Streszczenie

Max Carl Friedrich Beckmann († 27 grudnia 1950 w Nowym Jorku) był niemieckim malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem, autorem i wykładowcą uniwersyteckim. Beckmann podjął malarstwo końca XIX wieku, jak również tradycję historyczną sztuki i ukształtował styl z silnymi figurami, który przeciwstawił pojawiającej się od 1911 roku nieobiektywności.

Beckmann był we wczesnych latach członkiem berlińskiej Secesji, ale potem wolał stylizować się na samotnika. W szczególności przeciwstawiał się Pablowi Picasso i kubizmowi z idiosynkratyczną przestrzennością. Rozwinął też narracyjny i mitotwórczy styl malowania, zwłaszcza w dziesięciu tryptykach (jeden z nich niedokończony), które stworzył w latach 1932-1950. Beckmann ma szczególne znaczenie jako lapidarny rysownik, portrecista (w tym liczne autoportrety) i subtelny ilustrator. Jest jednym z najważniejszych artystów wizualnych XX-wiecznego klasycznego modernizmu.

Dzieciństwo i młodzież

Max Beckmann urodził się jako trzecie dziecko Antonie i Carla Beckmannów. Dwoje rodzeństwa Margarethe i Richard było znacznie starszych. Rodzice pochodzili z okolic Braunschweigu, gdzie ojciec był młynarzem. W Lipsku prowadził agencję młynarską. W Falkenburgu na Pomorzu, dzisiejszym Złocieńcu, gdzie mieszkał w domu swojej siostry, Max Beckmann uczęszczał do szkoły podstawowej. Od Wielkanocy 1894 r. do listopada 1894 r. był uczniem sekstaśmy Królewskiego Gimnazjum w Lipsku. W wieku jedenastu lat przeniósł się z rodziną do Braunschweigu. Tutaj wkrótce potem zmarł jego ojciec. Max Beckmann kontynuował naukę w Braunschweigu i Königslutter. Jego pierwszy zachowany autoportret datowany jest na około 1898 rok, podobnie jak obraz pejzażu jeziora Thun. Od tego czasu Beckmann był entuzjastycznie nastawiony do obcych kultur. Był słabym uczniem, ale wcześnie wykazał szerokie zainteresowanie historią sztuki. W 1899 roku uczęszczał do prywatnej szkoły z internatem na plebanii w Ahlshausen koło Gandersheim. Z tego czasu pochodzą pierwsze zachowane listy i rysunki. Następnej zimy uciekł stamtąd. W 1900 r. zdał egzamin wstępny do Wielkoksiążęcej Saksońskiej Szkoły Artystycznej w Weimarze po bezskutecznym staraniu się o przyjęcie do Akademii Artystycznej w Dreźnie. We wczesnych kartkach Beckmanna ujawnia się anegdotyczny rysunek, pewne wyczucie formy i skłonność do groteski.

W 1901 roku w nowoczesnej i liberalnej Weimarskiej Szkole Artystycznej Beckmann wstąpił do klasy norweskiego malarza portretowego i rodzajowego Carla Frithjofa Smitha, którego przez całe życie uważał za swojego jedynego nauczyciela. Od niego przejął silny rysunek wstępny i utrzymał go przez całe życie. Tutaj też poznał w 1902 r. frankfurckiego malarza Ugi Battenberga, a w 1903 r. malarkę Minnę Tube, z którą nawiązał przyjaźń na całe życie. Autoportret z otwartymi ustami z tego okresu uważany jest za pierwszą zachowaną akwafortę. Odbitka jest ekspresyjna i zdradza wpływy Rembrandta van Rijn i Edvarda Muncha. Beckmann opuścił akademię w 1903 roku bez ukończenia studiów i udał się na kilka miesięcy do Paryża, gdzie od czasu do czasu odwiedzał prywatną Académie Colarossi. Tutaj szczególne wrażenie wywarły na nim dzieła Paula Cézanne'a. Młody artysta dużo czytał i pisał. W Paryżu, po krótkim pobycie w Pointillism, wykonał wstępne studia do swojego pierwszego chef d'suvre, obrazu olejnego Młodzi ludzie nad morzem. Podróżował do Amsterdamu, Hagi i Scheveningen, oglądał głównie dzieła Rembrandta, Gerarda ter Borcha, Fransa Halsa i Jana Vermeera i wolał malować pejzaże. W 1904 roku wyruszył w podróż do Włoch, która jednak zakończyła się w Genewie. Odwiedził Ferdynanda Hodlera w jego pracowni, a po drodze zobaczył mało znane wówczas arcydzieło Isenheim w Colmar. W pejzażach i pejzażach morskich z lata artysta badał przezwyciężenie secesji i europejskiego japonizmu. W niektórych z tych prac widać samodzielną, fragmentaryczną kompozycję. Po przerwaniu pobytu w Paryżu i podróży do Włoch Beckmann założył pracownię w Berlinie-Schöneberg (wówczas Schöneberg bei Berlin).

