Σύνοψη

Ο Ερνστ Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, γεννημένος στις 14 Ιουλίου 1918 στην ενορία του Καθεδρικού Ναού της Ουψάλα, πέθανε στις 30 Ιουλίου 2007 στην ενορία Φάρο, στην κομητεία Γκότλαντ, ήταν Σουηδός σκηνοθέτης κινηματογράφου και θεάτρου, παραγωγός ταινιών, σεναριογράφος, θεατρικός σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας. Είναι μια από τις πιο γνωστές διεθνώς πολιτιστικές προσωπικότητες της Σουηδίας και ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες στην ιστορία του κινηματογράφου. Στις πιο κλασικές και αναγνωρισμένες από τους κριτικούς ταινίες του περιλαμβάνονται το Χαμόγελο μιας καλοκαιρινής νύχτας (1955), Η έβδομη σφραγίδα (1957), Ο τόπος της φράουλας (1957), Όπως σε έναν καθρέφτη (1961), Οι νυχτοφύλακες (1963), Η σιωπή (1963), Persona (1966), Ψίθυροι και κραυγές (1972), Σκηνές από έναν γάμο (1973), Φάννυ και Αλέξανδρος (1982) και Saraband (2003).

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Μπέργκμαν έχει σκηνοθετήσει και γράψει σενάρια για περισσότερες από εξήντα ταινίες και ντοκιμαντέρ για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ενώ έχει σκηνοθετήσει πάνω από 170 θεατρικά έργα. Οι ταινίες του διαδραματίζονται κυρίως στη Σουηδία και αρκετές από αυτές γυρίστηκαν στο Fårö. Τα διάφορα έργα του πραγματεύονται θέματα όπως η προδοσία, η τρέλα, η πίστη, η ύπαρξη του Θεού, η ανθρωπότητα, ο θάνατος, η ανατροφή των νέων, η γυναίκα και ο ρόλος της στην κοινωνία και η αρχή της απλότητας. Δημιούργησε δημιουργικές συνεργασίες με τους κινηματογραφιστές του Gunnar Fischer και Sven Nykvist, ενώ το σύνολο των ηθοποιών του περιελάμβανε τους Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin και Max von Sydow.

Παιδική και εφηβική ηλικία

Ο πατέρας του, Erik Bergman, χειροτονήθηκε στην Ουψάλα το 1912 και ήταν αρχικά ιερέας στην ενορία Forsbacka in Valbo στο Gästrikland 1913-1918, μετά την οποία μετακόμισε με τη σύζυγό του στη Στοκχόλμη. Τελικά έγινε ιεροκήρυκας στο δικαστήριο.

Η μητέρα του Karin Bergman, γεννημένη στο Åkerblom, είχε αρχίσει να εκπαιδεύεται ως νοσοκόμα στο εκπαιδευτικό κέντρο του Ερυθρού Σταυρού στο νοσοκομείο Sabbatsberg, αλλά αναγκάστηκε να το εγκαταλείψει το 1912 λόγω φυματίωσης. Για δέκα χρόνια οι γονείς του ζούσαν στο πρεσβυτέριο του Sophiahemmet, όταν ο Erik Bergman, εκτός από βοηθός εφημέριου (από το 1918) στην ενορία Hedvig Eleonora, έγινε νοσοκομειακός εφημέριος το 1924 στο Sophiahemmet της Στοκχόλμης. Ο γιος του Ingmar γεννήθηκε στην Ουψάλα, όπου οι γονείς του είχαν περάσει από το σπίτι των παππούδων του όταν μετακόμισαν από το Gästrikland. Βαφτίστηκε στο εξοχικό σπίτι στο Våroms της Dalarna ένα μήνα αργότερα. Την ίδια εποχή, η καταστροφική πανδημία της ισπανικής γρίπης μαινόταν και ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν δήλωσε αργότερα ψευδώς στην αυτοβιογραφία του Laterna Magica ότι η μητέρα του είχε προσβληθεί από την πανδημία κατά τη στιγμή της γέννησής του, οπότε το νεογέννητο θα ήταν σε εξασθενημένη κατάσταση και θα έπρεπε να υποβληθεί σε επείγουσα βάπτιση στο νοσοκομείο. Ωστόσο, μεταγενέστερη αρχειακή έρευνα έδειξε ότι αυτό δεν ίσχυε, αλλά ότι η οικογένεια υπέφερε αργότερα από μια πιο ήπια, βραχύβια μορφή της νόσου. Στην οικογένεια υπήρχαν επίσης ένας αδελφός, ο Dag, τέσσερα χρόνια μεγαλύτερος, και μια αδελφή, η Margareta, τέσσερα χρόνια μικρότερη. Όταν ο πατέρας έγινε εφημέριος το 1934, μετακόμισαν στο εφημέριο απέναντι από την εκκλησία Hedvig Eleonora στο Östermalmstorg.

Ο Μπέργκμαν μεγάλωσε σε ένα ιερατικό σπίτι με πολλές θρησκευτικές εικόνες και, για το παιδί, αντικρουόμενες αντιφάσεις, οι οποίες διαμόρφωσαν τα θέματα εργασίας του σε όλη του τη ζωή. Συχνά περιέγραφε την αντίφαση μεταξύ του χριστιανικού μηνύματος της αγάπης από τη μία πλευρά και της αυστηρής πειθαρχίας και τιμωρίας του πατέρα του, ιδίως του μεγαλύτερου αδελφού του Dag, από την άλλη, θέμα που ο Μπέργκμαν χρησιμοποίησε στην ταινία Fanny and Alexander. Η σχέση με τον πατέρα του, σύμφωνα με τον Μπέργκμαν, παρέμεινε περίπλοκη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η προαναφερθείσα ταινία απεικονίζει επίσης το πάθος του, όταν ήταν παιδί, για το κουκλοθέατρο και τα πειράματα αυτοκινήτων με την αγαπημένη του συσκευή laterna magica.

Ο Μπέργκμαν ήταν μαθητής στη Σχολή Palmgrenska, η οποία τον ενέπνευσε να γυρίσει τη σχολική ταινία Hets (1944), το πρώτο του διασκευασμένο σενάριο.

Ο Μπέργκμαν σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης από το 1937 έως το 1940 και άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο και αργότερα για τον κινηματογράφο. Το 1937 άρχισε να σκηνοθετεί διάφορες ερασιτεχνικές

Εργασία και εργαζόμενοι

Ο Μπέργκμαν ξεκίνησε τη θεατρική του καριέρα το 1937 ως σκηνοθέτης του θεάτρου Mäster Olofsgården στην εκκλησιαστική αίθουσα της Δημοτικής Αποστολής της Στοκχόλμης στην Παλιά Πόλη της Στοκχόλμης. Το 1940 έγινε προσωρινός βοηθός σκηνοθέτη στην Όπερα. Το 1941 και το 1942 διηύθυνε το δικό του ερασιτεχνικό θέατρο, το Medborgarteatern, στο Medborgarhuset στο Södermalm, με αρκετές παραστάσεις. Παράλληλα, ίδρυσε το Sagoteatern for Children, τον πρώτο πραγματικό παιδικό θεατρικό θίασο της Σουηδίας, τον οποίο το 1942 ανέλαβε η Elsa Olenius και αποτέλεσε τη βάση αυτού που θα γινόταν το εκτεταμένο Vår teater.

Αφού στέκεται και κρέμεται έξω από τις πύλες του θρυλικού Filmstaden στη Σόλνα για μεγάλο χρονικό διάστημα, ελπίζοντας να τον "ανακαλύψουν", τελικά τράβηξε την προσοχή μέσα στις πύλες και το 1940 του δόθηκε η ευκαιρία να μπει επιτέλους μέσα και να αρχίσει να εργάζεται ως επιμελητής σεναρίου και συν-σεναριογράφος υπό την Στίνα Μπέργκμαν στη Svensk Filmindustri. Βασισμένος εν μέρει στις δικές του δυσάρεστες σχολικές αναμνήσεις, κατάφερε, μετά από λίγο, να βρει ενδιαφέρον για να γυρίσει το δικό του πρωτότυπο σενάριο για τη μετέπειτα διεθνώς βραβευμένη ταινία Hets (1944), η οποία αποτέλεσε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο. Ο Μπέργκμαν ήταν βοηθός σκηνοθέτη στα γυρίσματα

Οι προοπτικές να αποκτήσει την αυτοπεποίθηση να συνεχίσει να γυρίζει ταινίες μετά από αυτή την ήττα θεωρήθηκαν ελάχιστες. Σε αυτό το σημείο, ο Bergman προσεγγίστηκε από τον Lorens Marmstedt, έναν ριψοκίνδυνο, ανεξάρτητο σκηνοθέτη και παραγωγό της Terrafilm και της σουηδικής Folkbiografer. Ο Marmstedt του πρόσφερε την ευκαιρία να γυρίσει άλλη μια ταινία, κάτι που ο Bergman περιέγραψε αργότερα με μεγάλη ευγνωμοσύνη ως τη μεγάλη του σωτηρία για τη μελλοντική του καριέρα, και η μια ταινία οδήγησε στην άλλη. Από αυτή την περίοδο προέρχονται οι ταινίες It's Raining on Our Love (1946), Ship to India Land (1947), Music in the Dark (1947) και Prison (1949). Η Φυλακή ήταν η πρώτη ταινία που σκηνοθέτησε ο Μπέργκμαν με δικό του πρωτότυπο σενάριο. Στην ταινία πρωταγωνίστησε ο συνάδελφος του σκηνοθέτη Hasse Ekman, ο οποίος αργότερα έκανε μια αξιαγάπητη παρωδία σκηνών από αυτήν σε μια δική του ταινία. Σύντομα ο Μπέργκμαν κατάφερε να επιστρέψει στη Svensk Filmindustri με σενάρια για ταινίες του Γκούσταφ Μολάντερ και με τη δική του ταινία Hamnstad (1948), η οποία σηματοδότησε την έναρξη μιας μακροχρόνιας συνεργασίας με τον κινηματογραφιστή Γκούναρ Φίσερ. Η Svensk Filmindustri ανέλαβε την παραγωγή των περισσότερων από τις επόμενες ταινίες του Μπέργκμαν.

