Streszczenie

Kirk Douglas (9 grudnia 1916 - 5 lutego 2020) był amerykańskim aktorem i filmowcem. Po zubożałym dzieciństwie zadebiutował w filmie w The Strange Love of Martha Ivers (1946) z Barbarą Stanwyck. Douglas szybko stał się czołową gwiazdą box-office'u przez całe lata 50-te, znaną z poważnych dramatów, w tym westernów i filmów wojennych. Podczas swojej kariery wystąpił w ponad 90 filmach i był znany z wybuchowego stylu gry. Został uznany przez Amerykański Instytut Filmowy za 17. największą męską gwiazdę klasycznego kina hollywoodzkiego i był najwyżej sklasyfikowaną żyjącą osobą na tej liście.

Douglas stał się międzynarodową gwiazdą dzięki roli pozbawionego skrupułów bohatera bokserskiego w filmie Champion (1949), który przyniósł mu pierwszą nominację do Nagrody Akademii dla najlepszego aktora. Inne jego wczesne filmy to Out of the Past (1947), Young Man with a Horn (1950), w którym zagrał u boku Lauren Bacall i Doris Day, Ace in the Hole (1951) i Detective Story (1951), za który otrzymał nominację do Złotego Globu. Swoją drugą nominację do Oscara otrzymał za rolę dramatyczną w filmie Zły i piękny (1952), naprzeciwko Lany Turner, a trzecią zdobył za sportretowanie Vincenta van Gogha w filmie Żądza życia (1956), za rolę której otrzymał Złoty Glob dla najlepszego aktora w dramacie. Wystąpił również z Jamesem Masonem w przygodowym filmie 20 000 mil podmorskiej żeglugi (1954), który okazał się wielkim hitem kasowym.

We wrześniu 1949 roku założył firmę Bryna Productions, która zaczęła produkować tak różne filmy jak Ścieżki chwały (1957) i Spartakus (1960). W tych dwóch filmach współpracował z mało znanym wówczas reżyserem Stanleyem Kubrickiem, grając w nich główne role. Douglas został doceniony za to, że pomógł przełamać czarną listę Hollywood, zlecając Daltonowi Trumbo napisanie Spartakusa z oficjalnym przypisem na ekranie. Wyprodukował i zagrał w filmach Lonely Are the Brave (1962) i Seven Days in May (1964), w tym ostatnim naprzeciwko Burta Lancastera, z którym nakręcił siedem filmów. W 1963 roku wystąpił w broadwayowskiej sztuce One Flew Over the Cuckoo's Nest, którą kupił, a później przekazał swojemu synowi Michaelowi Douglasowi, który przekształcił ją w nagrodzony Oscarem film. Douglas kontynuował aktorstwo w latach 80-tych, występując w takich filmach jak Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), ponowne spotkanie z Lancasterem, oraz w telewizyjnej wersji Inherit the Wind (1988) plus w odcinku Touched by an Angel w 2002 roku, za który otrzymał swoją trzecią nominację do nagrody Emmy.

Jako aktor i filantrop Douglas otrzymał Honorową Nagrodę Akademii za całokształt twórczości oraz Prezydencki Medal Wolności. Jako autor napisał dziesięć powieści i wspomnień. Po tym jak ledwo przeżył katastrofę helikoptera w 1991 roku, a następnie doznał udaru mózgu w 1996 roku, skupił się na odnowieniu swojego życia duchowego i religijnego. Do śmierci w 2020 roku mieszkał ze swoją drugą żoną (od 65 lat), producentką Anne Buydens. Stulatek, Douglas był jedną z ostatnich żyjących gwiazd Złotego Wieku przemysłu filmowego.

Douglas urodził się Issur Danielovitch (białoruski: Іссур Даніелавіч, rosyjski: Иссур Даниелович, jid: איסור דאַניעלאָוויטש) w Amsterdamie w stanie Nowy Jork 9 grudnia 1916 roku, syn Bryny "Berthy" (z domu Sanglel) i Herschela "Harry'ego" Danielovitcha. Jego rodzice byli imigrantami z Chavusy w guberni mohylewskiej w Imperium Rosyjskim (dzisiejsza Białoruś), a w domu mówiono w jidysz. Douglas był czwartym dzieckiem z siedmiorga dzieci i jedynym synem urodzonym przez rodziców. trzech starszych i trzech młodszych: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Douglas objął swoje żydowskie dziedzictwo w późniejszych latach, po prawie śmiertelnej katastrofie helikoptera w wieku 74 lat.

Brat jego ojca, który wyemigrował wcześniej, używał nazwiska Demsky, które rodzina Douglasa przyjęła w Stanach Zjednoczonych.: 2 Douglas dorastał jako Izzy Demsky i legalnie zmienił nazwisko na Kirk Douglas przed wstąpieniem do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej.

W swojej autobiografii z 1988 roku, The Ragman's Son, Douglas odnotowuje trudy, jakie wraz z rodzicami i sześcioma siostrami znosił w pierwszych latach życia w Amsterdamie:

Mój ojciec, który w Rosji zajmował się handlem końmi, kupił sobie konia i mały wózek i został szmaciarzem, kupując stare szmaty, kawałki metalu i złom za grosze, nikle i dziesięciocentówki... Nawet na Eagle Street, w najbiedniejszej części miasta, gdzie wszystkie rodziny walczyły, szmaciarz był na najniższym szczeblu drabiny. A ja byłem synem szmaciarza.

Douglas miał nieszczęśliwe dzieciństwo, żył z ojcem alkoholikiem, który znęcał się nad nim fizycznie. Podczas gdy jego ojciec przepijał to, co mieli, Douglas, jego matka i siostry znosili "paraliżującą biedę".

Douglas po raz pierwszy chciał zostać aktorem po tym, jak w przedszkolu wyrecytował wiersz "The Red Robin of Spring" i otrzymał brawa. Dorastając, sprzedawał przekąski pracownikom młyna, aby zarobić na mleko i chleb dla swojej rodziny. Później rozwoził gazety, a zanim został aktorem, w młodości miał ponad czterdzieści prac. Życie w rodzinie z sześcioma siostrami było dla niego duszne: "Umierałem, żeby się wyrwać. W pewnym sensie to rozpaliło we mnie ogień". Po występach w sztukach w Amsterdam High School, którą ukończył w 1934 roku, wiedział, że chce zostać profesjonalnym aktorem. Nie mogąc pozwolić sobie na opłacenie czesnego, Douglas wywalczył sobie drogę do dziekanatu Uniwersytetu St. Lawrence i pokazał mu listę swoich wyróżnień ze szkoły średniej. W 1939 roku ukończył studia z tytułem licencjata. Otrzymał pożyczkę, którą spłacił pracując na pół etatu jako ogrodnik i woźny. Był wyróżniającym się zawodnikiem w drużynie zapaśniczej, a pewnego lata, aby zarobić pieniądze, walczył w wesołym miasteczku. Później zaprzyjaźnił się z mistrzem świata w zapasach Lou Theszem.

