Σύνοψη

Ο James Marshall "Jimi" Hendrix (27 Νοεμβρίου 1942 - 18 Σεπτεμβρίου 1970) ήταν Αμερικανός κιθαρίστας, τραγουδιστής και τραγουδοποιός. Αν και η mainstream καριέρα του διήρκεσε μόνο τέσσερα χρόνια, θεωρείται ευρέως ως ένας από τους πιο επιδραστικούς ηλεκτρικούς κιθαρίστες στην ιστορία της δημοφιλούς μουσικής και ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς του 20ού αιώνα. Το Rock and Roll Hall of Fame τον περιγράφει ως "αναμφισβήτητα τον σπουδαιότερο οργανοπαίκτη στην ιστορία της ροκ μουσικής".

Γεννημένος στο Σιάτλ της Ουάσινγκτον, ο Χέντριξ άρχισε να παίζει κιθάρα σε ηλικία 15 ετών. Το 1961 κατατάχθηκε στον αμερικανικό στρατό, αλλά απολύθηκε τον επόμενο χρόνο. Αμέσως μετά, μετακόμισε στο Clarksville και στη συνέχεια στο Nashville του Tennessee και άρχισε να παίζει συναυλίες στο κύκλωμα chitlin', κερδίζοντας μια θέση στη συνοδευτική μπάντα των Isley Brothers και αργότερα με τον Little Richard, με τον οποίο συνέχισε να συνεργάζεται μέχρι τα μέσα του 1965. Στη συνέχεια έπαιξε με τον Curtis Knight και τους Squires πριν μετακομίσει στην Αγγλία στα τέλη του 1966, αφού ο μπασίστας Chas Chandler των Animals έγινε ο μάνατζέρ του. Μέσα σε λίγους μήνες, ο Hendrix είχε κερδίσει τρεις επιτυχίες στο top ten του Ηνωμένου Βασιλείου με τους Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple Haze" και "The Wind Cries Mary". Έγινε διάσημος στις ΗΠΑ μετά την εμφάνισή του στο Monterey Pop Festival το 1967, και το 1968 το τρίτο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ του, Electric Ladyland, έφτασε στο νούμερο ένα στις ΗΠΑ. Το διπλό LP ήταν η πιο επιτυχημένη εμπορικά κυκλοφορία του Χέντριξ και το πρώτο και μοναδικό νούμερο ένα άλμπουμ του. Ο πιο ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης στον κόσμο, ήταν επικεφαλής του Φεστιβάλ Γούντστοκ το 1969 και του Φεστιβάλ Isle of Wight το 1970 πριν από τον τυχαίο θάνατό του στο Λονδίνο από ασφυξία που σχετίζεται με βαρβιτουρικό στις 18 Σεπτεμβρίου 1970.

Ο Hendrix εμπνεύστηκε από το αμερικανικό ροκ εν ρολ και τα ηλεκτρικά μπλουζ. Προτιμούσε τους υπερχορτασμένους ενισχυτές με υψηλή ένταση και κέρδος και συνέβαλε καθοριστικά στην εκλαΐκευση των ανεπιθύμητων ήχων που προκαλούσε προηγουμένως η ανατροφοδότηση του ενισχυτή κιθάρας. Ήταν επίσης ένας από τους πρώτους κιθαρίστες που έκανε εκτεταμένη χρήση μονάδων εφέ που αλλοιώνουν τον τόνο στο mainstream rock, όπως η παραμόρφωση fuzz, η Octavia, το wah-wah και το Uni-Vibe. Ήταν ο πρώτος μουσικός που χρησιμοποίησε στερεοφωνικά εφέ phasing σε ηχογραφήσεις. Η Holly George-Warren από το Rolling Stone σχολίασε: "Η Χόλι Τζορτζ-Γουόρεν, η οποία είναι η πρώτη, η οποία θα μπορούσε να είναι η πρώτη, που θα μπορούσε να είναι η πρώτη: "Ο Hendrix ήταν πρωτοπόρος στη χρήση του οργάνου ως ηλεκτρονική πηγή ήχου. Οι παίκτες πριν από αυτόν είχαν πειραματιστεί με την ανάδραση και την παραμόρφωση, αλλά ο Hendrix μετέτρεψε αυτά τα εφέ και άλλα σε ένα ελεγχόμενο, ρευστό λεξιλόγιο εξίσου προσωπικό με τα μπλουζ με τα οποία ξεκίνησε".

Ο Hendrix έλαβε πολλά μουσικά βραβεία κατά τη διάρκεια της ζωής του και μετά θάνατον. Το 1967, οι αναγνώστες του περιοδικού Melody Maker τον ψήφισαν ως τον ποπ μουσικό της χρονιάς και το 1968, το Billboard τον ανακήρυξε καλλιτέχνη της χρονιάς και το Rolling Stone τον ανακήρυξε ερμηνευτή της χρονιάς. Το Disc και το Music Echo τον τίμησαν με το World Top Musician του 1969 και το 1970, το Guitar Player τον ανακήρυξε Ροκ Κιθαρίστα της Χρονιάς. Οι Jimi Hendrix Experience εισήχθησαν στο Rock and Roll Hall of Fame το 1992 και στο UK Music Hall of Fame το 2005. Το Rolling Stone κατέταξε τα τρία στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, Are You Experienced, Axis: Bold as Love και Electric Ladyland, μεταξύ των 100 καλύτερων άλμπουμ όλων των εποχών και κατέταξε τον Hendrix ως τον καλύτερο κιθαρίστα και τον έκτο μεγαλύτερο καλλιτέχνη όλων των εποχών.

Ο Hendrix είχε αφροαμερικανική και ιρλανδική καταγωγή. Ο παππούς του από τον πατέρα του, Bertran Philander Ross Hendrix, γεννήθηκε το 1866 από εξωσυζυγική σχέση μεταξύ μιας γυναίκας που ονομαζόταν Fanny και ενός εμπόρου σιτηρών από την Urbana του Οχάιο ή του Ιλινόις, ενός από τους πλουσιότερους άνδρες της περιοχής εκείνη την εποχή. Η πατρική γιαγιά του Hendrix, Zenora "Nora" Rose Moore, ήταν πρώην χορεύτρια και καλλιτέχνιδα του vaudeville. Ο Χέντριξ και η Μουρ μετακόμισαν στο Βανκούβερ, όπου απέκτησαν έναν γιο που ονόμασαν Τζέιμς Άλεν Χέντριξ στις 10 Ιουνίου 1919- η οικογένεια τον αποκαλούσε "Αλ".

Το 1941, αφού μετακόμισε στο Σιάτλ, ο Al γνώρισε τη Lucille Jeter (παντρεύτηκαν στις 31 Μαρτίου 1942). Ο πατέρας της Lucille (παππούς του Jimi από τη μητέρα του) ήταν ο Preston Jeter (γεννημένος το 1875), του οποίου η μητέρα γεννήθηκε σε παρόμοιες συνθήκες με τον Bertran Philander Ross Hendrix. Η μητέρα της Lucille, το γένος Clarice Lawson, είχε αφροαμερικανούς προγόνους που ήταν σκλάβοι. Ο Αλ, ο οποίος είχε επιστρατευτεί από τον αμερικανικό στρατό για να υπηρετήσει στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, έφυγε για να ξεκινήσει τη βασική του εκπαίδευση τρεις ημέρες μετά τον γάμο. Ο Τζόνι Άλεν Χέντριξ γεννήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1942 στο Σιάτλ- ήταν το πρώτο από τα πέντε παιδιά της Λουσίλ. Το 1946, οι γονείς του Johnny άλλαξαν το όνομά του σε James Marshall Hendrix, προς τιμήν του Al και του εκλιπόντος αδελφού του Leon Marshall.

Τοποθετημένος στην Αλαμπάμα την εποχή της γέννησης του Hendrix, ο Al δεν έλαβε την καθιερωμένη στρατιωτική άδεια που χορηγείται στους στρατιωτικούς για τον τοκετό- ο διοικητής του τον έβαλε στο στρατόπεδο για να τον αποτρέψει από το να φύγει χωρίς άδεια για να δει τον μικρό του γιο στο Σιάτλ. Πέρασε δύο μήνες φυλακισμένος χωρίς δίκη, και ενώ βρισκόταν στη φυλακή έλαβε ένα τηλεγράφημα που ανακοίνωνε τη γέννηση του γιου του. Κατά τη διάρκεια της τριετούς απουσίας του Αλ, η Λουσίλ αγωνίστηκε να μεγαλώσει τον γιο τους. Όταν ο Αλ έλειπε, τον Χέντριξ φρόντιζαν κυρίως μέλη της οικογένειας και φίλοι, ιδίως η αδελφή της Λουσίλ, η Ντολόρες Χολ, και η φίλη της Ντόροθι Χάρντινγκ. Ο Αλ έλαβε τιμητική απαλλαγή από τον αμερικανικό στρατό την 1η Σεπτεμβρίου 1945. Δύο μήνες αργότερα, μη μπορώντας να βρει τη Lucille, ο Al πήγε στο σπίτι μιας οικογενειακής φίλης, της κυρίας Champ, στο Berkeley της Καλιφόρνιας, η οποία είχε φροντίσει και είχε προσπαθήσει να υιοθετήσει τον Hendrix- εκεί ο Al είδε για πρώτη φορά τον γιο του.

Αφού επέστρεψε από την υπηρεσία, ο Αλ επανενώθηκε με τη Λουσίλ, αλλά η αδυναμία του να βρει σταθερή δουλειά άφησε την οικογένεια φτωχή. Και οι δύο πάλευαν με το αλκοόλ και συχνά τσακώνονταν όταν ήταν μεθυσμένοι. Η βία οδηγούσε μερικές φορές τον Χέντριξ να αποσύρεται και να κρύβεται σε μια ντουλάπα στο σπίτι τους. Η σχέση του με τον αδελφό του Leon (με τον Leon να μπαινοβγαίνει σε ανάδοχες οικογένειες, ζούσαν με μια σχεδόν συνεχή απειλή αδελφικού χωρισμού. Εκτός από τον Leon, ο Hendrix είχε τρία μικρότερα αδέλφια: Τον Τζόζεφ, γεννημένο το 1949, την Κάθι το 1950 και την Πάμελα, το 1951, τους οποίους ο Αλ και η Λουσίλ έδωσαν σε ανάδοχες οικογένειες και για υιοθεσία. Η οικογένεια μετακόμιζε συχνά, μένοντας σε φτηνά ξενοδοχεία και διαμερίσματα γύρω από το Σιάτλ. Κατά καιρούς, μέλη της οικογένειας πήγαιναν τον Hendrix στο Βανκούβερ για να μείνει στη γιαγιά του. Ντροπαλό και ευαίσθητο αγόρι, επηρεάστηκε βαθιά από τις εμπειρίες της ζωής του. Αργότερα, εκμυστηρεύτηκε σε μια φίλη του ότι είχε πέσει θύμα σεξουαλικής κακοποίησης από έναν ένστολο. Στις 17 Δεκεμβρίου 1951, όταν ο Χέντριξ ήταν εννέα ετών, οι γονείς του χώρισαν- το δικαστήριο ανέθεσε την επιμέλεια του ίδιου και του Λεόν στην Αλ.

Πρώτα όργανα

Στο δημοτικό σχολείο Horace Mann στο Σιάτλ στα μέσα της δεκαετίας του 1950, η συνήθεια του Hendrix να κουβαλάει μαζί του μια σκούπα για να μιμείται την κιθάρα τράβηξε την προσοχή της κοινωνικής λειτουργού του σχολείου. Μετά από περισσότερο από ένα χρόνο που ο ίδιος κρατούσε τη σκούπα σαν κουβέρτα ασφαλείας, έγραψε επιστολή με την οποία ζητούσε τη χρηματοδότηση του σχολείου που προοριζόταν για τα μη προνομιούχα παιδιά, επιμένοντας ότι αν τον άφηνε χωρίς κιθάρα θα μπορούσε να προκαλέσει ψυχολογική βλάβη. Οι προσπάθειές της απέτυχαν και ο Αλ αρνήθηκε να του αγοράσει κιθάρα.

Το 1957, ενώ βοηθούσε τον πατέρα του σε μια παράλληλη δουλειά, ο Hendrix βρήκε ένα ukulele ανάμεσα στα σκουπίδια που απομάκρυναν από το σπίτι μιας ηλικιωμένης γυναίκας. Εκείνη του είπε ότι μπορούσε να κρατήσει το όργανο, το οποίο είχε μόνο μία χορδή. Μαθαίνοντας με το αυτί, έπαιζε μονές νότες, ακολουθώντας τραγούδια του Elvis Presley, ιδιαίτερα το "Hound Dog". Στην ηλικία των 33 ετών, η μητέρα του Hendrix, Lucille, είχε αναπτύξει κίρρωση του ήπατος και στις 2 Φεβρουαρίου 1958 πέθανε όταν έσπασε η σπλήνα της. Ο Αλ αρνήθηκε να πάρει τον Τζέιμς και τον Λεόν για να παραστούν στην κηδεία της μητέρας τους- αντ' αυτού τους έδωσε σφηνάκια ουίσκι και τους καθοδήγησε ότι έτσι έπρεπε να αντιμετωπίζουν οι άντρες την απώλεια. Το 1958, ο Hendrix ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Washington Junior High School και άρχισε να φοιτά στο Garfield High School, από το οποίο όμως δεν αποφοίτησε.

Στα μέσα του 1958, σε ηλικία 15 ετών, ο Hendrix απέκτησε την πρώτη του ακουστική κιθάρα, για 5 δολάρια (που αντιστοιχούν σε 47 δολάρια το 2021). Έπαιζε για ώρες καθημερινά, παρακολουθώντας άλλους και μαθαίνοντας από πιο έμπειρους κιθαρίστες, και ακούγοντας καλλιτέχνες του μπλουζ όπως οι Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Wolf και Robert Johnson. Η πρώτη μελωδία που έμαθε να παίζει ο Χέντριξ ήταν το τηλεοπτικό θέμα "Peter Gunn". Περίπου εκείνη την εποχή, ο Hendrix τζαμάρισε με τον παιδικό του φίλο Sammy Drain και τον αδελφό του που έπαιζε πλήκτρα. Το 1959, παρακολουθώντας μια συναυλία των Hank Ballard & the Midnighters στο Σιάτλ, ο Hendrix γνώρισε τον κιθαρίστα του συγκροτήματος Billy Davis. Ο Davis του έδειξε μερικά κιθαριστικά κόλπα και του εξασφάλισε μια σύντομη συναυλία με τους Midnighters. Οι δύο τους παρέμειναν φίλοι μέχρι το θάνατο του Χέντριξ το 1970.

Αμέσως μετά την απόκτηση της ακουστικής κιθάρας, ο Hendrix δημιούργησε το πρώτο του συγκρότημα, τους Velvetones. Χωρίς ηλεκτρική κιθάρα, μόλις και μετά βίας ακουγόταν πάνω από τον ήχο του γκρουπ. Μετά από περίπου τρεις μήνες, συνειδητοποίησε ότι χρειαζόταν μια ηλεκτρική κιθάρα. Στα μέσα του 1959, ο πατέρας του ενέδωσε και του αγόρασε μια λευκή Supro Ozark. Η πρώτη συναυλία του Χέντριξ ήταν με μια ανώνυμη μπάντα στο Jaffe Room του Temple De Hirsch του Σιάτλ, αλλά τον απέλυσε ανάμεσα στα σετ επειδή έκανε επίδειξη. Εντάχθηκε στους Rocking Kings, οι οποίοι έπαιζαν επαγγελματικά σε χώρους όπως το κλαμπ Birdland. Όταν του έκλεψαν την κιθάρα αφού την άφησε στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια της νύχτας, ο Al του αγόρασε μια κόκκινη Silvertone Danelectro.