Εν μέσω όλων αυτών των κινηματογραφικών παραγωγών, ο Μπέργκμαν, σε ηλικία 25 ετών, διορίστηκε στις 6 Απριλίου 1944 διευθυντής του θεάτρου της πόλης Χέλσινγκμποργκ, που είχε κάνει ρεκόρ. Μετά το Χέλσινγκμποργκ, μετακόμισε το 1946 στο Θέατρο της Πόλης του Γκέτεμποργκ, όπου έχει συχνά αναφερθεί στις διδακτικές συζητήσεις με τον διευθυντή του Torsten Hammarén ως καθοριστικές για την εξέλιξή του ως σκηνοθέτη. Σε συνεντεύξεις, συχνά ανέφερε τα λόγια του: "Το πρώτο πράγμα που πρέπει να μάθει ένας σκηνοθέτης είναι να ακούει και να κρατάει το στόμα του κλειστό". Το ντεμπούτο του στο Γκέτεμποργκ αμέσως μετά τον πόλεμο ήταν με την παγκόσμια πρεμιέρα του σκληρού δικτατορικού δράματος του Αλμπέρ Καμύ "Καλιγούλας" τον Νοέμβριο του 1946. Η παραγωγή απέσπασε πολλούς επαίνους και αποτέλεσε την επανάσταση του Άντερς Εκ στον ομώνυμο ρόλο. Παρέμεινε στο Γκέτεμποργκ μέχρι το 1950, όταν έκανε τις πρώτες παραγωγές για το Intiman στη Στοκχόλμη, μεταξύ των οποίων και κάτι τόσο ασυνήθιστο για τον Μπέργκμαν όπως η πολιτική όπερα Tolvskillingsoperan του Μπέρτολτ Μπρεχτ. Το 1951, ανέβασε το έργο του Tennessee Williams The Tattooed Rose, που έγραφε συχνά, στο νεοσύστατο Norrköping-Linköping Stadsteater. Ξεκινώντας από το 1945-46 και συνεχίζοντας από το 1952, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1950 ως σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και καλλιτεχνικός διευθυντής στο Malmö City Theatre, μια περίοδο που αργότερα περιέγραψε ως την πιο ευτυχισμένη της ζωής του.

Έφερε τους περισσότερους από τους μελλοντικούς ηθοποιούς του στο Μάλμε, όπου σκηνοθέτησε ένα αναγνωρισμένο μείγμα παραγωγών, όπως το Sagan του Hjalmar Bergman, τον Φάουστ του Γκαίτε, τη Νύφη του Στέμματος, τη Σονάτα του Φαντάσματος και τον Έρικ XIV του August Strindberg, τον Μισάνθρωπο του Μολιέρου, το Peer Gynt του Henrik Ibsen, το λαϊκό έργο The Värmlands και την οπερέτα Η Εύθυμη Χήρα του Franz Lehár με την Gaby Stenberg. Ορισμένες παραγωγές ταξίδεψαν σε αναγνωρισμένες περιοδείες στο Λονδίνο και το Παρίσι. Την περίοδο αυτή γυρίστηκαν επίσης αρκετές από τις πιο γνωστές ταινίες του Μπέργκμαν, όπως το Καλοκαίρι με τη Μόνικα, Η βραδιά του Γκικλάρνας - η πρώτη συνεργασία με τον φωτογράφο Σβεν Νίκβιστ - Το χαμόγελο της καλοκαιρινής νύχτας, Η έβδομη σφραγίδα (βασισμένη στο θεατρικό του έργο Trämålning, που παρουσιάστηκε στο Μάλμε), Ο τόπος της φράουλας, Το πρόσωπο και Το παραμύθι της κόρης.

Το 1951 ο Μπέργκμαν έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης στο Dramaten με το έργο Det lyser i kåken του Björn-Erik Höijer και το 1961 επέστρεψε εκεί, όπου παρέμεινε κατά διαστήματα μέχρι την τελευταία του παραγωγή το 2002. Από το 1963 έως το 1966 ο Μπέργκμαν ήταν διευθυντής του Dramaten, όπου ανέπτυξε τις παιδικές θεατρικές δραστηριότητες του θεάτρου, αλλά ο εγκλωβισμός στη διοικητική δουλειά ήταν μια σοβαρή δοκιμασία για τον συνήθως εξαιρετικά δημιουργικό καλλιτέχνη και οδήγησε σε μια περίοδο ασθένειας.

Στο Dramaten έγινε η μεγάλη αλλαγή στη ζωή του το 1976, όταν συνελήφθη από την αστυνομία στη μέση μιας θεατρικής πρόβας ως ύποπτος για φοροδιαφυγή. Το περιστατικό προσέλκυσε τεράστια προσοχή, τουλάχιστον διεθνώς. Ο Μπέργκμαν αθωώθηκε πλήρως μετά από λίγους μήνες στο δικαστήριο, αλλά αισθάνθηκε τόσο παραβιασμένος τόσο σωματικά όσο και ψυχολογικά που στις 22 Απριλίου 1976 ανακοίνωσε την πρόθεσή του να εγκαταλείψει τη χώρα. Μετά από μια περίοδο χάους με ανεκπλήρωτες κινηματογραφικές συζητήσεις στο Χόλιγουντ (συμπεριλαμβανομένης μιας προγραμματισμένης κινηματογραφικής διασκευής της "Εύθυμης χήρας" με την Μπάρμπρα Στρέιζαντ), μετακόμισε στο Μόναχο. Η πόλη έγινε το σπίτι και ο χώρος εργασίας του από το 1977 έως το 1982.

Στη Γερμανία γύρισε την ταινία Το αυγό του φιδιού (1977), το αναγνωρισμένο έργο δωματίου Η φθινοπωρινή σονάτα (1978), που γυρίστηκε στη Νορβηγία με πρωταγωνίστριες τις Ingrid Bergman και Liv Ullmann, και το Από τη ζωή των μαριονετών (1980). Στο Μόναχο, ο Bergman εργάστηκε στο Residenztheater. Επίσης, σκηνοθέτησε στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο το 1967, στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 1970, στο Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης το 1973 και στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 1983.

Ο Μπέργκμαν εργαζόταν συνεχώς παράλληλα με το θέατρο και τον κινηματογράφο ως συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός. Εκτός από το θεατρικό θέατρο και τον κινηματογράφο, πραγματοποίησε μεγάλο αριθμό παραγωγών για τη Σουηδική Τηλεόραση μεταξύ 1957 και 2003, μεταξύ των οποίων οι Σκηνές από έναν γάμο (1973), Πρόσωπο με πρόσωπο (1976) και το σενάριο για την ταινία The Good Will (1992). Έχει πραγματοποιήσει αρκετές παραγωγές για το ραδιοφωνικό θέατρο της Σουηδικής Ραδιοφωνίας, καθώς και μερικές παραγωγές όπερας υψηλού επιπέδου, όπως το έργο του Ιγκόρ Στραβίνσκι Ο δρόμος προς το Ράκλες (τηλεοπτική ταινία 1993) στη Βασιλική Όπερα της Σουηδίας. Πολλά από τα σενάρια, τα θεατρικά έργα και άλλα έργα του έχουν εκδοθεί σε μορφή βιβλίου. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στο Μάλμε έγραψε επίσης λιμπρέτα μπαλέτου.

Αργότερα, χρησιμοποιώντας μια εικόνα δανεισμένη από τον Άντον Τσέχωφ, περιέγραψε τη σχέση μεταξύ θεάτρου και κινηματογράφου ως εξής: "Το θέατρο είναι σαν μια πιστή σύζυγος, αλλά ο κινηματογράφος είναι σαν την ερωμένη μου. Συνέχισε και τα επόμενα χρόνια ως ένας αξιόλογος και καινοτόμος σκηνοθέτης, και είναι σαφές ότι το θέατρο επηρέασε την κινηματογραφική του δημιουργία. Όσον αφορά τον κινηματογράφο, ο ίδιος επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον γαλλικό κινηματογράφο, το Körkarl του Victor Sjöström, τις πρώτες βωβές ταινίες του Georges Méliès και, ως μανιώδης σινεφίλ, αργότερα με τον δικό του κινηματογράφο στη Fårö, έδωσε μεγάλη αξία στις ταινίες των Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Luis Buñuel και Jan Troell, για παράδειγμα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, οι "τρεις γίγαντες" Μπέργκμαν, ο Ιταλός Φεντερίκο Φελίνι και ο Ιάπωνας Ακίρα Κουροσάβα ετοίμασαν από κοινού ένα μοναδικό κινηματογραφικό έργο, μια ιστορία αγάπης που ο καθένας αφηγείται με τη δική του εκδοχή. Προς μεγάλη απογοήτευση του Μπέργκμαν, το σχέδιο δεν καρποφόρησε ποτέ, καθώς ο Κουροσάβα αρρώστησε και άλλα πράγματα μπήκαν αργότερα στη μέση. Ο Μπέργκμαν είχε και άλλες συζητήσεις συνεργασίας με τον Φελίνι κατά τη διάρκεια των ετών.

Ο Μπέργκμαν αναφερόταν συχνά ως "δαιμονικός σκηνοθέτης" για το συχνά φλογερό ταμπεραμέντο του και τη δυναμική, απαιτητική προσωπικότητά του. Πάλευε επίσης σε όλη του τη ζωή με αυτό που αποκαλούσε "δαίμονες" διαφόρων ειδών (κρατούσε ολόκληρους καταλόγους με αυτά τα διάφορα είδη βασανιστικών συναισθημάτων και προβληματικών περιοχών). Προτιμούσε τη διαίσθηση από τη διάνοια στη σκηνοθεσία του και ήταν γνωστός και συχνά εκτιμούνταν για την ιδιαίτερη διορατική ικανότητά του να κάνει τους ηθοποιούς να αισθάνονται ότι "βλέπουν".

