Résumé

Sergio Leone (Rome, 3 janvier 1929 - Rome, 30 avril 1989) est un réalisateur, scénariste et producteur italien.

Il est reconnu comme l'un des réalisateurs les plus importants et les plus influents de l'histoire du cinéma, malgré quelques notes critiques dissonantes. Célèbre pour ses films du genre western spaghetti, bien qu'il n'ait réalisé que quelques films, ses mises en scène ont servi de référence, contribuant à la renaissance du western dans les années 1960 grâce à des titres tels que Une poignée de dollars, Quelques dollars de plus, Le bon, la brute et le truand (formant la "trilogie du dollar") et Il était une fois dans l'Ouest, tandis qu'avec Il était une fois en Amérique, il renouvelle profondément le lexique des films de gangsters (ces deux derniers films, avec Giù la testa, font partie de la " trilogie de la deuxième frontière américaine ", définie par Leone lui-même, également appelée par la suite " trilogie du temps " d'après une définition que lui a donnée le critique de cinéma Morandini ou encore, enfin, " trilogie du conte de fées ").

En 1972, avec Giù la testa, il remporte le David di Donatello du meilleur réalisateur. En 1984, il a également reçu le prix David René Clair. En 1985, avec Il était une fois en Amérique, il a remporté le Ruban d'argent du meilleur réalisateur de film et a été nommé pour le Golden Globe du meilleur réalisateur et le David di Donatello du meilleur réalisateur étranger. Le 9 octobre 2014, lors de la cérémonie du Premio America à la Chambre des députés, il a reçu un prix spécial commémoratif de la Fondazione Italia USA.

Origines et débuts

Sergio Leone naît à Rome, au Palazzo Lazzaroni situé Via dei Lucchesi, à quelques mètres de la fontaine de Trevi, le 3 janvier 1929. Il est le fils de Roberto Roberti (1879-1959), réalisateur et acteur originaire de Torella dei Lombardi (province d'Avellino), considéré comme l'un des pionniers du cinéma muet italien, et de Bice Waleran (1886-1969), actrice romaine née dans une famille milanaise aux lointaines origines autrichiennes.

En 1931, la famille Leone s'installe Via Filippo Casini, dans le quartier populaire de Trastevere : "Ma façon de voir les choses est parfois naïve, un peu enfantine, mais sincère. Comme les enfants sur les marches du Viale Glorioso" : la plaque portant cette inscription a été apposée pour marquer la maison où Leone a vécu ses années d'enfance et de jeunesse le long des marches du Viale Glorioso qui descendent vers le Trastevere.

Il étudie chez les Lasalliens, par choix de sa famille, qui s'oppose à l'organisation publique fasciste de l'enseignement, et c'est à l'école primaire qu'il rencontre l'un de ses futurs collaborateurs, les plus proches et les plus célèbres : le compositeur Ennio Morricone. Sans exceller dans ses études, il abordait l'histoire et l'italien avec intérêt, même dans ces années-là.

Antifasciste convaincu, il décide à l'âge de quatorze ans de s'engager dans la Résistance, mais en est dissuadé par sa mère.

Passionné par le cinéma américain depuis son enfance (il adorait John Ford et Charlie Chaplin), Leone, après ses premières expériences avec son père Vincenzo, commence à travailler dans l'industrie cinématographique à l'âge de dix-huit ans. En fait, il a eu un petit rôle, en tant que figurant, dans Ladri di biciclette (Voleurs de bicyclette) de Vittorio De Sica, pour lequel il était assistant non rémunéré : lorsque les protagonistes Antonio et Bruno sont surpris à Porta Portese par un orage, ils s'abritent sous une corniche où arrivent quelques séminaristes étrangers, dont Leone. Par la suite, Leone s'est intéressé au genre du péplum, basé sur les actions héroïques et épiques des soldats et empereurs grecs et romains.

En 1949, son père Vincenzo se retire avec sa femme Edvige dans leur ville natale de Torella dei Lombardi. Sergio, 20 ans, qui s'était inscrit en droit à l'université, décide de rester à Rome et de travailler dans l'industrie cinématographique, en entrant en contact avec les connaissances de son père dans le monde du cinéma (Carmine Gallone, Mario Camerini et, surtout, Mario Bonnard, qui le prend sous son aile).

