Résumé

Kirk Douglas (9 décembre 1916 - 5 février 2020) était un acteur et cinéaste américain. Après une enfance pauvre, il fait ses débuts au cinéma dans The Strange Love of Martha Ivers (1946) avec Barbara Stanwyck. Douglas est rapidement devenu une star du box-office tout au long des années 1950, connu pour ses drames sérieux, notamment les westerns et les films de guerre. Au cours de sa carrière, il est apparu dans plus de 90 films et était connu pour son jeu d'acteur explosif. L'American Film Institute l'a nommé 17e plus grande star masculine du cinéma hollywoodien classique et il était la personne vivante la mieux classée sur cette liste.

Douglas devient une star internationale pour son rôle de héros de boxe sans scrupules dans Champion (1949), qui lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Parmi ses autres premiers films, citons Out of the Past (1947), Young Man with a Horn (1950), où il joue aux côtés de Lauren Bacall et Doris Day, Ace in the Hole (1951) et Detective Story (1951), pour lequel il est nommé aux Golden Globes. Il a reçu sa deuxième nomination aux Oscars pour son rôle dramatique dans The Bad and the Beautiful (1952), aux côtés de Lana Turner, et a obtenu sa troisième nomination pour le rôle de Vincent van Gogh dans Lust for Life (1956), rôle pour lequel il a remporté le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique. Il a également joué aux côtés de James Mason dans le film d'aventure 20 000 lieues sous les mers (1954), un grand succès au box-office.

En septembre 1949, il crée Bryna Productions, qui commence à produire des films aussi variés que Paths of Glory (1957) et Spartacus (1960). Dans ces deux films, il a collaboré avec le réalisateur Stanley Kubrick, alors relativement inconnu, et a tenu les rôles principaux dans les deux films. Douglas a été félicité pour avoir contribué à briser la liste noire d'Hollywood en faisant écrire Spartacus par Dalton Trumbo avec un crédit officiel à l'écran. Il a produit et joué dans Lonely Are the Brave (1962) et Seven Days in May (1964), ce dernier aux côtés de Burt Lancaster, avec qui il a tourné sept films. En 1963, il joue dans la pièce de Broadway One Flew Over the Cuckoo's Nest, une histoire qu'il a achetée et donnée plus tard à son fils Michael Douglas, qui en a fait un film récompensé par un Oscar. Douglas a continué à jouer dans les années 1980, apparaissant dans des films tels que Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), une réunion avec Lancaster, et dans la version télévisée de Inherit the Wind (1988) plus dans un épisode de Touched by an Angel en 2002, pour lequel il a reçu sa troisième nomination pour un Emmy Award.

En tant qu'acteur et philanthrope, Douglas a reçu un Academy Honorary Award for Lifetime Achievement et la médaille présidentielle de la liberté. En tant qu'auteur, il a écrit dix romans et mémoires. Après avoir survécu de justesse à un accident d'hélicoptère en 1991, puis avoir subi une attaque cérébrale en 1996, il s'est attaché à renouveler sa vie spirituelle et religieuse. Il a vécu avec sa seconde épouse (depuis 65 ans), la productrice Anne Buydens, jusqu'à sa mort en 2020. Centenaire, Douglas était l'une des dernières stars survivantes de l'âge d'or de l'industrie cinématographique.

Douglas est né Issur Danielovitch (biélorusse : Іссур Даніелавіч, russe : Иссур Даниелович) à Amsterdam, dans l'État de New York, le 9 décembre 1916, fils de Bryna "Bertha" (née Sanglel) et de Herschel "Harry" Danielovitch. Ses parents étaient des immigrants de Chavusy, gouvernorat de Mogilev, dans l'Empire russe (l'actuelle Biélorussie), et la famille parlait yiddish à la maison. Douglas était le quatrième de sept enfants et le seul fils de ses parents. Trois aînés et trois cadets : Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Douglas a embrassé son héritage juif dans ses dernières années, après un accident d'hélicoptère presque fatal à l'âge de 74 ans.

Le frère de son père, qui avait immigré plus tôt, utilisait le nom de famille Demsky, que la famille de Douglas a adopté aux États-Unis. 2 Douglas a grandi sous le nom d'Izzy Demsky et a légalement changé son nom en Kirk Douglas avant d'entrer dans la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale.

Dans son autobiographie de 1988, The Ragman's Son, Douglas évoque les difficultés qu'il a endurées, ainsi que ses parents et ses six sœurs, pendant leurs premières années à Amsterdam :

Mon père, qui avait été marchand de chevaux en Russie, s'est procuré un cheval et un petit chariot et est devenu chiffonnier, achetant de vieux chiffons, des morceaux de métal et de la ferraille pour quelques centimes, cinq cents et dix cents... Même sur Eagle Street, dans le quartier le plus pauvre de la ville, où toutes les familles se débattaient, le chiffonnier était au plus bas de l'échelle. Et j'étais le fils du chiffonnier.

Douglas a eu une enfance malheureuse, vivant avec un père alcoolique et violent. Pendant que son père engloutissait le peu d'argent qu'ils avaient, Douglas, sa mère et ses sœurs vivaient dans une "pauvreté paralysante".

Douglas a d'abord voulu être acteur après avoir récité le poème "The Red Robin of Spring" alors qu'il était au jardin d'enfants et qu'il avait été applaudi. En grandissant, il vendait des snacks aux ouvriers des usines pour gagner de quoi acheter du lait et du pain pour aider sa famille. Plus tard, il a livré des journaux, et il a eu plus de quarante emplois pendant sa jeunesse avant de devenir acteur. Il trouvait que la vie dans une famille de six sœurs était étouffante : "Je mourais d'envie de sortir. Dans un sens, cela a allumé un feu en moi". Après avoir joué dans des pièces de théâtre à l'Amsterdam High School, dont il est sorti diplômé en 1934, il sait qu'il veut devenir un acteur professionnel. N'ayant pas les moyens de payer les frais de scolarité, Douglas se fraye un chemin jusqu'au bureau du doyen de l'université St. Lawrence et lui montre la liste de ses distinctions au lycée. Il obtient son diplôme de licence en 1939. Il a reçu un prêt qu'il a remboursé en travaillant à temps partiel comme jardinier et concierge. Il s'est distingué dans l'équipe de lutte et a lutté un été dans une fête foraine pour gagner de l'argent. Il est devenu plus tard un bon ami du lutteur champion du monde Lou Thesz.

