Résumé

Gregory Peck (né le 5 avril 1916 à San Diego, mort le 12 juin 2003 à Los Angeles) est un acteur américain de cinéma et de théâtre, militant social et humanitaire. Une des plus grandes légendes de l'histoire du cinéma américain. Star et icône de l'époque de "l'âge d'or d'Hollywood". En 1999, l'American Film Institute a classé son nom au 12e rang des plus grands acteurs de tous les temps (The 50 Greatest American Screen Legends).

Peck a commencé sa carrière sur scène en se produisant, entre autres, à Broadway au début des années 1940. En 1944, il fait ses débuts sur grand écran avec un rôle principal dans le drame de guerre Glory Days. Dès ses premières années, il crée son type caractéristique de personnage sérieux, attaché à des valeurs morales, caractérisé par la persévérance et l'intelligence - Les clés du royaume (1944), A Gentleman's Agreement (1947) -, qu'il incarne le plus souvent tout au long de sa carrière. Une partie de sa production comprend également des portraits de personnages aux personnalités plus complexes, orientés vers le drame et les couches psychologiques (1946, Moby Dick ; 1956), ou des rôles plus légers dans des films qui défient le genre (1957). Travaillant avec Henry King et William Wyler, Peck crée des performances mémorables dans les westerns Jim Ringo (1950) et White Canyon (1958). Pour son rôle de l'avocat Atticus Finch dans le drame moral To Kill a Mockingbird (1962), il a été récompensé par l'Oscar du meilleur acteur principal, pour lequel il a été nommé cinq fois au cours de sa carrière. En dehors du métier d'acteur, Peck a été actif dans les organisations cinématographiques ; il a été président de l'American Academy of Motion Picture Arts and Sciences de 1967 à 1970. Il a également été l'un des cofondateurs de l'American Film Institute. En 1969, il a reçu la médaille de la liberté du président Lyndon B. Johnson la médaille de la liberté. En 1998, le président Bill Clinton lui a décerné la National Medal of Arts.

Parmi les autres films célèbres de l'œuvre de Peck, citons : The Yearling (1946), Indictment (1947), Out of the Clear Sky (1949), Guns of Navarona (1961), Cape Fear (1962), How the Wild West Was Conquered (1962), The Omen (1976) et The Boys from Brazil (1978). Il a joué dans 55 longs métrages.

Famille et jeunesse

Eldred Gregory Peck est né le 5 avril 1916 à La Jolla, un quartier de San Diego, en Californie. Son père - Gregory Pearl Peck (1886-1962) - né à Rochester, New York, était un apothicaire et pharmacien d'origine anglo-irlandaise. Après avoir obtenu son diplôme de l'université du Michigan, il a ouvert sa seule pharmacie à La Jolla. Pendant qu'il y travaillait, il a reçu le surnom de "Doc". Il était bien bâti et était actif en tant que capitaine de l'équipe de baseball locale. Il passe son enfance et son adolescence dans la ferme familiale en Irlande, où sa mère Catherine Ashe (1864-1928) l'emmène moins d'un an après sa naissance, lorsque son père Samuel Peck (1865-1887) meurt de la diphtérie. Ashe a émigré en Amérique en 1884 à l'âge de 20 ans. Elle est originaire d'Annascaul, une ville de la péninsule de Dingle, dans le comté de Kerry, où son père, John, était fermier. La mère de Peck, Bernice Mae "Bunny" Ayers, deux sœurs et quatre frères. Avant de venir à La Jolla, elle a travaillé comme opératrice téléphonique. Elle avait des racines anglo-écossaises. Son père, John Daggett Ayres (1846-1912), était un capitaine de bateaux fluviaux qui traversaient le Mississippi et le Missouri au XIXe siècle. Sa mère, Katherine "Kate" Elizabeth Ayres (1853-1942), est née à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Les parents de Peck se sont mariés le 4 juin 1915 à la cathédrale Saint-Louis. Le futur acteur a été élevé dans la foi catholique. Le nom Eldred a été choisi pour lui par sa mère, qui l'a trouvé dans l'annuaire téléphonique. Du côté de son père, il est apparenté à Thomas Ash, un participant au soulèvement de Pâques.

Après trois ans de séparation, les parents de Peck divorcent le 30 juillet 1922, et il part avec sa mère pour Saint Louis, où, pour l'aider financièrement, il fait divers petits boulots ; il gagne de l'argent, entre autres, en nettoyant des chaussures pour des sous locaux et en vendant de la limonade aux joueurs de poker dans un pensionnat. Après son retour en Californie, sa mère trouve un emploi à San Francisco, puis à Los Angeles, et pendant trois ans, Peck vit avec sa grand-mère "Kate" Ayres dans une petite maison au 7453 High Avenue, qui l'élève et l'emmène régulièrement au cinéma. "On allait au cinéma deux ou trois fois par semaine. J'ai aimé Hoot Gibson et Tom Mix ... Mais celui dont je me souviens le plus est Lon Chaney dans le Fantôme de l'Opéra. J'ai eu la chair de poule et mes cheveux se sont hérissés", se souvient-il.

Il fréquentait l'école élémentaire de La Jolla, située à l'intersection de Gerard et Marine, qui le conduisait à pied à l'école. Le jeudi, il recevait la visite de sa mère et de son père, qui travaillaient de nuit dans une pharmacie de San Diego. En été, il emmenait son fils faire des excursions dans les parcs nationaux de Yellowstone et de Yosemite, ainsi que camper et pêcher sur l'île de Catalina. Selon le biographe Gerard Molyneaux, un rôle clé dans la jeunesse de Peck a été joué par Ayers et l'oncle Charlie Rannells, qui "lui ont donné le sens de l'entraide familiale et lui ont permis de profiter pleinement de la liberté de son enfance".

Afin de lui offrir un environnement plus stable pendant son adolescence, Peck est envoyé par ses parents à l'âge de 10 ans à l'internat de la St John's Catholic Military Academy à Los Angeles, dirigé par l'ordre irlandais des Sœurs de la Charité. Comme il l'a rappelé : "Peut-être que ma mère et mon père ont décidé que je m'amusais trop à La Jolla, ou que j'avais besoin de discipline." À l'âge de 13 ans, il est nommé capitaine du corps des cadets de l'institution locale. Il attendait avec impatience la fin de chaque mois, lorsque les étudiants pouvaient rentrer chez eux pour le week-end.

En 1931, il retourne à San Diego, où il s'installe chez son père et fréquente la San Diego High School pendant trois ans. Après avoir obtenu son diplôme, il s'inscrit à l'université d'État de San Diego pendant un semestre, suivant ses premiers cours de théâtre et d'art oratoire. Il a soutenu la fraternité environnementale Epsilon Eta et a étudié la littérature et les mathématiques.

En 1934, il a trouvé un emploi à l'Union Oil Company, en commençant comme concierge et gardien de nuit. Avec le temps, il a été promu chauffeur transportant de l'essence vers les stations de l'entreprise dans la région de San Diego. Il gagnait 125 dollars par mois. Avec l'argent qu'il a économisé, il a acheté sa première voiture - un modèle Ford bleu tout-terrain. Avec l'ambition de devenir médecin, Peck s'inscrit à l'université de Californie, Berkeley, en 1937, mais change de matière principale après un an pour devenir philologue anglais. En raison de sa stature physique (1,91 cm), il a participé activement à l'équipe d'aviron de l'université. Ses frais de scolarité s'élevaient à 26 dollars par an. Étant dans une situation financière difficile, il a accepté un emploi de commis de cuisine pour la fraternité étudiante Gamma Phi Beta en échange de repas.

Alors qu'il étudie à Berkeley, Peck est encouragé par un coach d'acteur qui voit en lui un potentiel pour le théâtre étudiant. Engagé par le directeur du Little Theater de l'université, Edwin Duerr, il a joué dans cinq spectacles pendant sa dernière année. Dans une interview, il a admis que "c'était l'une des expériences les plus importantes de ma vie". Berkeley m'a réveillé à la vie et m'a rendu humain". Il a obtenu sa licence à l'université de Californie tardivement, en 1941 seulement.

1940s.

Après avoir passé ses examens finaux, il part pour New York en train au début de l'été 1939. Sur place, il a décidé de changer son nom d'Eldred en Gregory par voie officielle. Grâce à une lettre de recommandation de son beau-père à l'un de ses amis, Peck obtient un emploi d'avocat à l'exposition universelle de New York. Il a travaillé de midi à minuit pendant douze heures, avec des pauses d'une demi-heure. Craignant pour sa voix, il a démissionné au bout d'un mois et a décidé de chercher un autre emploi.

Le 24 juillet, il apprend qu'il a été accepté pour sa première année d'enseignement à la prestigieuse Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, spécialisée dans la méthode Sanford Meisner. L'année universitaire commençant le 3 octobre, M. Peck a été contraint de trouver un emploi lui assurant un revenu régulier. Il est devenu guide touristique au Radio City Music Hall du Rockefeller Center. Il gagnait environ 54 dollars par semaine. Alors qu'il étudiait à la Neighborhood Playhouse School of the Theatre, le futur acteur s'est blessé à la colonne vertébrale en suivant des cours de danse et de mouvement avec la chorégraphe Martha Graham. Pour cette raison, on lui a attribué la catégorie 4-F, ce qui lui a valu d'être réformé et de ne pas participer à la Seconde Guerre mondiale. Les représentants du studio 20th Century Fox ont par la suite affirmé que la blessure datait de l'époque où l'acteur faisait partie de l'équipe d'aviron à l'université. Peck a essayé de rectifier cette information pendant de nombreuses années, en disant qu'"apparemment Hollywood ne considérait pas les cours de danse comme quelque chose d'assez viril". Pendant ses études, il a reçu une bourse des autorités universitaires afin de ne pas avoir à payer de frais de scolarité. Il loue une petite chambre sur la 54e rue ouest de Manhattan pour la somme de 6 dollars. En raison d'un manque initial d'affectations, il a lutté financièrement pour payer le loyer, acheter de la nourriture et des vêtements. Il accepte un emploi - pour 25 dollars par semaine - de mannequin pour le catalogue Montgomery Ward, où il fait de la publicité pour des costumes et des tenues de tennis.