Les années 50 : les péplums et les premiers grands travaux

Il fait ses débuts de réalisateur au début des années 1950, après avoir écrit le scénario d'un film, jamais produit, Viale Glorioso, qui reprend les thèmes exprimés par Federico Fellini dans I vitelloni en 1953. La sortie de ce film a temporairement convaincu Leone d'abandonner ses ambitions de réalisateur, se consacrant à l'assistanat. Ses premiers emplois importants le voient d'abord assistant réalisateur de son père dans Il folle di Marechiaro, puis de Carmine Gallone et Alessandro Blasetti, et enfin de l'ami de la famille, Mario Camerini. Il a joué le même rôle ou celui de directeur de la deuxième unité (non crédité) dans certaines grandes productions hollywoodiennes, tournées dans les studios de Cinecittà à Rome, à l'époque de ce que l'on appelait le Hollywood du Tibre : citons notamment Quo vadis (1951) de Mervyn LeRoy et surtout le colossal Ben-Hur (1959) de William Wyler, récompensé par 11 Oscars, dans lequel Leone a dirigé la scène importante et spectaculaire du "duel des chars". En 1954, il réalise son premier film en tant que réalisateur : le court-métrage documentaire " Taxi... monsieur ? ". En 1959, il succède à Mario Bonnard, frappé par une maladie qui l'oblige à abandonner le tournage (mais Leone racontera plus tard que Bonnard s'est en fait " enfui pour réaliser le film "Gastone", avec Alberto Sordi, en lui confiant la réalisation du film qu'il abandonnait et dans lequel il avait été engagé comme assistant réalisateur "), pour réaliser Les derniers jours de Pompéi, dont il avait collaboré au scénario.

Cependant, le générique du film ne porte pas son nom mais seulement celui de Bonnard. Les producteurs confient le développement d'une nouvelle œuvre cinématographique à Leone (qui, entre-temps, en 1960, avait épousé Carla Ranaldi, danseuse au Teatro dell'Opera de Rome), qui la développe comme une dérision du genre, tout en restant fidèle à la structure de base. C'est dans cette optique qu'il fait ses premiers pas de réalisateur accrédité avec Il colosso di Rodi (1961). Grâce à sa longue expérience, Leone a pu produire avec un petit budget un film aussi spectaculaire qu'un véritable colosse hollywoodien. L'histoire, qui se déroule sur l'île de Rhodes, met en scène deux amants : un voyageur et la fille du roi de Rhodes, qui a financé la construction d'un énorme géant de bronze capable de déverser des braises ardentes sur les voyageurs ennemis qui osent s'approcher trop près de l'île. Ce film représente la dernière expérience dans le genre du péplum pour Leone, qui a refusé de nombreuses propositions ultérieures de producteurs de films pour reprendre le thème de son premier film.

Les années 1960 : les "westerns spaghettis" et le succès

Au début des années 1960, la demande de péplums se tarit, même si Leone, après avoir collaboré pendant deux ans à des scénarios de films du genre, après " Le Colosse de Rhodes ", travaille à la préparation de son troisième péplum, ou " film de sable " (comme il l'appelle) : " Les Aigles de Rome ", une sorte de remake des " Sept Samouraïs " en clé de péplum. Durant cette période, Leone se voit confier le scénario d'un western, basé sur le roman du même nom, "Le tueur du Bounty", une coproduction italo-espagnole, initiée par l'hispanique José Gutiérrez Maesso et soutenue par la société italienne "Jolly Film" de Papi et Colombo. Mais le travail de Leone a été rejeté par Maesso. Au printemps 1963, le caméraman Stelvio Massi et le directeur de la photographie Enzo Barboni rencontrent Sergio Leone au " Bar Rosati " de la Piazza del Popolo. Ils lui ont dit qu'ils venaient de voir le film japonais "Le défi du samouraï" au cinéma "Arlecchino" voisin et lui ont suggéré d'en faire un western. Leone a été l'un des premiers pionniers de ce qui est devenu le genre préféré du grand public, le western, donnant même naissance à un important sous-genre d'origine italienne, connu sous le nom de western-spaghetti, dont le modèle stylistique sera le premier western de Leone, La Poignée de dollars de 1964, l'un des films les plus célèbres du genre, qui reprend en grande partie l'intrigue du film d'Akira Kurosawa de 1961, Le Défi du Samouraï (Yojimbo en japonais), comme l'a admis Leone lui-même.

