυγα του Σουέζ.

Στις αρχές του 1963, αμέσως μετά την κρίση των πυραύλων, ο Cartier-Bresson πήγε στην Κούβα. Οι φωτογραφίες δημοσιεύθηκαν στην πρώτη σελίδα και σε οκτώ διπλές σελίδες του Life στις 15 Μαρτίου 1963, συνοδευόμενες από άρθρο γραμμένο από τον ίδιο τον φωτογράφο.

Για ένα χρόνο, ταξίδεψε σε όλη τη Γαλλία με αυτοκίνητο. Το βιβλίο Vive la France εκδόθηκε το 1970. Φωτογράφισε επίσης τον ποδηλατικό αγώνα Six Days of Paris. Μετά από αίτημα του εκδοτικού οίκου Braun, δημιούργησε μια σειρά πορτρέτων ζωγράφων (Matisse, Picasso, Bonnard, Braque και Rouault), και στη συνέχεια, για περιοδικά ή εκδότες, πολυάριθμα πορτρέτα (Giacometti, Sartre, Irène και Frédéric Joliot-Curie).

Αρνούμενος κάθε ιδέα της φωτογραφίας μόδας, έκανε μια εξαίρεση για την Bettina τη δεκαετία του 1950.

Παράλληλα με τα ρεπορτάζ, τα οποία επέβαλαν τον γρήγορο ρυθμό εργασίας τους, ο Cartier-Bresson πραγματοποίησε μακροχρόνιες θεματικές μελέτες για λογαριασμό του. Από το 1930 και μετά, ενδιαφερόταν για το χορό και, μαζί με τον Eli (Ratna), έκανε μια λεπτομερή μελέτη του χορού στο Μπαλί. Ανακάλυψε την εικαστική γλώσσα του χορού και στη συνέχεια ενδιαφέρθηκε για τον τρόπο με τον οποίο τα κινούμενα σώματα εντάσσονται στον αστικό χώρο σε πολλές περιπτώσεις. Σε αντίθεση με προηγούμενες περιόδους όπου οι εικόνες του ήταν κυρίως επίπεδες, ο Cartier-Bresson χρησιμοποιούσε τώρα το βάθος πεδίου που είχε μάθει από τον Jean Renoir, το οποίο μάλιστα αποτελούσε το κύριο συνθετικό στοιχείο σε αρκετές από τις φωτογραφίες του.

Άλλα επαναλαμβανόμενα θέματα θα είναι ο άνθρωπος και η μηχανή, οι εικόνες της εξουσίας, η καταναλωτική κοινωνία, τα πλήθη. Μαζί με το χορό, αυτή η μακροχρόνια συσσώρευση ντοκιμαντέρ αποτελεί μια επιστημονική μελέτη του ανθρώπου στην οπτική του γλώσσα, μια πραγματική "οπτική ανθρωπολογία".

1970-2002: η εποχή του σχεδίου και της περισυλλογής

Ο Cartier-Bresson ένιωσε την κούραση αυτής της έντονης ζωής, η επιθυμία του να κάνει φωτογραφίες δεν ήταν πλέον η ίδια. Από την άλλη πλευρά, το 1966 γνώρισε την Martine Franck, μια φωτογράφο, η οποία θα γινόταν η δεύτερη σύζυγός του το 1970. Με τη γέννηση της κόρης τους Mélanie το 1972, ο Cartier-Bresson φιλοδοξούσε να ζήσει μια πιο ήρεμη και καθιστική ζωή.

Υποστήριξε την υποψηφιότητα του René Dumont στις προεδρικές εκλογές του 1974. Μετά το τέλος του πολέμου, ταυτίζεται με τον ανθρωπισμό, μόνο που είναι επιφυλακτικός απέναντι στην ομοφωνία που συχνά συναντάται σε αυτό το ευρύ φιλοσοφικό ρεύμα: αντίθετα, προσπαθεί πάντα να δίνει μια πιστή περιγραφή τόσο των γεωγραφικών και ιστορικών ριζών αυτών που φωτογραφίζει, όσο και του πλαισίου στο οποίο τραβήχτηκαν. Απαιτεί η λεπτομερής λεζάντα που συνοδεύει κάθε φωτογραφία που στέλνει στο Magnum να δημοσιεύεται ταυτόχρονα με κάθε φωτογραφία που αναπαράγεται και διευκρινίζει :