Au cours de l'été 1940, il est choisi pour travailler au Barter Theatre d'Abingdon, en Virginie, dont le directeur et propriétaire de l'époque est Robert Porterfield. Il a aidé en transportant par camion les accessoires et le matériel d'éclairage pour la comédie Button, Button. Lorsque l'un des acteurs est tombé malade, Peck a fait office de remplaçant, bien qu'il ne connaisse pas la majeure partie du texte. Se trouvant dans une situation financière difficile, il utilise une réserve de fromage blanc et d'épinards fournie par le théâtre et joue dans quatorze pièces pendant la saison d'été, dont Sur la terre comme elle est, Portrait de famille et le drame Edward II de Christopher Marlowe. Le 30 juin, il a été accepté pour sa dernière année à la Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, ce qui est une grande récompense car seule la moitié des étudiants de son premier semestre ont été invités à revenir. Sa bourse d'études a également été renouvelée.

Au début du printemps 1941, Peck est repéré par Kay B., le représentant du producteur David O. Selznick. Barrett, qui lui a organisé un tournage d'essai aux studios de la Fox, à l'angle de la Dixième Avenue et de la 57e Rue, à Manhattan. On lui a donné deux courtes scènes des films Young at Heart (1938, réalisé par Richard Wallace) et This Above All (1942, réalisé par Anatole Litvak) à jouer. Selznick a exprimé une opinion négative dans une note à son représentant. Après avoir fréquenté la Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, Peck rejoint la troupe de Meisner, dans laquelle figure Jean Muir. Il a été engagé pour un petit rôle dans la pièce de théâtre The Male Animal, aux côtés de José Ferrer et Uta Hagen. Bien que les pièces où il apparaît ne soient pas jouées plus d'un mois, la performance de Peck dans la comédie musicale Captain Jinks of the Horse Marines séduit Maynard Morris du bureau de Leland Hayward, qui devient son agent. Quand il n'avait pas l'argent pour payer son loyer, il enfermait ses affaires dans un casier à Grand Central Terminal et dormait sur un banc à Central Park.

La carrière théâtrale de Peck a débuté à l'automne 1941, lorsqu'il a commencé à faire des apparitions régulières dans les théâtres de New York, notamment en jouant le rôle d'une secrétaire dans une production de Katharine Cornell de The Doctor's Dilemma, du dramaturge et romancier irlandais George Bernard Shaw, pour un salaire de 50 dollars par semaine. La pièce a été créée le 8 septembre au Forrest Theatre de Philadelphie, trois mois avant l'attaque de Pearl Harbor, contre laquelle la nouvelle de la présence du talentueux acteur a été repoussée. Il a fait ses débuts à Broadway en 1942, jouant les rôles principaux dans les pièces The Morning Star avec Jill Esmond, mise en scène par le dramaturge Emlyn Williams, et The Willow and I de John Patrick avec Edward Pawley. Les critiques ont salué la performance de Peck, soulignant son "talent considérable". Willela Waldorf, du New York Post, a écrit à son sujet qu'il était "immensément affable", tandis que Burns Mantle, du Daily News, a loué l'acteur pour son "sang-froid, sa belle apparence, sa voix merveilleuse et sa sympathie convaincante". Sur l'insistance de ses agents, Leland Hayward et Maynard Morris, il se rend à Hollywood pour y rencontrer des cadres qui s'intéressent à lui.

En 1944, il apparaît sur le grand écran dans le rôle de Vladimir, le leader charismatique des partisans, dans le drame de guerre de propagande Glory Days du studio RKO Pictures, réalisé par Jacques Tourneur. À partir de ce moment-là, il s'est souvenu des mots du directeur qui se répétaient : "parler normalement Greg". Cela faisait référence à l'époque où un jeune acteur travaillant au théâtre était entraîné par Guthrie McClintic à parler fort et à prendre un accent clair. Peck a fait équipe avec Tamara Toumanova, une ballerine russe, dans le rôle principal. Archer Winsten du New York Post a fait l'éloge des acteurs dans les rôles principaux, et certains critiques ont comparé l'acteur à Gary Cooper.

Le film suivant de Peck est une adaptation à l'écran du roman d'Archibald Joseph Cronin de 1941, The Keys of the Kingdom (réalisé par John Stahl), racontant l'histoire d'un prêtre écossais, Francis Chisholm, qui arrive dans une Chine ravagée par la guerre civile. Plus de 40 acteurs ont auditionné pour le rôle principal masculin. Le producteur Darryl F. Zanuck décide de donner le rôle principal à Peck après l'avoir vu dans Glory Days. L'acteur a signé un contrat avec le studio 20th Century Fox pour un salaire de 750 dollars par semaine. Le magazine Life a exprimé une opinion positive du film lui-même, ainsi que de la performance de Peck, écrivant qu'il "recrée la saga de découragement et de foi du père Chisholm avec une honnêteté et une retenue magnifiques". Pour son interprétation du père Chisholm, il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur principal. Ayant acquis une plus grande notoriété, Billy Wilder envisage de l'engager, aux côtés d'Alan Ladd, James Cagney et Spencer Tracy, entre autres, pour le rôle principal de l'agent d'assurance Walter Neff (Fred MacMurray) dans le film noir Double assurance (1944).

Une carrière à Hollywood

Après avoir reçu des critiques élogieuses pour ses performances théâtrales, Peck a été invité par Louis B. Mayer, producteur et cofondateur de la Metro-Goldwyn-Mayer, à son bureau des studios Culver, où on lui propose un contrat de sept ans pour jouer dans quatre films et recevoir 750 dollars pour le premier, 45 000 dollars pour le deuxième, 55 000 dollars pour le troisième et 65 000 dollars pour le quatrième. L'acteur a refusé, craignant la longueur du contrat. Par l'intermédiaire de Susan Hayward, Mayer, Selznick et Zanuck reprennent les négociations. Le résultat est un accord pour signer un contrat permettant à Peck d'apparaître dans quatre films de différents studios. Ce faisant, il est devenu le premier acteur à se voir garantir par contrat la possibilité de jouer dans des films sans être lié de manière permanente ou pour une longue période à un studio particulier. Cette tendance a été poursuivie dans les années suivantes par Burt Lancaster, Charlton Heston et Kirk Douglas, entre autres. En guise de remerciement, Peck a soutenu financièrement la production à Broadway de la pièce de Hayward, A Bell for Adano, qui a reçu un accueil favorable.

Sa première production pour la MGM, dans laquelle il partage l'affiche avec Greer Garson, lauréate d'un Oscar, est le mélodrame Valley of Decision (réalisé par Tay Garnett), basé sur le roman de Marcia Davenport. L'intrigue est centrée sur l'immigrante irlandaise Mary Rafferty (Garson), une jeune fille issue d'une famille ouvrière pauvre qui, malgré les objections de son père (Lionel Barrymore), accepte un emploi de domestique chez la famille Scott, propriétaire d'une aciérie. Initialement, John Hodiak avait été pressenti pour le rôle principal masculin, mais sa candidature a été rejetée. L'accueil positif du film a fait naître l'idée d'une adaptation radiophonique avec Peck, diffusée le 14 janvier 1946 dans le programme Lux Radio Theatre de CBS Radio. La performance de Paul Scott a valu à l'acteur un Gold Medal Award, décerné par le magazine Photoplay. Bosley Crowther du New York Times a noté que "Gregory Peck est légèrement impressionnant dans le rôle du meilleur des garçons Scott". Selon Variety, l'acteur avait "la personnalité et la capacité de commander et de retenir l'attention dans n'importe quelle scène".

Le producteur David O. Selznick, qui, à ses débuts, avait ridiculisé l'acteur lors d'un casting pour une production en affirmant que l'acteur n'était " pas un candidat pour l'amante parce qu'il a peur de sa propre ombre ", a offert à Peck le rôle du Dr Anthony Edwardes, amnésique et atteint de psychose, d'Alfred Hitchcock, dans le thriller psychologique noir Bewitched, bien que Joseph Cotten et Paul Lukas aient été initialement envisagés pour les rôles principaux. L'acteur, à qui l'on avait appris à utiliser la méthode Stanislavski, s'est plaint pendant la production de l'absence de conseils de la part du réalisateur anglais. En raison de sa frustration et de son incompréhension de la méthode de travail d'Hitchcock, il commet souvent des erreurs, ce qui l'oblige à enregistrer des doubles. Malgré cela, il a insisté sur le fait que le directeur était gracieux et gentil. Dans le rôle principal, Peck avait pour partenaire Ingrid Bergman, avec qui l'acteur a eu une brève liaison. Dans une interview de 1987 avec Brad Darrach pour le magazine People, il a admis : "J'étais jeune, elle était jeune. Nous étions presque inséparables pendant de nombreuses semaines de travail sur le film. Je l'ai vraiment aimée et je pense que c'est là que je dois finir."

Le film a été un succès commercial, rapportant 7 millions de dollars au box-office, devenant ainsi la production la plus rentable de la carrière d'Hitchcock à ce jour. Bosley Crowther a écrit dans le New York Times : "La performance de Peck est sobre et raffinée, appropriée à l'excellent rôle de Mlle Bergman". Variety, de son côté, a estimé que l'acteur "manie les scènes de suspense avec beaucoup de talent et tient l'un des meilleurs rôles à l'écran". Peck s'est dit satisfait du film, mais a maintenu une évaluation critique de sa propre performance.

En 1946, Peck partage l'affiche avec Jane Wyman dans le film familial du studio MGM The Yearling (réalisé par Clarence Brown), jouant le rôle d'Ezra "Penny" Baxter, un ancien soldat bon vivant, participant à la guerre civile, entourant sa femme et son fils de chaleur et de tendresse (l'un des plans n'a été achevé qu'à la 72e heure. La performance de Baxter lui a valu son premier Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique et sa deuxième nomination consécutive aux Oscars. "La Saturday Review a noté le "jeu délicieux de Gregory Peck et Claude Jarman Jr.".