Le réalisateur japonais a accusé Leone de plagiat, gagnant le procès et obtenant en compensation les droits exclusifs de distribution de Une poignée de dollars au Japon, en Corée du Sud et à Taïwan, ainsi que 15% de l'exploitation commerciale dans le monde entier.

La nécessité de se consacrer à ce nouveau genre est née de la crise cinématographique du début des années 1960 et de la recherche par Leone de formes narratives inspirées du cinéma de genre allemand en vogue à l'époque. N'étant pas un fan du genre américain original, il décide de travailler sur le jeu des masques, en s'inspirant des œuvres de Carlo Goldoni.

En travaillant sur ce film, Sergio Leone a lancé Clint Eastwood, qui était resté jusqu'alors un modeste acteur de télévision américain avec peu de rôles à son actif, au firmament des stars. En tant que réalisateur, Leone se signe Bob Robertson, une anglophonisation du nom de scène utilisé par son père Vincenzo, Roberto Roberti, et dans l'intention de se proclamer le fils de Roberti. Comme il fallait le faire passer pour un western américain, les noms dans les titres devaient avoir une consonance américaine : ainsi, Gian Maria Volontè s'est appelé John Wells et Ennio Morricone s'est signé Dan Savio. La version finale du film a été fortement conditionnée par les problèmes de petit budget et en partie par les nombreux lieux de tournage en Espagne ; elle présente une vision violente et moralement complexe du Far West américain qui semble d'une part rendre hommage aux westerns classiques, tout en s'en détachant d'autre part par le ton.

Les deux films suivants, Pour quelques dollars de plus (1965) et Le bon, la brute et le truand (1966), complètent ce que l'on appelle la "trilogie du dollar". Chacun de ces films a pu bénéficier d'un budget de plus en plus important et de moyens techniques plus performants que le précédent, et les compétences du réalisateur ont également pu produire des résultats progressivement supérieurs au box-office, compte tenu du succès auprès du public. Il suffit de penser que lorsque des émissaires influents de United Artists sont venus à Rome pour s'assurer du succès public des films de Leone, ils ont constaté qu'à la première du film "Pour quelques dollars de plus", il y avait eu une véritable ruée au box-office ! Les Américains, peu après, lors d'un dîner, ont demandé à Sergio Leone "Next movie ?", c'est-à-dire quel était le prochain film. Leone, déconcerté, cherche de l'aide auprès de Luciano Vincenzoni, co-scénariste de "Pour quelques dollars de plus", qui raconte imperturbablement l'intrigue du film "La Grande Guerre", dont il était le scénariste, dans une veine western. Et cela suffit à enthousiasmer les Américains, qui versent une avance d'environ un milliard de lires pour lancer le troisième western de Sergio Leone, qui s'intitulait en fait initialement " Deux magnifiques chiffonniers ". Puis le troisième protagoniste, l'affreux Eli Wallach, serait embarqué..... Ces trois films ont bénéficié des remarquables bandes sonores d'Ennio Morricone (qui, précisément avec "Le bon, la brute et le truand", a commencé à composer la musique avant le film, sur la base du scénario, et non plus après, sur la version montée), un compositeur rendu célèbre précisément grâce à ces œuvres, qui accompagnera Leone dans la réalisation des trois films suivants, jusqu'à Il était une fois en Amérique, en 1984.

Fort de ces succès, Leone réalise en 1968 ce qui devait être son dernier western, Il était une fois dans l'Ouest. Tourné dans les paysages de Monument Valley, d'Italie et d'Espagne, le film s'est révélé être une longue méditation violente et presque "onirique" sur la mythologie de l'Ouest. Deux autres grands réalisateurs ont également collaboré sur le sujet, Bernardo Bertolucci et Dario Argento ; ce dernier était encore presque totalement inconnu à l'époque. Le scénario a été écrit par Sergio Donati, en collaboration avec Leone.

Avant sa sortie en salles, cependant, le film a été retouché et monté par les directeurs du studio, ce qui a donné lieu à une version raccourcie d'environ 165 minutes. Le film original, dont le director's cut dure environ 175 minutes au total, n'a été redécouvert et réapprécié que des années plus tard. Le film, avec Le bon, la brute et le truand et Il était une fois en Amérique, est considéré comme l'un des meilleurs du réalisateur et constitue l'une des pierres angulaires du genre western.

