Streszczenie

Gustave Doré był francuskim ilustratorem, karykaturzystą, malarzem, litografem i rzeźbiarzem. Urodził się 6 stycznia 1832 roku w Strasburgu, a zmarł 23 stycznia 1883 roku w Paryżu, w swoim hotelu przy rue Saint-Dominique.

Rodzina

Gustave Doré urodził się 6 stycznia 1832 roku przy 5 (obecnie 16) rue de la Nuée-Bleue w Strasburgu.

Był synem Pierre'a Louisa Christophe'a Doré, inżyniera Ponts et Chaussées, urodzonego w Coblence 23 Thermidor, X roku Republiki, i Alexandrine Marie Anne Pluchart, urodzonej w Paryżu 20 czerwca 1806 roku. Mieli jeszcze dwóch synów, Ernesta, urodzonego w Épinal 1 czerwca 1830 r., który został kompozytorem i pracownikiem banku, oraz Émile'a Paula, urodzonego dwa lata po Gustave, który został generałem. Rodzina Doré żyła z dobrych dochodów, co pozwoliło Gustave'owi w pełni poświęcić się swojej sztuce.

Gustave Doré przez całe życie tworzył silną więź z matką, która była dumna z talentu syna, którego często określała mianem geniusza. Wsparcie to było mniej podzielane przez jego ojca, który przeznaczył go na mniej niepewną karierę i chciał zapisać go do École Polytechnique. W 1834 roku rodzina Doré przeprowadziła się na 6 rue des Écrivains, w pobliżu gotyckiej katedry.

Młodość (1832-1847)

Od piątego roku życia Gustave Doré, obdarzony bystrym zmysłem obserwacji, wykazywał wyjątkowy talent do rysowania. Gdy tylko otrzymał swoją pierwszą paletę, namalował kurę w kolorze zielonym, która przeraziła całe miasto. Jego wielka ciekawość pozwoliła mu stworzyć wiele eklektycznych szkiców (sceny intymne lub miejskie, mitologiczne lub ze starożytności). Gustave dołączył do szkoły z internatem Vergnette na Place de la Cathédrale, gdzie zaczął ilustrować swoje zeszyty szkolne i listy pisane do rodziców i przyjaciół. Narysował swoje pierwsze karykatury, używając swojej świty jako obiektów. Jego płodna wyobraźnia była karmiona wczesną lekturą i inspiracją, które były wyjątkowe jak na jego wiek. Doré narysował Pana Lisa, serię sześciu grafitowych rysunków inspirowanych twórczością Grandville'a.

Z żywym, humorystycznym tonem narysował serię niezależnych scen wykorzystujących antropomorfizm, inspirowanych w szczególności Chamem i Rodolphe'em Töpfferem, zwłaszcza jego "histoires en estampes". Doré nauczył się również gry na skrzypcach, którą opanował bardzo szybko i grał do końca życia. W 1840 roku, z okazji czterechsetlecia wynalezienia druku i inauguracji pomnika Gutenberga w Strasburgu, zasugerował swoim szkolnym przyjaciołom, aby odtworzyli historyczną procesję. Zorganizował wszystko, udekorował pojazdy i poprowadził pojazd należący do cechu malarzy na szkle. Z perspektywy czasu ten inauguracyjny epizod odcisnął piętno na artyście i jego biografach.

W 1841 roku ojciec Gustave'a Doré, Jean-Philippe Doré, politechnik, został mianowany głównym inżynierem Ponts et Chaussées de l'Ain, a rodzina Doré przeniosła się do Bourg-en-Bresse. Przedwcześnie utalentowane dziecko było bardzo dobrym uczniem w szkole, ale został jeszcze bardziej zauważony za swoje karykatury i rysunki inspirowane otaczającym go światem Bresse. Inspirację znajdował w gotyckich dekoracjach i średniowiecznych domach Bourg.

W wieku 13 lat, w 1845 roku, jego pierwszymi opublikowanymi pracami były trzy litografowane rysunki wykonane piórkiem i tuszem przez drukarnię Ceyzeriat w Bourg, w tym La Vogue de Brou. W tym samym roku stworzył Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, 16-stronicowy album.