La même année, il joue aux côtés de Jennifer Jones, Joseph Cotten, Lionel Barrymore et Lillian Gish dans le western Duel au soleil (réalisé par King Vidor). Il jouait le rôle méchant du cruel et voluptueux bandit armé Lewton "Lewt" McCanles, un rôle décrit par les critiques comme une percée pour l'acteur. Le film a rapporté 20 millions de dollars pour un budget de 6 millions de dollars, devenant le plus gros succès au box-office des premières années d'après-guerre aux États-Unis. Le succès ne s'est pas traduit par une répétition du résultat d'Autant en emporte le vent (1939, dir. Victor Fleming), comme l'avait espéré le producteur intérimaire Selznick. Le 18 février 1947, le magazine professionnel Look désigne Peck comme l'acteur le plus remarquable de l'année écoulée.

En 1947, Peck décide d'endosser le rôle principal du journaliste new-yorkais Philip Schuyler Green dans le drame social A Gentleman's Agreement (réalisé par Elia Kazan), malgré les objections de Morris, qui estime que l'acteur "compromettrait sa carrière". Le film de Kazan, qui était l'adaptation d'un livre écrit par Laura Z. Hobson, a traité de l'antisémitisme dans les entreprises américaines. L'acteur avait pour partenaires Dorothy McGuire et John Garfield. Au cours de la production, il y a eu de fréquentes divergences entre Peck et le réalisateur sur la vision du personnage principal. Kazan prône un tempérament plus colérique, dans lequel le journaliste exprime ouvertement ses émotions. Dans une scène, il voulait que l'acteur frappe un mur par frustration, mais Peck a refusé, expliquant que ce n'était pas son style de jeu. Le film de Kazan remporte l'Oscar du meilleur film, vaut à Peck sa troisième nomination dans la catégorie du meilleur acteur principal et reçoit des critiques élogieuses dans la presse. Hobe Morrison de Variety a écrit : "Gregory Peck donne sans doute la meilleure performance de sa carrière à ce jour. Il est calme, presque noble, de plus en plus intense et énergique, avec juste ce qu'il faut de vitalité intérieure et de turbulence".

Une autre production est le drame d'aventure The Macomber Affair (réalisé par Zoltan Korda), basé sur la nouvelle The Short Happy Life of Francis Macomber d'Ernest Hemingway, où il a pour partenaires Joan Bennett et Robert Preston. L'acteur a accepté le rôle en raison de la nouvelle susmentionnée, qu'il a aimée et trouvée intéressante. Il suggère au producteur Caseyov Robinson d'engager Korda, qui a réalisé les films de la fin des années 30 et du début des années 40, Kala Nag (1937), Quatre plumes (1939) et Le Livre de la jungle (1942), qui regorgent de séquences d'action et de lieux exotiques. "Variété" a écrit : "Peck livre une esquisse lucide du chasseur blanc, un rôle dans les étranges souches de son œuvre habituelle".

Le troisième film de l'acteur, tourné en 1947, est le drame policier The Indictment, réalisé par Hitchcock. Il raconte l'histoire d'un jeune avocat (Peck) qui prend la défense de Mme Paradine (Alida Valli) accusée du meurtre de son mari, croyant en son innocence. Le film met également en vedette Ann Todd, Charles Laughton et Louis Jourdan, qui fait ses débuts à l'écran. Le film d'Hitchcock n'est pas un succès au box-office et reçoit des critiques mitigées dans la presse ; les critiques lui reprochent, entre autres, "la futilité d'une performance statique". Bosley Crowther a écrit que Peck, dans le rôle d'un jeune avocat londonien, était "impressionnant de passion". Le magazine Time a souligné que "malgré le travail incommensurable que représente le fait de devenir un Anglais, il reste étonnamment lucide et le talentueux acteur a su, malgré les imperfections du scénario, faire ressortir un personnage convaincant chez ce barrister". "Variety" a souligné que sa "stature artistique le place en bonne position parmi une concurrence extrêmement rude". Malgré les critiques favorables, l'acteur n'était pas satisfait du film. Le rôle d'Anthony Keane lui a valu le premier prix du Festival du film de Paris. Il a été nommé meilleur acteur par le magazine Look et a fait partie des dix stars du cinéma les plus rentables.

En 1947, avec le soutien financier de David O. Selznick, Peck forme le théâtre professionnel La Jolla Playhouse avec Dorothy McGuire et Mel Ferrer, basé dans l'auditorium de la La Jolla High School, dont il est diplômé. Pendant les cinq premières années d'activité, il a surtout été actif en tant que producteur.

En 1948, l'acteur joue dans le western The Road to Yellow Sky (réalisé par William A. Wellman), où il a pour partenaires sur le plateau Anne Baxter et Richard Widmark. D'après Gary Fishgall, le film de Wellman est "un croisement entre un film de chasse à l'ancienne et un conte moral à la Treasure of the Sierra Madre". Pendant le tournage d'une scène, Peck est tombé de son cheval, ce qui lui a valu une fracture de la cheville à trois endroits.

L'interprétation de Peck dans le rôle du général de brigade bombardier américain Frank Savage dans le drame de guerre From Clear Skies (réalisé par Henry King) lui vaut un prix de la New York Film Critics Association et sa quatrième nomination aux Oscars. Parmi les candidats initialement envisagés pour le rôle principal du général de brigade figurait Clark Gable, qui a servi dans les forces aériennes de l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. John Wayne a refusé l'offre de jouer Savage. Peck a également rejeté le scénario dans un premier temps, affirmant qu'il était trop similaire au film Decision on Command (1948, réalisé par Sam Wood). Il a changé d'avis, impressionné par le travail de réalisation de King, reconnaissant son empathie pour le sujet du film et en raison de l'attrait du casting. La collaboration de Peck avec le réalisateur a donné lieu à cinq films réalisés ensemble par la suite, créant ainsi l'un des duos les plus respectés et influents pour le développement du genre western.

1950s.

Les solides performances financières de Keys of the Realm, Road to Yellow Sky et Out of the Clear Sky ont conduit l'acteur à décider de prolonger son contrat avec la Fox pour trois autres productions. Le nouveau contrat prévoit une augmentation du salaire de Peck par film, qui passe de 45 000 à 100 000 dollars, ce qui, selon Fishgall, correspond mieux à la position de l'acteur au box-office. Le contrat a débuté officiellement le 21 septembre 1950.

Le 23 juin 1950, la première de Jim Ringo (dir. Henry King) a lieu au Roxy Theatre. Décrit par la critique comme "le premier western psychologique", il ouvre une nouvelle ère de personnages plus complexes et d'ambiguïté morale. Le film de King dépeignait l'histoire du pistolero Jimmy Ringo (Peck), qui retourne dans sa ville natale à la fin de son apogée pour connaître la stabilité. Il se languit de rencontrer son fils disparu depuis longtemps (B.G. Norman) et sa mère (Helen Westcott), dans l'espoir de regagner ses faveurs. Si le film n'a pas été un succès au box-office lors de sa sortie, rapportant moins de 2 millions de dollars et se classant plus bas, il deviendra des années plus tard un classique du genre, Fishgall le considérant comme l'un des meilleurs westerns jamais réalisés. Bosley Crowther a exprimé une opinion flatteuse, en écrivant : "Grâce à la belle performance de Peck, on comprend la notion de tristesse et d'isolement d'un homme au nom sinistre". L'acteur lui-même a accordé la plus grande importance à la création de Jimmy Ringo dans sa carrière. Ses rôles dans les westerns Duel in the Sun, Road to Yellow Sky et Jim Ringo ont valu à Peck d'être qualifié de "cow-boy star de l'année".

En 1951, Peck a joué dans le film d'aventure Captain Hornblower (réalisé par Raoul Walsh), dans le rôle-titre d'un officier fictif de la Royal Navy des guerres napoléoniennes, Horatio Hornblower. Il avait pour partenaire Virginia Mayo, bien que le choix personnel de l'acteur ait été Margaret Leighton. La première a eu lieu le 13 septembre. Selon un critique du New York Times, par rapport à l'original littéraire de C.S. Forester, l'interprétation de Peck du personnage de Hornblower était plus romantique.

Une collaboration positive avec Walsh lui permet de jouer dans le drame d'aventure She's Got the Whole World in Her Arms, une adaptation du roman de Rex Beach de 1946, avec Ann Blyth et Anthony Quinn comme partenaires à l'écran. Peck a décrit le fait de jouer ensemble avec Quinn comme une "rivalité amicale". À sa sortie, le film a reçu des critiques mitigées, l'acteur lui-même le comparant à "une histoire d'aventure pour garçon, faite avec beaucoup de soin, beaucoup de plaisir et un certain sens de l'humour".

Il revient aux westerns avec la production pour le studio Warner Bros. Only the Valiant (réalisé par Gordon Douglas), avec Barbara Payton et Ward Bond au casting, a reçu des critiques favorables. " Le New York Times a écrit que " grâce à sa stature et à ses talents d'acteur, Peck est capable d'imprégner un personnage synthétique d'un certain degré de conviction, de sorte que le spectateur n'est pas submergé par la banalité de l'intrigue ". Selon certaines sources, l'acteur aurait eu une liaison avec Payton sur le plateau de tournage ; N.E. Benson du magazine Confidential a écrit que l'actrice invitait Peck chez elle et qu'ils se rencontraient souvent dans la caravane de l'actrice. L'acteur a considéré Only the Valiant comme le pire film de sa carrière, tout en notant qu'il s'agissait d'un "pas en arrière" après sa performance dans Jimmy Ringo l'année précédente. Il n'était pas non plus satisfait du costume qu'il devait porter sur le plateau, affirmant qu'il était trop semblable à celui que portait Rod Cameron. Toujours en 1951, il joue aux côtés de Susan Hayward dans le film historico-religieux David and Bethsheba, réalisé par King, pour lequel il a été choisi par Darryl F. Zanuck en raison de ses "traits de visage bibliques". L'interprétation de Peck dans le rôle du roi David lui a valu le Bambi Award allemand du meilleur acteur étranger. "The New Yorker" a évalué positivement la performance de Peck : "Son David est fort, concerné et tout à fait crédible, un homme aux sentiments profonds et aux doutes tout aussi profonds". Newsweek a également fait l'éloge des rôles principaux : "Peck et Mlle Hayward apportent tous deux une dignité et une conviction considérables à leurs rôles."