Πριν ο Χέντριξ γίνει 19 ετών, οι αστυνομικές αρχές τον είχαν πιάσει δύο φορές να οδηγεί κλεμμένα αυτοκίνητα. Έχοντας να επιλέξει ανάμεσα στη φυλακή και την κατάταξη στο στρατό, επέλεξε το δεύτερο και κατατάχθηκε στις 31 Μαΐου 1961. Αφού ολοκλήρωσε οκτώ εβδομάδες βασικής εκπαίδευσης στο Φορτ Ορντ της Καλιφόρνια, τοποθετήθηκε στην 101η Αερομεταφερόμενη Μεραρχία και τοποθετήθηκε στο Φορτ Κάμπελ του Κεντάκι. Έφτασε στις 8 Νοεμβρίου και αμέσως μετά έγραψε στον πατέρα του: "Δεν υπάρχει τίποτα άλλο παρά σωματική εκπαίδευση και παρενόχληση εδώ για δύο εβδομάδες, και μετά, όταν πας στη σχολή αλμάτων... σε περιμένει η κόλαση. Σε δουλεύουν μέχρι θανάτου, με φασαρίες και τσακωμούς". Στο επόμενο γράμμα του προς το σπίτι, ο Hendrix, ο οποίος είχε αφήσει την κιθάρα του στο Seattle στο σπίτι της φίλης του Betty Jean Morgan, ζήτησε από τον πατέρα του να του την στείλει το συντομότερο δυνατό, αναφέροντας: "Τη χρειάζομαι πραγματικά τώρα". Ο πατέρας του υποχρέωσε και έστειλε την κόκκινη Silvertone Danelectro στην οποία ο Hendrix είχε ζωγραφίσει με το χέρι τις λέξεις "Betty Jean" στο Fort Campbell. Η εμφανής εμμονή του με το όργανο συνέβαλε στην παραμέληση των καθηκόντων του, γεγονός που οδήγησε σε χλευασμό και σωματική κακοποίηση από τους συνομηλίκους του, οι οποίοι τουλάχιστον μία φορά του έκρυψαν την κιθάρα μέχρι να τον παρακαλέσει να του την επιστρέψει. Τον Νοέμβριο του 1961, ο συνάδελφος Μπίλι Κοξ πέρασε από ένα στρατιωτικό κλαμπ και άκουσε τον Χέντριξ να παίζει. Εντυπωσιασμένος από την τεχνική του Hendrix, την οποία ο Cox περιέγραψε ως συνδυασμό "John Lee Hooker και Beethoven", ο Cox δανείστηκε μια μπάσο κιθάρα και οι δυο τους τζαμάρισαν. Μέσα σε λίγες εβδομάδες, άρχισαν να παίζουν σε κλαμπ της βάσης τα Σαββατοκύριακα με άλλους μουσικούς σε μια χαλαρά οργανωμένη μπάντα, τους Casuals.

Ο Hendrix ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του ως αλεξιπτωτιστής και, στις 11 Ιανουαρίου 1962, ο υποστράτηγος C. W. G. Rich του απένειμε το περίφημο σήμα Screaming Eagles. Μέχρι τον Φεβρουάριο, η προσωπική του συμπεριφορά είχε αρχίσει να προκαλεί επικρίσεις από τους ανωτέρους του. Τον χαρακτήριζαν ακατάλληλο σκοπευτή και συχνά τον έπιαναν να κοιμάται εν ώρα υπηρεσίας και να μην παρουσιάζεται για έλεγχο στο κρεβάτι. Στις 24 Μαΐου, ο λοχίας της διμοιρίας του Hendrix, James C. Spears, υπέβαλε μια αναφορά στην οποία ανέφερε: "Δεν ενδιαφέρεται καθόλου για τον στρατό ... Η γνώμη μου είναι ότι ο στρατιώτης Hendrix δεν θα ανταποκριθεί ποτέ στα πρότυπα που απαιτούνται από έναν στρατιώτη. Θεωρώ ότι η στρατιωτική υπηρεσία θα ωφεληθεί αν απολυθεί το συντομότερο δυνατό". Στις 29 Ιουνίου 1962, ο Χέντριξ έλαβε γενική απαλλαγή υπό τιμητικούς όρους. Αργότερα ο Χέντριξ μίλησε για την αντιπάθειά του για τον στρατό και ότι είχε λάβει ιατρική απαλλαγή αφού έσπασε τον αστράγαλό του κατά τη διάρκεια του 26ου άλματος με αλεξίπτωτο. Ωστόσο, δεν έχουν προσκομιστεί αρχεία του στρατού που να δείχνουν ότι έλαβε ή απολύθηκε για οποιονδήποτε τραυματισμό.

Πρώιμα χρόνια

Τον Σεπτέμβριο του 1962, αφού ο Κοξ απολύθηκε από τον στρατό, μετακόμισε με τον Χέντριξ περίπου 32 χιλιόμετρα (20 μίλια) πέρα από τα σύνορα της πολιτείας από το Φορτ Κάμπελ στο Κλάρκσβιλ του Τενεσί και δημιούργησαν ένα συγκρότημα, τους King Kasuals. Στο Σιάτλ, ο Hendrix είδε τον Butch Snipes να παίζει με τα δόντια του και τώρα ο δεύτερος κιθαρίστας των Kasuals, ο Alphonso "Baby Boo" Young, εκτελούσε αυτό το κιθαριστικό τέχνασμα. Για να μην τον παραγκωνίσουν, ο Χέντριξ έμαθε κι αυτός να παίζει με αυτόν τον τρόπο. Ο ίδιος αργότερα εξήγησε: "Ο Χρίστος δεν είναι ο μόνος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο: "Η ιδέα να το κάνω αυτό μου ήρθε ... στο Τενεσί. Εκεί κάτω πρέπει να παίζεις με τα δόντια, αλλιώς σε πυροβολούν. Υπάρχουν ίχνη από σπασμένα δόντια σε όλη τη σκηνή".

Αν και ξεκίνησαν να παίζουν χαμηλόμισθες συναυλίες σε άγνωστα μέρη, το συγκρότημα μετακόμισε τελικά στην Jefferson Street του Νάσβιλ, η οποία ήταν η παραδοσιακή καρδιά της μαύρης κοινότητας της πόλης και το σπίτι μιας ακμάζουσας μουσικής σκηνής ρυθμού και μπλουζ. Κέρδισαν μια σύντομη παραμονή παίζοντας σε ένα δημοφιλές μαγαζί της πόλης, το Club del Morocco, και για τα επόμενα δύο χρόνια ο Hendrix έβγαζε τα προς το ζην παίζοντας σε ένα κύκλωμα μαγαζιών σε όλο τον Νότο που ήταν συνδεδεμένα με την Ένωση Κρατήσεων Ιδιοκτητών Θεάτρων (Theater Owners' Booking Association - TOBA), ευρέως γνωστό ως chitlin' circuit. Εκτός από το να παίζει με τη δική του μπάντα, ο Χέντριξ έπαιζε ως συνοδός μουσικός για διάφορους μουσικούς της σόουλ, της R&B και των μπλουζ, όπως οι Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike & Tina Turner

Τον Ιανουάριο του 1964, νιώθοντας ότι είχε ξεπεράσει καλλιτεχνικά το κύκλωμα και απογοητευμένος από το γεγονός ότι έπρεπε να ακολουθεί τους κανόνες των αρχηγών των συγκροτημάτων, ο Hendrix αποφάσισε να βγει μόνος του. Μετακόμισε στο Hotel Theresa στο Χάρλεμ, όπου έγινε φίλος με την Lithofayne Pridgon, γνωστή ως "Faye", η οποία έγινε η κοπέλα του. Μια ντόπια από το Χάρλεμ με διασυνδέσεις σε όλη τη μουσική σκηνή της περιοχής, η Pridgon του παρείχε στέγη, υποστήριξη και ενθάρρυνση. Ο Χέντριξ γνώρισε επίσης τα δίδυμα Άλεν, τον Άρθουρ και τον Άλμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1964, ο Χέντριξ κέρδισε το πρώτο βραβείο στον ερασιτεχνικό διαγωνισμό του Apollo Theater. Ελπίζοντας να εξασφαλίσει μια ευκαιρία καριέρας, έπαιξε στο κύκλωμα κλαμπ του Χάρλεμ και έπαιξε σε διάφορα συγκροτήματα. Κατόπιν σύστασης ενός πρώην συνεργάτη του Joe Tex, ο Ronnie Isley παραχώρησε στον Hendrix μια οντισιόν που οδήγησε σε μια πρόταση να γίνει κιθαρίστας στο backing band των Isley Brothers, τους I.B. Specials, την οποία αποδέχτηκε πρόθυμα.

Πρώτες ηχογραφήσεις

Τον Μάρτιο του 1964, ο Hendrix ηχογράφησε το διμερές single "Testify" με τους Isley Brothers. Το τραγούδι κυκλοφόρησε τον Ιούνιο, αλλά δεν κατάφερε να μπει στα charts. Τον Μάιο, παρείχε κιθαριστική ενορχήστρωση στο τραγούδι του Don Covay, "Mercy Mercy". Εκδόθηκε τον Αύγουστο από την Rosemart Records και διανεμήθηκε από την Atlantic, το κομμάτι έφτασε στο νούμερο 35 του Billboard chart.

Ο Hendrix περιόδευσε με τους Isleys κατά το μεγαλύτερο μέρος του 1964, αλλά κοντά στα τέλη Οκτωβρίου, αφού βαρέθηκε να παίζει το ίδιο σετ κάθε βράδυ, εγκατέλειψε το συγκρότημα. Λίγο αργότερα, ο Hendrix εντάχθηκε στην περιοδεύουσα μπάντα του Little Richard, τους Upsetters. Κατά τη διάρκεια μιας στάσης στο Λος Άντζελες τον Φεβρουάριο του 1965, ηχογράφησε το πρώτο και μοναδικό του single με τον Richard, το "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", γραμμένο από τον Don Covay και κυκλοφόρησε από τη Vee-Jay Records. Η δημοτικότητα του Richard μειωνόταν εκείνη την εποχή και το single έφτασε στο νούμερο 92, όπου παρέμεινε για μία εβδομάδα πριν βγει από τα charts. Ο Hendrix γνώρισε την τραγουδίστρια Rosa Lee Brooks κατά τη διαμονή του στο Wilcox Hotel στο Χόλιγουντ, και εκείνη τον προσκάλεσε να συμμετάσχει σε μια ηχογράφηση για το single της, το οποίο περιλάμβανε το "My Diary" που έγραψε ο Arthur Lee ως A-side και το "Utee" ως B-side. Ο Hendrix έπαιξε κιθάρα και στα δύο κομμάτια, τα οποία περιλάμβαναν επίσης φωνητικά από τον Lee. Το single απέτυχε να καταγραφεί στα charts, αλλά ο Hendrix και ο Lee ξεκίνησαν μια φιλία που κράτησε αρκετά χρόνια- ο Hendrix αργότερα έγινε ένθερμος υποστηρικτής του συγκροτήματος του Lee, Love.

Τον Ιούλιο του 1965, ο Hendrix έκανε την πρώτη του τηλεοπτική εμφάνιση στο Channel 5 Night Train του Nashville. Εμφανιζόμενος στην ensemble band του Little Richard, υποστήριξε τους τραγουδιστές Buddy και Stacy στο "Shotgun". Η βιντεοσκόπηση της εκπομπής σηματοδοτεί τα πρώτα γνωστά πλάνα του Hendrix να παίζει. Ο Ρίτσαρντ και ο Χέντριξ συγκρούονταν συχνά για την αργοπορία, την γκαρνταρόμπα και τα σκηνικά καμώματα του Χέντριξ και στα τέλη Ιουλίου, ο αδελφός του Ρίτσαρντ, Ρόμπερτ, τον απέλυσε. Στις 27 Ιουλίου, ο Hendrix υπέγραψε το πρώτο του δισκογραφικό συμβόλαιο με τον Juggy Murray στη Sue Records και τη Copa Management. Στη συνέχεια επανενώθηκε για λίγο στους Isley Brothers και ηχογράφησε μαζί τους ένα δεύτερο single, το "Move Over and Let Me Dance" με την υποστήριξη του "Have You Ever Been Disappointed". Αργότερα την ίδια χρονιά, εντάχθηκε σε ένα R&B συγκρότημα με έδρα τη Νέα Υόρκη, τους Curtis Knight and the Squires, αφού συνάντησε τον Knight στο λόμπι ενός ξενοδοχείου όπου διέμεναν και οι δύο άνδρες. Ο Hendrix εμφανίστηκε μαζί τους για οκτώ μήνες. Τον Οκτώβριο του 1965, μαζί με τον Knight ηχογράφησαν το single, "How Would You Feel" με τη συνοδεία του "Welcome Home". Παρά το διετές συμβόλαιό του με τη Sue, ο Hendrix υπέγραψε τριετές συμβόλαιο ηχογράφησης με τον επιχειρηματία Ed Chalpin στις 15 Οκτωβρίου. Ενώ η σχέση με τον Chalpin ήταν βραχύβια, το συμβόλαιό του παρέμεινε σε ισχύ, γεγονός που αργότερα προκάλεσε νομικά και επαγγελματικά προβλήματα στον Hendrix. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με τον Knight, ο Hendrix περιόδευσε για λίγο με τους Joey Dee and the Starliters και συνεργάστηκε με τον King Curtis σε αρκετές ηχογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένου του διμερούς single του Ray Sharpe, "Help Me". Ο Hendrix κέρδισε τα πρώτα του συνθετικά credits για δύο instrumentals, τα "Hornets Nest" και "Knock Yourself Out", που κυκλοφόρησαν ως single των Curtis Knight and the Squires το 1966.

Νιώθοντας περιορισμένος από τις εμπειρίες του ως συνοδός της R&B, ο Hendrix μετακόμισε το 1966 στο Greenwich Village της Νέας Υόρκης, όπου υπήρχε μια ζωντανή και ποικίλη μουσική σκηνή. Εκεί, του προσφέρθηκε μια θέση στο Cafe Wha? στην MacDougal Street και δημιούργησε τον Ιούνιο το δικό του συγκρότημα, το Jimmy James and the Blue Flames, στο οποίο συμμετείχε ο μελλοντικός κιθαρίστας των Spirit Randy California. Οι Blue Flames έπαιξαν σε διάφορα κλαμπ της Νέας Υόρκης και ο Χέντριξ άρχισε να αναπτύσσει το στυλ της κιθάρας του και το υλικό που σύντομα θα χρησιμοποιούσε με τους Experience. Τον Σεπτέμβριο, έδωσαν μερικές από τις τελευταίες τους συναυλίες στο Cafe Au Go Go στο Μανχάταν, ως το γκρουπ που συνόδευε τον τραγουδιστή και κιθαρίστα, που τότε ονομαζόταν John Hammond.

Η εμπειρία του Jimi Hendrix

Μέχρι τον Μάιο του 1966, ο Hendrix πάλευε να βγάλει τα προς το ζην παίζοντας στο κύκλωμα R&B, οπότε επανενώθηκε για λίγο με τον Curtis Knight και τους Squires για μια εμφάνιση σε ένα από τα πιο δημοφιλή νυχτερινά κέντρα της Νέας Υόρκης, το Cheetah Club. Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, η Linda Keith, η φίλη του κιθαρίστα των Rolling Stones Keith Richards, πρόσεξε τον Hendrix και "μαγεύτηκε" από το παίξιμό του. Τον προσκάλεσε να πιει μαζί του ένα ποτό και οι δυο τους έγιναν φίλοι.

Ενώ ο Hendrix έπαιζε ως Jimmy James and the Blue Flames, ο Keith τον πρότεινε στον μάνατζερ των Stones Andrew Loog Oldham και στον παραγωγό Seymour Stein. Αυτοί απέτυχαν να δουν τις μουσικές δυνατότητες του Hendrix και τον απέρριψαν. Ο Keith τον παρέπεμψε στον Chas Chandler, ο οποίος αποχωρούσε από τους Animals και ενδιαφερόταν για το μάνατζμεντ και την παραγωγή καλλιτεχνών. Ο Chandler είδε τον Hendrix να παίζει στο Cafe Wha?, ένα νυχτερινό κέντρο του Greenwich Village της Νέας Υόρκης. Στον Chandler άρεσε το τραγούδι του Billy Roberts "Hey Joe" και ήταν πεπεισμένος ότι θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα hit single με τον κατάλληλο καλλιτέχνη. Εντυπωσιασμένος από την εκδοχή του Hendrix στο τραγούδι, τον έφερε στο Λονδίνο στις 24 Σεπτεμβρίου 1966 και υπέγραψε συμβόλαιο διαχείρισης και παραγωγής με τον ίδιο και τον πρώην μάνατζερ των Animals, Michael Jeffery. Εκείνο το βράδυ, ο Χέντριξ έδωσε μια αυτοσχέδια σόλο εμφάνιση στο The Scotch of St James και ξεκίνησε μια σχέση με την Κάθι Έτσινγκχαμ που κράτησε δυόμισι χρόνια.

