Rezumat

Salvador Dalí, născut la Figueras la 11 mai 1904 și decedat în același oraș la 23 ianuarie 1989, a fost un pictor, sculptor, gravor, scenarist și scriitor catalan de naționalitate spaniolă. Este considerat unul dintre principalii reprezentanți ai suprarealismului și unul dintre cei mai cunoscuți pictori ai secolului XX.

Influențat de impresionism încă de la o vârstă fragedă, a părăsit Figueras pentru a primi o educație artistică academică la Madrid, unde s-a împrietenit cu Federico García Lorca și Luis Buñuel și și-a căutat stilul printre diferite mișcări artistice. La sfatul lui Joan Miró, s-a mutat la Paris după terminarea studiilor și s-a alăturat grupului suprarealist, unde a cunoscut-o pe soția sa, Gala. Și-a găsit propriul stil începând din 1929, când a devenit suprarealist cu drepturi depline și a inventat metoda paranoic-critică. Exclus din grup câțiva ani mai târziu, a trăit în exil în Europa în timpul Războiului Civil Spaniol, înainte de a părăsi Franța în timpul războiului pentru New York, unde a trăit timp de opt ani și a făcut avere. La întoarcerea sa în Catalonia, în 1949, s-a orientat spre catolicism, s-a apropiat de pictura renascentistă și a fost inspirat de evoluțiile științifice ale timpului său pentru a-și dezvolta stilul spre ceea ce el a numit "misticism corpuscular".

Temele sale cele mai frecvente au fost visele, sexualitatea, mâncarea și soția sa Gala și religia. Persistența memoriei este una dintre cele mai faimoase picturi suprarealiste ale sale, iar Hristos al Sfântului Ioan al Crucii este una dintre principalele sale lucrări cu motiv religios. Un artist extrem de imaginativ, a manifestat o tendință notabilă spre narcisism și megalomanie, ceea ce i-a permis să atragă atenția publicului, dar i-a iritat pe unii din lumea artei, care au văzut în acest comportament o formă de publicitate care uneori depășea sfera operei sale. Două muzee i-au fost dedicate în timpul vieții sale, Muzeul Salvador Dalí și Teatrul-Muzeu Dalí. Dalí însuși a creat-o pe aceasta din urmă ca pe o lucrare suprarealistă în toată regula.

Simpatia lui Dalí pentru Francisco Franco, excentricitatea sa și lucrările sale târzii fac ca analiza operei sale, precum și a persoanei sale să fie dificilă și controversată.

Copilărie

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech s-a născut pe strada Monturiol nr. 20. Această regiune, Empordà, cu portul Cadaqués, a servit drept "fundal, suport și cortină de scenă" pentru opera sa. Tatăl său, Salvador Dalí y Cusi (1872-1952), a fost notar. Mama sa a fost Felipa Domènech Ferrés y Born (1874-1921). S-a născut la nouă luni de la moartea fratelui său, numit și el Salvador (1901-1903), care a murit din cauza unei gastroenterite infecțioase. La vârsta de cinci ani, părinții l-au dus la mormântul fratelui său și i-au spus - conform relatărilor sale - că este reîncarnarea fratelui său. Se spune că această scenă i-a dat sentimentul de a fi o copie a fratelui său, precum și teama de mormântul fratelui său și dorința de a-și dovedi unicitatea în lume.

"M-am născut dublu. Fratele meu, prima tentativă de a fi eu însumi, un geniu extrem și, prin urmare, neviabil, mai trăise încă șapte ani înainte ca circuitele accelerate ale creierului său să ia foc."

Tatăl său este descris ca fiind autoritar sau mai degrabă liberal, în funcție de sursă. În orice caz, a acceptat fără prea mari dificultăți ca fiul său să se angajeze într-o carieră artistică, încurajat de renașterea artistică din Catalonia de la începutul secolului. Mama sa a compensat oarecum acest caracter autoritar, sprijinind interesul artistic al fiului său, tolerându-i crizele, urinatul în pat, visele și minciunile.

Dalí avea și o soră, Ana Maria, cu patru ani mai mică. În 1949 a publicat o carte despre fratele ei, Dalí văzut de sora sa. În copilărie, Dalí s-a împrietenit cu viitori jucători de la Barcelona F.C., cum ar fi Emilio Sagi-Barba sau Josep Samitier. În timpul vacanței, trio-ul a jucat fotbal în Cadaqués. În 1916, a descoperit pictura contemporană în timpul unei vizite de familie la Cadaqués, unde a întâlnit familia pictorului impresionist Ramón Pichot, un artist local care călătorea în mod regulat la Paris, capitala artistică a vremii.

La sfatul lui Pichot, tatăl său l-a trimis să ia lecții de pictură cu Juan Núñez la școala municipală de gravură. În anul următor, tatăl său a organizat o expoziție cu desenele sale în creion în casa familiei. La vârsta de paisprezece ani, în 1919, Dalí a participat la o expoziție de grup a artiștilor locali la teatrul municipal din Figueras, unde câteva dintre picturile sale au fost remarcate de doi critici celebri: Carlos Costa și Puig Pujades. A participat, de asemenea, la o a doua expoziție de grup la Barcelona, sponsorizată de universitate, unde a primit Premiul Rectorului. Influența impresionistă se vede clar în picturile lui Dalí până în 1919. Cele mai multe dintre ele au fost realizate în Cadaqués, inspirate de sat și de scenele sale de viață cotidiană.

La sfârșitul Primului Război Mondial, s-a alăturat unui grup de anarhiști și și-a îndreptat atenția spre dezvoltarea revoluției marxiste. În anul următor, în 1919, când se afla în ultimul an la Institutul Ramón Muntaner, a publicat, împreună cu câțiva dintre prietenii săi, o revistă lunară, Studium, care conținea ilustrații, texte poetice și o serie de articole despre pictori precum Goya, Velázquez și Leonardo da Vinci. În 1921, împreună cu prietenii, a fondat grupul socialist Renovació Social.

În februarie 1921, mama sa a murit de cancer la uter. Dalí avea atunci 16 ani. El a declarat mai târziu: (a fost) "cea mai grea lovitură pe care am primit-o în viața mea. Am adorat-o. Nu mă puteam resemna cu pierderea unei ființe cu care intenționam să fac invizibile inevitabilele pete de pe sufletul meu". Ulterior, tatăl lui Dalí s-a recăsătorit cu sora defunctei, lucru pe care Dalí nu l-a acceptat niciodată. Și-a obținut bacalaureatul în 1922.

Tineret în Madrid

În 1922, Dalí s-a mutat în faimoasa reședință studențească din Madrid pentru a-și începe studiile la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. A atras imediat atenția datorită caracterului său excentric de dandy. Purta părul lung, cu perciuni, o gabardină și șosete groase, în stil victorian. Cu toate acestea, picturile sale, pe care Dalí le tatua cu cubism, au fost cele care au atras cea mai mare atenție din partea concetățenilor săi, în special a celor care au devenit figuri ale artei spaniole: Federico García Lorca, Pepín Bello, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Luis Buñuel (la a cărui frăție s-a alăturat), Ordinul din Toledo și, în general, generația de la 27. La acea vreme, însă, este posibil ca Dalí să nu fi înțeles pe deplin principiile cubiste. De fapt, singurele sale surse au fost articolele publicate în presă - L'Esprit Nouveau - și un catalog pe care i l-a dat Pichot, deoarece la Madrid nu existau pictori cubiști în acea perioadă. Deși profesorii săi erau deschiși la nou, erau în urma studentului: au adaptat impresionismul francez la teme hispanice, o abordare pe care Dalí o depășise în anul precedent.

Dalí s-a dedicat, alături de Lorca și Buñuel, studiului textelor psihanalitice ale lui Sigmund Freud. A considerat că psihanaliza a fost una dintre cele mai importante descoperiri din viața sa. Acuzat pe nedrept că a condus o agitație în Catalonia, a fost expulzat din academie în 1923 și încarcerat între 21 mai și 11 iunie. Motivul arestării sale pare să fie legat de plângerea de fraudă electorală depusă de tatăl lui Dalí în urma loviturii de stat a lui Primo de Rivera. Dalí s-a întors la Academie în anul următor.

În 1924, încă necunoscut, Salvador Dalí a ilustrat pentru prima dată o carte. Era vorba de publicarea poemului catalan Les Bruixes de Llers (Vrăjitoarele din Llers) al unuia dintre prietenii săi de la reședință, poetul Carles Fages de Climent. Dalí s-a familiarizat curând cu dadaismul, o influență care l-a marcat pentru tot restul vieții. La reședință a refuzat avansurile amoroase ale tânărului Lorca, care i-a dedicat mai multe poezii:

"Era homosexual, toată lumea știe asta, și era îndrăgostit nebunește de mine. A încercat să se apropie de mine uneori... iar eu eram foarte jenat, pentru că nu eram homosexual și nu eram dispus să cedez.

- Salvador Dalí; convorbiri cu Alain Bosquet

Cei doi artiști au devenit prieteni. Împreună cu Maruja Mallo și Margarita Manso, de asemenea studente la Școala de Arte Frumoase, au luat parte la episodul fondator al mișcării feministe Las Sinsombrero de la Puerta del Sol, numită astfel după gestul de a-și scoate pălăria în public, un act care era rezervat bărbaților în Madridul anilor 1920. Este probabil că fiecare dintre tineri a găsit în celălalt o pasiune pentru descoperirea estetică care se potrivea cu propriile dorințe. Solicitările scriitorului au venit într-un moment de cotitură în opera lui Dalí, pe care acesta o vedea ca pe un ecou al cercetărilor sale asupra inconștientului. Având în vedere afabulațiile lui Dalí, probabil că nu vom ști niciodată care a fost relația lor, chiar dacă cei doi artiști se portretizau "cu dragoste" unul pe celălalt. Tablourile din această perioadă sunt marcate de onanismul pictorului, care pretindea că a rămas virgin înainte de întâlnirea cu Gala. Dalí a fost vizitat de Federico García Lorca în noiembrie 1925 la Cadaqués, iar în același an Dalí a organizat prima sa expoziție personală la Barcelona, la Galeria Dalmau, unde a prezentat Portretul tatălui artistului și Tânără la fereastră.

La sfârșitul anului 1926, aceeași galerie a expus și alte lucrări ale lui Dalí, printre care Coșul de pâine, pictat în cursul aceluiași an. Acesta a fost primul tablou al artistului care a fost expus în afara Spaniei, în 1928, la expoziția Carnegie din Pittsburgh. Măiestria sa în ceea ce privește mijloacele picturale se reflectă impecabil în această lucrare realistă. Primele recenzii de la Barcelona au fost călduroase. Pentru unul dintre ei, dacă acest "copil din Figueras" și-a întors fața spre Franța, "este pentru că poate să o facă, pentru că darurile sale de pictor date de Dumnezeu trebuie să fermenteze. Ce mai contează dacă Dalí folosește creionul de plumb al lui Ingres sau lemnul gros al operelor cubiste ale lui Picasso pentru a aprinde flăcările? Ulterior, Dalí a fost exmatriculat din Academie în octombrie 1926, cu puțin timp înainte de examenele finale, pentru că a declarat că nimeni nu era în măsură să îl examineze.

Paris, nuntă cu Gala

În 1927, probabil la începutul anului, Dalí a vizitat pentru prima dată Parisul, cu două scrisori de recomandare către Max Jacob și André Breton. Potrivit acestuia, această călătorie "a fost marcată de trei vizite importante: Versailles, Muzeul Grévin și Picasso", pe care tânărul Dalí îl admira foarte mult. Picasso primise deja comentarii elogioase despre Dalí de la Joan Miró.

Pablo Picasso era cu 23 de ani mai în vârstă decât el. Dalí a povestit că, în timpul acestei întâlniri, i-a arătat unul dintre micile sale tablouri, "Fata din Figueres", pe care Picasso l-a contemplat timp de un sfert de oră, iar apoi Picasso a făcut același lucru cu multe dintre tablourile sale, fără să scoată un cuvânt. El a adăugat că, atunci când a venit timpul să plece, "în pragul ușii, am schimbat o privire care spunea: "Ați înțeles? - Am înțeles!".

Picasso a rămas o referință constantă pentru Dalí, un admirator și un rival. În analiza sa daliniană a valorilor comparative ale marilor pictori, el a atribuit 20

În timp, Dalí și-a dezvoltat propriul stil și, la rândul său, a devenit un punct de referință și un factor de influență în pictura acestor artiști. Unele dintre caracteristicile picturii lui Dalí din acea perioadă au devenit semnele distinctive ale operei sale. A absorbit influențele diferitelor curente artistice, de la academism și clasicism la avangardă. Printre influențele sale clasice se numără Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer și, bineînțeles, Velázquez, a cărui mustață strâmbă a adoptat-o și care a devenit emblematică. A alternat tehnicile tradiționale cu metodele contemporane, uneori în aceeași lucrare. Expozițiile din această perioadă au atras o mare atenție, au provocat dezbateri și au divizat criticii. Sora sa mai mică, Anna-Maria, i-a servit adesea drept model în această perioadă, pozând adesea din spate în fața unei ferestre. În 1927, Dalí, la vârsta de 23 de ani, a ajuns la maturitatea artistică, așa cum se poate vedea în lucrările sale Mierea este mai dulce decât sângele și Carne de gâscă, prima inspirată de relația cu Lorca, iar cea de-a doua de prima sa întâlnire intimă cu Gala.