Początki zawodowe (1847-1850)

Rodzina Gustave'a Doré zatrzymała się w Hôtel Louvois, rue de Richelieu w Paryżu, we wrześniu 1847 roku, na krótki pobyt. Podczas nieobecności ojca Doré udał się na spotkanie z Charlesem Philiponem, dyrektorem wydawnictwa Aubert&Cie i założycielem satyrycznych czasopism La Caricature (zakazanych przez prawo prasowe z 1835 roku) i Le Charivari, aby pokazać mu swoje liczne prace. Gazety te prezentowały wielu ilustratorów, w tym Paula Gavarniego i Honoré Daumiera.

Charles Philipon zaproponował Gustave'owi Doré w wieku 15 lat trzyletni kontrakt na cotygodniową stronę rysunków w nowym tygodniku Le Journal pour rire. Umowa doszła do skutku dopiero po sześciu miesiącach dyskusji z ojcem Gustave'a, który wciąż był zdecydowanie przeciwny temu, by jego syn został artystą. Ostatecznie wyraził zgodę, w szczególności dzięki wsparciu Madame Doré dla syna. Warunkiem podpisania umowy było kontynuowanie przez Gustave'a studiów i otrzymywanie godziwego wynagrodzenia. Zaraz po podpisaniu umowy Philipon opublikował Les Travaux d'Hercule, pierwszą oficjalną litografię artysty, w kolekcji "Jabot" wydanej przez Auberta. Jak wyjaśnia Thierry Groensteen, Les Travaux d'Hercule był "pierwszym zbiorem komiksów w historii francuskich wydawnictw". Album ten charakteryzuje się elastyczną kreską, piórem i tuszem litograficznym na kamieniu, z maksymalnie trzema panelami na stronę i krótkimi podpisami, które nawiązują do parodystycznej komedii rysunków. Z tej sekwencji pudełek wyłania się ruch, czas trwania i dynamika.

Paryski wydawca poprosił Gustave'a Doré o przeniesienie się do Paryża, gdzie od 1847 roku uczęszczał do Lycée Charlemagne. Zamieszkał u Madame Hérouville, przyjaciółki swojej matki, przy rue Saint-Paul. Od 1848 roku dzielił swój czas między lekcje i rysowanie dla Journal pour rire. Gustave Doré pojawił się u szczytu boomu prasowego (dzięki mechanizacji), karykatur i powieści seryjnych. W lutym 1848 r. ukazała się jego pierwsza publikacja w gazecie Le Beau jour des Étrennes. Aby stworzyć swoje karykatury, czerpał z codziennego życia w liceum i z szumnych wiadomości dnia.

Pomimo młodego wieku Gustave Doré wykazał się niezależnym charakterem i stworzył ważną sieć w kręgach, w których bywał. 4 maja 1849 r. jego ojciec zmarł na wyniszczającą chorobę. Nie widział ojca od czasu, gdy ten wyraził zgodę na współpracę z Philiponem. Wdowa Doré i jej trzej synowie osiedlili się w Paryżu w prywatnej rezydencji przy 73 rue Saint-Dominique (obecnie numer 7), którą właśnie odziedziczyła Alexandrine Doré. Skorzystał z Salonu Libre, aby wystawić dwa swoje rysunki piórkiem i tuszem: Le Nouveau Bélisaire et une scène d'ivrognes i L'union fait la force. Namalował również swoje pierwsze płótno, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête (Rybak cumujący łódź podczas burzy).

Podróże, pierwsze próby malarskie, główne prace graficzne (1850-1860)

Jego drugi album, Trois artistes incompris et mécontents , ukazał się drukiem około 1851 roku, a następnie Des-agréments d'un voyage d'agrément, a przez całą dekadę litografował kolejne komiksy (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu'à nos jours) i współtworzył czasopismo L'Illustration.

Dwa albumy Trois artistes incompris et mécontents i Des-agréments d'un voyage d'agrément zostały opublikowane przez Auberta. Uwolniony od inspiracji Rodolphe'a Töppfera i szacunku dla ram, Gustave Doré stworzył swobodnie zaaranżowane winiety o kilku wymiarach. Des-agréments d'un voyage d'agrément jest najbardziej uderzającym przykładem innowacyjnej i zróżnicowanej kompozycji Doré. Jego technika polegała na bezpośrednim rysowaniu na kamieniu ołówkiem litograficznym.

Od 1851 roku, wystawiając swoje obrazy, stworzył szereg rzeźb o tematyce religijnej i publikował w różnych czasopismach, w tym w Journal pour tous. W 1851 roku wystawił swój pierwszy obraz, Pins sauvages, na Salonie.