Λέγεται ότι έλεγε ότι αισθανόταν μεγάλη ευθύνη ως σκηνοθέτης και ότι έπρεπε, σχεδόν ως αντιληπτή "πατρική φιγούρα" για πολλούς, να στηρίζει τους αγαπημένους του ηθοποιούς, αλλά πολλοί ήταν και αυτοί που μπορούσαν να πέσουν σε δυσμένεια αν η "χημεία" δεν ήταν σωστή. Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν διατήρησε μια απόσταση και μια κριτική προσέγγιση στο έργο του κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, λέγοντας ότι πρέπει να παραμείνει κανείς ουδέτερος και επαγγελματίας όταν κρίνει την κινηματογραφική δημιουργία μιας ημέρας. Πολλοί διακεκριμένοι ηθοποιοί, σκηνοθέτες και άλλοι σε όλο τον κόσμο είχαν ως κύρια έμπνευση τον Μπέργκμαν και μάταια αναζητούσαν να συνεργαστούν μαζί του, ενώ πολλά ξένα σχέδια συζητήθηκαν και προετοιμάστηκαν όλα αυτά τα χρόνια, αλλά για διάφορους λόγους δεν υλοποιήθηκαν.

Ο Μπέργκμαν ήταν ασυνήθιστα ταλαντούχος και συχνά επιτυχημένος στη χρηματοδότηση των ταινιών και των παραγωγών του, αλλά αγωνίστηκε επίσης για μεγάλο χρονικό διάστημα με πολλά από τα αγαπημένα του σχέδια, όπως Η έβδομη σφραγίδα, τα οποία τελικά έπρεπε να γυριστούν με πολύ περιορισμένο προϋπολογισμό και με πολύ λίγο χρόνο γυρισμάτων, και πολλά σχέδια δεν καρποφόρησαν ποτέ. Στο αριστερό πολιτιστικό κλίμα της δεκαετίας του 1970, πάλεψε να βρει τη θέση του. Η ταινία The Touching (1970) ήταν συμπαραγωγή με τις Ηνωμένες Πολιτείες, και προκειμένου να γυρίσει μια από τις μεγαλύτερες ταινίες του, το Whispers and Cries (1971), οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς έπρεπε να επενδύσουν τους μισθούς τους με κέρδος ή ζημία. Στη συνέχεια, η Sveriges Television ήρθε να σώσει την κατάσταση με τηλεοπτικές ταινίες.

Ακολούθησε η αναγκαστική παραμονή του στο εξωτερικό μέχρι το 1981, όταν επέστρεψε με το πολυβραβευμένο blockbuster "Φάννυ και Αλέξανδρος" και μια σειρά από παραγωγές που περιόδευσαν σε όλο τον κόσμο στο Dramaten, αρχής γενομένης με τον "Βασιλιά Ληρ" του Σαίξπηρ (1984). Έτσι, μετατράπηκε ολοένα και περισσότερο από έναν φημισμένο και δυσπρόσιτο καλλιτέχνη σε ένα πιο δημοφιλές και προσιτό "εθνικό είδωλο" στα μάτια του ευρύτερου κοινού. Είπε ότι δεν τον ενδιέφερε ούτε η δημοτικότητα ούτε οι τεράστιοι προϋπολογισμοί των ταινιών. Οι ταινίες του είχαν συχνά μικρό προϋπολογισμό σε σύγκριση με τους επιταχυνόμενους προϋπολογισμούς που έχουν συνήθως οι πιο δημοφιλείς ταινίες. Στις δεκαετίες του 1970 και 1980, ήταν επίσης παραγωγός ορισμένων ταινιών άλλων σκηνοθετών, όπως οι Gunnel Lindblom, Erland Josephson και Kjell Grede.

Σε αντίθεση με τις προηγούμενες ταινίες που βασίζονταν σε προγενέστερες ταινίες, από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 ο Μπέργκμαν έγραφε μόνος του τα πρωτότυπα σενάρια για τις περισσότερες από τις ταινίες που σκηνοθετούσε- συχνά χρειάζονταν μήνες ή χρόνια από την ιδέα μέχρι τη συγγραφή. Ήταν σχολαστικός στη δουλειά του, κάνοντας σχολαστικές προετοιμασίες ώστε, όπως είπε, να μπορεί στη συνέχεια να επιτρέπει στον εαυτό του να αυτοσχεδιάζει όλο και περισσότερο κατά τη διαδικασία της συνεργασίας.

Ο Μπέργκμαν δήλωσε το 1982, μετά την πρεμιέρα του "Φάννυ και Αλέξανδρος", ότι αυτή η ταινία θα ήταν η τελευταία του και ότι πλέον θα σκηνοθετούσε κυρίως θέατρο. Ήταν επίσης η τελευταία μεγάλου μήκους ταινία που γύρισε κυρίως για τον κινηματογράφο. Τα επόμενα 20 χρόνια ήταν αφιερωμένα σε μια σειρά από τηλεοπτικές ταινίες, σενάρια που σκηνοθέτησαν άλλοι κοντινοί του σκηνοθέτες (π.χ. το Trolösa σε σκηνοθεσία Liv Ullmann) και πολλές σκηνοθετικές εργασίες στο Dramaten, το Ραδιοφωνικό Θέατρο και τη Βασιλική Όπερα.

Ο Μπέργκμαν διατηρούσε την ακεραιότητά του υπό έλεγχο και δεν συμμετείχε πολύ στη δημόσια κοινωνική ζωή. Με την πάροδο του χρόνου, μια επίλεκτη ομάδα φίλων και τακτικών συνεργατών αναδείχθηκε ως "σταθερός κύκλος Μπέργκμαν" και όχι πολλοί άλλοι έγιναν εύκολα δεκτοί σε αυτόν τον εσωτερικό κύκλο. Επικρατούσε σχολαστική προσοχή στην ακρίβεια, τάξη, πιστή αφοσίωση και κλειδωμένες πόρτες για τους ξένους κατά τη διάρκεια των ωρών εργασίας. Καθώς η φήμη του Μπέργκμαν αυξανόταν διεθνώς, αυξανόταν και ο αριθμός των αφοσιωμένων θαυμαστών και των πολιτιστικών προσωπικοτήτων που επιθυμούσαν να τον συναντήσουν ή να συνεργαστούν μαζί του, και για πολλούς ήταν σχεδόν σαν μια ιερή, λατρευτή θεότητα. Όχι μόνο σε σχέση με τη συμβίωσή του με τη Liv Ullmann τη δεκαετία του 1970, η διεθνής πίεση των μέσων ενημέρωσης αυξήθηκε και αναγκάστηκε να χτίσει τοίχους γύρω από το σπίτι του στο Fårö.

Εργαζόμενοι

Ο Μπέργκμαν συγκρότησε ένα σύνολο ηθοποιών που εμφανίστηκαν στις ταινίες του. Πολλούς από αυτούς είχε πρωτογνωρίσει στο θέατρο. Ανάμεσά τους ήταν οι Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten και Ingrid Thulin. Η Νορβηγίδα Liv Ullmann εντάχθηκε στην ομάδα κάπως αργότερα, αλλά συνεργάστηκε στενά με τον Bergman για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αργότερα προστέθηκαν οι Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare και Elin Klinga. Άνθρωποι όπως ο Nils Poppe, ο Hasse Ekman και ο Hans Alfredson εμφανίστηκαν επίσης στις ταινίες του Bergman.

Ο Μπέργκμαν άρχισε να συνεργάζεται με τον κινηματογραφιστή Σβεν Νίκβιστ το 1953 στην ταινία Η βραδιά των Γύφτων, αλλά μόλις το 1960, στην ταινία Η κόρη, ο Νίκβιστ αντικατέστησε πλήρως τον πρώην κύριο φωτογράφο του Μπέργκμαν, Γκούναρ Φίσερ. Η συνεργασία με τον Nykvist διήρκεσε πολύ καιρό και οι δυο τους είχαν μια στενή και δημιουργική σχέση. Συχνά χρειάζονταν μόνο μια ελάχιστη προετοιμασία των αρθρώσεων. Ήταν επίσης ευτυχής που συνεργαζόταν επανειλημμένα με το ίδιο τεχνικό προσωπικό στη μία παραγωγή μετά την άλλη.

Απόρρητο

Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν παντρεύτηκε πέντε φορές:

Η Μπέργκμαν έζησε από το 1965 έως το 1970 με την ηθοποιό και σκηνοθέτη Liv Ullmann και απέκτησε μαζί της μια κόρη, τη συγγραφέα Linn Ullmann. Η Liv Ullmann έχει γράψει για αυτή και την επόμενη περίοδο σε δύο βιβλία: Förändringen και Tidvatten. Είχε επίσης μακροχρόνιες σχέσεις με την Harriet Andersson (1952-1955) και την Bibi Andersson (1955-1959), οι οποίες υπήρξαν επί μακρόν συνεργάτες στις κινηματογραφικές του παραγωγές.

Το 2013 εκδόθηκε η βιογραφία του δημοσιογράφου και συγγραφέα Thomas Sjöberg Ingmar Bergman - μια ιστορία αγάπης, σεξ και προδοσίας (Lind & Co). Το βιβλίο περιγράφει τη χαοτική ιδιωτική ζωή του σκηνοθέτη μέχρι τον τελευταίο του γάμο, αλλά δίνει επίσης μια λεπτομερή εικόνα της παιδικής ηλικίας του Μπέργκμαν και των επιρροών που δέχτηκε από τη ναζιστική του νεολαία.

