Σύνοψη

Ο Τιντορέτο (τέλη Σεπτεμβρίου ή αρχές Οκτωβρίου 1518 - 31 Μαΐου 1594) ήταν Ιταλός ζωγράφος της βενετσιάνικης σχολής. Οι σύγχρονοί του θαύμαζαν και επέκριναν την ταχύτητα με την οποία ζωγράφιζε και την πρωτοφανή τόλμη της πινελιάς του. Για την πρωτοφανή ενέργειά του στη ζωγραφική ονομάστηκε Il Furioso ("Ο Οργισμένος"). Το έργο του χαρακτηρίζεται από τις μυώδεις φιγούρες, τις δραματικές χειρονομίες και την τολμηρή χρήση της προοπτικής, στο μανιεριστικό στυλ.

Τα χρόνια της μαθητείας

Ο Τιντορέτο γεννήθηκε στη Βενετία το 1518. Ο πατέρας του, Battista, ήταν βαφέας ή tintore- ως εκ τούτου ο γιος πήρε το παρατσούκλι Tintoretto, "μικρός βαφέας" ή "παιδί του βαφέα". Είναι γνωστό ότι ο Τιντορέτο είχε τουλάχιστον ένα αδελφό, έναν αδελφό με το όνομα Ντομένικο, αν και μια αναξιόπιστη αναφορά του 17ου αιώνα αναφέρει ότι τα αδέλφια του ήταν 22. Η οικογένεια πιστεύεται ότι καταγόταν από την Μπρέσια, στη Λομβαρδία, που τότε ανήκε στη Δημοκρατία της Βενετίας. Παλαιότερες μελέτες έδιναν ως προέλευση της οικογένειας την πόλη Λούκα της Τοσκάνης.

Λίγα είναι γνωστά για την παιδική ηλικία ή την εκπαίδευση του Tintoretto. Σύμφωνα με τους πρώτους βιογράφους του Carlo Ridolfi (1642) και Marco Boschini (1660), η μόνη επίσημη μαθητεία του ήταν στο εργαστήριο του Τιτσιάνο, ο οποίος τον απέλυσε με θυμό μετά από λίγες μόνο ημέρες - είτε από ζήλια για έναν τόσο πολλά υποσχόμενο μαθητή (σύμφωνα με τον Ridolfi) είτε λόγω σύγκρουσης προσωπικοτήτων (σύμφωνα με την εκδοχή του Boschini). Από εκείνη τη στιγμή και μετά η σχέση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών παρέμεινε εχθρική, παρά τον συνεχή θαυμασμό του Τιντορέτο για τον Τιτσιάνο. Από την πλευρά του, ο Τιτσιάνο υποτιμούσε ενεργά τον Τιντορέτο, όπως και οι οπαδοί του.

Ο Τιντορέτο δεν αναζήτησε περαιτέρω διδασκαλία, αλλά μελέτησε για δικό του λογαριασμό με επίπονο ζήλο. Σύμφωνα με τον Ridolfi, απέκτησε κάποια εμπειρία δουλεύοντας δίπλα σε τεχνίτες που διακοσμούσαν έπιπλα με πίνακες μυθολογικών σκηνών, και μελέτησε την ανατομία σχεδιάζοντας ζωντανά μοντέλα και τεμαχίζοντας πτώματα. Ζούσε φτωχικά, συλλέγοντας εκμαγεία, ανάγλυφα και χαρακτικά και εξασκούμενος με τη βοήθειά τους. Κάποια στιγμή, πιθανότατα στη δεκαετία του 1540, ο Τιντορέτο απέκτησε μοντέλα του έργου του Μιχαήλ Άγγελου "Αυγή, μέρα, σούρουπο και νύχτα", τα οποία μελέτησε σε πολυάριθμα σχέδια που έκανε από όλες τις γωνίες. Τώρα και στη συνέχεια δούλευε πολύ συχνά τόσο τη νύχτα όσο και την ημέρα. Η ευγενής αντίληψη της τέχνης του και η υψηλή προσωπική του φιλοδοξία αποδεικνύονται αμφότερα στην επιγραφή που τοποθέτησε πάνω από το εργαστήριό του Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου και το χρώμα του Τιτσιάνο").