Talent aktorski Douglasa został zauważony w American Academy of Dramatic Arts w Nowym Jorku, która przyznała mu specjalne stypendium. Jedną z jego koleżanek z klasy była Betty Joan Perske (później znana jako Lauren Bacall), która odegrała ważną rolę w rozpoczęciu jego kariery filmowej. Bacall napisała, że "podkochiwała się w Kirku" i umawiali się na niezobowiązujące randki. Inną koleżanką z klasy i przyjaciółką Bacall była aspirująca aktorka Diana Dill, która później została pierwszą żoną Douglasa.

Podczas ich wspólnego pobytu Bacall dowiedziała się, że Douglas nie miał pieniędzy i że kiedyś spędził noc w więzieniu, ponieważ nie miał gdzie spać. Kiedyś dała mu stary płaszcz swojego wujka, żeby się ogrzał: "Myślałam, że musi marznąć w zimie... Był zachwycony i wdzięczny". Czasami, żeby go zobaczyć, ciągnęła przyjaciółkę lub swoją matkę do restauracji, w której pracował jako busboy i kelner. Powiedział jej, że jego marzeniem jest, aby pewnego dnia zabrać rodzinę do Nowego Jorku, aby zobaczyć go na scenie. W tym okresie fantazjowała o tym, że kiedyś będzie dzielić swoje życie osobiste i sceniczne z Douglasem, ale później miała się rozczarować: "Kirk tak naprawdę nie zabiegał o mnie. Był przyjazny i słodki, cieszył się moim towarzystwem, ale ja byłam dla niego za młoda" - pisała później młodsza o osiem lat Bacall.

1940s

Douglas wstąpił do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych w 1941 roku, krótko po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej, gdzie służył jako oficer łączności w walce z okrętami podwodnymi na pokładzie USS PC-1139. Został zwolniony medycznie w 1944 roku z powodu obrażeń odniesionych w wyniku przedwczesnej eksplozji ładunku głębinowego.

Po wojnie Douglas wrócił do Nowego Jorku i znalazł pracę w radiu, teatrze i reklamie. W radiu grał w operach mydlanych i uważał te doświadczenia za szczególnie cenne, ponieważ umiejętność posługiwania się głosem jest ważna dla początkujących aktorów; żałował, że te same możliwości nie są już dostępne. Na scenie pojawił się po przejęciu roli Richarda Widmarka w Kiss and Tell (1943), co zaowocowało kolejnymi propozycjami.

Douglas planował pozostać aktorem scenicznym, dopóki jego przyjaciółka Lauren Bacall nie pomogła mu zdobyć pierwszej roli filmowej, polecając go producentowi Halowi B. Wallisowi, który szukał nowego męskiego talentu. Film Wallisa The Strange Love of Martha Ivers (1946) z Barbarą Stanwyck stał się debiutem ekranowym Douglasa. Zagrał młodego, niepewnego siebie mężczyznę, którego życie zdominowała bezwzględna żona, a on sam ukrywał swoje uczucia za pomocą alkoholu. Byłby to ostatni raz, kiedy Douglas sportretował słabeusza w roli filmowej. Recenzenci filmu zauważyli, że Douglas już wtedy przejawiał cechy "naturalnego aktora filmowego", a podobieństwo tej roli do późniejszych tłumaczył biograf Tony Thomas:

Jego styl i osobowość ujawniły się na ekranie, co nie zawsze się zdarza, nawet w przypadku najlepszych aktorów. Douglas miał i ma wyraźnie indywidualny sposób bycia. Promieniuje pewną niewytłumaczalną jakością i to właśnie ona, podobnie jak talent, jest przyczyną jego sukcesu filmowego.

W 1947 roku Douglas wystąpił w filmie Out of the Past (UK: Build My Gallows High), grając dużą rolę drugoplanową w tym klasycznym thrillerze noir z udziałem Roberta Mitchuma i Jane Greer. Douglas zadebiutował na Broadwayu w 1949 roku w Three Sisters, wyprodukowanym przez Katharine Cornell. Miesiąc po premierze filmu Out of the Past, I Walk Alone, pierwszy film, w którym Douglas wystąpił z Burtem Lancasterem, zaprezentował Douglasa grającego rolę drugoplanową dość podobną do tej, którą zagrał w Out of the Past w innym klasycznym, szybkim thrillerze noir.

Wizerunek Douglasa jako twardziela został utrwalony w jego ósmym filmie, Champion (1949), po tym jak producent Stanley Kramer wybrał go do roli samolubnego boksera. Przyjmując rolę, podjął jednak ryzyko, ponieważ musiał odrzucić ofertę zagrania w wielkobudżetowym filmie MGM, The Great Sinner, który przyniósłby mu trzykrotnie większe dochody. Melvyn Douglas zagrał trzeciorzędną (nad tytułem) rolę, którą Kirk Douglas odrzucił. The Great Sinner okazał się klapą.

Historyk filmu Ray Didinger mówi, że Douglas "widział Championa jako większe ryzyko, ale także większą szansę ... Douglas przyjął rolę i absolutnie ją przybił". Frederick Romano, inny historyk filmów sportowych, opisał aktorstwo Douglasa jako "niepokojąco autentyczne":

Douglas pokazuje wielką koncentrację w ringu. Jego intensywne skupienie na przeciwniku wciąga widza do ringu. Być może jego najlepszą cechą jest jego opatentowany grymas i warknięcie ... nie pozostawia wątpliwości, że jest człowiekiem z misją.

Douglas otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara, a film zdobył w sumie sześć nominacji. Variety nazwało go "surowym, realistycznym studium rakiet bokserskich".

Po Championie uznał, że aby odnieść sukces jako gwiazda, musi zwiększyć swoją intensywność, pokonać naturalną nieśmiałość i wybierać mocniejsze role. Później stwierdził: "Myślę, że nie byłbym zbyt dobrym aktorem bez próżności. A ja nie jestem zainteresowany byciem 'skromnym aktorem'". Na początku swojej hollywoodzkiej kariery Douglas zademonstrował swoją niezależną passę i złamał kontrakty studyjne, aby uzyskać całkowitą kontrolę nad swoimi projektami, tworząc we wrześniu 1949 roku własną firmę filmową, Bryna Productions (nazwaną na cześć jego matki).

