Streszczenie

David Hockney OM CH RA (ur. 9 lipca 1937) to angielski malarz, rysownik, grafik, scenograf i fotograf. Jako ważny uczestnik ruchu pop-art w latach 60. jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów XX wieku.

Hockney posiada rezydencje i studia w Bridlington i Londynie, a także dwie rezydencje w Kalifornii, gdzie mieszka z przerwami od 1964 roku: jedną w Hollywood Hills, jedną w Malibu, oraz biuro i archiwum na Santa Monica Boulevard.

15 listopada 2018 roku praca Hockneya z 1972 roku Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) sprzedała się w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku za 90 milionów dolarów (70 milionów funtów), stając się najdroższym dziełem sztuki żyjącego artysty sprzedanym na aukcji. Pobił tym samym poprzedni rekord, ustanowiony przez sprzedaż w 2013 roku "Balloon Dog (Orange)" Jeffa Koonsa za 58,4 mln dolarów. Hockney utrzymał ten rekord do 15 maja 2019 r., Kiedy Koons odzyskał honor sprzedając swojego Królika za ponad 91 milionów dolarów w Christie's w Nowym Jorku.

David Hockney urodził się w Bradford, West Riding of Yorkshire, w Anglii, jako czwarte z pięciorga dzieci, w rodzinie Laury i Kennetha Hockneyów, którzy w czasie II wojny światowej sprzeciwiali się wojnie. Kształcił się w Wellington Primary School, Bradford Grammar School, Bradford College of Art (gdzie jego nauczycielami byli m.in. Frank Lisle, a kolegami Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby i John Loker) oraz Royal College of Art w Londynie, gdzie poznał R. B. Kitaja. Będąc tam, Hockney powiedział, że czuł się jak w domu i był dumny ze swoich prac.

W Royal College of Art Hockney wziął udział - obok Petera Blake'a - w wystawie Young Contemporaries, która zapowiadała nadejście brytyjskiego pop-artu. Był związany z tym ruchem, ale jego wczesne prace zawierają elementy ekspresjonistyczne, podobne do niektórych prac Francisa Bacona. Kiedy RCA oświadczyło, że nie pozwoli mu ukończyć studiów, jeśli nie wykona zadania polegającego na narysowaniu życia żywego modela w 1962 roku, Hockney w proteście namalował Life Painting for a Diploma. Odmówił napisania eseju wymaganego na egzaminie końcowym, twierdząc, że powinien być oceniany wyłącznie na podstawie swoich dzieł sztuki. Uznając jego talent i rosnącą reputację, RCA zmieniło regulamin i przyznało dyplom. Po opuszczeniu RCA przez krótki czas uczył w Maidstone College of Art. W 1964 roku wykładał na Uniwersytecie w Iowa. Hockney wykładał również na University of Colorado, Boulder w 1965 roku. Następnie uczył na University of California, Los Angeles w latach 1966-1967, po czym w 1967 roku na University of California, Berkeley.

W 1964 roku Hockney przeniósł się do Los Angeles, gdzie zainspirowała go seria obrazów przedstawiających baseny w stosunkowo nowym medium akrylowym, z użyciem żywych kolorów. Pod koniec lat 60. i w latach 70. mieszkał w Los Angeles, Londynie i Paryżu. W 1974 roku rozpoczął dziesięcioletni związek osobisty z Gregory Evansem, który przeniósł się z nim do USA w 1976 roku i od 2019 roku pozostaje partnerem biznesowym. W 1978 roku wynajął dom w Hollywood Hills, a później kupił i rozbudował go o swoje studio. Posiadał również dom przy plaży o powierzchni 1 643 stóp kwadratowych przy 21039 Pacific Coast Highway w Malibu, który sprzedał w 1999 roku za około 1,5 miliona dolarów.

W latach 90. Hockney częściej wracał do Yorkshire, zwykle co trzy miesiące, by odwiedzić matkę, która zmarła w 1999 roku. Do 1997 roku rzadko przebywał dłużej niż dwa tygodnie, kiedy to jego przyjaciel Jonathan Silver, który był śmiertelnie chory, zachęcił go do uwiecznienia lokalnego otoczenia. Początkowo robił to za pomocą obrazów opartych na pamięci, niektórych z czasów chłopięcych. W 1998 roku ukończył malowanie punktu orientacyjnego Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney wracał do Yorkshire na coraz dłuższe pobyty, a w 2003 roku malował krajobrazy en plein air zarówno olejami, jak i akwarelami. Założył rezydencję i studio w zaadaptowanym pensjonacie, w nadmorskim miasteczku Bridlington, około 75 mil (121 km) od miejsca, w którym się urodził. Obrazy olejne, które stworzył po 2005 roku, powstały pod wpływem jego intensywnych studiów akwarelowych, serii zatytułowanej Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Tworzył obrazy składające się z wielu mniejszych płócien - od dwóch do pięćdziesięciu - umieszczonych razem. Aby pomóc sobie w wizualizacji pracy w tej skali, używał cyfrowych reprodukcji fotograficznych do studiowania dziennej pracy.