Les talents d'acteur de Douglas sont remarqués à l'American Academy of Dramatic Arts de New York, qui lui accorde une bourse spéciale. L'une de ses camarades de classe était Betty Joan Perske (plus tard connue sous le nom de Lauren Bacall), qui allait jouer un rôle important dans le lancement de sa carrière cinématographique. Bacall a écrit qu'elle "avait le béguin pour Kirk", et ils se sont fréquentés occasionnellement. Une autre camarade de classe, et amie de Bacall, était l'aspirante actrice Diana Dill, qui deviendrait plus tard la première femme de Douglas.

Pendant leur temps ensemble, Bacall a appris que Douglas n'avait pas d'argent et qu'il avait une fois passé la nuit en prison car il n'avait pas d'endroit pour dormir. Un jour, elle lui a donné le vieux manteau de son oncle pour qu'il ait chaud : "Je pensais qu'il devait être gelé en hiver... Il était ravi et reconnaissant." Parfois, juste pour le voir, elle traînait une amie ou sa mère au restaurant où il travaillait comme aide-serveur et serveur. Il lui a dit que son rêve était d'amener un jour sa famille à New York pour le voir sur scène. À cette époque, elle rêve de partager un jour sa vie personnelle et sa vie de scène avec Douglas, mais elle sera déçue plus tard : "Kirk ne m'a pas vraiment poursuivie. Il était amical et gentil - il appréciait ma compagnie - mais j'étais clairement trop jeune pour lui", écrira plus tard Bacall, âgée de huit ans.

1940s

Douglas s'est engagé dans la marine américaine en 1941, peu après l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, où il a servi comme officier de communication dans la guerre anti-sous-marine à bord du USS PC-1139. Il a été réformé pour raisons médicales en 1944 pour des blessures subies lors de l'explosion prématurée d'une charge sous-marine.

Après la guerre, Douglas retourne à New York et trouve du travail à la radio, au théâtre et dans la publicité. Dans le cadre de son travail à la radio, il joue dans des feuilletons télévisés et considère ces expériences comme particulièrement précieuses, car l'habileté à utiliser sa voix est importante pour les aspirants acteurs ; il regrette que les mêmes possibilités ne soient plus disponibles. Sa percée sur scène a lieu lorsqu'il reprend le rôle joué par Richard Widmark dans Kiss and Tell (1943), ce qui lui vaut d'autres propositions.

Douglas avait prévu de rester un acteur de théâtre jusqu'à ce que son amie Lauren Bacall l'aide à obtenir son premier rôle au cinéma en le recommandant au producteur Hal B. Wallis, qui était à la recherche d'un nouveau talent masculin. Le film de Wallis, The Strange Love of Martha Ivers (1946), avec Barbara Stanwyck, constitue la première apparition de Douglas à l'écran. Il joue le rôle d'un jeune homme peu sûr de lui, piqué par la jalousie, dont la vie est dominée par sa femme impitoyable, et qui cache ses sentiments avec de l'alcool. Ce sera la dernière fois que Douglas incarnera un faible dans un rôle au cinéma. Les critiques du film ont noté que Douglas projetait déjà les qualités d'un "acteur de cinéma naturel", la similitude de ce rôle avec les rôles ultérieurs étant expliquée par le biographe Tony Thomas :

Son style et sa personnalité transparaissent à l'écran, ce qui n'est pas toujours le cas, même avec les meilleurs acteurs. Douglas avait, et a toujours, une façon bien à lui d'être. Il dégage une certaine qualité inexplicable, et c'est cela, autant que le talent, qui explique son succès au cinéma.

En 1947, Douglas apparaît dans Out of the Past (UK : Build My Gallows High), jouant un grand rôle secondaire dans ce classique du thriller noir avec Robert Mitchum et Jane Greer. Douglas a fait ses débuts à Broadway en 1949 dans Three Sisters, produit par Katharine Cornell. Le mois suivant la sortie de Out of the Past, I Walk Alone, le premier film dans lequel Douglas fait équipe avec Burt Lancaster, présente Douglas dans un second rôle assez similaire à celui qu'il tenait dans Out of the Past, dans un autre thriller noir classique au rythme effréné.

L'image de Douglas en tant que dur à cuire est établie dans son huitième film, Champion (1949), après que le producteur Stanley Kramer l'ait choisi pour jouer un boxeur égoïste. En acceptant ce rôle, il prend cependant un pari, puisqu'il doit refuser une offre pour jouer dans un film à gros budget de la MGM, The Great Sinner, qui lui aurait rapporté trois fois plus. Melvyn Douglas a joué le rôle de troisième ligne (au-dessus du titre) que Kirk Douglas a refusé. The Great Sinner a fait un flop.

Selon l'historien du cinéma Ray Didinger, Douglas "voyait en Champion un plus grand risque, mais aussi une plus grande opportunité .... Douglas a accepté le rôle et l'a absolument cloué sur place". Frederick Romano, un autre historien du cinéma sportif, décrit le jeu de Douglas comme étant "d'une authenticité alarmante" :

Douglas fait preuve d'une grande concentration sur le ring. Sa concentration intense sur son adversaire attire le spectateur sur le ring. Sa meilleure caractéristique est peut-être son grognement et sa grimace brevetés... il ne laisse aucun doute sur le fait qu'il est un homme en mission.

Douglas a reçu sa première nomination aux Oscars, et le film a obtenu six nominations au total. Variety l'a qualifié d'"étude austère et réaliste des rackets de la boxe".

Après Champion, il a décidé que, pour réussir en tant que star, il devait augmenter son intensité, surmonter sa timidité naturelle et choisir des rôles plus forts. Il déclara plus tard : "Je ne pense pas que je serais un grand acteur sans vanité. Et je n'ai pas envie d'être un 'acteur modeste'". Au début de sa carrière hollywoodienne, Douglas fait preuve d'indépendance et rompt ses contrats avec les studios pour avoir un contrôle total sur ses projets, créant sa propre société de cinéma, Bryna Productions (du nom de sa mère) en septembre 1949.

1950s

Tout au long des années 1950 et 1960, Douglas est une grande vedette du box-office, jouant aux côtés de certaines des plus grandes actrices de l'époque. Il incarne un agent de la paix dans son premier western, Along the Great Divide (1951). Il est rapidement devenu très à l'aise pour monter à cheval et jouer les bandits armés, et il est apparu dans de nombreux westerns. Il considère que Lonely Are the Brave (1962), dans lequel il joue un cow-boy qui essaie de vivre selon son propre code, est son préféré. Le film, écrit par Dalton Trumbo, a été respecté par les critiques mais n'a pas bien marché au box-office en raison d'un marketing et d'une distribution médiocres.