Μετά την άφιξη του Χέντριξ στο Λονδίνο, ο Τσάντλερ άρχισε να προσλαμβάνει μέλη για ένα συγκρότημα που είχε σκοπό να αναδείξει το ταλέντο του, τους Jimi Hendrix Experience. Ο Hendrix γνώρισε τον κιθαρίστα Noel Redding σε μια οντισιόν για τους New Animals, όπου η γνώση του Redding για τις blues progressions εντυπωσίασε τον Hendrix, ο οποίος δήλωσε ότι του άρεσε επίσης το χτένισμα του Redding. Ο Τσάντλερ ρώτησε τον Ρέντινγκ αν ήθελε να παίξει μπάσο στο συγκρότημα του Χέντριξ- ο Ρέντινγκ συμφώνησε. Ο Τσάντλερ άρχισε να ψάχνει για ντράμερ και λίγο αργότερα ήρθε σε επαφή με τον Μιτς Μίτσελ μέσω ενός κοινού φίλου. Ο Mitchell, ο οποίος είχε πρόσφατα απολυθεί από τους Georgie Fame and the Blue Flames, συμμετείχε σε μια πρόβα με τον Redding και τον Hendrix, όπου βρήκαν κοινό έδαφος στο κοινό τους ενδιαφέρον για το rhythm and blues. Όταν ο Τσάντλερ τηλεφώνησε στον Μίτσελ αργότερα την ίδια μέρα για να του προσφέρει τη θέση, εκείνος δέχτηκε πρόθυμα. Ο Τσάντλερ έπεισε επίσης τον Χέντριξ να αλλάξει την ορθογραφία του μικρού του ονόματος από Jimmy στο πιο εξωτικό Jimi.

Την 1η Οκτωβρίου 1966, ο Chandler έφερε τον Hendrix στο Πολυτεχνείο του Λονδίνου στη Regent Street, όπου ήταν προγραμματισμένο να εμφανιστούν οι Cream και όπου ο Hendrix και ο κιθαρίστας Eric Clapton συναντήθηκαν. Ο Κλάπτον δήλωσε αργότερα: "Ο Χρίξτερ δεν είναι ο μόνος που θα μπορούσε να κάνει κάτι τέτοιο: "Ρώτησε αν μπορούσε να παίξει μερικά νούμερα. Είπα, "Φυσικά", αλλά είχα ένα περίεργο προαίσθημα γι' αυτόν". Στα μισά του σετ των Cream, ο Hendrix ανέβηκε στη σκηνή και ερμήνευσε μια ξέφρενη εκδοχή του τραγουδιού "Killing Floor" των Howlin' Wolf. Το 1989, ο Clapton περιέγραψε την παράσταση: "Έπαιξε σχεδόν κάθε στυλ που μπορείς να σκεφτείς, και όχι με φανταχτερό τρόπο. Θέλω να πω ότι έκανε μερικά από τα κόλπα του, όπως το να παίζει με τα δόντια του και πίσω από την πλάτη του, αλλά δεν ήταν καθόλου με την έννοια της ανάδειξης, και αυτό ήταν όλο ... Έφυγε και η ζωή μου δεν ήταν ποτέ ξανά η ίδια".

Στα μέσα Οκτωβρίου του 1966, ο Chandler κανόνισε μια δέσμευση για τους Experience ως support act του Johnny Hallyday κατά τη διάρκεια μιας σύντομης περιοδείας στη Γαλλία. Έτσι, οι Jimi Hendrix Experience έδωσαν την πρώτη τους συναυλία στις 13 Οκτωβρίου 1966, στο Novelty στο Evreux. Η ενθουσιώδης 15λεπτη εμφάνισή τους στο θέατρο Olympia στο Παρίσι στις 18 Οκτωβρίου σηματοδοτεί την πρώτη γνωστή ηχογράφηση του συγκροτήματος. Στα τέλη Οκτωβρίου, ο Kit Lambert και ο Chris Stamp, μάνατζερ των Who, υπέγραψαν τους Experience στη νεοσύστατη εταιρεία τους, Track Records, και το συγκρότημα ηχογράφησε το πρώτο του τραγούδι, το "Hey Joe", στις 23 Οκτωβρίου. Το "Stone Free", το οποίο ήταν η πρώτη συνθετική προσπάθεια του Hendrix μετά την άφιξή του στην Αγγλία, ηχογραφήθηκε στις 2 Νοεμβρίου.

Στα μέσα Νοεμβρίου εμφανίστηκαν στο νυχτερινό κλαμπ Bag O'Nails στο Λονδίνο, με τους Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger και Kevin Ayers να παρευρίσκονται. Ο Ayers περιέγραψε την αντίδραση του πλήθους ως εμβρόντητη δυσπιστία: "Όλα τα αστέρια ήταν εκεί και άκουσα σοβαρά σχόλια, ξέρετε "σκατά", "Χριστέ μου", "γαμώτο" και άλλες λέξεις χειρότερες από αυτές". Η παράσταση χάρισε στον Hendrix την πρώτη του συνέντευξη, η οποία δημοσιεύτηκε στη Record Mirror με τον τίτλο: "Ο κύριος Φαινόμενο". "Ακούστε τώρα αυτό... προβλέπουμε ότι θα στροβιλιστεί στην επιχείρηση σαν ανεμοστρόβιλος", έγραψε ο Bill Harry, ο οποίος έκανε τη ρητορική ερώτηση: "Αυτός ο γεμάτος, μεγάλος, ταλαντευόμενος ήχος δημιουργείται πραγματικά από τρία μόνο άτομα;" Ο Hendrix απάντησε: "Ο Hendrix δεν είναι ο μόνος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο: "Δεν θέλουμε να καταταγούμε σε καμία κατηγορία ... Αν πρέπει να έχει μια ταμπέλα, θα ήθελα να λέγεται, 'Free Feeling'. Είναι ένα μείγμα από ροκ, freak-out, rave και blues". Μέσω μιας συμφωνίας διανομής με την Polydor Records, το πρώτο single των Experience, το "Hey Joe", συνοδευόμενο από το "Stone Free", κυκλοφόρησε στις 16 Δεκεμβρίου 1966. Μετά από εμφανίσεις στις βρετανικές τηλεοπτικές εκπομπές Ready Steady Go! και Top of the Pops, το "Hey Joe" μπήκε στα βρετανικά charts στις 29 Δεκεμβρίου και έφτασε στο νούμερο έξι. Περαιτέρω επιτυχία ήρθε τον Μάρτιο του 1967 με το νούμερο τρία της βρετανικής επιτυχίας "Purple Haze" και τον Μάιο με το "The Wind Cries Mary", το οποίο παρέμεινε στα βρετανικά charts για έντεκα εβδομάδες, φτάνοντας στο νούμερο έξι. Στις 12 Μαρτίου 1967, εμφανίστηκε στο Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, όπου, αφού εμφανίστηκαν περίπου 900 άτομα (το ξενοδοχείο είχε άδεια για 250 άτομα), η τοπική αστυνομία σταμάτησε τη συναυλία λόγω ανησυχιών για την ασφάλεια.

Στις 31 Μαρτίου 1967, ενώ οι Experience περίμεναν να εμφανιστούν στο London Astoria, ο Hendrix και ο Chandler συζήτησαν τρόπους με τους οποίους θα μπορούσαν να αυξήσουν την προβολή του συγκροτήματος στα μέσα ενημέρωσης. Όταν ο Chandler ζήτησε τη συμβουλή του δημοσιογράφου Keith Altham, ο Altham πρότεινε ότι έπρεπε να κάνουν κάτι πιο δραματικό από το σκηνικό σόου των Who, το οποίο περιελάμβανε το σπάσιμο των οργάνων. Ο Hendrix αστειεύτηκε: "Ίσως μπορώ να σπάσω έναν ελέφαντα", στον οποίο ο Altham απάντησε: "Κρίμα που δεν μπορείς να βάλεις φωτιά στην κιθάρα σου". Ο Τσάντλερ ζήτησε τότε από τον road manager Τζέρι Στίκελς να προμηθευτεί υγρό για αναπτήρες. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, ο Hendrix έδωσε μια ιδιαίτερα δυναμική παράσταση πριν βάλει φωτιά στην κιθάρα του στο τέλος ενός 45λεπτου σετ. Στον απόηχο του κόλπου, μέλη του Τύπου του Λονδίνου χαρακτήρισαν τον Χέντριξ ως τον "Μαύρο Έλβις" και τον "Άγριο Άνθρωπο του Βόρνεο".

Μετά την επιτυχία των δύο πρώτων τους singles, "Hey Joe" και "Purple Haze", οι Experience άρχισαν να συγκεντρώνουν υλικό για ένα ολοκληρωμένο LP. Στο Λονδίνο, οι ηχογραφήσεις ξεκίνησαν στα De Lane Lea Studios και αργότερα μεταφέρθηκαν στα διάσημα Olympic Studios. Το άλμπουμ, Are You Experienced, περιλαμβάνει μια ποικιλία μουσικών στυλ, συμπεριλαμβανομένων blues κομματιών όπως το "Red House" και το R&B τραγούδι "Remember". Περιελάμβανε επίσης το πειραματικό κομμάτι επιστημονικής φαντασίας, "Third Stone from the Sun" και τα μεταμοντέρνα ηχοτοπία του ομώνυμου κομματιού, με εμφανή την ανάποδη κιθάρα και τα ντραμς. Το "I Don't Live Today" χρησίμευσε ως μέσο για τον αυτοσχεδιασμό ανατροφοδότησης της κιθάρας του Hendrix και το "Fire" καθοδηγήθηκε από τα τύμπανα του Mitchell.

Το Are You Experienced κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο στις 12 Μαΐου 1967 και πέρασε 33 εβδομάδες στα charts, φτάνοντας στο νούμερο δύο. Αποτράπηκε από το να φτάσει στην κορυφή από το Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band των Beatles. Στις 4 Ιουνίου 1967, ο Hendrix άνοιξε μια συναυλία στο Saville Theatre του Λονδίνου με την ερμηνεία του στο ομώνυμο κομμάτι του Sgt. Pepper, το οποίο είχε κυκλοφορήσει μόλις τρεις ημέρες νωρίτερα. Ο μάνατζερ των Beatles, Brian Epstein, ήταν ο ιδιοκτήτης του Saville εκείνη την εποχή και τόσο ο George Harrison όσο και ο Paul McCartney παρακολούθησαν την παράσταση. Ο McCartney περιέγραψε τη στιγμή: "Οι κουρτίνες πέταξαν πίσω και ήρθε μπροστά παίζοντας το 'Sgt. Pepper'. Είναι ένα πολύ μεγάλο κομπλιμέντο για τον καθένα. Το καταγράφω ως μία από τις μεγαλύτερες τιμές της καριέρας μου". Το Are You Experienced κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ στις 23 Αυγούστου από τη Reprise Records και έφτασε στο νούμερο πέντε του Billboard 200.

Το 1989, ο Noe Goldwasser, ο ιδρυτικός εκδότης του Guitar World, περιέγραψε το Are You Experienced ως "το άλμπουμ που συγκλόνισε τον κόσμο ... αφήνοντάς τον για πάντα αλλαγμένο". Το 2005, το Rolling Stone χαρακτήρισε το διπλά πλατινένιο LP ως "κοσμοϊστορικό ντεμπούτο" του Hendrix και το κατέταξε στο 15ο καλύτερο άλμπουμ όλων των εποχών, σημειώνοντας την "εκμετάλλευση του ουρλιαχτού του ενισχυτή" και χαρακτηρίζοντας το κιθαριστικό του παίξιμο ως "εμπρηστικό ... ιστορικό από μόνο του".

Αν και δημοφιλές στην Ευρώπη εκείνη την εποχή, το πρώτο single των Experience στις ΗΠΑ, το "Hey Joe", απέτυχε να φτάσει στο Billboard Hot 100 chart κατά την κυκλοφορία του την 1η Μαΐου 1967. Η τύχη τους βελτιώθηκε όταν ο McCartney τους πρότεινε στους διοργανωτές του Monterey Pop Festival. Επέμεινε ότι η εκδήλωση θα ήταν ελλιπής χωρίς τον Hendrix, τον οποίο αποκάλεσε "έναν απόλυτο άσο στην κιθάρα". Ο McCartney συμφώνησε να ενταχθεί στο συμβούλιο των διοργανωτών υπό τον όρο ότι οι Experience θα εμφανίζονταν στο φεστιβάλ στα μέσα Ιουνίου.

Στις 18 Ιουνίου του 1967, παρουσιασμένος από τον Brian Jones ως "ο πιο συναρπαστικός ερμηνευτής που έχει ακουστεί ποτέ", ο Hendrix άνοιξε με μια γρήγορη διασκευή του τραγουδιού "Killing Floor" του Howlin' Wolf, φορώντας αυτό που ο συγγραφέας Keith Shadwick περιέγραψε ως "ρούχα τόσο εξωτικά όσο κανένα άλλο που εκτίθεται αλλού". δεν ήταν μόνο κάτι εντελώς νέο μουσικά, αλλά ένα εντελώς πρωτότυπο όραμα για το πώς θα έπρεπε και θα μπορούσε να μοιάζει ένας μαύρος Αμερικανός διασκεδαστής". Οι Experience συνέχισαν να ερμηνεύουν το "Hey Joe", το "Rock Me Baby" του B.B. King, το "Wild Thing" του Chip Taylor και το "Like a Rolling Stone" του Bob Dylan, καθώς και τέσσερις πρωτότυπες συνθέσεις: "Foxy Lady", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" και "Purple Haze". Το σετ έκλεισε με τον Hendrix να καταστρέφει την κιθάρα του και να πετάει κομμάτια της στο κοινό. Ο Alex Vadukul του Rolling Stone έγραψε:

Όταν ο Jimi Hendrix έβαλε φωτιά στην κιθάρα του στο Monterey Pop Festival το 1967, δημιούργησε μια από τις πιο τέλειες στιγμές της ροκ. Στην πρώτη σειρά εκείνης της συναυλίας στεκόταν ένα 17χρονο αγόρι, ο Ed Caraeff. Ο Caraeff δεν είχε ξαναδεί ποτέ τον Hendrix ούτε είχε ακούσει τη μουσική του, αλλά είχε μαζί του μια φωτογραφική μηχανή και είχε μείνει μια λήψη στο ρολό του φιλμ. Καθώς ο Hendrix άναβε την κιθάρα του, ο Caraeff τράβηξε μια τελευταία φωτογραφία. Θα γινόταν μια από τις πιο διάσημες εικόνες του ροκ εν ρολ.