"Θέλω οι λεζάντες να είναι αυστηρά ενημερωτικές, όχι συναισθηματικές παρατηρήσεις ή ειρωνεία. Αφήστε τις εικόνες να μιλήσουν από μόνες τους και για χάρη του Nadar, μην αφήνετε τους ανθρώπους που κάθονται πίσω από τα γραφεία να προσθέσουν αυτό που δεν έχουν δει. Έχω ως προσωπική μου δουλειά να σέβομαι αυτούς τους θρύλους, όπως έκανε ο Κάπα με το ρεπορτάζ του".

Τέλος, ο Cartier-Bresson δεν αναγνώριζε πλέον τον εαυτό του στο πρακτορείο Magnum που είχε ιδρύσει: οι νέοι συνάδελφοί του υιοθετούσαν τις μόδες του καταναλωτισμού και έφταναν στο σημείο να εκθέτουν τους εαυτούς τους κάνοντας διαφημίσεις, μια συμπεριφορά που ο άνθρωπος που είχε λάβει μαρξιστική-λενινιστική εκπαίδευση στα νιάτα του δεν μπορούσε να κατανοήσει. Αποσύρθηκε από τις δραστηριότητες του πρακτορείου, έπαψε να δέχεται παραγγελίες για εκθέσεις, αφιερώθηκε στην οργάνωση του αρχείου του και, από το 1972, επέστρεψε στη ζωγραφική. Ωστόσο, είχε πάντα τη Leica του κοντά του και συνέχισε να φωτογραφίζει όπως έκρινε σκόπιμο.

Για τον Cartier Bresson, το σχέδιο είναι μια τέχνη διαλογισμού, πολύ διαφορετική από τη φωτογραφία. Κάποιοι προσπάθησαν να περιορίσουν τη φωτογραφία του Cartier-Bresson στην "αποφασιστική στιγμή", μια φόρμουλα που προκύπτει από μια μετάφραση από τα αγγλικά της οποίας δεν είναι ο ίδιος ο συγγραφέας, ενώ το απόσπασμα από τον Καρδινάλιο ντε Ρετς που είχε αρχικά βάλει στην αρχή του Images à la sauvette έλεγε: "Δεν υπάρχει τίποτα σε αυτόν τον κόσμο που να μην έχει μια αποφασιστική στιγμή. Πολλές από τις φωτογραφίες του Cartier-Bresson δεν έχουν μια "αποφασιστική στιγμή", θα μπορούσαν να έχουν τραβηχτεί μια στιγμή πριν ή μια στιγμή μετά. Επιπλέον, για τον ίδιο, η επιτόπια λήψη είναι μόνο η μισή διαδικασία, καθώς το άλλο μισό είναι η σύνθεση της εικόνας, η οποία απαιτεί προηγούμενη γνώση και, επομένως, χρόνο. Ο Cartier-Bresson ήταν παθιασμένος κυνηγός, μια δραστηριότητα που, όπως και η φωτογραφία, απαιτεί γνώση του εδάφους και του τρόπου ζωής. Υπό αυτή την έννοια, η φωτογραφία του μοιάζει με το κυνήγι. Μετά την υπερρεαλιστική του περίοδο, ανέπτυξε ένα πάθος για την "τοξοβολία" με τη φιλοσοφία Ζεν που τη συνοδεύει. Αντί για την "αποφασιστική στιγμή", μπορούμε να μιλήσουμε για τη "φωτογραφική λήψη", μια έννοια που λαμβάνει υπόψη το πλαίσιο. Ο Clément Chéroux τιτλοφορεί το βιβλίο φωτογραφιών του Henri Cartier-Bresson: le tir photographique (2008).

