Résumé

Rita Hayworth (17 octobre 1918 - 14 mai 1987) était une actrice, danseuse et productrice américaine. Elle est devenue célèbre dans les années 40 en tant que l'une des plus grandes stars de l'époque, apparaissant dans 61 films en 37 ans. La presse a inventé le terme de "déesse de l'amour" pour décrire Hayworth après qu'elle soit devenue l'idole la plus glamour de l'écran dans les années 1940. Elle était la pin-up par excellence des GI pendant la Seconde Guerre mondiale.

Hayworth est peut-être plus connue pour son interprétation dans le film noir Gilda, en 1946, aux côtés de Glenn Ford, dans lequel elle joue la femme fatale dans son premier grand rôle dramatique. Elle est également connue pour ses prestations dans Seuls les anges ont des ailes (1939), La blonde aux fraises (1941), Sang et sable (1941), La dame de Shanghai (1947), Pal Joey (1957) et Tables séparées (1958). Fred Astaire, avec qui elle a tourné deux films, You'll Never Get Rich (1941) et You Were Never Lovelier (1942), l'a un jour appelée sa partenaire de danse préférée. Elle a également joué dans la comédie musicale en Technicolor Cover Girl (1944), avec Gene Kelly. Elle figure parmi les 25 premières stars féminines du cinéma de tous les temps dans l'enquête de l'American Film Institute, AFI's 100 Years...100 Stars.

En 1980, on a diagnostiqué chez Hayworth une maladie d'Alzheimer précoce, qui a contribué à son décès en 1987 à l'âge de 68 ans. La révélation et la discussion publiques de sa maladie ont attiré l'attention sur la maladie d'Alzheimer et ont contribué à augmenter le financement public et privé de la recherche sur cette maladie.

Hayworth est née sous le nom de Margarita Carmen Cansino à Brooklyn, New York, l'aînée de deux danseurs. Son père, Eduardo Cansino, était d'origine rom et venait de Castilleja de la Cuesta, une petite ville près de Séville, en Espagne.

Sa mère, Volga Hayworth, était une Américaine d'origine irlandaise et anglaise qui s'était produite avec les Ziegfeld Follies. 281 Le couple s'est marié en 1917. Ils ont également eu deux fils : Eduardo Jr. et Vernon. Son oncle maternel, Vinton Hayworth, était également acteur.

Le père de Margarita voulait qu'elle devienne une danseuse professionnelle, tandis que sa mère espérait qu'elle devienne actrice. Son grand-père paternel, Antonio Cansino, était renommé comme danseur classique espagnol. Il a popularisé le boléro, et son école de danse à Madrid était mondialement connue. Antonio Cansino a donné la première leçon de danse de Rita Hayworth. Hayworth se rappellera plus tard : "Dès que j'avais trois ans et demi ... dès que j'ai pu me tenir debout, on m'a donné des leçons de danse" :  67 Elle a noté "Je n'aimais pas beaucoup ça ... mais je n'ai pas eu le courage de le dire à mon père, alors j'ai commencé à prendre des leçons". Répéter, répéter, répéter, c'était mon enfance" :  16

Pendant quelques années, elle a suivi des cours de danse tous les jours dans un complexe du Carnegie Hall, où son oncle Angel Cansino lui donnait des cours. Avant son cinquième anniversaire, elle est l'une des quatre Cansino qui participent à la production de Broadway de The Greenwich Village Follies au Winter Garden Theatre. En 1926, à l'âge de huit ans, elle a joué dans La Fiesta, un court métrage pour Warner Bros.

En 1927, son père emmène la famille à Hollywood. Il pensait que la danse pouvait être mise en vedette dans les films et que sa famille pouvait en faire partie. Il a créé son propre studio de danse, où il a enseigné à des stars comme James Cagney et Jean Harlow. 253

En 1931, Eduardo Cansino s'est associé à sa fille de 12 ans pour former un groupe appelé les Dancing Cansinos :  14 Ses cheveux ont été teints du brun au noir pour lui donner une apparence plus mature et "latine". Puisque, selon la loi californienne, Margarita est trop jeune pour travailler dans les boîtes de nuit et les bars, son père l'emmène avec lui pour travailler de l'autre côté de la frontière, à Tijuana, au Mexique. Au début des années 1930, c'était un lieu touristique populaire pour les gens de Los Angeles. Parce qu'elle travaillait, Cansino n'a jamais obtenu de diplôme d'études secondaires, mais elle a terminé la neuvième année au lycée Hamilton à Los Angeles.

Cansino (Hayworth) a joué un petit rôle dans le film Cruz Diablo (1934) à l'âge de 16 ans, ce qui lui a valu un autre petit rôle dans le film In Caliente (1935) avec l'actrice mexicaine Dolores del Río. Elle a dansé avec son père dans des boîtes de nuit telles que le Foreign et le Caliente. Winfield Sheehan, le directeur de la Fox Film Corporation, la voit danser au Caliente Club et s'arrange rapidement pour que Hayworth fasse un essai à l'écran une semaine plus tard. Impressionné par son personnage à l'écran, Sheehan lui fait signer un contrat à court terme de six mois à la Fox, sous le nom de Rita Cansino, le premier de deux changements de nom au cours de sa carrière cinématographique.

Début de carrière

Pendant son séjour à la Fox, Hayworth est annoncée sous le nom de Rita Cansino et apparaît dans des rôles banals, souvent dans le rôle de l'étrangère exotique. À la fin de 1934, à l'âge de 16 ans, elle a interprété une séquence de danse dans le film de Spencer Tracy L'enfer de Dante (1935), et a été mise sous contrat en février 1935 : 27 Elle a eu son premier rôle parlant en tant que jeune fille argentine dans Sous la lune de la pampa (1935) :  28-30 Elle a joué une Egyptienne dans Charlie Chan en Egypte (1935), et une danseuse russe dans Paddy O'Day (1935). Sheehan la préparait pour le rôle principal du film Technicolor Ramona de 1936, espérant en faire la nouvelle Dolores del Río de la Fox Film. 29-31