Wiosną 2020 roku Hockney przebywał w La Grande Cour, gospodarstwie i pracowni w Normandii, podczas globalnej pandemii COVID-19.

Hockney eksperymentował z malarstwem, rysunkiem, grafiką, akwarelą, fotografią i wieloma innymi mediami, w tym faksem, masą papierową, aplikacjami komputerowymi i programami do rysowania na iPadzie. Tematyka zainteresowań obejmuje zarówno martwe natury, jak i pejzaże, portrety przyjaciół, jego psów, a także scenografie dla Royal Court Theatre, Glyndebourne i Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

Portrety

Hockney powracał do malowania portretów przez cały okres swojej kariery. Od 1968 roku, przez kilka następnych lat, malował portrety i podwójne portrety przyjaciół, kochanków i krewnych w rozmiarze zbliżonym do naturalnego, w realistycznym stylu, który zręcznie oddawał podobieństwo jego obiektów. Hockneya wielokrotnie pociągały te same tematy - jego rodzina, pracownicy, artyści Mo McDermott i Maurice Payne, różni pisarze, których znał, projektanci mody Celia Birtwell i Ossie Clark (Pan i Pani Clark i Percy, 1970-71), kurator Henry Geldzahler, handlarz dziełami sztuki Nicholas Wilder, George Lawson i jego kochanek baletnica Wayne Sleep, a także jego romantyczne zainteresowania na przestrzeni lat, w tym Peter Schlesinger i Gregory Evans. Być może bardziej niż wszyscy ci, Hockney zwracał się rok po roku ku własnej postaci, tworząc ponad 300 autoportretów.

W latach 1999-2001 Hockney używał camera lucida do swoich badań nad historią sztuki, jak również do własnej pracy w studio. Stworzył ponad 200 rysunków przyjaciół, rodziny i siebie samego przy użyciu tego antycznego urządzenia opartego na soczewkach.

W 2016 roku Royal Academy wystawiła serię Hockneya zatytułowaną 82 Portrety i 1 Martwa natura, która podróżowała do Ca' Pesaro w Wenecji we Włoszech i Muzeum Guggenheima w Bilbao, w 2017 roku i do Los Angeles County Museum of Art w 2018 roku. Hockney nazywa obrazy rozpoczęte w 2013 roku "dwudziestogodzinnymi ekspozycjami", ponieważ każde posiedzenie trwało sześć do siedmiu godzin przez trzy kolejne dni.

Drukarnia

Hockney eksperymentował z grafiką już w litografii Self-Portrait w 1954 roku i pracował w akwafortach podczas pobytu w RCA. W 1965 roku drukarnia Gemini G.E.L. zwróciła się do niego z propozycją stworzenia serii litografii o tematyce Los Angeles. Hockney odpowiedział tworząc The Hollywood Collection, serię litografii odtwarzających kolekcję sztuki hollywoodzkiej gwiazdy, z których każda przedstawiała wyobrażone dzieło sztuki w ramce. Hockney stworzył wiele innych portfolio z Gemini G.E.L., w tym Friends, The Weather Series i Some New Prints. W latach 60. stworzył kilka serii grafik, które określił jako "opowieści graficzne", w tym A Rake's Progress (1961-63) według Hogartha, Ilustracje do czternastu wierszy C.P. Cavafy'ego (1966) i Ilustracje do sześciu baśni braci Grimm (1969).

W 1973 roku Hockney rozpoczął owocną współpracę z Aldo Crommelynckiem, ulubionym drukarzem Picassa. W swoim atelier zaadoptował charakterystyczne dla Crommelyncka podnoszenie cukru, jak również system opracowany przez mistrza, polegający na nakładaniu na płytę drewnianej ramy w celu zapewnienia separacji kolorów. Ich wczesne wspólne prace to Artist and Model (1973-74) oraz Contrejour in the French Style (1974). W latach 1976-77 Hockney stworzył The Blue Guitar, pakiet 20 akwafort, z których każda wykorzystuje techniki Crommelyncka i jest pełna odniesień do Picassa. Frontispis suity wspomina o podwójnej inspiracji Hockneya; "The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso". Akwaforty nawiązują do wątków z wiersza Wallace'a Stevensa "The Man with the Blue Guitar". Została ona wydana przez Petersburg Press w październiku 1977 roku. W tym samym roku Petersburg wydał również książkę, w której obrazom towarzyszył tekst wiersza.