Małżeństwo i założenie rodziny

Beckmann poznał Minnę Tube w 1903 roku na akademii sztuki w Weimarze, do której uczęszczała jako jedna z pierwszych kobiet w sztuce. W 1906 roku para wzięła ślub, a w 1907 roku zamieszkała w domu w Berlinie-Hermsdorfie, który Minna sama zaprojektowała w stylu Nowego Budownictwa, łącznie z aranżacją wnętrz. W 1908 roku urodził się ich syn Peter. Beckmann opuścił Minnę w 1925 roku, by poślubić Mathilde (Quappi) Kaulbach, córkę malarza Friedricha Augusta von Kaulbacha. Po rozwodzie Beckmann i Minna Beckmann-Tube pozostali związani przez całe życie, o czym świadczy częsta korespondencja między nimi.

Wczesna praca

Latem 1905 roku Beckmann pracował nad swoim obrazem Młodzi mężczyźni nad morzem (olej na płótnie, 148 × 235 cm) nad duńskim Morzem Północnym. W 1906 roku Beckmann otrzymał za ten obraz nagrodę Villa Romana od założonego trzy lata wcześniej Deutscher Künstlerbund. W tym samym roku wziął też udział w 11. wystawie berlińskiej Secesji z dwoma pracami.

Śmierć matki w 1906 roku przetworzył w dwóch scenach śmierci w tradycji Edvarda Muncha. Z żoną Minną wyjechał do Paryża, a następnie na pół roku do Florencji na stypendium Villa Romana. Tam namalował portret żony z różowo-fioletowym podłożem, portret Minny Tube, który dziś wisi w hamburskiej Kunsthalle. Można tam również zobaczyć jego Autoportret Florencki (1907). W 1907 roku Beckmann został przyjęty w poczet członków berlińskiej Secesji.

Odrzucił zaproszenie do grupy drezdeńskich artystów Brücke, ale wstąpił do berlińskiej Secesji. Wola sławy młodego artysty wyrażała się przede wszystkim w wymuszonych scenach katastrof; impresjonizm i neoklasycyzm łączyły się tu w brutalne malarstwo akcji. Odrzucił ekspresjonizm. W przeciwieństwie do swoich wielkoformatowych obrazów Beckmann uprawiał wnętrza i portrety, zwłaszcza autoportrety; prace te są niekiedy delikatne i nastrojowo subtelne. Już w tamtych latach tworzył także odręczne rysunki o staromistrzowskiej perfekcji. Rysunek miał zawsze pozostać trzonem sztuki Beckmanna.

W 1908 roku artysta ponownie wyjechał do Paryża, a jesienią został ojcem syna, Petera Beckmanna, który zasłynął jako kardiolog i gerontolog. W następnym roku po raz pierwszy wystawiał za granicą i zawarł doniosłą znajomość z pisarzem sztuki Juliusem Meier-Graefe, który do śmierci Beckmanna był jego publicystą. Od 1909 roku artysta coraz bardziej utrwala w grafice swoje aspiracje staromistrzowskie. W tym samym roku w podwójnym portrecie Max Beckmann i Minna Beckmann-Tube postawił pomnik swojemu związkowi z kolegą i żoną w tradycji reprezentacyjnych portretów par a la Gainsborough. Werystycznymi scenariuszami masowymi w kolportażowej kompozycji, jak w scenie z zatopienia Messyny, wpisał się w sukcesję Rubensa, nawet jeśli układ i wykonanie takich obrazów pozostawały u młodego Beckmanna nieco nierozwinięte.