Câteva luni mai târziu, Luis Buñuel a mers la Figueras, unde cei doi prieteni au scris scenariul pentru filmul suprarealist Un chien andalou, înainte ca Dalí să se întoarcă la Paris în 1928, însoțit de un alt catalan, Joan Miró. Pentru Robert Descharnes și Gilles Néret, filmul i-a lansat pe Dalí și Buñuel "ca o rachetă". Pentru pictor, a fost "un pumnal în inima Parisului spiritual, elegant și cultivat", adăugând că filmul a fost aplaudat de un "public prost care aplaudă tot ceea ce pare nou și ciudat".

În urma vizitei lui René Magritte și Paul Éluard la Cadaqués în vara anului 1929 și la sfatul lui Joan Miró, Dalí s-a alăturat suprarealismului. La întoarcerea sa la Paris, a început să frecventeze grupul suprarealist format din Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Man Ray, Tristan Tzara și Paul Éluard și soția sa Helena, cunoscută de toți sub numele de Gala. Născută sub numele de Elena Ivanovna Diakonova, era o emigrantă rusă de care Dalí s-a îndrăgostit și care a fost sedusă de acest bărbat cu zece ani mai tânăr decât ea. Deși Dalí susținea că este complet impotent și virgin, lucrările sale reflectă obsesia sa sexuală. În special, el a reprezentat dorința sub forma unor capete de lei.

Gala a fost muza lui. Ea i-a luat locul familiei, i-a organizat expozițiile și i-a vândut tablourile. În decembrie, din cauza aventurii sale cu Gala - o femeie căsătorită - Salvador Dalí s-a certat cu tatăl său și cu sora sa Anna-Maria. Legenda unei gravuri interpretate greșit completează imaginea unui fiu în dezacord cu familia sa. Criticul de artă Eugenio d'Ors a relatat într-un ziar din Barcelona că Dalí ar fi arătat grupului suprarealist un chromo care înfățișa Sfânta Inimă, pe care era scris "uneori scuip de plăcere pe portretul mamei mele", provocând furia tatălui său și obligându-l pe Dalí să plece. El și Gala au petrecut anii 1930-1932 la Paris. Totuși, primele luni au fost dificile, deoarece picturile sale se vindeau prost, iar cuplul trăia din foarte puțin. Dar pictorul și-a făcut un nume la Paris, unde a frecventat atât dineurile mondene, cât și cercurile suprarealiste. În 1930, în imposibilitatea de a se stabili în Cadaqués din cauza ostilității tatălui său, Dalí și Gala au cumpărat o mică casă de pescar la câteva sute de metri de Cadaqués, pe malul mării, în micul golfuleț Portlligat. De-a lungul anilor, cu ajutorul averii, și-a transformat proprietatea într-o vilă somptuoasă, transformată acum în muzeu. Peisajul de pe micul golfuleț a devenit o referință picturală permanentă în opera pictorului, care spunea: "Doar aici sunt acasă, oriunde altundeva sunt doar în trecere. Gala și Dalí s-au căsătorit civil în 1934, înainte de a se căsători religios în 1958.

În 1931, Dalí a pictat una dintre cele mai faimoase pânze ale sale, "Persistența memoriei", cunoscută și sub numele de "Ceasurile moi", care, potrivit unor teorii, ilustrează respingerea timpului ca entitate rigidă sau deterministă. Dalí, "într-o dorință patetică de eternitate, transformă timpul ceasului, adică timpul mecanic al civilizației, într-un material moale, ductil, care poate fi mâncat ca un camembert. Această idee este dezvoltată de alte figuri din lucrare, cum ar fi peisajul mare sau anumite ceasuri de buzunar care sunt mâncate de insecte. Pe de altă parte, insectele fac parte din imaginația daliniană ca entitate naturală distructivă și, așa cum explică pictorul în memoriile sale, îi amintesc de copilărie.

Dalí și grupul suprarealist

Dalí a continuat să expună în mod regulat și s-a alăturat oficial grupului suprarealist din cartierul parizian Montparnasse. În octombrie și noiembrie 1933, a participat la cel de-al 6-lea Salon des Surindépendants împreună cu membrii grupului.

În următorii doi ani, opera sa a influențat puternic cercul suprarealist, care l-a aclamat ca fiind creatorul metodei paranoic-critice, despre care se spunea că permite accesul la subconștient, eliberând energiile artistice creatoare. Este, potrivit pictorului, o "metodă spontană de cunoaștere irațională bazată pe obiectivarea critică și sistematică a asociațiilor și interpretărilor iluzorii". Breton a adus un omagiu acestei descoperiri, care tocmai a înzestrat

"Este metoda critică paranoică pe care suprarealismul s-a arătat capabil să o aplice picturii, poeziei, cinematografiei, construcției de obiecte tipic suprarealiste, modei, sculpturii, istoriei artei și chiar, dacă este necesar, oricărui tip de exegeză.

- André Breton

În această perioadă, Dalí a renunțat temporar la lucrările sale privind imaginile cu dublu sens, cum ar fi Omul invizibil, în timp ce figurile lui William Tell, Lenin, peisajele și figurile antropomorfe, Angelus al lui Millet, Vermeer și Hitler au apărut sistematic în picturile sale. O activitate semnificativă a acestei perioade a fost crearea de obiecte suprarealiste împreună cu sculptorul Giacometti. Potrivit lui Dalí, acestea sunt înzestrate cu un "minim de funcționare mecanică, bazată pe fanteziile și reprezentările susceptibile de a fi provocate de îndeplinirea unor acte inconștiente". A rămas insensibil la problemele suprarealiștilor cu politica, o "anecdotă a istoriei", după părerea sa. El a enervat grupul studiindu-l sistematic pe Hitler și "svastica la fel de veche ca soarele chinezesc".

Dacă divergențele politice i-au îndepărtat treptat pe André Breton și Louis Aragon, cele provocate de Dalí nu au avut nicio comparație. Pentru André Thirion, Dalí "nu era marxist și nici nu-i păsa", dar între reveriile erotice ale lui Dalí despre fetițe de 12 ani, care au provocat reacții chiar și în Comitetul Central al Partidului Comunist, și obsesia sa pentru figura lui Hitler timp de doi ani, pictorul a fost chemat la Breton în ianuarie 1934, unde a apărut îmbrăcat ca un bolnav, cu un pulover și un termometru în gură. Odată terminată acuzația lui Breton, acesta și-a citit pledoaria în striptease, susținând într-un limbaj înflorit că nu făcea decât să transcrie visele sale - particulare - și că, în urma viselor sale, el și Breton vor fi în curând subiectul unui spectacol homosexual. A fost expulzat după această întâlnire. Cu toate acestea, Dalí a continuat să lucreze cu grupul, care avea nevoie de el, mai ales ca agent de publicitate, la Londra, în 1936, într-un costum de scafandru, și la Paris, în februarie 1938, unde a expus Taxi pluvieux, în care două manechine de vitrină primeau ploaia între salate și melci de Burgundia.

La sfârșitul anului 1933, Julien Levy, dealerul lor de artă, a expus 25 de lucrări ale lui Dalí la New York. Acesta din urmă abia aștepta să vadă Statele Unite. Lucrările lui Picasso erau deja expuse acolo, spre deosebire de muzeele franceze. Caresse Crosby, o americancă bogată, l-a convins cu ușurință să facă această călătorie. Dalí și Gala au mers pentru prima dată la New York în 1934; Picasso a avansat banii pentru bilete. Americanii au fost captivați de excentricitatea personajului și de îndrăzneala unui suprarealism cu care pe atunci nu erau aproape deloc familiarizați. Spre marea disperare a lui Breton, Dalí era considerat singurul suprarealist autentic, lucru pe care pictorul, triumfător și îmbătat de megalomanie, s-a grăbit să-l confirme pe 14 noiembrie la New York: "Criticii fac deja distincția între suprarealismul de dinainte sau de după Dalí. Expoziția de la Galeria Julien Levy a fost un mare succes, iar Dalí a înțeles că succesul său se afla în Statele Unite. Pictura sa începea să fie apreciată. Edward James - finul regelui Edward al VII-lea - i-a devenit protector și i-a cumpărat toate lucrările din 1935 până în 1936. Metamorfoza lui Narcis și Canibalismul toamnei se numără printre cele mai cunoscute picturi din această perioadă.

Războiul civil spaniol

Întorși în Catalonia, Dalí și Gala au părăsit Portlligat în 1936 pentru a scăpa de Războiul Civil Spaniol și au călătorit prin Europa. Au trăit o perioadă în Italia fascistă, unde s-a inspirat din operele romane și florentine ale Renașterii, în special pentru a crea imagini duble, cum ar fi Spania. Picturile sale Construction molle aux haricots bouillis (cunoscută și sub numele de Premonition of the Civil War) și La Girafe en feu sunt cele mai reprezentative pentru această perioadă, în care au fost inventați acești monștri. Acestea reflectă viziunea sa despre război, dar nu și atitudinea sa politică. El a reprezentat războiul civil ca pe un fenomen istoric natural, o catastrofă naturală, și nu ca pe un eveniment politic, așa cum făcuse Picasso cu Guernica. La Londra a aflat despre asasinarea prietenului său Federico García Lorca, la 19 august 1936, în Granada, de către un franchist, ceea ce l-a făcut să intre într-o depresie profundă.

În timpul celei de-a doua sale călătorii în Statele Unite, presa și publicul i-au făcut o primire triumfală "domnului suprarealism". Portretul lui Dalí realizat de fotograful Man Ray a ajuns pe prima pagină a revistei Time în decembrie 1936. În februarie 1937, Dalí i-a întâlnit pe frații Marx la Hollywood și a pictat un portret al lui Harpo Marx, cu linguri, harpe și sârmă ghimpată. Filmul pe care plănuiau să-l facă nu a văzut niciodată lumina zilei. În 1938, prin intermediul lui Edward James și al prietenului său Stefan Zweig, Dalí l-a întâlnit la Londra pe Sigmund Freud, pe care îl admira de mult timp și a cărui operă i-a inspirat propriile cercetări picturale despre vise și inconștient.

Potrivit relatării lui Conroy Maddox, bătrânul Freud i-a vorbit lui Zweig cu această ocazie despre Dali:

"Nu am văzut niciodată un specimen mai perfect de spaniol; ce fanatic!

- Conroy Maddox.

În 1939, Dalí a publicat o Declarație a independenței imaginației și a drepturilor omului față de propria nebunie. Peregrinările sale europene l-au dus în exil timp de cinci luni, din septembrie 1938, în vila lui Coco Chanel, La Pausa, unde a pregătit expoziția de la New York, la galeria Julien Levy. Cu această ocazie, în 1939, a distrus o lucrare pe care o crease și care fusese modificată fără acordul său într-un magazin de pe Fifth Avenue.

New York

Când Franța a intrat în război, în 1939, Dalí și Gala se aflau la Paris, pe care l-au părăsit pentru Arcachon. Cu puțin timp înainte de invazia germană, au plecat în Spania și apoi în Portugalia. Dalí, care făcuse o diversiune la Figueras pentru a-și vedea familia, s-a alăturat lui Gala la Lisabona, de unde s-au îmbarcat spre New York, unde locuiau și mulți intelectuali francezi în exil. Au locuit acolo timp de opt ani, Dalí s-a integrat perfect în înalta societate newyorkeză, a pictat numeroase portrete ale americanilor bogați - Helena Rubinstein - a participat activ la viața teatrală cu mari picturi murale, a realizat primele sale bijuterii și s-a interesat de cinematografie, în special de frații Marx, Walt Disney și Alfred Hitchcock. După această mutare, a căutat și el credința catolică și să își apropie pictura de clasicism, ceea ce nu a făcut până în 1945.

În 1941, Dalí i-a trimis lui Jean Gabin un scenariu de film, Moontide (The Love Boat). La sfârșitul aceluiași an, la Muzeul de Artă Modernă a avut loc prima expoziție retrospectivă Dalí, iar cele șaizeci de lucrări - 43 de uleiuri și 17 desene - au călătorit în Statele Unite în următorii doi ani. Cele mai mari opt orașe au găzduit expoziția, asigurându-i pictorului notorietatea, iar în scurt timp ofertele comerciale s-au înmulțit, permițându-i acestuia să acumuleze o avere solidă, ceea ce l-a inspirat pe Breton să folosească anagrama feroce "Salvador Dalí - Avida Dollars". Robert și Nicolas Descharnes explică faptul că "în această perioadă, Dalí nu s-a oprit niciodată din scris".

