Σύνοψη

Ο Ματσούο Μπασό (ιαπωνικά,松尾芭蕉), γεννημένος ως Ματσούο Κινσάκου (Ουένο, 1644 - Οσάκα, 28 Νοεμβρίου 1694), ήταν ο πιο διάσημος ποιητής της περιόδου Έντο στην Ιαπωνία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπάσο ήταν γνωστός για το έργο του στο Χαϊκάι νο ρενγκά (俳諧の連歌).Θεωρείται ένας από τους τέσσερις μεγάλους δασκάλους του χαϊκού, μαζί με τους Γιόσα Μπουσόν, Κομπαγιάσι Ίσα και Μασαόκα Σίκι.Ο Μπάσο καλλιέργησε και εδραίωσε το χαϊκού με απλό ύφος και πνευματικό στοιχείο. Η ποίησή του απέκτησε διεθνή φήμη και στην Ιαπωνία πολλά από τα ποιήματά του αναπαράγονται σε μνημεία και παραδοσιακούς χώρους.

Ο Μπάσο άρχισε να ασχολείται με την τέχνη της ποίησης σε νεαρή ηλικία και αργότερα έγινε μέρος της πνευματικής σκηνής στο Έντο (σημερινό Τόκιο), ενώ γρήγορα έγινε διάσημος σε όλη την Ιαπωνία. Παρά το γεγονός ότι ήταν δάσκαλος ποιητών, σε ορισμένες περιόδους απαρνήθηκε την κοινωνική ζωή των λογοτεχνικών κύκλων και προτίμησε να ταξιδεύει στη χώρα με τα πόδια, ακόμη και στο αραιοκατοικημένο βόρειο τμήμα του νησιού, προκειμένου να βρει πηγές έμπνευσης για τα γραπτά του.

Ο Bashō δεν έρχεται σε ρήξη με την παράδοση, αλλά τη συνεχίζει με έναν απροσδόκητο τρόπο, ή όπως ο ίδιος σημειώνει: "Δεν ακολουθώ τον δρόμο των αρχαίων, αναζητώ αυτό που αναζητούσαν". Ο Bashō φιλοδοξεί να εκφράσει το ίδιο συγκεντρωμένο συναίσθημα της μεγάλης κλασικής ποίησης με νέους τρόπους. Τα ποιήματά του είναι επηρεασμένα από τις εμπειρίες του από πρώτο χέρι για τον κόσμο γύρω του, και συχνά καταφέρνει να εκφράσει τις εμπειρίες του με μεγάλη απλότητα. Ο Bashō είχε πει για το χαϊκού ότι είναι "απλά αυτό που συμβαίνει σε ένα συγκεκριμένο μέρος σε μια συγκεκριμένη στιγμή".

Πρώιμα χρόνια

Ο Μπασό γεννήθηκε ως Ματσούο Κινσάκου (松尾金作) γύρω στο 1644, κάπου κοντά στο Ουένο της επαρχίας Ίγκα (σημερινός νομός Μίε). Ο πατέρας του, ο Ματσούο Γιόζαεμον, ήταν ένας χαμηλόβαθμος σαμουράι με περιορισμένα μέσα στην υπηρεσία της ισχυρής οικογένειας Τόντο και ήθελε ο Μπασό να ακολουθήσει καριέρα στο στρατό. Είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό και τέσσερις αδελφές. Παραδοσιακά οι βιογράφοι πιστεύουν ότι εργαζόταν στις κουζίνες, αλλά ως αγόρι έγινε υπηρέτης στην υπηρεσία του Todo Yoshitada (藤堂良忠), κληρονόμου της οικογένειας Todo και δύο χρόνια μεγαλύτερου από τον Matsuo. Υπό την προστασία του Yoshitada, ο Bashō μπόρεσε να εκπαιδευτεί στη σύνθεση haikai με τον δάσκαλο Kitamura Kigin (1624-1705), έναν ποιητή και κριτικό της σχολής Teitoku των haikai. Ο νεαρός Yoshitada και ο Bashō, παρά τη μεγάλη διαφορά τους στην κοινωνική τάξη, θα μοιραστούν την αγάπη τους για το haikai no renga, μια μορφή λογοτεχνικής σύνθεσης που είναι καρπός της συνεργασίας πολλών ποιητών. Οι ακολουθίες ξεκινούν με έναν στίχο με τη μορφή 5-7-5 moras- ο στίχος αυτός ονομάστηκε hokku, και αργότερα χαϊκού, και αναπτύχθηκε ως ένα μικρό ανεξάρτητο κομμάτι. Το hokku συνεχίστηκε με την προσθήκη 7-7 moras από έναν άλλο ποιητή. Τόσο ο Γιοσιτάντα όσο και ο Μπάσο έδωσαν στους εαυτούς τους αντίστοιχα ψευδώνυμα χαϊκάι Τένγκο (俳号), το όνομα του Μπάσο ήταν Σόμπο (宗房), το οποίο κατασκευάστηκε απλά από τη μεταγραφή on'yomi του ονόματος του σαμουράι του, Ματσούο Μουνεφούσα (μια συλλογή από δύο από τα χόκκου του τυπώθηκε το 1664, και το 1665 ο Μπάσο και ο Γιοσιτάντα συνέθεσαν εκατό περίπου στίχους ρένκους.