En 1952, il joue aux côtés de Susan Hayward et Ava Gardner dans une adaptation cinématographique en Technicolor du roman d'Ernest Hemingway de 1936, Les Neiges du Kilimandjaro (réalisé par Henry King). Peck jouait le rôle de l'écrivain Harry Street, qui est blessé lors d'un safari africain. La première du film a eu lieu à New York le 18 septembre 1952 et les critiques de la presse ont été mitigées. Bosley Crowther l'a décrit comme "charmant et généralement absorbant". Peck a admis que la performance de Gardner était la plus remarquable. "Elle a fait des choses dans Les Neiges du Kilimandjaro qu'elle n'aurait pas pu présenter trois ans plus tôt dans La Grande Pécheresse", a-t-il déclaré. Le film s'est classé quatrième au box-office américain. Soucieux de ne pas être identifié à un seul genre, l'acteur refuse le rôle proposé par Carl Foreman, celui du shérif William "Will" Kane dans le western High Noon (1952, réalisé par Fred Zinnemann), le trouvant trop similaire à celui qu'il avait précédemment créé dans Jim Ringo. Il a admis plus tard que c'était la plus grosse erreur de sa carrière.

En 1953, il joue aux côtés de la première actrice britannique Audrey Hepburn dans la comédie romantique Roman Holiday (réalisée par William Wyler). Le premier choix du réalisateur pour le rôle du journaliste Joe Bradley était Cary Grant. L'acteur a refusé, affirmant qu'il était trop vieux. Peck a été choisi pour le rôle de Bradley, bien qu'il n'ait pas été convaincu par le scénario au départ, estimant que le rôle de la princesse était beaucoup plus important. Il a changé d'avis après une conversation qu'il a eue avec Wyler, qui a admis : "Je ne pensais pas que vous étiez le type d'acteur capable de mesurer la taille des rôles". Le tournage a été rendu beaucoup plus difficile par l'agitation politique qui régnait en Italie à l'époque, les températures élevées, l'humidité et la communauté locale qui, étant initialement négative à l'égard du tournage, s'est présentée partout avec une équipe de 10 000 personnes, malgré l'intervention de la police locale.

Dans la scène de la Bouche de la Vérité, l'acteur, en concertation avec le metteur en scène, a mis en scène un gag dans lequel, après avoir mis sa main dans la bouche de la sculpture, il l'a cachée dans la manche de sa veste en faisant semblant de la "mordre". La réaction d'horreur de Hepburn était authentique. L'actrice a rappelé que c'était le seul plan pour lequel aucune doublure n'avait été filmée. Une scène dans laquelle les personnages principaux chevauchent un scooter Piaggio Vespa dans les rues de Rome est entrée dans l'histoire du cinéma. Peck a été très impressionné par la performance de Hepburn. "Brillant. Une fille étonnante, vraiment. Elle peut tout faire sans aucun effort." Le contrat de l'acteur garantissait qu'il obtiendrait beaucoup plus que Hepburn et que son nom serait placé dans le rôle principal. Au milieu du tournage, il a téléphoné à l'agent George Chasin pour lui suggérer que le nom de Hepburn apparaisse avec le sien, un geste inhabituel à Hollywood. Comme il l'a admis : "Je suis sûr qu'elle obtiendra un Oscar pour ce rôle. Son nom doit être au-dessus du titre avec le mien. Ce n'est pas un acte de bonté de ma part - si on fait autrement, on agit bêtement."

Le film de Wyler a reçu des critiques élogieuses, le sénateur John F. Kennedy admettant qu'il s'agissait de son film préféré. Peck a été nominé pour l'Oscar britannique du meilleur acteur étranger. A.H. Weiler, dans le New York Times, a noté que "Gregory Peck est un compagnon et un amant sombre et masculin, dont les yeux ressemblent à son visage réservé", tandis que Hollis Alpert, dans la Saturday Review, a décrit sa performance comme "douce et experte". Lors d'une fête organisée à Londres, il rencontre son ami Mel Ferrer de Hepburn. Un an plus tard, le couple se marie.

Au cours des années suivantes, grâce à un contrat de 350 000 dollars par film, l'acteur joue dans deux productions de la British Rank Organisation - la comédie dramatique The Penniless Millionaire (réalisée par Ronald Neame) et le drame d'aventure de guerre Purple Earth (réalisé par Robert Parrish), dans lequel il incarne Bill Forrester, un commandant d'escadron de la Royal Canadian Air Force. William Zinsser, du New York Herald Tribune, a critiqué ce dernier film, soulignant "le rythme lent et l'histoire tape-à-l'œil".

Dans The Penniless Millionaire, adapté de la nouvelle de Mark Twain de 1893, Peck était la seule star étrangère de la distribution de la production, le tournage ayant eu lieu sur l'île de Ceylan, entre autres. Il a également joué dans le film d'espionnage Dark Affairs, dont l'action se déroule pendant la guerre froide et qui marque les débuts de Nunnally Johnson en tant que réalisatrice. Peck a apprécié son rôle dans ce dernier film en raison du "caractère plus dur, plus tranchant, plus humoristique et plus agressif du personnage". Il a également exprimé un avis élogieux sur le travail de réalisateur de Johnson, tout en précisant qu'il n'était pas un cinéaste de la stature de Henry King ou William Wyler.

En 1956, après avoir renouvelé son contrat avec la 20th Century Fox, Peck joue dans deux films - avec Jennifer Jones et Fredrick March dans le drame psychologique The Man in the Grey Suit (dir. Nunnally Johnson), avec lequel il avait de grands espoirs, et le film d'aventure Moby Dick (dir. John Huston), une adaptation cinématographique du roman d'Herman Melville de 1851. Dans ce dernier, il joue le rôle du capitaine Achab, incarnant ainsi un personnage complètement différent de son image précédente - le capitaine Achab, faisant fi de la menace qui pèse sur la vie de l'équipage du navire, est animé par un désir de vengeance contre la baleine blanche qui lui a mordu la jambe. Au cours de la production, l'équipe a rencontré de nombreuses difficultés. Les conditions de travail insatisfaisantes ont eu un impact direct sur la relation de Peck avec le réalisateur. L'acteur a admis que "Huston n'était pas un grand directeur d'acteurs" et n'a pas aidé à trouver la performance de l'artiste en question. La distribution comprenait également Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice et Harry Andrews. Le film a reçu un accueil modéré, se plaçant à la neuvième place du box-office américain. Bosley Crowther l'a décrit comme "l'un des plus grands films de notre époque", tandis que William Zinsser a écrit que "Moby Dick est peut-être le meilleur film jamais réalisé dans ce pays".

Avec le coscénariste de From a Clear Sky, Sy Bartlett, Peck a formé Melville Productions en 1956, qui a conclu un partenariat avec le studio United Artists (UA). Le premier projet prévu devait être une adaptation à l'écran de la pièce Affair of Honour montée à Broadway, avec un thème centré sur la révolution américaine. La pièce a reçu un accueil négatif, ce qui a entraîné l'abandon de la production. Peck et Wyler ont exprimé le désir d'une adaptation à l'écran de Thieves Market, une adaptation du roman Thieves Like Us (1937) d'Edward Anderson, sur lequel est basé le film noir They Live in the Night (réalisé par Nicholas Ray) de 1949. En raison de l'insatisfaction du scénario, le projet a également été abandonné.

Le 18 janvier 1957, Peck assiste aux funérailles de Humphrey Bogart, avec qui il entretenait une relation amicale. Il a rendu visite à l'acteur malade à son domicile quelques jours avant sa mort. La même année, il partage l'affiche avec Lauren Bacall dans la comédie romantique The Fashionable Wife (réalisée par Vincente Minnelli), parlant chaleureusement de l'opportunité de travailler ensemble : "Betty Bacall est l'une de mes personnes préférées". Le film a reçu des critiques mitigées. " Le New York Times le décrit comme une " romance pseudo-sophistiquée ", tout en faisant l'éloge du scénario : " certains des échanges verbaux entre Bacall et Peck ont une jolie petite pointe d'esprit ". William Zinsser a admis que c'était "un test d'endurance de deux heures". Un an plus tard, Peck joue dans le western Bravados, réalisé par Henry King, où il a pour partenaire Joan Collins. L'intrigue du film raconte l'histoire d'un cavalier solitaire, Jim Douglass, à la recherche de quatre auteurs (Albert Salmi, Henry Silva, Lee Van Cleef, Stephen Boyd) du meurtre de sa femme. Les historiens ont souligné que, malgré ses défauts, le film se caractérisait par son caractère impitoyable et sa diversité.

En 1958, Peck attire l'attention sur les nouvelles Ambush at Blanco Canyon de Donald Hamilton, publiées dans le Saturday Evening Post. Ils ont ensuite été publiés dans une édition augmentée sous le titre The Big Country. L'acteur et Wyler ont tous deux exprimé le désir de les produire. Peck crée une société distincte de Melville - Anthony Productions, qu'il nomme d'après son plus jeune fils. Il a également eu l'occasion d'influencer le casting, l'approbation du scénario et, compte tenu de son expérience dans l'élevage, la sélection des chevaux et la location du bétail.

L'intrigue du film White Canyon décrit le destin de James McKay, un marin de la côte est des États-Unis, arrivant dans l'Ouest sauvage pour rendre visite à sa fiancée Patricia Terrill (Carroll Baker). Les critiques ont insisté sur le fait que c'était le rôle le plus héroïque de l'acteur depuis le capitaine Hornblower. Selon Fishgall, par rapport à Bravados, où le personnage créé par Peck était un fermier pétulant et avide de vengeance, dans White Canyon il représentait une image différente de marin pacifique. Dans son autobiographie Baby Doll, Baker ne tarit pas d'éloges sur sa collaboration avec Peck. "J'étais ravi d'avoir l'occasion de travailler avec Wyler et j'avais également une grande admiration pour ses films, mais c'est Peck qui a retenu le plus mon attention. Je ne pouvais pas détacher mes yeux de lui. Il était si grand, si beau, impeccablement habillé, si charmant, si drôle, juste le parfait gentleman - il aurait fait tourner la tête de bien des filles." Le tournage a duré près de cinq mois. Le scénario a été révisé plusieurs fois par différents auteurs, dont Robert Wyler, le frère du réalisateur. Peck a collaboré avec l'auteur de nouvelles Donald Hamilton pour certains des plans. White Canyon a été accueilli favorablement dans les cinémas américains et britanniques.