În 1942 și-a publicat autobiografia, Viața secretă a lui Salvador Dalí. A scris cu regularitate pentru cataloagele expozițiilor sale, cum ar fi cea organizată de Knoedler Gallery în 1943. În ea, el afirma că "suprarealismul va fi servit cel puțin pentru a da o dovadă experimentală a sterilității totale a încercărilor de automatizare au mers prea departe și au generat un sistem totalitar. Lenea contemporană și lipsa de tehnică și-au atins paroxismul în semnificația psihologică a utilizării actuale a instituției academice. A scris, de asemenea, un roman, publicat în 1944, despre o prezentare de modă pentru mașini, care a inspirat o caricatură realizată de Erdwin Cox pentru The Miami Herald, în care Dalí poartă un automobil ca costum de petrecere. În acești ani, Dalí a realizat ilustrații pentru ediții în limba engleză ale unor opere clasice precum Don Quijote, autobiografia lui Benvenuto Cellini și Eseurile lui Michel de Montaigne. De asemenea, a proiectat decorurile pentru filmul lui Alfred Hitchcock Spellbound și, împreună cu Walt Disney, a realizat desenul animat neterminat Destin, care a fost editat în 2003, la mult timp după moartea autorilor săi.

Aceasta a fost una dintre cele mai prolifice perioade ale vieții sale, dar care este contestată de unii critici, care consideră că Dalí a estompat granița dintre artă și bunuri de consum, abandonând pictura pentru a se dedica designului și articolelor comerciale. Tablourile din această perioadă au fost inspirate de amintiri din Catalonia prin culorile și spațiile lor, în care pictorul a reprezentat subiecte din America. Din acest punct de vedere, pictura Poezia Americii a fost vizionară. Acesta reunește într-o singură lucrare segregarea negrilor, pasiunea americanilor pentru rugby și irumperea unui brand într-o operă de artă: Coca-Cola. La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, nu s-a întors imediat în Europa. În 1945, a trecut la clasicism, fără a se despărți de restul lumii. Bombardamentele atomice de la Hiroshima și Nagasaki l-au inspirat pentru a crea Atomic and Uranian Idyll și Three Sphinxes in a Bikini. Renunțarea la "Dalí al psihanalizei" pentru "Dalí al fizicii nucleare" nu i-a permis să se îndrepte imediat spre catolicism. Pictura din această perioadă a împrumutat de la clasici relațiile geometrice - raportul de aur sau proporția divină. Acesta a fost în special cazul lui Atomic Leda.

Întoarcere în Catalonia

Începând din 1949, familia Dalis s-a întors să trăiască în Catalonia sub dictatura lui Franco și și-a petrecut iernile la Paris, într-un apartament din hotelul Meurice. Și-a sporit de zece ori virtuozitatea tehnică, și-a intensificat interesul pentru efectele optice și, mai presus de toate, a revenit la credința catolică. A fost primit în audiență privată la 23 noiembrie 1949 de Papa Pius al XII-lea. Cercetările sale despre proporțiile clasice l-au condus la "sublimarea tuturor experiențelor revoluționare ale adolescenței în marea tradiție mistică și realistă a Spaniei". Această convertire a luat forma a două picturi, Madona din Port Lligat (1949) și Christ of Saint John of the Cross (1951), care au fost completate cu ilustrații pentru The Divine Comedy (1952, acuarele). Până atunci, el publicase deja Manifeste mystique, în care își explica toate detaliile misticismului său nuclear, și semnase primele sale pânze corpusculare, dintre care tabloul Galateea cu sfere este reprezentativ. El a legat catolicismul și fizica particulelor, explicând Înălțările - a Fecioarei, a lui Iisus - prin "forța angelică", din care protonii și neutronii ar fi vectori, elemente angelice. El a legat cornul de rinocer de castitate, de Fecioara Maria, într-un raționament care combină geometria "divină" a spiralei logaritmice, cornul animalului și construcția corpusculară "de cea mai violentă rigoare" a pânzei maestrului olandez. A pictat multe subiecte cu acest apendice.

La 17 decembrie 1955, el a expus aceste idei la Sorbona în conferința sa "Aspecte fenomenologice ale metodei critico-paranoice". A venit la universitate cu un Rolls-Royce galben și negru, plin de conopidă, pe care a distribuit-o ca autografe. În prezentarea sa, el a pus în contrast Franța și Spania, prima fiind cea mai rațională țară din lume, iar cea de-a doua cea mai irațională, și a demonstrat unicitatea sfertului posterior al pachidermului cu o floarea-soarelui, totul fiind legat de celebra Dentellière și de corpusculii fizicii atomice.

În 1959, André Breton a organizat o expoziție intitulată "Omagiu suprarealismului" pentru a sărbători cea de-a patruzecea aniversare a acestei mișcări. Aceasta a reunit lucrări de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara și Eugenio Granell. Breton s-a opus vehement includerii Madonei Sixtine a lui Dalí în cadrul Expoziției Internaționale Suprarealiste de la New York din anul următor. Potrivit lui Robert Descharnes, comportamentul lui Dalí în această perioadă a fost o reacție la faima sa pentru a-și proteja creativitatea. Dacă Picasso, din aceleași motive, s-a refugiat în castelul din Vauvenargues, Dalí, incapabil să tacă, a comentat fenomenele, descoperirile și evenimentele timpului său, iar amestecul rezultat nu a fost întotdeauna de cel mai bun gust. Derutând criticii, a lăsat în seama presei mainstream să îi analizeze mustățile și să se concentreze asupra câtorva dintre tablourile sale, cum ar fi Christ of St John of the Cross. Această atitudine l-a făcut pe expertul în suprarealism de la Sotheby's, Andrew Strauss, să spună:

"Dalí a lucrat pentru a-și construi popularitatea la scară globală. L-a precedat pe Andy Warhol în această strategie a cultului artistului vedetă."

Dalí era interesat de noile descoperiri științifice ale timpului său. A fost fascinat de ADN și de teseractul, un hipercub cu patru dimensiuni. Tabloul său Corpus hypercubus (1954) îl înfățișează pe Iisus Hristos răstignit pe modelul unei astfel de hiperfigurine, în care a încercat să creeze o sinteză între iconografia creștină și imaginile dezintegrărilor inspirate de fizica nucleară. Un artist experimentat, Dalí nu s-a limitat la pictură. A rămas foarte atent la toate evoluțiile picturii post-suprarealiste, inclusiv la forme care se detașau total de aceasta. A experimentat multe medii și procedee noi sau inovatoare, cum ar fi pictura prin proiecție. Multe dintre lucrările sale au încorporat iluzii optice, jocuri de cuvinte vizuale și trompe-l'oeil. De asemenea, a experimentat pointilismul, halftoningul (o rețea de puncte asemănătoare cu cele folosite în tipografie) și imaginile stereoscopice. A fost unul dintre primii care a folosit holografia în artă. Artiști tineri, precum Andy Warhol, au declarat că Dalí a avut o influență importantă asupra Pop Art. Descoperită în gara din Perpignan, stereoscopia l-a fascinat pe Dalí, care, la sfârșitul carierei sale, a realizat imagini pe două tablouri (ochiul drept și ochiul stâng) care erau greu de reprodus. Multe dintre acestea sunt expuse la Muzeul Dalí din Figueras (Atena arde!).

Dalí avea o podea de sticlă într-o cameră din apropierea atelierului său. S-a folosit mult de ea pentru a studia prescurtarea, atât de jos, cât și de sus, pentru a încorpora figuri și obiecte foarte expresive în picturile sale. Îi plăcea, de asemenea, să îl folosească pentru a-și distra prietenii și oaspeții.

Veniturile lui Dalí și ale lui Gala le permiteau să ducă o viață de lux. Încă din 1960, l-au angajat pe managerul John Peter Moore. Succesorul său, Enrique Sabater, a explicat că "Dalí a câștigat mai mult decât președintele Statelor Unite". În această perioadă, Salvador Dalí și Gala au început să se despartă. La Paris, Dalí a întâlnit-o pe Amanda Lear, care pe atunci era prezentată ca transsexuală. A luat lecții de pictură de la Dalí. Un articol scris de Julián Ruiz (es) în El Mundo este ilustrat de o fotografie din 1963 a celor doi. Ea i-a servit în principal drept model și i-a devenit muză (a avut o relație cu el timp de aproximativ cincisprezece ani, după cum povestește în cartea sa despre pictor). Din 1965, modelul l-a însoțit oficial pe Dalí în ieșirile sale. Salvador Dalí a ajutat-o, de asemenea, să se mute în camera 9 a Hotelului La Louisiane din rue de Seine. În 1969, Gala Dalí a achiziționat vechiul castel din Púbol, lângă Figueras, pe care l-a restaurat și care găzduiește Fundația Gala-Salvador Dalí.

Lucrări istorice și stereoscopice

Picturile de mici dimensiuni din anii precedenți au făcut loc, începând cu 1958, unor lucrări monumentale pe teme istorice, precum Bătălia de la Tetouan (1962, 308 × 406 cm). Pictura descrie cucerirea spaniolă a orașului Tetouan din Maroc în 1860. Dalí a pictat în fiecare an câte un tablou de mare format, cum ar fi Descoperirea Americilor de către Cristofor Columb (1959). Ultimele capodopere ale acestei perioade au fost Stațiunea Perpignan (1965), Torero halucinogen (1968-1970) și Pescuitul de ton (1966-1967). Între 1966 și 1973, Dalí a lucrat la o comandă pentru o ediție de lux a cărții Alice în Țara Minunilor.

El a fost interesat de îmbunătățirea reprezentării celei de-a treia dimensiuni dincolo de perspectiva clasică. Potrivit pictorului, cel mai liniștitor moment din istoria picturii a avut loc la 17 noiembrie 1964, când a descoperit, în centrul gării din Perpignan, posibilitatea de a picta în ulei "adevărata" a treia dimensiune prin stereoscopie. Descoperirea holografiei i-a permis să se apropie de cea de-a patra dimensiune (timpul), tehnică pe care a folosit-o începând cu anii 1970, pentru a obține "nemurirea imaginilor înregistrate holografic datorită luminii laserului temporar". În 1969 a pictat primele sale plafoane, iar din anul următor s-a concentrat asupra imaginilor stereoscopice. Cele mai cunoscute picturi holografice ale sale datează din 1972. Primele holograme au fost prezentate la Knoedler Gallery din New York în aprilie 1972.

Teatru-muzeu

În 1960, Dalí a început să lucreze la teatrul-muzeu din orașul său Figueras. Acesta a fost cel mai mare proiect al său. I-a dedicat cea mai mare parte a energiei sale până în 1974. A continuat să o dezvolte până la mijlocul anilor 1980. Cu acordul primarului Ramon Guardiola, a ales ruinele teatrului Figueras, ars în timpul Războiului Civil Spaniol, unde a organizat prima sa expoziție în 1914. Fondurile pentru renovare au fost avansate de statul spaniol în 1970. Cupola de sticlă în formă bizantină a fost proiectată de arhitectul Emilio Pérez Piñero la cererea lui Dalí, care visa la o cupolă de sticlă în stilul arhitectului american Buckminster Fuller. Dalí însuși a proiectat o mare parte din muzeu, de la ouăle monumentale de pe pereți până la înălțimea toaletelor (????). Arhitectul Joaquim Ros de Ramis a lucrat la renovare, întotdeauna în conformitate cu directivele maestrului. Construcția a început la 13 octombrie 1970, iar un an mai târziu pictorul a început să lucreze la picturile de pe tavanul teatrului-muzeu. În 1971, Ministerul Educației, Culturii și Sportului i-a acordat Medalia de Aur pentru Merit în domeniul artelor plastice. De asemenea, a inaugurat prima și cea mai mare galerie de artă din Spania la acea vreme, Sala Gaudi Barcelona, alături de alte celebrități precum Gabriel García Márquez.

Ultimii ani

În 1979, Centrul Georges Pompidou a organizat o retrospectivă majoră a operei lui Dalí, expunând 169 de picturi și 219 desene, gravuri și obiecte ale artistului. Una dintre caracteristicile speciale ale expoziției se afla la subsol. Un Citroën a fost suspendat de tavan cu o botifarra (cârnat catalan), o lingură lungă de 32 de metri și apă care curgea prin radiatorul mașinii.

În anul următor, sănătatea lui Dalí s-a deteriorat considerabil. La vârsta de 76 de ani, Dalí a prezentat simptome ale bolii Parkinson și și-a pierdut definitiv abilitățile artistice. În 1982, a primit titlul de Marqués de Dalí de Púbol (Marchiz de Dalí de Púbol) din partea regelui Spaniei, Juan Carlos. Dalí a realizat ultimul său desen pentru rege, intitulat Head of Europe.