Πρώιμα έργα

Ο νεαρός ζωγράφος Αντρέα Σκιαβόνε, τέσσερα χρόνια νεότερος του Τιντορέτο, ήταν πολύ κοντά του. Ο Τιντορέτο βοήθησε τον Σκιαβόνε δωρεάν με τοιχογραφίες, και σε πολλές επόμενες περιπτώσεις, εργάστηκε επίσης δωρεάν, και έτσι κατάφερε να λάβει παραγγελίες. Οι δύο πρώτες τοιχογραφίες του Τιντορέτο που έγιναν, όπως και άλλες, σχεδόν χωρίς αμοιβή, λέγεται ότι ήταν η Γιορτή του Βαλτάσαρ και μια μάχη ιππικού. Και οι δύο έχουν προ πολλού χαθεί, όπως και όλες οι τοιχογραφίες του, πρώιμες ή μεταγενέστερες. Το πρώτο έργο του που προσέλκυσε σημαντική προσοχή ήταν μια ομάδα πορτρέτων του ιδίου και του αδελφού του -ο τελευταίος έπαιζε κιθάρα- με νυχτερινό αποτέλεσμα- και αυτό έχει επίσης χαθεί. Ακολούθησε κάποιο ιστορικό θέμα, το οποίο ο Τιτσιάνος ήταν αρκετά ειλικρινής για να επαινέσει.

Ένας από τους πρώιμους πίνακες του Τιντορέτο που σώζεται ακόμη στην εκκλησία του Καρμίνε στη Βενετία είναι η Παρουσίαση του Ιησού στο Ναό (επίσης στο S. Benedetto υπάρχουν ο Ευαγγελισμός και ο Χριστός με τη Γυναίκα της Σαμάρειας. Για τη Scuola della Trinità (τα scuole ή σχολεία της Βενετίας ήταν αδελφότητες, περισσότερο στη φύση φιλανθρωπικών ιδρυμάτων παρά εκπαιδευτικών ιδρυμάτων) ζωγράφισε τέσσερα θέματα από τη Γένεση. Δύο από αυτά, που βρίσκονται τώρα στην Gallerie dell'Accademia της Βενετίας, είναι ο Αδάμ και η Εύα και ο Θάνατος του Άβελ, και τα δύο ευγενή έργα υψηλής δεξιοτεχνίας, τα οποία δείχνουν ότι ο Τιντορέτο ήταν από αυτή την εποχή ένας ολοκληρωμένος ζωγράφος - ένας από τους λίγους που έφτασαν στην υψηλότερη διάκριση ελλείψει καταγεγραμμένης επίσημης εκπαίδευσης. Μέχρι το 2012, Η επιβίβαση της Αγίας Ελένης στους Αγίους Τόπους αποδιδόταν στον Schiavone. Όμως μια νέα ανάλυση του έργου αποκάλυψε ότι πρόκειται για έναν από μια σειρά τριών πινάκων του Tintoretto, που απεικονίζουν τον θρύλο της Αγίας Ελένης και του Τιμίου Σταυρού. Το σφάλμα αποκαλύφθηκε κατά τη διάρκεια εργασιών για ένα έργο καταγραφής των ελαιογραφιών της ηπειρωτικής Ευρώπης στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το έργο The Embarkation of St Helena αποκτήθηκε από το Victoria and Albert Museum το 1865. Οι αδελφοί του πίνακες, Η ανακάλυψη του Αληθινού Σταυρού και Η Αγία Ελένη δοκιμάζει τον Αληθινό Σταυρό, βρίσκονται σε γκαλερί στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Πίνακες ζωγραφικής του Αγίου Μάρκου

Το 1548 ο Τιντορέτο ανέλαβε να ζωγραφίσει μια μεγάλη διακόσμηση για τη Scuola di S. Marco: το Θαύμα του Σκλάβου. Συνειδητοποιώντας ότι η παραγγελία του προσέφερε μια μοναδική ευκαιρία να καθιερωθεί ως σημαντικός καλλιτέχνης, έδωσε εξαιρετική προσοχή στη διαμόρφωση της σύνθεσης για το μέγιστο δυνατό αποτέλεσμα. Ο πίνακας αναπαριστά τον θρύλο ενός χριστιανού σκλάβου ή αιχμαλώτου που επρόκειτο να βασανιστεί ως τιμωρία για κάποιες πράξεις αφοσίωσης στον ευαγγελιστή, αλλά σώθηκε από τη θαυματουργική παρέμβαση του τελευταίου, ο οποίος διέλυσε τα εργαλεία που έσπαγαν τα κόκαλα και τύφλωναν και που επρόκειτο να εφαρμοστούν. Η σύλληψη της αφήγησης από τον Tintoretto διακρίνεται από έντονη θεατρικότητα, ασυνήθιστες χρωματικές επιλογές και έντονη εκτέλεση.