En 1950, Douglas joue le rôle de Rick Martin dans Young Man with a Horn, basé sur un roman du même nom de Dorothy Baker inspiré de la vie du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke. Le compositeur et pianiste Hoagy Carmichael, qui joue le rôle de l'acolyte, ajoute du réalisme au film et donne à Douglas un aperçu du rôle, étant un ami du vrai Beiderbecke. Doris Day joue le rôle de Jo, une jeune femme qui s'est entichée du musicien de jazz en difficulté. Ce rôle est à l'opposé de la réalité relatée dans l'autobiographie de Doris Day, qui décrit Douglas comme "civil mais égocentrique" et le film comme "totalement dénué de joie". Pendant le tournage, l'actrice Jean Spangler disparaît, et son cas n'est toujours pas résolu. Le 9 octobre 1949, le sac à main de Spangler est retrouvé près de l'entrée Fern Dell de Griffith Park à Los Angeles. Il y avait dans le sac une note inachevée adressée à un "Kirk", qui disait : "Je ne peux plus attendre, je vais voir le Dr Scott. C'est mieux comme ça pendant que maman n'est pas là". Douglas, marié à l'époque, a appelé la police et leur a dit qu'il n'était pas le Kirk mentionné dans la note. Interrogé par téléphone par le chef de l'équipe d'enquête, Douglas a déclaré qu'il avait "parlé et plaisanté un peu avec elle" sur le plateau, mais qu'il n'était jamais sorti avec elle. Les petites amies de Spangler ont déclaré à la police qu'elle était enceinte de trois mois au moment de sa disparition, et des universitaires comme Jon Lewis, de l'Université d'État de l'Oregon, ont émis l'hypothèse qu'elle envisageait peut-être un avortement illégal.

En 1951, Douglas joue le rôle d'un journaliste à la recherche d'une grande histoire dans Ace in the Hole, le premier film du réalisateur Billy Wilder en tant que scénariste et producteur. Le sujet et l'histoire sont controversés à l'époque, et le public américain reste à l'écart. Certaines critiques le considèrent comme "impitoyable et cynique ... une étude déformée de la corruption, de la psychologie de la pègre et de la presse libre". Il est possible qu'il ait "touché trop près de chez lui", a déclaré Douglas. Il a remporté le prix du meilleur film étranger au Festival du film de Venise. La stature du film a augmenté ces dernières années, certains sondages le plaçant dans leur liste des 500 meilleurs films. Woody Allen le considère comme l'un de ses films préférés. En tant que vedette et protagoniste du film, Douglas est reconnu pour l'intensité de son jeu. Le critique de cinéma Roger Ebert a écrit : "sa concentration et son énergie ... sont presque effrayantes". La performance de Douglas n'a rien de désuet. Elle est aussi actuelle qu'un couteau aiguisé". Le biographe Gene Philips a noté que l'histoire de Wilder a été "galvanisée" par la "performance stupéfiante" de Douglas et qu'elle a sans doute joué un rôle lorsque George Stevens, qui a remis à Douglas l'AFI Life Achievement Award en 1991, a dit de lui : "Aucun autre acteur principal n'a jamais été aussi prêt à exploiter le côté sombre et désespéré de l'âme et à révéler ainsi la complexité de la nature humaine."

Toujours en 1951, Douglas joue dans Detective Story, nominé pour quatre Oscars, dont un pour Lee Grant dans son premier film. Grant a déclaré que Douglas était "éblouissant, tant sur le plan personnel que dans son rôle. ... C'était une grande, grande star. Magnifique. Intense. Incroyable." Pour se préparer au rôle, Douglas a passé des jours avec la police de New York et a assisté à des interrogatoires. Les critiques reconnaissent les qualités d'acteur de Douglas, Bosley Crowther le décrivant comme "énergique et agressif dans le rôle du détective".

Dans The Bad and the Beautiful (1952), un autre de ses trois rôles nominés aux Oscars, Douglas incarne un producteur de cinéma au caractère bien trempé qui manipule et utilise ses acteurs, scénaristes et réalisateurs. En 1954, Douglas joue le rôle du personnage principal dans Ulysse, un film basé sur le poème épique d'Homère, L'Odyssée, avec Silvana Mangano dans les rôles de Pénélope et de Circé, et Anthony Quinn dans celui d'Antinoüs.

Dans 20 000 lieues sous les mers (1954), Douglas montre qu'en plus des personnages sérieux et motivés, il est capable de jouer des rôles nécessitant une touche plus légère et comique. Dans cette adaptation du roman de Jules Verne, il incarne un marin insouciant qui est à l'opposé du capitaine Nemo (James Mason). Le film est l'un des plus grands succès de Walt Disney dans le domaine de l'action en direct et un grand succès au box-office. Douglas a réussi un tour comique similaire dans le western L'homme sans étoile (1955) et dans Pour l'amour ou l'argent (1963). Il fait preuve d'une plus grande diversité dans l'une de ses premières apparitions à la télévision. Il est l'invité musical (en tant que lui-même) de l'émission The Jack Benny Program (1954).

En 1955, Douglas parvient enfin à lancer sa société de production cinématographique, Bryna Productions. Pour ce faire, il doit rompre ses contrats avec Hal B. Wallis et Warner Bros. mais il commence à produire et à jouer dans ses propres films, à commencer par The Indian Fighter en 1955. Grâce à Bryna, il produit et joue dans les films Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) et Seven Days in May (1964). En 1958, Douglas a créé la société d'édition musicale Peter Vincent Music Corporation, une filiale de Bryna Productions. Peter Vincent Music est responsable de l'édition des bandes originales de The Vikings et Spartacus.