Gala a murit la 10 iunie 1982, la vârsta de 87 de ani. Dalí s-a mutat de la Figueras la Castelul Púbol, unde în 1984 a izbucnit un incendiu în dormitorul său, a cărui cauză nu a fost niciodată clarificată. Dalí a fost salvat și s-a întors să locuiască la Figueras, în teatrul său-muzeu. În noiembrie 1988, Dalí a fost spitalizat după ce a suferit un atac de cord. A primit o ultimă vizită din partea regelui Spaniei la 5 decembrie 1988. Pictorul a murit la 23 ianuarie 1989, la Figueras, la vârsta de 84 de ani. A fost înmormântat în cripta teatrului său-muzeu.

Caracterul său turbulent ne-a făcut uneori să uităm de angajamentul artistic al pictorului. Cu toate acestea, Dalí a fost un pictor meticulos și neobosit, concepându-și pânzele pe o perioadă lungă de timp și creându-le cu o grijă pe care o dorea apropiată de cea a maeștrilor săi clasici, Rafael sau Vermeer. Michel Déon consideră că "Dalí este conștient de geniul său până la vertij. Este, se pare, un sentiment intim foarte reconfortant". Primele tablouri păstrate arată un adevărat talent precoce, de la vârsta de 6 ani. Primele sale portrete ale familiei sale din Cadaqués aveau deja o forță picturală uimitoare, în special impresionistă. Jucându-se cu materialul, a amestecat pentru o vreme pietrișul cu vopsea (Vieillard crépusculaire, 1918).

A regretat lipsa de pregătire teoretică la Academia de Arte Frumoase din Madrid. La sfârșitul acestor ani madrileni, a început o perioadă de influențe diverse. Tânărul Dalí s-a scufundat în diverse tehnici, de la pointilism (Mannequin barcelonais, 1927) și Picasso (Venus și un marinar, 1925).

Lucrare picturală

La vârsta de zece ani, Dalí a spus că nu își dorea un profesor de desen pentru că era un pictor impresionist. Deși această afirmație peremptorie a stârnit râsul, pictorul a fost într-adevăr influențat de impresioniști încă de la o vârstă foarte fragedă prin apropierea familiei Pichot și, în special, a lui Ramón Pichot. Acesta din urmă a fost unul dintre primii impresioniști catalani care au făcut parte din anturajul lui Picasso în 1900, iar stilul său amintea de Toulouse-Lautrec. Dalí i-a admirat pe Renoir și pe Meissonier ("o adevărată privighetoare a pensulei"), de a cărui lipsă de geniu și-a bătut joc, dar a cărui tehnică incredibil de meticuloasă l-a impresionat. La aceste influențe s-a adăugat, în jurul anului 1918, un interes pentru pictorii "pompieri", cum ar fi Marià Fortuny, de la care s-a inspirat pentru Bătălia de la Tetouan (1962). Picasso a fost un fel de frate mai mare, care l-a întâmpinat când a ajuns la Paris. Dalí a căutat toată viața să se confrunte cu el, singurul artist contemporan căruia îi recunoștea un geniu cel puțin egal cu al său.

Mai mult decât oricare alta, Renașterea italiană a fost pentru Dalí o referință permanentă și indispensabilă. Deși se considera cel mai bun desenator al timpului său, a recunoscut că desenele sale "nu valorează aproape nimic" în comparație cu marii maeștri ai Renașterii. Admirator al lui Leonardo da Vinci - în care a găsit rădăcinile metodei sale paranoice - l-a prețuit mult timp pe Rafael, susținând că acesta era singurul contemporan capabil să-l înțeleagă. Spre sfârșitul vieții sale, figurile lui Michelangelo au devenit o parte importantă a producției sale picturale. De asemenea, l-a admirat toată viața pe Diego Velázquez, iar Vermeer a fost un alt punct de reper, a cărui tehnică a încercat să o imite multă vreme - uneori reușind.

Dalí a pretins o tehnică foarte clasică, chiar hiperrealism în anumite perioade, și de-a lungul carierei sale a căutat să dea dovadă de o virtuozitate din ce în ce mai reală, rămânând fidel picturii în ulei pentru aproape toată opera sa pictată. Lucrările sunt aproape întotdeauna foarte meticuloase, ceea ce le conferă un aspect liniștitor de academism, cu desene pregătitoare foarte atente și o execuție minuțioasă, adesea cu lupa. Unele dintre lucrările minuscule arată un adevărat talent pentru miniaturism (Primul portret al Galei, Portretul Galei cu două cotlete de miel în echilibru pe umăr). El spunea că ultra-academicismul era, în opinia sa, o pregătire pe care orice pictor ar trebui să o aibă, "doar din această virtuozitate este posibil altceva, adică arta". Îl ura pe Cézanne, care era, în opinia sa, "cel mai prost pictor francez". El s-a opus pictorilor moderni în ansamblul lor: raționalizare, scepticism și abstractizare. Matisse a fost "unul dintre ultimii pictori moderni", care a reprezentat ultimele consecințe ale Revoluției și triumful burgheziei. În contrast cu convertirea sa la catolicism, a afirmat că tinerii pictori moderni nu credeau în nimic și că, prin urmare, el era un "modernist",

"Este destul de normal ca atunci când nu crezi în nimic, să ajungi să pictezi aproape nimic, ceea ce este cazul întregii picturi moderne.

- Salvador Dalí

Înainte de întâlnirea sa cu suprarealismul, încă din Cadaqués, Dalí a început să producă cu "o ușurință diabolică în toate tehnicile", "fotografii trompe-l'oeil", așa cum le numea el, anticipându-i pe hiperrealiștii americani cu peste 25 de ani. Spre sfârșitul anilor 1920, și-a reprezentat visele. Prima sa imagine dublă a fost Omul invizibil (1929) și a menținut această abordare pe parcursul celei mai mari părți a carierei sale.

Noțiunea de "dublu" a fost esențială pentru Dalí, atât în pictură, cât și în viața sa. Ea își are originea în moartea fratelui său mai mare, Salvador, a continuat cu Veermer și spirala logaritmică, a continuat cu alter ego-ul său Gala și a devenit o opoziție între Dentelière și Rhinoceros, într-un personaj care era în același timp agnostic și romano-catolic. Și-a rafinat și diversificat tehnica imaginilor în imagini și a imaginilor bazate pe cadre și rețele de puncte (Madona Sixtină).

Cercetările sale privind a treia și a patra dimensiune l-au determinat să lucreze succesiv la stereografie și holografie. În 1973, el a declarat că realizează "fotografii colorate de mână ale unor imagini extra-picturale superfine ale iraționalității concrete". Până la sfârșit, s-a jucat cu ochiul privitorului, mai ales în ultimele sale lucrări, Cincizeci de imagini abstracte care, văzute de la doi metri distanță, se transformă în trei Lenin îmbrăcați în chinezi, iar de la șase metri în capul unui tigru regal din Bengal, The Hallucinogenic Torero sau Naked Gala Looking at the Sea, care, la o distanță de optsprezece metri, îl dezvăluie pe președintele Lincoln.

Pe când era încă student la căminul studențesc din Madrid, Dalí a lucrat cu Lorca și Buñuel la studiul textelor psihanalitice ale lui Sigmund Freud, care i-au inspirat cercetările picturale despre vise și inconștient. Cei doi bărbați s-au întâlnit la Londra, la 19 iulie 1938, în casa psihanalistului. Într-o scrisoare adresată lui Stefan Zweig, care îl prezentase pictorului, Freud mărturisea: "Până atunci, înclinasem să-i consider pe suprarealiști, care par să mă fi ales ca sfânt protector, niște proști absoluți (să spunem 95%). Dar s-a răzgândit în fața "privirii candide și fanatice" a lui Dalí, a "măiestriei sale tehnice incontestabile" și a interesului analitic al operei care îi fusese prezentată. Cu toate acestea, convertirea pictorului la suprarealism datează din 1929. Pentru Robert Descharnes și Gilles Néret, acesta a fost anul "în care s-a convenit că Dalí a devenit un suprarealist cu drepturi depline". Întâlnirea decisivă cu mișcarea suprarealistă pariziană i-a eliberat extraordinara sa putere creatoare.

De atunci încolo, opera sa este plină de aluzii personale, adesea criptice și onirice, pe care le reutilizează după bunul plac, cum ar fi figura obsedantă a Marelui Masturbator, pe care o folosește de mai multe ori în 1929 (Portretul lui Paul Éluard și Marele Masturbator). A recunoscut că pictura lui Miró era "făcută din același sânge" ca și a sa și a fost influențat de René Magritte, dar în scurt timp a dobândit un stil propriu cu picturile sale Honey is Sweeter than Blood (Mierea este mai dulce decât sângele) (1927) și Cenicitas (1928) și apoi cu inventarea metodei paranoic-critice.

Patrice Schmitt, vorbind despre o întâlnire între Dalí și Lacan, a remarcat că "paranoia, potrivit lui Dalí, este antiteza halucinației în caracterul său activ. Este atât metodică, cât și critică. Ea are un sens precis și o dimensiune fenomenologică și se opune automatismului, al cărui cel mai cunoscut exemplu este cadavrul rafinat. Făcând o paralelă cu teoriile lui Lacan, el concluzionează că fenomenul paranoic este de tip pseudo-halucinatoriu. Acum, tehnicile de imagine dublă la care Dalí lucra încă de la Cadaqués, Omul invizibil (o conjunctură care i-a făcut pe Robert Descharnes și Gilles Néret să spună că Dalí este "singurul pictor adevărat care a fost total suprarealist, așa cum putem spune că Monet este singurul pictor adevărat care este total impresionist, de la începutul operei sale până la Nuferi la sfârșit".

Exploziile bombelor atomice de la Hiroshima și Nagasaki l-au zguduit "seismic" pe pictor și i-au oferit o nouă sursă de inspirație: fizica nucleară. S-a declarat un "fost suprarealist", deși, potrivit lui Robert Decharnes și Gilles Néret, a rămas mai mult ca niciodată unul. Teoria atomică presupune o discontinuitate fundamentală a materiei: fizica nucleară spune, simplificând lucrurile, că particulele elementare separate de vid se mențin în echilibru, formând în același timp un ansamblu coerent la scară macroscopică. Găsind în Heisenberg noul său părinte, și cu o logică mereu irefutabilă, a afirmat că ceea ce produc fizicienii, pot picta pictorii, care sunt deja specialiști în îngeri. În această perioadă, corpurile și obiectele reprezentate de Dalí se aflau în stare de levitație, o nouă abordare care era legată "atât de raportul de aur, cât și de speculațiile fizicii moderne". Ele au reflectat evoluția spirituală a pictorului, într-o preocupare constantă pentru o dublă apartenență, agnostică și romano-catolică.

În 1946, s-a întors la pictura renascentistă ca sursă de inspirație, ceea ce i-a permis pictorului să realizeze o sinteză a trei abordări improbabile: corpusculară, romano-catolică și renascentistă.

Teme picturale

Golful Portlligat, dar și portul de pescuit sau fațada casei pictorului apar în multe dintre tablourile sale din momentul în care cuplul s-a mutat în sat, în 1930. Zona din jurul Cap de Creus a fost pentru Dalí "cel mai concret peisaj din lume". Stâncile sale, cu unghiurile lor ascuțite și formele lor ciudate, sunt bine cunoscute de cei care se plimbă în Cadaqués. Dalí le-a folosit adesea în picturile sale (Nasul lui Napoleon transformat într-o femeie însărcinată care își plimbă umbra printre ruinele originale, 1945). Imaginea compozită și cu aspect enigmatic a Marelui Masturbator a apărut în 1929, în Portretul lui Paul Éluard. Acesta este compus din mai multe elemente, uneori variabile: pleoape, gene, toate se sprijină pe un nas de profil. O lăcustă este adesea reprezentată cu capul în jos, aproape de locul gurii. Acest element a fost foarte prezent între 1929 și 1931 (La Persistance de la mémoire, 1931). În afară de simbolistica proprie a autorului, aspectul general este cel al rocilor cu care Dalí era familiarizat.

Mai multe animale capătă pentru el un caracter morbid. Este cazul furnicilor, care sunt foarte prezente încă din Portretul lui Paul Éluard (1929). Potrivit acestuia, ele sunt legate de o scenă din copilărie în care, după ce a adăpostit un liliac rănit, tânărul Salvador a găsit animalul în agonie a doua zi dimineața: "Liliacul, acoperit de furnici frenetice, geme, cu gura deschisă, lăsând să se vadă dinții unei bătrâne. Măgarul putred face și el parte din aceste reprezentări. A fost prezentă în filmul Un chien andalou (1929) și în mai multe tablouri din aceeași perioadă - Honey is Sweeter than Blood (1927), Cenicitas (1928), The Rotten Donkey (1928) - precum și în mai multe cadavre de animale în putrefacție. Potrivit pictorului, aceste imagini îi aminteau de scena traumatizantă a cadavrului ariciului său îmblânzit, invadat de o armată de viermi: "Spatele său țepos se zbătea peste un roi nemaivăzut de viermi frenetici".