Max Beckmann chciał się wyróżnić jako neokonserwatywny kontrmodel wobec powstającej około 1910 roku radykalnej abstrakcji malarzy takich jak Henri Matisse i Pablo Picasso oraz nieobiektywności Wassily'ego Kandinsky'ego. Podobnie jak Max Liebermann czy Lovis Corinth, poszukiwał nowoczesnej formy malarstwa figuratywnego.

W 1910 roku Beckmann został wybrany do zarządu berlińskiej Secesji; mając 26 lat był tam najmłodszym członkiem, ale wkrótce zrezygnował. Dwa lata wcześniej nie udało mu się założyć organizacji wystawienniczej niezależnej od handlarza Paula Cassirera. Od tej pory zdystansował się od stowarzyszeń artystów, ale nadal uczestniczył w dużych dorocznych wystawach DKB w Mannheim (gdzie był członkiem jury przyznającego nagrody), Kolonii (1929), Stuttgarcie (1930), Essen (1931), Królewcu (1931) i Berlinie (1931).

W marcu 1912 roku sformułował: "...bo to jest jedyna nowa rzecz (w sztuce), jaka istnieje. Prawa sztuki są wieczne i niezmienne, jak prawo moralne w nas." Zdanie pochodzi z kontrowersji z Franzem Marcem w czasopiśmie artystycznym "Pan".

Handlarz dziełami sztuki Israel Ber Neumann i wydawca Reinhard Piper przyczynili się do przedwojennej sławy Beckmanna, która osiągnęła szczyt około 1913 roku, kiedy to Hans Kaiser napisał pierwszą monografię na jego temat. Teraz 29-letni malarz całkowicie opuścił Secesję i w 1914 roku został współzałożycielem Wolnej Secesji. Nadal trzymał się z dala od ekspresjonizmu, ale podobnie jak ten ostatni fascynował się wielkim miastem w swojej grafice i malarstwie. Jego program był już ustalony: Max Beckmann nigdy nie będzie pracował bez przedmiotów. Postawił sobie raczej za cel poszerzenie dziedzictwa sztuki klasycznej (przestrzeń, kolor, tradycyjne gatunki, mitologia, symbolizm).

Pierwsza wojna światowa

"Moja sztuka dostaje tu jeść" - zauważył Beckmann podczas I wojny światowej, którą uważał za "narodowe nieszczęście". Artysta nie oddał w czasie wojny ani jednego strzału. "Nie strzelam do Francuzów, tak wiele się od nich nauczyłem. Ani do Rosjan, Dostojewski to mój przyjaciel". W 1914 roku służył jako ochotniczy sanitariusz na froncie wschodnim, a w następnym roku we Flandrii i w Cesarskim Instytucie Higieny w Strasburgu. Jego rysunki z tego okresu oddają w pełni surowość wojny. Wyznaczają one nowy, twardy styl Beckmanna. Artystycznemu zwrotowi towarzyszyła proza wojenna Listy wojenne, które ukazywały się jeszcze w czasie wojny.

W 1915 roku artysta przeszedł załamanie nerwowe, został zwolniony z czynnej służby wojennej jako sanitariusz i wkrótce potem osiadł we Frankfurcie-Sachsenhausen. Zamieszkał w domu swojego przyjaciela Ugi Battenberga, w dzisiejszym Domu Maxa Beckmanna przy Schweizer Straße 3, w bezpośrednim sąsiedztwie Muzeum Städel, jego późniejszego miejsca pracy. Teraz stało się jasne, że jego osobiste załamanie miało być jednocześnie nowym początkiem. Bezlitosny styl rysowania z czasów wojny został przeniesiony na grafikę (zwłaszcza suchoryt) i malarstwo. W autoportrecie jako pielęgniarka artysta dokonuje teraz bezlitosnej refleksji nad sobą, walcząc o jak największą prawdziwość, podobnie jak w graficznych portfolio, takich jak litograficzny cykl Die Hölle (Piekło), twardo i cnotliwie zagnieżdża rzeczywistość wojenną i powojenną, ujawniając jej istotę. Ikonografia chrześcijańska otrzymuje teraz zadanie przedstawienia kondycji ludzkiej; obraz taki jak Chrystus i grzesznik z 1917 roku pokazuje upadłego człowieka i Jezusa praktycznej etyki.

