Résumé

Audrey Hepburn (née le 4 mai 1929 à Ixelles, morte le 20 janvier 1993 à Tolochenaz) - Actrice britannique de cinéma et de théâtre, humanitaire et philanthrope. Une icône de la culture populaire et un symbole sexuel des années 1960. Elle était l'une des actrices les plus respectées de la dernière "ère dorée d'Hollywood". En 1999, l'American Film Institute a placé son nom à la troisième place dans son classement des "plus grandes actrices de tous les temps" (The 50 Greatest American Screen Legends).

Hepburn a passé son enfance et son adolescence en Belgique, en Angleterre et aux Pays-Bas. À Amsterdam, elle a étudié le ballet sous la direction de Sonia Gaskell. En 1948, elle s'installe à Londres, où elle poursuit sa formation avec Marie Rambert et se produit dans des rôles de chœur dans des théâtres musicaux du West End. En 1951, après avoir joué des rôles mineurs dans plusieurs films, elle est repérée par l'écrivain français Sidonie-Gabrielle Colette. Grâce à elle, elle a fait ses débuts dans Gigi, une pièce basée sur le roman de Colette de 1944, qui a été montée à Broadway. Deux ans plus tard, Hepburn a tenu le rôle principal de la comédie romantique "Vacances romaines", devenant ainsi la première actrice de l'histoire à recevoir un Oscar, un BAFTA et un Golden Globe pour sa performance. En 1954, elle a remporté un Tony Award du théâtre pour sa performance dans la pièce Ondine du dramaturge français Jean Giraudoux. Dans les années 1950 et 1960, elle joue dans des films tels que Sabrina (1954), The Nun's Story (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), How to Steal a Million Dollars (1966) et Waiting for Nightfall (1967). Au cours de sa carrière, Hepburn a reçu de prestigieux prix de cinéma et de théâtre, y compris ceux décernés pour l'ensemble de sa carrière. Elle est l'une des 16 personnes de l'histoire à avoir remporté un EGOT (Emmy, Grammy, Oscar et Tony).

À la fin des années 1960, elle a mis un frein à ses activités d'actrice et s'est engagée dans le domaine humanitaire en tant qu'ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF. Membre de l'organisation depuis 1954, elle a travaillé de 1988 à 1992 dans les pays les plus pauvres d'Afrique, d'Amérique du Sud et d'Asie. En 1992, en reconnaissance de ses services humanitaires, elle a reçu la médaille de la liberté des mains du président George H.W. Bush.

Famille et jeunesse

Audrey Hepburn est née Audrey Kathleen Ruston (certains biographes indiquent également par erreur Edda Kathleen Hepburn-Ruston) le 4 mai 1929 au numéro 48 de la rue Keyenveld à Ixelles, une commune située dans la région de Bruxelles-Capitale en Belgique. Sa mère, Ella van Heemstra (1900-1984), baronne néerlandaise, était l'un des neuf enfants du baron Arnold Jan Adolf van Heemstra (1871-1957), maire d'Arnhem de 1920 à 1921 et ancien gouverneur de la Guyane néerlandaise en Amérique du Sud - futur Suriname (1921-1928), alors colonie néerlandaise - et de la baronne Elbrig Wilhelmina Henrietta van Asbeck (1873-1939). Les deux familles appartenaient à l'aristocratie. À 19 ans, Ella van Heemstra est diplômée d'une école pour dames de la haute société, où elle excelle dans les cours de chant et le théâtre amateur. Son rêve était de devenir une chanteuse d'opéra. Le 11 mars 1920, elle épouse Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, de six ans son aîné, producteur de pétrole installé à Batavia, où ils vivent alors. Ils ont eu deux fils, Arnold Robert Alexander 'Alex' Quarles van Ufford (1920-1979) et Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010). Le père de Hepburn, le Britannique Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), né dans le village d'Úžice, dans ce qui était alors l'Autriche-Hongrie, était le fils de Victor John Ruston, un Britannique d'origine autrichienne, et de l'Autrichienne Anna Catherina Wels. De 1923 à 1924, il est consul honoraire de Grande-Bretagne à Semarang, dans les Indes orientales néerlandaises. Sa première épouse était l'héritière néerlandaise Cornelia Wilhelmina Bisschop.

Les parents de Hepburn se sont mariés le 7 septembre 1926 à Jakarta, dans les Indes orientales néerlandaises (plus tard l'Indonésie). Selon le biographe Donald Spoto, Ruston "s'est avéré être une simple combine qui l'a épousée pour l'argent et la possibilité de vivre dans le glamour de sa famille aristocratique". À la fin de 1928, le couple et ses deux enfants quittent les Indes orientales pour s'installer à Londres, où ils louent un appartement dans le quartier de Mayfair, près de Hyde Park. En février 1929, le père de la future actrice se voit proposer un emploi dans une compagnie d'assurances à Bruxelles. Un mois plus tard, la famille se rend en ferry en France, puis dans la capitale belge.

Après trois années passées à voyager entre Bruxelles, Arnhem, La Haye et Londres, ils se sont installés dans la commune suburbaine de Linkebeek, dans le Brabant flamand. Au milieu des années 1930, le père de Hepburn commence à montrer un intérêt croissant pour la politique fasciste. Au printemps 1935, lui et sa femme recrutent et collectent des dons pour la British Union of Fascists dirigée par Oswald Mosley. À la fin du mois de mai, sans aucune explication, Ruston quitte sa famille et s'installe à Londres, où il s'implique dans des activités fascistes. Il a été placé en résidence surveillée, d'abord sur l'île de Man, puis en Irlande. Malgré ses opinions fascistes, il n'a jamais soutenu l'Holocauste ou la guerre. Hepburn a rappelé que son décès a été "l'événement le plus traumatisant" de sa vie.

En 1935, les grands-parents du côté maternel emmènent Ella et sa fille dans la propriété familiale à Arnhem. Ella van Heemstra a demandé le divorce. Ruston, qui vivait à Londres, a obtenu la permission de rendre visite à l'enfant. Un an plus tard, la famille déménage dans le Kent, où Hepburn fait ses études pendant trois ans dans une école privée pour filles. Bien qu'il ait été autorisé à rendre visite à sa fille, Ruston a montré peu d'intérêt pour l'enfant ; ils ne se sont rencontrés que quatre fois au cours de ces quatre années.

Hepburn a passé l'été 1939 avec sa mère et un ami de la famille près de la ville balnéaire de Folkestone, où ils se sont promenés dans les parcs locaux, ont déjeuné sur la promenade du port, ont admiré les maisons en pierre grégorienne et ont assisté à des concerts de musique en plein air.

Lorsque la Grande-Bretagne a déclaré la guerre à l'Allemagne en septembre, juste après le début de la Seconde Guerre mondiale, Ella van Heemstra, convaincue que les Pays-Bas resteraient neutres comme pendant la Première Guerre mondiale, a pris sa fille et est retournée dans le domaine familial à Arnhem. En septembre également, elle a obtenu des documents confirmant son divorce avec Ruston. Hepburn a passé la période de Noël entourée de sa famille et de ses proches. Ses demi-frères Arnold et Ian, qui avaient été envoyés en pension en 1935, sont rentrés à la maison, de sorte que les frères et sœurs se sont vus sporadiquement. De 1939 à 1945, la future actrice poursuit ses études à l'Arnhemse Muziekschool.

Lorsque le territoire néerlandais est occupé par les troupes allemandes en 1940, Hepburn, craignant d'être déportée en raison de son nom à consonance anglaise, utilise le nom d'Edda van Heemstra. En 1941, elle suit des cours de musique et de danse au conservatoire d'Arnhem. Elle a fait preuve d'un grand talent et d'un grand engagement, ce qui lui a valu d'être sélectionnée pour étudier auprès de Vinya Marova, dont elle est rapidement devenue l'"élève vedette". Bientôt, Hepburn commence à se produire en dehors de l'école ; elle et plusieurs autres élèves donnent des récitals de danse secrets afin de récolter des fonds pour la résistance néerlandaise. D'après M. Spoto, on les appelait "spectacles sombres" parce qu'ils avaient lieu dans des pièces obscures, mal éclairées et dont les portes et les fenêtres étaient fermées. Après le spectacle, les gens ont remis aux jeunes artistes des dons financiers et des messages aux membres de la résistance.

En plus de ses performances, Hepburn portait des rapports dans ses bottes, et pendant l'opération Market Garden, elle a aidé un parachutiste allié qui se cachait dans les bois à Arnhem, en le prévenant des manœuvres allemandes prévues. Ian Edgar Bruce, son demi-frère cadet, organise des grèves d'étudiants à Delphes et à Leyde lorsque des professeurs juifs sont licenciés. Il a également aidé plusieurs Juifs à obtenir des cartes de rationnement alimentaire et de faux documents. Malgré la menace de la peine de mort, il persuade les cheminots de saboter les approvisionnements allemands. Lorsque les Allemands sont sur sa trace, il est arrêté à Arnhem et envoyé travailler dans une usine de munitions à Berlin. L'autre frère, Arnold Robert Alexander Quarles van Ufford, a combattu dans l'armée néerlandaise avant d'être fait prisonnier, dont il a réussi à s'échapper.

La famille de Hepburn a été profondément affectée par l'occupation, ce que la future actrice a rappelé des années plus tard : "Si nous avions su que nous allions être occupés pendant cinq ans, nous aurions pu tous nous tirer dessus. On s'est dit que ça passerait peut-être la semaine prochaine... dans six mois... l'année prochaine... c'est comme ça qu'on s'en est sorti. " Son oncle, Otto van Limburg Stirum (mari de la sœur aînée de sa mère, Miesje), est arrêté et assassiné par la Gestapo en représailles à un acte de sabotage de la résistance. Après la mort de ce dernier, Ella van Heemstra et sa fille s'installent dans la propriété de son grand-père Arnold Jan Adolf van Heemstra à Velp.