Si Les Sentiers de la gloire n'a pas connu un grand succès au box-office, il est devenu depuis l'un des grands films anti-guerre et l'un des premiers films du réalisateur Stanley Kubrick. Douglas, qui parle couramment le français, incarne un officier français sympathique pendant la Première Guerre mondiale qui tente de sauver trois soldats du peloton d'exécution. Le biographe Vincent LoBrutto décrit le "portrait bouillonnant mais contrôlé de Douglas, qui explose avec la passion de ses convictions face à l'injustice dont sont victimes ses hommes". Le film a été interdit en France jusqu'en 1976. Cependant, avant le début de la production du film, Douglas et Kubrick ont dû régler quelques problèmes majeurs, notamment le fait que Kubrick ait réécrit le scénario sans en informer Douglas au préalable. Cela a conduit à leur première grande dispute : "J'ai appelé Stanley dans ma chambre... J'ai frappé le plafond. Je l'ai traité de tous les mots de quatre lettres auxquels je pouvais penser... 'J'ai eu l'argent, sur la base de ce script. Pas cette merde !' J'ai jeté le scénario à travers la pièce. "On reprend le scénario original, ou on ne fait pas le film. Stanley n'a jamais sourcillé. On a tourné le script original. Je pense que le film est un classique, l'un des films les plus importants - peut-être le film le plus important - que Stanley Kubrick ait jamais fait."

Douglas a joué des militaires dans de nombreux films, avec des nuances diverses, notamment Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) et Saturn 3 (1980). Son style de jeu et son débit ont fait de lui un favori des imitateurs de la télévision tels que Frank Gorshin, Rich Little et David Frye.

Son rôle de Vincent van Gogh dans Lust for Life (1956), réalisé par Vincente Minnelli et basé sur le best-seller d'Irving Stone, a été tourné principalement en France. Douglas a été remarqué non seulement pour la véracité de l'apparence de van Gogh, mais aussi pour la façon dont il a traduit le trouble intérieur du peintre. Certains critiques considèrent qu'il s'agit de l'exemple le plus célèbre de "l'artiste torturé" qui cherche à se consoler de la douleur de la vie à travers son travail. D'autres y voient non seulement un portrait du "peintre-héros", mais aussi une présentation unique du "peintre d'action", Douglas exprimant la physicalité et l'émotion de la peinture, alors qu'il utilise la toile pour capturer un moment dans le temps.

Douglas a été nommé aux Oscars pour ce rôle, et son coéquipier Anthony Quinn a remporté l'Oscar du meilleur second rôle dans le rôle de Paul Gauguin, l'ami de van Gogh. Douglas a remporté un Golden Globe, bien que Minnelli ait déclaré que Douglas aurait dû remporter un Oscar : "Il a réalisé un portrait émouvant et mémorable de l'artiste - un homme à la puissance créatrice massive, déclenchée par un stress émotionnel sévère, la peur et l'horreur de la folie." Douglas lui-même a qualifié son rôle d'acteur dans le rôle de Van Gogh d'expérience douloureuse : "Non seulement je ressemblais à Van Gogh, mais j'avais le même âge que lui lorsqu'il s'est suicidé." Sa femme a déclaré qu'il restait souvent dans le personnage dans sa vie personnelle : "Quand il faisait Lust for Life, il rentrait à la maison avec la barbe rousse de Van Gogh, portant ces grandes bottes, piétinant dans la maison - c'était effrayant."

En général, cependant, le style de jeu de Douglas correspondait bien à la préférence de Minnelli pour "le mélodrame et les rôles d'artistes névrosés", écrit l'historien du cinéma James Naremore. Il ajoute que Minnelli a eu ses "collaborations les plus riches et les plus impressionnantes" avec Douglas, et pour Minnelli, aucun autre acteur ne représentait son niveau de "cool" : "Joueur robuste, athlétique, parfois explosif, Douglas aimait la rhétorique de la scène, et il faisait tout avec passion." Douglas avait également joué dans le film de Minnelli, The Bad and the Beautiful, quatre ans plus tôt, pour lequel il avait reçu une nomination à l'Oscar du meilleur acteur.

1960s

En 1960, Douglas joue le rôle-titre de Spartacus (1960), un gladiateur thrace esclave et rebelle, que beaucoup considèrent comme l'élément déterminant de sa carrière, avec un casting de stars. Il est également le producteur exécutif, ce qui augmente le coût de production de 12 millions de dollars et fait de Spartacus l'un des films les plus chers à ce jour. Douglas avait initialement choisi Anthony Mann comme réalisateur, mais il l'a rapidement remplacé par Stanley Kubrick, avec qui il avait déjà collaboré pour Les Sentiers de la gloire.

Lors de la sortie du film, Douglas a donné tout le crédit à son scénariste, Dalton Trumbo, qui figurait sur la liste noire d'Hollywood, et a ainsi effectivement mis fin à celle-ci : 81 À propos de cet événement, Douglas a déclaré : "J'ai fait plus de 85 films, mais la chose dont je suis le plus fier est d'avoir brisé la liste noire." Cependant, le producteur du film, Edward Lewis, et la famille de Dalton Trumbo ont publiquement contesté l'affirmation de Douglas. Dans le film Trumbo (2015), Douglas est interprété par Dean O'Gorman.

Douglas a acheté les droits de mise en scène du roman Vol au-dessus d'un nid de coucou à son auteur, Ken Kesey. Il monte une pièce à partir de ce matériau en 1963, dans laquelle il joue le rôle principal et qui est présentée à Broadway pendant cinq mois. Les critiques sont mitigées. Malgré les objections de Kesey, Douglas a conservé les droits du film grâce à une échappatoire innovante consistant à baser les droits sur la pièce plutôt que sur le roman, mais après une décennie d'incapacité à trouver un producteur, il a donné les droits à son fils, Michael. En 1975, la version cinématographique est produite par Michael Douglas et Saul Zaentz, avec Jack Nicholson dans le rôle principal, Douglas étant alors considéré comme trop âgé pour jouer le personnage tel qu'il est écrit. Le film a remporté les cinq principaux Oscars, le deuxième film seulement à le faire (après Il est arrivé une nuit en 1934).

Douglas a tourné sept films sur quatre décennies avec l'acteur Burt Lancaster : I Walk Alone (1947), Gunfight at the O.K. Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) et Tough Guys (1986), qui a ancré dans l'imaginaire du public la notion de duo comme une sorte d'équipe. Dans ces films, Douglas était toujours présenté sous le nom de Lancaster, mais, à l'exception de I Walk Alone, leurs rôles étaient généralement de taille similaire. Les deux acteurs sont arrivés à Hollywood à peu près en même temps et sont apparus ensemble pour la première fois dans le quatrième film de chacun d'eux, mais avec Douglas dans un second rôle. Ils sont tous deux devenus des acteurs-producteurs qui ont cherché à faire une carrière indépendante à Hollywood.