Ο πίνακας σημείωσε θριαμβευτική επιτυχία, παρά τους επικριτές του. Ο φίλος του Tintoretto, Pietro Aretino, επαίνεσε το έργο, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη μορφή του σκλάβου, αλλά προειδοποίησε τον Tintoretto για βιαστική εκτέλεση. Ως αποτέλεσμα της επιτυχίας του πίνακα, ο Τιντορέτο έλαβε πολυάριθμες παραγγελίες. Για την εκκλησία του Σαν Ρόκο ζωγράφισε τον Άγιο Ρόκο που θεραπεύει τα θύματα της πλάκας (1549), έναν από τους πρώτους από τους πολλούς laterali (οριζόντιους πίνακες) του Τιντορέτο. Πρόκειται για πίνακες μεγάλης κλίμακας που προορίζονταν για τους πλευρικούς τοίχους των βενετσιάνικων παρεκκλησίων. Γνωρίζοντας ότι το εκκλησίασμα θα τους έβλεπε από μια γωνία, ο Τιντορέτο συνέθεσε τους πίνακες με εξωκεντρική προοπτική, ώστε η ψευδαίσθηση του βάθους να είναι αποτελεσματική όταν βλέπεται από μια οπτική γωνία κοντά στο τέλος του πίνακα που ήταν πιο κοντά στους πιστούς.

Γύρω στο 1555 ζωγράφισε την Κοίμηση της Θεοτόκου, έναν πίνακα με λάδι σε καμβά για την εκκλησία Santa Maria dei Crociferi. Περίπου το 1560, ο Τιντορέτο παντρεύτηκε τη Φαουστίνα ντε Βεσκόβι, κόρη ενός Βενετού ευγενή που ήταν ο guardian grande της Scuola Grande di San Marco. Φαίνεται ότι ήταν προσεκτική οικονόμος και ικανή να κατευνάσει τον σύζυγό της. Απέκτησε πολλά παιδιά με τη Faustina, από τα οποία τρεις γιοι (Domenico, Marco και Zuan Battista) και τέσσερις κόρες (Gierolima, Lucrezia, Ottavia και Laura) επέζησαν μέχρι την ενηλικίωσή τους. Πριν από τον γάμο του ο Τιντορέτο απέκτησε μια επιπλέον κόρη, τη Μαριέττα Ρομπούστι, η μητέρα της οποίας δεν είναι γνωστή. Η Marietta, όπως και τα ετεροθαλή αδέλφια της Domenico και Marco, εκπαιδεύτηκε ως καλλιτέχνης από τον Tintoretto.

Το 1551, ο Πάολο Βερονέζε έφτασε στη Βενετία και γρήγορα άρχισε να λαμβάνει τις υψηλού κύρους παραγγελίες που ο Τιντορέτο επιθυμούσε. Μη θέλοντας να επισκιασθεί από τον νέο του αντίπαλο, ο Τιντορέτο προσέγγισε τους υπεύθυνους της εκκλησίας της γειτονιάς του, της Madonna dell'Orto, με την πρόταση να ζωγραφίσει γι' αυτούς δύο κολοσσιαίους καμβάδες με βάση το κόστος. Είχε ήδη ζωγραφίσει την Παρουσίαση της Παναγίας στο Ναό (επαναλαμβάνει ένα θέμα που είχε ζωγραφίσει νωρίτερα ο Τιτσιάνος, αλλά στη θέση της κλασικά ισορροπημένης σύνθεσης του Τιτσιάνο υπάρχει ένα εκπληκτικό οπτικό δράμα από μορφές που είναι τοποθετημένες σε μια απομακρυνόμενη σκάλα. Ο Tintoretto σκόπευε τώρα να προκαλέσει αίσθηση ζωγραφίζοντας για την Madonna dell'Orto τους δύο ψηλότερους καμβάδες που ζωγραφίστηκαν ποτέ κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι κοντά στην εκκλησία, με θέα το Fondamenta de Mori, το οποίο εξακολουθεί να στέκει.

Οι πίνακες ύψους 14,5 μέτρων που απεικονίζουν τη Λατρεία του Χρυσού Μοσχαριού και τη Μυστική Κρίση (και οι δύο περίπου 1559-60) έγιναν αντικείμενο ευρέως θαυμασμού και ο Τιντορέτο απέκτησε τη φήμη ότι μπορούσε να ολοκληρώσει τα πιο ογκώδη έργα με περιορισμένο προϋπολογισμό. Στη συνέχεια, ο Τιντορέτο συνήθιζε να ανταγωνίζεται τους αντίπαλους ζωγράφους παράγοντας πίνακες γρήγορα και με χαμηλό κόστος. Περίπου το 1564, ο Τιντορέτο ζωγράφισε τρία πρόσθετα έργα για τη Scuola di S. Marco: την εύρεση του σώματος του Αγίου Μάρκου, το σώμα του Αγίου Μάρκου που μεταφέρθηκε στη Βενετία, έναν Άγιο Μάρκο που σώζει έναν Σαρακηνό από ναυάγιο.