Après l'invasion alliée de la Normandie en juin 1944, les conditions de vie aux Pays-Bas sont devenues plus difficiles et Arnhem a été complètement ruinée à la suite de l'opération Market Garden. La population locale a commencé à ressentir les effets de la famine. La famille Hepburn, comme d'autres, a eu recours à la fabrication de farine pour le pain à partir de bulbes de tulipe. "Nous vivions avec une tranche de pain d'herbe par personne et une tasse de bouillon aqueux fait à partir d'une pomme de terre", se souvient-elle. En raison de sa malnutrition, Hepburn souffrait d'anémie aiguë et avait des difficultés à respirer, et des gonflements sont apparus sur ses jambes.

Au cours de l'été 1945, l'aide internationale arrive à Arnhem et à Velp. Les Nations unies (qui opèrent alors sous le nom d'UNRRA) fournissent des cartons de nourriture, du lait en poudre, des couvertures et des fournitures médicales de base. Les écoles locales ont été transformées en centres d'aide humanitaire. Hepburn a fait participer sa famille à la distribution des dons. À l'âge de 16 ans, elle s'est portée volontaire avec sa mère à l'hôpital, aidant les soldats blessés à se rétablir. Parmi eux se trouvait le parachutiste britannique Terence Young. Le domaine familial a été détruit, ce qui a incité Mme van Heemstra et sa fille à déménager à Amsterdam après la fin de la guerre.

Les années 1940 et 1950.

Hepburn poursuivit ses études de ballet à Amsterdam avec Sonia Gaskell, une figure marquante du ballet dans cette ville, et avec la professeure russe Olga Tarassova, même si les stigmates de la guerre avaient fortement affecté sa santé. Selon Spoto, "son manque d'énergie et sa faiblesse musculaire n'auguraient rien de bon pour sa carrière". Hepburn a sombré dans la dépression à cause de cela. Ella van Heemstra a pris un emploi de cuisinière pour pouvoir payer le loyer d'un petit appartement. Sur la recommandation de Gaskell, la future actrice et sa mère déménagent à Londres au début de l'année 1948, où Hepburn va auditionner pour obtenir une salle de répétition au prestigieux studio de ballet de Marie Rambert, alors installé à Notting Hill. Le domaine familial a été perdu pendant la guerre. Pour payer les leçons de ballet de sa fille, Ella van Heemstra a travaillé comme concierge dans un hôtel particulier de Mayfair. Après une audition, Rambert a accepté d'accepter Hepburn dans la compagnie. La future actrice devait commencer ses premières répétitions en avril, ayant reçu une bourse d'études. À cette époque, elle a décidé de supprimer le membre Ruston de son nom, ne laissant que Hepburn (le nom de jeune fille de son arrière-grand-mère). Dès lors, elle se présente comme Audrey Hepburn.

Se trouvant dans une situation financière difficile, elle se rend à Amsterdam en février, sur les encouragements de ses cousins, où elle joue le rôle d'une hôtesse de l'air de la compagnie KLM dans deux courtes scènes pour la comédie documentaire Dutch in 7 Lessons (dir. Charles Huguenot van der Linden). La séquence la montrant durait moins d'une minute, raison pour laquelle elle n'a pas été incluse dans le générique.

De retour à Londres, Hepburn fait divers petits boulots, dont celui de mannequin. Lorsqu'elle a commencé les cours avec Lambert, elle a continué à travailler comme mannequin ou secrétaire le soir ; elle est également apparue dans des publicités pour des savons et des shampooings dans des magazines. Après que Rambert lui a dit que, malgré son grand talent, elle avait une silhouette trop faible pour être une danseuse étoile, elle a décidé de se concentrer sur la comédie. Avec plusieurs autres étudiants qui ne sont pas partis en tournée avec Rambert, elle commence à faire le tour des bureaux des producteurs et des agents à la recherche de travail dans le domaine du théâtre.

Elle assiste régulièrement aux comédies musicales présentées dans le West End, apparaissant dans divers rôles dans les productions de High Button Shoes (1948) à l'Hippodrome de Londres et de la suite Sauce Piquante (1950) au Cambridge Theatre. Afin d'améliorer et de développer sa voix et d'élargir ses connaissances de l'art et du jeu, elle est acceptée à l'école d'art dramatique de Felix Aylmer. Avec d'autres étudiants, elle a lu et discuté des scènes de pièces classiques et contemporaines pendant plusieurs mois. Elle a appris à émettre sa voix et à accentuer les lignes de dialogue de manière appropriée. Selon ses biographes, son "enfance multilingue a façonné sa façon unique de parler". En plus de jouer dans des comédies musicales, Hepburn a complété son salaire - 12 £ par semaine - en jouant dans une pièce pour enfants à Noël, participant ainsi à 21 représentations par semaine pendant un mois.

Au cours de l'été 1950, elle fait des essais de costumes pour une production historique de Quo Vadis (1951, réalisé par Mervyn LeRoy). Malgré une critique positive du réalisateur, les patrons de la Metro-Goldwyn-Mayer rejettent sa candidature pour cause de mauvaise reconnaissance, et le rôle de Ligia est confié à Deborah Kerr. La même année, elle signe un contrat avec l'Associated British Picture Corporation (ABPC), bien qu'elle ait d'abord rejeté cet accord, estimant qu'il limiterait ses possibilités. Le contrat prévoit la réalisation de trois films ; elle sera payée 500 £ pour son rôle dans le premier, puis 1 500 £ pour le troisième.

Le premier film qu'ABPC a revendu à une société indépendante est la comédie One Wild Oat (réalisée par Charles Saunders). Hepburn a joué le rôle d'une réceptionniste d'hôtel, dans une scène qui a duré moins de vingt secondes. Malgré sa brève présence à l'écran, sa performance a plu à Stanley Holloway. Le réalisateur Mario Zampi engage Hepburn pour un rôle épisodique de jeune fille vendant des cigarettes dans une boîte de nuit dans la comédie Rire au Paradis (1951). En plus des noms des acteurs connus, l'ABPC a inclus des informations sur les actrices contractuelles débutantes. Elle fait une autre apparition dans la comédie policière The Shaykh of Lavender Hill (dir. Charles Crichton), avec Alec Guinness.

Espérant obtenir de meilleurs rôles, Hepburn a prolongé son contrat avec ABPC pour les trois films suivants. Son salaire a également été porté à 2 500 £. Elle est engagée dans la comédie Young Wives' Tales (1951, réalisée par Henry Cass). L'actrice n'a pas aimé le film, principalement en raison d'un conflit avec le réalisateur, qui n'aimait pas son accent. Bosley Crowther du New York Times a écrit : "Les acteurs ont fait de gros efforts, notamment la belle Audrey Hepburn dans le rôle de la locataire célibataire." En novembre 1950, Thorold Dickinson fait en sorte que l'actrice effectue des répétitions de tournage pour le thriller politique The Secret People (1952), dont l'intrigue décrit le destin de deux jeunes sœurs (Hepburn, Valentina Cortese) qui fuient à Londres lorsque leur père est assassiné par un dictateur. Le rôle de Nora Brentano est le plus important de la carrière de Hepburn à ce jour. Un critique a écrit qu'elle "allie beauté et talent, notamment dans deux courtes séquences de danse".

Au printemps 1951, elle est prêtée par l'ABPC et rejoint la distribution de la comédie musicale franco-britannique Going to Monte Carlo (dir. Jean Boyer), tournée sur la Côte d'Azur. Au même moment, une version anglaise du film était en cours de tournage sous le titre Monte Carlo Baby. Hepburn, du fait de sa maîtrise du français, était la seule de la distribution à répéter ses scènes de bout en bout. Les deux productions se sont avérées être un échec financier et l'actrice était mécontente de son travail sur le plateau, principalement en raison de la réalisation de deux versions d'un même film.

Lorsque l'équipe de Going to Monte Carlo tourne près de l'Hôtel de Paris Monte-Carlo en mai, Hepburn est repérée par l'écrivain français Sidonie-Gabrielle Colette, dont la nouvelle Gigi, publiée en 1944, est en préparation pour une adaptation théâtrale. Le même jour, l'auteur et son mari Maurice Goudeket invitent Hepburn dans leur appartement, lui offrant le rôle principal dans la pièce Gigi. Hepburn, en raison de son manque d'expérience de la scène, est d'abord sceptique quant à la réalité de la proposition qu'elle a reçue, mais accepte après une conversation avec Colette.

La première du spectacle a lieu au Fulton Theatre de Broadway le 24 novembre 1951, et Hepburn reçoit des critiques favorables pour sa performance, bien que les critiques disent que le spectacle est inférieur à l'adaptation cinématographique française de 1949. Richard Watts Jr. dans le New York Post déclare que "de toute évidence, la charmante Miss Hepburn n'est pas une actrice expérimentée, mais son personnage est si attachant et bon qu'elle est le succès de la soirée". Brooks Atkinson du New York Times a écrit qu'elle était "une jeune actrice, pleine de charme, d'honnêteté et de talent (et dans le rôle de Gigi, elle construit un personnage à part entière, de son manque de familiarité maladroit dans le premier acte jusqu'à l'apogée palpitante de la dernière scène. C'est équilibré, un excellent jeu d'acteur, spontané, clair et captivant." Henry P. Murdoch du Philadelphia Inquirer, quant à lui, a reconnu que sa "performance incroyablement divertissante" fait d'elle "une actrice de premier ordre". Elle a été récompensée par un Theatre World Award pour son interprétation de Gigi Hepburn.

Une carrière à Hollywood

Avant la première de Gigi Hepburn en septembre, elle reçoit un appel téléphonique de Robert Lennard de l'ABPC lui annonçant que les dirigeants de Paramount Pictures s'intéressent à elle pour un nouveau projet qui se déroulera à Rome. Après que William Wyler a rencontré l'actrice à l'hôtel Claridge's de Londres, le réalisateur a admis qu'elle était très intelligente, talentueuse et ambitieuse. Le cinéaste n'a pas caché l'impression que Hepburn lui a faite lors d'un essai de tournage dirigé par Dickinson à Iver Heath, dans les studios de Pinewood, le 18 septembre. "Elle avait tout ce que je recherchais - charme, innocence et talent. Elle était très drôle. C'était absolument charmant", se souvient-il.