John Frankenheimer, qui a réalisé le thriller politique Sept jours en mai en 1964, n'avait pas bien travaillé avec Lancaster par le passé et ne voulait pas, à l'origine, qu'il joue dans ce film. Cependant, Douglas pensait que Lancaster conviendrait au rôle et " m'a supplié de reconsidérer la question ", a déclaré Frankenheimer, et il a alors donné à Lancaster le rôle le plus coloré. "Il s'avère que Burt Lancaster et moi nous sommes magnifiquement bien entendus sur ce film", a-t-il déclaré plus tard.

En 1967, Douglas joue aux côtés de John Wayne dans le film western réalisé par Burt Kennedy intitulé The War Wagon.

Dans The Arrangement (1969), un drame réalisé par Elia Kazan et basé sur le roman du même titre, Douglas joue le rôle d'un publicitaire tourmenté, avec Faye Dunaway comme partenaire. Le film a eu de mauvais résultats au box-office et a reçu des critiques plutôt négatives. Faye Dunaway estime que beaucoup de ces critiques sont injustes, écrivant dans sa biographie : " Je ne comprends pas quand les gens critiquent la performance de Kirk, parce que je pense qu'il est formidable dans le film ", ajoutant qu'" il est la personne la plus brillante que j'ai rencontrée dans la profession d'acteur ". Elle ajoute que son "approche pragmatique du métier d'acteur" sera plus tard une "philosophie qui a fini par déteindre sur moi."

1970-2020

Dans les années 1970, il joue dans des films tels que There Was a Crooked Man... (1970), The Light at the Edge of the World (1971). Il a fait ses débuts de réalisateur dans Scalawag. (1973), puis a également réalisé Posse (1975), dans lequel il jouait aux côtés de Bruce Dern.

En 1980, il joue dans The Final Countdown, où il incarne le commandant du porte-avions USS Nimitz, qui voyage dans le temps jusqu'à la veille de l'attaque de 1941 sur Pearl Harbor. Ce film a été produit par son fils Peter Douglas. Il a également joué un double rôle dans The Man from Snowy River (1982), un film australien qui a été acclamé par la critique et récompensé par de nombreux prix.

En 1986, il retrouve son partenaire de longue date, Burt Lancaster, dans une comédie policière, Tough Guys, avec une distribution comprenant Charles Durning et Eli Wallach. Il s'agit de la dernière collaboration entre Douglas et Lancaster, au terme d'un partenariat de plus de 40 ans. La même année, il co-anime (avec Angela Lansbury) l'hommage rendu par le New York Philharmonic au 100e anniversaire de la Statue de la Liberté. L'orchestre symphonique était dirigé par Zubin Mehta.

En 1988, Douglas a joué dans une adaptation télévisée d'Inherit the Wind, aux côtés de Jason Robards et Jean Simmons. Le film a remporté deux Emmy Awards. Dans les années 1990, Douglas a continué à jouer dans divers films. Parmi eux, The Secret en 1992, un téléfilm sur un grand-père et son petit-fils qui luttent tous deux contre la dyslexie. La même année, il joue l'oncle de Michael J. Fox dans la comédie Greedy. Il apparaît comme le Diable dans le clip de la chanson de Don Henley "The Garden of Allah". En 1996, après avoir subi un grave accident vasculaire cérébral à l'âge de 79 ans qui a altéré sa capacité à parler, Douglas voulait toujours faire des films. Il a suivi une thérapie vocale pendant des années et a tourné Diamants en 1999, dans lequel il jouait un vieux boxeur qui se remettait d'une attaque. Le film mettait en vedette son amie de longue date, Lauren Bacall.

En 2003, Michael et Joel Douglas ont produit It Runs in the Family, qui, avec Kirk, mettait en vedette divers membres de la famille, dont Michael, le fils de Michael, Cameron, et sa femme depuis 50 ans, Diana Dill, qui joue le rôle de son épouse. Sa dernière apparition au cinéma est dans le film Illusion de Michael Goorjian (2004), dans lequel il joue le rôle d'un réalisateur mourant contraint de regarder des épisodes de la vie de son fils qu'il avait refusé de reconnaître. Son dernier rôle à l'écran a été le téléfilm Empire State Building Murders, sorti en 2008. En mars 2009, à l'âge de 92 ans, Douglas a présenté un one-man show autobiographique, Before I Forget, au Center Theatre Group's Kirk Douglas Theatre à Culver City, en Californie. Les quatre représentations ont été filmées et transformées en un documentaire qui a été projeté pour la première fois en janvier 2010.

Le 9 décembre 2016, il a célébré son 100e anniversaire au Beverly Hills Hotel, rejoint par plusieurs de ses amis, dont Don Rickles, Jeffrey Katzenberg et Steven Spielberg, ainsi que la femme de Douglas, Anne, son fils Michael et sa belle-fille Catherine Zeta-Jones. Douglas a été décrit par ses invités comme étant toujours en bonne forme, capable de marcher avec confiance dans la Sunset Room pour la célébration.

Douglas est apparu aux Golden Globes 2018 avec sa belle-fille Catherine Zeta-Jones, une rare apparition publique dans la dernière décennie de sa vie. Il a reçu une ovation et a aidé Zeta-Jones à présenter le prix du "meilleur scénario - film".

Douglas a déclaré que les clés du succès en tant qu'acteur sont la détermination et l'application : "Vous devez savoir comment fonctionner et comment vous entretenir, et vous devez avoir l'amour de ce que vous faites. Mais un acteur a également besoin de beaucoup de chance. J'ai eu cette chance". Douglas avait une grande vitalité et expliquait que "cela demande beaucoup de vous pour travailler dans ce métier. Beaucoup de gens tombent sur le bord du chemin parce qu'ils n'ont pas l'énergie nécessaire pour soutenir leur talent."

Cette attitude envers le métier d'acteur est devenue évidente avec Champion (1949). À partir de ce seul rôle, écrit le biographe John Parker, il est passé de la célébrité à la "super ligue", où son style était en "contraste marqué avec les autres vedettes d'Hollywood de l'époque". Son ascension soudaine est expliquée et comparée à celle de Jack Nicholson :

Il ignorait pratiquement les réalisateurs interventionnistes. Il se préparait en privé pour chaque rôle qu'il jouait, de sorte que lorsque les caméras étaient prêtes à tourner, il était convenablement, et certains diraient égoïstement, inspiré pour voler chaque scène d'une manière comparable, dans les temps modernes, au modus operandi de Jack Nicholson.