Został zaproszony na dwór przez Napoleona III w 1854 roku i cieszył się paryskim życiem towarzyskim, które tak bardzo kochał. Na Salonie jego pierwsze dzieło religijne, L'Ange de Tobie, zostało kupione przez państwo za 2000 franków. Bazując na swoim doświadczeniu graficznym, Doré rozpoczął malarstwo historyczne Bitwą pod Almą, zaprezentowaną na Salonie w 1855 roku wraz z dwoma pejzażami. Jego obraz Le Meurtre de Riccio został odrzucony przez jury.

W latach 1852-1883 Gustave Doré zyskał coraz większe uznanie i zilustrował ponad sto dwadzieścia tomów opublikowanych we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji. Ukończył kilka albumów litograficznych (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

W 1852 roku zilustrował Le Juif errant (Wędrujący Żyd), wiersz z muzyką Pierre'a Duponta, ręką malarza, co stanowiło przełom w jego karierze artystycznej i historii drzeworytnictwa. Porzucając zwykle preferowany miedzioryt, Gustave Doré zdecydował się na technikę drzeworytniczą (grawerowanie interpretacyjne). Technika ta oferowała nieskończoną paletę odcieni, bardzo zbliżoną do efektów malarskich. Dzięki bois de teinte możliwe było bezpośrednie rysowanie za pomocą prania i gwaszu na blokach drewna (pociętych na plastry prostopadłe do pnia), których twarda powierzchnia była obrabiana dłutem. Doré wyszkolił własną szkołę grawerów. Każda płyta w dziele, z krótkim podpisem zaczerpniętym z wiersza, jest dziełem malarskim. Duży format dzieła oznaczał, że można je było wydrukować w formacie folio. Obraz jest niezależny od tekstu. Dzieło odniosło wielki publiczny sukces.

Wojna krymska zainspirowała jego czwartą opowieść graficzną, L'Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. W 1854 roku, podczas kampanii krymskiej, stworzył, zarówno jako autor, jak i ilustrator, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, oskarżenie przeciwko krajowi, z którym Francja i Anglia poszły na wojnę. Uważany za ostatni z "komiksowych" albumów Gustave'a Doré i jedyny, który był otwarcie polityczny, powstał na tle szerokiego ruchu nacjonalistycznego wraz z rozpoczęciem wojny krymskiej i ożywił zachodni stereotyp rosyjskiego barbarzyństwa.

Składający się z ponad 500 winiet, rzucający wyzwanie kodom układu i rysunku, ten brutalny pamflet polityczny podsumowuje krwawą historię Rosji od jej początków do czasów współczesnych Gustave'owi Doré. Nieproporcjonalny charakter scen wojny, masakr, zabójstw i tortur wywołuje raczej uśmiech niż grymas przerażenia. Radość jest na porządku dziennym, zarówno werbalnie, jak i graficznie. Jak zauważa David Kunzle, "Doré dopasował swoje graficzne fantazje do swoich słownych ekstrawagancji, oddając się radości kalamburów do tego stopnia, że często to właśnie perspektywa kalamburu uzasadniała wybór epizodu".

To album będący prefiguracją komiksu, w którym bawi się rozbieżnością między tekstem a ilustracją i wykorzystuje zdumiewające graficzne sztuczki.

Paul Lafon, pisarz i wydawca, którego poznał u Philipona, zgodził się na jego prośbę zilustrować dzieła Rabelais'go. W 1854 roku dzieło zostało opublikowane przez Josepha Bry'ego z 99 winietami i 14 drzeworytami. To niedrogie wydanie, o niskiej jakości druku i skromnym formacie (duże oktawo), nie spełniło wzniosłych ambicji Gustave'a Doré. W 1873 roku zilustrował kolejną wersję Dzieł Rabelais'go.

Po powrocie z rodzinnych wakacji w Szwajcarii Doré wyruszył do Biarritz w towarzystwie Paula Dalloza i Théophile'a Gautiera, którzy mocno wspierali go w krytyce sztuki. Udał się do Hiszpanii, aby zilustrować Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) swojego przyjaciela Hippolyte'a Taine'a. Zilustrowanie w 1855 r. Les Cent Contes drolatiques d'Honoré de Balzac autorstwa Honoré de Balzac (prawie 600 rysunków) potwierdziło jego reputację jako ilustratora.