Le 15 octobre, l'actrice a signé un contrat avec la Paramount pour réaliser sept films sur sept ans. Le contrat comprenait une clause accordant à Hepburn une année de repos entre chaque film afin qu'elle puisse également apparaître au théâtre et à la télévision, et le studio avait le droit de la prêter à un autre studio pour l'un de ces sept films.

L'intrigue de la comédie romantique "Vacances romaines" décrivait le destin d'une jeune princesse frustrée, Anna (Hepburn), qui, lassée des règles et de l'étiquette rigides qui accompagnent les visites à la cour, s'éclipse secrètement de l'enceinte de l'ambassade et se rend à Rome pour une journée en compagnie du journaliste américain Joe Bradley (Gregory Peck). Le couple tombe rapidement amoureux l'un de l'autre. La scène dans laquelle les personnages principaux chevauchent un scooter Piaggio Vespa dans les rues de Rome est entrée dans l'histoire du cinéma. Pour ses douze semaines de travail sur le plateau, Hepburn a reçu un salaire de 7 000 dollars, plus 250 dollars par semaine pour les frais de subsistance. Wyler n'a pas caché son impression : "Elle est une espèce presque disparue - une étudiante attentive du jeu d'acteur". Peck a appelé l'agent George Chasin au milieu du tournage pour suggérer que le nom de Hepburn apparaisse avec le sien dans le rôle principal, bien que selon Spoto, Wyler et le personnel du studio à Hollywood aient pris l'initiative.

Le film est un succès au box-office et Hepburn accède au statut de star. Elle a lancé un tout nouveau canon de beauté féminine en Amérique en 1953 ; ses photographies ont été publiées dans de nombreux magazines, dont la couverture du magazine Time. Elle a également reçu des avis favorables de la part des critiques, qui ont souligné son talent et son charme personnel. A.H. Weiler du New York Times a écrit : "Elle est une beauté svelte, charmante et pensive, tour à tour royale et enfantine dans son appréciation profonde des plaisirs simples et des amours qu'elle découvre. Malgré son sourire courageux, réalisant la fin de sa romance, elle reste une personne triste et solitaire, confrontée à un avenir étouffant". Pour son interprétation de la princesse Anne, Hepburn a remporté l'Oscar de la meilleure actrice principale, le BAFTA de la meilleure actrice britannique et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique. Elle a également remporté un prix de la New York Film Critics Association.

Pour préparer son prochain projet, Hepburn fait équipe avec le costumier français Hubert de Givenchy. Après le succès de Vacances romaines, Paramount l'engage pour la comédie romantique Sabrina (réalisée par Billy Wilder), qui raconte l'histoire des frères Linus et David Larrabee (Humphrey Bogart et William Holden), qui tombent amoureux de la fille d'un chauffeur (John Williams). Bogart, qui a accepté le rôle après que Cary Grant l'ait refusé, était sceptique à l'idée de travailler avec Hepburn, affirmant qu'il était trop mûr pour une romance cinématographique avec une jeune actrice. Il entre souvent en conflit avec l'équipe, notamment Holden, et fait des remarques ironiques à l'égard de Hepburn. L'actrice a ensuite admis que jouer ensemble était "tout à fait tolérable". Elle a été payée 11 914 dollars pour son travail sur le plateau de Sabrina ; après avoir payé son agent, son avocat, son manager et déduit les impôts, son salaire était d'un peu plus de 3 000 dollars.

Dans une critique parue dans le New York Times, Bosley Crowther a donné une évaluation élogieuse de la performance de la Britannique, soulignant que "c'est une jeune femme qui possède une gamme extraordinaire d'expressions sensibles et émouvantes dans un cadre aussi frêle et mince. Elle est encore plus lustrée en tant que fille et favorite des domestiques que ne l'était la princesse Anne l'année dernière, et on ne peut rien dire de plus". Dans le sondage annuel de The Film Daily, publié en décembre 1953, Hepburn et José Ferrer ont été élus meilleurs acteurs. Hepburn a été nominée pour la deuxième fois consécutive à l'Oscar de la meilleure actrice principale et au BAFTA de la meilleure actrice britannique.

En janvier 1954, elle et Mel Ferrer arrivent à New York pour commencer les répétitions au Richard Rodgers Theatre pour une production d'Ondine du dramaturge Jean Giraudoux. La pièce, mise en scène par Alfred Lunt, a été créée à Broadway le 18 février. Dans les pages du New York Times, Brooks Atkinson a commenté positivement l'interprétation du rôle par Hepburn, notant que "le rôle d'Ondine est complexe. Elle est construite par des éléments - humeurs, impressions, intrigues et tragédies. Mlle Hepburn parvient à les traduire dans le langage du théâtre sans artifice ni affectation. Sa performance est vibrante, gracieuse et charmante, disciplinée par un sens instinctif des réalités de la scène". Un critique du New Yorker a écrit : "Mlle Hepburn a un don qui confère à tout ce qu'elle dit ou fait un charme irrésistible. La blague la plus faible acquiert une dimension personnelle supplémentaire et devient comique ; la tâche la plus ordinaire et la plus évidente semble à ce moment-là inspirer un jeu sensationnel." Ferrer a reçu des critiques majoritairement négatives sur sa performance.

Sa performance a été récompensée par un Tony Award la même année où elle a remporté un Oscar pour Roman Holiday. Ce faisant, elle est entrée dans l'histoire en devenant l'une des trois seules actrices (les deux autres étant Ellen Burstyn et Shirley Booth) à remporter un Oscar et une statuette Tony la même année. La pression constante de Ferrer et des journalistes a poussé Hepburn à mettre fin à ses représentations sur scène, frôlant la dépression nerveuse.

En 1955, elle et Peck ont remporté le prix Henrietta. Un an plus tard, elle joue dans le mélodrame de guerre Guerre et Paix (réalisé par King Vidor), une adaptation à l'écran du roman historique éponyme de Léon Tolstoï (1869). Hepburn incarne la noble Natasha Rostova, qui ne peut pas connaître le grand amour pendant les guerres napoléoniennes. Elle a été associée à l'écran par Henry Fonda et Mel Ferrer. Elle a reçu un salaire de 350 000 dollars pour sa prestation, ce qui constituait un salaire record pour une actrice à l'époque. Le film reçoit des critiques majoritairement négatives et, malgré ces critiques défavorables, Hepburn obtient sa troisième nomination au BAFTA et sa deuxième nomination au Golden Globe.

En 1957, elle met en valeur ses talents de danseuse dans ses débuts musicaux, dans la comédie Funny Face (réalisée par Stanley Donen). Elle y joue aux côtés de Fred Astaire le rôle de Dick Avery, un photographe de mode qui découvre les talents d'une vendeuse de livres (Hepburn). En plus de sa bonne distribution et de ses costumes, le film a été un succès au box-office. Sa production suivante est la comédie romantique L'amour dans l'après-midi (réalisée par Billy Wilder), basée sur le roman Ariane, jeune fille russe de Claude Anet, où elle joue aux côtés de Gary Cooper. Hepburn joue le rôle d'Ariane Chavasse, la fille d'un détective (Maurice Chevalier) qui tombe amoureuse du playboy américain Frank Flannagan (Cooper). Bien que le film ait reçu des critiques de presse plutôt favorables, certains biographes et critiques ont suggéré que Cooper était trop vieux pour le rôle. Hepburn est nominée pour la troisième fois aux Golden Globes, cette fois dans la catégorie de la meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale.

Le 4 février 1957, NBC diffuse un épisode de quatre-vingt-dix minutes de Mayerling (réalisé par Anatole Litvak), basé sur un événement authentique qui s'est déroulé le 30 janvier 1889 au pavillon de chasse autrichien Mayerling. L'archiduc Rudolf Habsbourg-Lorraine s'est tiré une balle et a tué sa maîtresse de 17 ans, la baronne Maria Vetsera, après que son père lui a ordonné d'abandonner son amant adolescent. Hepburn était associée à Ferrer dans le rôle principal. La pièce a reçu des critiques négatives, les critiques déclarant que le rôle de Maria et Rudolf joué par Hepburn et Ferrer était étonnamment dénué de passion. L'actrice a reçu un cachet de 150 000 dollars pour sa prestation.

Soucieuse de ne pas être identifiée à un seul genre, et impressionnée par le roman de Kathryn Hulme publié en 1956, Hepburn a accepté le rôle principal de Sœur Lucia (Gabrielle van der Mal) dans le drame de studio de la Warner Bros. The Nun's Story (1959, dir. L'histoire d'une nonne (1959, réalisé par Fred Zinnemann). Début juillet, l'actrice a signé un contrat avec le producteur Jack L. Warner, recevant un salaire de 250 000 $ plus un pourcentage des recettes brutes. Pour se préparer à ce rôle, Hepburn a appris à utiliser des instruments chirurgicaux et s'est imprégnée des détails de la vie au couvent. Pour les autres rôles, le studio a fait appel à Edith Evans, Peggy Ashcroft et Peter Finch, entre autres, qui ont accepté de participer en raison du scénario bien écrit et de l'opportunité de travailler avec Hepburn. Le film de Zinnemann décrit l'histoire de Sœur Lucia (Hepburn), une jeune femme belge qui décide de rejoindre un ordre religieux, faisant de nombreux sacrifices au passage, mais peu après le début de la Seconde Guerre mondiale, elle décide qu'elle ne peut rester neutre face à la méchanceté de l'Allemagne nazie. La réalisation du film a été problématique, principalement en raison de la chaleur et de l'humidité accablantes du Congo belge, où une partie du tournage a eu lieu.

Son interprétation de Sœur Lucia a été favorablement accueillie par la critique, qui l'a considérée comme l'une des plus importantes de la carrière de l'actrice ; selon Spoto, il s'agissait du "rôle le plus difficile de sa carrière - le plus difficile, physiquement fatigant et épuisant (on peut dire que Sœur Lucia, interprétée par Audrey Hepburn, est l'une des plus grandes réussites de l'histoire du cinéma)". Zimmerman n'a pas non plus tari d'éloges, déclarant qu'"elle s'est révélée être une grande actrice dans un rôle très difficile et exigeant". Le magazine Films in Review a écrit : "Dans The Nun's Story, Hepburn révèle le genre de talent d'actrice avec lequel elle transmet des sentiments intérieurs profonds et complexes avec une telle habileté qu'il faut l'observer attentivement, regarder le film une deuxième ou une troisième fois, pour remarquer comment elle le fait". L'hebdomadaire Variety a exprimé son admiration pour "un film grandiose et révélateur dans lequel Audrey Hepburn se voit confier son rôle le plus ambitieux et donne une démonstration de jeu".