L'année suivante, Peck apparaît dans trois productions : le drame de guerre Pork Chop Hill (réalisé par Lewis Milestone), où il joue le rôle du colonel Joseph G. Clemons ; le drame biographique Beloved Unfaithful (réalisé par Henry King), où il crée le personnage de l'écrivain Francis Scott Fitzgerald aux côtés de Deborah Kerr ; et le drame post-apocalyptique The Last Shore (réalisé par Stanley Kramer), basé sur le roman de Nevil Shute. L'acteur a accepté le rôle dans ce dernier film, en grande partie en raison de la sensibilisation aux effets négatifs des armes nucléaires, à laquelle il était opposé. Il a eu pour partenaires Ava Gardner, Fred Astaire et Anthony Perkins. Vers la fin de l'année, il refuse une offre pour jouer dans la comédie musicale Let's Fall in Love (1960, mise en scène par George Cukor) car, après avoir lu le scénario, il estime que le rôle masculin est très diminué par rapport au rôle féminin, créé par Marilyn Monroe.

1960s.

En 1961, Peck obtient le rôle principal dans le film de guerre The Guns of Navarona, réalisé par J. Lee Thompson, qui incarne le capitaine Keith Mallory, commandant en chef d'un groupe de commandos chargés de détruire les puissants canons qui gardent le passage dans le détroit entre les îles grecques de Navarona et Maidos. Le film mettait également en vedette David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, Irini Papas, Gia Scala et James Darren. Thompson a admis qu'il y avait une "rivalité amicale" entre Peck, Quinn et Niven. Les acteurs jouaient souvent aux échecs entre les prises. Le scénario a été écrit par Carl Foreman, d'après le roman d'Alistair MacLean, publié en 1957, et a été tourné sur l'île grecque de Rhodes, l'île maltaise de Gozo et Tino dans la mer Ligure. Peck ne parvenait pas à s'exprimer couramment en allemand, et c'est pourquoi une partie de la voix off a été assurée par Robert Rietti. Au cours de la production, il a envoyé des notes à Foreman, suggérant des changements de répliques pour donner plus de poids à son personnage.

La première du film a eu lieu le 21 avril à l'Odeon Leicester Square de Londres, dans le West End, en présence de la reine Elizabeth II et du prince Philip. Guns of Navarona s'est avéré être le film le plus rentable de l'année au box-office américain avec plus de 8 millions de dollars et dans la carrière de l'acteur à ce jour (Peck a reçu un salaire de 750 000 dollars et une commission sur les recettes brutes). Le film de Thompson a remporté deux Golden Globes - celui du meilleur film dramatique et celui de la meilleure musique par Dimitri Tiomkin - et a été nommé dans six catégories d'Academy Award, remportant la statuette des meilleurs effets spéciaux. Peck a été honoré d'une nomination aux Laurel Awards. Les canons de Navarona ont reçu des critiques généralement enthousiastes de la part de la presse ; le New York Times a noté que "Peck est un Himalayen maigre et laconique qui accepte sa tâche avec beaucoup d'anxiété et devient un leader résolu". Variety a également noté la nature laconique du protagoniste et l'autorité de l'officier lorsqu'il s'agit de prendre le contrôle.

En 1962, l'acteur a joué dans le thriller psychologique noir Cape Fear de J. Lee Thompson, adapté du roman de 1957 de John D. MacDonald en 1957, en créant le rôle de Sam Bowden, un avocat qui tente de protéger sa femme Peggy (Polly Bergen) et sa fille adolescente Nancy (Lori Martin) du criminel psychopathe Max Cady (Robert Mitchum). Initialement, c'est Peck qui s'est vu proposer le rôle du criminel, mais l'acteur a refusé, expliquant qu'il ne voulait pas jouer un méchant. Présenté le 18 avril à New York, le film est un échec financier, contribuant à la dissolution du label de Peck, Melville Productions. Avec un budget de plus de 2,5 millions de dollars, Cape Fear a rapporté moins de 2 millions de dollars dans les salles de cinéma, ce qui le place plus bas dans le classement du box-office américain. Arthur Knight du Saturday Review a exprimé une opinion élogieuse de la performance de Mitchum, tout en soulignant la performance "tout aussi louable" de Peck, tandis que le New-York Mirror a admis que "Peck et Mitchum, en tant que symboles du bien et du mal, sont tout à fait délicieux".

Dans la saga familiale Comment l'Ouest sauvage a été conquis (dir. George Marshall, Henry Hathaway, John Ford) décrivant l'histoire de la fondation de l'Ouest sauvage, Peck joue le rôle du joueur professionnel Cleve Van Valen dans un segment sur le vol de chariots par les Sheyennes. À ses côtés, on retrouve Robert Preston, Thelma Ritter, Debbie Reynolds et John Larch. Le casting du film, composé de segments interdépendants, comprenait : Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart John Wayne et Lee J. Cobb. Comment l'Ouest sauvage a été conquis a réalisé des recettes de 50 millions de dollars, se plaçant à la première place du box-office américain.

Le 25 décembre 1962 est sorti le film To Kill a Mockingbird, réalisé par Robert Mulligan, adaptation cinématographique du roman éponyme de Harper Lee, récompensé par le prix Pulitzer. Peck a été choisi pour le rôle principal d'Atticus Finch, un avocat de la petite ville de Maycomb, en Alabama, père célibataire de deux enfants, qui devient l'avocat de la défense d'un homme noir (Brock Peters) accusé à tort du viol d'une femme blanche. Le film de Mulligan expose l'un des deux thèmes principaux du roman ; il raconte les débuts difficiles de la lutte contre le racisme dans le Sud profond. Le réalisateur a été élogieux au sujet de l'implication de Peck dans le rôle principal. "Lorsque j'ai appris que Gregory Peck allait jouer le rôle d'Atticus Finch dans la production cinématographique de To Kill a Mockingbird, j'étais bien sûr ravi ; c'était un bon acteur qui avait fait de grands films." Mary Badham, qui jouait la fille de Peck à l'écran, est devenue amie avec l'acteur et est restée en contact avec lui jusqu'à sa mort en 2003.

Non seulement les critiques ont adoré le film, mais le public aussi. Peck est nommé aux Oscars pour la cinquième fois, en concurrence cette fois avec des acteurs tels que Burt Lancaster, Jack Lemmon, Marcello Mastroianni et Peter O'Toole. Le rôle d'Atticus Finch lui vaut finalement son premier Oscar, qu'il reçoit des mains de Sophia Loren. L'acteur a également remporté le Golden Globe Award de la meilleure interprétation dans un film dramatique et la statuette italienne David di Donatello du meilleur acteur étranger. Les critiques ont déclaré que l'interprétation de Finch par Peck était le meilleur rôle de la carrière de l'acteur. "Le New York Journal-American a exprimé une opinion flatteuse : "Seule une véritable star, confiante en ses capacités, entreprendrait de jouer dans un film "volé" par des enfants. Une star comme Gregory Peck, qui dans To Kill a Mockingbird livre une performance intelligente digne d'un Academy Award". Bosley Crowther a écrit : "Gregory Peck traverse un mélodrame prolongé, prenant la défense d'un homme noir au tribunal tout en délivrant une leçon puissante et adulte sur la justice et l'humanité au travail." "Variety" a noté que "pour Peck, il s'agit d'un rôle spécial, qui lui demande de dissimuler son attrait physique naturel par une retenue et une résignation civilisées, un compromis rationnel avec les feux de l'indignation sociale et de la préoccupation humanitaire qui brûlent à l'intérieur du personnage".

En 1963, Peck joue aux côtés de Tony Curtis dans la comédie dramatique Captain Newman (réalisée par David Miller), où il incarne le psychothérapeute Josiah J. Newman. Ce rôle lui vaut sa troisième nomination au Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Un an plus tard, Peck joue dans le drame de guerre And Here's a Blue Horse (réalisé par Fred Zinnemann) aux côtés d'Anthony Quinn et d'Omar Sharif, une interprétation librement inspirée de la biographie de Francisco Sabaté, un participant à la guerre civile espagnole. Un critique a admis au Daily News que "Peck et Quinn et les autres membres de la distribution jouent leurs rôles avec conviction".

Le 26 mai 1965, le thriller néo-noir Mirage (Kathleen Carroll du Daily News a écrit que l'intrigue est "un puzzle intéressant qui existe dans l'esprit d'un homme". Le film met également en vedette Diane Baker et Walter Matthau, que Peck a suggéré pour le rôle du détective Ted Caselle après l'avoir vu dans une des pièces de théâtre. Comme il l'a admis : "Je pense que ma principale contribution au film est d'avoir engagé Walter Matthau et de l'avoir pratiquement lancé sur le grand écran". En 1966, l'acteur joue dans le thriller d'aventure et d'espionnage Arabesque (réalisé par Stanley Donen) aux côtés de Sophia Loren, qui reçoit des critiques élogieuses.

Le 29 septembre 1965, le président Lyndon B. Johnson a nommé Peck membre du Conseil national des arts, l'organisme qui supervise le financement public des arts. Un an plus tard, il est élu au conseil d'administration de KCET, une station de télévision basée à Los Angeles. Le 2 janvier 1967, il rejoint le conseil d'administration de l'organisation caritative Motion Picture & Television Fund, dont il devient président en 1971. À partir de juin 1967, Peck préside l'American Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), poste qu'il occupera pendant trois ans. Il a présidé pendant deux ans le conseil d'administration de l'American Film Institute (1967-1969), dont il était cofondateur, et a été directeur général de la fondation caritative de l'American Cancer Society (1966). Il a également été membre du National Council on the Arts, organisme à but non lucratif (1964-1966).