Latem 1978 roku David Hockney przebywał 6 tygodni u swojego przyjaciela drukarza Kena Tylera w jego nowojorskim studiu Tyler Graphics Ltd., w którym pracował. Tyler zaprosił Hockneya do wypróbowania nowej techniki z użyciem płynnego papieru. Proces ten polega na malowaniu samym papierem, więc artysta musiał zrobić to sam ręcznie. Każdy obraz staje się unikalnym dziełem z pogranicza grafiki i malarstwa. W ciągu 6 tygodni Hockney stworzył łącznie 29 dzieł sztuki z serią 17 słoneczników i basenów. Wiele prac jest bardzo podobnych, zróżnicowanych poprzez zmiany w doborze i zastosowaniu koloru. Niektóre są barwione wyłącznie za pomocą masy papierowej, podczas gdy niektóre używają farby w sprayu, aby uzyskać pewne szczegóły.

Niektóre z innych portfeli druków Hockneya obejmują Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) i Moving Focus (1984-1986), który zawiera litografie związane z A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. Retrospektywa jego druków, w tym "rysunków komputerowych" wydrukowanych na faksach i drukarkach atramentowych, była wystawiana w Dulwich Picture Gallery w Londynie 5 lutego - 11 maja 2014 r. i Bowes Museum, County Durham 7 czerwca - 28 września 2014 r., z towarzyszącą publikacją Hockney, Printmaker autorstwa Richarda Lloyda.

Fotokolaże

Na początku lat 80. Hockney zaczął tworzyć kolaże fotograficzne, które we wczesnych poszukiwaniach w osobistych albumach fotograficznych określał mianem "joinerów" - najpierw przy użyciu odbitek polaroidowych, a następnie 35-milimetrowych, przetworzonych komercyjnie odbitek kolorowych. Używając zdjęć Polaroida lub odbitek z laboratorium fotograficznego, Hockney układał patchwork, tworząc obraz złożony. Ponieważ fotografie są robione z różnych perspektyw i w nieco innym czasie, w rezultacie powstają prace, które wykazują pokrewieństwo z kubizmem, jednym z głównych celów Hockneya - dyskutowaniem sposobu działania ludzkiego wzroku. Niektóre prace to pejzaże, jak Pearblossom Highway #2, inne portrety, jak Kasmin 1982, czy My Mother, Bolton Abbey, 1982.

Stworzenie "łączników" nastąpiło przypadkowo. Pod koniec lat 60. zauważył, że fotografowie używają aparatów z szerokokątnymi obiektywami. Nie podobały mu się te zdjęcia, bo wyglądały na nieco zniekształcone. Pracując nad obrazem przedstawiającym salon i taras w Los Angeles, zrobił polaroidowe zdjęcia salonu i skleił je ze sobą, nie zamierzając, by stanowiły samodzielną kompozycję. Gdy spojrzał na ostateczną kompozycję, zdał sobie sprawę, że tworzy ona narrację, tak jakby widz poruszał się po pokoju. Po tym odkryciu zaczął więcej pracować z fotografią, przerywając na jakiś czas malowanie, by zająć się wyłącznie tą nową techniką. .

Z czasem jednak odkrył to, czego nie mógł uchwycić obiektywem, mówiąc: "Fotografia wydaje się być raczej dobra w portretowaniu, albo może być. Ale nie może powiedzieć ci o przestrzeni, która jest istotą krajobrazu. W każdym razie dla mnie. Nawet Ansel Adams nie jest w stanie do końca przygotować cię na to, jak wygląda Yosemite, kiedy przechodzisz przez ten tunel i wychodzisz po drugiej stronie." Sfrustrowany ograniczeniami fotografii i jej "jednookim" podejściem, powrócił do malarstwa.

Inne technologie

W grudniu 1985 roku Hockney użył Quantel Paintbox, programu komputerowego, który pozwalał artyście szkicować bezpośrednio na ekranie. Powstałe w ten sposób prace znalazły się w serialu BBC, w którym przedstawiono sylwetki kilku artystów. W latach 1999-2001 siostra Davida, Margaret, zaczęła eksperymentować z fotografią cyfrową, skanowaniem i drukiem komputerowym, szczególnie tworząc obrazy kwiatów skanując mały japoński wazon i świeże kwiaty. W 2003 roku eksperymentowała z Photoshopem, skanując letnie kwiaty i budując obrazy w warstwach, które Margaret drukowała na drukarce A3. W 2004 roku David pojechał do Margaret, a ona pomogła mu zeskanować jego szkicownik krajobrazu Yorkshire i David wkrótce zaczął używać podkładki i pióra Wacom bezpośrednio do Photoshopa.