En tant que producteur, Douglas avait la réputation d'être un travailleur acharné et compulsif qui attendait des autres qu'ils dégagent le même niveau d'énergie. En tant que producteur, Douglas avait la réputation d'être un travailleur acharné qui attendait des autres le même niveau d'énergie. En tant que tel, il était typiquement exigeant et direct dans ses relations avec les personnes qui travaillaient sur ses projets, et son intensité se répercutait sur tous les éléments de sa production cinématographique. Cela s'explique en partie par la haute opinion qu'il avait des acteurs, des films et de la réalisation : "Pour moi, c'est la forme d'art la plus importante - c'est un art, et il comprend tous les éléments de l'ère moderne." Il a également souligné qu'il fallait donner la priorité à l'objectif de divertissement des films plutôt qu'à tout message : "Vous pouvez faire une déclaration, vous pouvez dire quelque chose, mais cela doit être divertissant."

En tant qu'acteur, il se plongeait dans chaque rôle, disséquant non seulement ses propres répliques mais aussi toutes les parties du scénario pour mesurer la justesse du rôle, et il était prêt à se battre avec un réalisateur s'il se sentait justifié. Melville Shavelson, qui a produit et réalisé Cast a Giant Shadow (1966), a déclaré qu'il ne lui a pas fallu longtemps pour découvrir quel serait son principal problème en dirigeant Douglas :

Kirk Douglas était intelligent. Lorsque je discute d'un scénario avec des acteurs, j'ai toujours trouvé nécessaire de rappeler qu'ils n'ont jamais lu les répliques des autres acteurs et que leur conception de l'histoire est donc quelque peu floue. Kirk n'avait pas seulement lu les répliques de tous les acteurs, il avait également lu les indications scéniques... Kirk, j'allais le découvrir, lisait toujours chaque mot, discutait de chaque mot, argumentait toujours chaque scène, jusqu'à ce qu'il soit convaincu de sa justesse. ... Il écoutait, il fallait donc se battre à chaque instant.

Pendant la majeure partie de sa carrière, Douglas a joui d'une bonne santé et de ce qui semblait être une source inépuisable d'énergie. Il attribue une grande partie de cette vitalité à son enfance et à ses années pré-actives : "L'énergie qui m'a permis de sortir de ma ville natale et d'aller à l'université fait partie de la composition que j'utilise dans mon travail. C'est un combat constant, et c'est dur". Ses exigences envers les autres, cependant, étaient l'expression des exigences qu'il s'imposait à lui-même, enracinées dans sa jeunesse. "Il m'a fallu des années pour me concentrer sur le fait d'être un être humain - j'étais trop occupé à chercher de l'argent et de la nourriture, et à lutter pour m'améliorer."

L'actrice Lee Grant, qui a joué avec lui et a plus tard tourné un documentaire sur lui et sa famille, note que même après avoir atteint la célébrité mondiale, son père n'a pas voulu reconnaître son succès. Il disait "rien. Jamais." Anne, l'épouse de Douglas, attribue de la même manière l'énergie qu'il consacre à la comédie à son enfance difficile :

Il a été élevé par sa mère et ses sœurs et, en tant qu'écolier, il a dû travailler pour aider à soutenir la famille. Je pense qu'une partie de la vie de Kirk a été un effort monstrueux pour faire ses preuves et être reconnu aux yeux de son père... Même quatre années de psychanalyse n'ont pas pu modifier les pulsions qui ont commencé par le désir de faire ses preuves.

Douglas a reconnu que sa mère, Bryna, lui a inculqué l'importance de "jouer sur soi-même", et il a gardé son conseil à l'esprit lorsqu'il a réalisé des films. Bryna Productions a été nommé en son honneur. Douglas s'est rendu compte que son style intense d'acteur était une sorte de bouclier : "Jouer la comédie est le moyen le plus direct d'échapper à la réalité, et dans mon cas, c'était un moyen d'échapper à un milieu terne et lugubre."

Personnalité

Dans The Ragman's Son, Douglas se décrit comme un "fils de pute", ajoutant : "Je suis probablement l'acteur le plus mal aimé d'Hollywood. Et je m'en sens plutôt bien. Parce que c'est moi.... Je suis né agressif, et je suppose que je mourrai agressif." Ses collègues de travail et ses associés ont noté des traits de caractère similaires, Burt Lancaster faisant un jour remarquer : "Kirk serait le premier à vous dire que c'est un homme très difficile. Et je serais le second." La personnalité effrontée de Douglas est attribuée à son éducation difficile vivant dans la pauvreté et à son père alcoolique agressif qui était négligent envers Kirk lorsqu'il était jeune enfant. Selon Douglas, "il y avait une énorme quantité de rage en moi, une rage que j'avais peur de révéler parce qu'il y en avait tellement plus, et tellement plus forte, chez mon père". La discipline, l'esprit et le sens de l'humour de Douglas ont également été souvent reconnus.

Mariages et enfants

Douglas et sa première femme, Diana Dill, se sont mariés le 2 novembre 1943. Ils ont eu deux fils, l'acteur Michael Douglas et le producteur Joel Douglas, avant de divorcer en 1951. Selon son autobiographie The Ragman's Son, il s'est fiancé avec l'actrice italienne Pier Angeli au début des années 1950 après s'être rencontrés sur le tournage du film The Story of Three Loves (1953), mais ils ne sont jamais allés jusqu'à l'autel. Par la suite, à Paris, il a rencontré la productrice Anne Buydens (23 avril 1919, Hanovre, Allemagne) alors qu'elle jouait sur le tournage d'Act of Love. Elle a fui l'Allemagne pour échapper au nazisme et a survécu en mettant ses compétences multilingues au service d'un studio de cinéma, créant des traductions pour les sous-titres. Ils se sont mariés le 29 mai 1954. En 2014, ils ont célébré leur 60e anniversaire de mariage au Greystone Mansion de Beverly Hills. Ils ont eu deux fils, Peter, un producteur, et Eric, un acteur qui est décédé le 6 juillet 2004 d'une overdose d'alcool et de médicaments à l'âge de 46 ans. En 2017, le couple a publié un livre, Kirk et Anne : Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood, qui révélait des lettres intimes qu'ils ont partagées au fil des ans. Tout au long de leur mariage, Douglas a eu des liaisons avec d'autres femmes, dont plusieurs starlettes d'Hollywood. Il n'a jamais caché ses infidélités à sa femme, qui les acceptait et expliquait : "En tant qu'Européen, j'ai compris qu'il était irréaliste d'attendre une fidélité totale dans un mariage."