En 1969, Peck apparaît dans trois films, faisant à nouveau équipe avec Thompson. Le 10 mai, sort le western MacKenna's Gold, où l'acteur joue le rôle d'un shérif kidnappé par des hors-la-loi qui connaît le chemin vers le trésor des Apaches. Initialement, Peck a refusé le rôle principal, tout comme Steve McQueen. Omar Sharif et Telly Savalas faisaient également partie de la distribution. Vincent Canby du New York Times a écrit qu'il s'agissait d'un exemple de "magnifique absurdité". Le dernier projet de Peck et Thompson est le film d'espionnage L'homme le plus dangereux du monde, qui raconte l'histoire du scientifique américain John Hathaway. Il s'avère être un échec financier et aux yeux des critiques, qui lui reprochent de ne pas avoir "assez de rebondissements", d'être absurde et ennuyeux. Trapped in Space (dir. John Sturges), un drame de science-fiction avec Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus et Gene Hackman au casting, a reçu l'Oscar des meilleurs effets spéciaux. Seule la dernière production a reçu des critiques favorables de la presse.

Les années 1970 et 1980.

Le début des années 1970 voit un déclin de l'intérêt pour le travail de l'acteur. Conscient de sa position au box-office, Peck accepte de baisser les enchères. Les films On the Edge (1970, réalisé par John Frankenheimer), où il crée le rôle du shérif à la morale ambiguë Henry Tawes, et les westerns Shotgun (1971, réalisé par Henry Hathaway) et Billy Two Hats (1974, réalisé par Ted Kotcheff), se traduisent également par de mauvais résultats financiers. L'échec de ces deux dernières productions oblige l'acteur à faire le point sur sa production et à renoncer à jouer dans des westerns. En 1972, il investit 300 000 dollars et devient le principal producteur du drame de guerre Trial of the Catonsville Nine (réalisé par Gordon Davidson), une adaptation d'une pièce écrite en vers libres par le jésuite Daniel Berrigan. Le film, réalisé par Davidson, critiquait ouvertement le règne du président Richard Nixon et l'intervention militaire américaine au Vietnam. Il a été projeté dans une poignée de cinémas d'art et d'essai, les grands studios ayant refusé de le montrer.

Le changement de statut a lieu en 1976, lorsque l'acteur accepte un rôle dans le film d'horreur The Omen de Richard Donner. Selon le producteur Harvey Bernhard, Peck était le principal candidat pour le rôle dès le départ. Après avoir lu le scénario, l'acteur a accepté de jouer dans le film, malgré le petit salaire (250 000 dollars), estimant qu'il s'agissait "davantage d'un thriller psychologique que d'un film d'horreur". Peck était assuré de recevoir 10 % des revenus. Il était accompagné sur le plateau par Lee Remick et Harvey Spencer Stephens. Le film raconte l'enfance de Damien Thorn, qui est "adopté" par le riche diplomate Robert Thorn (Peck). La famille ignore que le garçon est un descendant de Satan, l'Antéchrist biblique. Le film a suscité un grand intérêt avant sa sortie. Lorsque La Malédiction est sortie le 24 juin dans 516 cinémas répartis dans 316 villes, elle a rapporté plus de 4 millions de dollars au cours de ses trois premiers jours d'exploitation, établissant ainsi un record pour un jour d'ouverture dans l'histoire de plus de 40 ans du studio 20th Century Fox. Les recettes totales du film ont atteint 86 millions de dollars, le plaçant à la cinquième place du box-office américain. La Malédiction a reçu la plupart du temps des critiques élogieuses, Richard Schickel le comparant aux Dents de la mer (1975, réalisé par Steven Spielberg), affirmant qu'il s'agit d'un "thriller énergique et très professionnel dans lequel une histoire improbable est rendue crédible par la conviction totale avec laquelle elle est racontée".

En 1977, Peck joue dans le drame de guerre biographique General MacArthur (réalisé par Joseph Sargent), dans lequel il interprète le personnage titre Douglas MacArthur. L'acteur a accepté le rôle bien qu'il ne soit pas très heureux du scénario. Pour s'y préparer, il a étudié des photographies dans les archives et bibliothèques nationales et regardé des films montrant le général en action. Peck a reçu des critiques élogieuses pour sa performance. Vincent Canby a admis que "Gregory Peck est exceptionnellement bon. Non seulement il a l'apparence et la voix d'un général, mais il rend le personnage incroyablement convaincant, même lorsqu'il est le plus controversé." Le film a rapporté plus de 16 millions de dollars. C'est la quatrième fois que Peck est nominé pour le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique.

En 1978, il joue dans le thriller de science-fiction Les garçons du Brésil, réalisé par Franklin J. Schaffner, aux côtés de Laurence Olivier. Le film était basé sur le roman d'Ira Levin de 1976, et Peck a joué le rôle du méchant pour la troisième fois de sa carrière, en incarnant Josef Mengele, un médecin et criminel de guerre allemand. L'acteur a accepté le rôle à cause d'Olivier, avec qui il avait envie de travailler. La distribution comprend également James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen et Denholm Elliott. Le film, comme l'original littéraire, décrit des événements fictifs autour du personnage réel de Josef Mengele. Peck a été spécialement caractérisé pour son rôle. La scène dans laquelle les personnages principaux Lieberman (Olivier) et Mengele (Peck) se disputent a été filmée sur trois à quatre jours. La raison en est la santé défaillante d'Olivier à cette époque. Peck a affirmé que c'était une idée absurde de tourner une scène de combat avec des acteurs qui étaient déjà d'un âge avancé. Le film de Schaffner (dont la première a eu lieu le 5 octobre) a terminé l'année avec des recettes de 7,5 millions de dollars. Peck a été nommé pour la cinquième fois au Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique. La presse a été élogieuse à l'égard de la performance de l'acteur. Un critique de la publication spécialisée Films in Review a écrit que "Peck est une révélation. Cela consiste en un regard qui est un croisement entre un dictateur de république bananière et un rongeur". L'acteur lui-même s'est dit satisfait de sa performance dans le film, soulignant que le rôle du méchant lui a permis "d'élargir son champ d'action".

En 1980, Peck joue dans le film de guerre Sea Wolves (dir. Andrew V. McLaglen), adapté du roman britannique Boarding Party de James Leasor. Il jouait le rôle du Colonel Lewis Pugh. Il a pour partenaires à l'écran Roger Moore, qui reprend alors son rôle de James Bond, et David Niven (avec qui Peck a joué dans Canons de Navarona en 1961). Le tournage s'est déroulé sur la côte ouest de la péninsule indienne, à Goa et à New Delhi. Le budget du film était de 11,5 millions de dollars. Créé le 5 juin 1981, Sea Wolves est un échec financier au box-office américain.

Fin d'une carrière

À la fin de sa carrière, Peck a participé à la mini-série In the Name of Honour (1982, dir. Andrew V. McLaglen), réalisée pour CBS, en jouant le rôle du président Abraham Lincoln. Un an plus tard, il joue le rôle du prêtre irlandais Hugh O'Flaherty dans le drame de guerre télévisé Purple and Black (dir. Jerry London), réalisé dans le cadre d'une coproduction américano-britannique-italienne. Le film raconte l'histoire de l'ecclésiastique qui a sauvé près de 4 000 soldats et juifs au Vatican pendant la Seconde Guerre mondiale. Selon Fishgall, Peck était "très efficace dans ce rôle attachant". Il a été secondé à l'écran par Christopher Plummer dans le rôle d'Herbert Kappler.

En 1987, il joue aux côtés de Jamie Lee Curtis dans le drame sportif Grace and Chuck (réalisé par Mike Newell), qui raconte l'histoire du jeune joueur de baseball Chuck (Joshua Zuehlke), qui suspend sa carrière jusqu'à ce que les armes nucléaires soient désarmées. Comme l'a admis Peck, il a trouvé l'histoire intrigante et s'est donc laissé "attirer" une nouvelle fois devant les caméras. Le 9 mars 1989, il a reçu l'AFI Life Achievement Award de l'American Film Institute. La statuette lui a été remise par son amie de longue date, Audrey Hepburn. La même année, il joue aux côtés de Jane Fonda dans le film d'aventure romantique Old Gringo (réalisé par Luis Puenzo), dont l'intrigue est centrée sur l'institutrice Harriet Winslow, qui arrive dans un Mexique en proie à la révolution pour enseigner aux enfants d'un riche propriétaire terrien. Avec un budget de 25 millions de dollars, le film a rapporté 2 millions de dollars dans les salles de cinéma.

En 1991, il a joué dans la comédie dramatique OBSERVED MONEY (dir. Norman Jewison) avec Danny DeVito, qui a été le dernier film "box office" de l'acteur, avec 25 millions de dollars de recettes. Toujours en 1991, il apparaît pour la dernière fois sur le grand écran, en jouant le rôle épisodique de l'avocat Lee Heller dans le remake de 1962 de Cape Fear, réalisé par Martin Scorsese. Les rôles principaux étaient interprétés par Robert De Niro (Max Cady) et Nick Nolte (Sam Bowden). Le film met également en vedette Martin Balsam et Robert Mitchum, qui ont participé à la version originale. Au départ, Peck n'était pas intéressé par un rôle mineur, mais comme il l'a admis, l'insistance de Scorsese et de de Niro l'a fait changer d'avis.

En 1993, il a joué aux côtés de Lauren Bacall dans la production télévisée de Portrait (réalisée par Arthur Penn), adaptée de la pièce de Off-Broadway Painting Churches de Tina Howe. Cinq ans plus tard, Peck fait sa dernière apparition à l'écran en créant le personnage du Père Mapple dans la mini-série Moby Dick (dir. Franc Roddam). Ce rôle lui a valu un Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une série télévisée, une mini-série ou un film. Caryn James du New York Times a écrit que la présence de Peck était "chaleureuse et saisissante" et que sa voix est "toujours d'une richesse incomparable". Bien qu'il ait reçu de nouvelles offres, l'acteur a décidé de mettre un terme à une carrière qui s'est étendue sur plus de 60 ans. "En général, les rôles écrits pour quelqu'un de mon âge sont principalement des rôles de personnages et ils ne sont pas très intéressants. Grands-parents, vieux oncles. Je ne veux pas dire au revoir comme ça." - a-t-il évalué.