Les années 1970 : les films aux États-Unis

En 1970, il est approché par la Paramount pour réaliser le film Le Parrain, mais Leone décline l'offre.

Il réalise ensuite Giù la testa en 1971, un projet monté en peu de temps avec un budget moyen, avec James Coburn et Rod Steiger. Initialement, le film devait avoir Leone (qui réfléchissait depuis quatre ans déjà à son Il était une fois en Amérique, titre initial du film) comme producteur exécutif et Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah et Giancarlo Santi, qui avait été l'assistant réalisateur de Leone sur Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l'Ouest, étaient envisagés comme réalisateurs. Mais finalement, Leone a réalisé le projet, dans ce qui est le film où il manifeste le plus ses réflexions sur l'humanité et la politique. Selon certains, il s'agissait d'un film inconfortable et grandiloquent, étant donné le message politique avant le générique de début, tiré des pensées de Mao Tsé-toung, et aussi le titre américain : A Fistful of Dynamite (ainsi que " Duck You Sucker ! "), qui signifie " une poignée de dynamite ".

On peut en trouver un reflet dans un film collectif de contre-information de la même année 1971 : " 12 décembre ou document sur Pinelli ", dans lequel on trouve également la signature de Sergio Leone.

Entre-temps, Leone ne reste pas complètement inactif : il fonde, avec son beau-frère Fulvio Morsella, la société de production " RAFRAN Cinematografica " (acronyme des noms de ses trois enfants : RAffaella, FRancesca, ANdrea), et commence la production de deux westerns " picaresques " : le premier, réalisé par Tonino Valerii Mon nom est personne avec Terence Hill et Henry Fonda (où Leone réalise - de son propre aveu - deux séquences du film, mais n'est crédité que comme producteur exécutif et scénariste). Puis, sous la direction de Damiano Damiani, il réalise le film Un genio, due compari, un pollo (Un génie, deux compagnons, un poulet), en tournant (après le départ du réalisateur) les premières scènes (les autres séquences ont été tournées par Giuliano Montaldo) et en devenant son producteur exécutif avec Claudio Mancini. Même pendant le tournage de ce film, le nom de Sergio Leone n'était pas crédité au générique de début.

Il a été contacté par le réalisateur Stanley Kubrick, qui tournait Barry Lyndon à l'époque, et qui voulait savoir comment Leone avait réussi à harmoniser la musique et les images dans les séquences de "Il était une fois dans l'Ouest", afin de pouvoir reproduire la même technique pour son film.

Plus tard, avec sa société de production RAFRAN, il a également produit Il gatto de Luigi Comencini en 1977 et Il giocattolo de Giuliano Montaldo en 1979.

Les années 1980 : le retour à l'Italie

Au début des années 1980, Leone fait produire par Medusa deux films de Carlo Verdone : Un sacco bello (1980) et Bianco, rosso e Verdone (1981). En fait, le réalisateur était très ami avec le père de Carlo, Mario Verdone, un célèbre critique de cinéma, et comme un père, Leone a aidé Carlo dans la réalisation de ses deux premiers films, le conseillant dans ses choix en tant que réalisateur.

En 1986, il retrouve son ami Carlo Verdone, cette fois pour le film Troppo forte avec Verdone lui-même, Mario Brega et Alberto Sordi dans les rôles principaux. Leone a écrit le sujet et le scénario avec Verdone et Rodolfo Sonego.

De la seconde moitié des années 1960 aux années 1980, Sergio Leone travaille pendant une quinzaine d'années sur son propre projet épique, centré cette fois sur l'amitié de deux gangsters juifs à New York : Il était une fois en Amérique (1984), une idée née avant Il était une fois dans l'Ouest. Le film a rencontré un grand succès auprès du public et de la critique dans le monde entier, sauf aux États-Unis où il a été proposé par la production dans une version raccourcie (140 minutes au lieu de 220) et bouleversée dans sa structure temporelle. La réédition de l'œuvre, faite dans l'ordre chronologique en dénaturant le cadre original des flashbacks et des flashforwards, a donc provoqué un flop sur le marché américain, alors que la version originale, proposée en Europe et celle proposée des années plus tard en VHS et en DVD, a été très appréciée.