Lăcustele se referă, de asemenea, la scene din copilăria sa și la teroarea sa față de lăcuste, pe care colegii săi i le trimiteau uneori în clasă. Lăcustele au fost foarte prezente în lucrările sale din anii 1920 și 1930 și au fost adesea asociate cu Marele Masturbator.

Rinocerul - și mai ales cornul său - era, pe de altă parte, un instrument divin în raport cu misticismul său nuclear, precum și un apendice falic evident (Tânăra Fecioară se autosodomizează cu coarnele propriei castități). Dalí a folosit-o încă din 1951 (Capul rafalian cioplit) și apoi, mai ales în jurul anului 1955 (Studiu paranoic al Lăcătușului lui Vermeer). El a explicat că "Lacemaker atinge un maxim de dinamism biologic datorită curbelor logaritmice ale coarnelor de rinocer".

Pe de altă parte, se spune că muștele sunt asociate cu un sentiment pozitiv. Dalí spunea că adora aceste insecte și că, în Portlligat, obișnuia să le lase să îi acopere corpul. El le considera "zânele Mediteranei". Michel Déon povestește că se delecta citind L'Éloge de la mouche, de Lucien de Samosate.

La fel ca tatăl său, care se ascundea să le mănânce, lui Dalí îi plăcea să mănânce arici de mare care îi erau aduse din marea din apropiere. Le-a folosit în picturile sale (The Madonna of Port Lligat 1950), în fotografie și chiar ca artist, introducându-le un pai în gură, ale cărui mișcări desenau forme pe un ecran. Aceasta a fost probabil prima utilizare a unui echinoderm ca artist pictural.

În 1954, a semnat șase ceramici "L'étoile de mer rouge" (Steaua roșie a mării), inspirată de Maurice Duchin, un ministru spaniol.

Mâncarea și actul de a mânca ocupă un loc central în opera și gândirea lui Dalí, pentru care "frumusețea va fi comestibilă sau nu va fi", iar pâinea a fost foarte prezentă începând din 1926 (Coșul de pâine). Foarte clasicul Coș de pâine, mai degrabă moarte decât murdărie (1945) a fost expus la loc de cinste de către Dalí în muzeul Figueras, exprimând importanța acestui tablou. Cu o baghetă de 2 metri lungime a sosit pentru prima dată în Statele Unite, iar cu o baghetă de 12 metri lungime, purtată de mai mulți brutari, s-a prezentat la o conferință la Paris în 1959. Simbolismul său părea foarte important pentru Dalí: "Pâinea a fost una dintre primele teme fetișiste și obsesii din opera mea, prima, cea căreia i-am rămas cel mai fidel."

Oul prăjit fără farfurie apare în mod regulat în opera sa. Aceasta i-ar fi amintit pictorului de fosfenele care apar atunci când globii oculari sunt strânși și pe care el le asociază cu o memorie intrauterină. Poate că cea mai cunoscută creație picturală a lui Dalí este Montres Molles. Ele curg ca un camembert: "Ceasurile moi sunt ca brânza, și mai ales ca un camembert atunci când este complet coaptă, adică atunci când are tendința de a începe să curgă. Deci, ce legătură are brânza cu misticismul? Spatele și fesele femeilor au fost prezente în lucrările sale foarte devreme, în special în portretele surorii sale Anna-Maria din Cadaqués (Personaj la o fereastră, 1925, Tânără cu spatele (Anna Maria), 1926). Mai târziu, o pictură mai explicită, Young Virgin Self-Sodomised by the Horns of Her Own Chastity (1954), a pus în lumină semnificația erotică a acestor posturi. Ele au rămas prezente pe tot parcursul operei pictorului.

Gala a apărut în 1931 într-o lucrare minusculă (Primul portret al Gala), un adevărat tur de forță al miniaturistului, expusă la Teatre-Museu Gala Salvador Dalí; pentru a aprecia mai bine detaliile, vă stă la dispoziție o lupă. Portretele sale au fost ulterior foarte numeroase, chipul și coafura caracteristică făcând-o ușor de recunoscut. A apărut din față (Angelus de Gala, 1935) sau din spate (Soția mea, goală, privindu-și propriul corp în devenire, trei vertebre ale unei coloane, cer și arhitectură, 1945), goală (Leda Atomica, 1949), ca Fecioară Maria (Madona din Port Lligat, 1950), cu un sân gol (Galarina, 1945).

Descoperirea unei perechi de cârje abandonate în podul casei tatălui său a fost o revelație. El îl definește ca fiind "un suport de lemn derivat din filosofia carteziană. În general, se utilizează pentru a susține sensibilitatea structurilor moi". Acesta a devenit imediat un obiect fetiș care a proliferat în lucrările sale, adesea pentru a susține un apendice moale. În el putem detecta anxietatea de impotență care îl domina pe Dalí înainte de întâlnirea sa sexuală cu Gala. În 1929, prezența în tabloul Jeu lugubre a unui bărbat care poartă pantaloni pătați a provocat un scandal în cercul suprarealist. Gala a fost trimis într-o delegație pentru a se asigura că tânărul catalan nu avea tendințe coprofage, ceea ce i-a îngrozit pe suprarealiști. Gala a reușit să-i liniștească, dar în același timp l-a pus în gardă pe Dalí împotriva stării de spirit foarte "mic-burgheze" a unui grup de artiști care se pretindeau a fi total sinceri.

Angelus al lui Millet a devenit o adevărată obsesie pentru Dalí. Figurile acesteia au fost reprezentate într-un număr mare de tablouri ale sale, de la Monument imperial à la femme-enfant, Gala - Fantaisie utopique (1929) la La Gare de Perpignan, în 1965. Dalí a explicat adesea erotismul picturii, precum și convingerea sa că cei doi se rugau în jurul sicriului copilului lor mort. În mod surprinzător, o radiografie efectuată la Luvru dezvăluie o zonă întunecată, dreptunghiulară, sub pământ, între cele două figuri.

Venus de Milo a fost o referință ocazională. A apărut mai întâi într-o sculptură deturnată împreună cu prietenul său Marcel Duchamp, iar apoi ca imagine metamorfozată într-un toreador în Le Torero hallucinogène.

Moartea este prezentă în întreaga operă, de la primele picturi suprarealiste și până la primele portrete de bătrâni. Ea apare mai întâi în aspectul său fizic cel mai respingător, cel al cadavrelor în putrefacție. Mai târziu, a devenit mai discret, dar a fost întotdeauna prezent, chiar și în picturile creștine - în special în crucifixiuni. Se remarcă în Portretul fratelui meu mort (1963), Tuna Fishing (1967), The Hallucinogenic Torero (1970).

Alfabetul iubirii s-a născut din pasiunea lui Dalí pentru artele grafice și pentru muza sa, Gala. Pornind de la inițialele lor, "S", "D" și "G", și de la o coroană, a inventat opt caractere abstracte ca simbol al iubirii lor. Abecedarul a devenit public în anii 1970, când a comandat o geantă de la Lancel ca dar pentru Gala.

Această geantă este un model cu burduf mic și mâner de bicicletă. Pielea sa este decorată cu un imprimeu de tip Toile Dalígram, folosind caracterele alfabetului iubirii.

Sculptură

Pentru o lungă perioadă de timp, sculptura a rămas anecdotică în opera lui Dalí, cu rare excepții, cum ar fi Obiectul scatologic cu funcție simbolică (1931) sau Bustul rinocerontic al Lăcătușului de Vermeer (1955). A revenit la creația tridimensională în anii '60, și mai ales în 1970, odată cu realizarea expoziției Teatre-Museu Gala Salvador Dalí: Bust of Dante (1964), Chair with Vulture Wings (1960), Lilith. Hommage à Raymond Roussel (1966), Masca funerară a lui Napoleon, care poate fi folosită drept capac pentru un rinocer (1970).

Salvador Dalí spunea că, în copilărie, a modelat Venus de Milo pentru că aceasta se afla pe cutia sa de creioane: aceasta a fost prima sa încercare de sculptură. Începând cu anii 1930, Dalí și-a încercat norocul în a treia dimensiune cu obiecte suprarealiste. Împreună cu Giacometti, a creat obiecte cu o funcție simbolică, Retrospective Woman's Bust. Bust: Bread and Inkwell (Pâine și cerneală), prin asamblarea unui marot de porțelan pictat cu diverse alte obiecte reciclate (1933). În 1936, Marcel Duchamp și Salvador Dalí au colaborat pentru a crea Venus de Milo cu sertare.

Din această perioadă, a creat sculpturi în bronz bazate pe cele mai faimoase picturi ale sale, cum ar fi La Persistance de la mémoire, Le Profil du temps, La Noblesse du temps, Venus à la girafe, Le Toréador hallucinogène, La Vénus spatiale, Alice au pays des Merveilles, L'Éléphant spatial, care demonstrează cu extremă vigoare puterea expresivă a imaginilor sale iconografice suprarealiste.

Dalí a realizat primele sale bijuterii după cel de-al Doilea Război Mondial la New York: The Eye of Time (1949), Ruby Lips (1950), The Royal Heart (1953).

Între 1969 și 1979, Salvador Dalí a realizat o colecție de 44 de statui de bronz, din care au fost realizate doar 4: Colecția Clot de Dalí.

Arhitectură

În 1939, a creat pavilionul Dream of Venus pentru Târgul Internațional de la New York. Era o atracție suprarealistă de bâlci, cu, printre altele, o Venus cuprinsă de febra dragostei pe un pat de satin roșu, sirene și girafe. Tot ceea ce a rămas este memoria, aproximativ patruzeci de fotografii realizate de Eric Schaal, un film de opt minute și somptuosul cvadriptic cu ceasuri moi, conservat în Japonia. Pictorul făcuse din suprarealism o artă de a trăi.

La Portlligat, și-a decorat casa în felul său, "ca un prinț al kitsch-ului, al ironiei și al derizoriului". Biblioteca sa era în mod deliberat inaccesibilă, cu rânduri de cărți așezate la înălțime pe perete, astfel încât nimeni nu putea ajunge la ele. În axul bazinului falnic se afla un templu cu o masă mare de altar, unde se adăpostea de soare și își primea prietenii. Fundul bazinului său a fost căptușit cu arici de mare; aceasta a fost o comandă a maestrului către sculptorul César, care făcuse o turnare de poliester pentru a "merge pe arici de mare așa cum Hristos a mers pe ape". Terasa avea forma unei siluete de femeie din Angelus al lui Millet. Canapeaua a fost făcută dintr-un mulaj al buzelor lui Mae West. Peretele din spate, numit "Peretele Pirelli", a fost decorat cu reclame mari la anvelope.

La începutul anilor '70, proiectul teatrului-muzeu din Figueras a prins în sfârșit contur. Dalí a luat la inimă proiectarea acestui muzeu construit spre gloria sa: "Vreau ca muzeul meu să fie un singur bloc, un labirint, un mare obiect suprarealist. Va fi un muzeu teatral. Vizitatorii vor pleca cu sentimentul că au avut parte de un vis teatral.

Literatură

Scrierile lui Dalí formează un corpus important, care este publicat în întregime doar în limba spaniolă. A scris, cel puțin din adolescență (Studium), poezii, câteva texte literare și un jurnal care a fost publicat în 2006. A publicat numeroase texte în care își expune ideile, concepția sa despre pictură și oferă elemente biografice care ne permit să înțelegem geneza unora dintre picturile sale. Oui își expune concepțiile teoretice în două texte majore: "Revoluția paranoic-critică" și "Arhanghelismul științific".

Scrise într-un stil foarte personal, cele mai cunoscute două texte autobiografice ale lui Dalí sunt Viața secretă a lui Salvador Dalí, care oferă detalii biografice despre copilăria sa, despre relația problematică cu tatăl său și despre convingerea dobândită încă din copilărie că este un geniu, și Jurnalul unui geniu, care se referă la anii 1952-1963. Dalí a scris un singur roman în timpul războiului, Chipuri ascunse. În această carte, el prezintă aristocrația franceză din timpul războiului și, în special, povestea de dragoste dintre două personaje, ducele de Grandsailles și Solange de Cléda. Acesta din urmă este o ilustrare a ceea ce el însuși a numit clédalisme, al cărui scop era de a completa "trilogia pasiunii inaugurată de Marchizul de Sade", ale cărei prime două elemente sunt sadismul și masochismul.