Στον Cartier-Bresson δεν άρεσε η έγχρωμη φωτογραφία- τη χρησιμοποιούσε μόνο από επαγγελματική ανάγκη. Σε αντίθεση με το ασπρόμαυρο φιλμ, του οποίου η σχετικά υψηλή ευαισθησία επιτρέπει στον κυνηγό-φωτογράφο να τραβήξει την κατάλληλη στιγμή, το έγχρωμο φιλμ, το οποίο είναι πολύ πιο αργό, είναι περιοριστικό. Επιπλέον, ενώ το ασπρόμαυρο φιλμ παρέχει στον φωτογράφο ένα ευρύ φάσμα γκρι, επιτρέποντας την έκφραση όλων των αποχρώσεων της αξίας (βαθμοί έντασης του φωτός), οι τιμές που προσφέρει το τρίχρωμο φιλμ είναι, για τον Cartier-Bresson, πολύ μακριά από την πραγματικότητα.

Ο Cartier-Bresson φωτογράφισε αρκετούς θιβετιανούς βουδιστές δασκάλους, όπως τον Kalu Rinpoche το 1987 και τον Δαλάι Λάμα, τον Dagpo Rinpoche και τον Sogyal Rinpoche το 1993.

Το 1996, ο Cartier-Bresson διορίστηκε επίτιμος καθηγητής στην Κινεζική Ακαδημία Καλών Τεχνών, και στη συνέχεια, σχετικά με το Θιβέτ, έγραψε επιστολή στις κινεζικές αρχές για να καταγγείλει "τις διώξεις για τις οποίες η Κίνα είναι ένοχη". Βουδιστής, παρακολουθούσε τακτικά τις διδασκαλίες του 14ου Δαλάι Λάμα, τον οποίο και φωτογράφιζε. Υπήρξε ακτιβιστής για την υπόθεση του Θιβέτ.

Το 2003, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας του αφιέρωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση σε επιμέλεια του Robert Delpire. Η έκθεση Henri Cartier-Bresson στο Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou θα διαρκέσει από τις 12 Φεβρουαρίου 2014 έως τις 9 Ιουνίου 2014. Σε επιμέλεια του Clément Chéroux, η έκθεση περιλαμβάνει εκτενή τεκμηρίωση της κομμουνιστικής του δέσμευσης και της μαχητικής του δραστηριότητας κατά την περίοδο 1936-1946.

Ο Henri Cartier-Bresson πέθανε τον Αύγουστο του 2004. Ο φίλος του Jean Lacouture έγραψε γι' αυτόν, "έναν αδυσώπητο κυνηγό της αποφασιστικής στιγμής" στο Enquête sur l'auteur. Είναι θαμμένος στο Montjustin στο Luberon και δίπλα του είναι θαμμένη η σύζυγός του, Martine Franck, η οποία πέθανε το 2012.

Το 2003, λίγο μετά την αναδρομική έκθεση στη Bibliothèque nationale de France, η Martine Franck ίδρυσε με την κόρη της το Ίδρυμα Henri-Cartier-Bresson. Το Ίδρυμα HCB, που βρίσκεται στην rue des Archives στη συνοικία Marais του Παρισιού, φροντίζει για τη διατήρηση του έργου του και την παρουσίασή του στο κοινό, καθώς και των αγαπημένων του φωτογράφων, γύρω από την πρακτική του ρεπορτάζ.

Το ίδρυμα απονέμει ένα βραβείο κάθε δύο χρόνια, το οποίο δίνει το δικαίωμα στον νικητή να συμμετάσχει σε έκθεση στο ίδρυμα δύο χρόνια αργότερα.

"Το μεγάλο πάθος είναι η φωτογραφική φωτογράφηση, η οποία είναι ένα επιταχυνόμενο σχέδιο, φτιαγμένο από τη διαίσθηση και την αναγνώριση μιας πλαστικής τάξης, καρπός των επισκέψεων μου σε μουσεία και πινακοθήκες, του διαβάσματος και της όρεξης για τον κόσμο.

- Les Cahiers de la photographie n° 18, 1986. Συζήτηση με τον Gilles Mora)

"Πρέπει να είσαι ευαίσθητος, να προσπαθείς να μαντέψεις, να είσαι διαισθητικός: να βασίζεσαι στην "αντικειμενική τύχη" για την οποία μίλησε ο Μπρετόν. Και η φωτογραφική μηχανή είναι ένα θαυμάσιο εργαλείο για την αποτύπωση αυτής της "αντικειμενικής ευκαιρίας".