En 2011, les fils de Sergio Leone ont acheté les droits du film pour l'Italie et ont annoncé une restauration du film. L'opération comprenait l'ajout de 25 minutes de scènes supprimées, présentes dans le premier montage réalisé par le réalisateur, et la restauration du doublage original. Le film, restauré par la Cineteca di Bologna, a été projeté le 18 mai 2012 au 65e Festival de Cannes, en présence de Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern et Ennio Morricone. La version restaurée du film a été projetée dans les salles de cinéma du 18 au 21 octobre 2012 et du 8 au 11 novembre 2012. Il est sorti en DVD et Blu-ray le 4 décembre 2012.

Derniers projets et décès

Au début de 1989, il a fondé le Leone Film Group, une société de production cinématographique. Lorsqu'il est mort, il travaillait sur un projet qui était censé porter sur le siège de Leningrad pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film était censé raconter les pages les plus dramatiques de la guerre en Russie, ainsi qu'une histoire d'amour entre un journaliste américain et une jeune fille russe, dans un message idéal de paix entre les deux superpuissances. L'URSS de Gorbačëv, en pleine perestroïka, avait déjà accordé à la société de production du réalisateur une autorisation sommaire de tournage sur le sol soviétique, mais la mort de Leone a tout fait capoter. En 2001, le réalisateur Jean-Jacques Annaud s'est inspiré de ce sujet pour L'Ennemi aux portes, mais a transféré l'action au siège de Stalingrad.

Sergio Leone a également été le réalisateur de sept publicités, comme dans le cas de la première, le film primé "Il diesel si scatena", tourné en 1981, à la demande de Publicis, pour faire la publicité de la Renault 18. En 2004, un long traitement inédit a été rendu public par son fils, presque un pré-scriptum, d'une cinquantaine de pages, intitulé Un posto che solo Mary conosce (Un lieu que seule Mary connaît), publié ensuite en exclusivité mondiale par le mensuel italien du cinéma Ciak. Ce dernier projet - écrit avec Luca Morsella (son assistant-réalisateur dans Il était une fois en Amérique) et Fabio Toncelli (réalisateur de documentaires) - est le seul dont il reste une ébauche complète et exhaustive de l'intrigue et des personnages. Il s'agissait d'un projet de nouveau film western conçu pour deux grands acteurs américains (à l'époque, les étoiles montantes Richard Gere et Mickey Rourke étaient évoquées). Les aventures des protagonistes se déroulent sur fond de grande fresque historique, la guerre de sécession américaine, selon les lignes et les thèmes les plus purs du cinéma " léonien " ; le titre rappelle un vers de l'Anthologie de Spoon River (" a secret none but Mary knows ") tiré de l'épitaphe de Francis Turner.

Sergio Leone est mort le 30 avril 1989, à l'âge de 60 ans, d'un arrêt cardiaque.

Le corps du réalisateur est enterré dans le petit cimetière du village de Pratica di Mare.

Le style et la technique du western

Leone a apporté des innovations majeures au genre du western (et au-delà) et son style est encore influent aujourd'hui. Dans les westerns américains traditionnels, les héros et les méchants ont tendance à avoir des traits de caractère idéalisés et stéréotypés. En revanche, les personnages de Leone présentent des éléments de réalisme et de vérité marqués : ils sont rarement rasés et apparaissent sales et parfois grossiers. Ils sont généralement présentés comme des anti-héros, des personnages aux personnalités complexes, rusés et souvent sans scrupules. Ces éléments de réalisme brutal se retrouvent dans certains westerns d'aujourd'hui.

"À partir d'Il était une fois dans l'Ouest, Le rêve américain de Leone invente l'une des plus passionnantes aventures d'émigration intellectuelle d'un Européen aux États-Unis au cours des cinquante dernières années. Le regard s'élargit et le réalisateur, tout en conservant la capacité analytique de décomposer l'action et d'arrêter le temps, conquiert le sens du regard fordien, le plaisir de laisser l'œil se promener dans des coordonnées géographiques connues" (G. Brunetta).

Mariage

Sergio Leone a été marié à Carla Ranaldi pendant 29 ans, jusqu'à la mort du réalisateur. Elle a également travaillé dans le domaine artistique : elle a été prima ballerina au Teatro dell'Opera de Rome et a ensuite travaillé comme chorégraphe dans le film "Le Colosse de Rhodes" réalisé par son mari (tandis que la chorégraphie du film "Il était une fois en Amérique" était signée Gino Landi). Trois enfants sont nés de leur union : Francesca, Raffaella et Andrea, ces deux derniers étant les propriétaires et directeurs de la société de production Leone Film Group.