Artystyczna zmiana towarzysząca biograficznej przerwie Beckmanna staje się szczególnie wyraźna w porównaniu dwóch scen zmartwychwstania: Podczas gdy portretowy format Zmartwychwstania z 1909 roku charakteryzuje się wertykalną dynamiką odkupienia ku światłu, pejzażowy format Zmartwychwstania, namalowany w latach 1916-1918 i niedokończony, ukazuje ludzi jako cierpiących bez celu.

W 1918 r.

Republika Weimarska

W okresie Republiki Weimarskiej Beckmann rozwijał swoje zainteresowania polityczne, a jednocześnie studiował tajne nauki, takie jak teozofia, które od przełomu wieków zajmowały wielu artystów. Przyglądał się ostro fizjonomiom swoich czasów, ale nie szukał tu realizmu, lecz tego, co nazywał transcendentalnym obiektywizmem. W tym okresie powstały słynne obrazy Frankfurtu, jak np. synagoga na Börneplatz czy Eiserner Steg z pływającymi po Mennicy lodami. Beckmann był mocno zaangażowany w życie intelektualne swoich czasów poprzez przyjaźń z pisarzem Benno Reifenbergiem, z Heinrichem Simonem, redaktorem naczelnym Frankfurter Zeitung, poprzez kontakty z handlarzem dziełami sztuki Güntherem Franke, aktorem Heinrichem Georgem i kolegami artystami takimi jak Alfred Kubin. Pisał dramaty i wiersze, które po jego śmierci okazały się warte wystawiania i czytania. Obok bogatej twórczości graficznej ponownie tworzył autoportrety, które czyniły z portretowanego kronikarza nie tylko siebie, ale i swojej epoki.

Od 1922 roku Beckmann był sponsorowany przez Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, która kolekcjonowała jego obrazy i uczyniła go bardziej znanym społecznie. W 1924 roku Beckmann poznał w Wiedniu młodą Mathilde Kaulbach, córkę Friedricha Augusta von Kaulbacha. Rozstał się z Minną Tube i od tej pory uczynił swoją nową żonę, pod wiedeńskim pseudonimem Quappi, jedną z najczęściej malowanych i rysowanych kobiet w historii sztuki. Podróże do Włoch, Nicei i Paryża, pogłębione studia nad naukami gnostyckimi, staroindyjskimi i teozoficznymi rozluźniły i rozszerzyły jego styl artystyczny. Równocześnie wzrosła barwność jego obrazów. Od 1925 roku prowadził pracownię mistrzowską w szkole artystycznej przy Muzeum Städel we Frankfurcie. Do jego uczniów należeli Theo Garve, Léo Maillet i Marie-Louise von Motesiczky. Obrazy takie jak Karnawałowy portret podwójny czy Fantazja włoska odzwierciedlają uspokojenie sytuacji politycznej, jak również złe zapowiedzi rychłego końca Złotego Wieku. W spektakularnym obrazie Galeria Umberto artysta przepowiada śmierć Mussoliniego już w 1925 roku. Biograf Beckmanna Stephan Reimertz mówi o "dalekowzroczności" artysty. W szczytowym okresie Republiki Weimarskiej Beckmann ponownie zaprezentował się jako Stresemann-Niemiec w sposób godny państwa. W 1927 roku namalował autoportret w marynarce i napisał esej Der Künstler im Staat (Artysta w państwie). Wyraźna pewność siebie Beckmanna była powszechnie znana.

W 1928 roku jego sława w Niemczech sięgnęła zenitu wraz z otrzymaniem Reichsehrenpreis Deutscher Kunst i pierwszą obszerną retrospektywą Beckmanna w Kunsthalle Mannheim. Jego sztuka prezentuje teraz wielką perfekcję formy, ale zdradza też wyrafinowanego erotyka, którym Beckmann zawsze chciał być. Ta rola to jedna z wielu masek, za którymi ukrywał się ten niespokojny i wrażliwy artysta. Na jubileuszowej wystawie DKB (25 lat Deutscher Künstlerbund) w 1929 roku w kolońskim Staatenhaus am Rheinpark pokazano pięć obrazów olejnych Maxa Beckmanna. W 1930 roku na Biennale w Wenecji pokazano sześć obrazów Beckmanna, który w tym samym roku był również reprezentowany na dorocznej wystawie Secesji Praskiej. W tym samym czasie artysta był ostro atakowany przez prasę narodowosocjalistyczną. W Paryżu na krótko zwrócił na siebie uwagę intelektualistów, którzy chcieli zerwać z surrealizmem, a także z dominacją Henri Matisse'a i Pabla Picassa. W 1932 roku berlińska Galeria Narodowa urządziła w Kronprinzenpalais salę Beckmanna, tzw. Nowy Dział Galerii Narodowej w Berlinie. Artysta rozpoczął w tym roku realizację pierwszego z dziesięciu tryptyków. Rozpoczęty pod nazwą Odejście, ukończył go po latach jako Odejście.