En 1999, il participe à la série télévisée American Masters de PBS, le documentaire Conversations avec Gregory Peck (réalisé par Barbara Kopple), qui est un résumé de sa production artistique et un récit de sa vie familiale. Le film de Kopple a été sélectionné en compétition au 53e Festival international de la langue française de Cannes.

La mort et l'enterrement

Gregory Peck est mort dans son sommeil le 12 juin 2003 à l'âge de 87 ans à son domicile de Holmby Hills, un quartier de Los Angeles, des suites d'une broncho-pneumonie. Son épouse Véronique Peck a été à ses côtés jusqu'à la fin. Comme l'a admis le porte-parole de la famille Monroe, Friedman, l'acteur ne se sentait "pas bien". Près de trois mille personnes ont assisté à la cérémonie funéraire à la cathédrale Notre-Dame-des-Anges, dont sa famille immédiate, son ancienne épouse Greta Kukkonen et des artistes : Angie Dickinson, Anjelica Huston, Calista Flockhart, Dyan Cannon, Harrison Ford, Harry Belafonte, Jimmy Smits, Larry Gelbart, Lauren Bacall, Lionel Richie, Louis Jourdan, Louise Fletcher, Michael Jackson, Michael York, Mike Farrell, Norman Lear, Piper Laurie, Shari Belafonte, Shelley Fabares, Sidney Poitier, Stephanie Zimbalist et Tony Danza. La cérémonie a été présidée par Roger Mahony, qui a reconnu pendant son éloge funèbre : "Il y a de la compassion dans l'art, de l'humanité dans la compassion, et de la générosité et de l'amour dans l'humanité. Gregory Peck a atteint les plus hauts niveaux de toutes ces vertus".

Le discours d'adieu a été prononcé par Brock Peters, rappelant la situation dans laquelle Peck l'a personnellement invité sur le plateau de To Kill a Mockingbird. Le souvenir de l'acteur décédé a été accompagné d'une projection vidéo spéciale, au cours de laquelle des extraits de The Keys of the Kingdom, Moby Dick, To Kill a Mockingbird et General MacArthur ont été projetés. Le président de l'Académie américaine des arts et des sciences du cinéma de l'époque, Frank Pierson, a reconnu que Peck était "le dernier des véritables aristocrates du vieil Hollywood". Le président de la Motion Picture Association of America, Jack Valenti, a déclaré qu'il était "une figure dominante de l'industrie cinématographique". Il a réalisé une série de productions qui ont mis en lumière une merveilleuse véracité de caractère". Steven Spielberg a souligné que "son héritage ne réside pas seulement dans ses films, mais aussi dans la manière digne et morale dont il a travaillé et vécu sa vie". Le corps de l'acteur a été déposé dans la crypte du mausolée de la cathédrale Notre-Dame-des-Anges. Les proches de l'acteur ont assisté à la modeste cérémonie funéraire privée.

Intérêts, amitiés, personnalité

Peck était impliqué dans le sport depuis sa jeunesse. En raison de ses conditions physiques, il a participé activement aux compétitions d'aviron de l'université dans les années 1930, qu'il décrit comme "le sport le plus éreintant connu de l'université". Entre autres choses, il a nagé et entraîné dans les huit. Comme la plupart des jeunes de l'époque à La Jolla, une station balnéaire située sur la côte Pacifique, Peck est un très bon nageur, plongeur et pêcheur de crabes. Ses passions comprenaient également la construction de bateaux et la pratique du golf avec son père. Plus tard dans sa vie, l'acteur a possédé des chevaux pur-sang qui participaient régulièrement à des courses dans toute l'Angleterre, et a notamment terminé troisième du Grand National en 1968. Dans son temps libre, il s'adonnait à la collection et au jardinage. Il s'intéresse à l'histoire des États-Unis, en particulier à la période de la présidence d'Abraham Lincoln. En 1959, il ouvre une maison de vacances familiale sur la presqu'île du Cap Ferrat. Ses collègues et amis l'appelaient "Greg", abréviation de son prénom, qu'il utilisait partout sauf dans les établissements scolaires.

Il aimait les relations sociales ; il était ami avec la plupart des présidents américains à partir du début des années 1960, et entretenait une relation particulièrement étroite avec Lyndon B. Johnson, avec qui il passait souvent les week-ends dans son ranch au Texas. Avec sa femme Véronique, il assiste à des dîners officiels et à des réceptions intimes à la Maison Blanche organisés par Johnson. Il était un ami proche du président français Jacques Chirac. Il entretenait depuis longtemps une relation cordiale avec le réalisateur Henry King, avec lequel il a collaboré pendant une décennie, réalisant six films. Il appréciait ses relations amicales avec les acteurs Audrey Hepburn, David Niven, John Garfield et le virtuose du violon Isaac Stern.

Peck était un partisan actif des fondations caritatives. Pour avoir aidé les personnes luttant contre le cancer, il a reçu un Oscar spécial - le Jean Hersholt Award - en 1968. En recevant la statuette, il a admis : "Je ne suis pas un placardeur des autres. C'est embarrassant pour moi d'être classé comme un humanitaire. Je participe simplement à des activités auxquelles je crois". Il appréciait la paix, la tranquillité et sa vie privée. Il a évité la publicité autour de sa personne. Molyneaux a écrit : "D'humeur humanitaire, articulé dans sa communication et énergique dans la poursuite de ses objectifs, Gregory Peck a marqué de son empreinte sa profession et les arts en Amérique."

Mariage et enfants

Peck a rencontré sa première femme, l'actrice finlandaise Greta Kukkonen, lors d'une tournée de neuf mois, alors qu'elle travaillait comme maquilleuse pour Katharina Cornell et qu'il entreprenait ses premières répétitions au théâtre. Ils se sont mariés le 4 octobre 1942 à l'église méthodiste de Park Avenue, où ils sont entrés directement après une promenade dans l'après-midi, sans être du tout préparés pour la cérémonie. Le lendemain, ils ont prévenu leurs parents et les ont invités à dîner. En 1943, ils ont déménagé à Hollywood. Après avoir obtenu un rôle dans un film et un contrat avec Peck, Kukkonen abandonne son travail et devient femme au foyer. Le couple a vécu et a eu trois fils, Jonathan (1944-1975) et Carey Paul (né en 1949). Selon elle, Peck était "un père merveilleux". Au début des années 1950, la relation du couple commence à se détériorer. Après une dispute, l'acteur a fait ses valises et s'est rendu pendant un mois dans une station isolée d'Apple Valley, où il a loué un chalet. Le 13 janvier 1953, Kukkonen annonce leur séparation, restant dans une relation amicale.

Pendant son mariage avec Kukkonen, alors qu'il tourne le film Vacances romaines (1953), Peck accorde une interview à Rome à une journaliste en herbe du magazine français France Soir, Véronique Passani, fille d'un architecte et d'une artiste russe. Six mois plus tard, l'acteur l'invite à un hippodrome à Paris. Après la compétition, ils sont allés dîner. Le lendemain de la finalisation du divorce avec Kukkonen, le couple se marie à Santa Ynez le 31 décembre 1955. Le mariage a été célébré par le juge Arden Jensen du tribunal de district de Santa Barbara. Les cérémonies de mariage ont eu lieu au ranch de Channing Peake, un artiste et ami de Peck, à Lompoc. En raison du travail de son mari, Passani s'est installée aux États-Unis. Elle était active en tant que philanthrope dans le Grand Los Angeles. Au départ, ils vivaient sur South Cliffwood Avenue à Brentwood. Elle et Peck ont soutenu activement l'American Cancer Society (ACS) dans les années 1960, pour laquelle ils ont récolté 50 millions de dollars. Elle a également cofondé l'Inner City Cultural Center, une compagnie de théâtre composée de divers groupes ethniques. À la fin des années 1970, ils ont déménagé dans une nouvelle maison à Holmby Hills. Le couple a vécu et a eu deux enfants : le fils Anthony (né en 1956). Ils sont restés mariés jusqu'à la mort de l'acteur en 2003, survivant ensemble pendant 48 ans.

Opinions politiques

Alors que de nombreux artistes hollywoodiens figurent sur la "liste noire", Peck signe en 1947 une lettre déplorant l'enquête de la Commission des activités anti-américaines sur les sympathisants présumés du parti communiste en Amérique. Le 2 novembre, il se joint à d'autres acteurs et participe à une émission de radio, Hollywood Fights Back, pour exprimer son opposition à la restriction de la liberté d'expression par l'enquête du gouvernement sur les sympathies communistes à Hollywood. En 1948, Myron Coureval Fagan publie Treason in Hollywood, dans lequel il qualifie l'acteur de "sympathisant communiste". Peck a publiquement démenti, expliquant qu'il n'a jamais cru au communisme et qu'il n'était pas non plus membre d'un parti favorable à ce système.

L'acteur était un partisan de longue date du parti démocrate. En 1948, il soutient la candidature de Harry Truman à la présidence des États-Unis. Dans les années suivantes, Peck a soutenu Adlai Stevenson et John F. Kennedy. Après l'assassinat de Kennedy en novembre 1963, il a joué le rôle de narrateur dans le documentaire John F. Kennedy : Années de foudre, jour de tambour (1966). En 1968, à la suite de l'assassinat du sénateur Robert F. Kennedy, l'acteur, ainsi que Charlton Heston, James Stewart et Kirk Douglas, ont publié une déclaration appelant à soutenir le président Lyndon B. En 1970, Peck est un candidat démocrate potentiel au poste de gouverneur de Californie. Il a admis par la suite qu'il n'avait aucun intérêt à se présenter à des fonctions publiques. Le fils de Carey, Paul Peck, s'est présenté deux fois sans succès à des élections en 1978 et 1980. Dans une interview accordée aux médias irlandais, l'acteur a révélé que Lyndon B. Johnson, en cas de réélection en 1968, avait prévu de lui confier le poste d'ambassadeur américain en Irlande.