À la fin de son contrat de six mois, la Fox avait fusionné avec la 20th Century Fox, et Darryl F. Zanuck en était le producteur exécutif. Rejetant l'intérêt de Sheehan à son égard et donnant à Loretta Young le rôle principal dans Ramona, Zanuck ne renouvelle pas le contrat de Cansino :  32-33 Sentant son potentiel à l'écran, le vendeur et promoteur Edward C. Judson, avec qui elle s'enfuira en 1937, lui obtient du travail en freelance dans plusieurs films de petits studios et un rôle dans le long métrage de Columbia Pictures Meet Nero Wolfe (1936). Le directeur du studio Harry Cohn lui fait signer un contrat de sept ans et l'essaie dans des petits rôles.. :  34-35

Cohn a fait valoir que son image était trop méditerranéenne, ce qui la limitait à des rôles "exotiques", moins nombreux. On l'a entendu dire que son nom de famille sonnait trop espagnol. Judson a suivi le conseil de Cohn : Rita Cansino devient Rita Hayworth lorsqu'elle adopte le nom de jeune fille de sa mère, à la consternation de son père : 36 Avec un nom qui souligne son ascendance irlando-américaine, les gens étaient plus susceptibles de la considérer comme une "Américaine" classique.

Avec les encouragements de Cohn et Judson, Hayworth a changé sa couleur de cheveux pour un roux foncé et a subi une électrolyse pour relever la ligne de ses cheveux et élargir l'apparence de son front.

Hayworth apparaît dans cinq petits films Columbia et trois petits films indépendants en 1937. L'année suivante, elle apparaît dans cinq films de série B de la Columbia. En 1939, Cohn fait pression sur le réalisateur Howard Hawks pour qu'il utilise Hayworth pour un petit, mais important, rôle d'homme-piège dans le drame d'aviation Seuls les anges ont des ailes, dans lequel elle joue aux côtés de Cary Grant et Jean Arthur.

Cohn commence à valoriser Hayworth en 1940 dans des films tels que Music in My Heart, The Lady in Question et Angels Over Broadway. Cette année-là, elle est présentée pour la première fois dans un article de couverture du magazine Life. Alors qu'elle est prêtée à la Warner Bros., Hayworth apparaît dans le second rôle féminin de The Strawberry Blonde (1941), face à James Cagney.

Elle retourne en triomphe chez Columbia Pictures, et est choisie pour jouer dans la comédie musicale You'll Never Get Rich (1941) aux côtés de Fred Astaire, dans l'un des films au budget le plus élevé jamais réalisé par Columbia. Le film connaît un tel succès que le studio produit et sort un autre film Astaire-Hayworth l'année suivante, You Were Never Lovelier. Peter Levinson, biographe d'Astaire, écrit que la combinaison de danse d'Astaire et Hayworth était "un magnétisme absolu sur l'écran". Bien qu'Astaire ait tourné 10 films avec Ginger Rogers, son autre partenaire de danse principale, la sensualité de Hayworth surpassait la froideur de l'expertise technique de Rogers. "L'exubérance juvénile de Rita se mariait parfaitement avec la maturité et l'élégance de Fred", dit Levinson.

Lorsqu'on a demandé à Astaire qui était sa partenaire de danse préférée, il a essayé de ne pas répondre à la question, mais a admis plus tard que c'était Hayworth : "D'accord, je vais te donner un nom", a-t-il dit. "Mais si vous le dévoilez un jour, je jurerai que j'ai menti. C'était Rita Hayworth." Astaire a commenté que "Rita dansait avec une perfection entraînée et une individualité .... Elle était meilleure quand elle était 'sur' que lors des répétitions." Le biographe Charlie Reinhart décrit l'effet qu'elle a eu sur le style d'Astaire :

Il y avait une sorte de réserve chez Fred. C'était charmant. Ça se répercutait sur sa façon de danser. Avec Hayworth, il n'y avait pas de réserve. Elle était très explosive. Et c'est pourquoi je pense qu'ils se complétaient vraiment l'un l'autre.

En août 1941, Hayworth figure sur une photo emblématique du magazine Life, où elle pose dans un déshabillé avec un corsage en dentelle noire. La photo de Bob Landry fait de Hayworth l'une des deux plus grandes pin-up des années de la Seconde Guerre mondiale, l'autre étant Betty Grable, dans une photographie de 1943. Pendant deux ans, la photo de Hayworth a été la photo de pin-up la plus demandée en circulation. En 2002, la chemise de nuit en satin que Hayworth portait pour cette photo s'est vendue 26 888 dollars.

En mars 1942, Hayworth s'est rendue au Brésil en tant qu'ambassadrice culturelle pour la politique de bon voisinage de l'administration Roosevelt, sous les auspices du Bureau du coordinateur des affaires interaméricaines. Au cours des années 1940, Hayworth a également contribué aux initiatives de diplomatie culturelle de l'OCIAA en faveur du panaméricanisme par ses émissions en Amérique du Sud sur le réseau radio CBS "Cadena de las Américas".

Les années de pointe à Columbia

Hayworth était à l'affiche de l'un de ses films les plus connus, la comédie musicale en Technicolor Cover Girl, sortie en 1944. Ce film a fait d'elle la plus grande vedette de la Columbia dans les années 40 et lui a donné la distinction d'être la première des six femmes à danser à l'écran avec Gene Kelly et Fred Astaire. "Je crois que les seuls bijoux de ma vie", déclarait Hayworth en 1970, "sont les films que j'ai faits avec Fred Astaire.... Et Cover Girl, aussi."

Pendant trois années consécutives, à partir de 1944, Hayworth a été désignée comme l'une des meilleures attractions du box-office cinématographique mondial. Elle était experte en ballet, claquettes, danse de salon et danses espagnoles. Cohn continue de mettre en valeur les talents de danseuse de Hayworth. Columbia la fait jouer dans les films en Technicolor Tonight and Every Night (1945) avec Lee Bowman et Down to Earth (1947) avec Larry Parks.

Son charme sexy et glamour a été particulièrement remarqué dans le film noir de Charles Vidor, Gilda (1946), avec Glenn Ford, qui a provoqué la consternation de la censure. Ce rôle, dans lequel Hayworth portait du satin noir et exécutait un strip-tease légendaire avec un seul gant, "Put The Blame On Mame", a fait d'elle une icône culturelle de la femme fatale.