Od 2009 roku Hockney namalował setki portretów, martwych natur i krajobrazów za pomocą aplikacji Brushes na iPhone'a, często wysyłając je do swoich przyjaciół. W 2010 i 2011 roku Hockney odwiedził Park Narodowy Yosemite, aby narysować jego krajobraz na iPadzie. Użył iPada w projektowaniu witraża w Opactwie Westminsterskim, który uczcił panowanie królowej Elżbiety II. Odsłonięte we wrześniu 2018 roku, Okno Królowej znajduje się w północnym transepcie opactwa i przedstawia scenę z kwiatami głogu, która rozgrywa się w Yorkshire.

W latach 2010-2014 Hockney tworzył filmy wielokamerowe, używając od trzech do osiemnastu kamer do zarejestrowania jednej sceny. Filmował krajobraz Yorkshire w różnych porach roku, kuglarzy i tancerzy oraz własne wystawy w ramach de Young Museum i Royal Academy of Arts.

Wcześniejsze fotokolaże Hockneya wpłynęły na jego przejście do innego medium - fotografii cyfrowej. W 2014 roku połączył setki zdjęć, aby stworzyć wielopunktowe "rysunki fotograficzne" grup swoich przyjaciół. Hockney podjął ten proces ponownie w 2017 roku, tym razem używając bardziej zaawansowanego oprogramowania fotogrametrycznego Agisoft PhotoScan, które pozwoliło mu zszyć i przearanżować tysiące zdjęć. Powstałe obrazy zostały wydrukowane jako masywne fotomurale i były wystawione w Pace Gallery i LACMA w 2018 roku.

Pejzaże w plenerze

W czerwcu 2007 roku do sprzedaży trafił największy obraz Hockneya, Bigger Trees Near Warter lub

Prace teatralne

Pierwsze scenografie Hockneya to Ubu Roi w londyńskim Royal Court Theatre w 1966 roku, The Rake's Progress Strawińskiego w Glyndebourne Festival Opera w Anglii w 1975 roku oraz Czarodziejski flet w Glyndebourne w 1978 roku. W 1980 roku zgodził się zaprojektować scenografię i kostiumy do francuskiego trójpaku z XX wieku w Metropolitan Opera pod tytułem Parade. Dzieła te to Parade, balet z muzyką Erika Satie; Les mamelles de Tirésias, opera z librettem Guillaume'a Apollinaire'a i muzyką Francisa Poulenca oraz L'enfant et les sortilèges, opera z librettem Colette i muzyką Maurice'a Ravela. Przeprojektowana scenografia L'enfant et les sortilèges z wystawy Hockney Paints the Stage z 1983 roku jest stałą instalacją w oddziale Spalding House Muzeum Sztuki w Honolulu. Zaprojektował scenografię do kolejnego potrójnego rachunku Le sacre du printemps, Le rossignol i Oedipus Rex Strawińskiego dla Metropolitan Opera w 1981 roku, a także Tristan und Isolde Richarda Wagnera dla Los Angeles Music Center Opera w 1987 roku, Turandot Pucciniego w 1991 roku w Chicago Lyric Opera i Die Frau ohne Schatten Richarda Straussa w 1992 roku w Royal Opera House w Londynie. W 1994 roku zaprojektował kostiumy i scenografię do dwunastu arii operowych dla telewizyjnej transmisji Operalii Plácido Domingo w Mexico City. Postęp techniczny pozwolił mu na coraz większą złożoność w tworzeniu modeli. W swojej pracowni miał proscenium o wymiarach 1,8 m na 1,2 m, w którym budował scenografię w skali 1:8. Używał również komputerowego systemu, który pozwalał mu na dowolne wprowadzanie i programowanie wskazówek świetlnych oraz synchronizowanie ich ze ścieżką dźwiękową muzyki.

W 2017 roku Hockney został odznaczony Medalem Opery San Francisco z okazji odrodzenia i przywrócenia jego produkcji do Turandot.

Większość prac teatralnych i studiów scenograficznych Hockneya znajduje się w kolekcji The David Hockney Foundation.

David Hockney brał udział w ponad 400 wystawach indywidualnych i ponad 500 zbiorowych. W 1963 roku, w wieku 26 lat, miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Kasmin Limited, a w 1970 roku Whitechapel Gallery w Londynie zorganizowała pierwszą z kilku dużych retrospektyw, które następnie powędrowały do trzech instytucji europejskich. W 1988 roku w LACMA odbyła się retrospektywna wystawa, która powędrowała do The Met w Nowym Jorku i Tate w Londynie. W 2004 roku został włączony do międzypokoleniowego Whitney Biennial, gdzie jego portrety pojawiły się w galerii z portretami młodszej artystki, którą zainspirował - Elizabeth Peyton.