Το 1666 ο ξαφνικός θάνατος του Γιοσιτάντα σηματοδότησε το τέλος της ήσυχης ζωής του Μπάσο ως δουλοπάροικου μέσα στην ατμόσφαιρα μιας παραδοσιακής φεουδαρχικής κοινωνίας, και δεν υπάρχει καμία τεκμηριωμένη καταγραφή αυτής της περιόδου. Δεν υπάρχουν ντοκουμέντα για την περίοδο αυτή, αλλά πιστεύεται ότι ο Μπάσο σκέφτηκε να γίνει σαμουράι και έφυγε από το σπίτι του. Οι βιογράφοι έχουν προτείνει πιθανά κίνητρα και μοίρες, συμπεριλαμβανομένης της πιθανότητας μιας σχέσης μεταξύ του Μπάσο και μιας σιντοϊστικής μίκο με το όνομα Γιουτέ (寿贞), αλλά είναι απίθανο να ισχύει αυτή η σχέση. Οι αναφορές του ίδιου του Bashō σε αυτή την εποχή είναι λιγοστές- αργότερα θυμήθηκε ότι "πριν από πολύ καιρό επιθυμούσα το γεγονός ότι ήμουν αξιωματούχος και είχα μια γωνιά γης", και επίσης, "υπήρξε μια εποχή που με γοήτευαν οι τρόποι της ομοφυλοφιλικής αγάπης", αλλά δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι αναφερόταν σε μια πραγματική φανταστική εμμονή ή σε κάτι άλλο. Δεν ήταν σίγουρος αν θα μπορούσε να γίνει ποιητής πλήρους απασχόλησης- σχολίασε ότι "οι εναλλακτικές λύσεις αγωνίζονταν στο κεφάλι μου και η ζωή μου ήταν γεμάτη ανησυχία". Η αναποφασιστικότητά του μπορεί να επηρεάστηκε από το ακόμη σχετικά χαμηλό καλλιτεχνικό και κοινωνικό κύρος των renga και των non-renga haikai. Σε κάθε περίπτωση, συνέχισε να δημιουργεί τα ποιήματά του, τα οποία θα δημοσιεύονταν σε ανθολογίες το 1667, το 1669 και το 1671. Το 1672 δημοσίευσε τη δική του συλλογή με έργα του ίδιου και άλλων συγγραφέων της σχολής Τιτόκου, το Κάι-όι (貝おほひ). Την άνοιξη του ίδιου έτους εγκαταστάθηκε στο Έντο για να μελετήσει περαιτέρω την ποίηση.

Γνωστός συγγραφέας

Οι λογοτεχνικοί κύκλοι του Nihonbashi αναγνώρισαν γρήγορα την αξία της ποίησης του Bashō για το απλό και φυσικό ύφος της. Το 1674 έγινε μέλος του εσωτερικού κύκλου των επαγγελματιών του haikai και διδάχθηκε κρυφά από τον Kitamura Kigin (1624-1705). Εκείνη την εποχή έγραψε αυτό το hokku ως φόρο τιμής στον Tokugawa shōgun:

Υιοθέτησε ένα νέο παρατσούκλι, Tosei, και το 1680 αφιερώθηκε πλήρως στο επάγγελμά του ως ποιητής, διδάσκοντας είκοσι μαθητές. Την ίδια χρονιά εκδόθηκε το Tosei-Montei Dokugin-Nijukasen((桃青门弟独吟二十歌仙), ένα έργο με τα καλύτερα ποιήματα του Tosei και των είκοσι μαθητών του, το οποίο έδειξε το ταλέντο του καλλιτέχνη. Το χειμώνα του 1680 πήρε την εκπληκτική απόφαση να μετακομίσει στην άλλη όχθη του ποταμού, στη Φουκαγκάουα, μακριά από τους ανθρώπους και επιλέγοντας μια πιο μοναχική ζωή. Οι μαθητές του του έχτισαν μια αγροτική καλύβα και φύτεψαν μια μπανανιά (芭蕉, bashō ή Musa basjoo) στην αυλή, δίνοντας στον ποιητή ένα νέο σπίτι, που στο εξής θα ονομαζόταν Bashō, και την πρώτη του μόνιμη κατοικία. Αγαπούσε πολύ το φυτό και ενοχλήθηκε πολύ όταν είδε φυτά του γένους Miscanthus, ένα είδος Poaceae που είναι τυπικό της Fukagawa, να φυτρώνουν γύρω από την μπανανιά του. Έγραψε:

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνταξιοδότησης, το έργο του Bashō υπέστη μια νέα στυλιστική αλλαγή. Εγκαταλείποντας τον "κοσμικό θόρυβο" της πόλης και, μαζί με αυτόν, το παρωδιακό και παραβατικό ύφος της σχολής Danrin που επικρατούσε τη δεκαετία του 1970, το βλέμμα του στράφηκε τώρα στους Κινέζους κλασικούς, ιδιαίτερα στα κείμενα του Zhuangzi και στην ποίηση του Du Fu και του Su Dongpo (Su Shi), με τους οποίους μοιράστηκε την εμπειρία του καταφυγίου. Η παραγωγή του Bashō άνοιξε ένα νέο μονοπάτι στην ιστορία των haikai: ήταν μια ποίηση στενά συνδεδεμένη με την προσωπική εμπειρία του ποιητή, αν και διαμεσολαβημένη από έναν συνεχή διάλογο με την κλασική κινεζική ποίηση και με το έργο άλλων Ιαπώνων ποιητών που αποσύρονταν, όπως ο Saigyo ή ο Sogi. Ως αποτέλεσμα, η ζωτική εμπειρία της εγκατάλειψης και της φτώχειας συγκλίνει με την αισθητική wabi-sabi. Η παρουσία καθημερινών αντικειμένων (ένα κομμάτι αποξηραμένου σολομού, το στάξιμο της βροχής σε έναν κουβά...) αποκτούν εξέχουσα θέση ως ποιητικά μοτίβα, εξερευνώντας "το υψηλό στο χαμηλό, το πνευματικό στο καθημερινό, το πλούσιο στη φτώχεια".

Παρά την επιτυχία του, έζησε μια δυσαρεστημένη και μοναχική ζωή. Το χειμώνα του 1682 η καλύβα του κάηκε και λίγο αργότερα, στις αρχές του 1683, πέθανε η μητέρα του. Με όλα αυτά τα γεγονότα ταξίδεψε στη Γιαμούρα για να μείνει με έναν φίλο του. Το χειμώνα του 1683 οι μαθητές του του έδωσαν μια δεύτερη καλύβα στο Έντο, αλλά η διάθεσή του δεν βελτιώθηκε. Το 1684 ο μαθητής του Τακαράι Κικάκου δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων δικών του και άλλων ποιητών, το Μινασιγκούρι (虚栗), τσαλακωμένα κάστανα. Αργότερα το ίδιο έτος, στα τέλη Σεπτεμβρίου, έφυγε από το Έντο για το πρώτο από τα τέσσερα μεγάλα ταξίδια του.

Ταξιδεύοντας ποιητής

Τα ταξίδια στη μεσαιωνική Ιαπωνία ήταν πολύ επικίνδυνα και οι προσδοκίες του Μπάσο ήταν απαισιόδοξες- πίστευε ότι μπορεί να πεθάνει στη μέση του πουθενά ή να σκοτωθεί από ληστές. Καθώς το ταξίδι προχωρούσε, η διάθεσή του βελτιωνόταν και ένιωθε άνετα να κάνει αυτό που έκανε- γνώρισε πολλούς φίλους και άρχισε να απολαμβάνει την αλλαγή του τοπίου και των εποχών. Τα ποιήματά του έγιναν λιγότερο εσωστρεφή, αντανακλώντας τις παρατηρήσεις του για τον κόσμο γύρω του:

Παράλληλα με την εμπειρία της ζωής, τα ταξίδια αντιπροσωπεύουν επίσης για τον Bashō μια αισθητική εμπειρία συνάντησης με τόπους που έχουν ήδη εγκριθεί από την παράδοση της κλασικής ποίησης waka (utamakura) (οι κερασιές των λόφων Yoshino, ο ναός της Taima, ο τάφος της κυρίας Tokiwa, οι πεδιάδες του Musashi...) που παρουσιάζονται στα ποιήματά του από το πρώτο του ταξιδιωτικό ημερολόγιο.

Το πρώτο ταξίδι προς τη Δύση τον οδήγησε από το Έντο στη μακρινή επαρχία Όμι. Ακολουθώντας τη διάσημη διαδρομή Tokaido κατά μήκος της ακτής του Ειρηνικού, ατένισε το όρος Φούτζι και στη συνέχεια έφτασε στον κόλπο Ise, όπου επισκέφθηκε τον περίφημο σιντοϊστικό ναό. Μετά από δεκαήμερη ανάπαυση στη Γιαμάντα, επισκέφθηκε τη γενέτειρά του στο Ουέντο και τις διάσημες κερασιές του όρους Γιοσίνο στη Νάρα. Στο Κιότο συνάντησε τον παλιό του φίλο Tani Bokuin και αρκετούς ποιητές που θεωρούσαν τους εαυτούς τους μαθητές του και του ζήτησαν συμβουλές. Ο Μπασό έδειξε περιφρόνηση για το σύγχρονο στυλ του Έντο και μάλιστα επέκρινε το έργο του Τσαλακωμένα κάστανα, λέγοντας ότι "περιέχει πολλούς στίχους που δεν αξίζουν να μιλάμε γι' αυτούς". Ενώ βρισκόταν στη Ναγκόγια, συναντήθηκε με ντόπιους ποιητές και μαθητές, συνθέτοντας πέντε κασέν που θα αποτελούσαν μέρος του έργου Χειμερινός ήλιος (Fuyu no hi). Αυτό το έργο θα εγκαινιάσει το νέο στυλ Μινασιγκούρι, στο οποίο η κλασική κινεζική ποίηση γίνεται αισθητική αναφορά. Επέστρεψε στο Έντο το καλοκαίρι του 1685 και πέρασε τον χρόνο του γράφοντας περισσότερα χόκκου και αφήνοντας σχόλια για τη ζωή του:

Περίπου εκείνη την εποχή κατέγραψε την εμπειρία αυτού του πρώτου ταξιδιού στο βιβλίο Ημερολόγιο ενός κρανίου στο ύπαιθρο (Νοζαράσι Κίκο, 野ざらし紀行), αν και δεν το ολοκλήρωσε μέχρι το 1687. Όταν επέστρεψε στο Έντο, στην καλύβα του, συνέχισε με χαρά το έργο του ως δάσκαλος ποίησης- ωστόσο, έκανε ήδη σχέδια για ένα ακόμη ταξίδι. Στις αρχές του 1686 συνέθεσε ένα από τα καλύτερα χαϊκού του, ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα:

Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το ποίημα αυτό έγινε πολύ γρήγορα διάσημο. Τον ίδιο μήνα Απρίλιο, οι ποιητές του Έντο συγκεντρώθηκαν στην καλύβα του Μπασό για να συνθέσουν χαϊκάι νο ρενγκά με βάση το θέμα του βατράχου- φαίνεται ότι για να τιμήσουν τον Μπασό και τα ποιήματά του, το τοποθέτησαν στην κορυφή της συλλογής.