Pendant la sortie de Gilda, il a été largement diffusé qu'une bombe atomique qui devait être testée sur l'atoll de Bikini, dans les îles Marshall de l'océan Pacifique, porterait une image de Hayworth, en référence à son statut de bombe. Bien que ce geste soit sans aucun doute un compliment, Hayworth est profondément offensée. Orson Welles, alors marié à Hayworth, se souvient de sa colère lors d'un entretien avec la biographe Barbara Leaming : "Rita avait l'habitude d'entrer dans de terribles colères tout le temps, mais la plus furieuse a été lorsqu'elle a découvert qu'ils l'avaient mise sur la bombe atomique. Rita a failli devenir folle, elle était tellement en colère. ... Elle voulait aller à Washington pour tenir une conférence de presse, mais Harry Cohn ne voulait pas la laisser faire parce que ce serait antipatriotique." Welles a essayé de persuader Hayworth que toute cette affaire n'était pas un coup de publicité de la part de Cohn, qu'il s'agissait simplement d'un hommage que lui rendait le personnel navigant.. :  129-130

Lors de l'émission Orson Welles Commentaries du 30 juin 1946, Welles a déclaré à propos de l'essai imminent : "Je veux que ma fille puisse dire à sa fille que la photo de sa grand-mère était sur la dernière bombe atomique à exploser."

La quatrième bombe atomique à avoir jamais explosé était décorée d'une photographie de Hayworth découpée dans le numéro de juin 1946 du magazine Esquire. Au-dessus, le surnom de l'engin, "Gilda", était inscrit au pochoir en lettres noires de deux pouces.

La performance de Hayworth dans le film de Welles de 1947, La Dame de Shanghai, a été acclamée par la critique. L'échec du film au box-office est attribué en partie aux célèbres cheveux roux de Hayworth, coupés court et décolorés en blond platine pour le rôle. Cohn n'avait pas été consulté et était furieux que l'image de Hayworth ait été modifiée.

Toujours en 1947, Hayworth fait l'objet d'une couverture de Life par Winthrop Sargeant, ce qui lui vaut d'être surnommée "la déesse de l'amour". Ce terme a été adopté et utilisé plus tard comme titre d'un biopic et d'une biographie sur elle. Dans une interview des années 1980, Hayworth a déclaré : "Tout le monde fait des scènes de nu, mais pas moi. Je n'ai jamais fait de films nus. Je n'étais pas obligée de le faire. Je dansais. J'étais provocante, je suppose, dans certaines choses. Mais je n'étais pas complètement exposée" :  234

Son film suivant, The Loves of Carmen (1948) avec Glenn Ford, est le premier film coproduit par Columbia et la société de production de Hayworth, The Beckworth Corporation (du nom de Rebecca, sa fille avec Welles). C'est le film qui rapporte le plus à Columbia cette année-là. Elle reçoit un pourcentage des bénéfices de ce film et de tous les films suivants jusqu'en 1954, date à laquelle elle dissout Beckworth pour payer ses dettes.

La princesse d'Hollywood

En 1948, au sommet de sa gloire, Hayworth se rend à Cannes et est présentée au prince Aly Khan. Ils se font la cour pendant un an et se marient le 27 mai 1949. Hayworth quitte Hollywood et s'embarque pour la France, rompant son contrat avec la Columbia.

Comme Hayworth était déjà l'une des célébrités les plus connues au monde, la cour et le mariage ont bénéficié d'une énorme couverture médiatique dans le monde entier. Étant donné qu'elle était encore légalement mariée à son second mari, Orson Welles, pendant les premiers jours de sa cour avec le prince, Hayworth a également reçu quelques réactions négatives, ce qui a amené certains fans américains à boycotter ses photos. Leur mariage marque la première fois qu'une actrice hollywoodienne devient une princesse. Le 28 décembre 1949, Hayworth donne naissance à la fille unique du couple, la princesse Yasmin Aga Khan.

Bien que Hayworth soit impatiente de commencer une nouvelle vie à l'étranger, loin d'Hollywood, le style de vie flamboyant et les obligations d'Aly Khan s'avèrent trop difficiles pour elle. Elle a du mal à s'intégrer à ses amis et a du mal à apprendre le français. Aly Khan était également connu dans le milieu comme un playboy, et on le soupçonnait d'avoir été infidèle à Hayworth pendant leur mariage.

En 1951, Hayworth s'embarque avec ses deux filles pour New York. Bien que le couple se soit réconcilié pendant une courte période, il a divorcé en 1953.

Retour en Colombie

Après l'échec de son mariage avec Khan, Rita Hayworth est contrainte de retourner à Hollywood pour jouer dans son film de "retour", Affaire à Trinidad (1952), qui l'associe à nouveau à Glenn Ford. Le réalisateur Vincent Sherman se souvient qu'Hayworth semblait "plutôt effrayée à l'idée de tourner un autre film". Elle continue à se heurter au patron de Columbia, Harry Cohn, et est suspendue pendant le tournage. Néanmoins, le film est très médiatisé. Il rapporte un million de dollars de plus que son précédent film à succès, Gilda.

Elle continue à jouer dans une série de films à succès. En 1953, elle sort deux films : Salomé avec Charles Laughton et Stewart Granger, et Miss Sadie Thompson avec José Ferrer et Aldo Ray. Elle est absente du grand écran pendant quatre autres années, principalement en raison d'un mariage tumultueux avec le chanteur Dick Haymes. Pendant son mariage avec Haymes, elle a été impliquée dans beaucoup de publicité négative, ce qui a considérablement diminué son attrait. Lorsqu'elle revient à l'écran pour Fire Down Below (1957) avec Robert Mitchum et Jack Lemmon, Kim Novak est devenue la première star féminine de Columbia. Sa dernière comédie musicale fut Pal Joey (1957) avec Frank Sinatra et Novak (Hayworth était en tête d'affiche dans les deux films mais jouait en fait un rôle secondaire dans Pal Joey). Après ce film, Hayworth quitte définitivement la Columbia.