1950s

W latach 50-tych i 60-tych Douglas był wielką gwiazdą kasową, grając u boku czołowych aktorek tamtej epoki. W swoim pierwszym westernie, Along the Great Divide (1951), wcielił się w postać policjanta z pogranicza. Szybko nabrał wprawy w jeździe konnej i graniu rewolwerowców i wystąpił w wielu westernach. Za swój ulubiony uznał Lonely Are the Brave (1962), w którym gra kowboja próbującego żyć według własnego kodeksu. Film, napisany przez Daltona Trumbo, był szanowany przez krytyków, ale nie poradził sobie dobrze w kasie ze względu na słaby marketing i dystrybucję.

W 1950 roku Douglas zagrał Ricka Martina w filmie Young Man with a Horn, opartym na powieści o tym samym tytule autorstwa Dorothy Baker inspirowanej życiem kornecisty jazzowego Bixa Beiderbecke. Kompozytor i pianista Hoagy Carmichael, grający sidekicka, dodał filmowi realizmu i dał Douglasowi wgląd w rolę, będąc przyjacielem prawdziwego Beiderbecke'a. Doris Day wystąpiła w roli Jo, młodej kobiety, która była zauroczona zmagającym się z problemami muzykiem jazzowym. Było to uderzające przeciwieństwo prawdziwej relacji w autobiografii Doris Day, która opisała Douglasa jako "cywilnego, ale skupionego na sobie", a film jako "całkowicie pozbawiony radości". Podczas kręcenia filmu zaginęła aktorka Jean Spangler, a jej sprawa pozostaje nierozwiązana. 9 października 1949 roku, torebka Spangler została znaleziona w pobliżu wejścia Fern Dell do Griffith Park w Los Angeles. W torebce znajdowała się niedokończona notatka zaadresowana do "Kirka", w której czytamy: "Nie mogę dłużej czekać, Idę zobaczyć się z dr Scottem. Najlepiej będzie działać w ten sposób, gdy matka jest daleko". Douglas, wówczas żonaty, zadzwonił na policję i powiedział, że nie jest Kirkiem wymienionym w notatce. Podczas rozmowy telefonicznej z szefem zespołu dochodzeniowego Douglas stwierdził, że "trochę z nią rozmawiał i żartował" na planie filmowym, ale nigdy z nią nie wychodził. Koleżanki Spangler powiedziały policji, że w momencie zaginięcia była w trzecim miesiącu ciąży, a naukowcy tacy jak Jon Lewis z Oregon State University spekulowali, że mogła ona rozważać nielegalną aborcję.

W 1951 roku Douglas wystąpił w roli reportera gazety, który z niepokojem szukał wielkiego tematu w filmie "Ace in the Hole", pierwszym przedsięwzięciu reżysera Billy'ego Wildera jako scenarzysty i producenta. Temat i historia były w tamtym czasie kontrowersyjne, a amerykańska publiczność trzymała się z daleka. Niektórzy recenzenci widzieli w nim "bezwzględne i cyniczne ... wypaczone studium korupcji, psychologii mafii i wolnej prasy". Być może "uderzył zbyt blisko domu", powiedział Douglas. Zdobył nagrodę dla najlepszego filmu zagranicznego na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Ranga filmu wzrosła w ostatnich latach, a niektóre ankiety umieściły go na liście Top 500 Filmów. Woody Allen uważa go za jeden ze swoich ulubionych filmów. Jako gwiazda i bohater filmu, Douglasowi przypisuje się intensywność jego aktorstwa. Krytyk filmowy Roger Ebert napisał, że "jego skupienie i energia (...) są wręcz przerażające". W grze Douglasa nie ma nic z daty. Jest tak aktualny jak naostrzony nóż". Biograf Gene Philips zauważył, że historia Wildera była "galwanizowana" przez "zdumiewający występ" Douglasa i bez wątpienia była czynnikiem, kiedy George Stevens, który wręczył Douglasowi nagrodę AFI Life Achievement Award w 1991 roku, powiedział o nim: "Żaden inny aktor pierwszoplanowy nie był nigdy bardziej gotowy, by dotknąć ciemnej, zdesperowanej strony duszy i tym samym ujawnić złożoność ludzkiej natury".

Również w 1951 roku Douglas wystąpił w Detective Story, nominowanym do czterech Oscarów, w tym jednego dla Lee Grant w jej debiutanckim filmie. Grant powiedziała, że Douglas był "olśniewający, zarówno osobiście jak i w roli .... Był wielką, wielką gwiazdą. Wspaniały. Intensywny. Niesamowity." Aby przygotować się do roli, Douglas spędził dni w nowojorskim departamencie policji i siedział na przesłuchaniach. Recenzenci dostrzegli walory aktorskie Douglasa, a Bosley Crowther opisał Douglasa jako "silnego i agresywnego jako detektywa".

W filmie The Bad and the Beautiful (1952), kolejnej ze swoich trzech nominowanych do Oscara ról, Douglas zagrał twardego producenta filmowego, który manipuluje i wykorzystuje swoich aktorów, pisarzy i reżyserów. W 1954 roku Douglas wystąpił jako tytułowy bohater w Ulissesie, filmie opartym na epickim poemacie Homera Odyseja, z Silvaną Mangano jako Penelopą i Circe oraz Anthonym Quinnem jako Antinousem.

W filmie 20 000 mil podmorskiej żeglugi (1954) Douglas pokazał, że oprócz poważnych, pełnych temperamentu postaci, jest także zdolny do ról wymagających lżejszego, komicznego akcentu. W tej adaptacji powieści Juliusza Verne'a zagrał szczęśliwego żeglarza, który był przeciwieństwem ponurego Kapitana Nemo (James Mason). Film był jednym z najbardziej udanych filmów Walta Disneya i wielkim hitem kasowym. Podobną komiczną rolę Douglas zagrał w westernie Człowiek bez gwiazdy (1955) oraz w filmie Z miłości do pieniędzy (1963). W jednym z najwcześniejszych występów telewizyjnych wykazał się jeszcze większą różnorodnością. Był gościem muzycznym (jako on sam) w The Jack Benny Program (1954).

W 1955 roku Douglasowi udało się wreszcie uruchomić swoją firmę produkującą filmy, Bryna Productions. Aby to zrobić, musiał zerwać kontrakty z Halem B. Wallisem i Warner Bros., ale zaczął produkować i grać w swoich własnych filmach, zaczynając od The Indian Fighter w 1955 roku. Poprzez Bryna wyprodukował i zagrał w filmach Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) i Seven Days in May (1964). W 1958 roku Douglas założył firmę zajmującą się wydawaniem muzyki Peter Vincent Music Corporation, będącą filią Bryna Productions. Peter Vincent Music był odpowiedzialny za wydanie ścieżek dźwiękowych do filmów Wikingowie i Spartakus.