W październiku 2006 roku National Portrait Gallery w Londynie zorganizowała jeden z największych w historii pokazów portretów Hockneya, obejmujący 150 obrazów, rysunków, grafik, szkicowników i fotokolaży z ponad pięciu dekad. Kolekcja obejmowała prace od najwcześniejszych autoportretów po prace, które ukończył w 2005 roku. Hockney pomagał przy wystawianiu prac, a wystawa, która trwała do stycznia 2007 roku, była jednym z największych sukcesów galerii. W 2009 roku wystawa "David Hockney: Just Nature" przyciągnęła około 100 000 zwiedzających w Kunsthalle Würth w Schwäbisch Hall w Niemczech.

Od 21 stycznia 2012 do 9 kwietnia 2012 roku Royal Academy prezentowała A Bigger Picture, na którą złożyło się ponad 150 prac, z których wiele zajmuje całe ściany w jasno oświetlonych pomieszczeniach galerii. Wystawa poświęcona jest krajobrazom, zwłaszcza drzewom i tunelom drzewnym jego rodzinnego Yorkshire. Wśród prac znalazły się obrazy olejne, akwarele oraz rysunki stworzone na iPadzie i wydrukowane na papierze. Hockney w wywiadzie z 2012 roku powiedział: "Chodzi o duże rzeczy. Obrazy można powiększać. Robimy też większe fotografie, większe filmy - wszystko to ma związek z rysunkiem." Wystawa przyciągnęła ponad 600 000 odwiedzających w ciągu niespełna 3 miesięcy. Wystawa przeniosła się do Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii od 15 maja do 30 września, a stamtąd do Muzeum Ludwiga w Kolonii w Niemczech od 27 października 2012 do 3 lutego 2013.

Od 26 października 2013 do 30 stycznia 2014 roku David Hockney: A Bigger Exhibition prezentowana była w de Young Museum, jednym z Fine Arts Museums of San Francisco. Największa indywidualna wystawa Hockneya, z 397 dziełami sztuki na ponad 18 000 stóp kwadratowych, była kuratorowana przez Gregory'ego Evansa i obejmowała jedyny publiczny pokaz The Great Wall, opracowany podczas badań nad Secret Knowledge, oraz prace z lat 1999-2013 w różnych mediach, od rysunków camera lucida po akwarele, obrazy olejne i prace cyfrowe.

Od 9 lutego do 29 maja 2017 roku David Hockney był prezentowany w Tate Britain, stając się najczęściej odwiedzaną wystawą w historii galerii. Wystawa zaznaczyła 80. rok życia Hockneya i zgromadziła "obszerny wybór najsłynniejszych prac Davida Hockneya, celebrując jego osiągnięcia w malarstwie, rysunku, druku, fotografii i wideo na przestrzeni sześciu dekad". Wystawa powędrowała do Centre Georges Pompidou w Paryżu i Metropolitan Museum of Art. Szalenie popularna retrospektywa wylądowała w pierwszej dziesiątce biletowanych wystaw w Londynie i Paryżu w 2017 roku z ponad 4 000 odwiedzających dziennie w Tate i ponad 5 000 odwiedzających dziennie w Paryżu.

Po przebojowych wystawach w 2017 roku prac z minionych dekad, Hockney przeszedł do wystawiania swoich najnowszych obrazów na sześciokątnych płótnach i rysunków fotograficznych 3D wielkości muralu w Pace Gallery w 2018 roku. Powrócił do obrazów Garrowby Hill, Wielkiego Kanionu i Nichols Canyon Road, tym razem malując je na sześciokątnych płótnach, aby wzmocnić aspekty odwróconej perspektywy. W 2019 roku jego wczesne prace pojawiły się w rodzinnym Yorkshire w The Hepworth Wakefield. W kwietniu-czerwcu 2022 roku odbyła się wystawa "Hockney's Eye: The Art and Technology of Depiction" odbyła się w Fitzwilliam Museum, Cambridge