Elle reçoit de bonnes critiques pour son interprétation dans Separate Tables (1958), avec Burt Lancaster et David Niven, et The Story on Page One (1960). Elle continue à travailler tout au long des années 1960. En 1962, ses débuts à Broadway dans Step on a Crack sont annulés pour des raisons de santé non divulguées. The Money Trap (1964) l'associe, pour la dernière fois, à son bon ami Glenn Ford. Elle continue à jouer dans des films jusqu'au début des années 1970. Elle fait des apparitions comiques à la télévision dans Laugh In et The Carol Burnett Show dans les années 1970. Son dernier film est La Colère de Dieu (1972), un western.

Difficultés avec Columbia Pictures

Hayworth a eu des relations tendues avec Columbia Pictures pendant de nombreuses années. En 1943, elle est suspendue sans salaire pendant neuf semaines parce qu'elle refuse d'apparaître dans Once Upon a Time. À cette époque, à Hollywood, les acteurs sous contrat ne pouvaient pas choisir leurs films ; ils recevaient un salaire plutôt qu'un montant fixe par film.

En 1947, le nouveau contrat de Hayworth avec Columbia prévoyait un salaire de 250 000 dollars plus 50 % des bénéfices des films. En 1951, Columbia a affirmé avoir investi 800 000 dollars dans des propriétés pour elle, dont le film qu'elle a quitté cette année-là. Hayworth a quitté Hollywood pour épouser le prince Aly Khan et a été suspendue pour ne pas s'être présentée au travail sur le film Affair in Trinidad. En 1952, Hayworth a refusé de se présenter au travail parce qu'elle n'aimait pas le scénario. Elle a dit,

J'étais en Suisse quand on m'a envoyé le scénario de Affaire à Trinidad et je l'ai jeté à travers la pièce. Mais j'ai fait le film, et Pal Joey aussi. Je suis revenu à Columbia parce que je voulais travailler et d'abord, vous voyez, je devais terminer ce foutu contrat, c'est ainsi que Harry Cohn m'a possédé !"

En 1955, elle intente un procès à Columbia Pictures pour être libérée de son contrat, mais demande son salaire de 150 000 $, alléguant que le tournage n'a pas commencé comme convenu sur Joseph and His Brethren (1961), filmé plus tard en 1961 par une société étrangère sous le titre The Story of Joseph and His Brethren (film). Cohn avait la réputation d'être un maître d'œuvre, mais il avait ses propres critiques à l'égard de Hayworth. Il avait beaucoup investi en elle avant qu'elle n'entame une liaison avec le mari Aly Khan, et cela aurait pu nuire à sa carrière et au succès de Columbia. Par exemple, un article du périodique britannique The People appelle au boycott des films de Hayworth :

Il faut dire à Hollywood que sa réputation déjà ternie va toucher le fond si elle redonne à cette femme téméraire une place parmi ses stars".

Cohn a exprimé sa frustration dans une interview accordée en 1957 au magazine Time :

Hayworth pourrait facilement valoir dix millions de dollars aujourd'hui ! Elle détenait 25 % des bénéfices avec sa propre compagnie et a enchaîné les succès, puis elle a dû se marier, se retirer des affaires et prendre une suspension parce qu'elle est retombée amoureuse ! En cinq ans, à raison de deux photos par an, à 25% ! Pensez à ce qu'elle aurait pu gagner ! Mais elle n'a pas fait de photos ! Elle a pris deux ou trois suspensions ! Elle s'est mêlée à différents personnages ! Imprévisible !":  163

Des années après la fin de sa carrière cinématographique et longtemps après la mort de Cohn, Hayworth n'appréciait toujours pas la façon dont elle avait été traitée par lui et par Columbia. Elle s'est exprimée sans détours dans une interview de 1968 :

J'avais l'habitude de pointer une horloge à Columbia. Tous les jours de ma vie. C'est comme ça que c'était. J'étais sous contrat exclusif, comme si je leur appartenais... Je pense qu'il avait mis ma loge sur écoute ... Il était très possessif envers moi, il ne voulait pas que je sorte avec quelqu'un, que j'aie des amis. Personne ne peut vivre comme ça. Alors je me suis battu contre lui ... Vous voulez savoir ce que je pense de Harry Cohn ? C'était un monstre.

Plus tard, en 1972, elle a déclaré :

Harry Cohn me considérait comme l'une des personnes qu'il pouvait exploiter, et gagner beaucoup d'argent... Et j'ai effectivement gagné beaucoup d'argent pour lui, mais pas beaucoup pour moi".

Hayworth n'appréciait pas que le studio n'ait pas réussi à la former au chant ou même à l'encourager à apprendre à chanter.. :  103 Bien qu'elle semble chanter dans nombre de ses films, elle est généralement doublée. Le public ne connaissant pas son secret, elle était gênée d'être invitée à chanter par les troupes lors des spectacles de l'USO.. :  124

Je voulais étudier le chant", se plaignait Hayworth, "mais Harry Cohn n'arrêtait pas de dire "Qui en a besoin ?" et le studio ne voulait pas payer pour ça. Ils m'ont tellement intimidée que je n'aurais pas pu le faire de toute façon. Ils disaient toujours, 'Oh, non, on ne peut pas te laisser faire. On n'a pas le temps pour ça ; il faut le faire tout de suite ! J'étais sous contrat, et c'était tout." :  104

Image publique

Hayworth était l'une des plus grandes glamour girls des années 1940, une pin-up pour les militaires et une icône de beauté pour les femmes. Avec ses 1,68 m et ses 54 kg, elle était assez grande pour inquiéter ses partenaires de danse, comme Fred Astaire. Elle aurait changé de couleur de cheveux huit fois en huit films.

En 1949, les lèvres de Hayworth ont été élues meilleures lèvres du monde par l'Artists League of America. Elle avait un contrat de mannequinat avec Max Factor pour promouvoir ses rouges à lèvres Tru-Color et son maquillage Pan-Stik.

Mariages, relations et famille

Hayworth a confié à Orson Welles que son père avait commencé à abuser d'elle sexuellement lorsqu'elle était enfant, alors qu'ils étaient en tournée ensemble sous le nom de Dancing Cansinos. Sa biographe, Barbara Leaming, a écrit que sa mère était peut-être la seule personne à le savoir ; elle dormait dans le même lit que sa fille pour tenter de la protéger. Leaming a écrit que les abus subis par Hayworth dans sa jeunesse ont contribué à ses difficultés relationnelles à l'âge adulte.