Choć "Ścieżki chwały" nie poradziły sobie dobrze w kasie, stały się jednym z wielkich filmów antywojennych i są jednym z wczesnych filmów reżysera Stanleya Kubricka. Douglas, płynnie mówiący po francusku, zagrał sympatycznego francuskiego oficera podczas I wojny światowej, który próbuje uratować trzech żołnierzy przed postawieniem ich przed plutonem egzekucyjnym. Biograf Vincent LoBrutto opisuje "wrzący, ale kontrolowany portret Douglasa, który eksploduje pasją swoich przekonań na temat niesprawiedliwości wyrządzonej jego ludziom". Film był zakazany we Francji do 1976 roku. Zanim jednak rozpoczęła się produkcja filmu, Douglas i Kubrick musieli rozwiązać kilka poważnych problemów, jednym z nich było przerobienie przez Kubricka scenariusza bez uprzedniego poinformowania Douglasa. Doprowadziło to do ich pierwszej poważnej kłótni: "Wezwałem Stanleya do mojego pokoju ... Uderzyłem w sufit. Nazwałem go każdym czteroliterowym słowem, jakie przyszło mi do głowy ... 'Dostałem pieniądze, na podstawie tego scenariusza. Nie to gówno!' Rzuciłem scenariuszem przez pokój. Wracamy do oryginalnego scenariusza, albo nie zrobimy tego filmu. Stanley nie mrugnął okiem. Nakręciliśmy oryginalny scenariusz. Myślę, że ten film to klasyk, jeden z najważniejszych obrazów - być może najważniejszy obraz - jaki kiedykolwiek zrobił Stanley Kubrick."

Douglas grał wojskowych w wielu filmach, z różnym natężeniem, w tym w Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) i Saturn 3 (1980). Jego styl aktorski i sposób mówienia sprawiły, że stał się ulubieńcem telewizyjnych impersonatorów, takich jak Frank Gorshin, Rich Little i David Frye.

Jego rola Vincenta van Gogha w filmie "Żądza życia" (1956), wyreżyserowanym przez Vincenta Minnellego i opartym na bestsellerze Irvinga Stone'a, została nakręcona w większości na miejscu we Francji. Douglas został zauważony nie tylko za prawdziwość wyglądu van Gogha, ale za sposób, w jaki oddał wewnętrzne zawirowania malarza. Niektórzy recenzenci uważają, że jest to najsłynniejszy przykład "artysty torturowanego", który szuka ukojenia od życiowego bólu poprzez swoją twórczość. Inni widzą w nim nie tylko portret "malarza-bohatera", ale także wyjątkowe przedstawienie "malarza akcji", w którym Douglas wyraża fizyczność i emocje związane z malowaniem, gdy używa płótna do uchwycenia chwili w czasie.

Douglas był nominowany do Oscara za tę rolę, a jego partner Anthony Quinn zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego jako Paul Gauguin, przyjaciel van Gogha. Douglas zdobył nagrodę Złotego Globu, chociaż Minnelli powiedziała, że Douglas powinien był zdobyć Oscara: "Osiągnął poruszający i zapadający w pamięć portret artysty - człowieka o ogromnej sile twórczej, wyzwolonej przez silny stres emocjonalny, strach i horror szaleństwa." Sam Douglas nazwał swoją rolę aktorską jako Van Gogh bolesnym doświadczeniem: "Nie tylko wyglądałem jak Van Gogh, ale byłem w tym samym wieku, w którym on był, gdy popełnił samobójstwo". Jego żona powiedziała, że w życiu osobistym często pozostawał w swojej postaci: "Kiedy robił Lust for Life, przychodził do domu w tej czerwonej brodzie Van Gogha, w tych wielkich butach, tupiąc po domu - to było przerażające."

Generalnie jednak styl aktorski Douglasa dobrze pasował do preferencji Minnellego w zakresie "melodramatów i ról neurotyków-artystów", pisze historyk filmu James Naremore. Dodaje, że Minnelli miał swoją "najbogatszą, najbardziej imponującą współpracę" z Douglasem, a dla Minnelli żaden inny aktor nie portretował jego poziomu "cool": "Solidny, atletyczny, czasem wybuchowy gracz, Douglas uwielbiał retorykę inscenizacyjną i wszystko robił z pasją". Douglas wystąpił również cztery lata wcześniej w filmie Minnellego Zły i piękny, za który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora.

1960s

W 1960 roku Douglas zagrał tytułową rolę w tym, co wielu uważa za jego definiujący karierę występ jako tracki gladiator-niewolnik-buntownik Spartakus w obsadzie wszystkich gwiazd w filmie Spartakus (1960). Był również producentem wykonawczym, co zwiększyło koszt produkcji o 12 milionów dolarów i uczyniło Spartakusa jednym z najdroższych filmów do tego czasu. Douglas początkowo wybrał Anthony'ego Manna na reżysera, ale wcześnie zastąpił go Stanleyem Kubrickiem, z którym wcześniej współpracował przy filmie Paths of Glory.

Kiedy film został wydany, Douglas dał pełny kredyt jego scenarzyście, Daltonowi Trumbo, który był na czarnej liście Hollywood, i tym samym skutecznie go zakończył: 81 O tym wydarzeniu Douglas powiedział: "Zrobiłem ponad 85 filmów, ale rzeczą, z której jestem najbardziej dumny, jest złamanie czarnej listy". Jednak producent filmu, Edward Lewis, i rodzina Daltona Trumbo publicznie zakwestionowali twierdzenie Douglasa. W filmie Trumbo (2015), Douglas został sportretowany przez Deana O'Gormana.

Douglas kupił prawa do wystawienia sztuki na podstawie powieści "Lot nad kukułczym gniazdem" od jej autora, Kena Keseya. W 1963 roku wystawił na Broadwayu sztukę, w której zagrał główną rolę i która była wystawiana przez pięć miesięcy. Recenzje były mieszane. Douglas zachował prawa do filmu dzięki innowacyjnej luce polegającej na oparciu praw na sztuce, a nie powieści, mimo sprzeciwu Keseya, ale po dekadzie niemożności znalezienia producenta przekazał prawa swojemu synowi, Michaelowi. W 1975 roku wersja filmowa została wyprodukowana przez Michaela Douglasa i Saula Zaentza, a w roli głównej wystąpił Jack Nicholson, gdyż Douglas był wówczas uznany za zbyt starego, by zagrać postać zgodnie z scenariuszem. Film zdobył wszystkie pięć głównych nagród Akademii, będąc dopiero drugim filmem, który tego dokonał (po It Happened One Night z 1934 roku).

Douglas w ciągu czterech dekad nakręcił siedem filmów z aktorem Burtem Lancasterem: I Walk Alone (1947), Gunfight at the O.K. Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) i Tough Guys (1986), który utrwalił w wyobraźni widzów pojęcie tej pary jako czegoś w rodzaju zespołu. W tych filmach Douglas zawsze występował pod Lancasterem, ale z wyjątkiem I Walk Alone, ich role były zwykle podobnej wielkości. Obaj aktorzy przybyli do Hollywood mniej więcej w tym samym czasie i po raz pierwszy wystąpili razem w czwartym filmie dla każdego z nich, choć z Douglasem w roli drugoplanowej. Obaj zostali aktorami-producentami, którzy szukali niezależnych karier w Hollywood.