Σχολή San Rocco

Μεταξύ του 1565 και του 1567, και ξανά από το 1575 έως το 1588, ο Τιντορέτο φιλοτέχνησε μεγάλο αριθμό πινάκων για τους τοίχους και τις οροφές της Scuola Grande di San Rocco. Το τέχνασμα με το οποίο κέρδισε την παραγγελία έχει χαρακτηριστεί "το πιο διαβόητο περιστατικό της καριέρας του Tintoretto". Το 1564, τέσσερις φιναλίστ -ο Τιντορέτο, ο Federico Zuccaro, ο Giuseppe Salviati και ο Paolo Veronese- κλήθηκαν από τη Scuola να υποβάλουν μοντέλα για έναν πίνακα οροφής με θέμα τον Άγιο Ρόκο εν δόξη, ο οποίος θα διακοσμούσε την αίθουσα που ονομαζόταν Sala dell'Albergo. Αντί για σκίτσο, ο Τιντορέτο δημιούργησε έναν πίνακα σε κανονικό μέγεθος, τον τοποθέτησε κρυφά στην οροφή και τον παρουσίασε ως τετελεσμένο γεγονός την ημέρα του διαγωνισμού. Στη συνέχεια ο Τιντορέτο ανακοίνωσε ότι προσέφερε τον πίνακα ως δώρο - ίσως έχοντας επίγνωση ότι ένας κανονισμός του ιδρύματος απαγόρευε την απόρριψη οποιουδήποτε δώρου.

Το 1565 επανήλθε στη σχολή, ζωγραφίζοντας τη Σταύρωση, για την οποία του καταβλήθηκε το ποσό των 250 δουκάτων. Το 1576 παρουσίασε δωρεάν ένα άλλο κεντρικό έργο -αυτό για την οροφή της μεγάλης αίθουσας, που αναπαριστούσε την Πληγή των φιδιών- και το επόμενο έτος ολοκλήρωσε την οροφή αυτή με εικόνες της πασχαλινής γιορτής και του Μωυσή που χτυπά τον βράχο, αποδεχόμενος το ποσό που επέλεξε να πληρώσει η αδελφότητα.

Η ανάπτυξη των γρήγορων τεχνικών ζωγραφικής που ονομάζονται prestezza του επέτρεψε να παράγει πολλά έργα ενώ ασχολούνταν με μεγάλα έργα και να ανταποκρίνεται στις αυξανόμενες απαιτήσεις των πελατών. Αυτό, καθώς και η χρήση βοηθών του, επέτρεψαν στον Τιντορέτο να παράγει τελικά μεγαλύτερο αριθμό πινάκων για το βενετικό κράτος από οποιονδήποτε ανταγωνιστή του.

Στη συνέχεια ο Τιντορέττο άρχισε να ζωγραφίζει ολόκληρη τη σχολή και την παρακείμενη εκκλησία του San Rocco. Τον Νοέμβριο του 1577, προσφέρθηκε να εκτελέσει τα έργα σε ποσοστό 100 δουκάτων ετησίως, με τρεις πίνακες να οφείλονται κάθε χρόνο. Η πρόταση αυτή έγινε δεκτή και εκπληρώθηκε εγκαίρως, μόνο ο θάνατος του ζωγράφου εμπόδισε την εκτέλεση ορισμένων θεμάτων της οροφής. Το συνολικό ποσό που καταβλήθηκε για τη σχολή ήταν 2.447 δουκάτα. Αν εξαιρέσει κανείς κάποιες δευτερεύουσες παραστάσεις, η σχολή και η εκκλησία περιέχουν πενήντα δύο αξιομνημόνευτους πίνακες, οι οποίοι μπορούν να περιγραφούν ως τεράστια υποβλητικά σκίτσα, με την αριστοτεχνία, αλλά όχι την ακρίβεια των τελειωμένων εικόνων, και προσαρμοσμένα για να τα βλέπει κανείς σε ένα σκοτεινό ημίφως. Ο Αδάμ και η Εύα, η Επίσκεψη, η Προσκύνηση των Μάγων, η Σφαγή των Αθώων, η Αγωνία στον Κήπο, ο Χριστός ενώπιον του Πιλάτου, ο Χριστός που μεταφέρει τον Σταυρό του και (μόνο αυτό έχει αλλοιωθεί από την αποκατάσταση) η Κοίμηση της Θεοτόκου είναι τα κύρια παραδείγματα στη σχολή- στην εκκλησία, ο Χριστός που θεραπεύει τον παραλυτικό.

Πιθανόν το 1560, έτος κατά το οποίο άρχισε να εργάζεται στη Scuola di S. Rocco, ο Τιντορέτο ξεκίνησε τους πολυάριθμους πίνακές του στο Παλάτι των Δόγηδων- τότε εκτέλεσε εκεί ένα πορτρέτο του Δόγη, Girolamo Priuli. Ακολούθησαν και άλλα έργα (που καταστράφηκαν από πυρκαγιά στο παλάτι το 1577) - η καθαίρεση του Φρειδερίκου Μπαρμπαρόσα από τον Πάπα Αλέξανδρο Γ΄ και η Νίκη του Lepanto.