En 1941, Hayworth dit être l'antithèse des personnages qu'elle incarne : "Je suis naturellement très timide... et je souffre d'un complexe d'infériorité." Son rôle provocateur dans Gilda, en particulier, était responsable du fait que les gens attendaient d'elle qu'elle soit ce qu'elle n'était pas. Hayworth a dit un jour, avec une certaine amertume, "Les hommes se couchent avec Gilda, mais se réveillent avec moi" :  122 Elle a dit : "Au fond, je suis une personne bonne et douce, mais je suis attirée par les personnalités méchantes."

Les deux frères cadets de Hayworth, Eduardo Cansino Jr. et Vernon Cansino, ont tous deux servi pendant la Seconde Guerre mondiale. Vernon a quitté l'armée américaine en 1946 avec plusieurs médailles, dont la Purple Heart, et a ensuite épousé Susan Vail, une danseuse. Eduardo Jr. suit Hayworth dans le métier d'acteur ; il est également sous contrat avec Columbia Pictures. En 1950, il fait ses débuts à l'écran dans The Great Adventures of Captain Kidd.

Hayworth a été mariée et divorcée cinq fois. Elle a eu des liaisons avec plusieurs de ses acteurs principaux, notamment avec Victor Mature en 1942, pendant le tournage de My Gal Sal.

Elle a eu deux petits-fils : Marc McKerrow par Rebecca Welles, qui s'est marié et a eu des enfants, et Andrew Ali Aga Khan Embiricos par Yasmin Aga Khan, qui est mort célibataire.

Hayworth a également entretenu une liaison de longue durée, par intermittence, pendant 40 ans avec Glenn Ford, qui a débuté pendant le tournage de Gilda en 1945. Leur relation est documentée dans la biographie de 2011 Glenn Ford : A Life par Peter Ford, le fils de Ford. Peter a révélé dans son livre que son père a mis Hayworth enceinte pendant le tournage de The Loves of Carmen ; elle s'est rendue en France pour se faire avorter. Ford a ensuite emménagé à côté d'elle à Beverly Hills en 1960, et ils ont poursuivi leur relation pendant de nombreuses années jusqu'au début des années 1980.

En 1937, alors que Hayworth a 18 ans, elle épouse Edward C. Judson, un pétrolier devenu promoteur qui a plus du double de son âge. Ils se marient à Las Vegas. Il avait joué un rôle majeur dans le lancement de sa carrière d'actrice. Homme d'affaires avisé, il est dominateur et devient son manager pendant des mois avant de la demander en mariage. "Il m'a aidée dans ma carrière", concéda Hayworth après leur divorce, "et s'est servi dans mon argent". Elle a prétendu que Judson l'avait obligée à lui transférer une quantité considérable de ses biens, et qu'elle avait promis de lui verser 12 000 dollars sous la menace qu'il lui fasse "un grand mal physique".

Elle a demandé le divorce avec lui le 24 février 1942, avec une plainte pour cruauté. Elle a fait remarquer à la presse que son travail l'emmenait en Oklahoma et au Texas tandis qu'elle vivait et travaillait à Hollywood. Judson était aussi âgé que son père, qui était furieux de ce mariage, ce qui a provoqué un désaccord entre Hayworth et ses parents jusqu'au divorce. Judson avait omis de dire à Hayworth, avant leur mariage, qu'il avait déjà été marié deux fois : 62 Lorsqu'elle le quitta, elle n'avait pas d'argent ; elle demanda à son ami Hermès Pan si elle pouvait manger chez lui.

Hayworth épouse Orson Welles le 7 septembre 1943, pendant la diffusion du Mercury Wonder Show. Aucun de ses collègues n'était au courant du mariage prévu (devant un juge) jusqu'à ce qu'elle l'annonce la veille. Pour la cérémonie civile, elle porte un tailleur beige, un chemisier blanc à volants et un voile. Quelques heures après leur mariage, ils ont repris leur travail au studio. Ils ont eu une fille, Rebecca, qui est née le 17 décembre 1944 et est décédée à l'âge de 59 ans le 17 octobre 2004. Ils ont eu des difficultés dans leur mariage, Hayworth disant que Welles ne voulait pas s'attacher :

Pendant toute la durée de notre mariage, il n'a montré aucun intérêt à fonder un foyer. Lorsque je lui ai suggéré d'acheter une maison, il m'a dit qu'il ne voulait pas en assumer la responsabilité. M. Welles m'a dit qu'il n'aurait jamais dû se marier en premier lieu ; que cela interférait avec sa liberté dans son mode de vie.

Le 10 novembre 1947, elle obtient un divorce qui devient définitif l'année suivante.

En 1948, Hayworth abandonne sa carrière cinématographique pour épouser le prince Aly Khan, un fils du sultan Mahommed Shah, Aga Khan III, chef de la communauté ismaélienne de l'islam chiite. Ils se sont mariés le 27 mai 1949. Son trousseau de mariage a été conçu par Jacques Fath.

Aly Khan et sa famille étaient très impliqués dans les courses hippiques, possédant et faisant courir des chevaux. Hayworth ne s'intéresse pas à ce sport, mais devient tout de même membre du Del Mar Thoroughbred Club. Sa pouliche, Double Rose, a remporté plusieurs courses en France et a terminé deuxième du Prix de l'Arc de Triomphe en 1949.

En 1951, alors qu'il est toujours marié à Hayworth, Khan est aperçu en train de danser avec l'actrice Joan Fontaine dans la boîte de nuit où Hayworth et lui s'étaient rencontrés. Hayworth a menacé de divorcer de lui à Reno, au Nevada. Au début du mois de mai, Hayworth s'est rendue au Nevada pour établir une résidence légale afin de pouvoir demander le divorce. Elle est restée à Lake Tahoe avec leur fille, disant qu'il y avait une menace d'enlèvement de l'enfant. Hayworth a demandé le divorce de Khan le 2 septembre 1951, en invoquant une "cruauté extrême, entièrement mentale".