W 1859 roku współpracował przy dekoracji pokoju personelu w Hôpital de la Charité w Paryżu, który został częściowo przebudowany w muzeum Assistance Publique - Hôpitaux de Paris.

Złoty wiek ilustratora (1861-1866)

Gustave Doré chciał wykorzystać swój talent w ilustrowaniu wielkich dzieł literatury, cierpiąc z powodu pogardy okazywanej karykaturze i rysunkowi tematycznemu. Wymienił około trzydziestu epickich, komicznych i tragicznych arcydzieł w swojej idealnej bibliotece, mając nadzieję zilustrować je w tym samym formacie, co Wędrownego Żyda, Piekło Dantego, Bajki Perraulta, Don Kichota, Homera, Wergiliusza, Arystotelesa, Miltona i Szekspira.

Wydawcy odmawiali produkcji tych luksusowych publikacji ze względu na zbyt wysokie koszty. Gustave Doré musiał samodzielnie opublikować dzieło Dantego w 1861 roku. Uderzająca zgodność rycin z tekstem spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków i czytelników. Jak ujął to jeden z krytyków

"Autor jest zmiażdżony przez ilustratora. Bardziej niż Dante zilustrowany przez Doré, to Doré zilustrowany przez Dantego".

W latach 1861-1868 ilustrował Boską komedię Dantego. Doré triumfował w szczególności dzięki publikacji L'Enfer (The Inferno) w 1861 roku, luksusowego dzieła opublikowanego przez Hachette. W tym samym czasie Doré wystawił na Salonie trzy duże obrazy oparte na Boskiej Komedii, w tym monumentalne płótno Dante i Wergiliusz w dziewiątym kręgu piekła, a także rysunki, pejzaż i fotografie oparte na jego drzeworytach, przed ich grawerowaniem.

Od tego momentu większość krytyków wielokrotnie krytykowała jego obrazy za bycie niczym więcej niż powiększonymi ilustracjami. W rzeczywistości malarstwo Gustave'a Doré wpłynęło na ilustrację jego dzieł literackich poprzez wybór formatu, wyczucie kompozycji, nacisk na wystrój i sztukę inscenizacji. Gustave Doré mnożył punkty widzenia, zanurzając się, przeciwzanurzając, panoramicznie lub frontalnie, dążąc do maksymalnej wydajności obrazu. Gustave Doré był pierwszym ilustratorem, który wykorzystał obrazy jako niezbędną odskocznię dla suspensu. Według Raya Harryhausena, słynnego projektanta efektów specjalnych, "Gustave Doré byłby świetnym operatorem filmowym, patrzącym na rzeczy z punktu widzenia kamery". Rzeczywiście, na rycinach, które poświęcił miastu Londyn, z jego stacjami kolejowymi i ciągłym tłumem, oko jest ustawione tak, aby uchwycić i śledzić ciągły ruch.

W 1862 roku Hetzel opublikował Les Contes de Perrault i L'Album de Gustave Doré, swoją ostatnią kolekcję litografii.

Obszerna podróż do Hiszpanii z baronem Charlesem Davillierem w imieniu czasopisma Le Tour du monde pozwoliła mu zebrać materiał do jego Don Kichota (1863, patrz tom 2), który podjął w Baden-Baden we wrześniu 1862 roku w towarzystwie grawera Héliodore'a Pisana. Oprócz publikacji w czasopismach, z podróży do Hiszpanii powstała książka: L'Espagne, autorstwa Charlesa Davilliera z 309 drzeworytami Doré, opublikowana w 1874 roku. Plansze przedstawiające walki byków zostały później ponownie opublikowane pod tytułem La Tauromachie de Gustave Doré.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku ilustrował Biblię. W 1866 r. jego monumentalna dwutomowa Święta Biblia (patrz także tom 2) i Raj utracony Miltona (opublikowane przez Cassell) ugruntowały jego reputację w Anglii.

W tym samym czasie Doré coraz bardziej skupiał się na malarstwie. W kwietniu przeprowadził się do nowego, znacznie większego studia przy 3, rue Bayard (8. dzielnica).

W latach 1861 i 1862 podróżował do Hiszpanii z baronem Jeanem Charlesem Davillierem. Jego relacja z podróży została opublikowana w magazynie Le Tour du monde, z rycinami dokumentującymi codzienne życie w Hiszpanii, a także walki byków.