Hepburn a reçu sa troisième nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un premier rôle (elle a perdu au profit de Simone Signoret pour sa performance dans A Place on the Mountain, réalisé par Jack Clayton). Elle a reçu des statuettes BAFTA et le David di Donatello de la meilleure actrice étrangère. Elle a également remporté le deuxième prix de la New York Film Critics Association et le prix Zulueta au Festival international du film de San Sebastián.

En 1959, elle joue dans le film d'aventure romantique Green Houses (réalisé par Mel Ferrer), qui raconte l'histoire d'un jeune homme (Anthony Perkins) qui fuit dans la jungle amazonienne après une révolte à Caracas. Au cours de ses pérégrinations, il tombe sur une plantation où il rencontre Rima (Hepburn), une jeune fille élevée par son grand-père (Bosley Crowther a reconnu que "Miss Hepburn s'y faufile avec grâce et dignité, rendant Rima à la fois touchante et idyllique, mais pas du tout logique", tandis que Variety l'a qualifié d'"irritant" et a décrit le rôle de Hepburn comme "sans profondeur particulière". Green Houses est un échec artistique et commercial, et l'actrice elle-même a exprimé son indifférence à l'égard du film au cours des années suivantes.

1960s.

Le premier film de Hepburn tourné au début des années 1960 est le western Unforgivable (réalisé par John Huston), où elle joue aux côtés d'Audi Murphy, de Burt Lancaster et de la star de l'ère du cinéma muet Lillian Gish. Les thèmes du film portaient sur le vaste problème de l'intolérance des Indiens par la population blanche vivant dans les colonies voisines. Quand il est révélé que Rachel Zachary (Hepburn) est une Indienne de la tribu Kiowa. Le 28 janvier, lors d'une des prises de vue, l'actrice est tombée de son cheval, souffrant d'une fracture de quatre vertèbres et d'une entorse au pied. Elle a été transportée hors du plateau sur une civière. Unforgivable reçoit des critiques négatives, les termes " absurde, faible, embarrassant " prédominant, et Huston le considère comme le pire de sa carrière. Bosley Crowther a écrit que "Hepburn dans le rôle de la jeune fille est un peu trop polie, délicate et civilisée en compagnie de personnages aussi durs et têtus que Burt Lancaster".

En 1961, malgré de nombreuses hésitations, Hepburn joue le rôle principal de la comédie romantique Breakfast at Tiffany's (réalisé par Blake Edwards), dont le scénario de George Axelrod est basé sur la nouvelle de Truman Capote de 1958. L'auteur n'est pas satisfait des nombreux changements apportés pour l'adaptation cinématographique. Il préférait Marilyn Monroe dans le rôle principal, mais a admis plus tard que "Hepburn a fait un excellent travail". L'actrice n'était pas convaincue par sa performance, ce qui a conduit le réalisateur à lui donner souvent des encouragements. "Malgré son manque de confiance, Audrey avait une âme courageuse", se souvient Edwards. L'intrigue du film raconte l'histoire d'un jeune écrivain, Paul Varjak (George Peppard), qui emménage dans une élégante maison de ville de New York. Sa voisine est la belle et filiforme Holly Golightly, une femme qui respire le sex-appeal et vit aux dépens de riches admirateurs. Dans le film, Hepburn a interprété la chanson "Moon River", qui a remporté l'Oscar de la meilleure chanson. Selon Spoto, "l'image d'Audrey Hepburn, assise à une fenêtre ouverte, grattant doucement les cordes et chantant 'Moon River' avec son mezzo-soprano incertain et mélancolique, est certainement le symbole le plus durable de l'enchantement qu'elle a jeté sur une multitude de spectateurs à l'époque et pour toujours".

Le film a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques ; Variety a écrit que "Holly a pris vie dans le personnage passionnant d'Audrey Hepburn". La célèbre petite robe noire dessinée par de Givenchy, que Hepburn porte dans le film, a été saluée comme l'une des pièces les plus emblématiques de l'histoire du XXe siècle, et l'actrice a gagné son statut d'icône de la mode et de "reine de l'élégance". C'était la quatrième fois que Hepburn était nominée pour un Academy Award (perdant la compétition au profit de Sophia Loren, récompensée pour sa performance dans Mère et fille, réalisé par Vittorio De Sica). Elle a remporté la statuette David di Donatello de la meilleure actrice étrangère pour la deuxième fois.

Un autre projet est le drame moral Innocents (réalisé par William Wyler), qui raconte l'histoire de deux enseignantes, Karen Wright (Hepburn) et Martha Dobie (Shirley MacLaine), travaillant dans une école privée de filles. Lorsque l'une d'entre elles prend une élève (Karen Balkin) en flagrant délit de mensonge, celle-ci, en représailles, lance une rumeur suggérant que les professeurs sont des lesbiennes. La distribution comprend également James Garner (dans le rôle de Joe Cardin). En raison des mœurs sociales de l'époque et du code Hays en vigueur, Wyler a décidé de couper toutes les scènes montrant le thème de l'amour entre les deux personnages féminins. Les critiques et le public ont largement ignoré le film et le rôle de Hepburn lui-même, mais les biographes ont insisté sur le fait que l'actrice a donné "la performance la plus concentrée et la plus finement feutrée depuis The Nun's Story". Le film de Wyler a reçu cinq nominations aux Oscars. Bien qu'il n'ait pas remporté de statuettes, la tentative d'aborder un sujet tabou a été accueillie positivement. Pendant le tournage du film, un accident s'est produit à Los Angeles. Pour la durée du tournage, la famille de l'actrice a loué à Deborah Kerr une maison sur Sunset Boulevard. Le chien de Hepburn, nommé Famous, a été mortellement heurté par une voiture alors qu'il courait sur la chaussée. Ferrer a acheté à sa femme un nouveau chien Yorkshire terrier, qu'elle a appelé Assam.

En 1963, l'actrice joue aux côtés de Cary Grant dans le thriller romantique La Charade (réalisé par Stanley Donen). Hepburn jouait le rôle de la jeune veuve Regina Lampert, poursuivie par un groupe d'hommes désireux de s'emparer du domaine appartenant à son défunt mari. Grant, 59 ans, qui avait déjà refusé des offres dans Vacances romaines, se sentait mal à l'aise avec la différence d'âge entre lui et la Britannique. L'acteur a demandé que des changements mineurs soient apportés au scénario afin d'ajouter de la comédie à sa relation avec Hepburn et de faire en sorte qu'un personnage joué par elle adore le personnage joué par Grant. Les acteurs jouant les rôles principaux étaient associés à Walter Matthau. Le film a été accueilli par des critiques favorables. Bosley Crowther a écrit : "Hepburn s'attache avec bonheur à une ambiance que l'on retrouve dans un assortiment confortable de costumes Givenchy coûteux". Spoto a souligné que malgré la différence d'âge, Grant a rendu crédible la romance avec Hepburn. Pour son rôle de Regina "Reggie" Lampert, Hepburn a reçu sa troisième statuette BAFTA et a été nommée aux Golden Globes. Grant et Hepburn ont tous deux apprécié de travailler ensemble sur le plateau de Charade, se parlant respectueusement l'un de l'autre et développant une étroite amitié.

La Paramount lui devant un film, l'actrice accepte une offre pour participer à When Paris Boils (réalisé par Richard Quine) (qui est un remake de Henrietta's Name Day de 1952). Hepburn était payée 12 500 dollars par semaine et 5 000 dollars pour les frais de subsistance. Le tournage a eu lieu à Paris. L'actrice jouait le rôle de Gabriella Simpson, une dactylo qui aide à écrire un scénario de film pour Richard Benson (William Holden), qui souffre d'un manque d'inspiration. Le tournage de cette comédie a été problématique. Holden a tenté sans succès d'avoir une liaison avec la mariée Hepburn, et son alcoolisme a rendu les choses beaucoup plus difficiles pour toute l'équipe. La distribution comprend également Noël Coward et Tony Curtis, tandis que Marlene Dietrich et Mel Ferrer jouent des épisodes. À la demande spéciale de l'actrice, un changement de directeur de la photographie a été effectué ; Claude Renoir a été remplacé par Charles Lang, qui avait travaillé avec Hepburn sur Sabrina. En raison des critiques peu favorables des représentants du studio, il est décidé que When Paris Boils n'entrera pas dans les salles avant le printemps 1964.

En 1964, Hepburn joue dans My Fair Lady (réalisé par George Cukor), une adaptation à l'écran de la comédie musicale de Broadway de 1956. Les partisans de la pièce s'attendaient à ce que Julie Andrews reprenne son rôle, mais c'est Eliza Doolittle qui est interprétée par Hepburn. L'intrigue de la comédie musicale était centrée sur le personnage du docteur en phonétique Henry Higgins (Rex Harrison), qui parie qu'il fera d'une marchande de fleurs (Hepburn) une dame en lui enseignant les bonnes manières et la prononciation. Dans les scènes de chant, la voix de Hepburn a été doublée par la soprano professionnelle Marni Nixon, bien qu'il ait été promis qu'elle pourrait chanter les chansons elle-même.

My Fair Lady a été récompensé par huit Oscars, dont celui de Harrison pour le meilleur acteur dans un premier rôle, et Hepburn a été honorée d'une nomination aux Golden Globes. En remettant l'Oscar à Harrison, l'actrice l'a félicité pour sa victoire. Elle a également félicité Mme Andrews pour avoir remporté la statuette pour son rôle dans Mary Poppins (1964, réalisé par Robert Stevenson). Les critiques sont unanimes : Hepburn était le choix parfait pour le rôle de Doolittle. Bosley Crowther a reconnu que sa performance "transmettait une délicate sensibilité de sentiments et une phénoménale dextérité d'actrice". "Le New Yorker a écrit : "Son jeu et sa personnalité transforment Eliza en un personnage entièrement différent, mais non moins captivant, que celui créé par Miss Andrews". Plus tard, Hepburn a admis : "J'ai été ravi . Je l'étais vraiment. Mais tout le monde était encore plus ravi. Je pense que le monde a vu sa victoire comme une justice divine, et je pense que je n'ai pas été nominée simplement parce qu'ils voulaient me punir de ne pas être celle qui avait obtenu le rôle. J'ai réalisé à l'époque qu'il est toujours préférable de se considérer comme l'outsider et jamais comme le gagnant."