Narodowy socjalizm i emigracja

W kwietniu 1933 roku Beckmann został zwolniony z profesury w Städelschule we Frankfurcie. Jego uczniowie, ale także inni młodzi artyści, na których Beckmann miał wpływ, jak np. malarz Joseph Mader, nie mieli już żadnych możliwości aktywności artystycznej; później mówiło się o straconym pokoleniu. Niektóre z ich dzieł zostały spalone przez nazistów na Römerberg. Sala Beckmanna w Kronprinzenpalais została wykorzystana do innych celów. Max Beckmann był dla nazistów jednym z najbardziej znienawidzonych artystów. Był reprezentowany na wystawach "sztuki zdegenerowanej", które odbywały się w całych Niemczech.

Beckmann opuścił Frankfurt i do czasu emigracji mieszkał w Berlinie. Poznał tam pisarza Stephana Lacknera, który pozostał jego wiernym przyjacielem, kolekcjonerem i tłumaczem. W tym czasie Beckmann namalował również wiele anegdotycznych obrazów, takich jak Ochsenstall i Reise auf dem Fisch, autoportrety, jak ten z czarnym kapeluszem czy ze szklaną kulą, które odzwierciedlały i próbowały zamaskować niepewność jego sytuacji. Rozpoczął także prace rzeźbiarskie, tworząc w 1934 roku brązowy obraz Człowiek w ciemności, który manifestuje jego pozycję artysty niepożądanego, oraz Adam i Ewa z 1936 roku, w którym Adam trzyma w prawej ręce maleńką Ewę. Oryginalna wersja w gipsie znajduje się w hamburskiej Kunsthalle. W sumie powstało osiem rzeźb jego autorstwa.

Do czasu zamknięcia ostatniej dorocznej wystawy DKB w 1936 roku w hamburskim Kunstverein - jego wkład wystawowy Die Kaimauer (1936, olej na płótnie, 41 × 80,5 cm) jest obecnie w posiadaniu Städel Museum we Frankfurcie - Beckmann był członkiem Deutscher Künstlerbund, do którego wstąpił już w 1906 roku. 21 prac Beckmanna pokazano na wystawie "Sztuka zdegenerowana" zorganizowanej w Hofarkaden w Monachium w 1937 roku, a ponad 650 "zdegenerowanych" dzieł Beckmanna skonfiskowano z niemieckich muzeów. Wśród nich był zaginiony obraz Der Strand (Am Lido) z 1927 roku.

Po nadaniu przez radio przemówienia Hitlera na otwarciu równoczesnej Wielkiej Niemieckiej Wystawy Sztuki w Monachium, Max Beckmann opuścił Niemcy na zawsze. Na samowygnaniu w Amsterdamie malował autoportrety, takie jak Wyzwolony, na którym zrywa łańcuchy. Głęboko enigmatyczne obrazy i kolejne tryptyki o częściowo mitologicznej tematyce charakteryzują jego twórczość emigracyjną.

21 czerwca 1938 roku Beckmann wypowiedział się w programowym przemówieniu "O moim malarstwie" w New Burlington Galleries w Londynie:

Od 1939 roku Beckmann starał się o wizę do Stanów Zjednoczonych. Jego starania o wyjazd z kraju zakończyły się jednak niepowodzeniem, tak że przez całą wojnę musiał pozostać w Amsterdamie. W maju 1940 roku nastąpiła okupacja Holandii przez niemiecki Wehrmacht. W rezultacie spalił swoje dzienniki od 1925 r. Beckmann musiał w 1942 r. poddać się badaniom lekarskim niemieckiego Wehrmachtu, ale został uznany za niezdolnego do pracy, co doprowadziło do jego załamania. Utrzymywał kontakty z niemieckimi kręgami ruchu oporu, m.in. wokół Gisèle van Waterschoot van der Gracht i Wolfganga Frommela w Amsterdamie.