Le 20 janvier 1969, l'acteur a reçu la plus haute distinction civile de Johnson, la médaille de la liberté. En 1972, le président Richard Nixon a mis Peck sur sa liste d'ennemis en raison de l'activisme libéral de l'acteur. En 1987, aux côtés de Burt Lancaster, Lloyd Bridges et Martin Sheen, il apparaît en tant que narrateur dans un spot pour People for the American Way, exprimant son opposition à la confirmation par le président Ronald Reagan de la nomination du juge conservateur Robert Bork à la Cour suprême en raison de ses critiques des droits civiques. La nomination de Bork n'a pas été confirmée par le Sénat.

Peck a plaidé pour une interdiction mondiale des armes nucléaires et a soutenu les lois imposant des contrôles sur l'accès aux armes. En 1979, il a participé à la campagne de l'Alliance to Save Energy visant à promouvoir l'efficacité énergétique.

Au cours d'une carrière qui a duré 62 ans, Peck est apparu au cinéma, à la radio, à la télévision et sur scène. Il est apparu dans 55 productions de long métrage et 50 émissions de radio, où il a repris ses rôles au cinéma, entre autres.

En 1947 et 1952, il figure parmi les dix acteurs américains ayant réalisé les meilleures recettes. Quatorze films dans lesquels il joue figurent dans les dix premiers résumés de l'année au box-office américain, avec David et Bethsabée (1951), Les canons de Navarona (1961) et Comment l'Ouest sauvage a été conquis (1962) en première position. Vingt-cinq films dans lesquels Peck a participé ont été nominés pour au moins un Oscar, et douze d'entre eux ont remporté au moins une statuette. Vingt-six productions mettant en vedette l'acteur ont dépassé, après ajustement pour tenir compte de l'inflation, la barre des 100 millions de dollars en recettes de billetterie nationales.

Cinq de ses films : A Gentleman's Agreement (1947), Out of the Clear Sky (1949), Roman Holiday (1953), How the Wild West was Conquered et To Kill a Mockingbird (1962) ont été inscrits au Registre national des films.

Gregory Peck est considéré comme l'un des acteurs les plus remarquables de l'histoire du cinéma américain et de la période de l'"âge d'or d'Hollywood". John Griggs, auteur de The Films of Gregory Peck (1984), l'a qualifié de "modèle américain unique, de héros archétypal". Dans ses films, Peck a interprété divers personnages, tels que prêtre, médecin, journaliste, avocat et diplomate. Une grande partie de sa production consiste en des rôles héroïques dans des westerns et des films de guerre, dans lesquels il crée des capitaines, des pilotes, des tireurs et des soldats. Dans ses premières productions, il a créé son type caractéristique de héros sérieux attaché à des valeurs morales, caractérisé par la persévérance et l'intelligence (1947), ainsi que le portrait d'une personnalité plus complexe, axée sur un drame plus important et des couches psychologiques (1945). Il a également présenté l'attitude d'un jeune héros naïf, croyant au triomphe des valeurs simples (1947), et celle d'un mari et d'un père pour qui la sécurité et la paix de la famille sont la priorité absolue (1962). Il a parfois joué des rôles de méchants caractérisés par l'impitoyabilité et la soif de vengeance (1950), puis par la naïveté et le désir d'amour (1970). Au début des années 1960, il est un héros d'un nouveau type - un professeur de vie pour ses enfants et un défenseur de la justice (1962). Selon l'auteur Harper Lee, "Atticus Finch lui a donné l'occasion de jouer son propre rôle". Les critiques soulignent que, grâce à son talent, Peck a pu imprégner le personnage qu'il a créé d'un réalisme inoubliable, même avec des personnages aussi divers que le capitaine Achab (1959), leur donnant toute la gamme de la vengeance, de la folie, de l'empathie et de l'intuition. Le biographe Gary Fishgall a noté qu'à l'exception des figures tragiques (1959 et le capitaine Achab), les personnages qu'il a créés partageaient un style héroïque.

L'acteur est considéré comme une icône de style et l'un des symboles de la masculinité dans l'histoire du cinéma. Son image a été associée à des campagnes publicitaires et à des produits, notamment Pabst Brewing Company (1948) et Air France (1960). En 1983, il a été ajouté à la liste internationale des mieux habillés, créée en 1940 par Eleanor Lambert. En mai 1993, le magazine People a inclus Peck parmi les "50 plus belles personnes du monde".

Le 15 décembre 1949, avec Anne Baxter, il imprime ses mains et ses pieds et appose sa signature dans la dalle de béton du trottoir de l'allée du Grauman's Chinese Theatre. Le 8 février 1960, il a reçu une étoile sur la Hollywood Avenue of the Stars, située au 6100 Hollywood Boulevard, pour sa contribution à l'industrie cinématographique. Le 7 septembre 1977, il est décoré de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministre français de la Culture, Michel d'Ornano, pour sa "contribution significative aux arts". Les autorités collégiales du Franklin & Marshall College, situé à Lancaster, en Pennsylvanie, ont décerné à M. Peck un doctorat honorifique en sciences humaines. En 1979, l'acteur a été compté parmi les vedettes du "Hall of Great Western Performers" du National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City, Oklahoma. En février et mars 1984, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) a rendu hommage à ses films. Le Museum of Modern Art (MoMA) a organisé une rétrospective des productions dans lesquelles figurait Peck le 12 novembre 1990. En 1993, il a été décoré de la Légion d'honneur, pour sa "contribution exceptionnelle à la culture et aux arts", et deux ans plus tard, il a reçu l'ordre de commandeur de la Légion d'honneur des mains du président français Jacques Chirac. Le 28 octobre 1998, Peck a été honoré par le président Bill Clinton en recevant la National Medal of Arts. Le 16 juin 1999, l'American Film Institute (AFI) a classé son nom au 12e rang des "plus grands acteurs de tous les temps". Quatre ans plus tard, l'AFI a reconnu Atticus Finch, le personnage principal de To Kill a Mockingbird, comme "le plus grand personnage de l'histoire du cinéma".

Gregory Peck est le protagoniste du titre "Tarap tarap", extrait du mini-album du même nom, publié en 1965 par le groupe vocal féminin polonais Filipinki. Il est également mentionné dans la composition de Bob Dylan "Brownsville Girl", incluse dans l'album Knocked Out Loaded (1986).

La collection de Peck est conservée dans les archives cinématographiques américaines, l'Academy Film Archive. L'acteur lui-même y a fait don de ses films personnels en 1999, des dizaines de tirages personnels sur pellicule 16 mm et 35 mm, dont des titres tels que Captivated, Duel in the Sun, Cape Fear et To Kill a Mockingbird. La collection comprend également du matériel de promotion et de production du film White Canyon (1958), dont l'acteur était producteur. Les documents de presse de Peck, conservés à la Margaret Herrick de Beverly Hills, complètent la collection. En 2000, le téléfilm biographique The Audrey Hepburn Story (réalisé par Steve Robman), dans lequel Gregory Peck est interprété par Swede Swensson, a été produit pour ABC. En avril 2011, l'US Postal Service (USPS) a émis une série limitée de timbres à son effigie dans le cadre de l'édition "Legends of Hollywood".

Gregory Peck a reçu de nombreuses récompenses pour son œuvre artistique, sa contribution à la culture et au développement de l'art cinématographique, et son action caritative. Il a reçu cinq nominations à l'Oscar du meilleur acteur principal, dont une statuette, pour son interprétation de l'avocat Atticus Finch dans le drame moral To Kill a Mockingbird (1962). Sur les six nominations aux Golden Globes qu'il a reçues, il a été trois fois lauréat. Pour son travail caritatif et humanitaire, Peck a été honoré d'un Oscar spécial en 1968, du Jean Hersholt Award, et du Marian Anderson Award (1999). En 1963, il a remporté le prix David di Donatello du meilleur acteur étranger.

Le palmarès de Peck comprend également un certain nombre de récompenses prestigieuses, décernées pour l'ensemble de sa carrière d'acteur, notamment : Henrietta Award (1951, 1955), Cecil B. DeMille Award (1968) et AFI Life Achievement Award (1989). En 1989, il s'est vu décerner le prix pour l'ensemble de sa carrière lors du 42e FIF de Cannes. En 1991, il a été récompensé par le Kennedy Center Honours. Deux ans plus tard, lors de la 43e édition du FIF à Berlin, il a reçu l'Ours d'or honorifique. En 1995, il a reçu un César d'honneur et en 2003 un David di Donatello spécial.

Sources

1. Gregory Peck
2. Gregory Peck
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. Peck urodził się w rodzinnym bungalowie, zbudowanym przez jego ojca za kwotę 4 tys. dolarów[2].
5. ^ Crowther said, "Gregory Peck comes recommended with a Gary Cooper angularity and a face somewhat like that modest gentleman's, but his acting is equally stiff."[27]
6. ^ Variety described the movie as "a cavalcade of a priest's life, played excellently by Peck, what transcends all the cinematic action is the impact of tolerance, service, faith and godliness."[30] Bosley Crowther of The New York Times wrote, "Much of the dialogue that is cautiously arranged between and among these people is tedious, since it lacks real depth or point," but Peck "gives a quiet and forceful performance".[36]
7. ^ Bosley Crowther wrote, "Peck's performance is "quietly commanding".[39] Variety said the tale "is movingly dealt with" and that "Peck has the personality and ability to command attention in any scene."[41]
8. ^ Bosley Crowther of The New York Times said it is a "moving love story" and "a rare film," that "the manner and quality of story-telling is extraordinarily fine", "the firm texture of narration, the flow of continuity and dialogue, the shock of the unexpected, the scope of the image – all are happily here"[47] and, Variety said "Alfred Hitchcock handles his players and action in a suspenseful manner, and except for a few episodes of much scientific dialogue, maintains a steady pace in keeping the camera moving" adding that Peck "handles the suspense scenes with great skill".[48]
9. ^ A.E. Wilson of The Star (England) wrote, "the film is acted with rare perfection".[52] Bosley Crowther also wrote, "The strong bond of trust and wistful longing which exists between the boy and his "Pa" required the most sensitive tuning in order to ring sharp and true" and "the love of the lad for a pet lawn, which his father understands, had to be tenderly developed to appear wholly genuine."
10. Gregory Peck in der Deutschen Synchronkartei
11. Final de ses conférences/débats à la fin de sa vie, visibles dans Conversation avec Gregory Peck.