Μετά την πυρκαγιά, ο Tintoretto ξεκίνησε από την αρχή, με συνάδελφό του τον Paolo Veronese. Στη Sala dell Anticollegio, ο Τιντορέτο ζωγράφισε τέσσερα αριστουργήματα: τον Βάκχο, με την Αριάδνη στεφανωμένη από την Αφροδίτη, τις Τρεις Χάριτες και τον Ερμή, τη Μινέρβα που απορρίπτει τον Άρη και το Σφυρηλατητήριο του Βούλκαν, τα οποία ζωγράφισε για πενήντα δουκάτα το καθένα, χωρίς τα υλικά, περ.  1578- στην αίθουσα της συγκλήτου, η Βενετία, η βασίλισσα της θάλασσας (στην Antichiesetta, ο Άγιος Γεώργιος, ο Άγιος Λουδοβίκος και η πριγκίπισσα και ο Άγιος Ιερώνυμος και ο Άγιος Ανδρέας- στην αίθουσα του μεγάλου συμβουλίου, εννέα μεγάλες συνθέσεις, κυρίως πολεμικά έργα (στην Sala dello Scrutinio η κατάληψη της Zara από τους Ούγγρους το 1346 εν μέσω τυφώνα πυραύλων (1584-87).

Παράδεισος

Η κορυφαία παραγωγή της ζωής του Τιντορέτο ήταν ο τεράστιος Παράδεισος που ζωγράφισε για το Παλάτι των Δόγηδων, με διαστάσεις 9,1 επί 22,6 μέτρα, που φημολογείται ότι είναι ο μεγαλύτερος πίνακας που έχει γίνει ποτέ σε καμβά. Ενώ η παραγγελία για το τεράστιο αυτό έργο εκκρεμούσε και δεν είχε ακόμη ανατεθεί, ο Τιντορέτο συνήθιζε να λέει στους συγκλητικούς ότι προσευχόταν στον Θεό να του ανατεθεί η παραγγελία, ώστε ο ίδιος ο παράδεισος να είναι ίσως η ανταμοιβή του μετά θάνατον.

Ο Τιντορέττο διαγωνίστηκε με πολλούς άλλους καλλιτέχνες για την ανάθεση της διάσημης παραγγελίας. Ένα μεγάλο σκίτσο της σύνθεσης που υπέβαλε το 1577 βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Το 1583 ζωγράφισε ένα δεύτερο σκίτσο με διαφορετική σύνθεση, το οποίο βρίσκεται στο Μουσείο Thyssen-Bornemisza της Μαδρίτης.

Η παραγγελία δόθηκε από κοινού στους Βερονέζε και Φραντσέσκο Μπασάνο, αλλά ο Βερονέζε πέθανε το 1588 πριν ξεκινήσει το έργο και η παραγγελία ανατέθηκε εκ νέου στον Τιντορέτο. Έστησε τον καμβά του στη Scuola della Misericordia και εργάστηκε ακούραστα στο έργο, κάνοντας πολλές αλλαγές και φτιάχνοντας διάφορα κεφάλια και κοστούμια απευθείας από τη ζωή.

Όταν ο πίνακας είχε σχεδόν ολοκληρωθεί, τον μετέφερε στον κατάλληλο χώρο, όπου τον ολοκλήρωσαν σε μεγάλο βαθμό βοηθοί, μεταξύ των οποίων πρώτος ο γιος του Ντομένικο. Όλη η Βενετία χειροκρότησε το ολοκληρωμένο έργο- ο Ridolfi έγραψε ότι "σε όλους φάνηκε ότι η ουράνια μακαριότητα είχε αποκαλυφθεί στα μάτια των θνητών". Οι σύγχρονοι ιστορικοί τέχνης υπήρξαν λιγότερο ενθουσιώδεις και γενικά θεώρησαν τον Παράδεισο κατώτερο σε εκτέλεση από τα δύο σκίτσα. Έχει υποφέρει από την παραμέληση, αλλά ελάχιστα από την αποκατάσταση.

Ζητήθηκε από τον Τιντορέτο να ορίσει την τιμή του, αλλά αυτό το άφησε στις αρχές. Εκείνοι του προσέφεραν ένα όμορφο ποσό- λέγεται ότι ο ίδιος απέσπασε κάτι από αυτό, ένα περιστατικό που ίσως είναι πιο χαρακτηριστικό της έλλειψης απληστίας του από προηγούμενες περιπτώσεις όπου δούλεψε χωρίς κανένα απολύτως αντάλλαγμα.