Następnie często bywał w towarzystwie i poszerzył swoją działalność malarską, komponując duże obrazy, takie jak Dante i Wergiliusz w dziewiątym kręgu piekła (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou), L'Énigme (w Musée d'Orsay) i Le Christ quittant le prétoire (1867-1872 - 600 × 900 cm - Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg).

Po dwóch wnioskach złożonych przez Saintine'a, 13 sierpnia 1861 r. został odznaczony Chevalier de la Légion d'honneur.

W 1863 roku wziął udział w pierwszej edycji Société nationale des beaux-arts.

Podczas wizyty królowej Anglii na Wystawie Powszechnej w Paryżu poznał londyńskiego dziennikarza Williama Blancharda Jerrolda, z którym aktywnie współpracował około 1870 roku.

Galeria Doré i Komuna Paryska (1867-1871)

W 1869 roku w Londynie, gdzie jego Biblia odniosła ogromny sukces, otwarto Doré Gallery przy 35 New Bond Street, dla której stworzył wiele obrazów religijnych, które później trafiły do Stanów Zjednoczonych.

W 1870 roku dołączył do Garde Nationale, aby bronić Paryża przed armią pruską i do 1871 roku stworzył kilka patriotycznych obrazów. Podczas Komuny Paryskiej schronił się w Wersalu.

W 1872 roku opublikował London: A Pilgrimage autorstwa Blancharda Jerrolda. Jego sztuka kompozycji osiągnęła swój szczyt w tym prawdziwym raporcie o Londynie pod koniec XIX wieku, w którym reprezentowane były wszystkie klasy społeczne.

W tym samym czasie, gdy mnożył swoje rysunki i ilustracje wszelkiego rodzaju (fantasy, portrety), jego sława rozprzestrzeniła się w całej Europie i odniósł ogromny sukces w Anglii dzięki Doré Gallery otwartej w Londynie w 1868 roku przy 168 New Bond Street.

W 1875 roku jego ilustracja wiersza Samuela Taylora Coleridge'a The Rime of the Ancient Mariner, opublikowana w Londynie przez Doré Gallery, była jednym z jego największych arcydzieł.

Koniec życia (1877-1883)

Zmarł na atak serca w wieku 51 lat, 23 stycznia 1883 roku, pozostawiając po sobie imponujący dorobek ponad dziesięciu tysięcy prac, które później wywarły silny wpływ na wielu ilustratorów. Jego przyjaciel marszałek Foch zorganizował pogrzeb w Sainte-Clotilde, pochówek w Père-Lachaise i pożegnalny posiłek przy 73 rue Saint-Dominique.

Jego matka zmarła w 1879 roku. Paradoksalnie, Gustave Doré podchodził do swojej pracy jako ilustrator w kostiumie malarza, podczas gdy jego malarstwo było nieustannie oceniane na podstawie jego talentu jako ilustratora. Ten osąd strasznie dotknął Gustave'a Doré, ponieważ rozpaczał, że został uznany za malarza. Przez całą swoją karierę artystyczną Gustave Doré był w równym stopniu zaangażowany w malarstwo i ilustrację, nie postrzegając ich jako nie do pogodzenia. Dopiero w ciągu ostatnich dziesięciu lat traktował ilustrację wyłącznie jako zajęcie, które pozwoliło mu sfinansować "swoje kolory i pędzle".

Ewolucja jego stylu graficznego

Komentarz Marie Jeanne Geyer doskonale podsumowuje karierę artystyczną Gustave'a Doré:

"Jednak to w cieniu malarstwa Gustave Doré nieświadomie wynalazł nowoczesne obrazy, w których dzięki innowacyjnemu i ekspresyjnemu rysunkowi oraz scenerii, która skondensowała całe dramatyczne napięcie opowieści, pojawił się nowy sposób podejścia do ilustracji. Nowoczesność Doré polega na oddaleniu się od ilustrowanego tekstu i wynalezieniu szczególnego języka, który w dziwny sposób wydaje się poprzedzać narrację, umożliwiając wyłonienie się ostatecznego obrazu.

Gustave Doré i grawerowanie

Twórczość Gustave'a Doré jest najbardziej znana z jego rycin, ale on sam wykonał bardzo niewiele rycin za życia, mimo że bardzo dobrze czuł się w tej technice. Pozostawił to wykwalifikowanym grawerom, w tym Adolphe'owi Gusmanowi. Jego własne dzieła w zakresie grafiki, litografii i akwaforty stanowią bardzo niewielki procent jego pracy jako ilustratora, a jego zainteresowanie tymi technikami odpowiada modzie, jaką cieszyły się one sukcesywnie w czasie, gdy Doré je praktykował.