Διαμονή

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, με διακοπές για τα χρόνια στο Μόναχο, ο Μπέργκμαν διέμενε εν μέρει στο Φάρο, όπου γύρισε και αρκετές από τις ταινίες του, όπως το "Σαν σε καθρέφτη" (η πρώτη ταινία που γυρίστηκε εκεί) και το "Persona". Είχε επίσης ένα διαμέρισμα στο Karlaplan και ένα μικρότερο στο Villagatan της Στοκχόλμης. Τη δεκαετία του 1940, κατά τη διάρκεια του πρώτου του γάμου, έζησε για ένα διάστημα στο Abrahamsberg στο Bromma. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στο Μάλμε τη δεκαετία του 1950 έζησε στο νεόκτιστο τότε λεγόμενο Stjärnhusen στην περιοχή Mellanheden και κατά τη διάρκεια της θητείας του με την Käbi Laretei τη δεκαετία του 1960 έζησε τόσο στο νησί Torö όσο και στο Djursholm. Στην παιδική του ηλικία έμενε περιστασιακά με τη γιαγιά του στην Ουψάλα και του άρεσε επίσης να επιστρέφει στις περιοχές διακοπών των παιδικών του χρόνων στη Νταλάρνα.

Ο Μπέργκμαν μετακόμισε στο Μόναχο το 1976- είχε μεταναστεύσει από τη Σουηδία μετά από κατηγορίες για φοροδιαφυγή και δεν επέστρεψε για να γυρίσει ταινίες μεγάλου μήκους στη Σουηδία μέχρι το 1981, όταν γύρισε το "Φάννυ και Αλέξανδρος". Ωστόσο, διατήρησε την ιδιοκτησία του στο Φάρο και την ανεξάρτητη κινηματογραφική του εταιρεία Cinematograph και περνούσε πολύ χρόνο εκεί, κυρίως τα καλοκαίρια. Έκανε δύο ντοκιμαντέρ για τους ανθρώπους και τη φύση του Fårö, το Fårödokument το 1969 και το Fårödokument το 1979.

Πολλοί χαρακτήρες στις ταινίες του Μπέργκμαν είχαν παρόμοια ονόματα. Αυτό έχει ερμηνευθεί με διάφορους τρόπους. Ορισμένα ονόματα έχουν ερμηνευτεί αλληγορικά, όπως για παράδειγμα τα βιβλικά ονόματα Ισαάκ και Θωμάς. Άλλες ονομασίες έχουν ερμηνευθεί ανάλογα με την ετυμολογική τους προέλευση. Η αδελφή Alma στην Persona θα συμβόλιζε τη συναισθηματική ζωή, την ψυχή ή την εσωτερική κατάσταση του ανθρώπου. Το όνομα Vogler προέρχεται από τον οικογενειακό κύκλο στον παιδικό κόσμο του Bergman. Λέγεται ότι ο Μπέργκμαν φοβόταν τα πουλιά και οι χαρακτήρες αυτοί έχουν ερμηνευτεί μερικές φορές ως απειλητικοί.

Ίσως τα ονόματα να είναι απλώς συμπτώσεις; Ο ίδιος ο Μπέργκμαν γράφει στο βιβλίο εργασίας του για τους Ψίθυρους και τις Κραυγές: "Άννα. Είναι ένα καλό όνομα, αν και το έχω χρησιμοποιήσει σε πολλά πλαίσια στο παρελθόν, αλλά είναι τόσο καλό".

Μια άλλη ερμηνεία είναι να εξετάσουμε τον τύπο του χαρακτήρα που φέρει το όνομα. Η Vogler είναι συχνά κάποιου είδους καλλιτέχνης (ηθοποιός στο Persona). Ο Vergérus είναι συχνά μια αυταρχική, κατά προτίμηση επιστημονικά ενημερωμένη φιγούρα (ένας αυστηρός επίσκοπος στο Fanny and Alexander). Ο Vogler αντιπροσωπεύει το συναισθηματικό, ενώ ο Vergérus το λογικό.

Επαναλαμβανόμενα μικρά ονόματα: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (το όνομα της μητέρας του Bergman), Marie.

Επαναλαμβανόμενα επώνυμα: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (το πατρικό όνομα της μητέρας του Bergman).

Ο καλλιτέχνης και η καλλιτεχνία

Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς χαρακτήρες στις ταινίες του Μπέργκμαν είναι ο καλλιτέχνης- σε τουλάχιστον 25 από τις ταινίες του Μπέργκμαν (και στα περισσότερα θεατρικά του έργα), ο καλλιτέχνης παίζει σημαντικό ρόλο. Πολλές από αυτές μοιάζουν να είναι αυτοπροσωπογραφίες του Μπέργκμαν, ο οποίος, εμπνευσμένος από τον Αύγουστο Στρίντμπεργκ, χρησιμοποίησε τις εμπειρίες της ζωής του και τις συγκρούσεις των σχέσεών του (όχι λιγότερο από το σπίτι των παιδικών του χρόνων και το σπίτι της γιαγιάς του στην Ουψάλα) καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του τόσο στις ταινίες όσο και στις θεατρικές ερμηνείες.

Ωστόσο, η ίδια η τέχνη δεν παίζει πολύ σημαντικό ρόλο- για παράδειγμα, σπάνια παρουσιάζεται πώς αναπτύσσεται ένα έργο τέχνης. Αντίθετα, η τέχνη και ο καλλιτέχνης φαίνεται να χρησιμοποιούνται από τον Μπέργκμαν ως εικόνα της κοινωνίας και της έλλειψης επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.

Υπάρχουν σε γενικές γραμμές δύο τύποι καλλιτεχνών στον Μπέργκμαν: ο ταπεινωμένος καλλιτέχνης (π.χ. ο Φροστ στο Η βραδιά του Γκικλάρνας και ο Άλμπερτ Εμάνουελ Βόγκλερ στο Το πρόσωπο) και ο βαμπιρικός καλλιτέχνης (π.χ. ο Ντέιβιντ στο Σαν σε καθρέφτη και η Ελίζαμπεθ Βόγκλερ στο Persona).

Ο ταπεινωμένος καλλιτέχνης είναι αυτός που αναγκάζεται να εκτελεί και να ταπεινώνεται μπροστά σε ένα απειλητικό κοινό και ο οποίος στη συνέχεια ελέγχεται και διασύρεται. Ο βαμπιρικός καλλιτέχνης είναι εκείνος που παρασιτεί στις εμπειρίες των άλλων ανθρώπων και στη συνέχεια χρησιμοποιεί αυτό το υλικό στη δική του τέχνη. Ένας ορισμένος μανιακός φόβος ενός "παρασιτικού" κόσμου απέναντι στον πάντα εκτεθειμένο καλλιτέχνη είναι επίσης εμφανής, για παράδειγμα, στην ταινία Η ώρα του λύκου, στην οποία έδωσε για πρώτη φορά τον τίτλο Οι ανθρωποφάγοι.

Σχέση με την πολιτική και την κοινωνία

Ο Μπέργκμαν περιγράφει τη δική του πολιτική στάση κατά τη δεκαετία του 1930 και τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ως απολίτικη και φιλογερμανική, η οποία μερικές φορές θα μπορούσε να ξεφύγει σε ναζιστικές συμπάθειες, σε ένα αμφιλεγόμενο απόσπασμα του Laterna Magica. Αργότερα στον Παγκόσμιο Πόλεμο, ωστόσο, θα εκθέσει τον εαυτό του σε κίνδυνο με ρητά αντιναζιστικές θεατρικές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων των πρεμιέρων τριών αντιστασιακών έργων, όπως το απαγορευμένο από τους Ναζί δανέζικο δράμα Niels Ebbesen του αντιστασιακού Kaj Munk, ο οποίος δολοφονήθηκε λίγο μετά την πρεμιέρα του. Ούτε το Dramaten ούτε κανένα άλλο θέατρο είχε τολμήσει να ανεβάσει το έργο εξαιτίας της γερμανικής πίεσης, και μια παρόμοια κατάσταση επικρατούσε με το ειρηνιστικό υποβρύχιο δράμα U 39 του Rudolf Värnlund, το οποίο παίχτηκε το 1943 στο νεοσύστατο, προσανατολισμένο στη διαμαρτυρία Dramatikerstudion, το οποίο αντιμετώπισε διαμαρτυρίες από τη γερμανική πρεσβεία στη Στοκχόλμη και παρενοχλήσεις από το υπουργείο Εξωτερικών για την επαναλαμβανόμενη μη ουδέτερη επιλογή ρεπερτορίου. Η τρίτη πρεμιέρα έγινε την ίδια χρονιά στο φοιτητικό θέατρο της Στοκχόλμης με ένα έργο για τη γερμανική κατοχή της Νορβηγίας, το Strax innan man vaknar, του νεαρού Νορβηγού συγγραφέα Bengt Olof Vos. Ως νέος σκηνοθέτης του θεάτρου της πόλης του Χέλσινγκμποργκ, ανέβασε στη συνέχεια μια σαφώς αντιναζιστική εκδοχή του δράματος του Ουίλιαμ Σαίξπηρ "Μάκβεθ" το 1944, μόλις λίγα χιλιόμετρα από το κατεχόμενο από τους Γερμανούς Ελσινόρε, ως "ένα αντιναζιστικό, αντιχιτλερικό έργο για έναν εγκληματία πολέμου". Επιπλέον, αργότερα σκηνοθέτησε τη σουηδική πρεμιέρα του δράματος του Πέτερ Βάις από τις μεταπολεμικές δίκες της Νυρεμβέργης, "Η αναζήτηση", στο Dramaten και στο ραδιόφωνο το 1966.