Ο Caraeff στάθηκε σε μια καρέκλα δίπλα στην άκρη της σκηνής και τράβηξε τέσσερις μονόχρωμες φωτογραφίες του Hendrix να καίει την κιθάρα του. Ο Caraeff βρισκόταν αρκετά κοντά στη φωτιά ώστε χρειάστηκε να χρησιμοποιήσει τη φωτογραφική του μηχανή για να προστατεύσει το πρόσωπό του από τη ζέστη. Το Rolling Stone αργότερα χρωμάτισε την εικόνα, ταιριάζοντας την με άλλες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στο φεστιβάλ, προτού χρησιμοποιήσει τη λήψη για το εξώφυλλο του περιοδικού το 1987. Σύμφωνα με τη συγγραφέα Gail Buckland, το τελικό καρέ "του Hendrix γονατισμένου μπροστά από την κιθάρα του που καίγεται, με τα χέρια υψωμένα, είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες στο ροκ". Ο συγγραφέας και ιστορικός Matthew C. Whitaker έγραψε ότι "το κάψιμο της κιθάρας του Hendrix έγινε μια εμβληματική εικόνα στην ιστορία της ροκ και του έφερε εθνική προσοχή". Οι Los Angeles Times υποστήριξαν ότι, κατά την αποχώρησή του από τη σκηνή, ο Hendrix "αποφοίτησε από φήμη σε θρύλο". Ο συγγραφέας John McDermott έγραψε ότι "ο Hendrix άφησε το κοινό του Monterey εμβρόντητο και άναυδο με αυτό που μόλις είχε ακούσει και δει". Σύμφωνα με τον Χέντριξ: "Αποφάσισα να καταστρέψω την κιθάρα μου στο τέλος ενός τραγουδιού ως θυσία. Θυσιάζεις πράγματα που αγαπάς. Εγώ αγαπώ την κιθάρα μου". Η παράσταση κινηματογραφήθηκε από τον D. A. Pennebaker και συμπεριλήφθηκε στο ντοκιμαντέρ συναυλιών Monterey Pop, το οποίο βοήθησε τον Hendrix να αποκτήσει δημοτικότητα στο αμερικανικό κοινό.

Μετά το φεστιβάλ, οι Experience έκλεισαν για πέντε συναυλίες στο Fillmore του Bill Graham, μαζί με τους Big Brother and the Holding Company και τους Jefferson Airplane. Οι Experience ξεπέρασαν τους Jefferson Airplane κατά τη διάρκεια των δύο πρώτων βραδιών και τους αντικατέστησαν στην κορυφή της λίστας την πέμπτη. Μετά την επιτυχημένη εισαγωγή τους στη Δυτική Ακτή, η οποία περιελάμβανε μια δωρεάν υπαίθρια συναυλία στο Golden Gate Park και μια συναυλία στο Whisky a Go Go, οι Experience έκλεισαν ως opening act για την πρώτη αμερικανική περιοδεία των Monkees. Οι Monkees ζήτησαν τον Hendrix ως support act επειδή ήταν θαυμαστές τους, αλλά το νεανικό κοινό τους αντιπαθούσε τους Experience, οι οποίοι εγκατέλειψαν την περιοδεία μετά από έξι συναυλίες. Ο Τσάντλερ δήλωσε αργότερα ότι οργάνωσε την περιοδεία για να κερδίσει δημοσιότητα για τον Χέντριξ.

Το δεύτερο άλμπουμ των Experience, Axis: Bold as Love, ανοίγει με το κομμάτι "EXP", το οποίο χρησιμοποιεί μικροφωνική και αρμονική ανατροφοδότηση με έναν νέο, δημιουργικό τρόπο. Παρουσιάζει επίσης ένα πειραματικό εφέ stereo panning, στο οποίο οι ήχοι που προέρχονται από την κιθάρα του Hendrix κινούνται μέσα στη στερεοφωνική εικόνα, περιστρεφόμενοι γύρω από τον ακροατή. Το κομμάτι αντανακλούσε το αυξανόμενο ενδιαφέρον του για την επιστημονική φαντασία και το διάστημα. Συνέθεσε το ομότιτλο κομμάτι και το φινάλε του άλμπουμ γύρω από δύο στίχους και δύο ρεφρέν, κατά τη διάρκεια των οποίων αντιστοιχίζει τα συναισθήματα με τα πρόσωπα, συγκρίνοντάς τα με τα χρώματα. Η coda του τραγουδιού περιλαμβάνει την πρώτη ηχογράφηση στερεοφωνικού phasing. Ο Shadwick περιέγραψε τη σύνθεση ως "ίσως το πιο φιλόδοξο κομμάτι στο Axis, με τις εξωφρενικές μεταφορές των στίχων να υποδηλώνουν μια αυξανόμενη αυτοπεποίθηση" στη σύνθεση τραγουδιών του Hendrix. Το παίξιμο της κιθάρας του καθ' όλη τη διάρκεια του τραγουδιού χαρακτηρίζεται από αρπέτζιο συγχορδίας και τραγουδιστική κίνηση, με τρεμόλο-κλωτσιές μερικών συγχορδιών που παρέχουν τη μουσική βάση για το ρεφρέν, το οποίο κορυφώνεται με αυτό που ο μουσικολόγος Andy Aledort περιέγραψε ως "απλά ένα από τα σπουδαιότερα σόλο ηλεκτρικής κιθάρας που παίχτηκαν ποτέ". Το κομμάτι σβήνει με tremolo-picked διπλές στάσεις 32ης νότας.

Η προγραμματισμένη ημερομηνία κυκλοφορίας του Axis παραλίγο να καθυστερήσει όταν ο Hendrix έχασε την κύρια κασέτα της πρώτης πλευράς του LP, αφήνοντάς την στο πίσω κάθισμα ενός ταξί στο Λονδίνο. Με την προθεσμία να πλησιάζει, ο Hendrix, ο Chandler και ο μηχανικός Eddie Kramer έκαναν remix το μεγαλύτερο μέρος της πρώτης πλευράς σε μία μόνο ολονύκτια συνεδρία, αλλά δεν μπόρεσαν να φτάσουν την ποιότητα της χαμένης μίξης του "If 6 Was 9". Ο Redding είχε μια μαγνητοφωνημένη ηχογράφηση αυτής της μίξης, η οποία έπρεπε να εξομαλυνθεί με σίδερο, καθώς είχε τσαλακωθεί. Κατά τη διάρκεια των στίχων, ο Hendrix διπλασίασε το τραγούδι του με μια γραμμή κιθάρας την οποία έπαιζε μια οκτάβα χαμηλότερα από τα φωνητικά του. Ο Χέντριξ εξέφρασε την απογοήτευσή του για το γεγονός ότι έκαναν το remix του άλμπουμ τόσο γρήγορα και ένιωθε ότι θα μπορούσε να ήταν καλύτερο αν τους είχε δοθεί περισσότερος χρόνος.

Το Axis είχε ψυχεδελικό εξώφυλλο που απεικονίζει τον Hendrix και τους Experience ως διάφορα άβαταρ του Vishnu, ενσωματώνοντας έναν πίνακα τους από τον Roger Law, από ένα φωτογραφικό πορτρέτο του Karl Ferris. Ο πίνακας στη συνέχεια τοποθετήθηκε πάνω σε ένα αντίγραφο μιας θρησκευτικής αφίσας μαζικής παραγωγής. Ο Hendrix δήλωσε ότι το εξώφυλλο, για την παραγωγή του οποίου ο Track ξόδεψε 5.000 δολάρια, θα ήταν πιο κατάλληλο αν είχε τονίσει την αμερικανική ινδιάνικη κληρονομιά του. Ο ίδιος δήλωσε: "Ο Χένριξ δεν είναι ο μόνος που θα μπορούσε να κάνει κάτι τέτοιο: "Έκανες λάθος ... Δεν είμαι αυτού του είδους ο Ινδιάνος". Ο Track κυκλοφόρησε το άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο την 1η Δεκεμβρίου 1967, όπου έφτασε στο νούμερο πέντε, περνώντας 16 εβδομάδες στα charts. Τον Φεβρουάριο του 1968, το Axis: Bold as Love έφτασε στο νούμερο τρία στις ΗΠΑ.

Ενώ ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Richie Unterberger περιέγραψε το Axis ως το λιγότερο εντυπωσιακό άλμπουμ των Experience, σύμφωνα με τον συγγραφέα Peter Doggett, η κυκλοφορία "προανήγγειλε μια νέα λεπτότητα στη δουλειά του Hendrix". Ο Μίτσελ δήλωσε: "Ο Μίτσελ είπε ότι ο Χένρι Χένριξ είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Χένριξ, ο οποίος είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του: "Το Axis ήταν η πρώτη φορά που φάνηκε ότι ο Jimi ήταν αρκετά καλός στο να δουλεύει πίσω από τον πίνακα μίξης, όπως και στο να παίζει, και είχε κάποιες θετικές ιδέες για το πώς ήθελε να ηχογραφηθούν τα πράγματα. Θα μπορούσε να ήταν η αρχή οποιασδήποτε πιθανής σύγκρουσης μεταξύ αυτού και του Chas στο στούντιο".

Οι ηχογραφήσεις για το τρίτο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ των Experience, Electric Ladyland, ξεκίνησαν ήδη από τις 20 Δεκεμβρίου 1967 στα Olympic Studios. Αρκετά τραγούδια επιχειρήθηκαν- ωστόσο, τον Απρίλιο του 1968, οι Experience, με παραγωγό τον Chandler και μηχανικούς τους Eddie Kramer και Gary Kellgren, μετέφεραν τις ηχογραφήσεις στα νεοσύστατα Record Plant Studios στη Νέα Υόρκη. Καθώς οι συνεδρίες προχωρούσαν, ο Chandler απογοητευόταν όλο και περισσότερο από την τελειομανία του Hendrix και τις απαιτήσεις του για επαναλαμβανόμενες λήψεις. Ο Χέντριξ επέτρεψε επίσης σε πολυάριθμους φίλους και καλεσμένους να τους ακολουθήσουν στο στούντιο, γεγονός που συνέβαλε σε ένα χαοτικό και γεμάτο κόσμο περιβάλλον στο control room και οδήγησε τον Τσάντλερ να διακόψει την επαγγελματική του σχέση με τον Χέντριξ. Ο Redding θυμήθηκε αργότερα: "Υπήρχαν τόνοι ανθρώπων στο στούντιο- δεν μπορούσες να κινηθείς. Ήταν ένα πάρτι, όχι μια συνεδρία". Ο Redding, ο οποίος είχε δημιουργήσει το δικό του συγκρότημα στα μέσα του 1968, τους Fat Mattress, δυσκολευόταν όλο και περισσότερο να εκπληρώσει τις υποχρεώσεις του με τους Experience, οπότε ο Hendrix έπαιξε πολλά από τα μέρη του μπάσου στο Electric Ladyland. Στο εξώφυλλο του άλμπουμ αναγραφόταν ότι "η παραγωγή και η σκηνοθεσία ήταν του Τζίμι Χέντριξ". Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του Electric Ladyland, ο Χέντριξ άρχισε να πειραματίζεται με άλλους συνδυασμούς μουσικών, όπως ο Jack Casady των Jefferson Airplane και ο Steve Winwood των Traffic, οι οποίοι έπαιξαν μπάσο και όργανο, αντίστοιχα, στο 15λεπτο slow-blues τζαμάρισμα, "Voodoo Chile". Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του άλμπουμ, ο Hendrix εμφανίστηκε σε ένα αυτοσχέδιο τζαμάρισμα με τους B.B. King, Al Kooper και Elvin Bishop. Το Electric Ladyland κυκλοφόρησε στις 25 Οκτωβρίου και στα μέσα Νοεμβρίου είχε φτάσει στο νούμερο ένα στις ΗΠΑ, περνώντας δύο εβδομάδες στην κορυφή. Το διπλό LP ήταν η πιο επιτυχημένη εμπορικά κυκλοφορία του Hendrix και το μοναδικό του άλμπουμ που κατέκτησε το νούμερο ένα. Στο Ηνωμένο Βασίλειο έφτασε στο νούμερο έξι, περνώντας 12 εβδομάδες στο chart. Το Electric Ladyland περιλάμβανε τη διασκευή του Hendrix σε ένα τραγούδι του Bob Dylan, το "All Along the Watchtower", το οποίο έγινε το single με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του Hendrix και το μοναδικό του top 40 hit στις ΗΠΑ, φτάνοντας στο νούμερο 20. Το single έφτασε στο νούμερο πέντε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στο άλμπουμ προστέθηκε το "Burning of the Midnight Lamp", το πρώτο τραγούδι του που ηχογραφήθηκε με πεντάλ wah-wah. Αρχικά κυκλοφόρησε ως τέταρτο single του στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Αύγουστο του 1967 και έφτασε στο νούμερο 18 των charts.

Το 1989, ο Noe Goldwasser, ο ιδρυτικός εκδότης του Guitar World, περιέγραψε το Electric Ladyland ως "το αριστούργημα του Hendrix". Σύμφωνα με τον συγγραφέα Michael Heatley, "οι περισσότεροι κριτικοί συμφωνούν" ότι το άλμπουμ είναι "η πληρέστερη υλοποίηση των μακρόπνοων φιλοδοξιών του Jimi". Το 2004, ο συγγραφέας Peter Doggett έγραψε: "Για καθαρή πειραματική ιδιοφυΐα, μελωδικό ταλέντο, εννοιολογικό όραμα και ορχηστρική ευφυΐα, το Electric Ladyland παραμένει ένας πρωταρχικός υποψήφιος για την ιδιότητα του σπουδαιότερου άλμπουμ της ροκ". Ο Doggett περιέγραψε το LP ως "μια επίδειξη μουσικής δεξιοτεχνίας που δεν έχει ξεπεραστεί ποτέ από κανέναν ροκ μουσικό".

Διάσπαση της εμπειρίας

Τον Ιανουάριο του 1969, μετά από απουσία μεγαλύτερη των έξι μηνών, ο Hendrix μετακόμισε για λίγο στο διαμέρισμα της φίλης του Kathy Etchingham στην Brook Street του Λονδίνου, δίπλα στο σπίτι του συνθέτη Handel. Μετά από μια εκτέλεση του "Voodoo Child", στην εκπομπή Happening for Lulu του BBC τον Ιανουάριο του 1969, το συγκρότημα σταμάτησε στα μισά της προσπάθειας για την πρώτη τους επιτυχία "Hey Joe" και στη συνέχεια ξεκίνησε μια ορχηστρική εκτέλεση του "Sunshine of Your Love", ως φόρο τιμής στο πρόσφατα διαλυμένο συγκρότημα Cream, μέχρι που οι παραγωγοί έβαλαν πρόωρο τέλος στο τραγούδι. Επειδή η απρογραμμάτιστη εμφάνιση απέκλεισε το συνηθισμένο κλείσιμο του Lulu, ο Χέντριξ ενημερώθηκε ότι δεν θα ξαναδουλέψει ποτέ στο BBC. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Experience περιόδευσαν στη Σκανδιναβία, τη Γερμανία και έδωσαν τις δύο τελευταίες τους εμφανίσεις στη Γαλλία. Στις 18 και 24 Φεβρουαρίου έδωσαν sold-out συναυλίες στο Royal Albert Hall του Λονδίνου, οι οποίες ήταν οι τελευταίες ευρωπαϊκές εμφανίσεις αυτής της σύνθεσης.

Μέχρι τον Φεβρουάριο του 1969, ο Redding είχε κουραστεί από την απρόβλεπτη εργασιακή ηθική του Hendrix και τον δημιουργικό του έλεγχο στη μουσική των Experience. Κατά τη διάρκεια της ευρωπαϊκής περιοδείας του προηγούμενου μήνα, οι διαπροσωπικές σχέσεις μέσα στο συγκρότημα είχαν επιδεινωθεί, ιδιαίτερα μεταξύ του Hendrix και του Redding. Στο ημερολόγιό του, ο Redding κατέγραψε την αυξανόμενη απογοήτευση κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων στις αρχές του 1969: "Την πρώτη μέρα, όπως σχεδόν περίμενα, δεν γινόταν τίποτα ... Τη δεύτερη δεν υπήρχε καθόλου παράσταση. Πήγα στην παμπ για τρεις ώρες, επέστρεψα και είχε περάσει ακόμα πολύς καιρός μέχρι να μπει ο Jimi. Τότε μαλώσαμε ... Την τελευταία μέρα, απλά το έβλεπα να συμβαίνει για λίγο και μετά επέστρεψα στο διαμέρισμά μου". Οι τελευταίες συνεδρίες των Experience στις οποίες συμμετείχε ο Redding -μια επανεκτέλεση του "Stone Free" για χρήση ως πιθανή κυκλοφορία single- πραγματοποιήθηκαν στις 14 Απριλίου στο Olmstead και στο Record Plant στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια, ο Hendrix πέταξε αεροπορικώς τον μπασίστα Billy Cox στη Νέα Υόρκη- ξεκίνησαν να ηχογραφούν και να κάνουν πρόβες μαζί στις 21 Απριλίου.