Dzieła napisane i zilustrowane przez Gustave'a Doré

Gustave Doré zilustrował ponad sto książek, w szczególności :

A także książki o walkach byków:

Wbrew temu, co się czasem mówi, Gustave Doré - mimo że był przyjacielem Hetzela - nie zilustrował żadnego z Voyages extraordinaires Juliusza Verne'a.

Kompilacje, książki i kolekcje pośmiertne

Seria 12 obrazów artysty zniknęła.

Rysunki

Wśród wielkich współczesnych interpretatorów i współpracowników Doré byli Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker i Héliodore Pisan.

Baśnie Perraulta

W 1931 roku Henri Leblanc opublikował katalog raisonné zawierający 9 850 ilustracji, 68 tytułów muzycznych, 5 plakatów, 51 oryginalnych litografii, 54 płukania, 526 rysunków, 283 akwarele, 133 obrazy i 45 rzeźb.

"Paryż taki, jaki jest", zestaw dwunastu kolosalnych płócien, które obecnie zaginęły. Doré prawie sprzedał je dwóm Amerykanom około 1853 roku.

Kolekcje publiczne

"Ten dwudziestoletni chłopak będzie największym malarzem swoich czasów, jeśli już nim nie jest.

- Théophile Gautier w 1855 r. zgłoszony przez Nadara

"Jego cera jak u ministranta, jego wiekowa ekspresja, gdzie przerażający trud jego produkcji nie trwał latami, ta atmosfera cudownego dziecka - wszystko to jest dla mnie niesympatyczne i sprawia, że czuję się nieswojo.

- Edmond de Goncourt w 1866 roku

"Nie, żadna tragedia nigdy mnie tak nie poruszyła! Nie, nie było nikogo na paryskim bruku bardziej nieszczęśliwego niż ten: był zdegustowany wszystkim; nie powinieneś rozmawiać z nim o jego chwale jako ilustratora; to było dokładnie to, na co cierpiał najbardziej. Jego ilustracje były zawsze rzucane na niego, aby zabić malarza.

- Albert Wolff około 1884 r.

"Bo trzeba być wiernym swojej figurze! Moja mi odpowiada, jeśli to przez nią Że ubolewam nad głupotą! Kto zaprojektowałby mi dobrą uprząż wojenną? Nie ufam gustowi handlarzy antykami, A Gustave'a Doré już nie ma!

- Edmond Rostand w Les Musardises

Potomność

Gustave Doré był bezpośrednim lub pośrednim źródłem inspiracji dla kilku pokoleń ilustratorów, a także twórców filmowych (Le Voyage dans la Lune Georgesa Mélièsa z 1902 r., Dante's Inferno Henry'ego Otto z 1924 r., La Belle et la Bête Jeana Cocteau z 1946 r., Gwiezdne wojny George'a Lucasa z 1977 r., Les Aventures du baron de Münchhausen Terry'ego Gilliama z 1988 r.).

Źródła

1. Gustave Doré
2. Gustave Doré
3. Henri Leblanc, « Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré : illustrations, peintures, dessins, sculptures, eaux-fortes, lithographies : avec un portrait et 29 illustrations documentaires », sur Gallica, 1887 (consulté le 25 mars 2019), p. 4.
4. Blanche Roosevelt, La vie et les œuvres de Gustave Doré, d'après les souvenirs de sa famille, de ses amis et de l'auteur, 1887 (lire en ligne), p. 14.
5. Blanche Roosevelt, op. cit., p. 22.
6. Louis N. Panel, « Gustave Doré à Strasbourg: les années de formation d’un enfant prodige », Regards,‎ octobre 2019, p. 9.
7. Frédéric Potet, « Un précurseur ironique et inventif de la bande dessinée », Le Monde, 27 février 2014, page 12.
8. ^ (FR) Oeuvres complètes de Lord Byron illustrées par Ch. Mettais, Roncourt, G. Doré, su Internet Archive, J. Bry (J. Bry Ainé), 1853. URL consultato il 25 maggio 2024.
9. ^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
10. ^ Mayor, Hyatt A., Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no. 677, ISBN 0691003262
11. Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
12. «Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.