John Frankenheimer, który w 1964 roku wyreżyserował thriller polityczny Siedem dni w maju, w przeszłości nie współpracował dobrze z Lancasterem i początkowo nie chciał go w tym filmie. Jednak Douglas uznał, że Lancaster pasowałby do tej roli i "błagał mnie o ponowne rozpatrzenie", powiedział Frankenheimer, po czym powierzył Lancasterowi najbardziej barwną rolę. "Okazało się, że Burt Lancaster i ja wspaniale dogadaliśmy się przy tym obrazie" - powiedział później.

W 1967 roku Douglas wystąpił u boku Johna Wayne'a w filmie westernowym w reżyserii Burta Kennedy'ego zatytułowanym The War Wagon.

W filmie "Układ" (1969), wyreżyserowanym przez Elię Kazana i opartym na jego powieści o tym samym tytule, Douglas wystąpił jako udręczony dyrektor reklamy, a jego partnerką była Faye Dunaway. Film wypadł słabo w kasie, otrzymując w większości negatywne recenzje. Dunaway uważała, że wiele z tych recenzji było niesprawiedliwych, pisząc w swojej biografii: "Nie mogę zrozumieć, kiedy ludzie krytykują występ Kirka, ponieważ uważam, że jest on w tym filmie wspaniały", dodając, że "jest tak jasną osobą, jaką spotkałam w zawodzie aktora". Mówi, że jego "pragmatyczne podejście do aktorstwa" będzie później "filozofią, która skończyła się otarciem się o mnie".

1970-2020

W latach 70. wystąpił w takich filmach jak Był sobie krzywy człowiek... (1970), Światło na krańcu świata (1971). Jako reżyser zadebiutował w filmie Scalawag. (1973), a następnie wyreżyserował również Posse (1975), w którym wystąpił u boku Bruce'a Derna.

W 1980 roku wystąpił w filmie The Final Countdown, grając dowódcę lotniskowca USS Nimitz, który podróżuje w czasie do dnia poprzedzającego atak na Pearl Harbor w 1941 roku. Został on wyprodukowany przez jego syna Petera Douglasa. Zagrał również w podwójnej roli w The Man from Snowy River (1982), australijskim filmie, który zyskał uznanie krytyków i liczne nagrody.

W 1986 roku połączył siły ze swoim długoletnim partnerem, Burtem Lancasterem, w komedii kryminalnej Tough Guys, z obsadą obejmującą Charlesa Durninga i Eli Wallacha. Była to ostatnia współpraca Douglasa i Lancastera, kończąca ponad 40-letnią współpracę. W tym samym roku był współgospodarzem (z Angelą Lansbury) koncertu Filharmonii Nowojorskiej z okazji 100-lecia Statuy Wolności. Symfonią dyrygował Zubin Mehta.

W 1988 roku Douglas wystąpił w telewizyjnej adaptacji Inherit the Wind, naprzeciwko Jasona Robardsa i Jean Simmons. Film zdobył dwie nagrody Emmy. W latach 90. Douglas nadal występował w różnych filmach fabularnych. Wśród nich znalazł się The Secret z 1992 roku, telewizyjny film o dziadku i jego wnuku, którzy obaj zmagają się z dysleksją. W tym samym roku zagrał wujka Michaela J. Foxa w komedii Greedy. Pojawił się jako Diabeł w teledysku do piosenki Dona Henleya "The Garden of Allah". W 1996 roku, po przebyciu w wieku 79 lat ciężkiego udaru mózgu, który upośledził jego zdolność mówienia, Douglas nadal chciał robić filmy. Poddał się wieloletniej terapii głosowej i w 1999 roku nakręcił film "Diamonds", w którym zagrał starego zawodnika, dochodzącego do siebie po udarze. W roli głównej wystąpiła jego wieloletnia przyjaciółka z wczesnych lat aktorskich, Lauren Bacall.

W 2003 roku Michael i Joel Douglas wyprodukowali film It Runs in the Family, w którym obok Kirka wystąpili różni członkowie rodziny, w tym Michael, jego syn Cameron oraz grająca jego żonę sprzed 50 lat Diana Dill. Po raz ostatni wystąpił w filmie Michaela Goorjiana Iluzja z 2004 roku, gdzie wcielił się w postać umierającego reżysera filmowego zmuszonego do oglądania epizodów z życia syna, którego nie chciał uznać. Jego ostatnią rolą ekranową był film telewizyjny Empire State Building Murders, który trafił do kin w 2008 roku. W marcu 2009 roku, w wieku 92 lat, Douglas wystąpił w autobiograficznym, jednoosobowym show Before I Forget w Center Theatre Group's Kirk Douglas Theatre w Culver City w Kalifornii. Cztery występy zostały sfilmowane i przekształcone w dokument, który został po raz pierwszy wyświetlony w styczniu 2010 roku.

9 grudnia 2016 roku świętował swoje setne urodziny w hotelu Beverly Hills, do którego dołączyło kilku jego przyjaciół, w tym Don Rickles, Jeffrey Katzenberg i Steven Spielberg, wraz z żoną Douglasa Anne, jego synem Michaelem i synową Catherine Zeta-Jones. Douglas został opisany przez swoich gości jako wciąż w dobrej formie, zdolny do przejścia z ufnością do Sunset Room na uroczystość.

Douglas pojawił się na Złotych Globach 2018 ze swoją synową Catherine Zeta-Jones, co było rzadkim publicznym występem w ostatniej dekadzie jego życia. Otrzymał owację na stojąco i pomógł Zeta-Jones zaprezentować nagrodę za "Najlepszy scenariusz - Motion Picture".

Douglas stwierdził, że kluczami do aktorskiego sukcesu są determinacja i zastosowanie: "Musisz wiedzieć, jak funkcjonować i jak się utrzymać, i musisz mieć miłość do tego, co robisz. Ale aktor potrzebuje też wielkiego szczęścia. Ja to szczęście miałem." Douglas miał wielką witalność i wyjaśniał, że "praca w tym biznesie wymaga od ciebie wiele. Wielu ludzi upada, bo nie mają energii, by podtrzymać swój talent."

To podejście do aktorstwa uwidoczniło się w Championie (1949). Od tej jednej roli, pisze biograf John Parker, odszedł od gwiazdorstwa i wszedł do "superligi", gdzie jego styl stanowił "wyraźny kontrast z innymi czołowymi mężczyznami Hollywood w tym czasie". Jego nagły wzrost do rangi jest wyjaśniony i porównany do tego, co zrobił Jack Nicholson:

Praktycznie ignorował interweniujących reżyserów. Do każdej roli przygotowywał się prywatnie, tak że kiedy kamery były gotowe, był odpowiednio, a niektórzy powiedzieliby, że egoistycznie, a nawet samolubnie, zainspirowany, aby ukraść każdą scenę w sposób porównywalny w dzisiejszych czasach do modus operandi Jacka Nicholsona.