Ostatnie lata

Dopiero latem 1947 roku Max i Mathilde Beckmannowie otrzymali wizy do USA. Od końca września artysta wykładał w Art School of Washington University w St. Louis. Wśród jego amerykańskich studentów byli Walter Barker i Jack Bice. W maju 1948 roku Saint Louis Art Museum pokazało dużą retrospektywę Beckmanna, na której otwarciu był obecny. Kolekcjoner Morton D. May (1914-1983), po obejrzeniu wystawy w Buchholz Gallery Curta Valentina, rozpoczął w tym samym roku budowanie swojej kolekcji Beckmanna, obecnie najobszerniejszej na świecie. Kolekcję tę przekazał w spadku Muzeum Sztuki w Saint Louis.

Oprócz podróży po USA i nauczania w Boulder (Colorado) i Carmel (Kalifornia) Max Beckmann przyjął pod koniec 1949 roku profesurę malarstwa i rysunku w Art School of the Brooklyn Museum w Nowym Jorku. Coraz trudniej było mu przeciwstawić swoją sztukę popularnemu w międzyczasie malarstwu nieobiektywnemu. 27 grudnia 1950 roku Max Beckmann zmarł na atak serca na środku ulicy na Manhattanie (Central Park West, 61st St.). Kilka godzin przed śmiercią ukończył dziewiąty tryptyk Argonauci, dziesiąty tryptyk Próba baletu pozostał niedokończony.

W ciągu pięciu dekad Max Beckmann stworzył około 850 (843 według katalogu raisonné Hamburger Kunsthalle wydanego w 2021 roku) obrazów olejnych, setki rysunków, ilustracji, szkiców i szkiców. Od pierwszej wojny światowej wykonał prawie 400 litografii, akwafort i drzeworytów, a od połowy lat 30. do ostatniego roku życia osiem rzeźb z brązu.

Max Beckmann na rynku sztuki

Prace Maxa Beckmanna osiągają bardzo wysokie ceny. W 2001 roku jego Autoportret z rogiem z prywatnej kolekcji Stephana Lacknera został sprzedany na aukcji w Nowym Jorku za 45 milionów marek. Ronald Lauder kupił go dla swojej New Gallery New York. Jego obraz Widok przedmieść nad morzem w pobliżu Marsylii z 1937 roku został sprzedany na aukcji w listopadzie 2009 roku za 2,6 mln euro; był to tym samym najdroższy niemiecki obraz trudnego gospodarczo roku aukcyjnego 2009. W 2017 roku jego obraz Piekło ptaków został sprzedany na aukcji za 40,8 mln euro. Nigdy wcześniej nie zapłacono tyle za dzieło niemieckiej sztuki ekspresjonistycznej.

1 grudnia 2022 roku Autoportret żółto-różowy (1943) Beckmanna został sprzedany na aukcji w Berlinie przez dom aukcyjny Villa Grisebach za 20 mln euro (23,2 mln euro wraz z kosztami ubocznymi, pierwotny szacunek: 20-30 mln euro). Nieco później jako nabywca ujawnił się przedsiębiorca Reinhold Würth. Autoportret jest najdroższym dziełem sztuki kiedykolwiek sprzedanym na aukcji w Niemczech, zastępując stworzoną w 1942 roku Kobiecą głowę w błękicie i szarości (Die Ägypterin) Beckmanna, która została sprzedana na aukcji 31 maja 2018 roku za 4,7 mln euro. Beckmann namalował autoportret na żółto-różowo podczas swojego wygnania w Amsterdamie i podarował go swojej żonie Mathilde, która przechowywała go do swojej śmierci w 1986 roku. Później dzieło trafiło do szwajcarskiej kolekcji. Obraz nie był wystawiany publicznie aż do lat 90. W 1996 roku berlińska galeria Pels-Leusden sprzedała go prywatnemu nabywcy za "kwotę rzędu kilku milionów marek".