En 1966, Hepburn collabore avec William Wyler pour la troisième fois, en jouant le rôle principal dans la comédie policière Comment voler un million de dollars. Elle incarne Nicole Bonnet, la fille d'un collectionneur d'art (Hugh Griffith) qui, craignant que la contrefaçon d'une sculpture de la déesse Vénus ne soit révélée, décide de la voler dans un musée. Elle a pour partenaire à l'écran Peter O'Toole, connu pour ses performances dans des films tels que Lawrence d'Arabie (1962, réalisé par David Lean) et Becket (1964, réalisé par Peter Glenville). L'agent Kurt Frings a négocié avec le studio 20th Century Fox pour qu'il accepte d'engager les collaborateurs habituels de Hepburn, notamment Givenchy pour la supervision des costumes et le directeur de la photographie Charles Lang. Le film de Wyler s'est avéré être un succès commercial. Bosley Crowther du New York Times a fait l'éloge de la production, tout en soulignant la performance "somptueuse" de Hepburn.

Un an plus tard, elle a joué dans deux projets. La première est la comédie dramatique expérimentale Deux sur la route (réalisée par Stanley Donen), qui dépeint la vie d'un couple marié, Joanna et Mark Wallace (Hepburn, Albert Finney), alors qu'ils se remémorent leurs douze années de relation au cours d'un voyage de vacances. Au départ, l'actrice appréhendait d'accepter ce rôle, pensant qu'elle perdrait son image et son public existants. Martin Gitlin a admis qu'il y avait de nombreuses similitudes entre le mariage malheureux du film et la relation réelle de Hepburn avec Ferrer (qui a également duré douze ans). Comme il l'a souligné, cela a permis à l'actrice d'aborder le rôle de Joan Wallace avec "énormément de réalisme, de conviction et de profonde émotivité". Bien que les critiques soient élogieuses, certains spectateurs américains sont offensés par le changement d'image de Hepburn. Le film Deux sur la route a été acclamé en dehors des États-Unis. L'actrice britannique a été nominée pour le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale.

Le deuxième film de Hepburn en 1967 est le thriller psychologique To Wait for Nightfall (réalisé par Terence Young). L'actrice a créé le personnage de Susy Hendrix, une femme aveugle dont la maison contient une poupée imbibée d'héroïne. Sa récupération est entreprise par trois voyous sans pitié (Alan Arkin, Jack Weston et Richard Crenna). Pour se préparer à ce rôle, Hepburn a fréquenté une école pour aveugles et a appris le braille. La réalisation du film a été tendue, principalement à cause de Ferrer, qui faisait office de producteur et interférait souvent dans le projet. La performance de Hepburn a été acclamée ; l'actrice a été nommée aux Oscars pour la première fois depuis Breakfast at Tiffany's (elle a perdu la compétition pour la statuette au profit de Katharine Hepburn, récompensée pour sa performance dans Guess Who's Coming to Dinner, réalisé par Stanley Kramer), et a également reçu une nomination aux Golden Globes. Bosley Crowther a écrit que "la douceur avec laquelle Miss Hepburn joue un rôle poignant, la perspicacité avec laquelle elle change et sa capacité à manifester la terreur, contribuent à attirer sur elle la sympathie et l'anxiété et à donner de la solidité aux scènes finales". L'actrice a reçu un salaire de 900 000 dollars plus dix pour cent des recettes brutes, ce qui représente un total de 3 millions de dollars.

Après la première, elle s'est retirée de l'industrie cinématographique pendant huit ans, se consacrant à sa famille et à l'éducation de son fils. En avril 1968, elle a reçu un Tony Award honorifique pour l'ensemble de son œuvre théâtrale.

Les années 1970 et 1980.

Elle est revenue au grand écran moins de dix ans plus tard, en jouant le rôle de Lady Marion dans le film d'aventure Le retour de Robin des Bois (1976, réalisé par Richard Lester) aux côtés de Sean Connery, racontant l'histoire d'un Robin des Bois vieillissant (Connery) revenant de sa croisade pour aider les pauvres et gagner les faveurs de Marion. La première a eu lieu au Radio City Music Hall le 11 mars. Le retour de Robin des Bois a reçu des critiques mitigées. Roger Ebert, se référant aux performances des personnages principaux, a écrit : "Ils brillent. Ils ont vraiment l'air d'être amoureux. Et ils se projettent comme des personnes merveilleusement complexes et sympathiques". Hepburn a été payée 1 million de dollars, mais n'était pas satisfaite du rythme rapide du travail sur le film.

Trois ans plus tard, elle joue dans le thriller policier Bloodline (réalisé par Terence Young), dans le rôle d'Elizabeth Roffe, héritière de la fortune de son père qui meurt lors d'une ascension de montagne. Hepburn n'a accepté la proposition de participer qu'en raison de sa connaissance de Young et pour surmonter la période la plus difficile de sa vie après la fin de son second mariage. La distribution comprenait également Ben Gazzara, Irini Papas, James Mason et Omar Sharif. Le tournage a eu lieu à Paris, à Rome et en Sardaigne, entre autres. Le film a été un échec financier aux yeux des critiques et du public, récoltant des critiques négatives parmi lesquelles les opinions dominantes d'"élégance sans expression, léthargique, absurde et maladroite". L'actrice a reçu un salaire de plus d'un million de dollars pour son rôle.

En 1981, Hepburn tient le rôle principal dans la comédie romantique Laughing Worthy (réalisée par Peter Bogdanovich), dont l'intrigue dépeint le destin du détective John Russo (Ben Gazzara), qui entreprend la tâche de traquer les femmes accusées d'infidélité par leurs maris jaloux. Le personnage créé par Hepburn est inspiré de sa liaison avec Gazzara. L'actrice a accepté l'offre, dans l'espoir de poursuivre sa relation avec l'acteur principal et en raison du gala d'un million de dollars. Le rire du film a reçu des critiques négatives.

Six ans plus tard, elle joue aux côtés de Robert Wagner dans son unique téléfilm "Love Among Thieves" (réalisé par Roger Young), produit pour le diffuseur américain ABC. L'actrice était mécontente que, par décision du producteur, elle ait dû jouer à l'écran un personnage beaucoup plus jeune qu'elle ne l'était en réalité, ce qui la mettait mal à l'aise.

En 1988, Hepburn a participé à deux projets de documentaires. Le premier d'entre eux était Gregory Peck : His Own Man, dédié à l'acteur américain avec lequel elle a joué dans Vacances romaines. Elle est également apparue dans un épisode télévisé de Directed by William Wyler, qui fait partie de la série American Masters produite pour PBS. Sa dernière apparition sur grand écran a eu lieu dans le film d'aventure Forever (réalisé par Steven Spielberg), en 1989, où elle jouait le rôle de Hap, l'ange gardien d'un jeune pilote (Richard Dreyfuss). Elle a accepté le rôle à cause de Spielberg, avec qui elle voulait vraiment travailler. Selon Spoto, elle parlait presque en chuchotant, "mettant l'accent sur la sagesse plutôt que sur les grands gestes ou les grandes paroles, elle était étonnamment crédible en tant que guide d'une vie secrète".

Ces dernières années

D'avril à juillet 1990, Hepburn, alors qu'elle se trouvait en Angleterre, en France, aux Pays-Bas, au Japon, aux États-Unis, en Italie et en République dominicaine, a réalisé la mini-série Gardens of the World pour PBS, en y apparaissant comme présentatrice. Contrairement aux inquiétudes des producteurs, l'actrice a renoncé à un casting important pour économiser sur le budget. L'intrigue de la mini-série se concentrait sur les jardins de fleurs situés dans les pays européens. Il a été diffusé le 21 janvier 1993, le lendemain de la mort de l'actrice. Barbara Saltzman du Los Angeles Times a écrit que le moment de la diffusion était "malheureux", mais que "la beauté intemporelle de la rose dans le premier épisode est un symbole approprié de son élégance et de son style".

À la mi-octobre 1992, après être rentrée en Suisse après plusieurs semaines en Somalie, Hepburn a commencé à se plaindre de douleurs à l'estomac. Elle souffrait d'indigestion et de coliques intestinales. Le traitement au métronidazole a échoué et a provoqué des effets secondaires. Alors que les premiers tests effectués en Suisse n'ont pas permis de poser un diagnostic, une laparoscopie réalisée le 1er novembre au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles a révélé une forme rare de cancer abdominal, appartenant à un groupe de tumeurs connu sous le nom de pseudomucinose péritonéale. Il s'était métastasé dans le côlon, qui a été partiellement retiré à l'actrice. Après l'opération, elle a été mise sous nutrition parentérale, puis a commencé une chimiothérapie. Pendant la durée de son traitement, elle est allée vivre chez Connie Wald, l'épouse du scénariste et producteur Jerry Wald. Après la première semaine de chimiothérapie, Hepburn a souffert d'une grave occlusion intestinale. Le 1er décembre, elle subit une nouvelle opération. Les médecins ont informé la famille de l'actrice que le cancer s'était considérablement étendu et qu'il n'y avait plus rien à faire. Hepburn a reçu la visite de nombreux amis et connaissances du plateau de tournage, dont Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck et James Stewart.

Le 20 décembre, l'actrice est rentrée avec sa famille en Suisse, où elle a passé son dernier Noël. En raison de son rétablissement après l'opération, elle n'a pas pu prendre de vols commerciaux. Hubert de Givenchy, son ami de longue date, a organisé, avec le soutien de Rachel Lambert Mellon, un avion privé Gulfstream rempli de fleurs pour transporter l'actrice de Los Angeles à Genève. Hepburn a passé ses derniers jours dans sa maison de Tolochenaz, dans le canton de Vaud. De temps en temps, lorsque sa santé le lui permettait, elle faisait des promenades dans le jardin, mais au fil du temps, elle s'est limitée à rester couchée.