Η τελευταία εμφάνιση της αρχικής σύνθεσης των Experience πραγματοποιήθηκε στις 29 Ιουνίου 1969, στο Denver Pop Festival του Barry Fey, μια τριήμερη εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο στάδιο Mile High του Ντένβερ και σημαδεύτηκε από την αστυνομία που χρησιμοποίησε δακρυγόνα για να ελέγξει το κοινό. Η μπάντα γλίτωσε με δυσκολία από το χώρο διεξαγωγής στο πίσω μέρος ενός νοικιασμένου φορτηγού, το οποίο είχε εν μέρει συνθλιβεί από τους οπαδούς που είχαν ανέβει στην οροφή του οχήματος. Πριν από τη συναυλία, ένας δημοσιογράφος εξόργισε τον Ρέντινγκ ρωτώντας τον γιατί ήταν εκεί- ο δημοσιογράφος τον ενημέρωσε τότε ότι δύο εβδομάδες νωρίτερα ο Χέντριξ είχε ανακοινώσει ότι είχε αντικατασταθεί από τον Μπίλι Κοξ. Την επόμενη μέρα, ο Redding εγκατέλειψε τους Experience και επέστρεψε στο Λονδίνο. Ανακοίνωσε ότι εγκατέλειψε το συγκρότημα και σκόπευε να ακολουθήσει σόλο καριέρα, κατηγορώντας ως κύριο λόγο της αποχώρησής του τα σχέδια του Χέντριξ να επεκτείνει το συγκρότημα χωρίς να επιτρέψει τη συμβολή του. Ο Redding δήλωσε αργότερα: "Ο Μιτς κι εγώ κάναμε πολύ παρέα, αλλά είμαστε Άγγλοι. Αν βγαίναμε έξω, ο Τζίμι έμενε στο δωμάτιό του. Αλλά τα όποια άσχημα συναισθήματα προέρχονταν από το ότι ήμασταν τρεις τύποι που ταξίδευαν πολύ σκληρά, κουράζονταν πολύ και έπαιρναν πολλά ναρκωτικά ... Μου άρεσε ο Hendrix. Δεν μου άρεσε ο Μίτσελ".

Αμέσως μετά την αναχώρηση του Redding, ο Hendrix άρχισε να μένει στο Ashokan House με οκτώ υπνοδωμάτια, στο χωριουδάκι Boiceville κοντά στο Woodstock στα βόρεια της πολιτείας της Νέας Υόρκης, όπου είχε περάσει κάποιο διάστημα για διακοπές στα μέσα του 1969. Ο μάνατζερ Michael Jeffery κανόνισε τη διαμονή με την ελπίδα ότι η ανάπαυλα θα μπορούσε να ενθαρρύνει τον Hendrix να γράψει υλικό για ένα νέο άλμπουμ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μίτσελ δεν ήταν διαθέσιμος για τις υποχρεώσεις που είχε αναλάβει ο Τζέφρι, οι οποίες περιλάμβαναν την πρώτη εμφάνιση του Χέντριξ στην αμερικανική τηλεόραση -στο The Dick Cavett Show- όπου τον συνόδευε η ορχήστρα του στούντιο, καθώς και μια εμφάνιση στο The Tonight Show όπου εμφανίστηκε με τον Κοξ και τον ντράμερ του session Ed Shaughnessy.

Woodstock

Μέχρι το 1969, ο Hendrix ήταν ο πιο ακριβοπληρωμένος ροκ μουσικός στον κόσμο. Τον Αύγουστο, ήταν ο επικεφαλής του Woodstock Music and Art Fair, στο οποίο συμμετείχαν πολλά από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα της εποχής. Για τη συναυλία, πρόσθεσε τον ρυθμικό κιθαρίστα Larry Lee και τους μουσικούς conga Juma Sultan και Jerry Velez. Η μπάντα έκανε πρόβες για λιγότερο από δύο εβδομάδες πριν από την παράσταση και σύμφωνα με τον Μίτσελ, δεν συνδέθηκαν ποτέ μουσικά. Πριν φτάσει στην εμπλοκή, ο Hendrix άκουσε αναφορές ότι το μέγεθος του κοινού είχε αυξηθεί πάρα πολύ, γεγονός που τον ανησύχησε, καθώς δεν του άρεσε να παίζει για μεγάλα πλήθη. Αποτελούσε σημαντικό πόλο έλξης για την εκδήλωση, και παρόλο που δέχτηκε σημαντικά λιγότερα χρήματα για την εμφάνισή του από τη συνήθη αμοιβή του, ήταν ο πιο ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης του φεστιβάλ.

Ο Hendrix αποφάσισε να μεταφέρει τη μεταμεσονύκτια Κυριακάτικη εμφάνισή του για το πρωί της Δευτέρας, κλείνοντας το σόου. Η μπάντα ανέβηκε στη σκηνή γύρω στις 8:00 π.μ., οπότε ο Hendrix είχε μείνει ξύπνιος για περισσότερες από τρεις ημέρες. Το κοινό, το οποίο κορυφώθηκε σε περίπου 400.000 άτομα, μειώθηκε σε 30.000. Ο MC του φεστιβάλ, Chip Monck, παρουσίασε το συγκρότημα ως "the Jimi Hendrix Experience", αλλά ο Hendrix διευκρίνισε: "Αποφασίσαμε να αλλάξουμε το όλο θέμα και να το ονομάσουμε "Gypsy Sun and Rainbows". Εν ολίγοις, δεν είναι τίποτε άλλο από μια 'Band of Gypsys'".

Η εμφάνιση του Hendrix περιλάμβανε μια εκτέλεση του εθνικού ύμνου των ΗΠΑ, "The Star-Spangled Banner", με άφθονη ανατροφοδότηση, παραμόρφωση και sustain για να μιμηθεί τους ήχους που προκαλούν οι ρουκέτες και οι βόμβες. Σύγχρονοι πολιτικοί ειδήμονες περιέγραψαν την ερμηνεία του ως δήλωση κατά του πολέμου του Βιετνάμ. Τρεις εβδομάδες αργότερα ο Χέντριξ δήλωσε: "Είμαστε όλοι Αμερικανοί ... ήταν σαν το "Go America!"...  Το παίζουμε έτσι όπως είναι ο αέρας στην Αμερική σήμερα. Ο αέρας είναι ελαφρώς στατικός, βλέπετε". Αθανατισμένη στο ντοκιμαντέρ του 1970, Woodstock, η εκδοχή του Hendrix έγινε μέρος του zeitgeist της δεκαετίας του '60. Ο ποπ κριτικός Al Aronowitz της New York Post έγραψε: "Ήταν η πιο ηλεκτρισμένη στιγμή του Γούντστοκ, και ήταν ίσως η μεγαλύτερη στιγμή της δεκαετίας του '60". Οι εικόνες της παράστασης που δείχνουν τον Hendrix να φοράει ένα λευκό δερμάτινο μπουφάν με μπλε χάντρες και κρόσσια, ένα κόκκινο μαντήλι στο κεφάλι και μπλε τζιν θεωρούνται εμβληματικές εικόνες που αποτυπώνουν μια καθοριστική στιγμή της εποχής. Έπαιξε το "Hey Joe" κατά τη διάρκεια του encore, ολοκληρώνοντας το φεστιβάλ των 31⁄2 ημερών. Κατά την αποχώρησή του από τη σκηνή, κατέρρευσε από εξάντληση. Το 2011, οι συντάκτες του περιοδικού Guitar World ονόμασαν την ερμηνεία του στο "The Star-Spangled Banner" ως τη σπουδαιότερη ερμηνεία όλων των εποχών.

Band of Gypsys

Μια νομική διαμάχη προέκυψε το 1966 σχετικά με ένα δισκογραφικό συμβόλαιο που είχε συνάψει ο Hendrix το προηγούμενο έτος με τον παραγωγό Ed Chalpin. Μετά από δύο χρόνια δικαστικής διαμάχης, τα μέρη συμφώνησαν σε μια λύση που παραχωρούσε στον Chalpin τα δικαιώματα διανομής ενός άλμπουμ με πρωτότυπο υλικό του Hendrix. Ο Hendrix αποφάσισε ότι θα ηχογραφούσαν το LP, Band of Gypsys, κατά τη διάρκεια δύο ζωντανών εμφανίσεων. Για την προετοιμασία των εμφανίσεων σχημάτισε ένα αμιγώς μαύρο power trio με τον Cox και τον ντράμερ Buddy Miles, πρώην μέλος του Wilson Pickett, των Electric Flag και των Buddy Miles Express. Ο κριτικός John Rockwell περιέγραψε τον Hendrix και τον Miles ως τζαζ-ροκ φουζιονιστές και τη συνεργασία τους ως πρωτοποριακή. Άλλοι αναγνώρισαν μια επιρροή funk και soul στη μουσική τους. Ο διοργανωτής συναυλιών Μπιλ Γκράχαμ αποκάλεσε τις συναυλίες "την πιο λαμπρή, συναισθηματική επίδειξη δεξιοτεχνικής ηλεκτρικής κιθάρας" που είχε ακούσει ποτέ. Οι βιογράφοι υπέθεσαν ότι ο Χέντριξ δημιούργησε το συγκρότημα σε μια προσπάθεια να κατευνάσει τα μέλη του κινήματος Black Power και άλλους στις μαύρες κοινότητες που τον καλούσαν να χρησιμοποιήσει τη φήμη του για να μιλήσει για τα πολιτικά δικαιώματα.

Ο Hendrix ηχογραφούσε με τον Cox από τον Απρίλιο και τζαμάριζε με τον Miles από τον Σεπτέμβριο, και το τρίο έγραψε και έκανε πρόβες για το υλικό που παρουσίασε σε μια σειρά από τέσσερις συναυλίες σε δύο βραδιές στις 31 Δεκεμβρίου και την 1η Ιανουαρίου, στο Fillmore East. Χρησιμοποίησαν ηχογραφήσεις από αυτές τις συναυλίες για να συναρμολογήσουν το LP, το οποίο ήταν σε παραγωγή του Hendrix. Το άλμπουμ περιλαμβάνει το κομμάτι "Machine Gun", το οποίο ο μουσικολόγος Andy Aledort περιέγραψε ως το αποκορύφωμα της καριέρας του Hendrix και "το πρώτο παράδειγμα απαράμιλλης ιδιοφυΐας ως ροκ κιθαρίστα ... Σε αυτή την ερμηνεία, ο Jimi ξεπέρασε το μέσο της ροκ μουσικής και έθεσε ένα εντελώς νέο πρότυπο για τις δυνατότητες της ηλεκτρικής κιθάρας". Κατά τη διάρκεια των εκτεταμένων οργανικών διαλειμμάτων του τραγουδιού, ο Hendrix δημιούργησε με την κιθάρα του ήχους που αναπαριστούσαν ηχητικά τον πόλεμο, όπως ρουκέτες, βόμβες και καταδυόμενα αεροπλάνα.

Το άλμπουμ Band of Gypsys ήταν το μοναδικό επίσημο ζωντανό LP του Hendrix που κυκλοφόρησε εμπορικά κατά τη διάρκεια της ζωής του- αρκετά κομμάτια από τις συναυλίες του Woodstock και του Monterey κυκλοφόρησαν αργότερα την ίδια χρονιά. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1970 από την Capitol Records- έφτασε στην πρώτη δεκάδα τόσο στις ΗΠΑ όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τον ίδιο μήνα κυκλοφόρησε ένα single με το "Stepping Stone" ως A-side και το "Izabella" ως B-side, αλλά ο Hendrix ήταν δυσαρεστημένος με την ποιότητα του mastering και απαίτησε να αποσυρθεί και να γίνει νέα μίξη, εμποδίζοντας τα τραγούδια να μπουν στα charts και με αποτέλεσμα να είναι το λιγότερο επιτυχημένο single του Hendrix- ήταν και το τελευταίο του.

Στις 28 Ιανουαρίου του 1970, πραγματοποιήθηκε η τρίτη και τελευταία εμφάνιση των Band of Gypsys- εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός μουσικού φεστιβάλ στο Madison Square Garden για να επωφεληθεί η επιτροπή μορατόριουμ κατά του πολέμου του Βιετνάμ με τίτλο "Χειμερινό Φεστιβάλ για την Ειρήνη". Ο Αμερικανός κιθαρίστας των μπλουζ Johnny Winter βρισκόταν στα παρασκήνια πριν από τη συναυλία: " μπήκε μέσα με το κεφάλι κάτω, κάθισε στον καναπέ μόνος του και έβαλε το κεφάλι του στα χέρια του ... Δεν κουνήθηκε μέχρι που ήρθε η ώρα της συναυλίας". Λίγα λεπτά αφότου ανέβηκε στη σκηνή έσπασε μια χυδαία απάντηση σε μια γυναίκα που είχε φωνάξει ένα αίτημα για το "Foxy Lady". Στη συνέχεια άρχισε να παίζει το "Earth Blues" πριν πει στο κοινό: "Αυτό συμβαίνει όταν η γη γαμάει το διάστημα". Λίγες στιγμές αργότερα, κάθισε για λίγο στην εξέδρα των ντραμς πριν αποχωρήσει από τη σκηνή. Τόσο ο Miles όσο και ο Redding δήλωσαν αργότερα ότι ο Jeffery είχε δώσει στον Hendrix LSD πριν από την παράσταση. Ο Miles πίστευε ότι ο Jeffery έδωσε στον Hendrix τα ναρκωτικά σε μια προσπάθεια να σαμποτάρει την τωρινή μπάντα και να φέρει την επιστροφή της αρχικής σύνθεσης των Experience. Ο Jeffery απέλυσε τον Miles μετά την παράσταση και ο Cox παραιτήθηκε, δίνοντας τέλος στους Band of Gypsys.

Cry of Love περιοδεία

Αμέσως μετά το απότομο τέλος της παράστασης των Band of Gypsys και την επακόλουθη διάλυσή τους, ο Jeffery κανόνισε να επανασυνδεθεί η αρχική σύνθεση των Experience. Παρόλο που ο Hendrix, ο Mitchell και ο Redding έδωσαν συνέντευξη στο Rolling Stone τον Φεβρουάριο του 1970 ως ενωμένο συγκρότημα, ο Hendrix δεν είχε ποτέ την πρόθεση να συνεργαστεί με τον Redding. Όταν ο Ρέντινγκ επέστρεψε στη Νέα Υόρκη εν αναμονή των προβών με τους επανασχηματισμένους Experience, του είπαν ότι είχε αντικατασταθεί από τον Κοξ. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης στον Keith Altham του Rolling Stone, ο Hendrix υπερασπίστηκε την απόφαση: "Δεν είναι κάτι προσωπικό εναντίον του Noel, αλλά τελειώσαμε αυτό που κάναμε με τους Experience και το στυλ παιξίματος του Billy ταιριάζει καλύτερα στο νέο γκρουπ". Παρόλο που δεν υιοθετήθηκε ποτέ επίσημο όνομα για τη σύνθεση των Hendrix, Mitchell και Cox, οι διοργανωτές συχνά τους ονόμαζαν Jimi Hendrix Experience ή απλά Jimi Hendrix.