Jako producent, Douglas miał reputację kompulsywnego pracownika, który oczekiwał, że inni będą emanować takim samym poziomem energii. W związku z tym był zazwyczaj wymagający i bezpośredni w kontaktach z ludźmi, którzy pracowali przy jego projektach, a jego intensywność przenosiła się na wszystkie elementy jego twórczości filmowej. Wynikało to po części z jego wysokiego mniemania o aktorach, filmach i tworzeniu filmów: "Dla mnie jest to najważniejsza forma sztuki - jest sztuką i zawiera wszystkie elementy współczesności". Podkreślał również przedkładanie rozrywkowego celu filmów nad jakiekolwiek przesłania: "Możesz wygłosić oświadczenie, możesz coś powiedzieć, ale musi to być rozrywka."

Jako aktor nurkował w każdą rolę, rozbierając na czynniki pierwsze nie tylko swoje kwestie, ale wszystkie partie w scenariuszu, aby zmierzyć słuszność roli, i był gotów walczyć z reżyserem, jeśli czuł się usprawiedliwiony. Melville Shavelson, który wyprodukował i wyreżyserował Cast a Giant Shadow (1966), powiedział, że nie zajęło mu długo odkrycie, co będzie jego głównym problemem w reżyserowaniu Douglasa:

Kirk Douglas był inteligentny. Kiedy omawiamy scenariusz z aktorami, zawsze uważałem za konieczne pamiętać, że nigdy nie czytali oni linii innych aktorów, więc ich koncepcja historii jest nieco mglista. Kirk nie tylko przeczytał linie wszystkich osób w obrazie, ale także przeczytał wskazówki dotyczące sceny ... Kirk, co miałem odkryć, zawsze czytał każde słowo, dyskutował o każdym słowie, zawsze argumentował każdą scenę, aż był przekonany o jej poprawności. ... On słuchał, więc trzeba było walczyć co do minuty.

Przez większość swojej kariery Douglas cieszył się dobrym zdrowiem i wydawało się, że ma niewyczerpane zasoby energii. Wiele z tej witalności przypisywał swojemu dzieciństwu i latom poprzedzającym aktorstwo: "Napęd, który wyrwał mnie z rodzinnego miasta i przez college, jest częścią makijażu, który wykorzystuję w mojej pracy. To ciągła walka, która jest trudna". Jego wymagania wobec innych były jednak wyrazem wymagań, jakie stawiał sobie, zakorzenionych w młodości. "Zajęło mi lata, aby skupić się na byciu człowiekiem - byłem zbyt zajęty skubaniem pieniędzy i jedzenia oraz walką o lepsze samopoczucie".

Aktorka Lee Grant, która występowała z nim, a później nakręciła dokument o nim i jego rodzinie, zauważa, że nawet po osiągnięciu światowej sławy ojciec nie chciał uznać jego sukcesu. Powiedział "nic. Nigdy." Żona Douglasa, Anne, podobnie przypisuje energię, którą poświęca aktorstwu, swojemu trudnemu dzieciństwu:

Był wychowywany przez matkę i siostry, a jako uczeń musiał pracować, aby pomóc w utrzymaniu rodziny. Myślę, że część życia Kirka była monstrualnym wysiłkiem, by udowodnić swoją wartość i zdobyć uznanie w oczach ojca ... Nawet cztery lata psychoanalizy nie mogły zmienić popędów, które zaczęły się jako chęć udowodnienia własnej wartości.

Douglas przypisuje swojej matce, Brynie, zaszczepienie w nim znaczenia "grania na siebie", a on sam pamiętał o jej radach podczas tworzenia filmów. Bryna Productions została nazwana na jej cześć. Douglas zdawał sobie sprawę, że jego intensywny styl aktorstwa był czymś w rodzaju tarczy: "Aktorstwo jest najbardziej bezpośrednim sposobem ucieczki od rzeczywistości, a w moim przypadku był to sposób na ucieczkę od szarego i ponurego tła".

Osobowość

W filmie The Ragman's Son, Douglas określił siebie jako "sukinsyna", dodając: "Jestem prawdopodobnie najbardziej nielubianym aktorem w Hollywood. I czuję się z tym całkiem dobrze. Bo to właśnie ja.... Urodziłem się agresywny i chyba umrę agresywny". Współpracownicy i współpracownicy zauważali podobne cechy, a Burt Lancaster zauważył kiedyś: "Kirk byłby pierwszym, który powiedziałby ci, że jest bardzo trudnym człowiekiem. A ja byłbym drugim." Zuchwała osobowość Douglasa przypisywana jest trudnemu wychowaniu żyjącemu w ubóstwie i agresywnemu ojcu alkoholikowi, który zaniedbywał Kirka jako małe dziecko. Według Douglasa, "było we mnie mnóstwo gniewu, który bałem się ujawnić, ponieważ w moim ojcu było go o wiele więcej i był o wiele silniejszy." Często doceniano także dyscyplinę, dowcip i poczucie humoru Douglasa.

Małżeństwa i dzieci

Douglas i jego pierwsza żona, Diana Dill, pobrali się 2 listopada 1943 roku. Mieli dwóch synów, aktora Michaela Douglasa i producenta Joela Douglasa, zanim rozwiedli się w 1951 roku. Według jego autobiografii "The Ragman's Son", on i włoska aktorka Pier Angeli byli zaręczeni na początku lat 50-tych po spotkaniu na planie filmu "Historia trzech miłości" (1953), ale nigdy nie doszło do ołtarza. Następnie w Paryżu poznał producentkę Anne Buydens (23 kwietnia 1919, Hanower, Niemcy) podczas pracy na planie filmu Akt miłości. Pierwotnie uciekła z Niemiec przed nazizmem i przetrwała, wykorzystując swoje wielojęzyczne umiejętności do pracy w studio filmowym, tworząc tłumaczenia napisów. Pobrali się 29 maja 1954 roku. W 2014 roku obchodzili 60. rocznicę ślubu w Greystone Mansion w Beverly Hills. Mieli dwóch synów, Petera - producenta i Erica - aktora, który zmarł 6 lipca 2004 roku z przedawkowania alkoholu i narkotyków w wieku 46 lat. W 2017 roku para wydała książkę "Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood, która ujawniła intymne listy, którymi dzielili się przez lata. Przez cały czas trwania ich małżeństwa Douglas miał romanse z innymi kobietami, w tym kilkoma hollywoodzkimi gwiazdami. Nigdy nie ukrywał swoich niewierności przed żoną, która akceptowała je i tłumaczyła, że "jako Europejczyk rozumiałem, że nierealistyczne jest oczekiwanie całkowitej wierności w małżeństwie".