Θάνατος και μαθητές

Μετά την ολοκλήρωση του Παραδείσου ο Τιντορέτο ξεκουράστηκε για λίγο και δεν ανέλαβε ποτέ άλλο σημαντικό έργο, αν και δεν υπάρχει λόγος να υποθέσουμε ότι οι δυνάμεις του εξαντλήθηκαν αν ζούσε λίγο περισσότερο. Το 1592 έγινε μέλος της Scuola dei Mercanti.

Το 1594, τον έπιασαν έντονοι πόνοι στο στομάχι, οι οποίοι επιπλέκονταν με πυρετό και τον εμπόδισαν να κοιμηθεί και σχεδόν να φάει για ένα δεκαπενθήμερο. Πέθανε στις 31 Μαΐου 1594. Ενταφιάστηκε στην εκκλησία της Madonna dell'Orto δίπλα στην αγαπημένη του κόρη Marietta, η οποία είχε πεθάνει το 1590 σε ηλικία τριάντα ετών. Η παράδοση υποστηρίζει ότι καθώς εκείνη βρισκόταν στην τελευταία της ανάπαυση, ο πληγωμένος από την καρδιά της πατέρας της ζωγράφισε το τελευταίο της πορτρέτο.

Η ίδια η Μαριέττα ήταν ζωγράφος πορτραίτων με σημαντικές ικανότητες, καθώς και μουσικός, τραγουδίστρια και οργανοπαίχτης, αλλά λίγα από τα έργα της είναι πλέον ανιχνεύσιμα. Ως κορίτσι συνόδευε και βοηθούσε τον πατέρα της στη δουλειά του, ντυμένη ως αγόρι. Τελικά, παντρεύτηκε έναν κοσμηματοπώλη, τον Μάριο Αυγούστα. Το 1866 ανοίχτηκε ο τάφος των Vescovi- της οικογένειας της συζύγου του- και του Tintoretto, στον οποίο βρέθηκαν τα λείψανα εννέα μελών των κοινών οικογενειών. Στη συνέχεια ο τάφος μεταφέρθηκε σε νέα θέση, στα δεξιά της χορωδίας.

Ο Τιντορέτο είχε πολύ λίγους μαθητές- ανάμεσά τους ήταν οι δύο γιοι του και ο Maerten de Vos της Αμβέρσας. Ο γιος του Domenico Tintoretto βοηθούσε συχνά τον πατέρα του στις προκαταρκτικές εργασίες για τους μεγάλους πίνακες. Ο ίδιος ζωγράφισε πλήθος έργων, πολλά από αυτά πολύ μεγάλης κλίμακας. Στην καλύτερη περίπτωση, θα μπορούσαν να θεωρηθούν μέτρια και, προερχόμενα από τον γιο του Τιντορέτο, είναι απογοητευτικά. Εν πάση περιπτώσει, πρέπει να θεωρηθεί ως ένας σημαντικός εικαστικός επαγγελματίας με τον τρόπο του. Υπάρχουν αντανακλάσεις του Τιντορέτο στον Έλληνα ζωγράφο της ισπανικής Αναγέννησης Ελ Γκρέκο, ο οποίος πιθανότατα είδε τα έργα του κατά τη διάρκεια μιας παραμονής του στη Βενετία.

Ο Τιντορέτο δεν ταξίδεψε σχεδόν ποτέ εκτός Βενετίας. Οι πρώτοι βιογράφοι του γράφουν για την ευφυΐα και την άγρια φιλοδοξία του- σύμφωνα με τον Carlo Ridolfi, "πάντα σκεφτόταν τρόπους για να γίνει γνωστός ως ο πιο τολμηρός ζωγράφος στον κόσμο". Αγαπούσε όλες τις τέχνες και ως νέος έπαιζε λαούτο και διάφορα όργανα, μερικά από αυτά δικής του επινόησης, και σχεδίαζε θεατρικά κοστούμια και ιδιοκτησίες. Ήταν επίσης πολύ καλός γνώστης της μηχανικής και των μηχανικών συσκευών. Ενώ ήταν ένας πολύ ευχάριστος σύντροφος, για χάρη της δουλειάς του ζούσε ως επί το πλείστον αποσυρμένος- ακόμη και όταν δεν ζωγράφιζε, συνήθιζε να μένει στο δωμάτιο εργασίας του περιτριγυρισμένος από εκμαγεία. Εδώ δεν δεχόταν σχεδόν κανέναν, ούτε καν στενούς φίλους, και κρατούσε μυστικές τις μεθόδους εργασίας του, τις οποίες μοιραζόταν μόνο με τους βοηθούς του. Ήταν γεμάτος από ευχάριστες πνευματώδεις ατάκες, είτε προς μεγάλες προσωπικότητες είτε προς άλλους, αλλά ο ίδιος σπάνια χαμογελούσε.