Κατά τη διάρκεια του πρώτου μισού του 1970, ο Hendrix δούλευε σποραδικά πάνω σε υλικό για το επόμενο LP του. Πολλά από τα κομμάτια κυκλοφόρησαν μετά θάνατον το 1971 ως The Cry of Love. Είχε αρχίσει να γράφει τραγούδια για το άλμπουμ το 1968, αλλά τον Απρίλιο του 1970 είπε στον Keith Altham ότι το πρότζεκτ είχε εγκαταλειφθεί. Αμέσως μετά, ο ίδιος και η μπάντα του έκαναν ένα διάλειμμα από την ηχογράφηση και ξεκίνησαν την περιοδεία Cry of Love στο L.A. Forum, παίζοντας για 20.000 άτομα. Οι set-lists κατά τη διάρκεια της περιοδείας περιλάμβαναν πολλά κομμάτια των Experience καθώς και μια επιλογή από νεότερο υλικό. Αρκετές συναυλίες ηχογραφήθηκαν και παρήγαγαν μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες ζωντανές εμφανίσεις του Hendrix. Σε μία από αυτές, στο δεύτερο Διεθνές Ποπ Φεστιβάλ της Ατλάντα, στις 4 Ιουλίου, έπαιξε στο μεγαλύτερο αμερικανικό κοινό της καριέρας του. Σύμφωνα με τους συγγραφείς Scott Schinder και Andy Schwartz, έως και 500.000 άνθρωποι παρακολούθησαν τη συναυλία. Στις 17 Ιουλίου εμφανίστηκε στο Pop Festival της Νέας Υόρκης- ο Χέντριξ είχε καταναλώσει και πάλι πολλά ναρκωτικά πριν από τη συναυλία και το σετ θεωρήθηκε καταστροφή. Το αμερικανικό σκέλος της περιοδείας, που περιελάμβανε 32 παραστάσεις, ολοκληρώθηκε στη Χονολουλού της Χαβάης την 1η Αυγούστου 1970. Αυτή θα ήταν η τελευταία συναυλιακή εμφάνιση του Χέντριξ στις ΗΠΑ.

Electric Lady Studios

Το 1968, ο Hendrix και ο Jeffery επένδυσαν από κοινού στην αγορά του Generation Club στο Greenwich Village. Αρχικά σχεδίαζαν να ξανανοίξουν το μαγαζί, αλλά όταν ένας έλεγχος των εξόδων του Χέντριξ αποκάλυψε ότι είχε χρεωθεί υπέρογκες αμοιβές κλείνοντας στούντιο ηχογράφησης για μακροχρόνιες συνεδρίες σε τιμές αιχμής, αποφάσισαν να μετατρέψουν το κτίριο σε δικό του στούντιο. Ο Χέντριξ θα μπορούσε τότε να δουλεύει όσο ήθελε, μειώνοντας παράλληλα τα έξοδα ηχογράφησης, τα οποία σύμφωνα με πληροφορίες είχαν φτάσει τα 300.000 δολάρια ετησίως. Ο αρχιτέκτονας και ακουστικός John Storyk σχεδίασε τα Electric Lady Studios για τον Hendrix, ο οποίος ζήτησε να αποφεύγονται οι ορθές γωνίες όπου ήταν δυνατόν. Με στρογγυλά παράθυρα, ένα μηχάνημα φωτισμού περιβάλλοντος και μια ψυχεδελική τοιχογραφία, ο Storyk ήθελε το στούντιο να έχει ένα χαλαρωτικό περιβάλλον που θα ενθάρρυνε τη δημιουργικότητα του Hendrix. Το έργο διήρκεσε διπλάσιο χρόνο από τον προγραμματισμένο και κόστισε διπλάσια από όσα είχαν προϋπολογίσει ο Hendrix και ο Jeffery, με τη συνολική τους επένδυση να υπολογίζεται σε 1 εκατομμύριο δολάρια.

Ο Hendrix χρησιμοποίησε για πρώτη φορά το Electric Lady στις 15 Ιουνίου 1970, όταν τζαμάρισε με τον Steve Winwood και τον Chris Wood των Traffic- την επόμενη μέρα ηχογράφησε εκεί το πρώτο του κομμάτι, το "Night Bird Flying". Το στούντιο άνοιξε επίσημα τις πόρτες του στις 25 Αυγούστου, ενώ την επόμενη ημέρα πραγματοποιήθηκε ένα μεγάλο πάρτι εγκαινίων. Αμέσως μετά, ο Hendrix έφυγε για την Αγγλία- δεν επέστρεψε ποτέ στις ΗΠΑ. Επιβιβάστηκε σε μια πτήση της Air India για το Λονδίνο μαζί με τον Cox, ενώνοντας τον Mitchell για μια εμφάνιση ως headlining act του Isle of Wight Festival.

Ευρωπαϊκή περιοδεία

Όταν ξεκίνησε το ευρωπαϊκό σκέλος της περιοδείας Cry of Love, ο Hendrix λαχταρούσε το νέο του στούντιο και τη δημιουργική του διέξοδο και δεν ήταν πρόθυμος να εκπληρώσει τη δέσμευση. Στις 2 Σεπτεμβρίου 1970, εγκατέλειψε μια εμφάνιση στο Aarhus μετά από τρία τραγούδια, δηλώνοντας: "Είμαι νεκρός εδώ και πολύ καιρό". Τέσσερις ημέρες αργότερα, έδωσε την τελευταία του συναυλιακή εμφάνιση, στο Isle of Fehmarn Festival στη Γερμανία. Αντιμετωπίστηκε με γιουχαΐσματα και χλευασμούς από τους θαυμαστές του, ως απάντηση στην ακύρωση μιας συναυλίας που είχε προγραμματιστεί για το τέλος της προηγούμενης βραδιάς, λόγω καταρρακτώδους βροχής και κινδύνου ηλεκτροπληξίας. Αμέσως μετά το φεστιβάλ, ο Hendrix, ο Mitchell και ο Cox ταξίδεψαν στο Λονδίνο.

Τρεις ημέρες μετά την παράσταση, ο Cox, ο οποίος έπασχε από σοβαρή παράνοια μετά τη λήψη LSD ή τη χορήγησή του εν αγνοία του, εγκατέλειψε την περιοδεία και πήγε να μείνει με τους γονείς του στην Πενσυλβάνια. Μέσα σε λίγες μέρες από την άφιξη του Hendrix στην Αγγλία, είχε μιλήσει με τον Chas Chandler, τον Alan Douglas και άλλους για να εγκαταλείψει τον μάνατζέρ του, Michael Jeffery. Στις 16 Σεπτεμβρίου, ο Χέντριξ εμφανίστηκε για τελευταία φορά δημόσια σε ένα ανεπίσημο τζαμάρισμα στο Ronnie Scott's Jazz Club στο Σόχο με τον Eric Burdon και την τελευταία του μπάντα, τους War. Ξεκίνησαν παίζοντας μερικές από τις πρόσφατες επιτυχίες τους, και μετά από ένα σύντομο διάλειμμα ο Hendrix συμμετείχε μαζί τους κατά τη διάρκεια του "Mother Earth" και του "Tobacco Road". Η εμφάνισή του ήταν αχαρακτήριστα συγκρατημένη- έπαιξε ήσυχα κιθάρα συνοδείας και απέφυγε τους θεατρινισμούς που ο κόσμος είχε συνηθίσει να περιμένει από αυτόν. Πέθανε λιγότερο από 48 ώρες αργότερα.

Ο Hendrix μπήκε σε ένα μικρό κλαμπ στο Clarksville του Tennessee τον Ιούλιο του 1962, παρασυρμένος από τη ζωντανή μουσική. Σταμάτησε για ένα ποτό και κατέληξε να ξοδέψει τα περισσότερα από τα 400 δολάρια (3.924 δολάρια σε όρους 2022) που είχε αποταμιεύσει κατά τη διάρκεια της θητείας του στο στρατό. "Πήγα σε αυτό το τζαζ μαγαζί και ήπια ένα ποτό", εξήγησε. "Μου άρεσε και έμεινα. Οι άνθρωποι μου λένε ότι γίνομαι ανόητος, καλοπροαίρετος μερικές φορές. Τέλος πάντων, υποθέτω ότι ένιωσα πραγματικά καλοπροαίρετα εκείνη τη μέρα. Πρέπει να μοίραζα χαρτονομίσματα σε όποιον μου το ζητούσε. Βγήκα από εκείνο το μέρος με δεκαέξι δολάρια που μου είχαν μείνει". Το αλκοόλ έγινε τελικά "η μάστιγα της ύπαρξής του, οδηγώντας τον σε κρίσεις εκνευρισμού, ακόμη και σε σπάνιες εκρήξεις άτυπης, σωματικής βίας".

Οι Roby και Schreiber υποστηρίζουν ότι ο Hendrix έκανε για πρώτη φορά χρήση LSD όταν συνάντησε τη Linda Keith στα τέλη του 1966. Οι Shapiro και Glebbeek, ωστόσο, υποστηρίζουν ότι ο Hendrix το χρησιμοποίησε το νωρίτερο τον Ιούνιο του 1967, ενώ συμμετείχε στο Monterey Pop Festival. Σύμφωνα με τον βιογράφο του Hendrix Charles Cross, το θέμα των ναρκωτικών τέθηκε ένα βράδυ του 1966 στο διαμέρισμα της Keith στη Νέα Υόρκη. Ένας από τους φίλους του Κιθ προσέφερε στον Χέντριξ "acid", μια ονομασία της πιάτσας για το LSD, αλλά ο Χέντριξ ζήτησε αντί για LSD, δείχνοντας αυτό που ο Κρος περιγράφει ως "την αφέλειά του και την πλήρη απειρία του με τα ψυχεδελικά". Πριν από αυτό, ο Hendrix είχε κάνει μόνο σποραδική χρήση ναρκωτικών, συμπεριλαμβανομένης της κάνναβης, του χασίς, των αμφεταμινών και περιστασιακά της κοκαΐνης. Μετά το 1967, έκανε τακτικά χρήση κάνναβης, χασίς, LSD και αμφεταμινών, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια περιοδειών. Σύμφωνα με τον Cross, "λίγοι αστέρες συνδέθηκαν τόσο στενά με την κουλτούρα των ναρκωτικών όσο ο Jimi".

Κατάχρηση ναρκωτικών και βία

Όταν ο Hendrix έπινε υπερβολικά ή ανακάτευε ναρκωτικά με αλκοόλ, συχνά γινόταν θυμωμένος και βίαιος. Ο φίλος του Herbie Worthington είπε ότι ο Hendrix "απλά μετατράπηκε σε μπάσταρδο" όταν έπινε. Σύμφωνα με τη φίλη του Sharon Lawrence, το αλκοόλ "πυροδότησε έναν εγκλωβισμένο θυμό, μια καταστροφική μανία που δεν έδειχνε σχεδόν ποτέ αλλιώς".

Τον Ιανουάριο του 1968, οι Experience ταξίδεψαν στη Σουηδία για να ξεκινήσουν μια εβδομαδιαία περιοδεία στην Ευρώπη. Τις πρώτες πρωινές ώρες της πρώτης ημέρας, ο Hendrix ενεπλάκη σε έναν μεθυσμένο καβγά στο ξενοδοχείο Opalen στο Γκέτεμποργκ, σπάζοντας ένα τζάμι από τζάμι και τραυματίζοντας το δεξί του χέρι, για το οποίο έλαβε ιατρική περίθαλψη. Το περιστατικό κατέληξε στη σύλληψή του και την αποφυλάκισή του, εν αναμονή της εμφάνισής του στο δικαστήριο, η οποία κατέληξε σε μεγάλο πρόστιμο.

Το 1969, ο Hendrix νοίκιασε ένα σπίτι στο Benedict Canyon της Καλιφόρνια, το οποίο διαρρήχθηκε. Αργότερα, ενώ βρισκόταν υπό την επήρεια ναρκωτικών και αλκοόλ, κατηγόρησε τον φίλο του Paul Caruso για την κλοπή, του έριξε μπουνιές και πέτρες και τον έδιωξε από το σπίτι του. Λίγες μέρες αργότερα ο Hendrix χτύπησε τη φίλη του, Carmen Borrero, πάνω από το μάτι της με ένα μπουκάλι βότκα κατά τη διάρκεια μιας μεθυσμένης, ζηλιάρας οργής και της προκάλεσε ένα κόψιμο που χρειάστηκε ράμματα.

Καναδικές χρεώσεις για ναρκωτικά και δίκη

Ο Hendrix περνούσε από το τελωνείο στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Τορόντο στις 3 Μαΐου 1969, όταν οι αρχές βρήκαν στις αποσκευές του μια μικρή ποσότητα ηρωίνης και χασίς και του απήγγειλαν κατηγορίες για κατοχή ναρκωτικών. Αφέθηκε ελεύθερος με εγγύηση 10.000 δολαρίων και κλήθηκε να επιστρέψει στις 5 Μαΐου για ακρόαση για την απαγγελία κατηγορίας. Το περιστατικό αποδείχθηκε αγχωτικό για τον Hendrix και βάρυνε πολύ στο μυαλό του κατά τη διάρκεια των επτά μηνών που προηγήθηκαν της δίκης του τον Δεκέμβριο του 1969. Για να αποδείξει το Στέμμα την κατοχή, έπρεπε να αποδείξει ότι ο Hendrix γνώριζε ότι τα ναρκωτικά ήταν εκεί. Κατά τη διάρκεια της δίκης των ενόρκων, κατέθεσε ότι ένας θαυμαστής του είχε δώσει ένα φιαλίδιο με αυτό που νόμιζε ότι ήταν νόμιμο φάρμακο, το οποίο έβαλε στην τσάντα του. Αθωώθηκε από τις κατηγορίες. Ο Mitchell και ο Redding αποκάλυψαν αργότερα ότι όλοι είχαν ειδοποιηθεί για μια προγραμματισμένη σύλληψη για ναρκωτικά την ημέρα πριν πετάξουν για το Τορόντο- και οι δύο άνδρες δήλωσαν επίσης ότι πίστευαν ότι τα ναρκωτικά είχαν τοποθετηθεί στην τσάντα του Hendrix εν αγνοία του.

Οι λεπτομέρειες σχετικά με την τελευταία ημέρα και τον θάνατο του Hendrix αμφισβητούνται. Πέρασε μεγάλο μέρος της 17ης Σεπτεμβρίου 1970 στο Λονδίνο με τη Monika Dannemann, τη μοναδική μάρτυρα των τελευταίων ωρών του. Η Dannemann είπε ότι τους ετοίμασε ένα γεύμα στο διαμέρισμά της στο Samarkand Hotel γύρω στις 11 το βράδυ, όταν μοιράστηκαν ένα μπουκάλι κρασί. Τον οδήγησε στην κατοικία ενός γνωστού της περίπου στις 1:45 π.μ., όπου παρέμεινε για περίπου μία ώρα πριν τον παραλάβει και τους οδηγήσει πίσω στο διαμέρισμά της στις 3 π.μ. Είπε ότι μίλησαν μέχρι τις 7 π.μ. περίπου, οπότε και κοιμήθηκαν. Η Dannemann ξύπνησε γύρω στις 11 π.μ. και βρήκε τον Hendrix να αναπνέει αλλά αναίσθητο και χωρίς να ανταποκρίνεται. Κάλεσε ασθενοφόρο στις 11:18 π.μ. και αυτό έφτασε εννέα λεπτά αργότερα. Οι διασώστες του ασθενοφόρου μετέφεραν τον Hendrix στο νοσοκομείο St Mary Abbots, όπου ο Dr. John Bannister διαπίστωσε τον θάνατό του στις 12:45 μ.μ. της 18ης Σεπτεμβρίου.

Ο ιατροδικαστής Gavin Thurston διέταξε τη διενέργεια νεκροψίας-νεκροτομής, η οποία διενεργήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου από τον καθηγητή Robert Donald Teare, ιατροδικαστή παθολόγο. Ο Thurston ολοκλήρωσε την ανάκριση στις 28 Σεπτεμβρίου και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο Hendrix εισέπνευσε τον ίδιο του τον εμετό και πέθανε από ασφυξία ενώ ήταν δηλητηριασμένος με βαρβιτουρικά. Επικαλούμενος "ανεπαρκή στοιχεία για τις συνθήκες", κήρυξε ανοικτή ετυμηγορία. Ο Dannemann αποκάλυψε αργότερα ότι ο Hendrix είχε πάρει εννέα από τα συνταγογραφούμενα υπνωτικά δισκία Vesparax, 18 φορές τη συνιστώμενη δόση.

Ο Desmond Henley ταρίχευσε τη σορό του Hendrix, η οποία μεταφέρθηκε αεροπορικώς στο Σιάτλ στις 29 Σεπτεμβρίου. Η οικογένεια και οι φίλοι του Hendrix πραγματοποίησαν μια τελετή στην εκκλησία Dunlap Baptist Church στο Rainier Valley του Σιάτλ την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου- η σορός του ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Greenwood στο κοντινό Renton, όπου βρίσκεται και ο τάφος της μητέρας του. Η οικογένεια και οι φίλοι ταξίδεψαν με 24 λιμουζίνες, και περισσότερα από 200 άτομα παρακολούθησαν την κηδεία, μεταξύ των οποίων οι Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis, John Hammond και Johnny Winter.