Religia

W lutym 1991 roku, w wieku 74 lat, Douglas był w helikopterze i został ranny, gdy samolot zderzył się z małym samolotem nad lotniskiem Santa Paula. Dwie inne osoby również zostały ranne, w tym Noel Blanc, syn aktora głosowego Mela Blanca, który pilotował helikopter, a dwie osoby w samolocie zginęły. To doświadczenie bliskie śmierci zapoczątkowało poszukiwania sensu przez Douglasa, które doprowadziły go, po wielu badaniach, do przyjęcia judaizmu, w którym został wychowany. Tę duchową podróż udokumentował w książce "Climbing the Mountain: My Search for Meaning (1997).

Postanowił ponownie odwiedzić Jerozolimę i chciał zobaczyć Tunel Ściany Zachodniej podczas wycieczki, podczas której poświęci dwa place zabaw, które podarował państwu. Jego przewodnik zaaranżował zakończenie zwiedzania tunelu przy skale, gdzie według tradycji żydowskiej miało miejsce związanie Izaaka przez Abrahama.

W swojej wcześniejszej autobiografii, The Ragman's Son, wspominał, że "lata wstecz próbowałem zapomnieć, że jestem Żydem", ale później w swojej karierze zaczął "dochodzić do tego, co to znaczy być Żydem", co stało się tematem jego życia. W wywiadzie z 2000 roku wyjaśnił tę przemianę:

Judaizm i ja rozstaliśmy się dawno temu, kiedy byłem biednym dzieckiem dorastającym w Amsterdamie, w stanie Nowy Jork. W tamtych czasach byłem całkiem dobry w chederze, więc Żydzi z naszej społeczności pomyśleli, że zrobią wspaniałą rzecz i zbiorą wystarczająco dużo pieniędzy, aby wysłać mnie do jesziwy, abym został rabinem. Święty Mojżeszu! To mnie przeraziło. Nie chciałem być rabinem. Chciałem być aktorem. Uwierz mi, członkowie Synów Izraela byli wytrwali. Miałem koszmary - noszenie długich payosów i czarnego kapelusza. Musiałem bardzo ciężko pracować, żeby się z tego wyrwać. Ale długo trwało, zanim nauczyłem się, że nie trzeba być rabinem, żeby być Żydem.

Douglas zauważył, że motywem przewodnim niektórych jego filmów, w tym The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966) i Remembrance of Love (1982), jest "Żyd, który nie myśli o sobie jako o jednym z nich, a w końcu odnajduje swoją żydowskość". Żongler był pierwszym hollywoodzkim filmem fabularnym, który został nakręcony w nowo powstałym państwie Izrael. Douglas wspominał, że będąc tam widział "skrajną biedę i racjonowanie żywności". Ale uznał, że to "cudowne, w końcu być w większości". Producent filmu, Stanley Kramer, próbował przedstawić "Izrael jako heroiczną odpowiedź Żydów na zniszczenie przez Hitlera".

Chociaż jego dzieci miały nieżydowskie matki, Douglas stwierdził, że były one "kulturowo świadome" jego "głębokich przekonań" i nigdy nie próbował wpływać na ich własne decyzje religijne. Żona Douglasa, Anne, przeszła na judaizm zanim odnowili swoją przysięgę małżeńską w 2004 roku. Douglas obchodził drugą ceremonię Bar-Mitzvah w 1999 roku, w wieku 83 lat: 125

Filantropia

Douglas i jego żona przekazali na różne cele non-profit podczas swojej kariery i planowali przekazać większość ze swojej wartości 80 milionów dolarów netto. Wśród tych darowizn znalazły się te na rzecz jego byłej szkoły średniej i college'u. We wrześniu 2001 roku pomógł sfinansować musical swojej szkoły średniej, Amsterdam Oratorio, skomponowany przez Marię Riccio Bryce, która wygrała szkolną Thespian Society's Kirk Douglas Award w 1968 roku. W 2012 roku przekazał 5 milionów dolarów Uniwersytetowi St. Lawrence, swojej alma mater. Uczelnia wykorzystała darowiznę na fundusz stypendialny, który zapoczątkował w 1999 roku.

Przekazywał darowizny dla różnych szkół, placówek medycznych i innych organizacji non-profit w południowej Kalifornii. Obejmowało to odbudowę ponad 400 placów zabaw Los Angeles Unified School District, które były stare i wymagały renowacji. Douglasowie założyli Anne Douglas Center for Homeless Women przy Los Angeles Mission, które pomogło setkom kobiet zmienić swoje życie. W Culver City, w 2004 roku otworzyli Kirk Douglas Theatre. Wspierali Anne Douglas Childhood Center w Sinai Temple of Westwood. W marcu 2015 roku Douglas i jego żona przekazali 2,3 mln dolarów na rzecz Szpitala Dziecięcego w Los Angeles.

Od początku lat 90. Kirk i Anne Douglas przekazali do 40 milionów dolarów Harry's Haven, ośrodkowi leczenia Alzheimera w Woodland Hills, na opiekę nad pacjentami Motion Picture Home. Aby uczcić jego 99 urodziny 9 grudnia 2015 roku, przekazali kolejne 15 milionów dolarów, aby pomóc w rozbudowie placówki o nowy dwupiętrowy pawilon Kirk Douglas Care Pavilion.

Douglas podarował wiele placów zabaw w Jerozolimie i podarował Kirk Douglas Theater w Aish Center naprzeciwko Zachodniego Muru.

Polityka

Douglas i jego żona podróżowali do ponad 40 krajów, na własny koszt, aby działać jako ambasadorzy dobrej woli dla Amerykańskiej Agencji Informacyjnej, mówiąc publiczności o tym, dlaczego demokracja działa i co oznacza wolność. W 1980 roku Douglas poleciał do Kairu, aby porozmawiać z egipskim prezydentem Anwarem Sadatem. Za wszystkie swoje wysiłki dobrej woli, w 1981 roku otrzymał od prezydenta Jimmy'ego Cartera Prezydencki Medal Wolności. Podczas ceremonii Carter powiedział, że Douglas "robił to w sposób ofiarny, prawie niezmiennie bez fanfar i bez żądania dla siebie jakichkolwiek osobistych zasług lub uznania". W kolejnych latach Douglas zeznawał przed Kongresem na temat znęcania się nad osobami starszymi.