Hayworth a dit un jour qu'elle pourrait se convertir à l'Islam, mais ne l'a pas fait. Lors de la bataille pour la garde de leur fille, la princesse Yasmin Aga Khan, née (Hayworth voulait que l'enfant soit élevée comme une chrétienne. Hayworth a rejeté son offre d'un million de dollars si elle acceptait d'élever Yasmin en tant que musulmane à partir de l'âge de sept ans et de lui permettre de se rendre en Europe pour lui rendre visite deux ou trois mois par an, en déclarant :

Rien ne me fera renoncer à la chance de Yasmin de vivre ici en Amérique parmi nos précieuses libertés et habitudes. Bien que je respecte la foi musulmane et toutes les autres religions, je souhaite sincèrement que ma fille soit élevée comme une fille américaine normale et saine dans la foi chrétienne. Il n'y a aucune somme d'argent dans le monde entier qui vaille la peine de sacrifier le privilège de cette enfant de vivre comme une fille chrétienne normale ici aux États-Unis. Il n'y a tout simplement rien d'autre au monde qui puisse être comparé à sa chance sacrée de le faire. Et je vais la donner à Yasmin, peu importe ce qu'il en coûte.

En janvier 1953, Hayworth obtient le divorce d'Aly Khan pour cause d'extrême cruauté mentale. Sa fille Yasmin, âgée de trois ans seulement, a joué dans le tribunal pendant que l'affaire était entendue, grimpant finalement sur les genoux du juge.

Quand Hayworth et Dick Haymes se sont rencontrés, il était encore marié et sa carrière de chanteur était en déclin. Lorsqu'elle s'est présentée dans les clubs, il a obtenu un plus grand public. Haymes avait désespérément besoin d'argent car deux de ses anciennes épouses intentaient une action en justice contre lui pour pension alimentaire impayée. Ses problèmes financiers étaient si graves qu'il ne pouvait pas retourner en Californie sans être arrêté. Le 7 juillet 1954, son ex-femme Nora Eddington a obtenu un mandat d'arrêt, car il lui devait 3 800 $ de pension alimentaire. Moins d'une semaine plus tôt, son autre ex-femme, Joanne Dru, a également obtenu un mandat d'arrêt parce qu'il devait, selon elle, 4 800 dollars de pension alimentaire pour leurs trois enfants. Hayworth a fini par payer la plupart des dettes de Haymes.

Haymes est né en Argentine et n'avait pas de preuve solide de sa citoyenneté américaine. Peu de temps après sa rencontre avec Hayworth, les autorités américaines ont entamé des procédures pour le faire expulser vers l'Argentine en tant qu'étranger en situation irrégulière. Il espérait que Hayworth pourrait influencer le gouvernement et le garder aux États-Unis. Lorsqu'elle a assumé la responsabilité de sa citoyenneté, un lien s'est formé qui a conduit au mariage. Ils se sont mariés le 24 septembre 1953 à l'hôtel Sands de Las Vegas, et leur cortège de mariage a traversé le casino.

Dès le début de leur mariage, Haymes est très endetté auprès de l'Internal Revenue Service (IRS). Lorsque Hayworth a pris congé pour assister à ses spectacles de retour à Philadelphie, les audiences ont fortement diminué. Le salaire hebdomadaire de 5 000 $ de Haymes a été saisi par l'IRS pour payer une facture de 100 000 $, et il était incapable de payer son pianiste. Les ex-femmes de Haymes réclament de l'argent, tandis que Hayworth déplore publiquement l'absence de pension alimentaire de la part d'Aly Khan. À un moment donné, le couple a été emprisonné dans une chambre d'hôtel pendant 24 heures à Manhattan, à l'hôtel Madison, alors que les adjoints du shérif attendaient à l'extérieur en menaçant d'arrêter Haymes pour dettes impayées. À la même époque, Hayworth se battait contre Khan pour la garde de ses enfants, et elle a reçu des menaces de mort à leur encontre. Alors qu'elle vivait à New York, Hayworth a envoyé les enfants vivre avec leur nounou dans le comté de Westchester. Ils ont été trouvés et photographiés par un journaliste du magazine Confidential.

Après deux années tumultueuses de vie commune, Haymes frappe Hayworth au visage en 1955, en public, dans la boîte de nuit Cocoanut Grove de Los Angeles. Hayworth a fait ses valises, est sortie et n'est jamais revenue. L'agression et la crise l'ont ébranlée, et son médecin lui a ordonné de rester au lit pendant plusieurs jours.

Hayworth était à court d'argent après son mariage avec Haymes. Elle n'avait pas réussi à obtenir la pension alimentaire d'Aly Khan. Elle intente un procès à Orson Welles pour obtenir le paiement de la pension alimentaire qui, selon elle, n'a jamais été versée. Cette démarche n'aboutit pas et ajoute à son stress.

Hayworth entame une relation avec le producteur de films James Hill, qu'elle épouse le 2 février 1958. Il la fait jouer dans l'un de ses derniers grands films, Separate Tables. Ce film est populaire et très apprécié, bien que The Harvard Lampoon la désigne comme la pire actrice de 1958 pour sa performance. Le 1er septembre 1961, Hayworth demande le divorce, alléguant une extrême cruauté mentale. Hill écrira plus tard Rita Hayworth : A Memoir, dans lequel il suggère que leur mariage s'est effondré parce qu'il voulait qu'Hayworth continue à faire des films, alors qu'elle voulait qu'ils se retirent tous les deux d'Hollywood.

Dans son autobiographie, Charlton Heston a évoqué le bref mariage de Hayworth avec Hill. Un soir, Heston et sa femme Lydia ont rejoint le couple pour dîner dans un restaurant en Espagne avec le réalisateur George Marshall et l'acteur Rex Harrison, la co-star de Hayworth dans Les Voleurs heureux. Heston écrit que l'occasion "s'est transformée en la soirée la plus embarrassante de ma vie", décrivant comment Hill a proféré des "injures obscènes" à l'encontre de Hayworth jusqu'à ce qu'elle soit "réduite à un flot de larmes impuissantes, le visage enfoui dans ses mains". Heston écrit que les autres sont restés assis, stupéfaits, témoins d'un "massacre conjugal", et, bien qu'il ait été "fortement tenté de le frapper" (Hill), il est parti avec sa femme Lydia après que celle-ci se soit levée, presque en larmes. Heston a écrit : " J'ai honte de m'être éloigné de l'humiliation de Mlle Hayworth. Je ne l'ai jamais revue."