Παρόλο που γενικά παρέμεινε μη πολιτικός στο έργο του, αργότερα ασχολήθηκε επανειλημμένα με θέματα και ερωτήματα σχετικά με το ευάλωτο, ευαίσθητο άτομο σε σχέση με έναν άπιαστο, συχνά απειλητικό, καταστροφικό και πολεμικό κόσμο. Συγκεκριμένα σε ταινίες όπως Η ντροπή (1968), για την πραγματικότητα του πολέμου, με την κατάρρευση μπροστά στις θηριωδίες του πολέμου του Βιετνάμ στο Persona (1966), ένας φαινομενικά άθεος κόσμος αποξένωσης σε μια ολοκληρωτική κοινωνία του Ψυχρού Πολέμου στο Η σιωπή (1963), μια Ευρώπη κατεστραμμένη από τον πόλεμο και τους πρόσφυγες στο Thirst (1949), η αναδυόμενη ναζιστική Γερμανία στο Το αυγό του γερμανικού φιδιού (1976). Το μεσαιωνικό δράμα Η έβδομη σφραγίδα (1957), με τα υπαρξιακά ερωτήματα της ζωής και τη συμβολική σύνδεσή του με τη συγκεκριμένη πυρηνική απειλή της εποχής, πέρασε μέσα από το κοινό - σύμφωνα με τα λόγια του Μπέργκμαν στο βιβλίο Pictures (1990) - "σαν φωτιά μέσα στον κόσμο". Περισσότερες συμβολικές μορφές δίνονται στο θέμα σε ταινίες όπως το Hets (1944), με τον τυραννικό δάσκαλο "Καλιγούλα", στην ευάλωτη λαϊκή ομάδα του τσίρκου Gycklarnas afton (1953) και στο αγχωτικό Vargtimmen (1968).

Έχοντας να ολοκληρώσει το έργο "ψωμί και βούτυρο" του αντισοβιετικού κατασκοπευτικού δράματος "Τέτοια πράγματα δεν συμβαίνουν εδώ" (1950) στον απόηχο της εξωφρενικής λεγόμενης έκδοσης της Βαλτικής το 1946, και με πρωταγωνιστές πραγματικούς Βαλτικούς πρόσφυγες ηθοποιούς, ο Μπέργκμαν το πήρε τόσο βαριά που αργότερα απαγόρευσε την ταινία (αν και έγιναν εξαιρέσεις για ορισμένες κινηματογραφικές αίθουσες και τα παρόμοια). Θεώρησε ότι η ταινία ήταν μια χοντροκομμένη ψυχαγωγία και όχι μια ειλικρινής απεικόνιση των πραγματικών ανθρώπινων τραγωδιών και των ανθρωπιστικών σκανδάλων που συνέβαιναν στο δικό μας μέρος του κόσμου.

Σε σχέση με την πολιτικοποίηση και τις νέες απόψεις των νεότερων γενεών εργαζομένων στον πολιτισμό κατά τη διάρκεια των κοινωνικών αλλαγών του ριζοσπαστικού κινήματος του '68, ο Μπέργκμαν δυσκολευόταν όλο και περισσότερο να βρει τη θέση του. Πολλές από τις καθιερωμένες γενιές κινηματογραφιστών και πολιτιστικών παραγόντων δυσκολεύονταν όλο και περισσότερο να συνεχίσουν τις δραστηριότητές τους στη Σουηδία. Ορισμένοι αναγκάστηκαν να σταματήσουν να εργάζονται εντελώς, άλλοι επέλεξαν να αναζητήσουν εργασία στο εξωτερικό. Προκειμένου να γυρίσουν την ταινία Whispers and Cries (1973), οι συμμετέχοντες αναγκάστηκαν να επενδύσουν τους μισθούς τους για να χρηματοδοτήσουν το έργο, αλλά και πάλι δέχτηκαν σφοδρές επικρίσεις από ομάδες αντιφρονούντων. Όταν, το 1976, συνελήφθη από την αστυνομία στο Dramaten με χαλκευμένες κατηγορίες για φοροδιαφυγή, η σύγκρουση ήταν ένα οριστικό γεγονός.

Το πνευματικό και το κοσμικό

Ως ο ευφάνταστος γιος ενός αυστηρού ιερέα πατέρα - συγκρίνετε την εικόνα του τιμωρού επισκόπου στο Φάννυ και Αλέξανδρος (1982) - μεγάλο μέρος της επαγγελματικής ζωής του Μπέργκμαν σημαδεύτηκε από σκέψεις πάνω σε χριστιανικά ζητήματα και η ζωή του ταλαντεύτηκε σε διάφορες περιόδους ανάμεσα στους πόλους της δυαδικότητας με αποτέλεσμα μια μεγάλη δόση άγχους, μια περιπλάνηση ανάμεσα στην ελπίδα και την αμφιβολία. Κατά το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του μέχρι τη δεκαετία του 1960, συχνά οδηγούνταν από μια βαθιά θρησκευτικότητα στο έργο του, κάνοντας μερικές φορές σχεδόν μικρά κηρύγματα στο σύνολο του, για παράδειγμα κατά τη διάρκεια των εργασιών για την Έβδομη Σφραγίδα. Από τη δεκαετία του 1960 υπήρξε μια μετατόπιση με μια περίοδο σχεδόν αγνωστικισμού, όπου έφτασε να μεταφέρει ορθολογικά τις πεποιθήσεις του πιο κοντά σε μια ανθρωπιστική άποψη, ότι "ο άνθρωπος φέρει τη δική του ιερότητα" και ότι με το θάνατο είναι "σαν να κλείνεις μια λάμπα", κάτι που ένιωθε εξαιρετικά απελευθερωτικό και λογικό. Τώρα άρχισε να διατυπώνει τις αμφιβολίες του σε ταινίες όπως η τριλογία As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) και The Silence (1962). Στην τελευταία ταινία είχε δώσει αρχικά τον τίτλο "Η σιωπή του Θεού". Ταυτόχρονα, αυτή η αρχική πορεία της θρησκευτικής αμφιβολίας ακολουθήθηκε όλο και περισσότερο από την αναζήτηση μιας βαθύτερης, "μεταφυσικά" παραβατικής κινηματογραφικής γλώσσας σε πιο αγωνιώδη, πειραματικά έργα όπως τα Persona (1966), The Wolf's Hour (1966), The Shame (1967), The Rite (1967), Whispers and Cries (1971), Face to Face (1975) και From the Lives of Puppets (1980). Σύμφωνα με τον συνάδελφο σκηνοθέτη και φίλο Vilgot Sjöman, ο Bergman είχε εξοργιστεί ακόμη και εκείνη την εποχή, όταν είδε το ντοκιμαντέρ του I Blush (1981) από τις φτωχογειτονιές των Φιλιππίνων και τον κατηγόρησε ότι είχε γίνει θρησκευόμενος, προς το τέλος της ζωής του, ωστόσο, οι συνθήκες αυτές άρχισαν να μοιάζουν με την πνευματοποιημένη, ελπιδοφόρα πίστη των προηγούμενων ετών, υπό το πρίσμα του ισόβιου φόβου του για το θάνατο και της απελπισίας του στη σκέψη ότι δεν θα μπορούσε να ξαναδεί την τελευταία του σύζυγο Ίνγκριντ μετά το θάνατό της. Ως εκ τούτου, είπε ότι αισθάνθηκε έντονα την πνευματική της παρουσία στην καθημερινή του ζωή και τώρα δήλωσε ότι είναι πεπεισμένος για τη μεταθανάτια ζωή. Αυτή η νέα συμφιλίωση φαίνεται σε έργα όπως το Individual Conversations (1996) και το τελευταίο έργο Saraband (2003).

Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, προσπάθησε να επιτύχει μια υπερβατική, ονειρική εμπειρία του κόσμου στην τέχνη του. Για τον Ρώσο συνάδελφό του Αντρέι Ταρκόφσκι, γράφει στο Laterna Magica: "Όταν η ταινία δεν είναι ντοκουμέντο, είναι όνειρο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Ταρκόφσκι είναι ο μεγαλύτερος όλων. Κινείται με προφανή τρόπο στα δωμάτια των ονείρων (...) Όλη μου τη ζωή χτυπούσα την πόρτα των δωματίων όπου κινείται τόσο προφανώς". Μια ταινία όπως το μαγικό The Face (1958) κινείται πολύ προς αυτή την κατεύθυνση.

Ο δεύτερος πόλος της ζωής και του έργου του Μπέργκμαν αφορά τις πιο προσγειωμένες ανθρώπινες σχέσεις, τόσο τις συναισθηματικές, ψυχολογικές, συχνά λεπτές αποχρώσεις και τα παιχνίδια μέσα και μεταξύ των ανθρώπων - για τα οποία ο Μπέργκμαν έγινε διεθνώς γνωστός, καθώς και για την ευαίσθητη, αφουγκραζόμενη δουλειά του με τους ηθοποιούς - όσο και τις πιο οικείες και συχνά πολύπλοκα αισθησιακές σχέσεις. Ως νεαρός, ο Μπέργκμαν περιγράφει τον εαυτό του ως έναν μοναχικό, ανασταλτικό άνθρωπο με περίεργα πολιτιστικά ενδιαφέροντα, αλλά με την πάροδο του χρόνου ανέπτυξε μια μακρά σειρά από στενές σχέσεις με πολλές από τις ηθοποιούς του ειδικότερα. Πρόκειται για ένα θέμα που απεικονίζεται με μια ταλάντευση μεταξύ λαγνείας και περιπλοκής σε ταινίες όπως: Βρέχει στην αγάπη μας (1946), Δίψα (1949), Στη χαρά (1950), Καλοκαιρινό παιχνίδι (1950), Γυναικεία αναμονή (1952), Καλοκαίρι με τη Μόνικα (1952), Μάθημα αγάπης (1953), Το χαμόγελο της καλοκαιρινής νύχτας (1955), Ο κήπος της ηδονής (1961), Για να μην αναφέρω όλες αυτές τις γυναίκες (1963), Ένα πάθος (1968), Το άγγιγμα (1970), Σκηνές από έναν γάμο (1972), Από τη ζωή μιας μαριονέτας (1980), Φάννυ και Αλέξανδρος (1982), Οι δύο ευλογημένοι (1985) και Οι άπιστοι (2000). Ωστόσο, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου επιπλοκές σε σχέση με θρησκευτικά ζητήματα ή απαγορεύσεις.