- Κανείς δεν μπορεί να μπει εδώ αν δεν είναι τοπογράφος", συνέντευξη του Yves Bourde, Le Monde, 5 Σεπτεμβρίου 1974.

"Η φωτογραφία είναι η συγκέντρωση του ματιού. Είναι το μάτι που παρακολουθεί, που στρέφεται ακούραστα, σε επιφυλακή, πάντα έτοιμο. Η φωτογραφία είναι ένα άμεσο σχέδιο. Είναι μια ερώτηση και μια απάντηση.

- Συνέντευξη με τον Henri Cartier-Bresson, 1975

"Η σύνθεση πρέπει να είναι μια από τις ανησυχίες μας, αλλά τη στιγμή της φωτογράφησης μπορεί να είναι μόνο διαισθητική, επειδή έχουμε να κάνουμε με φευγαλέες στιγμές όπου οι σχέσεις μεταβάλλονται. Για την εφαρμογή της χρυσής τομής, η πυξίδα του φωτογράφου μπορεί να βρίσκεται μόνο στο μάτι του".

- L'instant décisif", Les Cahiers de la photographie n° 18, 1986. H. Cartier Bresson

"Δεν είμαι από εδώ. Είμαι από την Ασία. Είμαι ένας μη παραιτημένος Βουδιστής, θυμωμένος με την κατάσταση του κόσμου. Αλλά μη βίαιη εξ ορισμού".

- Μπροστά από το τοπίο Luberon σύμφωνα με τον Jean Lacouture

Πηγές

1. Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν
2. Henri Cartier-Bresson
3. ^ "Henri Cartier-Bresson, Whose "Decisive Moment" Shaped Modern Photography". Retrieved 5 November 2018.
4. ^ "American Photo - ND", Sep-Oct 1997. Retrieved 29 March 2019
5. ^ Chéroux, Clément (2008). Henri Cartier-Bresson. ‘New Horizons’ series. Translated by Wilson, David H. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-30124-1.
6. ^ a b c d e Kimmelman, Michael (4 August 2004). "Henri Cartier-Bresson, Artist Who Used Lens, Dies at 95". New York Times. Archived from the original on 10 May 2013. Retrieved 8 August 2007.
7. À quelques exceptions près.
8. Voir ci-dessous « 1970-2002 : le temps du dessin et de la contemplation ».
9. 41 ans, de 1931 à 1972.
10. Pierre Assouline a été jusqu'à dire de lui qu'il était « l'œil du siècle ».
11. ^ elenco ufficiale decessi Francia, su deces.matchid.io. URL consultato il 22 agosto 2021.
12. ^ a b c d e Clément Chéroux, Henri Cartier-Bresson - Lo sguardo del secolo, ed. Contrasto 2008.
13. ^ a b Pierre Assouline, Henri Cartier-Bresson - Biografia di uno sguardo, ed. Photology 2006.
14. ^ Victoire de la vie 1937 Henri Cartier Bresson DVDRip NitteZtalker, su YouTube, 3 novembre 2017. URL consultato il 28 aprile 2021.
15. With the Lincoln Brigade. In: YouTube. Abgerufen am 20. April 2013.
16. Henri Cartier-Bresson, Ute Eskildsen, Agnès Sire: Scrap Book. Steidl Verlag, 2006, ISBN 3-86521-266-2, Vorwort von Agnès Sire.
17. Henri Cartier-Bresson, Auf der Suche nach dem rechten Augenblick, Edition Christian Pixis. Berlin und München, 1998, S. 17
18. Arthur Miller über Henri Cartier-Bresson in: Wer sind Sie, Henri Cartier-Bresson? Martin-Gropius-Bau, München, Schirmer und Mosel, 2004
19. Ausstellungen von: Rosellina Burri-Bischof. emuseum, Museum für Gestaltung Zürich, abgerufen am 18. August 2020 (Plakate zu „Henri Cartier-Bresson. Fotografien 1930 - 1955“, „Werner Bischof - Das fotografische Werk“ sowie „Menschen im Krieg – Photos von Robert Capa“).