Santé

Orson Welles a noté le problème de Hayworth avec l'alcool pendant leur mariage, mais il n'a jamais cru que son problème était l'alcoolisme. "Elle imitait certainement l'alcoolisme de manière superficielle", se souvient-il en 1983. "Elle se mettait en colère, jamais contre moi, jamais une seule fois, toujours contre Harry Cohn, son père, sa mère ou son frère. Elle cassait tous les meubles, montait dans une voiture et je devais monter dans la voiture et essayer de la contrôler. Elle conduisait dans les collines de façon suicidaire. Des nuits terribles, terribles. Et j'ai vu cette charmante fille se détruire. J'admire tellement Yasmin" :  129-130

Yasmin Aga Khan a évoqué le long combat de sa mère contre l'alcool :

Je me souviens qu'enfant, elle avait un problème de boisson. Elle avait du mal à faire face aux hauts et aux bas de l'entreprise... Enfant, je me disais : "Elle a un problème d'alcoolisme, c'est une alcoolique". C'était très clair, et j'ai pensé, 'Eh bien, il n'y a pas grand chose que je puisse faire. Je peux juste, en quelque sorte, rester là et regarder. C'est très difficile de voir sa mère traverser ses problèmes émotionnels, boire et se comporter de cette manière... Son état est devenu assez mauvais. Il s'est aggravé et elle a fait une dépression alcoolique et a atterri à l'hôpital.

En 1972, Hayworth, âgée de 54 ans, veut se retirer de la scène, mais elle a besoin d'argent. À la suggestion de Robert Mitchum, elle accepte de tourner dans La Colère de Dieu. Cette expérience a mis en évidence sa mauvaise santé et la détérioration de son état mental. Comme elle ne se souvient pas de ses répliques, ses scènes sont tournées ligne par ligne : 337-338 En novembre, elle accepte de tourner un autre film, le film britannique Tales That Witness Madness : 343 mais, en raison de son état de santé qui se dégrade, elle quitte le plateau et rentre aux États-Unis. Elle ne reviendra jamais au cinéma.

En mars 1974, ses deux frères meurent à une semaine d'intervalle, ce qui la rend très triste et la pousse à boire beaucoup. En janvier 1976, à l'aéroport Heathrow de Londres, Hayworth est expulsée d'un vol TWA après avoir fait une crise de colère alors qu'elle voyageait avec son agent. L'événement a attiré beaucoup de publicité négative ; une photographie troublante a été publiée dans les journaux le lendemain. L'alcoolisme de Hayworth cachait les symptômes de ce qui a finalement été compris comme étant la maladie d'Alzheimer.

Yasmin Aga Khan a parlé de la maladie de sa mère :

C'était les accès de colère. Elle se mettait en colère. Je ne peux pas vous le dire. Je pensais que c'était de l'alcoolisme - une démence alcoolique. On a tous pensé ça. Les journaux ont repris ça, bien sûr. Vous ne pouvez pas imaginer le soulagement d'avoir un diagnostic. On avait enfin un nom, Alzheimer ! Bien sûr, ce n'est qu'au cours des sept ou huit dernières années que ce diagnostic a été posé. Ce n'est qu'en 1980 qu'on a diagnostiqué qu'elle avait la maladie d'Alzheimer. Il y a eu deux décennies d'enfer avant cela.

La biographe Barbara Leaming a écrit que Hayworth a vieilli prématurément à cause de sa dépendance à l'alcool et aussi à cause des nombreux stress de sa vie. "En dépit d'un maquillage savamment appliqué et d'une chevelure rousse à longueur d'épaule, les ravages de l'alcool et du stress ne pouvaient être dissimulés", écrit-elle à propos de l'arrivée de Hayworth à New York en mai 1956 afin de commencer à travailler sur Fire Down Below, son premier film en trois ans. "Des rides profondes s'étaient creusées autour de ses yeux et de sa bouche, et elle semblait usée, épuisée - plus âgée que ses trente-huit ans" :  322

La maladie d'Alzheimer avait été largement oubliée par la communauté médicale depuis sa découverte en 1906. L'historien de la médecine Barron H. Lerner a écrit que lorsque le diagnostic de Hayworth a été rendu public en 1981, elle est devenue "le premier visage public de la maladie d'Alzheimer, contribuant à faire en sorte que les futurs patients ne restent pas non diagnostiqués...". À son insu, Hayworth a contribué à déstigmatiser une maladie qui peut encore embarrasser les victimes et leurs familles."

En juillet 1981, la santé de Hayworth s'est détériorée au point qu'un juge de la Cour supérieure de Los Angeles a décidé qu'elle devait être placée sous la garde de sa fille, la princesse Yasmin Aga Khan de New York. Hayworth a vécu dans un appartement au San Remo sur Central Park West, contigu à celui de sa fille, qui s'est occupée des soins de sa mère pendant ses dernières années :  359 Lorsqu'on lui demande comment va sa mère, Yasmin répond : "Elle est toujours belle. Mais c'est une coquille".

En 1983, Rebecca Welles s'arrange pour voir sa mère pour la première fois depuis sept ans. S'adressant à son ami de toujours, Roger Hill, Orson Welles s'inquiète de l'effet de cette visite sur sa fille. "Rita me connaît à peine maintenant", a déclaré Welles. Il se souvient avoir vu Hayworth trois ans auparavant lors d'un événement organisé par les Reagan pour Frank Sinatra. "Quand c'était fini, je me suis approché de sa table, et j'ai vu qu'elle était très belle, l'air très reposé, et ne me connaissait pas au début. Après environ quatre minutes de conversation, j'ai pu voir qu'elle avait compris qui j'étais, et elle s'est mise à pleurer doucement" :  129

Dans une interview qu'il a accordée la veille de sa mort en 1985, Welles a qualifié Hayworth de "l'une des femmes les plus chères et les plus douces qui aient jamais vécu".