Πείραμα σχήματος

Ο Μπέργκμαν θεωρείται επίσης ένας από τους μεγάλους καινοτόμους στην τέχνη του κινηματογράφου. Έχει κινηθεί σε διαφορετικά στυλ, από πιο ποιητικές, επικές ταινίες μέχρι σχεδόν νεορεαλιστικές απεικονίσεις όπως το Hamnstad (1948) και το Καλοκαίρι με τη Monika (1952). Πειραματίστηκε με τεχνικές μοντάζ και ονειρικές φόρμες, όπως στον "Τόπο των ονείρων" (1957) και στη "Σιωπή" (1962), γύρισε ιδιόμορφες ιστορικές ταινίες με κοστούμια, όπως "Η έβδομη σφραγίδα" (1956) και "Το παραμύθι της κόρης" (1959), και μια σειρά από ενδιαφέροντα ψυχολογικά έργα δωματίου μεταξύ ανθρώπων, μια μορφή που συνδέεται όχι λιγότερο με τον Μπέργκμαν. Με το γερμανικό Ur marionetternas liv (1980), προσεγγίζει ένα ερωτικοποιημένο, σκαφτό γερμανικό ύφος στα πρότυπα του Rainer Werner Fassbinder ή της Margarethe von Trotta.

Η ταινία Persona (1965) είναι μια από τις πιο διάσημες ταινίες του Μπέργκμαν και χαρακτηρίζεται από τον υπαρξιακό και πρωτοποριακό χαρακτήρα της. Ο Μπέργκμαν θεωρούσε ότι αυτή και το Whispers and Cries (1973) ήταν οι καλύτερες ταινίες του, καθώς έφτασαν στα όρια της κινηματογραφικής τέχνης. Το Whispers and Cries είναι μοναδικό στη χρωματική του σύνθεση- το χρώμα και η μουσική αλληλεπιδρούν εδώ με έναν πρωτόγνωρο τρόπο.

Θέατρο

Δεν είναι σύνηθες για κάποιον να συνδυάζει τη σκηνοθεσία θεάτρου και κινηματογράφου στον βαθμό που το έκανε ο Μπέργκμαν, αλλά γι' αυτόν ήταν μια φυσική αλληλεπίδραση, που συχνά ενέπνεε και αλληλοτροφοδοτούσε η μία την άλλη. Δεν είναι ασυνήθιστο να εντοπίζει κανείς διαφορετικές περιόδους κατά τις οποίες μια θεατρική παραγωγή ενέπνευσε τη δημιουργία μιας ταινίας, τουλάχιστον κατά τη δημιουργική περίοδο του Δημοτικού Θεάτρου του Μάλμε τη δεκαετία του 1950, όταν η παραγωγή της οπερέτας Glada änkan (1954) οδήγησε στην ανάλαφρη ταινία Sommarnattens leende (1955), το δικό της μεσαιωνικό έργο Trämålning (1955) αποτέλεσε τη βάση για την ταινία Η έβδομη σφραγίδα (1956), ενώ έργα του Μολιέρου όπως ο Δον Ζουάν (1955) και ο Μισάνθρωπος (1957) είχαν θεματική σχέση με την ταινία Το μάτι του διαβόλου (1960). Με την απομάκρυνση από την καταπράσινη περιοχή Skåne, η μορφή έγινε πιο σοβαρή, πιο σύγχρονη.

Η καταγωγή του Μπέργκμαν ήταν από το θέατρο, από τα παιδικά του πειράματα με το κουκλοθέατρο και την laterna magica στο σπίτι μέχρι το ερασιτεχνικό θέατρο στο Mäster Olofsgården, όπου πήγαινε στα νιάτα του ως απόδραση από ένα περίπλοκο οικογενειακό περιβάλλον και όπου μερικές φορές κοιμόταν ακόμη και στο πάτωμα του θεάτρου τυλιγμένος σε ένα χαλί. Από εκεί, συνέχισε μέσω παιδικού θεάτρου στο Medborgarhuset, παραγωγών για περιοδείες σε λαϊκά πάρκα και όλο και περισσότερο επαγγελματικών παραγωγών τόσο στο φοιτητικό θέατρο της Στοκχόλμης όσο και στο Dramatikerstudion, το οποίο είχε μόλις ιδρυθεί από τον Vilhelm Moberg και άλλους, για να γίνει, το 1944, σε ηλικία 26 ετών, ο σκηνοθέτης-ρεκόρ και πρώτος διευθυντής του Stadsteater του Helsingborg. Οι παραγωγές του τράβηξαν την προσοχή από νωρίς και συχνά έλαβαν διθυραμβικές κριτικές στον Τύπο. Έγραψε και σκηνοθέτησε επίσης πολλά δικά του έργα για τη σκηνή και το ραδιοφωνικό θέατρο και είναι συνεχώς ένας από τους Σκανδιναβούς θεατρικούς συγγραφείς με τις περισσότερες παραστάσεις σε σκηνές σε όλο τον κόσμο, όχι μόνο μέσω σκηνικών εκδοχών σεναρίων κινηματογραφικών ταινιών.

Από τις περισσότερες από 130 θεατρικές παραστάσεις και τις περισσότερες από 40 ραδιοφωνικές θεατρικές παραγωγές που σκηνοθέτησε, υπήρχαν ορισμένοι συγγραφείς και έργα που επαναλαμβάνονταν ξανά και ξανά σε όλη του τη ζωή. Ο ασύγκριτος αγαπημένος και αδελφός ψυχής ήταν ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ. Από αυτόν ο Μπέργκμαν σκηνοθέτησε συνολικά 31 παραστάσεις, τέσσερις από τις οποίες ήταν το έργο "Ένα ονειρικό έργο", τέσσερις η "Σονάτα του φαντάσματος" και τρεις ο "Πελεκάνος". Για τα ιστορικά δράματά του, ο Στρίντμπεργκ υιοθέτησε την προσέγγιση του Ουίλιαμ Σαίξπηρ να ζωντανεύει τις βασιλικές ιστορίες παίρνοντας την ελευθερία να χρησιμοποιεί τον εαυτό του και τις προσωπικές του εμπειρίες και παρορμήσεις στην απεικόνιση, αντί να είναι απόμακρα σεβαστικός, και αυτή η προσέγγιση θα μπορούσε να ειπωθεί ότι ο Μπέργκμαν με τη σειρά του υιοθέτησε από τον Στρίντμπεργκ. Ο Μπέργκμαν έγινε διεθνώς γνωστός για την επανειλημμένη απεικόνιση της ζωής και των εμπειριών του ίδιου και των συγγενών του που σχετίζονται με τις συγκρούσεις, τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο, με τον αδιαμφισβήτητα προσωπικό του τρόπο. (Αυτή η ασυμβίβαστα αποκαλυπτική και σοβαρή προσέγγιση συνεχίστηκε αργότερα με τη σειρά της, σαν μια αναγνωρίσιμη σουηδική γραμμή, σχεδόν συνώνυμη με την κοινή διεθνή εικόνα της Σουηδίας, στο δράμα του Λαρς Νόρεν. Ο Μπέργκμαν πίστευε ότι ο Νόρεν ήταν λαμπρός, αλλά δεν κατάφερε ποτέ να δουλέψει ο ίδιος πάνω στο έργο του.)

Στο πρώτο μέρος της ζωής του, επέστρεφε επίσης συχνά στα έργα του νεανικού ειδώλου Χιάλμαρ Μπέργκμαν, ο Σάγκαν του οποίου αποτέλεσε όχι λιγότερο από τέσσερις παραγωγές από τις συνολικά εννέα του συνονόματού του- η παραγωγή του Μάλμε, με πρωταγωνίστρια την Μπίμπι Άντερσον, έκανε επίσης μια guest εμφάνιση στο Παρίσι το 1958 με τη βοήθεια χρημάτων που συγκέντρωσαν οι κάτοικοι του Μάλμε. Εκείνη την εποχή, ανέβαζε επίσης παραγωγές σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων όπως ο Tennessee Williams (τέσσερις παραγωγές), ο Jean Anouilh (πέντε παραγωγές) και Σουηδοί όπως ο Björn-Erik Höijer (έξι παραγωγές) και ο Olle Hedberg. Ένας άλλος συνοδοιπόρος σε όλη του τη ζωή ήταν ο Henrik Ibsen, στον Peer Gynt του οποίου επέστρεψε δύο φορές: με τον Max von Sydow στο Μάλμε το 1957 και στο Dramaten με την Börje Ahlstedt το 1991. Επιπλέον, κλασικοί καλλιτέχνες όπως ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, με συνολικά δέκα παραστάσεις, εκ των οποίων τρεις του βίαιου δράματος εξουσίας Μάκβεθ, και ο Μολιέρος, με εννέα παραστάσεις, εκ των οποίων τρεις του Δον Ζουάν και τρεις του Μισάνθρωπου, έχουν επιστρέψει συχνά. Στο ρεπερτόριο περιλαμβάνονταν επίσης έργα του Per Olov Enquist και άλλων.