În 1938, a scris și o interpretare paranoic-critică a uneia dintre lucrările sale de referință, în Mitul tragic al lui Millet și Angelus, publicat în 1963. A ilustrat Amintiri fantastice (1945), La Maison sans fenêtre, Le Labyrinthe (1949) și La Limite (1951) de Maurice Sandoz, pe care l-a cunoscut la New York la începutul anilor 1940.

Cinema

Tinerețea lui Dalí a coincis cu epoca de aur a cinematografiei mute. L-a întâlnit pe Luis Buñuel la căminul studențesc din Madrid - l-a făcut subiect al unuia dintre primele sale tablouri. Această prietenie a dus la o colaborare care s-a dezvoltat în contextul suprarealismului. În complicitate cu el, a participat la scrierea a două filme emblematice ale cinematografiei suprarealiste. Primul, Un chien andalou (1929), este un scurtmetraj de șaisprezece minute. A fost finanțată de vicontele și vicontesa de Noailles, în urma unei expoziții la Paris. După o imagine introductivă brutală, menită să marcheze mai bine ruptura dintre lumea reală și cea suprarealistă, se succed diverse scene onirice, înzestrate doar cu logica viselor. Filmul a provocat un scandal în cercurile intelectuale pariziene. Cu toate acestea, potrivit lui Robert Descharnes, Dalí și Buñuel au vrut să facă ceva "diferit de tot ceea ce se făcuse înainte". În acest sens, în 1930 a fost realizat cel de-al doilea film, L'Âge d'or (Vârsta de aur). În ciuda unui program comun, cei doi autori s-au opus unul altuia; Dalí dorea să reprezinte dragostea, creația și miturile catolice în decorul de la Cap de Creus. Ceea ce ar fi trebuit să fie un sacrilegiu subtil, rafinat și profund pentru Dalí a fost transformat de Buñuel într-un anticlericalism primar. Filmul de o oră a provocat tulburări publice între regaliști și suprarealiști. Considerat insolent la acea vreme, a fost interzis până în 1981.

Model: Redundant.

Dalí a participat la realizarea mai multor filme care nu au fost finalizate. În 1941, a scris prima scenă de vis pentru filmul Moontide al lui Fritz Lang, care nu a fost filmat din cauza intrării Statelor Unite în război. În 1945, Dalí a început să regizeze împreună cu Walt Disney desenul animat Destino, care a fost întrerupt după câteva luni din cauza problemelor financiare legate de război. Dalí și Disney se simpatizau foarte mult, iar Dalí îl considera pe cineast un "mare suprarealist american", la fel ca frații Marx și Cecil B. DeMille.

A scris un scenariu pentru Frații Marx, intitulat Girafe pe cai, care a rămas la stadiul de proiect. În 1945, a proiectat decorul pentru scena de vrăjitorie din filmul lui Alfred Hitchcock, The House of Dr. Edwardes. În această scenă, Gregory Peck, psihanalizat de Ingrid Bergman, vede o cortină de ochi larg deschiși - o idee preluată din filmul Un chien andalou - și o foarfecă uriașă care taie pleoapele și retina.

Dalí însuși a produs o serie de scurtmetraje experimentale suprarealiste în care se pune pe sine însuși în scenă. În anii 1950 a realizat L'Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros, în regia lui Robert Descharnes, în care imaginile și obiectele erau asociate prin intermediul curbei logaritmice și al raportului de aur. În 1975, a fost Impressions de la Haute Mongolie (Omagiu lui Raymond Roussel). În acest film, care are aspectul unui fals documentar, Salvador Dalí spune povestea unui popor dispărut ale cărui urme le-a găsit în timpul unei călătorii în "Mongolia Superioară". Povestea este complet inventată. Dalí a urinat pe inelul unui stilou și a așteptat ca coroziunea să își facă efectul, filmând efectele la distanțe macro și microscopice, cu un comentariu "istoric".

Împreună cu Jean-Christophe Averty și Robert Descharnes, a regizat L'Autoportrait mou de Salvador Dalí (1967), o reclamă pentru ciocolata Lanvin în 1968. Alejandro Jodorowsky i-a cerut lui Dalí, în cadrul proiectului său de film abandonat pentru romanul Dune, să joace rolul împăratului Shaddam IV. Dalí a cerut, printre altele, să fie plătit cu suma astronomică de 100.000 de dolari pe oră și a propus un tron de inspirație scatologică. David Pujol a realizat în 2018 un documentar intitulat Salvador Dalí: In Search of Immortality (Salvador Dalí: în căutarea nemuririi).

Teatru

Dalí a luat parte la mai multe proiecte legate de teatru. În 1927 a colaborat cu Federico García Lorca la piesa Marina Pineda și a scris libretul pentru Bacchanal, inspirat de Tannhäuser de Richard Wagner. În timpul șederii sale la New York, Dalí a creat mai multe decoruri, decoruri și costume pentru balet: Labyrinth (1941), Helena (1942), Romeo și Julieta (1942), Café de Cinitas (1943) și Tristan Fou (1944).

Lumea modei

De-a lungul vieții și operei sale, Dalí a rămas în simbioză cu lumea polimorfă a modei. În dorința sa insațiabilă de a materializa creativitatea nelimitată care îl caracterizează, a explorat cele mai eterogene registre creative ale sectorului modei. Modelele sale erau, de preferință, femei cu șolduri proeminente - femei cu coccis - și cu subsuori epilate, cum ar fi Greta Garbo. Printre cele mai notabile realizări ale sale se numără numeroase modele de țesături și modele decorative pentru îmbrăcăminte. A colaborat cu Coco Chanel pentru a concepe costumele și decorurile piesei Bacchanal, "paranoic-cinetic", a participat la crearea unor modele de pălării, printre care și o celebră pălărie în formă de pantof și, împreună cu creatoarea Elsa Schiaparelli, a creat rochia "homar" (anii 1930), comandată de Edward James pentru prietena sa, actrița Ruth Ford. În 1950, împreună cu Christian Dior, a creat "costumul 1945" cu sertare. Salvador Dalí a creat Dalígram Canvas la sfârșitul anilor 1960, pe baza unei cutii Louis Vuitton. În 1970, o geantă de mână Lancel a fost decorată cu alfabetul dragostei sale, în timp ce mânerul era format dintr-un lanț de bicicletă. A creat costume de baie pentru femei care comprimau sânii și dădeau astfel un aspect angelic; o jachetă afrodisiacă de dineu acoperită cu pahare de shot umplute cu mentă; cravate; designul de păr al mustaței sale metamorfice - antene; sticle de parfum.

Multe dintre desenele sale au rămas ca modele fără a fi realizate vreodată. Printre acestea se numărau rochii cu despărțitoare false și umplute cu anatomie falsă; farduri de obraz scobite pentru a elimina umbrele de sub ochi; ochelari caleidoscopici pentru călătoriile cu mașina; unghii false alcătuite din oglinzi minuscule în care să te contemplezi.

Fotografie

Dalí a manifestat un interes real pentru fotografie, căreia i-a acordat un loc important în opera sa. A armonizat decorurile și fotografiile așa cum un pictor își lucrează pânza cu pensulele. Fotografia a fost revelația unei părți importante și puțin cunoscute a creației lui Dalí. A lucrat cu fotografi precum Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton și Philippe Halsman. Cu acesta din urmă, a creat celebra serie Dalí Atomicus. Robert Descharnes, prietenul și colaboratorul său fotograf timp de 40 de ani, a fost, fără îndoială, cel care a realizat cele mai multe fotografii ale lui Dalí, omul și opera sa.

Fotograful și jurnalistul Enrique Sabater l-a întâlnit pe Dalí în vara anului 1968, când a fost însărcinat de agenția americană Radical Press să-l intervieveze pe pictor în casa sa din Portlligat. Între cei doi s-a dezvoltat o prietenie, iar fotograful a petrecut 12 ani alături de Dalí ca secretar, mână dreaptă și confident al acestuia. Enrique a făcut mii de fotografii cu Dalí și Gala. În 1972, când Elvis Presley l-a vizitat, Dalí a fost atât de impresionat de cămașa sa country cu motive brodate și nasturi de mamă de perle, încât cântărețul i-a făcut-o cadou. Apoi a purtat-o pentru a face Dalí cu cămașa lui Elvis. Maestrul i-a povestit lui Marc Lacroix, cel care a realizat fotografia: "Când Elvis Presley a venit să mă întâlnească în studioul meu, a observat imediat că eram fascinat de cămașa lui country. În timp ce pleca, mi-a spus: "Îți place cămașa mea? Da. Foarte mult. Fără un cuvânt, a desfăcut nasturii și a plecat fără cămașă. De atunci, nu o mai las niciodată să picteze.

Împreună cu Marc Lacroix, un fotograf de modă, Dalí a pozat în 1970 pentru o serie de portrete în care s-a pus în scenă, în fotografii delirante: Dalí cu o coroană de păianjen-mare, Dalí cu o ureche înflorată, Avida Dollars. Această ultimă fotografie a fost realizată deasupra unui panou al Banque de France, înconjurat de bancnote în efigia sa. Tot cu Marc Lacroix, a încercat un experiment la care se gândea de mult timp. A realizat o pictură tridimensională, Eight Pupils, folosind un prototip de cameră stereoscopică care permitea profunzimea.

Dalí a avut o relație de prietenie cu cântărețul trupei de hard rock Alice Cooper, Vincent Furnier. Cei doi artiști se admirau reciproc, Alice Cooper folosind o pictură a lui Dalí pentru a-și ilustra albumul DaDa în 1983, după ce acesta îi dedicase o hologramă intitulată First Cylinder, cu zece ani mai devreme. Portret al creierului lui Alice Cooper. Una dintre cele mai izbitoare fotografii este cea în care pictorul poartă o pălărie de sus, pe lateralele căreia a așezat măștile Mona Lisei. Potrivit lui Thérèse Lacroix, el l-a creat pentru participarea sa la un bal oferit de baroneasa Rothschild. Doar jumătate din fața lui Dalí apare printre zâmbete enigmatice, înghețate.

Coșul de pâine

Coșul de pâine (31,5 × 31,5 cm), (Muzeul Salvador Dali), este un ulei pe lemn pictat în 1926. A fost prima lucrare a lui Dalí care a fost expusă în afara Spaniei, la Expoziția Internațională de la Institutul Carnegie din Pittsburgh, în 1928. Această lucrare timpurie a fost realizată la scurt timp după ce și-a terminat studiile de artă la Madrid, unde a studiat maeștrii olandezi. În această lucrare, la vârsta de 22 de ani, Dalí și-a demonstrat întreaga sa capacitate picturală.

Reprezentat într-un mod foarte realist, într-un clar-obscur foarte clasic, un coș de pâine din răchită este prezentat cu patru felii de pâine, dintre care una este unsă cu unt. Totul este așezat pe o față de masă albă cu multe falduri. În centru, este prezentată partea inversă a feței de masă, dezvăluind foarte clar detaliile țesăturii. Fundalul este întunecat, chiar negru. Lumina albă și aspră pare să glazureze scena.

Metamorfoza lui Narcisa

Metamorfoza lui Narcis (Tate Gallery, 50,8 × 78,3 cm) a fost pictată în 1936-1937, când pictorul se afla în plină perioadă suprarealistă. Este o scenă mitologică a cărei poveste cea mai detaliată este relatată în Metamorfozele lui Ovidiu: după o întâlnire cu nimfa Eco, care nu a reușit să-l seducă, Narcis, fiul nimfei Liriope și al râului Cephis, a fost obligat de Nemesis, zeița răzbunării, să bea apă limpede. Totuși, "îndrăgostit de imaginea sa, pe care o vede în apă, el împrumută un trup umbrei deșarte care îl captivează: în extaz în fața lui însuși, rămâne cu fața nemișcată ca o statuie de marmură din Paros". Narcis s-a îndrăgostit de reflexia sa, dar, incapabil să se despartă de corpul său, a început să plângă. Lacrimile sale au deranjat imaginea, care a dispărut. Narcisa a lovit cu disperare și, odată ce apa s-a liniștit din nou, și-a contemplat reflexia bătută. S-a lăsat să moară, plângându-se cu un "vai", pe care Eco l-a repetat neobosit până la un ultim "adio" la care a răspuns și nimfa. La înmormântarea sa, "în locul său se găsește doar o floare galbenă, încoronată cu frunze albe în mijlocul tulpinii".