Religion

En février 1991, à l'âge de 74 ans, Douglas se trouvait dans un hélicoptère et a été blessé lorsque l'appareil est entré en collision avec un petit avion au-dessus de l'aéroport de Santa Paula. Deux autres personnes ont également été blessées, dont Noel Blanc, le fils de l'acteur Mel Blanc qui pilotait l'hélicoptère, et deux personnes dans l'avion ont été tuées. Cette expérience de mort imminente a déclenché une quête de sens chez Douglas, qui l'a conduit, après de nombreuses études, à embrasser le judaïsme dans lequel il avait été élevé. Il a documenté ce voyage spirituel dans son livre, Climbing the Mountain : My Search for Meaning (1997).

Il décide de se rendre à nouveau à Jérusalem et souhaite voir le tunnel du Mur occidental au cours d'un voyage où il inaugurera deux terrains de jeux dont il a fait don à l'État. Son guide touristique s'est arrangé pour terminer la visite du tunnel sur le socle rocheux où, selon la tradition juive, la ligature d'Isaac par Abraham a eu lieu.

Dans sa première autobiographie, The Ragman's Son, il se souvient qu'"il y a des années, j'ai essayé d'oublier que j'étais juif", mais plus tard dans sa carrière, il a commencé à "s'attaquer à ce que cela signifie d'être juif", ce qui est devenu un thème de sa vie. Dans une interview en 2000, il a expliqué cette transition :

Le judaïsme et moi nous sommes séparés il y a longtemps, lorsque j'étais un enfant pauvre qui grandissait à Amsterdam, dans l'État de New York. À l'époque, j'étais plutôt bon à l'école primaire, et les Juifs de notre communauté ont pensé qu'ils feraient une chose merveilleuse en collectant suffisamment d'argent pour m'envoyer dans une yeshiva et devenir rabbin. Saint Moïse ! Ça m'a foutu les jetons. Je ne voulais pas être rabbin. Je voulais être un acteur. Croyez-moi, les membres des Fils d'Israël étaient tenaces. Je faisais des cauchemars - je portais de longs payos et un chapeau noir. J'ai dû travailler très dur pour m'en sortir. Mais il m'a fallu beaucoup de temps pour apprendre qu'il n'est pas nécessaire d'être rabbin pour être juif.

Douglas a fait remarquer que le thème sous-jacent de certains de ses films, dont Le Jongleur (1953), Une ombre géante (1966) et Souvenir d'amour (1982), était "un Juif qui ne se considère pas comme tel et qui finit par trouver sa judéité". The Juggler a été le premier long métrage hollywoodien à être tourné dans le nouvel État d'Israël. Douglas se souvient que, pendant son séjour, il a vu "l'extrême pauvreté et le rationnement de la nourriture". Mais il a trouvé "merveilleux, enfin, d'être dans la majorité". Le producteur du film, Stanley Kramer, a essayé de dépeindre "Israël comme la réponse héroïque des Juifs à la destruction d'Hitler".

Bien que ses enfants aient eu des mères non juives, Douglas a déclaré qu'ils étaient "conscients culturellement" de ses "convictions profondes" et qu'il n'a jamais essayé d'influencer leurs propres décisions religieuses. La femme de Douglas, Anne, s'est convertie au judaïsme avant qu'ils ne renouvellent leurs vœux de mariage en 2004. Douglas a célébré une deuxième cérémonie de Bar-Mitzvah en 1999, à l'âge de 83 ans : 125

Philanthropie

Douglas et sa femme ont fait des dons à diverses causes à but non lucratif au cours de sa carrière et prévoyaient de faire don de la majeure partie de leur fortune de 80 millions de dollars. Parmi ces dons figurent ceux faits à son ancien lycée et à son ancienne université. En septembre 2001, il a aidé à financer la comédie musicale de son lycée, Amsterdam Oratorio, composée par Maria Riccio Bryce, qui a remporté le prix Kirk Douglas de la Thespian Society de l'école en 1968. En 2012, il a fait don de 5 millions de dollars à l'université St. Lawrence, son alma mater. L'université a utilisé ce don pour le fonds de bourses d'études qu'il avait créé en 1999.

Il a fait des dons à diverses écoles, établissements médicaux et autres organisations à but non lucratif du sud de la Californie. Il a notamment reconstruit plus de 400 terrains de jeux du Los Angeles Unified School District qui étaient vieillis et avaient besoin d'être restaurés. Les Douglas ont créé le centre Anne Douglas pour les femmes sans abri à la Mission de Los Angeles, qui a aidé des centaines de femmes à changer de vie. À Culver City, ils ont ouvert le Kirk Douglas Theatre en 2004. Ils ont soutenu le Anne Douglas Childhood Center au Sinai Temple de Westwood. En mars 2015, Kirk Douglas et son épouse ont fait don de 2,3 millions de dollars à l'hôpital pour enfants de Los Angeles.

Depuis le début des années 1990, Kirk et Anne Douglas ont fait don de jusqu'à 40 millions de dollars à Harry's Haven, un établissement de traitement de la maladie d'Alzheimer situé à Woodland Hills, pour soigner les patients du Motion Picture Home. Pour célébrer son 99e anniversaire le 9 décembre 2015, ils ont fait un don supplémentaire de 15 millions de dollars pour aider à agrandir l'établissement avec un nouveau pavillon de soins Kirk Douglas de deux étages.

Douglas a fait don d'un certain nombre de terrains de jeux à Jérusalem et a offert le Kirk Douglas Theater au Aish Center, en face du mur occidental.

Politique

Douglas et sa femme ont voyagé dans plus de 40 pays, à leurs propres frais, pour agir en tant qu'ambassadeurs de bonne volonté pour l'Agence d'information des États-Unis, s'adressant à des publics sur les raisons pour lesquelles la démocratie fonctionne et ce que signifie la liberté. En 1980, Douglas s'est rendu au Caire pour s'entretenir avec le président égyptien Anwar Sadat. Pour tous ses efforts de bonne volonté, il a reçu la médaille présidentielle de la liberté des mains du président Jimmy Carter en 1981. Lors de la cérémonie, M. Carter a déclaré que M. Douglas avait "fait tout cela de manière sacrificielle, presque toujours sans fanfare et sans revendiquer aucun crédit personnel ou acclamation pour lui-même". Les années suivantes, Douglas a témoigné devant le Congrès au sujet de la maltraitance des personnes âgées.