Hockney ujawnił się jako gej w wieku 23 lat, podczas studiów w Royal College of Art w Londynie. Wielka Brytania zdekryminalizowała akty homoseksualne siedem lat później w Sexual Offences Act 1967. Hockney zgłębiał w swojej twórczości naturę miłości homoseksualnej, np. w obrazie We Two Boys Together Clinging (1961), nazwanym tak na podstawie wiersza Walta Whitmana. W 1963 roku namalował dwóch mężczyzn razem na obrazie Domestic Scene, Los Angeles, jeden bierze prysznic, podczas gdy drugi myje plecy. Latem 1966 roku, wykładając na UCLA, poznał Petera Schlesingera, studenta sztuki, który pozował mu do obrazów i rysunków, i z którym związał się romantycznie. Innym romantycznym partnerem Hockneya, który był tematem jego prac, był Gregory Evans; obaj poznali się w 1971 roku i rozpoczęli związek w 1974 roku. Chociaż nie są już romantycznie zaangażowani, nadal pracują razem, z Evansem zarządzającym David Hockney Studio. Obecnym partnerem Hockneya jest wieloletni towarzysz Jean-Pierre Gonçalves de Lima. Znany również jako JP, pracuje z Hockneyem w jego studio jako jego główny asystent.

Rankiem 18 marca 2013 roku 23-letni asystent Hockneya, Dominic Elliott, zmarł w wyniku wypicia środka do czyszczenia kanalizacji w studiu Hockneya w Bridlington; wcześniej pił też alkohol i zażywał kokainę, ecstasy i temazepam. Elliott był zawodnikiem pierwszej i drugiej drużyny Bridlington Rugby Club. Poinformowano, że partnerka Hockneya zawiozła Elliotta do Scarborough General Hospital, gdzie później zmarł. Śledztwo zwróciło werdykt o śmierci przez nieszczęśliwy wypadek, a Hockney nigdy nie był zamieszany. W listopadzie 2015 roku Hockney sprzedał swój dom w Bridlington, pięciopokojowy były pensjonat, za 625 000 funtów, odcinając wszystkie swoje pozostałe więzi z miastem.

Posiada kalifornijską kartę weryfikacji medycznej marihuany, która umożliwia mu zakup marihuany do celów medycznych. Używa aparatów słuchowych od 1979 roku, ale zdał sobie sprawę, że głuchnie na długo przed tym. W 2018 roku utrzymywał formę, spędzając pół godziny w basenie każdego ranka, i mógł stać przez sześć godzin przy sztalugach.

Hockney ma synestetyczne skojarzenia między dźwiękiem, kolorem i kształtem.

Wiele prac Hockneya znajduje się w Galerii 1853 w Salts Mill w Saltaire, niedaleko jego rodzinnego Bradford. Inna duża grupa prac jest w posiadaniu The David Hockney Foundation. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, w tym:

W 1967 roku obraz Hockneya, Peter Getting Out of Nick's Pool, wygrał John Moores Painting Prize w Walker Art Gallery w Liverpoolu. Hockneyowi zaproponowano tytuł szlachecki w 1990 roku, ale odmówił, po czym przyjął Order Zasługi w styczniu 2012 roku. W 1988 r. otrzymał medal The Royal Photographic Society's Progress, a w 2003 r. specjalny medal 150th Anniversary Medal and Honorary Fellowship w uznaniu trwałego, znaczącego wkładu w sztukę fotografii. W 1997 roku został mianowany Towarzyszem Honorowym i otrzymał nagrodę kulturalną od Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego (DGPh). W 2012 roku został powołany do Orderu Zasługi, odznaczenia ograniczonego do 24 członków w danym czasie za ich wkład w sztukę i naukę.

W 1991 roku został wyróżniony przez National Arts Association w Los Angeles, a w 1993 roku otrzymał First Annual Award of Achievement od Archives of American Art w Los Angeles. W 1992 roku został powołany do zarządu powierników American Associates of the Royal Academy Trust, Nowy Jork, a w 1997 roku otrzymał Zagraniczne Członkostwo Honorowe American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts. W 2003 roku Hockney otrzymał nagrodę Lorenzo de' Medici Lifetime Career Award przyznawaną przez Biennale we Florencji, Włochy.

Na zlecenie The Other Art Fair, w listopadzie 2011 roku, w ankiecie przeprowadzonej wśród 1000 brytyjskich malarzy i rzeźbiarzy, uznano go za najbardziej wpływowego brytyjskiego artystę wszech czasów. W 2012 roku Hockney znalazł się wśród brytyjskich ikon kultury wybranych przez artystę Sir Petera Blake'a, aby pojawić się w nowej wersji jego najsłynniejszego dzieła sztuki - okładki albumu Beatlesów "The Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" - w celu uczczenia brytyjskich postaci kultury jego życia, które najbardziej podziwia.

Jest honorowym członkiem Rady Drukarzy.