Ο Μπασό παρέμεινε στο Έντο, συνέχισε το μεταπτυχιακό του και συμμετείχε σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς. Έκανε μερικά ταξίδια. Η πρώτη ήταν μια εκδρομή το φθινόπωρο του 1687 για να συμμετάσχει στο tsukimi, το φεστιβάλ για τον εορτασμό του φθινοπωρινού φεγγαριού, συνοδευόμενος από τον μαθητή του Kawai Sora και τον μοναχό Zen Sōha, την οποία κατέγραψε στο βιβλίο του Ταξίδι στην Κασίμα (Kashima Kiko) (1687). Τον Νοέμβριο πραγματοποίησε ένα μεγαλύτερο ταξίδι, όταν, μετά από μια σύντομη παραμονή στη Ναγκόγια, επέστρεψε στη γενέτειρά του Ουένο για να γιορτάσει το ιαπωνικό νέο έτος, με αποτέλεσμα το Σημειωματάριο στο σακίδιο (Oi no Kobumi, 1687). Επιστρέφοντας στο Έντο, επισκέφθηκε τη Σαρασίνα στο Ναγκάνο για να μελετήσει το φεγγάρι της συγκομιδής, μια εμπειρία που αφηγήθηκε στο Ημερολόγιο ενός ταξιδιού στη Σαρασίνα (Sarashina Kiko, 1688).

Επιστρέφοντας στην καλύβα του, εναλλάσσονταν μεταξύ μοναξιάς και συντροφικότητας, από το να αντιπαθεί τους επισκέπτες στο να εκτιμά την παρέα τους. Ταυτόχρονα, απολάμβανε τη ζωή και είχε μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ, όπως αντικατοπτρίζεται στο ακόλουθο hokku:

Oku no Hosomichi

Ο σχεδιασμός του Μπασό για ένα άλλο μακρύ ιδιωτικό ταξίδι κορυφώθηκε στις 16 Μαΐου 1689 (ένα ταξίδι στις βόρειες επαρχίες του Χονσού, του κύριου νησιού του ιαπωνικού αρχιπελάγους).

Από τις πρώτες κιόλας γραμμές του βιβλίου, ο Μπάσο παρουσιάζεται ως αγκυλωμένος ποιητής και μισός μοναχός- αυτός και ο συνταξιδιώτης του ταξιδεύουν στους δρόμους φορώντας τις συνήθειες των βουδιστών προσκυνητών- το ταξίδι τους είναι σχεδόν μια μύηση, και ο Σόρα ξυρίζει το κρανίο του στην αρχή του ταξιδιού. Καθ' όλη τη διάρκεια του ταξιδιού τους κρατούν ημερολόγιο, το οποίο συνοδεύεται από ποιήματα, και σε πολλά από τα μέρη που επισκέπτονται, τους υποδέχονται οι ντόπιοι ποιητές και συνθέτουν μαζί τους συλλογικά haikai no renga.

Όταν ο Μπάσο έφτασε στο Ōgaki, στο νομό Gifu, είχε ολοκληρώσει την καταγραφή του ταξιδιού του. Χρειάστηκαν περίπου τρία χρόνια για να το αναθεωρήσει και έγραψε την τελική του εκδοχή το 1694, με τίτλο Oku no hosomichi (奥の細道) ή Μονοπάτι για τον Oku. Η πρώτη έκδοση εκδόθηκε μετά θάνατον το 1702. Είχε αμέσως εμπορική επιτυχία και πολλοί άλλοι πλανόδιοι ποιητές ακολούθησαν τη διαδρομή του ταξιδιού του. Ξεκινά το ημερολόγιο με τα εξής λόγια: Οι μήνες και οι μέρες είναι ταξιδιώτες της αιωνιότητας. Η χρονιά που φεύγει και η χρονιά που έρχεται είναι επίσης ταξιδιώτες. Συχνά θεωρείται ως η καλύτερη δουλειά του, με μερικά hokku όπως τα ακόλουθα:

Στο τέλος του ταξιδιού και του βιβλίου, ο Μπασό φτάνει στο χωριό Ογκάκι, απ' όπου τελικά ξεκινάει για να επιστρέψει στην πατρίδα του. Το έργο τελειώνει με το τελευταίο χαϊκού, το οποίο είναι δύσκολο να μεταφραστεί. Προσθέτουμε τέσσερις προτάσεις.