Dalí a prezentat împreună cu tabloul său un "poem paranoic" cu același nume și subiect, precedat de un metatext, un manual de instrucțiuni. Potrivit pictorului, aceasta a fost prima lucrare, pictură și poem, concepută în întregime după metoda paranoică critică. Deși în poem se afirmă că zeul zăpezii este prezent în munții din fundal, scena se petrece primăvara, în anotimpul narciselor. Pictorul exploatează o imagine dublă, derivată din metoda sa critică paranoică, prin reprezentarea stării dinaintea transformării lui Narcis în stânga și a transformării sale în dreapta, folosind direcția de lectură latină. În stânga, figura cu contururi imprecise se reflectă în apă. Este aplecat și cu capul sprijinit pe genunchi, așteptând moartea. În dreapta este dublul imaginii după transformare. Figura devine o mână subțire, de piatră, care iese din pământ. Pe cele trei degete unite poartă un ou uriaș din care iese o narcisă. Atât cuiul, cât și oul sunt sparte, iar grupul este reprezentat într-un gri pietros, cadaveric, pe care se ridică furnici, simboluri ale putrefacției.

În fundal și în centru este reprezentat ceea ce Dalí definește în poem ca fiind un "grup heterosexual în stare de așteptare". Este vorba de un grup de opt bărbați și femei goi, respinși de Narcis, printre care, potrivit lui Dalí, se numără un hindus, un catalan, un german, un rus, un american, o suedeză și o englezoaică. O altă interpretare este făcută de Shnyder, care consideră transformarea opusă. Mâna din dreapta reprezintă starea inițială; în stânga, decalată prin translație, se află pictorul Dalí, într-o dublă a acestei imagini. Acest grup se metamorfozează într-o figură așezată, aplecată, care se reflectă în apa înghețată, o figură asemănătoare lui Narcis din mitul lui Ovidiu. Culorile sunt calde, aurii și moi. Dalí spune despre figura lui Narcisus în starea sa inițială că "atunci când îl privești cu insistență, se topește și el în rocile roșii și aurii".

Premoniția unui război civil

La fel ca multe dintre picturile lui Dalí, aceasta are un titlu dublu: Construcții moi cu fasole fiartă. Premoniția războiului civil. Este un ulei pe pânză, măsurând 100 × 99 cm, și este păstrat la Philadelphia Museum of Art. A fost inițiată la Paris în 1936, când creșterea tulburărilor armate din Spania nu lăsa prea multe îndoieli asupra viitorului imediat al țării, asupra "apropierii marelui canibalism armat al istoriei noastre, cel al războiului civil care se apropie". În "Viața secretă a lui Salvador Dalí", pictorul povestește cum, în 1934, când a fost proclamată republica catalană, el și Gala au fugit din Barcelona la Paris, între blocadele anarhiste și declararea independenței catalane. Șoferul lor a fost ucis pe drumul de întoarcere.

În fundal, cea mai mare parte a pânzei este ocupată de cer. Pe solul pământesc și însorit se află o ființă uriașă, cu o față grimască și o anatomie absurdă. Întreaga imagine este văzută dintr-un unghi redus. În acest tablou, Dalí realizează o formă de descompunere, disecție și recompunere a unui gigant într-un monstru. Este, potrivit lui Jean-Louis Ferrier, o pânză în care "un corp uman gigantic se sfâșie, se despică, se strangulează, face grimase de durere și nebunie". O mână este pe pământ, în praf, în timp ce cealaltă, ridicată spre cer, strânge un sân. Ambele sunt contractate și de un gri cadaveric. Brațele formează un unghi și se extind într-un fel de picior conectat la un bazin. Pe bazin, un picior în descompunere și piciorul său drept formează, împreună cu părțile menționate mai sus, un trapez uriaș, a cărui parte lungă este surmontată de un cap grimasos ridicat spre cer. Totul este susținut de un picior tăiat morbid și de o noptieră minusculă, ambele așezate între fasolea fiartă împrăștiată pe podea. Pe bazin, în dreapta piciorului, se află un rahat.

Dalí însuși a comentat prezența acestor fasole, ceea ce justifică primul titlu al lucrării: "Structura moale a acestei uriașe mase de carne din Războiul Civil, am garnisit-o cu fasole fiartă, pentru că nu ne putem imagina înghițind toată această carne insensibilă fără acompaniamentul, chiar și banal, al unei legume melancolice și făinoase.

Asocierea dintre război, mâncare și iubire este tema centrală a unui alt tablou al său pe aceeași temă: Canibalism în toamnă.

Ispita Sfântului Anton

Ispita Sfântului Anton a fost pictată în 1946. Este un ulei suprarealist pe pânză, care măsoară 90 × 119,5 cm și este păstrat la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Bruxelles. Pictura a fost realizată în 1946 la New York și este reprezentativă pentru perioada în care suprarealismul a cedat treptat locul religiei. Dalí se implicase între timp în cinematografie și a realizat această lucrare în cadrul unui concurs organizat pentru o adaptare cinematografică a romanului Bel-Ami de Guy de Maupassant. Concursul a fost câștigat de Max Ernst, iar tabloul lui Dalí nu a fost acceptat. Pentru Gilles Néret, pictura joacă pe opoziția religios-erotic.

"Alchimie de temeri și dorințe, Ispita Sfântului Anton este o sinteză subtilă a picturii clasice și a simțului acut al spiritualității autorului său.

- Gilles Néret

Tabloul îl înfățișează pe Sfântul Anton în deșert, îngenuncheat și purtând o cruce pentru a se proteja de ispitele care îl atacă, într-un gest de exorcizare. Aceste tentații iau forma unui cal uriaș și a unui șir de elefanți cu "picioare de păianjen" uriașe și grotești. Sfântul Antonie este reprezentat ca un cerșetor, în timp ce fiecare animal are pe spate o ispită, printre cele mai comune printre oameni. Triumful este reprezentat de calul cu copitele murdare și uzate; în dreapta sa, o femeie goală care își acoperă sânii își oferă corpul voluptos. Ea reprezintă sexualitatea. Urmează bogățiile. Este un obelisc de aur pe elefantul de alături, inspirat de obeliscul lui Bernini din Roma. Aceasta este urmată de o femeie goală prinsă într-o casă de aur. Aceasta este completată de trompetele faimei. În fundal, un ultim elefant poartă un monolit falic uriaș și iese dintr-un nor pe care se află un castel. În mijlocul peisajului pustiu, sub elefanți, doi bărbați se ceartă. Unul dintre ei este îmbrăcat într-o pelerină roșie și poartă o cruce. Celălalt este gri și aplecat. Un înger alb zboară deasupra deșertului.

Hristos al Sfântului Ioan al Crucii

Hristos al Sfântului Ioan al Crucii este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale pictorului. Este un ulei pe pânză, realizat în 1951, cu dimensiunile de 205 × 116 cm, care se păstrează la Muzeul Kelvingrove din Glasgow. Originalitatea perspectivei și măiestria tehnică au făcut tabloul foarte celebru, atât de mult încât, în 1961, un fanatic a încercat să-l vandalizeze, fără prea mare succes. În anii 1950, artistul a reprezentat scena crucificării de mai multe ori, cum ar fi în Corpus hypercubus, pictat în 1945. Pentru acest tablou, Dalí s-a bazat pe teoriile din Discursul despre forma cubică al lui Juan de Herrera, care a fost responsabil de mănăstirea San Lorenzo de El Escorial în secolul al XVI-lea.

Dalí a fost inspirat de un desen mistic al Sfântului Ioan al Crucii păstrat în Mănăstirea Întâmpinării din Ávila și de o imagine pe care a spus că a visat-o, un cerc într-un triunghi. Această figură, despre care a spus că era ca un nucleu de atom, era similară cu desenul din mănăstire și a decis să o folosească pentru pictura sa. Pictura îl prezintă pe Iisus răstignit, privit din perspectiva unei păsări și văzut de deasupra capului. Capul privește în jos și reprezintă punctul central al picturii. Partea inferioară a picturii înfățișează un peisaj impasibil, format de golful Port Lligat. În colțul din dreapta jos, doi pescari sunt ocupați cu o barcă. Ele sunt inspirate de un desen al lui Velázquez pentru "Predarea Bredei" și de o pictură a lui Le Nain. Între Crucificat și golf se află nori mistici și misterioși, luminați de lumina emanată de trupul lui Iisus. Clar-obscurul puternic folosit pentru a pune în valoare figura lui Iisus creează un efect dramatic.

Hristos este reprezentat într-un mod uman și simplu. Are părul scurt - spre deosebire de reprezentările clasice - și este într-o poziție relaxată. Semnul din partea de sus a crucii este o foaie de hârtie pe care sunt scrise inițialele INRI. Spre deosebire de reprezentările clasice, Hristos nu este rănit, nu este bătut în cuie pe cruce, nu are tăieturi, foarte puțin sânge și nu are niciunul dintre atributele clasice ale răstignirii - cuie, coroană de spini etc. El pare să plutească lângă cruce. Pare să plutească lângă cruce. Dalí a justificat acest lucru explicând că, într-un vis, și-a schimbat planul inițial de a pune flori, garoafe și iasomie, în rănile lui Hristos, "poate din cauza unui proverb spaniol care spune A mal Cristo, demasiada sangre". Unii comentatori susțin că aceasta este cea mai umană și mai umilă lucrare pe tema Răstignirii.

Principalele lucrări picturale

Salvador Dalí a pictat 1.640 de tablouri, în principal uleiuri pe pânză. Titlurile și datele sunt preluate din cartea lui Gilles Néret și Robert Descharnes.

O mare parte din operele lui Salvador Dalí sunt expuse la Fondacion Gala-Salvador Dalí din Figueras, în Teatrul-Muzeu Dalí, pe care l-a descris ca fiind "cel mai mare dintre obiectele suprarealiste din lume".

Muzee principale

Alături de Pablo Picasso, Salvador Dalí a fost unul dintre cei doi artiști pentru care au fost create două muzee dedicate exclusiv operelor sale în timpul vieții sale. Primul care s-a deschis a fost fondat de colecționarii A. Reynolds Morse și Eleanor Morse, care, de-a lungul anilor, au adunat o colecție vastă. În 1971, primul muzeu, situat în Beachwood (Cleveland), a fost deschis de Salvador Dalí însuși. În anii 1980, cuplul a lăsat operele moștenire orașului St. Petersburg din Florida, care a deschis un nou muzeu Salvador Dalí în 1982. Nouăzeci și șase de tablouri ale lui Dalí sunt adăpostite aici, alături de peste 100 de acuarele și desene, peste 1.300 de fotografii, sculpturi, bijuterii și numeroase arhive. În 2011 a fost inaugurată o nouă clădire rezistentă la uragane. Cel de-al doilea muzeu care s-a deschis a fost Teatrul-Muzeu Dalí. Situat în orașul său natal Figueras, în Catalonia, a fost construit pe ruinele unui vechi teatru devastat de un incendiu în timpul Războiului Civil Spaniol. În anii 1970, pictorul a transformat-o în muzeu și a oferit orașului o nouă atracție turistică. A fost deschis în 1974.

La mijlocul anilor 1990, alte două muzee au fost deschise în Spania. Primul este Castelul Púbol, care a fost reședința soției sale, Gala. După moartea ei, în 1982, castelul a servit drept reședință a lui Salvador Dalí timp de doi ani, până când, în 1984, a izbucnit un incendiu în cameră. De asemenea, casa sa din Portlligat, în portul Cadaqués, a fost transformată într-un muzeu public. În Franța, Dalí Paris prezintă o colecție de peste cincisprezece sculpturi originale, ceea ce conferă acestei expoziții statutul de cea mai importantă colecție din Franța. În Germania, Muzeul Dalí din Piața Leipzig din Berlin reunește peste 400 de lucrări ale artistului catalan.

Cinema despre Dalí

Relația lui Dalí cu cinematograful a făcut obiectul unui film documentar intitulat Cinema Dalí în 2004 și al unei expoziții retrospective organizate de Tate Modern din Londra în 2007. În 2005, Elaney Bishop a regizat filmul The Death of Salvador Dalí, în care intriga se învârte între Dalí și Sigmund Freud cu privire la modul de a reprezenta nebunia în operele sale.

În 2009, Little Ashes, un film regizat de Paul Morrison, urmărește tinerețea lui Dalí la Madrid, cu Robert Pattinson în rolul lui Salvador Dalí. În 2011, Ben Addis l-a interpretat pe Salvador Dalí în filmul Hugo Cabret, iar o comedie regizată de Woody Allen, Midnight in Paris, spune povestea a doi tineri americani în mediul artiștilor din Parisul anilor 1920. Ei îl întâlnesc pe Salvador Dalí, interpretat de Adrien Brody. Filmul a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original în 2012.

Lucrări

La 24 mai 1978, Salvador Dali a fost ales membru al Academiei de Arte Frumoase în locul lui Mariano Andreu.

Caracterul

Figura rămâne controversată în rândul criticilor și istoricilor de artă. Cu ocazia celei de-a o sută aniversări de la nașterea lui Dalí, criticul literar Peter Bürger a subliniat în Die Zeit că, în general, clasificările artiștilor moderni stabilite începând din 1955 nu îl includ pe Dalí, spre deosebire de alți pictori suprarealiști, precum André Masson, Joan Miró și Max Ernst. Începând cu anii 1940, în Statele Unite, Dalí a fost ținta criticilor din cauza lucrărilor sale de haute couture, a bijuteriilor și, în general, a designului. El a fost acuzat că a estompat granița dintre artă și consum. Această atitudine a criticilor a luat sfârșit abia odată cu apariția artei pop, care și-a asumat complet această confuzie. Obsesia sa pentru Hitler a fost, de asemenea, controversată.