La mort et l'enterrement

Audrey Hepburn est morte dans son sommeil le 20 janvier 1993. Après sa mort, Gregory Peck a récité devant la caméra le poème préféré de l'actrice, Unending Love de Rabindranath Tagore. Charles Champlin, dans un article publié dans le Los Angeles Times, l'a qualifiée de "star hollywoodienne, dont la renommée et la réputation sont nées de ses films". L'auteur ajoute qu'elle a eu un impact direct sur la façon dont les hommes perçoivent les femmes. "La vraie beauté d'une femme se révèle mieux dans son style, son calme, son charme, son intelligence et sa sincérité."

La cérémonie funéraire a eu lieu le 24 janvier à Tolochenaz. La cérémonie était présidée par Maurice Eindiguer, le même prêtre qui avait célébré le mariage de Hepburn et Ferrer en 1954 et baptisé leur fils Sean en 1960. L'éloge funèbre a été prononcé par le Prince Sadruddin Aga Khan, Haut Commissaire des Nations unies pour les réfugiés. Près de six cents personnes ont assisté aux funérailles de l'actrice, dont des membres de sa famille, ses deux fils Luca et Sean, son demi-frère Ian Quarles van Ufford, ses ex-maris Andrea Dotti et Mel Ferrer, son partenaire de longue date Robert Wolders, Hubert de Givenchy, des directeurs de l'UNICEF et les acteurs Alain Delon et Roger Moore. Des couronnes ont été envoyées aux funérailles par Elizabeth Taylor, Gregory Peck et la famille royale néerlandaise. Hepburn a été enterrée au Cimetière de Tolochenaz.

La pierre tombale de l'actrice est visitée chaque année par des milliers de touristes du monde entier. L'une des anciennes salles de classe de deux pièces situées derrière le cimetière a été transformée en un petit musée consacré à Hepburn, mais celui-ci a été fermé en 2002.

Dans les années 1950, Hepburn est devenue membre de l'UNICEF, racontant aux enfants ses expériences pendant la guerre. Après avoir mis un frein à sa carrière d'actrice, elle s'est davantage engagée dans l'action humanitaire, devenant un partenaire important de l'organisation et, depuis 1988, une ambassadrice de bonne volonté. Dans une interview, évoquant son implication dans l'organisation, elle a admis : "Je sais par expérience combien l'UNICEF est important pour les enfants dans le besoin, car j'ai moi-même reçu de la nourriture et des soins médicaux après la Seconde Guerre mondiale". Sa première mission, huit jours après sa nomination en tant qu'ambassadrice, a été un voyage en Éthiopie, à l'époque le pays le plus pauvre du monde. Elle s'est entretenue avec des mères, des enfants et des médecins. Elle a également visité un camp de réfugiés. Elle préparait elle-même ses discours, une exception parmi les autres célébrités soutenant l'UNICEF. A la fin de 1988, elle avait visité quatorze pays, récoltant un total de 22 millions de dollars.

En tant qu'ambassadrice de bonne volonté, elle a participé activement à de nombreuses missions, notamment au Bangladesh, au Kenya, au Salvador, au Soudan et au Vietnam. Dans les interviews, elle parle activement de son travail sur le terrain et de ses différents projets humanitaires, bien plus souvent que de sa carrière d'actrice. Lors d'une visite en Éthiopie en 1988, elle a déclaré : "Mon cœur est brisé. Je suis désespéré. Je ne peux pas supporter l'idée que deux millions de personnes, dont de nombreux enfants, risquent de mourir de faim, non pas parce qu'il n'y a pas de tonnes de nourriture dans le port de Shoa, au nord du pays. Il ne peut pas être distribué. Au printemps dernier, les travailleurs de la Croix-Rouge et de l'UNICEF ont été expulsés des provinces du nord en raison des deux guerres civiles qui se déroulaient simultanément... Je me suis rendu en pays rebelle où j'ai vu des mères et leurs enfants marcher pendant dix jours, voire trois semaines, à la recherche de nourriture, s'installant sur des pierres du désert dans des camps de fortune où ils peuvent mourir. Horrible. Cette image est trop pour moi. "Tiers monde" est un terme que je déteste beaucoup, car nous sommes tous un seul monde. Je veux que les gens sachent que la majeure partie de l'humanité souffre."

Pour son engagement, Hepburn a été récompensée par un certificat de mérite de l'UNICEF. Les organisations à but non lucratif Children's Institute Inc. et Sigma Theta Tau lui ont décerné le prix Champion of Children et le Distinguished International Lifetime Award pour son "travail au nom des enfants du monde". Hepburn a également reçu le prix humanitaire du Variety Clubs International. L'UNICEF lui a décerné le prix Sindaci per L'infanzia. En décembre 1992, elle a reçu la médaille de la liberté des mains du président George H.W. Bush pour ses services humanitaires. Un an plus tard, l'actrice a reçu à titre posthume le prix humanitaire Jean Hersholt de l'Académie américaine des arts et des sciences du cinéma. Neuf ans après sa mort, lors d'une session spéciale des Nations unies consacrée aux enfants, l'UNICEF a honoré l'héritage humanitaire de Hepburn en dévoilant une statue de l'esprit d'Audrey, qui se trouve dans l'enceinte du siège des Nations unies à New York. Sa contribution à la cause des enfants a également été reconnue par sa nomination en tant que marraine du fonds américain de l'UNICEF Audrey Hepburn Society.

Personnalité, intérêts, amitiés

Audrey Hepburn était, par nature, une personne au caractère similaire à celui des personnages qu'elle créait à l'écran - douce, courageuse, modeste et affectueuse. Elle traitait les gens avec gentillesse et respect. Tout au long de sa carrière, elle a conservé sa décence et n'a jamais abusé de son statut de célébrité - elle prenait ses distances lorsqu'on la désignait de la sorte. Le fils aîné Sean Hepburn Ferrer a déclaré dans le livre qu'il a écrit, Audrey Hepburn. Le summum de l'élégance, que sa mère "a manqué son propre éclat". Elle a travaillé en harmonie avec les acteurs et les réalisateurs. Elle s'est préparée de manière fiable pour ses rôles au cinéma. Elle était caractérisée par la discipline, le professionnalisme. Elle lisait un texte avant de s'endormir et juste après s'être réveillée. Elle se levait généralement entre quatre et cinq heures du matin pour faire plus d'exercice que les autres et surmonter ses propres faiblesses. Elle appréciait la paix et la vie de famille. Elle gardait obstinément sa vie privée. Irving Paul Lazar a insisté à plusieurs reprises auprès de l'actrice pour qu'elle écrive une autobiographie, mais Hepburn ne s'est jamais décidée à le faire, craignant que les éditeurs ne commencent à exiger certains "détails" sur la vie familiale des personnes avec lesquelles elle avait travaillé au fil des ans. Malgré son statut de star de cinéma, elle quitte Hollywood au début des années 1950 (1954) et s'installe en Suisse pour mener une vie de famille normale et paisible. Avec son premier mari, Mel Ferrer, ils se sont installés dans le village de montagne de Bürgenstock, près de Lucerne.

Hepburn accordait une grande importance à l'éducation de ses deux fils, faisant méticuleusement ses devoirs avec eux. Sean Hepburn Ferrer s'est souvenu : "Je me souviens de l'école. Les examens qu'elle a endurés sont pires que les miens. Elle me questionnait le soir et à la première heure du matin, toujours avec un visage endormi. Je me rappelle combien elle était heureuse de mes bonnes notes et avec quelle compréhension elle acceptait "les moins bonnes"". Elle passait beaucoup de temps à parler à ses fils de divers sujets. "Nous avons parlé de nos projets et de nos sentiments, des gens... de tout, mais de cette manière spéciale, réfléchie, dont on ne peut parler que dans le noir". Elle leur a prodigué tendresse, soins et soutien.

Dans sa prime jeunesse, elle s'est formée au ballet. Son rêve était de devenir une prima ballerina. En raison de la malnutrition pendant la guerre, qui empêche le développement de certains groupes musculaires, et de sa taille excessive, elle est contrainte d'abandonner la danse. Parmi ses passions, la cuisine. Elle aimait la cuisine italienne, notamment les pâtes avec salade, qu'elle mangeait une fois par jour, et les spaghettis "al tomato" avec une sauce selon sa propre recette. Au fil des ans, elle a réduit la quantité de viande, mais n'a jamais été végétarienne. Pour des raisons humanitaires, elle a renoncé au veau, mais est restée au poisson, à la volaille et au bœuf. Parmi ses desserts préférés figurait la glace à la vanille avec du sirop d'érable et du chocolat, qui, disait-elle, éloignait toute tristesse. Pendant son temps libre, elle aimait lire. Après de nombreuses heures de travail sur le plateau, elle faisait généralement une sieste l'après-midi. Elle s'intéressait à la mode. Parmi les marques qu'elle appréciait le plus, citons Givenchy et Valentino. Elle était une amoureuse des animaux, en particulier des chiens yorkshire terrier. Au début des années 80, elle a acheté une paire de russellas. À Rome (dans le quartier de Parioli), où elle s'est installée après son mariage avec Dotti, elle se promenait tous les jours. De retour en Suisse, elle a continué à passer du temps actif à l'extérieur. Après le dîner, elle sortait avec ses chiens et courait avec eux autour du vignoble derrière la maison. Pour le reste de sa vie, elle s'est plainte de poumons faibles. Une crise de coqueluche dans son enfance et une période de famine pendant la guerre ont provoqué son asthme, bien que les médecins l'aient mise en garde contre un pneumothorax.

L'actrice aimait entretenir des contacts sociaux. Elle était très amie avec, entre autres, le réalisateur Billy Wilder (qui a dit d'elle : "Dieu l'a embrassée sur la joue et c'est resté ainsi") et Terence Young, avec qui elle s'est souvenue de ses jours de guerre, les acteurs Cary Grant, Fred Astaire (en 1957, ils ont dansé ensemble dans le film Funny Face, qui était son rêve) (la presse a suggéré qu'il y avait eu une liaison entre les acteurs sur le tournage de Roman Holiday en 1952, ce qui s'est avéré faux), les costumières Edith Head et la professeure de danse Marie Rambert.