Πρόσφατα έτη

Μετά από δύο μήνες ξεκούρασης στη γενέτειρά του, ο Μπασό, συνοδευόμενος από τον μαθητή του Ρότσου, επισκέφθηκε τη Νάρα τον Ιανουάριο του 1690 για να παρακολουθήσει το περίφημο φεστιβάλ Κασούγκα. Τον Φεβρουάριο επέστρεψε στο Ουένο, μένοντας στο κάστρο του άρχοντα του Τανγκάν, και τον Απρίλιο έκανε την πρώτη του αναφορά στην ποιητική αρχή του καρούμι (ελαφρότητα), η οποία επρόκειτο να καθοδηγήσει την ποιητική του παραγωγή σε αυτή την τελευταία φάση της ζωής του. Τον Απρίλιο, καταγράφεται η πρώτη αναφορά στην ποιητική αρχή του karumi (ελαφρότητα), η οποία θα καθοδηγούσε την ποιητική του παραγωγή σε αυτή την τελευταία φάση της ζωής του. Καθ' οδόν για την επιστροφή του, πήγε στο Zeze, ένα χωριό στις όχθες της λίμνης Biwa, όπου πέρασε το καλοκαίρι σε μια καλύβα που έχτισαν οι μαθητές του. Περίπου εκείνη την εποχή άρχισαν τα προβλήματα υγείας του. Από εκεί έκανε σύντομες εκδρομές στην περιοχή.

Όταν επέστρεψε στο Έντο το χειμώνα του 1691, ο Μπασό έζησε σε μια νέα καλύβα, περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του, σε μια γειτονιά στα βορειοδυτικά της πόλης που ονομαζόταν Σάγκα. Εκεί έγραψε το Ημερολόγιο Saga (Saga nikki). Αυτή τη φορά δεν ήταν μόνος του, είχε μαζί του έναν ανιψιό και τον φίλο του, τον Jute, που αναρρώνουν από ασθένεια. Δέχτηκε μεγάλο αριθμό επισκεπτών ενώ βοηθούσε τους μαθητές του Kyorai και Bonchō να προετοιμάσουν το Sarumino (1691), που θεωρείται η καλύτερη ανθολογία της σχολής Bashō. Νιώθοντας βελτίωση της υγείας του, έφυγε ξανά από το Έντο για να ζήσει σε μια νέα καλύβα κοντά στο ναό Γκίσου, ένα από τα πιο αγαπημένα του μέρη. Μετά από ένα μακρύ ταξίδι, συνοδευόμενος από τον ανιψιό του Τόρι, επέστρεψε στο Έντο τον Δεκέμβριο του 1691.

Επιστρέφοντας στην πρωτεύουσα, ο Μπάσο άρχισε να κουράζεται από τους λογοτεχνικούς κύκλους και τη δημοτικότητα που είχαν ευτελίσει τη σύνθεση των χαϊκάι. Μείωσε σταδιακά τη δημόσια δραστηριότητά του, παραμένοντας με μια μικρή ομάδα πιστών μαθητών, συμπεριλαμβανομένων των Σανπού και Σόρα. Αυτοί ήταν που του έχτισαν μια νέα καλύβα όχι μακριά από την αρχική του κατοικία στη Φουκουγκάουα, όπου μεταφύτευσαν την περίφημη μπανανιά.

Ο Μπάσο δεν αισθανόταν ακόμα καλά και ήταν ανήσυχος. Έγραψε σε έναν φίλο του και παρατήρησε ότι "ανησυχώντας για τους άλλους, δεν έχω ψυχική ηρεμία". Ο θάνατος του αγαπημένου του ανιψιού Toin, τον οποίο είχε πάρει μαζί του στο τελευταίο του ταξίδι, τον βύθισε σε βαθιά θλίψη. Εκείνη την εποχή άρχισε επίσης να φροντίζει μια νεαρή γυναίκα, ονόματι Jutei, με τα τρία παιδιά της. Ορισμένοι βιογράφοι συνδέουν το Jutei με μια ερωτική σχέση που είχε ο ποιητής στα νιάτα του. Με τον ερχομό του φθινοπώρου επανήλθε σταδιακά στην κοινωνική του ζωή, αν και σωματικά δεν είχε ανακάμψει.

Στις αρχές του νέου έτους, ο Bashō άρχισε να σχεδιάζει ένα νέο ταξίδι. Γνωρίζοντας την κατάσταση της υγείας του, ήθελε να αποχαιρετήσει τους συγγενείς του στο Ουένο. Όπως έγραψε σε έναν φίλο του, "ένιωθε ότι ήταν κοντά στο τέλος του". Επιπλέον, οι διαμάχες μεταξύ των μαθητών του στη Ναγκόγια και την Οσάκα τον είχαν ανησυχήσει. Στα ποιήματα αυτής της χρονιάς ήταν εμφανές ένα νέο ποιητικό ύφος, που χαρακτηριζόταν από αυτό που θα αποκαλούσε karumi (ελαφρότητα). Αφού άφησε τον Jutei και τις δύο κόρες του στην καλύβα του, ο Bashō έφυγε για τελευταία φορά από το Έντο το καλοκαίρι του 1694, συνοδευόμενος από τον γιο του Jutei, τον Jirobei. Περνώντας από τη Ναγκόγια, έφτασε στο Ουένο στις 20 Ιουνίου. Παρά την κούραση και την κακή του υγεία, έφτασε στο Κιότο και εγκαταστάθηκε στη Villa Rakushi. Εκεί έλαβε την είδηση του θανάτου του Jutei. Η σχολή του αποκτούσε κύρος. Απόδειξη αυτού ήταν η εμφάνιση δύο ανθολογιών, των Betsuzashiki και Sumidawara.