Ωστόσο, δεν τον ενδιέφερε ούτε το πολιτικό θέατρο των δεκαετιών του 1960 και 1970 ούτε το πιο πνευματικά πειραματικό ή παράλογο θέατρο συγγραφέων όπως ο Σάμιουελ Μπέκετ, ο Ευγένιος Ιονέσκο ή ο Χάρολντ Πίντερ, το οποίο αποκαλούσε "γρήγορο φαγητό για τους ανυπόμονους". Η πιο κοντινή του προσέγγιση σε αυτές τις μορφές ήταν ίσως δύο παραγωγές του αξιοσημείωτου έργου του Λουίτζι Πιραντέλο "Έξι ρόλοι αναζητούν έναν συγγραφέα" (μία με τη Liv Ullmann και άλλες στο Όσλο το 1967), παραγωγές του αμερικανικού Edward Albee και του πολωνικού Witold Gombrowicz "Υβόννη, πριγκίπισσα της Βουργουνδίας" σε δύο εκδοχές σε παλαιότερες ημέρες. Σύμφωνα με τον Μπέργκμαν, το θέατρο "πρέπει να είναι η συνάντηση του ανθρώπου με τον άνθρωπο και τίποτε άλλο". Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, ισορρόπησε μεταξύ του να είναι αφενός ένας προκλητικός, προσωπικός θεατρικός δημιουργός και αφετέρου ένας υπεύθυνος κλασικός "θεατρικός σκηνοθέτης" με τη δική του δόση καθιερωμένων κλασικών και οικείων ονομάτων. Εκτός από την ηγετική συνυπευθυνότητα για τους προηγούμενους θιάσους του, ήταν διευθυντής θεάτρου στο Δημοτικό Θέατρο του Χέλσινγκμποργκ 1944-46 και στο Dramaten 1963-66, καθώς και Dramachief κατά τη διάρκεια της θητείας του στο Δημοτικό Θέατρο του Μάλμε 1952-58. Ιδιαίτερα κατά τις δεκαετίες 1940-1960, ήταν επίσης πολύ δραστήριος στο ραδιοφωνικό θέατρο και στο τηλεοπτικό θέατρο και πραγματοποίησε πολλές μουσικοδραματικές παραγωγές, όπως η όπερα του Μότσαρτ "Ο μαγικός αυλός" στη σουηδική τηλεόραση το 1974 και η σουηδική πρεμιέρα τον Απρίλιο του 1961 της όπερας του Ιγκόρ Στραβίνσκι "Ο δρόμος των ρακλών" στη Βασιλική Όπερα, όπου έγινε επίσης η παγκόσμια πρεμιέρα της δικής του όπερας και της όπερας του Ντάνιελ Μπερτζ "Οι πίσω άγγελοι" το 1991. Έχει επίσης σκηνοθετήσει το κλασικό σουηδικό έργο Värmlänningarna, τόσο για το Radioteatern το 1951 όσο και στο Malmö Stadsteater το 1958, και την Tolvskillingsoperan του Bertolt Brecht το 1950 στο Intiman.

Μουσική

Για τον Μπέργκμαν, η μουσική αποτελούσε παρηγοριά και ζωτική πηγή έμπνευσης καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. "Αν έπρεπε να διαλέξω ανάμεσα στο να χάσω την όρασή μου ή την ακοή μου - τότε θα κρατούσα την ακοή μου", δήλωσε ο σκηνοθέτης σε συνέντευξή του, και "ο κινηματογράφος είναι σχεδόν σαν τη μουσική", "ως σκηνοθέτης έχω μάθει πάρα πολλά από την αφοσίωσή μου στη μουσική". Είπε ότι άρχισε όλο και περισσότερο να χτίζει τα σενάρια και τις παραγωγές του με τη δομή της κίνησης και την ακρίβεια των μουσικών συνθέσεων. Στα γυρίσματα ταινιών, συχνά προτιμούσε να ακούει τους διαλόγους των ηθοποιών παρά να τους παρακολουθεί, γιατί αν ακούγεται αληθινό, φαίνεται καλό, ήταν η εμπειρία του. Αν είχε το ταλέντο, θα είχε επιλέξει να γίνει μαέστρος, είπε επίσης. Ωστόσο, υπέφερε από περιορισμούς στην ικανότητά του να θυμάται μουσική, γεγονός που δυσκόλευε ιδιαίτερα το έργο του με το μουσικό δράμα.

Ήταν πάνω απ' όλα η καθαρή, αυστηρή, συμπυκνωμένη κλασική μουσική που εκτιμούσε περισσότερο. Συνθέτες όπως ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και ο Φραντς Σούμπερτ εμφανίζονται ξανά και ξανά στις ταινίες του. Συνεργάστηκε επίσης με σύγχρονους Σουηδούς συνθέτες, κυρίως με τους Erik Nordgren και Erland von Koch σε αρκετές προηγούμενες ταινίες, αλλά και με τους Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden και Daniel Bell. Μεταξύ της λαϊκής μουσικής, εκτιμούσε ιδιαίτερα τα διακριτικά τραγούδια του Povel Ramel. Η όψιμη συνεργασία του Μπέργκμαν με τον Πίτερ Στορμάρε σε διάφορες θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές τον έφερε σε επαφή με τη σύγχρονη ροκ μουσική, η οποία διαμόρφωσε μεγάλο μέρος της μορφής της επαναστατικής παραγωγής του Άμλετ του 1986, με την καταιγιστική μουσική για το κλείσιμο από το συγκρότημα Imperiet.

Η μουσική και οι μουσικοί παίζουν κεντρικό ρόλο σε πολλές ταινίες, όπως ο τυφλός πιανίστας στο Music in the Dark (1947), οι μουσικοί της ορχήστρας στο To Joy (1949), οι ασκήσεις μπαλέτου στο Summer Play (1950), οι γελωτοποιοί στο The Seventh Seal (1956), ο διάσημος τσελίστας στο "Να μην αναφέρω όλες αυτές τις γυναίκες" (1963), η παράσταση του Μαγικού Αυλού σε κουκλοθέατρο στο "Η φωνή του λύκου" (1966), η μητέρα και η κόρη που παίζουν πιάνο στο "Φθινοπωρινή σονάτα" (1977) και το κορίτσι που παίζει τσέλο στο "Saraband" (2003). Σε ταινίες όπως το "Χαμόγελο καλοκαιρινής νύχτας" (1955) και "Το παραμύθι της κόρης" (1959), οι ηθοποιοί ξεσπούν ξαφνικά σε τραγούδια, ενώ η κινηματογραφική μουσική συνοδεύει τις περισσότερες ταινίες.

Όταν ο Μπέργκμαν ήταν καλοκαιρινός ομιλητής στη Σουηδική Ραδιοφωνία στις 18 Ιουλίου 2004, αφιέρωσε πολύ χρόνο στη μουσική και έκανε στους ακροατές μερικές ερωτήσεις σχετικά με το τι πραγματικά είναι η μουσική και από πού προέρχεται. Η ανταπόκριση ήταν τεράστια και μεγάλος αριθμός επιστολών έφτασε στην SR, οπότε έγινε ειδική εκπομπή για τις απαντήσεις αυτές, με τίτλο Breven till Bergman 24 Δεκεμβρίου 2004.

Oscar

Το 1970 ο Μπέργκμαν τιμήθηκε με το βραβείο Irving G. Βραβείο μνήμης Thalberg στα βραβεία Όσκαρ. Τρεις από τις ταινίες του Μπέργκμαν κέρδισαν Όσκαρ καλύτερης διεθνούς ταινίας μεγάλου μήκους:

Βραβεία BAFTA

Επαναλαμβάνεται συχνά η ιδέα ότι ο Μπέργκμαν θα εκτιμηθεί περισσότερο στο εξωτερικό απ' ό,τι στη Σουηδία, όπου μερικές φορές αντιμετώπισε σκληρή κριτική. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τις πρώτες ταινίες, όπως Η βραδιά του Γκικλάρνα και Το χαμόγελο μιας καλοκαιρινής νύχτας. Μεταξύ των κριτικών ήταν και ο Olof Lagercrantz. Αργότερα, οι ταινίες επικρίθηκαν για έλλειψη κοινωνικής δέσμευσης, κυρίως κατά τη διάρκεια του ριζοσπαστικού πολιτιστικού κλίματος και της επανεξέτασης των πολιτιστικών μορφών στις δεκαετίες του 1960 και 1970. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Bo Widerberg ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα ασκώντας έντονη κριτική στον Bergman στο βιβλίο Visionen i svensk film (1962). Μόνο με το Φάννυ και Αλέξανδρος (1982) η σουηδική κριτική και το κινηματογραφικό κοινό επαίνεσαν ομόφωνα το έργο του. Η συγκεκριμένη ταινία έχει θεωρηθεί τόσο καλλιτεχνική όσο και, σε αντίθεση με τα έργα δωματίου του Μπέργκμαν, ασυνήθιστα προσιτή.

Μια περίεργη λεπτομέρεια της κριτικής για τον Μπέργκμαν ήταν το αντι-Μπέργκμαν τεύχος του περιοδικού Chaplin στις 14 Νοεμβρίου 1960 "για να καθαρίσει τον αέρα από την ελαφρώς ασφυκτική παρουσία του σκηνοθέτη της ιδιοφυΐας, που μάζευε άφθονα Όσκαρ και Χρυσούς Φοίνικες". Ο ίδιος ο Μπέργκμαν συμμετείχε, τόσο με μια μεσολάβηση για την επικείμενη ετυμηγορία όσο και κρυφά με ένα άκρως επικριτικό άρθρο, γραμμένο με το ψευδώνυμο (Γάλλος κριτικός κινηματογράφου) Ernest Riffe. Ωστόσο, σύντομα διαδόθηκε ότι ο ίδιος ο Μπέργκμαν ήταν ο συγγραφέας και, μετά από ημιτελείς αρνήσεις, παραδέχτηκε στο βιβλίο-συνέντευξη Bergman on Bergman (1970) ότι η κατηγορία ήταν αληθινή.

Τρία ιδρύματα δραστηριοποιούνται στη διαχείριση και ανάπτυξη της πολιτιστικής κληρονομιάς του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Τα δύο τελευταία ιδρύματα ιδρύθηκαν το 2009 και το έργο τους αρχίζει σταδιακά να παίρνει σάρκα και οστά.

Το Ίδρυμα Ίνγκμαρ Μπέργκμαν ιδρύθηκε το 2002 από το Σουηδικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, το Dramaten, το Svensk Filmindustri και τη Sveriges Television σε συνεννόηση με τον Μπέργκμαν, ο οποίος του δώρισε το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς - σενάρια, υλικό εργασίας, σημειώσεις, ημερολόγια, αλληλογραφία κ.ά. - καθώς και τα δικαιώματα όλων των σεναρίων του, τα οποία χρηματοδοτούν σε μεγάλο βαθμό τις δραστηριότητες του Ιδρύματος μέσω μεγάλου αριθμού θεατρικών παραγωγών σε όλο τον κόσμο. Τα αρχεία του είναι προσβάσιμα σε ερευνητές και συγγραφείς, ενώ το Ίδρυμα έχει επίσης ως αποστολή τη διάδοση σχετικών πληροφοριών στο κοινό σχετικά με τη ζωή και το έργο του Μπέργκμαν. Το 2007, τα αρχεία του Ιδρύματος συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO.