Douglas był przez całe życie członkiem Partii Demokratycznej. Pisał listy do polityków, którzy byli jego przyjaciółmi. Zauważył w swoim pamiętniku, Let's Face It (2007), że czuł się zmuszony napisać do byłego prezydenta Jimmy'ego Cartera w 2006 roku, aby podkreślić, że "Izrael jest jedyną udaną demokracją na Bliskim Wschodzie ... musiał wytrzymać wiele wojen przeciwko przytłaczającym przeciwnościom. Jeśli Izrael przegra jedną wojnę, stracą Izrael": 226 Podczas prawyborów prezydenckich Partii Demokratycznej w 2020 roku poparł kampanię Michaela Bloomberga.

Hobby

Douglas od czasu do czasu prowadził bloga. Początkowo na Myspace, jego posty były hostowane przez Huffington Post począwszy od 2012 roku. W 2008 roku uważano, że jest najstarszym blogerem celebrytów na świecie.

Zarzut gwałtu

Douglasowi zarzuca się, że zgwałcił aktorkę Natalie Wood latem 1955 roku, kiedy ona miała 15 lat, a on 38. Domniemany gwałt Wooda został po raz pierwszy nagłośniony w biografii aktorki Suzanne Finstad z 2001 roku, choć Finstad nigdy nie nazwał sprawcy. Zarzut otrzymał ponowną uwagę w styczniu 2018 roku, po tym, jak 75. ceremonia wręczenia nagród Złotego Globu oddała hołd Douglasowi, a kilka punktów informacyjnych powołało się na anonimowy wpis na blogu z 2012 roku, który oskarżył Douglasa. W lipcu 2018 roku siostra Wooda, Lana, powiedziała podczas 12-częściowego podcastu o życiu siostry, że jej siostra została zaatakowana seksualnie jako nastolatka, a atak miał miejsce wewnątrz Chateau Marmont podczas przesłuchania i trwał "przez wiele godzin". Według profesor Cynthii Lucia, która badała twierdzenie o ataku, gwałt na Wood był brutalny i gwałtowny. W wydanym w 2021 roku memoir Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood, Lana Wood zarzuciła Douglasowi, że był napastnikiem jej siostry. Syn Douglasa, Michael, wydał oświadczenie, w którym powiedział: "Niech oboje spoczywają w pokoju".

28 stycznia 1996 r., w wieku 79 lat, Douglas doznał poważnego udaru mózgu, który upośledził jego zdolność mówienia. Lekarze powiedzieli jego żonie, że jeśli nie nastąpi szybka poprawa, to utrata zdolności mówienia będzie prawdopodobnie trwała. Po kilkumiesięcznej terapii logopedycznej, jego zdolność mówienia powróciła, choć nadal była ograniczona. Był w stanie przyjąć honorowego Oscara dwa miesiące później w marcu i podziękował publiczności. O tym doświadczeniu napisał w 2002 roku w książce "My Stroke of Luck", która miała być "instrukcją obsługi" dla innych, jak postępować z ofiarą udaru w ich własnej rodzinie.

Douglas zmarł w swoim domu w Beverly Hills w Kalifornii, w otoczeniu rodziny 5 lutego 2020 roku, w wieku 103 lat. Przyczyna jego śmierci była utrzymywana w tajemnicy. Pogrzeb Douglasa odbył się na cmentarzu Westwood Village Memorial Park 7 lutego 2020 roku, dwa dni po jego śmierci. Został pochowany w tej samej działce co jego syn Eric. 29 kwietnia 2021 roku jego żona Anne zmarła w wieku 102 lat i została pochowana obok niego i ich syna.

W artykule z 2014 roku Douglas wymienił The Strange Love of Martha Ivers, Champion, Ace in the Hole, The Bad and the Beautiful, Act of Love, 20,000 Leagues Under the Sea, The Indian Fighter, Lust for Life, Paths of Glory, Spartacus, Lonely Are the Brave i Seven Days in May jako filmy, z których był najbardziej dumny w całej swojej karierze aktorskiej.

Nagroda AFI za osiągnięcia życia

Kennedy Center Honors

Nagrody Akademii

Złote Globy

Nagrody Emmy

Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych

Nagrody BAFTA

Nagrody Britannia

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie

Nagrody Cezara

Festiwal Filmowy w Hollywood

Krajowa Komisja Rewizyjna

Nagroda Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych

W 1983 roku Douglas otrzymał S. Roger Horchow Award for Greatest Public Service by a Private Citizen, nagrodę przyznawaną corocznie przez Jefferson Awards.

W 1996 roku Douglas otrzymał Honorową Nagrodę Akademii za "50 lat jako moralna i twórcza siła w społeczności motion picture." Nagroda została wręczona przez producenta

Publiczność oszalała z aplauzu, wybuchła w afekcie... podniosła się na nogi, by oddać hołd tej ostatniej z wielkich legend filmowych, która przetrwała groźbę śmierci i stawiła czoła demonom, które groziły jej uciszeniem. Czułem emocjonalną falę, która przetoczyła się przez Dorothy Chandler Pavilion w L.A. Music Center.

Od 2006 roku Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Santa Barbara przyznaje nagrodę Kirka Douglasa za doskonałość w filmie w uznaniu za całokształt twórczości w branży filmowej. Wśród laureatów nagrody są Robert De Niro, Ed Harris, Harrison Ford, Michael Douglas, Hugh Jackman i Judi Dench. Nagroda jest zazwyczaj wręczana aktorom, chociaż reżyserzy Quentin Tarantino i Martin Scorsese zostali nią obdarowani. W 2015 roku gwiazda została nazwana imieniem Douglasa w Międzynarodowym Rejestrze Gwiazd, aby uczcić jego 99 urodziny.

Źródła

1. Kirk Douglas
2. Kirk Douglas
3. ^ In his autobiography, Douglas explains that for many actors at the time who had unusual or foreign-sounding birth names, a simpler Americanized name was often preferred. His friend Karl Malden, who also changed his name for that reason, made suggestions. Douglas knew that many leading stars at the time had adopted stage names, including Robert Taylor, John Wayne, Cary Grant, and Fred Astaire.[17]: 1–2
4. a b c Thomas, 2003, p. 23.
5. a b Thomas, 2003, p. 24.
6. a b c d e f g Thomas, 2003, p. 25.
7. Kirk Douglas, qui était initialement un nom de scène, est devenu son nom d'état civil, à la suite d’une démarche officielle de changement de nom au début des années 1940
8. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
9. Dans son livre Le Fils du chiffonnier, Douglas raconte un grand nombre de ses conquêtes féminines.
10. Bertrand Tavernier qui fut son attaché de presse, dans les bonus du DVD Seuls sont les indomptés, décrit la mégalomanie de l'acteur.
11. Il hésite à accepter le rôle, car son ambition à cette période est de devenir un grand acteur de théâtre.
12. Метрические записи семьи Данилович доступны на сайте еврейской генеалогии JewishGen.org. Дед по отцовской линии указан как Исер Данилович.
13. По другим данным, был комиссован из-за травмы[18]