Μετά από άλλη μια επίσκεψη στο Κιότο, επέστρεψε στο Έντο στα τέλη Αυγούστου. Η επιθυμία του να διαδώσει το νέο στυλ, που χαρακτηριζόταν από το καρούμι, τον οδήγησε να ξεκινήσει ξανά για την Οσάκα, όπου έφτασε εξαντλημένος και πολύ άρρωστος. Μετά από μια σύντομη ανάρρωση από στομαχικά προβλήματα, πέθανε ειρηνικά, περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του στις 28 Νοεμβρίου. Ο Μπασό είναι θαμμένος στο Οτσού (νομός Σίγκα) στον μικρό ναό Γκίτσου-τζι(義仲寺), δίπλα στον πολεμιστή Μιναμότο Γιοσινάκα. Αν και δεν έγραψε κανένα ποίημα στο νεκροκρέβατο του, το τελευταίο ποίημα που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της τελευταίας του ασθένειας έχει φτάσει σε εμάς και θεωρείται το αποχαιρετιστήριο ποίημα του:

Αντί να προσκολλάται στις φόρμουλες του κίγκο (季语), μιας μορφής που εξακολουθεί να είναι δημοφιλής στη σημερινή Ιαπωνία, ο Μπάσο φιλοδοξούσε να αντανακλά τα συναισθήματα και το περιβάλλον γύρω του στο χόκκου του. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του η ποίησή του έχαιρε μεγάλης εκτίμησης- μετά το θάνατό του η εκτίμηση αυτή αυξήθηκε. Ορισμένοι από τους μαθητές του, ιδίως ο Mukai Kyorai και ο Hattori Dohō, συνέλεξαν και συνέταξαν τις απόψεις του ίδιου του Bashō για την ποίησή του.

Ο κατάλογος των μαθητών είναι πολύ μακρύς: από τη μία πλευρά υπήρχε η λεγόμενη ομάδα των "δέκα φιλοσόφων", συμπεριλαμβανομένου του Takarai Kikaku- από την άλλη πλευρά, μια ποικιλία οπαδών, συμπεριλαμβανομένου του Nozawa Bonchō, ο οποίος ήταν γιατρός.

Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα η εκτίμηση των ποιημάτων του Μπάσο αυξήθηκε ακόμη περισσότερο και σχολιαστές όπως ο Ισίκο Σεκισούι Μόρο και ο Νανιμάρου ταξίδεψαν μακριά για να βρουν αναφορές στα χόκκου του, αναζητώντας ιστορικά γεγονότα, μεσαιωνικά έγγραφα και άλλα ποιήματα. Αυτοί οι θαυμαστές επαινούσαν πλουσιοπάροχα τον Μπασό και απέκρυπταν τις αναφορές- πιστεύεται ότι ορισμένες από τις υποτιθέμενες πηγές ήταν πιθανώς ψεύτικες. Το 1793, ο Μπασό "θεοποιήθηκε" από τη σιντοϊστική γραφειοκρατία και για ένα διάστημα οποιαδήποτε κριτική της ποίησής του θεωρήθηκε βλασφημία.

Στα τέλη του 19ου αιώνα αυτή η περίοδος ομόφωνου πάθους για τα ποιήματα του Μπασό έφτασε στο τέλος της. Ο Masaoka Shiki (1867-1902), αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος κριτικός του Bashō, ανέτρεψε τη μακρά περίοδο ορθοδοξίας προβάλλοντας αντιρρήσεις για το ύφος του Bashō. Ωστόσο, ο Shiki βοήθησε επίσης την ποίηση του Bashō να φτάσει στους κορυφαίους διανοούμενους της εποχής και στο ιαπωνικό κοινό γενικότερα. Επινόησε τον όρο χαϊκού, αντικαθιστώντας το hokku, για να αναφερθεί στην ανεξάρτητη μορφή με δομή 5-7-5, την οποία θεωρούσε την πιο βολική και καλλιτεχνική από όλα τα μη-renga χαϊκάι. Για το έργο του Bashō έφτασε στο σημείο να πει ότι "το ογδόντα τοις εκατό της παραγωγής του είναι μέτριο".