Świadectwa współczesnych artystów

W Weltkunst nr 179 ze stycznia 2021 roku opinie o twórczości Beckmanna opisują na przykład Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz i Neo Rauch. Okazją do tego była publikacja cyfrowego katalogu raisonné Hamburger Kunsthalle. Elvira Bach wyjaśniła, że tylko kilku artystów ją zainspirowało, ale Max Beckmann był jednym z nich. "Przede wszystkim jego silne kontury wpłynęły na moją sztukę w latach osiemdziesiątych". Cecily Brown powiedziała, że Beckmann zawsze był dla niej ważny. "Śmiałość jego wizji i jej realizacji jest prawie niedościgniona w sztuce XX wieku. Przyjrzałam się dokładnie wszystkiemu w jego twórczości i jestem pod takim samym wpływem jego rysunków i grafik, jak i obrazów." Markus Lüpertz zacytował wiersz ze swojej książki Two Candles Shine. Dla Maxa Beckmanna z 2006 r. Neo Rauch sformułował: "Jego prace mają tak przytłaczający wpływ, ponieważ pozwolił nocnej stronie ludzkiej egzystencji, sferze marzeń, przeniknąć głęboko do codziennego życia."

Cyfrowy katalog raisonné Hamburger Kunsthalle

W grudniu 2020 roku, w 70. roku śmierci Beckmanna, Kunsthalle Hamburg nabyła za 4 miliony euro od majątku jego Autoportret Florence (1907), który miała już wypożyczony od 1991 roku. Był to podobno najdroższy obraz, jaki Kunsthalle kiedykolwiek nabyła. W muzeum znajduje się jedna z najważniejszych kolekcji Maxa Beckmanna na świecie, licząca około 25 obrazów i rzeźb oraz 250 prac na papierze. Okazją była muzealna wystawa Max Beckmann. mężczyzna-kobieta, która w tym czasie była zamknięta z powodu pandemii Corony, ale została przedłużona do 14 marca. W styczniu 2021 roku Kunsthalle udostępniło bezpłatnie online jego kompletny katalog raisonné, z którym każdy zainteresowany może się zapoznać. Na zlecenie Kaldewei Kulturstiftung Anja Tiedemann rozszerzyła, zaktualizowała i uzupełniła katalog raisonné Erharda i Barbary Göpel z 1976 roku.

Max Beckmann w Muzeum Städel

Städel Museum we Frankfurcie nad Menem również posiada bogatą kolekcję Beckmanna. W październiku 2020 roku udało mu się nabyć za nieujawnioną cenę Autoportret z kieliszkiem do szampana (1919), który również posiadało już wcześniej na zasadzie wypożyczenia. Ponieważ od początku 2021 roku dzieła Beckmanna nie podlegają już prawom autorskim, muzeum udostępniło prace ze swojej kolekcji do kopiowania; dozwolone jest również wykorzystanie komercyjne.

Schwabing Art Find

Gwasz Beckmanna Löwenbändiger (Poskramiacz lwów) z 1930 roku stał się znany w związku z Schwabing Art Find 2012. Późnym latem 2011 roku Cornelius Gurlitt zlecił jego sprzedaż na aukcji w domu aukcyjnym Lempertz w Kolonii jako spadkobiercy swojego ojca, handlarza dziełami sztuki Hildebranda Gurlitta; sprzedano go za 871 200 euro. Przed aukcją ustalono, że obraz pochodzi z majątku żydowskiego handlarza sztuką i kolekcjonera Alfreda Flechtheima. Cornelius Gurlitt zawarł wcześniej ugodę ze spadkobiercami Flechtheima, aby uniknąć roszczeń restytucyjnych. Przyjmuje się, że pozostawił spadkobiercom połowę ceny sprzedaży.

Katalogi utworów

uporządkowane według roku wydania

Źródła

1. Max Beckmann
2. Max Beckmann
3. König Albert-Gymnasium (bis 1900 Königliches Gymnasium) in Leipzig: Schüler-Album 1880–1904/05, Friedrich Gröber, Leipzig 1905.
4. Vgl. Onlineverzeichnis der Hamburger Kunsthalle und Vita dort
5. Harald Olbrich (Hrsg.): Lexikon der Kunst. Band 1: A – Cim. E. A. Seemann Verlag, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-084-4, S. 456.
6. Hamburger Kunsthalle erwirbt Max-Beckmann-Gemälde für vier Millionen. Abgerufen am 23. März 2023.
7. ^ Norwich, John Julius (1985–1993). Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. p. 41. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.
8. ^ Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, p. 69.
9. ^ CONOR[*][[CONOR (authority control file for author and corporate names in Slovene system COBISS)|​]]  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
10. Objecten in het Museum Boijmans Van Beuningen. Gearchiveerd op 18 mei 2024.