Quentin Tarantino l'a appelé le premier réalisateur post-moderne, qui a influencé d'innombrables réalisateurs.

Stanley Kubrick a déclaré qu'il n'aurait pas pu réaliser Orange mécanique s'il n'avait pas vu Le bon, la brute et le truand.

En raison de son importance dans le développement du cinéma, et pas seulement dans les westerns, en 1992, Clint Eastwood, réalisateur et vedette de The Merciless, a inclus la dédicace "À Sergio" dans le générique. Quentin Tarantino a fait de même onze ans plus tard, en 2003, au générique de Kill Bill : Volume 2. Grand amoureux du cinéma italien et de Leone, selon une anecdote racontée par le réalisateur lui-même sur le plateau de Le iene en 1992, au début de sa carrière, ne connaissant pas encore tous les termes techniques cinématographiques, il avait l'habitude de demander à ses cameramen "donne-moi un Leone", afin d'avoir un de ces gros plans évocateurs sur des détails, une marque de fabrique du réalisateur romain.

Stephen King, dans l'introduction de l'édition 2003 de La Tour noire, une série de romans du genre fantastique (un mélange de fantasy, de science-fiction, d'horreur et de westerns), mentionne Le Seigneur des anneaux et Le Bon, la Brute et le Truand comme sources. King écrit : "En 1970, dans une salle de cinéma presque déserte, j'ai vu un film réalisé par Sergio Leone. Il s'intitulait "Le bon, la brute et le truand" et avant même d'en avoir fait la moitié, j'ai réalisé que ce que je voulais écrire était un roman qui contienne le sens de la quête et de la magie de Tolkien, mais qui ait pour cadre l'Ouest majestueux et presque absurde de Leone. Le bon, la brute et le truand est un film épique qui rivalise avec "Ben Hur".

En 2002, l'auteur-compositeur-interprète américain Jackson Browne a dédié au réalisateur une chanson qui porte son nom et figure sur l'album The Naked Ride Home.

En 2013, le groupe de rap italien Colle Der Fomento lui a dédié une chanson avec le titre Sergio Leone.

Sources

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Sir Christopher Frayling, LEONE, Sergio, su treccani.it.«Lo stile ellittico e descrittivo, la passione per i dettagli, il tempo dilatato e la tecnica innovativa costantemente imitata ‒ piani-sequenza e dolly virtuosistici, carrellate sontuose, montaggio che alterna primissimi piani a campi lunghi ‒ caratterizzano i suoi sette film, rimasti, a buon diritto, nella storia del cinema.»
4. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
5. Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (zitiert und übersetzt nach: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, S. 22) Das „Kino der weißen Telefone“ verkörperte für viele Nachkriegsregisseure Italiens den wirklichkeitsfernen Stil des faschistischen Kinos. Näheres dazu siehe Morando Morandini: Italien. Vom Faschismus zum Neo-Realismus. In: Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.): Geschichte des internationalen Films. J. B. Metzler, Stuttgart/Weimar 2006, S. 321 f.
6. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
7. Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
8. Ce pseudonyme est un double hommage à son père, puisque tout d'abord il signifie Bob fils de Robert en référence à son père, le réalisateur Roberto Roberti ; mais aussi, Bob étant le diminutif de Robert (ce qui donne donc Robert Robertson), cet alias fait écho à la répétition du prénom « Robert », à l'instar de Roberto Roberti.
9. La France est le seul pays à avoir choisi le titre voulu par Leone : en Italie le film se nomme Giù la testa pour ne pas le confondre avec Prima della rivoluzione, et le titre anglophone est Duck, You Sucker.
10. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
11. ^ "The lasting legacy of the Good, the Bad and the Ugly". BBC. 10 February 2016. Archived from the original on 7 June 2019. Retrieved 7 June 2019.
12. ^ "Greatest Film Directors". Filmsite.org. Archived from the original on 5 September 2019. Retrieved 7 June 2019.
13. ^ a b "The film with three names – in praise of Sergio Leone's neglected spaghetti western". British Film Institute. 24 April 2018. Archived from the original on 2 June 2019. Retrieved 2 June 2019.