Mariage et enfants

En juillet 1953, lors d'une fête organisée à Londres pour célébrer la première de Vacances romaines, Hepburn, par l'intermédiaire de Peck, rencontre Mel Ferrer, avec qui elle jouera dans la pièce Ondine (1954). Le 24 septembre 1954, ils se sont mariés civilement à l'hôtel de ville de Bürgenstock, en Suisse. Un jour plus tard, une cérémonie religieuse protestante a eu lieu dans une chapelle privée du XIIIe siècle. Pour le mariage, l'actrice portait une robe blanche en organdi. En raison de l'emploi du temps chargé de Ferrer, ils ont limité leur lune de miel à trois jours passés dans un chalet de vacances. En 1965, le couple s'installe dans une maison de campagne près de Morges, appelée La Paisible. Pendant le mariage, Hepburn a triplé de volume (elle fumait plus de trois paquets de cigarettes par jour, se rongeait les ongles jusqu'au sang et pesait un peu plus de 36 kilogrammes. Lorsqu'elle est tombée enceinte pour la troisième fois, elle a fait une pause d'un an dans sa carrière d'actrice. Sean Hepburn Ferrer est né le 17 juillet 1960 à Lausanne. Au cours de l'été 1967, elle décide de demander le divorce, qui est prononcé le 5 décembre 1968, et entretient une relation superficielle avec Ferrer.

Son second mariage a été célébré le 5 janvier 1969 à l'hôtel de ville de Morges, en Suisse, avec le psychiatre italien et membre du conseil d'enseignement de l'Université de Rome, Andrea Dotti. Le couple s'est rencontré pour la première fois en juin 1968, lorsque Hepburn et des amis sont partis en croisière en Méditerranée. Leur fils Luca Dotti est né le 8 janvier 1970 à Lausanne par césarienne. L'actrice voulait un troisième enfant mais a fait une fausse couche en 1974. Un an plus tard, elle a acheté une petite villa à Gstaad. Au cours de leur mariage, Dotti a montré des signes d'infidélité, fréquentant souvent diverses boîtes de nuit entourées d'autres femmes. Leur relation a pris fin au printemps 1978, mais ils n'ont obtenu le divorce qu'en 1982, après treize ans de mariage. Ils ont entretenu une relation chaleureuse et amicale, principalement à cause de l'enfant. L'actrice a admis que "Dotti n'était pas du tout meilleur que Ferrer". Selon Spoto, après le divorce, Hepburn est tombée dans une profonde dépression et a envisagé le suicide pour la première fois.

Romance

De 1949 à 1950, Hepburn a eu une relation avec l'auteur-compositeur et chanteur français Marcel Le Bon. À partir de 1951 (certaines sources parlent de 1952), l'actrice a entretenu une relation avec James Hanson, un industriel anglais de sept ans son aîné, qui avait déjà eu des aventures avec Ava Gardner, Jean Simmons et Joan Collins. Elle l'a décrit comme un "coup de foudre". Malgré les objections de Hepburn, l'homme interfère souvent avec son emploi du temps, notamment en faisant pression sur les représentants de la Paramount pour qu'ils terminent le tournage de Vacances romaines le plus rapidement possible. Le couple prévoit de se marier, mais en 1952, l'actrice décide de rompre les fiançailles, estimant qu'elle n'aura pas assez de temps pour sa famille en raison de son travail. Elle a publié une déclaration spéciale dans laquelle elle a admis : "Quand je me marierai, je veux être une vraie femme mariée". Au début de la cinquantaine, elle a eu une relation avec le producteur de théâtre Michael Butler.

Pendant le tournage de Sabrina, Hepburn a eu une liaison avec William Holden, marié, et a passé la plupart de son temps avec lui en dehors du plateau. Lorsque l'acteur a avoué sa stérilité après le tournage, Hepburn a mis fin à leur relation. Pendant le tournage de A Nun's Story (1959), l'actrice s'est rapprochée de Robert Anderson, le scénariste du film. Le roman d'Anderson, After, publié en 1973, est l'histoire de sa liaison avec Hepburn. L'actrice a mis fin à leur relation lorsque Anderson, comme Holden, a admis être atteint d'infertilité congénitale. Sur le tournage de Deux sur la route (1967), Hepburn a eu une liaison avec l'acteur principal Albert Finney. Le couple a répété ensemble en privé, est allé à la plage et a dîné seul. Plus tard, l'acteur a admis que sa relation avec Hepburn était "l'une des plus intimes qui se soit produite dans ma vie". Selon Spoto, ils se sont séparés après que Ferrer ait menacé l'actrice de demander le divorce et de l'accuser d'infidélité, ce qui aurait entraîné une séparation temporaire d'avec son fils.

Après s'être séparée de Ferrer, Hepburn a brièvement fréquenté le matador Antonio Ordóñez et le prince Alfonso Bourbon (1968), qui avait sept ans de moins qu'elle. Sur le tournage du thriller Bloodline (1979), elle a développé une relation intime avec son partenaire à l'écran Ben Gazzara, qui ne lui a pas rendu son affection. Selon M. Spoto, l'homme a traité toute la relation comme "une aventure éphémère sans autre engagement". De 1980 à sa mort, Hepburn a été liée à l'acteur néerlandais Robert Wolders, veuf de Merle Oberon, qu'elle a rencontré lors d'une fête de Noël en 1979. Ils ont mené une vie tranquille en Suisse, travaillant ensemble pour l'UNICEF. Les années passées avec Wolders ont été décrites par l'actrice comme "les plus heureuses de sa vie".

Au cours d'une carrière qui a duré 33 ans, Hepburn est apparue au cinéma, à la télévision et sur scène. Elle est apparue dans 28 productions de longs métrages à l'écran.

Trois films dont elle est la vedette ont été compilés dans les dix meilleurs sommaires de l'année au box-office américain. Douze films dans lesquels Hepburn a participé ont été nominés pour au moins un Oscar dans diverses catégories, et cinq d'entre eux ont remporté une seule statuette, toutes catégories confondues. Dix productions mettant en vedette Hepburn ont dépassé, après ajustement pour l'inflation, la barre des cent millions de dollars en recettes de billetterie nationales.

Quatre de ses films : Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany's (1961) et My Fair Lady (1964) ont été inscrits au Registre national des films.

L'héritage de Hepburn en tant qu'actrice et personnalité a perduré longtemps après sa mort. Aujourd'hui, elle est reconnue comme l'une des plus grandes actrices de l'histoire du cinéma américain. En 1999, l'American Film Institute l'a classée troisième dans son classement des "plus grandes actrices de tous les temps", juste derrière Katharine Hepburn et Bette Davis. L'image de Hepburn a été associée à des campagnes publicitaires et à des produits pour de nombreuses entreprises, dont Givenchy (1967), Exlan (1971) et Revlon (1988). Son interprétation de la chanson "Moon River" dans Breakfast at Tiffany's (1961) a été classée quatrième dans la liste des "100 meilleures chansons de films" établie par AFI en 2004. Le compositeur Henry Mancini, qui a écrit des musiques de films pour plusieurs productions mettant en scène l'actrice, a admis : "Il est rare qu'un compositeur s'inspire d'une personne en particulier, d'un visage ou d'un comportement. Mais Audrey Hepburn est une telle inspiration pour moi. Grâce à elle, j'ai écrit non seulement "Moon River", mais aussi "Charade" et "Two for the Road". Si vous écoutez attentivement, vous pouvez trouver quelque chose d'Audrey dans les trois chansons que j'ai mentionnées. Sa prévenance, sa nostalgie... une sorte de légère tristesse."

Le 8 février 1960, pour sa contribution à l'industrie cinématographique, Hepburn a reçu une étoile sur la Hollywood Avenue of the Stars, située au 1652 Vine Street. En 1987, en reconnaissance de sa "contribution significative aux arts", elle a été décorée de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministre français de la Culture. Le 22 avril 1991, la Film Society of Lincoln Center a organisé à New York une brève rétrospective des films dans lesquels figurait l'actrice, au cours de laquelle ses partenaires à l'écran et ses réalisateurs ont prononcé des éloges funèbres. Sa vie a fait l'objet du film biographique The Audrey Hepburn Story (réalisé par Steve Robman), produit pour ABC, dont la première a eu lieu le 27 mars 2000 et dans lequel figuraient Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt et Sarah Hyland. Le 11 juin 2003, les services postaux américains ont émis une série limitée de timbres à son effigie, réalisée par Michael J. Deas, dans le cadre de l'édition "Légendes d'Hollywood". En mai 2012, Hepburn faisait partie des icônes culturelles britanniques sélectionnées par Peter Blake pour apparaître dans sa nouvelle version de son œuvre la plus célèbre - sur la pochette de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - afin de célébrer les grandes figures culturelles britanniques que l'auteur admirait.

L'astéroïde (4238) Audrey et la tulipe blanche ont été nommés en son honneur. Une figure de cire représentant l'actrice dans le rôle de Holly Golightly se trouve dans plus d'une douzaine de succursales de Madame Tussauds, y compris à Hong Kong. Présenté en 2015, le robot Sophia a été modelé visuellement sur Hepburn. L'actrice reste l'une des 16 personnes de l'histoire à avoir remporté un EGOT, c'est-à-dire un Emmy, un Grammy, une statuette d'Oscar et un Tony.