Σχετικά με το θέμα αυτό, ο Jaime Lorente υποστηρίζει στο ερευνητικό του έργο "Bashō and the 5-7-5 metre" ότι, από τα 1012 hokkus που ανέλυσε ο δάσκαλος Bashō, τα 145 δεν μπορούν να συμπεριληφθούν στο μέτρο 5-7-5, καθώς είναι σπασμένο μέτρο (συγκεκριμένα, έχουν μεγαλύτερο αριθμό βατόμουρων). Ως ποσοστό, αντιπροσωπεύουν το 15% του συνόλου. Ακόμα και αν δημιουργηθούν 50 ποιήματα που, ενώ παρουσιάζουν αυτό το μοτίβο 5-7-5, θα μπορούσαν να πλαισιωθούν με άλλη δομή (λόγω της τοποθέτησης του σωματιδίου "ya"), το σχήμα είναι παρόμοιο. Ως εκ τούτου, ο Lorente καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο δάσκαλος ήταν κοντά στο παραδοσιακό πρότυπο. ...

Η κριτική θεώρηση των ποιημάτων του Bashō συνεχίστηκε στον 20ό αιώνα, με αξιόλογα έργα των Yamamoto Kenkichi, Imoto Nōichi και Tsutomu Ogata. Τον 20ό αιώνα έγιναν επίσης μεταφράσεις των ποιημάτων του Μπασό σε διάφορες γλώσσες και εκδόσεις σε όλο τον κόσμο. Θεωρείται ως ο κατ' εξοχήν ποιητής χαϊκού και έγινε ποιητής αναφοράς, επίσης λόγω του γεγονότος ότι το χαϊκού προτιμήθηκε από πιο παραδοσιακές μορφές όπως το tanka ή το renga. Ο Bashō έχει θεωρηθεί το αρχέτυπο των Ιαπώνων ποιητών και της ποίησης. Το ιμπρεσιονιστικό και συνοπτικό όραμά του για τη φύση επηρέασε ιδιαίτερα τον Ezra Pound και τους Φανταστικούς, και αργότερα και τους ποιητές της γενιάς των Beat. Ο Claude-Max Lochu, κατά τη δεύτερη επίσκεψή του στην Ιαπωνία, δημιούργησε τη δική του "ταξιδιωτική ζωγραφική", εμπνευσμένος από τη χρήση των εμπνευσμένων ταξιδιών του Bashō. Μουσικοί όπως ο Ρόμπι Μπάσο και ο Στέφεν Μπάσο-Γιούνγκανς επηρεάστηκαν επίσης από αυτόν. Στην ισπανική γλώσσα αξίζει να αναφερθεί ο Χοσέ Χουάν Ταμπλάδα. Στην Καταλονία, υπάρχουν παραδείγματα χρήσης του χαϊκού από τον Κάρλες Ρίμπα

Πηγές

1. Ματσούο Μπασό
2. Matsuo Bashō
3. Forma literaria con una estrofa de tres versos, el primero y el tercero de cinco sílabas, y el segundo de siete
4. J. Campesino y J.N. Santaeulàlia, p. 5.
5. ^ Ichikawa Danjūrō II's diary Oi no tanoshimi says "cook"; Endō Atsujin (遠藤曰人)'s biography Bashō-ō keifu "kitchen-worker".[12]
6. ジャパンサーチ (яп.) — 2020.
7. Харт М. Bashō Matsuo // Проект «Гутенберг» (мн.) — Project Gutenberg Literary Archive Foundation, 1971.
8. Bashô Matsuo // Babelio (фр.) — 2007.
9. Архив изобразительного искусства — 2003.
10. 1 2 Торопыгина, 2005.
11. Drake, Chris. 'Bashō’s “Cricket Sequence” as English Literature', in Journal of Renga & Renku, Issue 2, 2012. p7
12. a b Carter 1997, p. 62
13. Kokusai 1948, p. 246.