Ο Χέντριξ αναφέρεται συχνά ως ένα παράδειγμα ενός υποτιθέμενου δυσανάλογου αριθμού μουσικών που πεθαίνουν σε ηλικία 27 ετών, όπως ο Μπράιαν Τζόουνς, ο Τζιμ Μόρισον και η Τζάνις Τζόπλιν την ίδια εποχή, ένα φαινόμενο που αναφέρεται ως το "κλαμπ των 27".

Μέχρι το 1967, καθώς ο Hendrix κέρδιζε όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα, πολλές από τις ηχογραφήσεις του πριν από την εμπειρία του προωθήθηκαν στο ανυποψίαστο κοινό ως άλμπουμ του Jimi Hendrix, μερικές φορές με παραπλανητικές μεταγενέστερες εικόνες του Hendrix. Οι ηχογραφήσεις, οι οποίες τέθηκαν υπό τον έλεγχο του παραγωγού Ed Chalpin της PPX, με τον οποίο ο Hendrix είχε υπογράψει συμβόλαιο ηχογράφησης το 1965, συχνά αναμιγνύονταν μεταξύ των επανειλημμένων επανεκδόσεών τους και παραχωρούνταν σε δισκογραφικές εταιρείες όπως η Decca και η Capitol. Ο Χέντριξ κατήγγειλε δημοσίως τις κυκλοφορίες αυτές, χαρακτηρίζοντάς τες "κακόβουλες" και "πολύ κατώτερες", δηλώνοντας "Στην PPX, ξοδέψαμε κατά μέσο όρο περίπου μία ώρα για την ηχογράφηση ενός τραγουδιού. Σήμερα ξοδεύω τουλάχιστον δώδεκα ώρες για κάθε τραγούδι". Αυτές οι μη εξουσιοδοτημένες κυκλοφορίες αποτελούσαν επί μακρόν ένα σημαντικό μέρος του δισκογραφικού του καταλόγου, που ανέρχεται σε εκατοντάδες άλμπουμ.

Μέρος του ημιτελούς τέταρτου στούντιο άλμπουμ του Hendrix κυκλοφόρησε το 1971 με τον τίτλο The Cry of Love. Αν και το άλμπουμ έφτασε στο νούμερο τρία στις ΗΠΑ και στο νούμερο δύο στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι παραγωγοί Mitchell και Kramer παραπονέθηκαν αργότερα ότι δεν μπόρεσαν να χρησιμοποιήσουν όλα τα διαθέσιμα τραγούδια, επειδή κάποια κομμάτια χρησιμοποιήθηκαν για το Rainbow Bridge του 1971- άλλα πάλι κυκλοφόρησαν στο War Heroes του 1972. Το υλικό από το The Cry of Love επανακυκλοφόρησε το 1997 ως First Rays of the New Rising Sun, μαζί με τα άλλα κομμάτια που ο Mitchell και ο Kramer ήθελαν να συμπεριλάβουν. Τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του Hendrix, ο παραγωγός Alan Douglas απέκτησε τα δικαιώματα για την παραγωγή ακυκλοφόρητης μουσικής του Hendrix- προκάλεσε επικρίσεις επειδή χρησιμοποιούσε μουσικούς του στούντιο για να αντικαταστήσει ή να προσθέσει κομμάτια.

Το 1993, η MCA Records καθυστέρησε την πώληση πολλών εκατομμυρίων δολαρίων των εκδοτικών πνευματικών δικαιωμάτων του Hendrix, επειδή ο Al Hendrix ήταν δυσαρεστημένος με τη συμφωνία. Αναγνώρισε ότι είχε πουλήσει τα δικαιώματα διανομής σε μια ξένη εταιρεία το 1974, αλλά δήλωσε ότι δεν περιλάμβανε τα πνευματικά δικαιώματα και υποστήριξε ότι είχε διατηρήσει το δικαίωμα βέτο στην πώληση του καταλόγου. Βάσει διακανονισμού που επιτεύχθηκε τον Ιούλιο του 1995, ο Al Hendrix ανέκτησε τον έλεγχο των δικαιωμάτων τραγουδιών και εικόνας του γιου του. Στη συνέχεια παραχώρησε άδεια χρήσης των ηχογραφήσεων στην MCA μέσω της οικογενειακής εταιρείας Experience Hendrix LLC, που ιδρύθηκε το 1995. Τον Αύγουστο του 2009, η Experience Hendrix ανακοίνωσε ότι είχε συνάψει νέα συμφωνία αδειοδότησης με το τμήμα Legacy Recordings της Sony Music Entertainment, η οποία θα τεθεί σε ισχύ το 2010. Η Legacy και η Experience Hendrix ξεκίνησαν το 2010 Jimi Hendrix Catalog Project ξεκινώντας με την κυκλοφορία του Valleys of Neptune τον Μάρτιο του ίδιου έτους. Τους μήνες πριν από το θάνατό του, ο Hendrix ηχογράφησε demo για ένα concept άλμπουμ με προσωρινό τίτλο Black Gold, το οποίο βρίσκεται πλέον στην κατοχή της Experience Hendrix LLC, αλλά δεν έχει κυκλοφορήσει.

Κιθάρες

Ο Hendrix έπαιζε διάφορες κιθάρες, αλλά συνδέθηκε περισσότερο με την Fender Stratocaster. Απέκτησε την πρώτη του το 1966, όταν μια φίλη του του δάνεισε αρκετά χρήματα για να αγοράσει μια μεταχειρισμένη Stratocaster που κατασκευάστηκε γύρω στο 1964. Τη χρησιμοποιούσε συχνά κατά τη διάρκεια εμφανίσεων και ηχογραφήσεων. Το 1967, περιέγραψε τη Stratocaster ως "την καλύτερη all-around κιθάρα για τα πράγματα που κάνουμε"- επαίνεσε τα "φωτεινά πρίμα και τα βαθιά μπάσα" της.

Ο Χέντριξ έπαιζε κυρίως δεξιόχειρες κιθάρες που είχαν γυρίσει ανάποδα και είχαν ξαναφτιαχτεί για παίξιμο με το αριστερό χέρι. Λόγω της κλίσης του pickup της γέφυρας της Stratocaster, η χαμηλότερη χορδή του είχε πιο φωτεινό ήχο, ενώ η υψηλότερη χορδή του είχε πιο σκούρο ήχο, το αντίθετο από τον προβλεπόμενο σχεδιασμό. Ο Hendrix χρησιμοποιούσε επίσης Fender Jazzmasters, Duosonics, δύο διαφορετικές Gibson Flying Vs, μια Gibson Les Paul, τρεις Gibson SG, μια Gretsch Corvette και μια Fender Jaguar. Χρησιμοποίησε μια λευκή Gibson SG Custom για τις εμφανίσεις του στο The Dick Cavett Show τον Σεπτέμβριο του 1969, και μια μαύρη Gibson Flying V κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Isle of Wight το 1970.

Ενισχυτές

Κατά τη διάρκεια του 1965 και του 1966, όταν ο Hendrix έπαιζε back-up για soul και R&B συγκροτήματα στις ΗΠΑ, χρησιμοποιούσε έναν ενισχυτή Fender Twin Reverb 85 watt. Όταν ο Chandler έφερε τον Hendrix στην Αγγλία τον Οκτώβριο του 1966, τον προμήθευσε με ενισχυτές Burns των 30 Watt, τους οποίους ο Hendrix θεώρησε πολύ μικρούς για τις ανάγκες του. Μετά από μια πρώιμη συναυλία στο Λονδίνο, όταν δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει τον Fender Twin, ρώτησε για τους ενισχυτές Marshall που είχε παρατηρήσει ότι χρησιμοποιούσαν άλλα συγκροτήματα. Χρόνια νωρίτερα, ο Mitch Mitchell είχε πάρει μαθήματα ντραμς από τον ιδρυτή της Marshall, Jim Marshall, και αυτός σύστησε τον Hendrix στη Marshall. Κατά την αρχική τους συνάντηση, ο Hendrix αγόρασε τέσσερις καμπίνες ηχείων και τρεις ενισχυτές Super Lead των 100 watt- συνήθισε να χρησιμοποιεί και τους τρεις μαζί. Ο εξοπλισμός έφτασε στις 11 Οκτωβρίου 1966 και οι Experience τον χρησιμοποίησαν κατά τη διάρκεια της πρώτης τους περιοδείας.

Οι ενισχυτές Marshall ήταν σημαντικοί για την ανάπτυξη του overdriven ήχου του Hendrix και τη χρήση του feedback, δημιουργώντας αυτό που ο συγγραφέας Paul Trynka περιέγραψε ως "οριστικό λεξιλόγιο για τη ροκ κιθάρα". Ο Hendrix γύριζε συνήθως όλα τα κουμπιά ελέγχου στο μέγιστο επίπεδο, το οποίο έγινε γνωστό ως Hendrix setting. Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών που προηγήθηκαν του θανάτου του, αγόρασε μεταξύ 50 και 100 ενισχυτές Marshall. Ο Jim Marshall δήλωσε ότι ο Hendrix ήταν "ο μεγαλύτερος πρεσβευτής" που είχε ποτέ η εταιρεία του.

Αποτελέσματα

Ένα από τα χαρακτηριστικά εφέ του Hendrix ήταν το πετάλι wah-wah, το οποίο άκουσε για πρώτη φορά να χρησιμοποιείται με ηλεκτρική κιθάρα στο "Tales of Brave Ulysses" των Cream, που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1967. Εκείνο τον Ιούλιο, ενώ εμφανιζόταν στο κλαμπ Scene της Νέας Υόρκης, ο Hendrix συνάντησε τον Frank Zappa, του οποίου το συγκρότημα Mothers of Invention εμφανιζόταν στο παρακείμενο Garrick Theater. Ο Hendrix γοητεύτηκε από την εφαρμογή του πεντάλ από τον Zappa και πειραματίστηκε με ένα τέτοιο αργότερα εκείνο το βράδυ. Χρησιμοποίησε ένα πετάλι wah κατά τη διάρκεια της έναρξης του "Voodoo Child (Slight Return)", δημιουργώντας ένα από τα πιο γνωστά wah-wah riff της κλασικής ροκ εποχής. Χρησιμοποιεί επίσης το εφέ στα "Up from the Skies", "Little Miss Lover" και "Still Raining, Still Dreaming".

Ο Hendrix χρησιμοποιούσε ένα Dallas Arbiter Fuzz Face και ένα πετάλι Vox wah κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων και των εμφανίσεων, αλλά πειραματίστηκε και με άλλα εφέ κιθάρας. Απολάμβανε μια γόνιμη μακροχρόνια συνεργασία με τον λάτρη των ηλεκτρονικών Roger Mayer, τον οποίο κάποτε αποκάλεσε "το μυστικό" του ήχου του. Ο Mayer του σύστησε το Octavia, ένα πετάλι εφέ διπλασιασμού οκτάβας, τον Δεκέμβριο του 1966, και ηχογράφησε για πρώτη φορά με αυτό κατά τη διάρκεια του σόλο κιθάρας στο "Purple Haze".

Ο Hendrix χρησιμοποίησε επίσης το Uni-Vibe, σχεδιασμένο για να προσομοιώνει τα εφέ διαμόρφωσης ενός περιστρεφόμενου ηχείου Leslie. Χρησιμοποιεί το εφέ κατά τη διάρκεια της εμφάνισής του στο Woodstock και στο κομμάτι "Machine Gun" των Band of Gypsys, στο οποίο εμφανίζεται σε περίοπτη θέση το Uni-vibe μαζί με ένα Octavia και ένα Fuzz Face. Για τις εμφανίσεις του, έβαζε την κιθάρα του στο wah-wah, το οποίο συνδεόταν με το Fuzz Face, στη συνέχεια με το Uni-Vibe και τέλος με έναν ενισχυτή Marshall.

Ως έφηβος στη δεκαετία του 1950, ο Hendrix άρχισε να ενδιαφέρεται για καλλιτέχνες του ροκ εν ρολ, όπως ο Elvis Presley, ο Little Richard και ο Chuck Berry. Το 1968, δήλωσε στο περιοδικό Guitar Player ότι οι καλλιτέχνες του ηλεκτρικού μπλουζ Muddy Waters, Elmore James και B. B. King τον ενέπνευσαν στην αρχή της καριέρας του- ανέφερε επίσης τον Eddie Cochran ως πρώιμη επιρροή. Για τον Muddy Waters, τον πρώτο ηλεκτρικό κιθαρίστα που γνώρισε ο Hendrix, είπε: "Άκουσα έναν από τους δίσκους του όταν ήμουν μικρό παιδί και με κατατρόμαξε γιατί άκουσα όλους αυτούς τους ήχους". Το 1970, δήλωσε στο Rolling Stone ότι ήταν θαυμαστής του καλλιτέχνη του western swing Bob Wills και, όσο ζούσε στο Nashville, της τηλεοπτικής εκπομπής Grand Ole Opry.

Ο Cox δήλωσε ότι κατά τη διάρκεια της θητείας τους στον αμερικανικό στρατό, αυτός και ο Hendrix άκουγαν κυρίως καλλιτέχνες του νότιου μπλουζ, όπως ο Jimmy Reed και ο Albert King. Σύμφωνα με τον Cox, "ο King ήταν μια πολύ, πολύ ισχυρή επιρροή". Ο Howlin' Wolf ενέπνευσε επίσης τον Hendrix, ο οποίος ερμήνευσε το "Killing Floor" του Wolf ως εναρκτήριο τραγούδι του ντεμπούτου του στις ΗΠΑ στο Monterey Pop Festival. Η επιρροή του καλλιτέχνη της σόουλ Curtis Mayfield ακούγεται στο παίξιμο της κιθάρας του Hendrix, ενώ η επιρροή του Bob Dylan ακούγεται στη σύνθεση τραγουδιών του Hendrix- ήταν γνωστό ότι έπαιζε επανειλημμένα δίσκους του Dylan, ιδιαίτερα τους Highway 61 Revisited και Blonde on Blonde.

Η βιογραφία του Rock and Roll Hall of Fame για τους Experience αναφέρει: "Ο Jimi Hendrix ήταν αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος οργανοπαίκτης στην ιστορία της ροκ μουσικής. Ο Hendrix διεύρυνε το εύρος και το λεξιλόγιο της ηλεκτρικής κιθάρας σε περιοχές που κανένας μουσικός δεν είχε τολμήσει ποτέ πριν. Η απεριόριστη ορμή του, η τεχνική του ικανότητα και η δημιουργική εφαρμογή εφέ όπως το wah-wah και η παραμόρφωση μεταμόρφωσαν για πάντα τον ήχο του ροκ εν ρολ". Ο μουσικολόγος Andy Aledort περιέγραψε τον Hendrix ως "έναν από τους πιο δημιουργικούς" και "επιδραστικούς μουσικούς που έζησαν ποτέ". Ο μουσικός δημοσιογράφος Τσακ Φίλιπς έγραψε: "Σε έναν χώρο που κατοικείται σχεδόν αποκλειστικά από λευκούς μουσικούς, ο Χέντριξ λειτούργησε ως πρότυπο για μια ομάδα νεαρών μαύρων ροκάδων. Το κατόρθωμά του ήταν να διεκδικήσει τον τίτλο μιας μουσικής μορφής που πρωτοστάτησαν μαύροι καινοτόμοι όπως ο Little Richard και ο Chuck Berry τη δεκαετία του 1950".