21 czerwca 2006 roku obraz Hockneya The Splash sprzedał się za 2,6 mln funtów. Został ponownie wystawiony na aukcji 11 lutego 2020 roku, z szacunkiem 20-30 milionów funtów i sprzedany, nieznanemu nabywcy, za 23,1 miliona funtów.

Jego A Bigger Grand Canyon, seria 60 płócien, które połączyły się w jeden ogromny obraz, została kupiona przez National Gallery of Australia za 4,6 mln dolarów.

Beverly Hills Housewife (1966-67), 12-stopowy akryl, który przedstawia kolekcjonerkę Betty Freeman stojącą przy swoim basenie w długiej, gorącej różowej sukni, sprzedał się za 7,9 mln dolarów w Christie's w Nowym Jorku w 2008 roku, co było najwyższą partią sprzedaży i rekordową ceną za Hockneya. Została ona przebita w 2016 roku, kiedy jego pejzaż Woldgate Woods zarobił na aukcji 9,4 mln funtów.

Rekord został ponownie pobity w 2018 roku przy sprzedaży Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) za 11,74 mln dolarów, a następnie podwojony na tej samej aukcji Sotheby's, kiedy Pacific Coast Highway i Santa Monica sprzedały się za 28,5 mln dolarów.

15 listopada 2018 roku obraz Davida Hockneya z 1972 roku Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) sprzedał się w Christie's za 90,3 mln dolarów z opłatami, przewyższając poprzedni rekord aukcyjny dla żyjącego artysty wynoszący 58,4 mln dolarów, należący do Jeffa Koonsa za jedną z jego rzeźb Balloon Dog. Pierwotnie sprzedał on ten obraz za 20 000 dolarów w 1972 roku.

W programie telewizyjnym z 2001 roku i książce Secret Knowledge, Hockney stwierdził, że Starzy Mistrzowie używali camera obscura, jak również camera lucida i technik soczewkowych, które rzutowały obraz przedmiotu na powierzchnię obrazu. Hockney twierdzi, że technika ta migrowała stopniowo z Europy Północnej do Włoch i jest przyczyną fotograficznego stylu malarstwa, który widzimy w renesansie i późniejszych okresach sztuki. Swoje wnioski opublikował w 2001 roku w książce Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, która została poprawiona w 2006 roku.

Podobnie jak jego ojciec, Hockney był sumiennym przeciwnikiem i pracował jako sanitariusz w szpitalach podczas służby narodowej w latach 1957-1959.

Hockney był założycielem Museum of Contemporary Art, Los Angeles, w 1979 roku. Jest członkiem rady doradczej magazynu politycznego "Standpoint", a w czerwcu 2008 r. złożył oryginalne szkice do jego inauguracyjnego wydania, jak również zgodził się na publikację przez Standpoint swoich wcześniejszych poglądów i zdjęć.

Jest zagorzałym zwolennikiem palenia tytoniu i został zaproszony do gościnnego poprowadzenia programu BBC Radio Today 29 grudnia 2009 roku, w którym przedstawił swoje poglądy na ten temat. W 2013 roku napisał przedmowę i dostarczył ilustracje do książki Johna Staddona, Unlucky Strike.

W październiku 2010 roku wraz z setką innych artystów podpisał list otwarty do sekretarza stanu ds. kultury, mediów i sportu, Jeremy'ego Hunta, protestując przeciwko cięciom w sztuce.

W 1966 roku, podczas pracy nad serią akwafort opartych na wierszach miłosnych greckiego poety Constantine'a P. Cavafy'ego, Hockney wystąpił w dokumencie filmowca Jamesa Scotta, zatytułowanym Love's Presentation. Był tematem biografii Jacka Hazana z 1974 roku, A Bigger Splash, nazwanej tak na cześć obrazu Hockneya z 1967 roku o tej samej nazwie. Hockney był również inspiracją dla artysty Billy'ego Pappasa w filmie dokumentalnym Waiting for Hockney (2008), który zadebiutował na Tribeca Film Festival w 2008 roku.

W 1986 roku Hockney został włączony do Międzynarodowej Galerii Sław najlepiej ubranych przez Vanity Fair. W 2005 roku, dyrektor kreatywny Burberry Christopher Bailey skupił całą swoją wiosenną

Hockney otrzymał zlecenie na zaprojektowanie okładki i stron do grudniowego wydania francuskiego Vogue'a z 1985 roku. Zgodnie ze swoim zainteresowaniem kubizmem i podziwem dla Pabla Picassa, Hockney zdecydował się namalować Celię Birtwell (która pojawia się w kilku jego pracach) z różnych widoków na okładkę, tak jakby oko skanowało jej twarz po przekątnej.