Έξω από τις πόρτες, η σύζυγός του τον ανάγκαζε να φορέσει τη ρόμπα ενός Βενετού πολίτη- αν έβρεχε, προσπαθούσε να τον αναγκάσει να φορέσει ένα εξωτερικό ένδυμα, στο οποίο εκείνος αντιστεκόταν. Όταν έβγαινε από το σπίτι, του τύλιγε επίσης χρήματα σε ένα μαντήλι, περιμένοντας έναν αυστηρό απολογισμό κατά την επιστροφή του. Η συνήθης απάντηση του Tintoretto ήταν ότι τα είχε ξοδέψει σε ελεημοσύνες για τους φτωχούς ή για τους φυλακισμένους.

Ο Tintoretto διατηρούσε φιλίες με πολλούς συγγραφείς και εκδότες, συμπεριλαμβανομένου του Pietro Aretino, ο οποίος έγινε ένας σημαντικός πρώιμος προστάτης.

Το στυλ ζωγραφικής του Τιντορέτο χαρακτηρίζεται από έντονη πινελιά και τη χρήση μεγάλων πινελιών για να ορίσει τα περιγράμματα και τις ανταύγειες. Οι πίνακές του δίνουν έμφαση στην ενέργεια των ανθρώπινων σωμάτων σε κίνηση και συχνά εκμεταλλεύονται ακραίες συντμήσεις και εφέ προοπτικής για να εντείνουν το δράμα. Το αφηγηματικό περιεχόμενο μεταφέρεται από τις χειρονομίες και τον δυναμισμό των μορφών και όχι από τις εκφράσεις του προσώπου.

Σώζεται μια συμφωνία που δείχνει ένα σχέδιο για την ολοκλήρωση δύο ιστορικών πινάκων -ο καθένας από τους οποίους περιέχει είκοσι φιγούρες, εκ των οποίων οι επτά είναι πορτρέτα- σε διάστημα δύο μηνών. Ο Sebastiano del Piombo παρατήρησε ότι ο Τιντορέτο μπορούσε να ζωγραφίσει σε δύο ημέρες όσα ο ίδιος σε δύο χρόνια- ο Annibale Carracci ότι ο Τιντορέτο ήταν σε πολλούς από τους πίνακές του ισάξιος του Τιτσιάνο, ενώ σε άλλους κατώτερος του Τιντορέτο. Αυτή ήταν η γενική γνώμη των Βενετών, οι οποίοι έλεγαν ότι είχε τρία μολύβια - ένα από χρυσό, ένα δεύτερο από ασήμι και ένα τρίτο από σίδερο.

Η ζωγραφική ευστροφία του Τιντορέτο είναι εμφανής σε συνθέσεις όπως ο Άγιος Γεώργιος, ο Άγιος Λουδοβίκος και η πριγκίπισσα (1553). Ανατρέπει τη συνήθη απεικόνιση του θέματος, όπου ο Άγιος Γεώργιος σκοτώνει τον δράκο και σώζει την πριγκίπισσα- εδώ, η πριγκίπισσα κάθεται καβάλα στον δράκο, κρατώντας ένα μαστίγιο. Το αποτέλεσμα περιγράφεται από τον κριτικό τέχνης Arthur Danto ως έχον "την οξύτητα ενός φεμινιστικού αστείου", καθώς "η πριγκίπισσα έχει πάρει την κατάσταση στα χέρια της ... Ο Γεώργιος ανοίγει τα χέρια του σε μια χειρονομία ανδρικής αδυναμίας, καθώς η λόγχη του βρίσκεται σπασμένη στο έδαφος ... Είναι προφανές ότι ζωγραφίστηκε με γνώμονα ένα εκλεπτυσμένο βενετσιάνικο κοινό".

Η σύγκριση του τελικού έργου του Τιντορέτο Ο Μυστικός Δείπνος -ένας από τους εννέα γνωστούς πίνακες του με το ίδιο θέμα- με την επεξεργασία του ίδιου θέματος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι παρέχει μια διδακτική επίδειξη του τρόπου με τον οποίο οι καλλιτεχνικές τεχνοτροπίες εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Το έργο του Λεονάρντο είναι όλο κλασική ανάπαυση. Οι μαθητές ακτινοβολούν μακριά από τον Χριστό με σχεδόν μαθηματική συμμετρία. Στα χέρια του Tintoretto, το ίδιο γεγονός γίνεται δραματικό, καθώς οι ανθρώπινες μορφές ενώνονται με αγγέλους. Ένας υπηρέτης τοποθετείται σε πρώτο πλάνο, ίσως σε αναφορά στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη 13:14-16. Με τον ανήσυχο δυναμισμό της σύνθεσής του, τη δραματική χρήση του φωτός και τα εμφατικά εφέ προοπτικής, ο Τιντορέτο φαίνεται να είναι ένας μπαρόκ καλλιτέχνης μπροστά από την εποχή του.