Douglas a été membre du parti démocrate toute sa vie. Il écrivait des lettres à des politiciens qui étaient ses amis. Il note dans ses mémoires, Let's Face It (2007), qu'il s'est senti obligé d'écrire à l'ancien président Jimmy Carter en 2006 pour souligner qu'"Israël est la seule démocratie réussie au Moyen-Orient ... a dû endurer de nombreuses guerres contre des chances écrasantes. Si Israël perd une guerre, ils perdent Israël" :  226 Lors des primaires présidentielles du Parti démocrate en 2020, il a soutenu la campagne de Michael Bloomberg.

Hobbies

Douglas a tenu un blog de temps en temps. D'abord hébergés sur Myspace, ses messages ont été hébergés par le Huffington Post à partir de 2012. En 2008, il était considéré comme le plus vieux blogueur célèbre du monde.

Allégation de viol

Douglas est accusé d'avoir violé l'actrice Natalie Wood au cours de l'été 1955, alors qu'elle était âgée de 15 ans et lui de 38 ans. Le viol présumé de Wood a été rendu public pour la première fois dans la biographie de l'actrice par Suzanne Finstad en 2001, bien que Finstad n'ait jamais nommé l'agresseur. L'allégation a fait l'objet d'un regain d'attention en janvier 2018, après que la 75e cérémonie des Golden Globe Awards a rendu hommage à Douglas, plusieurs organes de presse citant un billet de blog anonyme de 2012 qui accusait Douglas. En juillet 2018, la sœur de Wood, Lana, a déclaré au cours d'un podcast en 12 parties sur la vie de sa sœur que celle-ci avait été agressée sexuellement à l'adolescence et que l'attaque avait eu lieu à l'intérieur du Château Marmont lors d'une audition et avait duré "des heures". Selon le professeur Cynthia Lucia, qui a étudié la revendication de l'attaque, le viol de Wood a été brutal et violent. Dans le mémoire de 2021 intitulé Little Sister : My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood, Lana Wood a affirmé que Douglas était l'agresseur de sa sœur. Le fils de Douglas, Michael, a publié une déclaration disant : "Qu'ils reposent tous deux en paix".

Le 28 janvier 1996, à l'âge de 79 ans, Douglas a subi un grave accident vasculaire cérébral qui l'a empêché de parler. Les médecins ont dit à sa femme qu'à moins d'une amélioration rapide, la perte de la capacité de parler était probablement permanente. Après un régime de thérapie orthophonique quotidienne qui a duré plusieurs mois, sa capacité à parler est revenue, bien qu'elle soit encore limitée. Il a pu accepter un oscar honorifique deux mois plus tard, en mars, et a remercié le public. Il a relaté cette expérience dans son livre de 2002, My Stroke of Luck, qu'il espérait être un "manuel d'utilisation" pour d'autres personnes sur la façon de gérer une victime d'AVC dans leur propre famille.

Douglas est décédé à son domicile de Beverly Hills, en Californie, entouré de sa famille, le 5 février 2020, à l'âge de 103 ans. La cause de son décès est restée privée. Les funérailles de Douglas ont eu lieu au cimetière du Westwood Village Memorial Park le 7 février 2020, deux jours après son décès. Il a été enterré dans la même concession que son fils Eric. Le 29 avril 2021, sa femme Anne est décédée à l'âge de 102 ans et a été enterrée à côté de lui et de leur fils.

Dans un article de 2014, Douglas a cité L'amour étrange de Martha Ivers, Champion, Ace in the Hole, The Bad and the Beautiful, Act of Love, 20 000 lieues sous les mers, The Indian Fighter, Lust for Life, Paths of Glory, Spartacus, Lonely Are the Brave et Seven Days in May comme les films dont il était le plus fier au cours de sa carrière d'acteur.

AFI Life Achievement Award

Kennedy Center Honors

Les Oscars

Golden Globes

Les Emmy Awards

Screen Actors Guild Awards

Prix BAFTA

Prix Britannia

Festival international du film de Berlin

Prix César

Festival du film d'Hollywood

Conseil national de révision

Prix du Cercle des critiques de cinéma de New York

En 1983, Douglas a reçu le S. Roger Horchow Award for Greatest Public Service by a Private Citizen, un prix décerné chaque année par les Jefferson Awards.

En 1996, Douglas a reçu un Oscar d'honneur pour "50 ans de force morale et créative dans la communauté cinématographique". Le prix lui a été remis par le producteur

Le public est devenu fou d'applaudissements et s'est levé pour saluer la dernière des grandes légendes du cinéma, qui avait survécu à la menace de mort et affronté les démons qui avaient menacé de le faire taire. J'ai senti un raz-de-marée émotionnel déferler dans le Dorothy Chandler Pavilion du L.A. Music Center.

Depuis 2006, le Festival international du film de Santa Barbara décerne le Kirk Douglas Award for Excellence in film pour récompenser les contributions de toute une vie à l'industrie cinématographique. Parmi les lauréats de ce prix figurent Robert De Niro, Ed Harris, Harrison Ford, Michael Douglas, Hugh Jackman et Judi Dench. Le prix est généralement remis à des acteurs, bien que les réalisateurs Quentin Tarantino et Martin Scorsese l'aient reçu. En 2015, une étoile a été baptisée du nom de Douglas dans le Registre international des étoiles pour commémorer son 99e anniversaire.

Sources

1. Kirk Douglas
2. Kirk Douglas
3. ^ In his autobiography, Douglas explains that for many actors at the time who had unusual or foreign-sounding birth names, a simpler Americanized name was often preferred. His friend Karl Malden, who also changed his name for that reason, made suggestions. Douglas knew that many leading stars at the time had adopted stage names, including Robert Taylor, John Wayne, Cary Grant, and Fred Astaire.[20]: 1–2
4. a b c Thomas, 2003, p. 23.
5. a b Thomas, 2003, p. 24.
6. a b c d e f g Thomas, 2003, p. 25.
7. a b c d e f g h i j Thomas, 2003, p. 26.
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9. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
10. Метрические записи семьи Данилович доступны на сайте еврейской генеалогии JewishGen.org. Дед по отцовской линии указан как Исер Данилович.
11. По другим данным, был комиссован из-за травмы[21]