David Hockney: A Rake's Progress (2012) to biografia Hockneya obejmująca lata 1937-1975, autorstwa pisarza

W 2012 roku Hockney znalazł się na liście BBC Radio 4 "The New Elizabethans" z okazji diamentowego jubileuszu królowej Elżbiety II. Panel złożony z siedmiu naukowców, dziennikarzy i historyków wymienił Hockneya wśród grupy osób w Wielkiej Brytanii, "których działania w czasie panowania Elżbiety II miały znaczący wpływ na życie na tych wyspach i nadały epoce charakter".

Film Luca Guadagnino z 2015 roku A Bigger Splash został nazwany na cześć obrazu Hockneya.

W 2022 roku został sportretowany przez Laurence'a Fullera w 7 odcinku 1 sezonu Minx.

David Hockney Foundation - zarówno brytyjska zarejestrowana organizacja charytatywna 1127262, jak i amerykańska 501(c)(3) prywatna fundacja operacyjna - została utworzona przez artystę w 2008 roku. W 2012 roku Hockney, którego wartość szacuje się na 55,2 mln dolarów (ok. 36,1 mln funtów), przekazał Fundacji Davida Hockneya obrazy o wartości 124,2 mln dolarów (ok. 81,5 mln funtów) i przekazał dodatkowo 1,2 mln dolarów (ok. 0,79 mln funtów) w gotówce, aby pomóc w finansowaniu działalności fundacji.

Misją fundacji jest zwiększenie uznania i zrozumienia sztuki wizualnej i kultury poprzez wystawę, konserwację i publikację prac Davida Hockneya. Richard Benefield, który w latach 2013-2014 zorganizował David Hockney: A Bigger Exhibition w de Young Museum w San Francisco, został pierwszym dyrektorem wykonawczym w styczniu 2017 roku.

Fundacja jest właścicielem ponad 8000 prac - obrazów, rysunków, akwareli, kompletnych edycji druków, scenografii, filmów z wieloma kamerami i innych mediów. W posiadaniu są również 203 szkicowniki oraz osobiste albumy fotograficzne Hockneya z lat 1961-1990. Fundacja zarządza różnymi wypożyczeniami do muzeów i wystaw na całym świecie, w tym Happy Birthday, Mr. Hockney! w Getty świętującym jego 80. urodziny, a także retrospektywnymi wystawami z lat 2017-2018 w Metropolitan Museum, Centre Georges Pompidou i Tate Britain.

Przez Hockneya

W październiku 2016 roku Taschen wydał David Hockney: A Bigger Book, kosztującą 1750 funtów (3500 funtów z dodanym luźnym drukiem). Artysta był kuratorem wyboru ponad 60 lat swoich prac reprodukowanych na 498 stronach. Książka, ważąca 78 funtów, przeszła przez 19 etapów próbnych. Do książki dołączona była (opcjonalnie) pokaźna drewniana mównica. Książkę zaprezentował na Targach Książki we Frankfurcie, gdzie był głównym mówcą na otwierającej konferencji prasowej. ISBN 978-3-8365-0787-5

Źródła

1. David Hockney
2. David Hockney
3. ^ a b "David Hockney". The J. Paul Getty Museum Collection. Retrieved 24 January 2023.
4. ^ "David Hockney A Bigger Picture". Royal Academy of Arts. Archived from the original on 18 January 2012. Retrieved 18 January 2012.
5. ^ David Hockney, Mulholland Drive (1980) LACMA. Retrieved 1 May 2013
6. ^ "David Hockney painting smashes record for living artist as artwork fetches $90 million at auction". The Telegraph. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 16 November 2018.
7. ^ a b "David Hockney painting poised to smash auction records". CNN. Retrieved 16 November 2018.
8. Wright, Karen (verano de 2010). «Brushes with Hockney». Intelligent Life. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2011. Consultado el 19 de agosto de 2011.
9. «David Hockney A Bigger Picture». Royal Academy of Arts. Archivado desde el original el 18 de enero de 2012. Consultado el 18 de enero de 2012.
10. a b c d e f g h Ulrich Ernst Huse et al.: David Hockney. In: Harenberg Malerlexikon. Harenberg, Dortmund 2001, ISBN 3-611-00977-6, S. 466.
11. David Hockney’s Portrait of an Artist ( Pool with Two Figures) | Christie's. Abgerufen am 16. Januar 2020 (englisch).
12. a b c d e f The David Hockney Foundation: Chronology. Abgerufen am 16. Januar 2020 (englisch).
13. a b The David Hockney Foundation: Education & Awards. Abgerufen am 16. Januar 2020 (englisch).
14. « David Hockney ditches LA for the delights of Normandy », sur Mail Online, 12 septembre 2019 (consulté le 15 septembre 2019).