Istoricul de artă Michael Peppiatt a scris, în acest sens, că "Dalí a trecut de la strălucirea subversivă a tinereții sale la o vacuitate crescândă și la un exhibiționism remunerator", opunându-se lui Jean Dutourd, de la Academia Franceză:

"Salvador Dalí, care era foarte inteligent, a înțeles câteva lucruri pe care artiștii nu reușesc în general să le înțeleagă, primul fiind că talentul (sau geniul) este o tarabă de bâlci. Pentru a atrage clienții, trebuie să vorbești bine, să ai o limbă ascuțită, să faci pozne și pozne pe o scenă. La asta a excelat Dalí încă de la început. El se considera cel mai mare pictor al secolului XX, adică un artist clasic care a avut ghinionul de a cădea într-o perioadă joasă a artei sale. Trissotinele din intelectualitatea occidentală și burghezia care le-a urmat au făcut legea, adică opinia.

"Există două moduri de a-i concilia pe acești oameni, de care depinde reputația lor; primul este să fii la fel de serios ca ei, la fel de plin de demnitate. Ei recunosc imediat un membru al tribului și știu cum să o arate. Dezavantajul este că, pentru a reuși într-o astfel de atitudine, trebuie să fii tu însuți un pic imbecil. Singura altă cale de ieșire era provocarea, adică extravaganța și neprevăzutul, atât în gândire, cât și în cuvânt, sinceritatea brutală, gustul pentru fățărnicie, iconoclasmul față de tot ceea ce este la modă și, prin urmare, de neatins.

Cu toate acestea, Dalí a folosit academismul și pictura de salon din secolul al XIX-lea într-un mod complet neașteptat, ceea ce i-a forțat pe unii critici să își reconsidere mai recent judecata asupra artei sale. Acest lucru s-a întâmplat în special după retrospectivele dedicate suprarealismului dalinian de la Paris și Düsseldorf. Potrivit lui Peter Bürger, "Dalí, care a murit în 1989, nu și-a găsit încă locul în arta secolului XX".

În prefața sa la Jurnalul unui geniu, Michel Déon rezumă originalitatea pictorului: "Ceea ce este cel mai simpatic la Dalí sunt rădăcinile și antenele sale. Rădăcini înfipte adânc în pământ, unde se duc în căutarea a tot ceea ce omul a fost capabil să producă de suculent (conform unuia dintre cele trei cuvinte preferate ale sale) în patruzeci de secole de pictură, arhitectură și sculptură. Antene îndreptate spre viitor, pe care îl adulmecă, îl prevăd și îl înțeleg cu viteza fulgerului. Nu se poate spune îndeajuns că Dalí este un spirit de o curiozitate insațiabilă". Thérèse Lacroix, soția și colaboratoarea lui Marc Lacroix, care i-a vizitat pe Salvador și pe Gala în numeroase ocazii pe o perioadă de zece ani, observă că Dalí "era impresionant prin privire și prin modul în care își purta capul. Era arogant, dar amuzant, nu se lua în serios".

Opinii politice

Relația lui Dalí cu politica a fost adesea echivocă și neînțeleasă. Cu toate acestea, ele au jucat un rol important în cariera sa artistică. În adolescență, Dalí "înclina spre anarho-sindicalismul radical", urmărea cu pasiune revoluția rusă și progresul Armatei Roșii a lui Troțki și se definea ca fiind socialist la acea vreme. A fost arestat și încarcerat timp de mai multe săptămâni la Girona pentru agitație revoluționară. Dar viziunea sa politică a evoluat treptat către un "anarhism violent antisocial" și apoi către un apolitism provocator. Individualismul său visceral nu ar putea, probabil, să facă față pe termen lung unei mișcări populare. În 1934, a provocat furia supărarea suprarealiștilor prin reprezentarea lui William Tell sub înfățișarea lui Lenin, ceea ce André Breton a considerat un "act antirevoluționar". Ruptura a fost completă atunci când Dalí și-a concentrat activitatea asupra lui Hitler, față de care a făcut remarci ambigue la sfârșitul anilor 1930, până când Breton l-a exclus definitiv pe pictor. Dalí a fugit din Spania chiar la timp pentru izbucnirea Războiului Civil.

Pentru Robert Descharnes și Gilles Néret, Dalí a trăit acest război spaniol cu neînțelegere. Ei notează cuvintele pictorului: "Nu aveam suflet și nici fibra istorică. Cu cât evenimentele se derulau mai mult, cu atât mă simțeam mai apolitic și un dușman al istoriei". A fost uimit de "ignominia" asasinării prietenului său Lorca, "cel mai apolitic pictor de pe pământ". Presat să aleagă între Hitler și Stalin "de către hiena opiniei publice", a ales să rămână el însuși. Aceeași atitudine a avut-o și în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, fugind din Franța aflată în război, și a fost foarte criticat pentru aceasta, de exemplu de George Orwell: "Pe măsură ce războiul din Europa se apropia, avea o singură preocupare: să găsească un loc care să aibă mâncare bună și din care să poată fugi rapid în caz de pericol", adăugând în biografia sa că Dalí era un desenator excepțional și un tip dezgustător.

După întoarcerea sa la Cadaqués în 1948, Dalí a dat dovadă de un monarhism aproape mistic. Jean-Louis Gaillemin notează cuvintele pictorului:

"Monarhie absolută, cupolă estetică perfectă a sufletului, omogenitate, unitate, continuitate biologică ereditară supremă, toate acestea pe deasupra, ridicate aproape de cupola cerului. Mai jos, anarhie învolburată și super gelatinoasă, eterogenitate vâscoasă, diversitate ornamentală de structuri moi ignominioase, comprimate și cedând ultimul suc al ultimelor lor forme de reacție."

Această atitudine a fost interpretată fie ca o apropiere de franchism - în special de către André Breton -, fie ca o modalitate de a nu susține direct acest regim, care, cu toate acestea, s-a folosit de unele dintre declarațiile pictorului și i-a acordat Marea Cruce a Ordinului Isabel Catolica în 1964. Atitudinea sa a rămas ambiguă. Dincolo de considerațiile suprarealiste, dacă, pe de o parte, Dalí nu a iertat moartea lui Lorca în mâinile miliției lui Franco și a denunțat până la capăt cenzura operei prietenului său poet, el l-a întâlnit personal pe Franco în 1953 și a pictat un portret al nepoatei sale în 1974.

Pentru Robert Descharnes, Dalí era mai ales apropiat de tradiția monarhistă spaniolă, care completa alte aspecte ale orientării sale tradiționaliste către catolicism și pictura renascentistă. Dalí și-a revendicat sprijinul pentru monarhie, pe care a promovat-o ca pe o trădare a burgheziei, clasa sa socială de origine. Pornind de la extrema stângă, cariera sa politică s-a îndreptat spre dreapta. În Franța, în anii 1950 și 1960, Dalí a fost susținut în principal de intelectuali de dreapta, precum Louis Pauwels, dar când s-a declarat "anarho-monarhist" în 1970, a deschis calea speculațiilor privind această orientare politică, care era cu siguranță minoritară.

Potrivit lui Vicente Navarro, în 1975, cu puțin timp înainte de a muri, Dalí l-a felicitat pe bătrânul general Franco pentru acțiunile sale menite să "curețe Spania de forțele distructive", după ce a semnat ordinul de a executa patru prizonieri ETA. În timp ce mulți au considerat că Dalí juca rolul de "bufon al curții" lui Franco, alții, precum arhitectul Óscar Tusquets în cartea sa Dalí y otros amigos, au subliniat că exagerarea extremă a acestor felicitări adresate unui dictator aflat la un pas de moarte ar trebui interpretată în mod ironic, deoarece provocările constante ale pictorului aveau ca scop construirea unei figuri publice suprarealiste.

Picturile lui Salvador Dalí sunt foarte căutate de colecționarii de artă. Uleiul pe lemn My Naked Woman Looking at Her Own Body Becoming Steps, Three Vertebrae of a Column, 1945, a fost vândut la Sotheby's din Londra, la 4 decembrie 2000, pentru 2.600.000 de lire sterline sau 4.274.140 de euro. Uleiul pe pânză, Nostalgic Echo, care măsoară 96,5 × 96,5 cm, a fost vândut la Sotheby's din Londra, la 2 noiembrie 2005, cu 2 368 000 de dolari (2 028 665 de euro).

Se zvonește că Dalí a fost forțat de anturajul său să semneze pânze goale pentru ca acestea să poată fi pictate de alții și vândute după moartea sa ca originale, alimentând astfel suspiciunile și, în consecință, devalorizând ultimele lucrări ale maestrului. În cazul litografiilor sale cu fluturi, Salvador Dalí a decupat fotografii ale acestor insecte din reviste, le-a lipit pe o foaie de hârtie și le-a copiat de către litograful Jean Vuillermoz. Aceste litografii au fost tipărite pe foi deja pre-semnate de Dali.

În 2017, o ghicitoare, Pilar Abel, a pretins că este fiica sa. Pentru a stabili dacă pictorul este într-adevăr tatăl biologic, tribunalul din Madrid a ordonat exhumarea corpului său la 26 iunie "pentru a obține mostre din rămășițele sale". Exhumarea a avut loc pe 20 iulie la Muzeul Dalí din Figueras, unde pictorul a fost înmormântat într-o criptă. La 6 septembrie 2017, Fundația Dalí a dezvăluit că rezultatele ADN dovedesc că artistul spaniol nu este tatăl lui Pilar Abel.

În 2014, Sergio G. Mondelo l-a regizat pe Dali, omul care iubea muzele.

În 1951, Giovanni Papini a scris o continuare la Gog, intitulată Cartea neagră, în care a inclus capitolul "Vizita la Salvador Dali (sau: a geniului)", în care personajul principal îl întâlnește pe Dali, care îi prezintă întreaga viziune a operei sale.

În romanul din 2000 al lui Michael Chabon, Uimitoarele aventuri ale lui Kavalier și Clat, Salvador Dali este unul dintre personajele istorice minore.

Salvador Dalí este un personaj secundar în filmul de animație Buñuel după Epoca de Aur (2018): este menționat de mai multe ori, iar vocea sa (interpretată de Salvador Simó, regizorul) se aude într-o scenă în care Luis Buñuel îi telefonează.

Este personajul principal al volumului 46 al seriei de benzi desenate D-Day, "The Blood Wedding", lansat în 2022.

El este interpretat de Ben Kingsley și Ezra Miller în lungmetrajul Dalíland (2022) al lui Mary Harron.

Surse

1. Salvador Dalí
2. Salvador Dalí
3. Dalí Salvador, Oui, Gonthier (ISBN 978-2-282-30197-6 et 2-282-30197-8)
4. Dalí Salvador (trad. de l'espagnol), La Vie secrète de Salvador Dalí, Paris, Gallimard, 2002, 437 p. (ISBN 2-07-076374-9), p. 448
5. Descharnes/Néret: Salvador Dalí, S. 12.
6. Linde Salber: Salvador Dalí, S. 10–17.
7. Salvador Dalí: Das geheime Leben des Salvador Dalí. Schirmer Mosel, München 1990, S. 11 (In der Ausgabe von 1984 stand noch „Koch“.).
8. a b Die geträumte Oper von Dalí. (Nicht mehr online verfügbar.) Centennial Magazine, 10 Juli 2004, archiviert vom Original am 5. September 2011; abgerufen am 23. Januar 2009.
9. Robert Descharnes/Gilles Néret: Salvador Dalí, S. 7.
10. ^ Dalí's name varied over his life. His birth name was officially registered as Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech. His first names were in Spanish and his surnames castilianized despite being born in Catalonia, as at the time the Catalan language was banned from official acts. His complete name in Catalan is Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech. In 1977 Catalan names were legalized, and he adopted the hybrid form (first names in Spanish, surnames in Catalan). This form and the purely Spanish and Catalan forms can all be seen in print today.
11. ^ In isolation, Dalí is pronounced [dəˈli] in Catalan and [daˈli] in Spanish.
12. a b Gibson, Ian (2004). La vida desaforada de Salvador Dalí. Barcelona: Anagrama. p. 55. ISBN 84-339-6754-1.
13. a b Dalí, Salvador (2000). Dalí: 16 Art Stickers, Courier Dover Publications. ISBN 0-486-41074-9.
14. Saladyga, Stephen Francis. «The Mindset of Salvador Dalí.» lamplighter (Niagara University). Vol. 1 No. 3, Summer 2006. Consultado el 22 de julio de 2006.