Icône de style

L'actrice est considérée comme une icône de style et d'élégance. Elle attirait l'attention sur elle par son style vestimentaire et son look distinctif. Le journaliste Mark Tungate l'a considérée comme une marque reconnaissable de l'actrice. Après la sortie du film Roman Holiday (1953), de nombreuses femmes, notamment au Japon, suivant la coiffure de Hepburn dans la production susmentionnée, ont décidé de se couper les cheveux en pixie cut (cheveux courts à l'arrière, plus longs à l'avant). Ce look est devenu la signature de l'actrice. Hepburn a été considérée comme un idéal féminin alternatif qui plaisait davantage aux femmes qu'aux hommes, par rapport aux Elizabeth Taylor et Grace Kelly, plus courbes et plus sexy. Elle avait des cheveux bruns courts, des sourcils épais et une silhouette mince, plus facile à imiter pour les jeunes femmes. Le 1er novembre 1954, le photographe de mode et créateur de costumes Cecil Beaton décrit Hepburn dans les pages de Vogue comme "l'incarnation publique de notre nouvel idéal féminin", ajoutant qu'elle "avait, si l'on peut dire, son prototype en France - Damia, Édith Piaf ou Juliette Gréco". Mais il a fallu les décombres de la Belgique, un accent anglais et la célébrité américaine pour produire une personnalité aussi marquante que notre nouveau zeitgeist. Avant la guerre, aucune dame ne lui ressemblait (...) D'autre part, c'est la satisfaction de nos besoins historiques. Pour preuve, utilisons des milliers d'imitations". L'édition britannique de Vogue a fait état de son style à plusieurs reprises au cours de la décennie suivante. Avec le mannequin Twiggy Hepburn, elle a été citée comme l'une des principales personnalités publiques qui ont rendu la perte de poids à la mode. L'actrice n'a pas tenu compte des opinions sur sa beauté, affirmant qu'elle était trop mince, qu'elle avait un nez crochu et des pieds trop grands pour sa taille. "Je ne me suis jamais considérée comme belle. Je préférerais avoir une plus grosse poitrine et des épaules plus étroites", a-t-elle fait valoir.

En 1961, l'actrice a été ajoutée à la liste internationale des mieux habillés, créée par Eleanor Lambert. Un an plus tard, elle est élue au Fashion Hall of Fame pour la troisième année consécutive. Hepburn est associée à un style minimaliste qui se caractérise par des vêtements aux coupes droites mettant en valeur une silhouette mince, des couleurs monochromes et des accessoires frappants, parfois inhabituels.

L'actrice était également connue pour sa collaboration de longue date avec le costumier français Hubert de Givenchy, qui lui a dessiné des costumes pour plus d'une douzaine de films dans les années 1950 et 1960, dont Sabrina (1954), L'amour dans l'après-midi (1957), Petit déjeuner chez Tiffany (1961), Charade (1963) et Comment voler un million de dollars (1966). Ils ont commencé à travailler ensemble à une époque où Hepburn commençait sa carrière et où il créait la première maison de couture Givenchy à Paris. Les deux hommes se sont liés d'une amitié durable, et l'actrice est devenue sa muse. Hubert de Givenchy a créé une ligne de parfum personnelle pour Hepburn, L'Interdit, un parfum délicat, floral-poudré, aux notes de rose et de jasmin, qui a été mis en vente en 1957. Selon Rachel Moseley, l'élégance a joué un rôle particulièrement important dans plusieurs des films de Hepburn. "Le costume n'est pas lié au personnage, il fonctionne "silencieusement" dans la mise en scène, mais en tant que mode, il devient une attraction esthétique en soi." Outre son partenariat avec Givenchy, on attribue à l'actrice le mérite d'avoir stimulé les ventes des baskets Burberry qu'elle portait dans le film Petit déjeuner chez Tiffany. Elle a également été associée à la marque italienne Tod's. Au cours de sa carrière, elle a travaillé avec des photographes tels qu'Antony Beauchamp, Richard Avedon.

L'influence de Hepburn en tant qu'icône de style a duré plusieurs décennies, suivant la progression de sa carrière d'actrice dans les années 1950 et 1960. La biographe Rachel Moseley note que, surtout après sa mort en 1993, elle était de plus en plus admirée, les magazines conseillaient fréquemment à leurs lecteurs de réaliser son look, et elle reste une inspiration constante pour les créateurs de mode.

Audrey Hepburn a reçu de nombreux prix et distinctions au cours d'une carrière qui a duré 33 ans. Elle a été récompensée ou nominée pour son travail au cinéma, au théâtre et dans le domaine humanitaire. Elle a été nommée cinq fois aux Oscars, dont elle a remporté une statuette - pour son interprétation de la princesse Anne dans la comédie romantique Vacances romaines (1953). Sur ses neuf nominations aux Golden Globes, elle a été lauréate une fois. À titre posthume, elle a été honorée d'un Oscar spécial pour son travail humanitaire (1993). Hepburn a également remporté trois fois le prix BAFTA de la meilleure actrice britannique et le prix italien David di Donatello de la meilleure actrice étrangère, et deux fois le prix de la meilleure actrice décerné par la New York Film Critics Association.

Elle a reçu de nombreux prix pour son activité artistique et sa contribution au développement et à la culture de l'art cinématographique. Elle a reçu, entre autres, les prix suivants : Henrietta Award (1955), Cecil B. DeMille Award (1990), Screen Actors Guild (1992), BAFTA honoraire (1992) et Tony (1968), et à titre posthume Primetime Emmy Award (1993) et Grammy (1994).

Sources

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Imiona Edda nadano jej po holenderskich przodkach matki, a Kathleen po domniemanych irlandzkich przodkach ojca[3]. Niespełna miesiąc po narodzinach (w dwudziestym pierwszym dniu życia) u Hepburn, w wyniku krztuśca, doszło do zatrzymania akcji serca. Baronowa van Heemstra, będąca zaprzysięgłą członkinią Kościoła Stowarzyszenia Chrześcijańskiej Nauki, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia noworodka pogarszał się, a po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Baronessa obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[2]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając mu oddech[5][6].
4. John Joseph Ruston przybył do Wiednia w 1832 na zaproszenie Johna Andrewsa, by zająć się budowaniem statków parowych. Gdy Andrews zmarł, Ruston w 1847 poślubił wdowę po nim, Isabellę (jej panieńskie nazwisko brzmiało Hepburn). Kobieta błędnie sądziła, że była spokrewniona z Jamesem Hepburnem, trzecim mężem królowej Szkocji Marii I Stuart. Walter Ruston, kuzyn aktorki, na podstawie swoich badań dowiódł, iż Joseph Victor Anton Ruston bez słuszności uważał Isabellę za swoją babkę[17]. Na prośbę Elli van Heemstra dodał do nazwiska człon Hepburn, choć nigdy się nim nie podpisywał[15].
5. Zdaniem brytyjskiego historyka Davida Turnera Ruston był bliskim współpracownikiem Arthura Testera, który po przeprowadzce do Brukseli kierował przepływem nazistowskiej propagandy z Niemiec do kwatery głównej Mosleya w Anglii[35] (ich współpraca mogła mieć naturę szpiegowską; w owym czasie Tester był pracownikiem Abwehry)[36]. W 1937 Ruston został członkiem zarządu przedsiębiorstwa Testera – British Glyceryne Manufactures Ltd., zajmującym się transferem pieniędzy na faszystowskie konta w całej Europie[37]. Po jego upadku, w 1938, z nominacji Testera, został dyrektorem utworzonej przezeń Europejskiej Agencji Prasowej, rozpowszechniającej nazistowską propagandę w Wielkiej Brytanii[38]. Odpowiadał za płynny przepływ „informacji” antykomunistycznych i antysemickich, które mogłyby zostać wykorzystane i przedrukowane przez europejskie dzienniki. Proceder ten ujawniono 23 marca 1938 podczas debaty w belgijskim parlamencie. Wszczęte przez brytyjskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych śledztwo nie wykazało powiązań Rustona z niemiecką ambasadą w Londynie[39]. Według źródeł na mocy rozporządzenia brytyjskiego parlamentu z 23 maja 1940, skierowanego przeciwko Brytyjskiej Unii Faszystów, miał on spędzić pięć lat w obozie dla internowanych[40]. Inne źródła podawały, że został osadzony w areszcie domowym – najpierw na wyspie Man, a następnie w Irlandii. Mimo faszystowskich poglądów, nigdy nie popierał holocaustu ani wojny[41]. W 1954 należał do partii „brunatnych koszul” Mosleya[42].
6. Po zakończeniu wojny, razem z mężem Melem Ferrerem, za pośrednictwem Czerwonego Krzyża odnalazła swego ojca w Dublinie (według Walkera adres otrzymała od austriackiego krewnego, Waltera Rustona)[44]. Spotkali się w 1959 w westybulu Shelbourne Hotel[41][45], choć niektóre źródła informowały o maleńkim apartamencie[46]. Ruston ożenił się ponownie z kobietą (Fidelmą Walshe) w wieku zbliżonym do swojej córki. Pomimo wieloletniej rozłąki, śledził on jej karierę filmową[47]. W latach 60. odwiedził córkę w Szwajcarii[48]. Do końca życia wspierała go finansowo[48] i odwiedziła ojca niedługo przed jego śmiercią[45][49]. W ocenie Walkera van Heemstra systematycznie uniemożliwiała im kontakt i przejmowała pisane przez Rustona listy (motywacją jej działań miała być faszystowska przeszłość byłego męża, której ujawnienie mogłoby zaszkodzić karierze Hepburn)[50].
7. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
8. ^ When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[1] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. She solely held British nationality, since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[2] Her ancestry is covered in the "Early life" section.
9. ^ Spoto writes that Hepburn's maternal great-grandmother's maiden name was Kathleen Hepburn.[18]
10. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often travelled among the three countries.[21]
11. ^ She had been offered the scholarship already in 1945, but had had to decline it due to "some uncertainty regarding her national status".[44]
12. ^ Overall, about 90% of her singing was dubbed, despite being promised that most of her vocals would be used. Hepburn's voice remains in one line in "I Could Have Danced All Night", in the first verse of "Just You Wait", and in the entirety of its reprise in addition to sing-talking in parts of "The Rain in Spain" in the finished film. When asked about the dubbing of an actress with such distinctive vocal tones, Hepburn frowned and said, "You could tell, couldn't you? And there was Rex, recording all his songs as he acted ... next time —" She bit her lip to prevent her saying more.[84] She later admitted that she would have never accepted the role knowing that Warner intended to have nearly all of her singing dubbed.
13. Spoto 2006, s. 15–17.
14. Spoto 2006, s. 16.
15. Spoto 2006, s. 17, 18.