Φεστιβάλ

Το καλοκαίρι του 2004 ξεκίνησε το μικρό φεστιβάλ "Fårö Filmdagar" με πρωτοβουλία της Jannike Åhlund και άλλων. Αυτό σταδιακά εξελίχθηκε στη διεθνώς καθιερωμένη ετήσια καλοκαιρινή εκδήλωση Bergmanveckan on Fårö με προβολές ταινιών και συζητήσεις με προσκεκλημένους που σχετίζονται με το έργο του Μπέργκμαν και όσους εμπνεύστηκαν από αυτόν. Τα προηγούμενα χρόνια, την εβδομάδα έχουν επισκεφθεί, μεταξύ άλλων, ο Wim Wenders, ο Kenneth Branagh, η Harriet Andersson, η Bibi Andersson και ο Ang Lee, ενώ μερικές φορές έχει συμμετάσχει και ο ίδιος ο Bergman.

Τον Μάιο-Ιούνιο του 2009 πραγματοποιήθηκε στο Dramaten το πρώτο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου Μπέργκμαν, το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, με την πρόθεση να επιστρέφει κάθε λίγα χρόνια.

Βραβεία Πολιτισμού

Πολλά πολιτιστικά βραβεία έχουν καθιερωθεί από τον ίδιο τον Μπέργκμαν ή στη μνήμη του και απονέμονται τακτικά σε προσωπικότητες του πολιτισμού σύμφωνα με διάφορα κριτήρια.

Άλλα πολιτιστικά έργα σχετικά με τον Ingmar Bergman

Ο Μπέργκμαν συμμετείχε στη δημιουργία μιας σχολής κινηματογράφου στη Σουηδία από πολύ νωρίς και απασχολήθηκε από την ίδρυσή της το 1964 και για αρκετά χρόνια ως "επιθεωρητής" και τακτικός λέκτορας στη Σχολή Κινηματογράφου του Σουηδικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου και στο διάδοχό του, το Δραματικό Ινστιτούτο.

Το 1987 ήταν ένας από τους ιδρυτές της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, με έδρα το Βερολίνο, και ήταν επίτιμος πρόεδρός της μέχρι το θάνατό του.

Στις 18 Ιουλίου 2004, ο Μπέργκμαν ήταν ο καλοκαιρινός ομιλητής στην εκπομπή Sommar της Σουηδικής Ραδιοφωνίας.

Το 2005, ιδρύθηκε μια "καθηγητική έδρα Ίνγκμαρ Μπέργκμαν" στο Τμήμα Κινηματογραφικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Στοκχόλμης σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Πρώτος καθηγητής του ήταν ο Ολλανδός μελετητής κινηματογράφου Thomas Elsaesser από το 2006.

Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν έδωσε το όνομά του σε έναν δρόμο και μια πλατεία στη Στοκχόλμη. Μέρος της Smålandsgatan κοντά στο Dramaten μετονομάστηκε σε οδό Ingmar Bergman και η διασταύρωση έξω από το Dramaten όπου συναντώνται οι Smålandsgatan, Almlöfsgatan και Nybrogatan ονομάστηκε Ingmar Bergman's Place. Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν συνήθιζε να περιμένει το ταξί του σε αυτό το σημείο μετά την εργάσιμη ημέρα του στο Dramaten. Στο Χέλσινγκμποργκ, επίσης, δόθηκε στον Μπέργκμαν ένα Ingmar Bergman's Place στην Bruksgatan, κοντά στη διεύθυνση του παλιού δημοτικού θεάτρου του Χέλσινγκμποργκ, όπου ο Μπέργκμαν ήταν διευθυντής του τη δεκαετία του 1940. Τα αποκαλυπτήρια πραγματοποιήθηκαν στις 14 Ιουλίου 2008, την ημέρα που η Μπέργκμαν θα γινόταν 90 ετών.

Το 2010, ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν έδωσε το όνομά του σε έναν δρόμο στη γενέτειρά του, την Ουψάλα. Μέρος της Nedre Slottsgatan έγινε στη συνέχεια ο δρόμος του Ingmar Bergman. Ο δρόμος βρίσκεται κοντά στα οικοδομικά τετράγωνα όπου γυρίστηκε η ταινία Fanny and Alexander, κοντά στις οικογενειακές κατοικίες στην Trädgårdsgatan (όπου η γιαγιά του Μπέργκμαν είχε ένα μεγάλο διαμέρισμα) και κοντά στο Slottsbiografen, όπου ο Μπέργκμαν είχε τις πρώτες του κινηματογραφικές εμπειρίες.

Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν είναι το θέμα του νέου σουηδικού τραπεζογραμματίου των 200 κορώνων, το οποίο κυκλοφόρησε την 1η Οκτωβρίου 2015. Στο χαρτονόμισμα απεικονίζονται ο Bergman και ο Bengt Ekerot, ντυμένος Θάνατος, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Η έβδομη σφραγίδα.

Ο Μπέργκμαν πέθανε την ίδια ημέρα με τον Ιταλό σκηνοθέτη Μικελάντζελο Αντονιόνι.

Ντοκιμαντέρ

Την περίοδο 1957-2003, ο Μπέργκμαν σκηνοθέτησε

Τηλεοπτικό θέατρο

Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν εμφανίστηκε σε 137 θεατρικές παραγωγές από το 1938-2002 ως σκηνοθέτης (μερικές φορές και ως σεναριογράφος) στη Στοκχόλμη, το Χέλσινγκμποργκ, το Μάλμε, το Γκέτεμποργκ, το Νόρρκεπινγκ, το Όσλο, την Κοπεγχάγη, το Λονδίνο, το Μόναχο και το Σάλτσμπουργκ, ενώ πολλές από αυτές τις παραγωγές περιόδευσαν και φιλοξενήθηκαν σε μεγάλο αριθμό χωρών σε όλο τον κόσμο.

Σκηνοθέτησε δύο παραγωγές όπερας στη Βασιλική Όπερα της Σουηδίας (τη σουηδική πρεμιέρα του έργου του Ιγκόρ Στραβίνσκι The Road to Rucklaren το 1961 και την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου του Ντάνιελ Μπερτζ The BackAnts σε δικό του λιμπρέτο το 1991- το τελευταίο επίσης σε τηλεοπτική εκδοχή το 1993), εκτός από την τηλεοπτική παραγωγή του έργου του Μότσαρτ Ο μαγικός αυλός το 1974. Στο Malmö Stadsteater ανέβασε την πολυδιαφημισμένη παράσταση της οπερέτας Glada änkan το 1954 με την Gaby Stenberg στον ομώνυμο ρόλο, το έργο τραγουδιών Värmlänningarna το 1958 και έγραψε το λιμπρέτο για το αναγνωρισμένο μπαλέτο Skymningslekar το 1954. Το 1976 γύρισε επίσης την ταινία χορού The Dance of the Damned Women για την SVT με τη χορογράφο Donya Feuer, μακροχρόνια συνεργάτιδα του Μπέργκμαν στις παραγωγές του. Βλέπε επίσης: Κατάλογος των θεατρικών παραγωγών του Ingmar Bergman.

Για το Radioteatern στο Sveriges Radio σκηνοθέτησε και έγραψε

Στις συλλογές του Αρχείου Μπέργκμαν, εκτός από αυτά που αναφέρονται κατωτέρω, υπάρχει ένας αριθμός αδημοσίευτων νεανικών έργων και άλλων χειρογράφων και γραπτών. Ορισμένα έχουν επίσης δημοσιευτεί ως διηγήματα και σειρές σε διάφορες εφημερίδες και περιοδικά.

Dramer

Εκτός από μεγάλο αριθμό βιβλίων, άρθρων σε εφημερίδες και ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών εκπομπών σε διάφορες γλώσσες διεθνώς, έχουν γυριστεί πολλές ταινίες και τηλεοπτικά προγράμματα με θέμα τον Ίνγκμαρ Μπέργκμαν και το έργο του. Αρκετές από αυτές έχουν προσελκύσει σημαντική διεθνή προσοχή και έχουν βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου. Εκτός από το ντοκιμαντέρ Fanny and Alexander (1986), έχουν επίσης γυριστεί οι λεγόμενες ταινίες "πίσω από τα παρασκήνια" για την παραγωγή ορισμένων από τις διάφορες ταινίες του Ingmar Bergman.

Πηγές

1. Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
2. Ingmar Bergman
3. ^ Sveriges dödbok 1830-2020, Sveriges släktforskarförbund
4. ^ Tuohy, Andy (3 september 2015) (på engelska). A-Z Great Film Directors. Octopus. ISBN 9781844038558. https://books.google.com/books?id=kbonCgAAQBAJ
5. ^ Gallagher, John (1 januari 1989) (på engelska). Film Directors on Directing. ABC-CLIO. ISBN 9780275932725. https://books.google.co.uk/books?id=KB9Kv-CKfyQC&pg=PA259#v=onepage&q=ingmar%2520bergman%2520greatest%2520auteur
6. Prononciation en suédois de Suède retranscrite selon la norme API.
7. Bergman 2001, p. 12-13.
8. ^ Il cinema, grande storia illustrata, vol. V, Novara, De Agostini, 1982, p. 205.
9. ^ a b Bergman 1987, p. 125.
10. ^ Che tenterà più tardi il suicidio e andrà a vivere a Uppsala.
11. В 2000 году Церковь Швеции утратила статус государственной религии, но до сих пор объединяет большинство верующих граждан Швеции.
12. В Церкви Швеции не практикуется целибат, все её священники принадлежат к «белому духовенству».
13. В 2011 году появилась статья, в которой на основании проведённой генетической экспертизы утверждалось, что Карин, скорее всего, не являлась биологической матерью Ингмара Бергмана[3][4], но позже результаты экспертизы были опровергнуты[5][6].
14. согласно другим источникам поездка состоялась в 1936 году[11][12]