Opinions politiques

Démocrate de longue date, Hayworth a été un membre actif du comité démocratique de Hollywood et a participé activement à la campagne de Franklin Delano Roosevelt lors de l'élection présidentielle de 1944.

Religion

Hayworth était une catholique dont le mariage avec le prince Aly Khan a été jugé "illicite" par le pape Pie XII.

Décès

Rita Hayworth a sombré dans un semi-coma en février 1987. Elle est décédée à l'âge de 68 ans des complications liées à la maladie d'Alzheimer trois mois plus tard, le 14 mai 1987, à son domicile de Manhattan. Le président Ronald Reagan, qui était l'un des contemporains de Hayworth à Hollywood, a publié une déclaration :

Rita Hayworth était l'une des stars les plus aimées de notre pays. Glamour et talentueuse, elle nous a offert de nombreux moments merveilleux sur scène et à l'écran et a enchanté le public dès son plus jeune âge. À la fin de sa vie, Rita est devenue célèbre pour son combat contre la maladie d'Alzheimer. Son courage et sa franchise, ainsi que ceux de sa famille, ont rendu un grand service public en attirant l'attention du monde entier sur une maladie qui, nous l'espérons tous, sera bientôt guérie. Nancy et moi sommes attristés par le décès de Rita. Elle était une amie qui va nous manquer. Nous exprimons notre profonde sympathie à sa famille.

Un service funèbre a eu lieu le 18 mai 1987, à l'église du Bon Pasteur. Parmi les porteurs du cercueil figurent les acteurs Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Cesar Romero, Anthony Franciosa, le chorégraphe Hermes Pan et un ami de la famille, Phillip Luchenbill. Elle a été enterrée au cimetière Holy Cross, à Culver City. Sa pierre tombale comprend le sentiment de Yasmin : "À la camaraderie d'hier et aux retrouvailles de demain".

Hayworth a reçu une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice - film dramatique pour sa performance dans Circus World (1964).

En 1978, à l'hôtel Shoreham de Washington, D.C., Hayworth a reçu le premier National Screen Heritage Award de la National Film Society, : xvi un groupe qui a publié le magazine American Classic Screen (1976-1984). : xv, xxi

En 1999, Hayworth a été reconnue comme l'une des 25 plus grandes stars féminines du cinéma hollywoodien classique dans l'enquête de l'American Film Institute, AFI's 100 Years...100 Stars.

La divulgation et la discussion publiques de la maladie de Mme Hayworth ont attiré l'attention internationale sur la maladie d'Alzheimer, qui était peu connue à l'époque, et ont contribué à augmenter considérablement le financement fédéral de la recherche sur la maladie d'Alzheimer.

Le gala Rita Hayworth, au profit de l'Association Alzheimer, est organisé chaque année à Chicago et à New York par la princesse Yasmin Aga Khan, en l'honneur de sa mère. Elle est l'hôtesse de ces événements et l'un des principaux sponsors des associations caritatives et des programmes de sensibilisation à la maladie d'Alzheimer. En août 2017, un total de plus de 72 millions de dollars avait été collecté grâce aux événements organisés à Chicago, New York et Palm Beach, en Floride.

Le 17 octobre 2016, un communiqué de presse de l'agence de relations publiques Springer Associates a annoncé que l'ancien manager et ami de Rita Hayworth, Budd Burton Moss, a lancé une campagne pour solliciter le service postal des États-Unis afin qu'il émette un timbre commémoratif à l'effigie de Hayworth. Springer Associates a également annoncé que l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ferait l'objet d'une campagne de lobbying dans l'espoir d'obtenir un Oscar honorifique à la mémoire de Hayworth. Le communiqué de presse ajoute que la fille de Hayworth, la princesse Yasmin Aga Khan, l'Alzheimer's Association of Greater Los Angeles et de nombreuses personnalités de la scène et de l'écran soutiennent la campagne Moss. Le communiqué de presse indique que la date cible pour la réalisation du timbre et de l'Oscar sera le 17 octobre 2018, à l'occasion de ce qui sera le centenaire de la naissance de Hayworth.

Le film I Remember Better When I Paint (2009) décrit comment Hayworth s'est mise à la peinture alors qu'elle luttait contre la maladie d'Alzheimer.

Dans l'épisode "Shell" de Baptiste, ce dernier parle à Kim de Hayworth pour tenter d'obtenir d'elle des informations sur Natalie après avoir remarqué qu'elle possède plusieurs DVD des films de Hayworth ; la chambre des rêves possède un poster de Gilda.

On peut entendre le nom de Hayworth sur le tube de Madonna de 1990 "Vogue", parmi d'autres artistes du cinéma classique hollywoodien. Son nom est également mentionné dans la chanson de Tom Waits "Invitation to the Blues", tirée de son album Small Change (1976).

Dans les scènes siciliennes du film Le Parrain, on entend le garde du corps de Michael Corleone crier le nom de "Rita Hayworth" aux GI's qui passent en jeep.

Hayworth est le sujet principal de la chanson "Take, Take, Take" des White Stripes et est également évoquée dans "White Moon" ; toutes deux tirées de leur album Get Behind Me Satan, sorti en 2005. Dans une interview accordée en 2005 à Rolling Stone, Jack White déclare : "Rita Hayworth est devenue une métaphore globale de tout ce à quoi je pensais en faisant l'album."

Le film The Shawshank Redemption a été adapté d'une nouvelle de Stephen King, "Rita Hayworth and Shawshank Redemption", une novella de son recueil de 1982, Different Seasons. Dans la nouvelle, un poster de Rita Hayworth dissimule un trou dans le mur d'une cellule de prison. Ce poster a été utilisé pour le premier tiers du film, puis remplacé par un poster de Marilyn Monroe pour le tiers intermédiaire, puis de Raquel Welch pour le dernier tiers. Dans le film, il y a une scène où la soirée cinéma de la prison montre le film Gilda de Rita Hayworth.

Sources

1. Rita Hayworth
2. Rita Hayworth
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10. Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Citadel Press, Secaucus 1974, S. 14.
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12. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
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