Ο Hendrix προτιμούσε τους υπερχορτασμένους ενισχυτές με υψηλή ένταση και κέρδος. Συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη της προηγουμένως ανεπιθύμητης τεχνικής της ανάδρασης του ενισχυτή κιθάρας και βοήθησε στη διάδοση της χρήσης του πεντάλ wah-wah στο mainstream rock. Απέρριψε την καθιερωμένη τεχνική φρατζαρίσματος των barre chord που χρησιμοποιούσαν οι περισσότεροι κιθαρίστες υπέρ του φρατζαρίσματος των χαμηλών ριζικών νοτών της 6ης χορδής με τον αντίχειρά του. Εφάρμοσε αυτή την τεχνική κατά τη διάρκεια των αρχικών μέτρων του "Little Wing", η οποία του επέτρεψε να διατηρήσει τη βασική νότα των συγχορδιών, ενώ παράλληλα έπαιζε μελωδία. Αυτή η μέθοδος έχει περιγραφεί ως στυλ πιάνου, με τον αντίχειρα να παίζει αυτό που θα έπαιζε το αριστερό χέρι ενός πιανίστα και τα άλλα δάχτυλα να παίζουν μελωδία ως δεξί χέρι. Έχοντας περάσει αρκετά χρόνια ως fronting σε ένα τρίο, ανέπτυξε την ικανότητα να παίζει ρυθμικές συγχορδίες και lead γραμμές μαζί, δίνοντας την ηχητική εντύπωση ότι παίζουν περισσότεροι από ένας κιθαρίστες. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που ενσωμάτωσε στερεοφωνικά εφέ phasing σε ηχογραφήσεις ροκ μουσικής. Η Holly George-Warren του Rolling Stone έγραψε: "Ο Hendrix ήταν πρωτοπόρος στη χρήση του οργάνου ως ηλεκτρονική πηγή ήχου. Οι παίκτες πριν από αυτόν είχαν πειραματιστεί με την ανάδραση και την παραμόρφωση, αλλά ο Hendrix μετέτρεψε αυτά τα εφέ και άλλα σε ένα ελεγχόμενο, ρευστό λεξιλόγιο εξίσου προσωπικό με τα μπλουζ με τα οποία ξεκίνησε".

Δημιουργώντας τη μοναδική του μουσική φωνή και το στυλ της κιθάρας του, ο Χέντριξ συνέθεσε διάφορα είδη, όπως μπλουζ, R&B, σόουλ, βρετανικό ροκ, αμερικανική παραδοσιακή μουσική, ροκ εν ρολ της δεκαετίας του 1950 και τζαζ. Ο μουσικολόγος David Moskowitz τόνισε τη σημασία της μουσικής μπλουζ στο στυλ παιξίματος του Hendrix, και σύμφωνα με τους συγγραφείς Steven Roby και Brad Schreiber, " εξερεύνησε τα εξωτερικά όρια του ψυχεδελικού ροκ". Η επιρροή του είναι εμφανής σε μια ποικιλία μορφών δημοφιλούς μουσικής, και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του hard rock, του heavy metal, του funk, του post-punk, του grunge, Η διαρκή επιρροή του στους σύγχρονους κιθαρίστες είναι δύσκολο να υπερτιμηθεί- οι τεχνικές και η εκφορά του έχουν μιμηθεί άφθονα από άλλους. Παρά το πυρετώδες πρόγραμμα περιοδειών του και τη διαβόητη τελειομανία του, ήταν ένας παραγωγικός καλλιτέχνης που άφησε πίσω του πολυάριθμες ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις. Περισσότερα από 40 χρόνια μετά το θάνατό του, ο Hendrix παραμένει δημοφιλής όσο ποτέ, με τις ετήσιες πωλήσεις δίσκων να ξεπερνούν αυτές κάθε έτους κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Όπως και ο σύγχρονός του Sly Stone, ο Hendrix αγκάλιασε τον πειραματισμό των λευκών μουσικών του προοδευτικού ροκ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και ενέπνευσε ένα κύμα προοδευτικών μουσικών της σόουλ που εμφανίστηκε την επόμενη δεκαετία. Επηρέασε άμεσα πολλούς καλλιτέχνες της funk και του funk rock, όπως ο Prince, ο George Clinton, ο John Frusciante των Red Hot Chili Peppers, ο Eddie Hazel των Funkadelic και ο Ernie Isley των Isley Brothers. Ο Hendrix επηρέασε κιθαρίστες του post-punk, όπως ο John McGeoch των Siouxsie and the Banshees και ο Robert Smith των Cure. Οι κιθαρίστες του grunge όπως ο Jerry Cantrell των Alice in Chains και οι Mike McCready και Stone Gossard των Pearl Jam έχουν αναφέρει τον Hendrix ως επιρροή. Η επιρροή του Hendrix επεκτείνεται επίσης σε πολλούς καλλιτέχνες του χιπ χοπ, συμπεριλαμβανομένων των De La Soul, A Tribe Called Quest, Digital Underground, Beastie Boys και Run-D.M.C. Ο Miles Davis ήταν βαθιά εντυπωσιασμένος από τον Hendrix και συνέκρινε τις αυτοσχεδιαστικές ικανότητες του Hendrix με εκείνες του σαξοφωνίστα John Coltrane.

Οι οπαδοί του ροκ εν ρολ εξακολουθούν να συζητούν αν ο Hendrix είπε όντως ότι ο συνιδρυτής του Chicago Terry Kath ήταν καλύτερος κιθαρίστας από αυτόν, αλλά ο Kath ανέφερε τον Hendrix ως σημαντική επιρροή: "Αλλά μετά ήταν ο Hendrix, φίλε. Ο Τζίμι ήταν πραγματικά ο τελευταίος γάτος που με φρίκαρε. Ο Jimi έπαιζε όλα τα πράγματα που είχα στο μυαλό μου. Δεν μπορούσα να το πιστέψω, όταν τον άκουσα για πρώτη φορά. Φίλε, κανείς δεν μπορεί να κάνει ποτέ αυτό που έκανε αυτός με μια κιθάρα. Κανείς δεν μπορεί ποτέ να πάρει τη θέση του".

Ο Hendrix επηρέασε επίσης τους Black Sabbath, τον industrial καλλιτέχνη Marilyn Manson, τον θρύλο των blues Stevie Ray Vaughan, Randy Hansen, Uli Jon Roth, τον Ace Frehley των Kiss, τον Kirk Hammett των Metallica, τον Brad Whitford των Aerosmith, τον κιθαρίστα του instrumental rock Joe Satriani, τον τραγουδιστή των King's X

Αναγνώριση και βραβεία

Ο Χέντριξ έλαβε πολλά σημαντικά βραβεία ροκ μουσικής κατά τη διάρκεια της ζωής του και μετά θάνατον. Το 1967, οι αναγνώστες του περιοδικού Melody Maker τον ψήφισαν ως τον ποπ μουσικό της χρονιάς. Το 1968, το Rolling Stone τον ανακήρυξε ερμηνευτή της χρονιάς. Επίσης, το 1968, η πόλη του Σιάτλ του έδωσε τα κλειδιά της πόλης. Η εφημερίδα Disc & Music Echo τον τίμησε με το βραβείο World Top Musician του 1969 και το 1970 το περιοδικό Guitar Player τον ανακήρυξε Ροκ Κιθαρίστα της Χρονιάς.

Το Rolling Stone κατέταξε τα τρία μη μεταθανάτια στούντιο άλμπουμ του, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) και Electric Ladyland (1968), μεταξύ των 500 καλύτερων άλμπουμ όλων των εποχών. Κατέταξαν τον Hendrix στην πρώτη θέση στη λίστα με τους 100 μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών και στην έκτη θέση στη λίστα με τους 100 μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Οι αναγνώστες του Guitar World ψήφισαν έξι από τα σόλο του Hendrix μεταξύ των 100 σπουδαιότερων κιθαριστικών σόλο όλων των εποχών: "Purple Haze" (από το Band of Gypsys), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11) και "All Along the Watchtower" (5). Το Rolling Stone τοποθέτησε επτά από τις ηχογραφήσεις του στη λίστα με τα 500 σπουδαιότερα τραγούδια όλων των εποχών: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102), "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) και "The Wind Cries Mary" (379). Συμπεριέλαβαν επίσης τρία τραγούδια του Hendrix στη λίστα τους με τα 100 σπουδαιότερα κιθαριστικά τραγούδια όλων των εποχών: "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) και "Machine Gun" (49).

Ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame αφιερώθηκε στον Hendrix στις 14 Νοεμβρίου 1991, στη διεύθυνση 6627 Hollywood Boulevard. Οι Jimi Hendrix Experience εισήχθησαν στο Rock and Roll Hall of Fame το 1992 και στο UK Music Hall of Fame το 2005. Το 1998, ο Hendrix εισήχθη στο Native American Music Hall of Fame κατά την πρώτη χρονιά του. Το 1999, οι αναγνώστες των περιοδικών Rolling Stone και Guitar World κατέταξαν τον Hendrix μεταξύ των σημαντικότερων μουσικών του 20ού αιώνα. Το 2005, το ντεμπούτο άλμπουμ του, Are You Experienced, ήταν μία από τις 50 ηχογραφήσεις που προστέθηκαν εκείνη τη χρονιά στο Εθνικό Μητρώο Ηχογραφήσεων των ΗΠΑ στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, " μέρος της ηχητικής κληρονομιάς του έθνους". Στο Σιάτλ, η 27η Νοεμβρίου 1992, που θα ήταν τα 50α γενέθλια του Χέντριξ, έγινε Ημέρα του Τζίμι Χέντριξ, κυρίως χάρη στις προσπάθειες του παιδικού του φίλου, του κιθαρίστα Σάμι Ντρέιν.

Η μπλε πλακέτα που προσδιορίζει την πρώην κατοικία του Hendrix στην 23 Brook Street, στο Λονδίνο, ήταν η πρώτη που εκδόθηκε από την English Heritage προς τιμήν ενός ποπ σταρ. Δίπλα βρίσκεται η πρώην κατοικία του George Frideric Handel, 25 Brook Street, η οποία άνοιξε για το κοινό ως Handel House Museum το 2001. Από το 2016 το μουσείο έκανε χρήση των επάνω ορόφων του 23 για εκθέσεις σχετικά με τον Hendrix και μετονομάστηκε σε Handel & Hendrix in London.

Ένα μνημειακό άγαλμα του Hendrix που παίζει μια Stratocaster βρίσκεται κοντά στη γωνία των οδών Broadway και Pine στο Σιάτλ. Τον Μάιο του 2006, η πόλη μετονόμασε ένα πάρκο κοντά στο Central District σε Jimi Hendrix Park, προς τιμήν του. Το 2012, ένας επίσημος ιστορικός δείκτης ανεγέρθηκε στην τοποθεσία του Δεύτερου Διεθνούς Φεστιβάλ Ποπ της Ατλάντα τον Ιούλιο του 1970 κοντά στο Byron της Τζόρτζια. Το κείμενο του σηματοδότη αναφέρει, εν μέρει, τα εξής: "Πάνω από τριάντα μουσικά σχήματα εμφανίστηκαν, μεταξύ των οποίων και το ροκ είδωλο Jimi Hendrix που έπαιξε στο μεγαλύτερο αμερικανικό κοινό της καριέρας του".

Η μουσική του Χέντριξ έχει λάβει πολλά βραβεία Grammy Hall of Fame, ξεκινώντας με ένα βραβείο Lifetime Achievement το 1992, ακολουθούμενο από δύο Grammy το 1999 για τα άλμπουμ Are You Experienced και Electric Ladyland- το Axis: Bold as Love έλαβε ένα Grammy το 2006. Το 2000 έλαβε βραβείο Hall of Fame Grammy για την πρωτότυπη σύνθεσή του, "Purple Haze", και το 2001 για την ηχογράφηση του "All Along the Watchtower" του Dylan. Η ερμηνεία του Hendrix στο "The Star-Spangled Banner" τιμήθηκε με Grammy το 2009.

Η Ταχυδρομική Υπηρεσία των Ηνωμένων Πολιτειών εξέδωσε αναμνηστικό γραμματόσημο προς τιμήν του Hendrix το 2014. Στις 21 Αυγούστου 2016, ο Χέντριξ εισήχθη στο Rhythm and Blues Music Hall of Fame στο Ντίρμπορν του Μίσιγκαν. Το ταχυδρομείο των Ηνωμένων Πολιτειών James Marshall "Jimi" Hendrix στο Renton Highlands κοντά στο Σιάτλ, περίπου ένα μίλι από τον τάφο και το μνημείο του Hendrix, μετονομάστηκε σε Hendrix το 2019.

Στις 23 Ιουνίου 2019, οι Band of Gypsys εισήχθησαν στο Rhythm and Blues Music Hall of Fame, στο Charles H. Wright Museum of African-American History στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν. Ο Billy Cox, το τελευταίο επιζών μέλος του συγκροτήματος, ήταν παρών για να το παραλάβει, μαζί με εκπροσώπους των περιουσιών του Buddy Miles και του Hendrix.

Η εμπειρία του Jimi Hendrix

Jimi Hendrix

Πηγές

1. Τζίμι Χέντριξ
2. Jimi Hendrix
3. Z angielskiego, Album-Oriented-Radio. – Hendrix. Setting The Record Straight, str. XIX (ang.).
4. Wtedy jeszcze, ich nazwisko zapisywano jako Hendricks. – Pokój Pełen Luster, s. 23 (pol.).
5. Według innego źródła, urodził się o 10:15 [1] (ang.).
6. Jeff Hannusch napisał w krótkim eseju, zamieszczonym w książeczce dołączonej do płyty Blues (s. 7), że już w wieku 12 lat, grał on na gitarze w kilku lokalnych zespołach, wykonując przeboje Elvisa Presleya, Billa Haleya, Eddiego Cochrana i The Coasters (ang.).
7. ^ Several non-Native Hendrix biographers have noted Hendrix's belief that he had Cherokee heritage.[5] Shapiro and Glebbeek write that Nora's grandmother was a "full-blood Cherokee princess" [sic] in their 1990 biography,[6] although there is no known record of Hendrix or his family members referring to a "Cherokee princess" (the Cherokee did not have "princesses", but this nomenclature is very common among non-Natives who claim Cherokee identities for ancestors who were actually white or Black).[7][8] Hendrix was not "enrolled in any Cherokee tribe"[9] and "no documentation of Hendrix's Cherokee blood has been found, and its absence is potentially problematic, especially given the history of appropriation of Indian cultures and identities by non-Indians".[10]
8. ^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes "He [Hendrix's paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her."[12]
9. ^ Authors Harry Shapiro and Caesar Glebbeek speculate that the change from Johnny to James may have been a response to Al's knowledge of an affair Lucille had with a man who called himself John Williams.[20] As a young child, friends and family called Hendrix "Buster". His brother Leon claims that Jimi chose the nickname after his hero Buster Crabbe, of Flash Gordon and Buck Rogers fame.[21]
10. ^ Al Hendrix completed his basic training at Fort Sill, Oklahoma.[13] He spent most of his time in the service in the South Pacific Theater, in Fiji.[22]
11. ^ According to Hendrix's cousin, Diane Hendrix, in August 1956, when Jimi stayed with her family, he put on shows for her, using a broom to mimic a guitar while listening to Elvis Presley records.[33]
12. Selon l'auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n'aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s'accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c'est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d'Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
13. Le corps et le manche étaient brisés et les micros et le « pickguard » avaient fondu. Il la légua ensuite à son fils, Dweezil qui l'a mise aux enchères sans succès en raison de son prix trop élevé. Ce n'est qu'en 2008 que l'on apprend qu'elle a été adjugée 346 000 euros ce qui en fait la guitare la plus chère du monde[47],[46].
14. Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3]​ Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]​
15. En Room Full of Mirrors, el escritor Charles R. Cross escribió que «Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, del acoplamiento bi racial de su madre, una antigua esclava y un mercader blanco que antes fue su dueño».[9]​
16. Los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de nombre de Johnny a James pudo deberse a que Al se enteró de una infidelidad de Lucille con un hombre llamado John Williams.[13]​ De niño, la familia y amigos llamaban a Hendrix «Buster». Su hermano Leon dice que Jimi escogió ese nombre por su héroe Buster Crabbe, de la serie Flash Gordon y debido a la fama de Buck Rogers.[14]​
17. Al Hendrix completó su entrenamiento básico en Fort Sill, Oklahoma.[15]​ Pasó la mayor parte de su servicio en el frente del Océano Pacífico, en Fiji.[16]​