Ο Tintoretto ήταν ο πιο παραγωγικός ζωγράφος πορτραίτων της Βενετίας κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Οι σύγχρονοι κριτικοί έχουν συχνά περιγράψει τα πορτρέτα του ως έργα ρουτίνας, αν και η ικανότητά του στην απεικόνιση ηλικιωμένων ανδρών, όπως ο Alvise Cornaro (1560

Ζωγράφισε δύο αυτοπροσωπογραφίες. Στην πρώτη (Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας), παρουσιάζει τον εαυτό του χωρίς τα διακριτικά του κύρους που συνηθιζόταν στις αυτοπροσωπογραφίες που είχαν προηγηθεί. Η ανεπίσημη μορφή της εικόνας, η αμεσότητα του βλέμματος του υποκειμένου και η τολμηρή πινελιά που είναι ορατή σε όλη την εικόνα ήταν καινοτόμα - έχει χαρακτηριστεί "η πρώτη από τις πολλές καλλιτεχνικά ατημέλητες εικόνες του εαυτού που ήρθαν μέσα στους αιώνες". Η δεύτερη αυτοπροσωπογραφία (Λούβρο) είναι μια αυστηρά συμμετρική απεικόνιση του ηλικιωμένου καλλιτέχνη που "μελαγχολικά συλλογίζεται τη θνησιμότητά του". Ο Édouard Manet, ο οποίος ζωγράφισε ένα αντίγραφό της, τη θεωρούσε "έναν από τους πιο όμορφους πίνακες στον κόσμο".

Το 2013, το Μουσείο Βικτώριας και Αλβέρτου ανακοίνωσε ότι ο πίνακας Η επιβίβαση της Αγίας Ελένης στους Αγίους Τόπους είχε ζωγραφιστεί από τον Τιντορέτο (και όχι από τον σύγχρονο του Αντρέα Σκιαβόνε, όπως πιστευόταν προηγουμένως) ως μέρος μιας σειράς τριών πινάκων που απεικονίζουν τον θρύλο της Αγίας Ελένης και του Τιμίου Σταυρού.

Το 2019, τιμώντας την επέτειο της γέννησης του Τιντορέτο, η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, σε συνεργασία με την Gallerie dell'Accademia, διοργάνωσε μια περιοδεύουσα έκθεση, την πρώτη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η έκθεση περιλαμβάνει σχεδόν 50 πίνακες και περισσότερα από δώδεκα έργα σε χαρτί που καλύπτουν ολόκληρη τη σταδιοδρομία του καλλιτέχνη και κυμαίνονται από βασιλικά πορτρέτα της βενετσιάνικης αριστοκρατίας έως θρησκευτικές και μυθολογικές αφηγηματικές σκηνές.

Πηγές

1. Τιντορέττο
2. Tintoretto
3. ^ La luce del Tintoretto, infatti, evidenzia i personaggi e gli oggetti staccandoli da qualsiasi contesto reale e proiettandoli nello spazio scenografico di una fantasia.
4. ^ I lucchesi venivano definiti dai veneziani come "toscani" in Krischel, 2000, p. 6.
5. ^ According to historian Stefania Mason, the discovery and publication in 2004 of a "fanciful account" in a letter of 1678 to a Spanish art collector from his agent in Venice is responsible for a misconception that Jacopo's surname was Comin. "Robusti is the name that appears in his tax declarations" and other official documents. Echols 2018, pp. 39–40, 227.
6. ^ a b Bernari and de Vecchi 1970, p. 83.
7. ^ Echols 2018, p. 39.
8. ^ Echols 2018, pp. 38–40.
9. ^ Echols 2018, p. 85.
10. Spanish curator uncovers true name of Tintoretto
11. E. H. Gombrich, La historia del arte, Phaidon Press Limited, 1997
12. Gombrich, E. H. (2012). La historia del arte. Nueva York: Phaidon. ISBN 9780714898704.
13. a b c d e f Alexandra Matzner: Biographie von Jacopo Tintoretto (1518/19–1594). In: ArtInWords.de, 5. Oktober 2017.
14. Francesco Valcanover: Jacopo Tintoretto und die Scuola Grande von San Rocco. Storti Edizioni, Venedig 1999, S. 10.
15. Carlo Bernari, Pierluigi de Vecchi (Hrsg.): L'opera completa del Tintoretto. In: Classici dell’Arte. Rizzoli, 1970/2000, ISBN 978-88-17-27336-7, S. 83.
16. Roland Krischel: Jacopo Tintoretto, 1519–1594. Könemann, Köln 2000, ISBN 978-3-8290-2876-9, S. 6.
17. Alexander Linke (Kunsthistoriker) zitiert in Kirsten Serup-Bilfeldt: Zum 500. Geburtstag des Malers Jacopo Tintoretto. In: Deutschlandfunk, 25. April 2018.