Σύνοψη

Ο Αλμπέρτο Τζακομέτι ήταν Ελβετός μοντερνιστής γλύπτης, ζωγράφος και γραφίστας, ο οποίος γεννήθηκε στο Borgonovo, Val Bregaglia, στις 10 Οκτωβρίου 1901 και πέθανε στο Chur στις 11 Ιανουαρίου 1966. Ζώντας και εργαζόμενος κυρίως στο Παρίσι από το 1922, παρέμεινε συνδεδεμένος με την ορεινή κοιλάδα Val Bregaglia, όπου γνώρισε την οικογένειά του και αφοσιώθηκε στο καλλιτεχνικό του έργο.

Ο Giacometti είναι ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες του 20ού αιώνα. Το έργο του είναι επηρεασμένο από τον κυβισμό, τον υπερρεαλισμό και τα φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με την ανθρώπινη κατάσταση, καθώς και από τον υπαρξισμό και τη φαινομενολογία. Γύρω στο 1935, εγκατέλειψε το υπερρεαλιστικό του έργο για να αφοσιωθεί στις "συνθέσεις με φιγούρες". Μεταξύ 1938 και 1944, οι φιγούρες του είχαν μέγιστο μέγεθος επτά εκατοστά: έπρεπε να αντικατοπτρίζουν την απόσταση από την οποία έβλεπε το μοντέλο.

Τα πιο γνωστά έργα του Giacometti δημιουργήθηκαν κατά τη μεταπολεμική περίοδο- στα εξαιρετικά μακριά και λεπτά γλυπτά, ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε τη νέα εμπειρία της απόστασης μετά από μια επίσκεψη στον κινηματογράφο, όπου αντιλήφθηκε τη διαφορά μεταξύ του δικού του τρόπου θέασης και του τρόπου θέασης της φωτογραφίας και του κινηματογράφου. Με βάση την υποκειμενική οπτική του εμπειρία, δεν δημιουργεί το γλυπτό ως φυσικό αντίγραφο στον πραγματικό χώρο, αλλά ως "μια φανταστική εικόνα στον δικό της χώρο, πραγματική και φανταστική, απτή και ασύλληπτη".

Το εικαστικό έργο του Giacometti αποτελεί αρχικά ένα μικρό μέρος του έργου του. Μετά το 1957, η παραστατική ζωγραφική εξισώθηκε με τη γλυπτική. Η σχεδόν μονόχρωμη ζωγραφική του της ύστερης περιόδου "δεν μπορεί να συνδεθεί με κανένα μοντερνιστικό ύφος", δήλωσε με σεβασμό ο Lucius Grisebach.

Νεολαία

Ο Alberto Giacometti γεννήθηκε στην Ελβετία το 1901, στο Borgonovo, ένα ορεινό χωριό στην Val Bregaglia κοντά στη Stampa του καντονιού Graubünden. Ο πατέρας του, Giovanni Giacometti, μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, και η μητέρα του, Annetta Stampa (1871-1964), είχαν παντρευτεί το προηγούμενο έτος. Είναι ο μεγαλύτερος από τέσσερα παιδιά. Ο αδελφός του Ντιέγκο γεννήθηκε το 1902, η αδελφή του Οττίλια το 1904 και ο τελευταίος αδελφός του, ο Μπρούνο, το 1907. Στα τέλη του φθινοπώρου του 1903, οι Giacometti μετακομίζουν στο πανδοχείο Piz Duan στη Stampa, το οποίο ανήκει στην οικογένεια και, μετά το θάνατο του παππού Alberto Giacometti (1834-1933), διευθύνεται από τον αδελφό του Otto Giacometti. Το πανδοχείο πήρε το όνομά του από το κοντινό βουνό Piz Duan. Η οικογένεια μετακόμισε στη Stampa το 1906, σε ένα διαμέρισμα σε ένα σπίτι διαγώνια απέναντι από το πανδοχείο, το οποίο αποτέλεσε το σπίτι της οικογένειας για τα επόμενα εξήντα χρόνια. Ο πατέρας μεταμόρφωσε τον αχυρώνα που γειτνίαζε με το σπίτι σε στούντιο. Ο πατέρας του, ζωγράφος ο ίδιος, ενθάρρυνε τον Αλμπέρτο να ενδιαφερθεί για την τέχνη. Από το 1910 και μετά, η οικογένεια κληρονόμησε ένα καλοκαιρινό σπίτι με στούντιο στη λίμνη Sils στο Capolago της Maloja, το οποίο έγινε η δεύτερη κατοικία τους. Ο ξάδελφος του Αλμπέρτο, ο Zaccaria Giacometti, ο οποίος αργότερα έγινε καθηγητής συνταγματικού δικαίου και πρύτανης του Πανεπιστημίου της Ζυρίχης, επισκεπτόταν επίσης συχνά το σπίτι.

Ο Αλμπέρτο ζωγράφισε τα πρώτα του έργα στο σπίτι της οικογένειας από το 1913, κυρίως πορτρέτα μελών της οικογένειας ή συμφοιτητών του, ακολουθώντας το μετα-ιμπρεσιονιστικό ύφος του πατέρα του. Έκανε το πρώτο του ακριβές σχέδιο, μετά τη χαρακτική του Albrecht Dürer Ο ιππότης, ο θάνατος και ο διάβολος, και ζωγράφισε την πρώτη του ελαιογραφία, μια νεκρή φύση με μήλα πάνω σε ένα πτυσσόμενο τραπέζι. Στα τέλη του 1914, φιλοτέχνησε τα πρώτα του γλυπτά, τα κεφάλια των αδελφών του Diego και Bruno από πηλό. Από το 1915 έως το 1919, συνέχισε τις σπουδές του στο Ευαγγελικό Κολέγιο του Schiers, κοντά στο Chur. Λόγω των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων και δεξιοτήτων του που ήταν πάνω από το μέσο όρο, του δόθηκε το δικό του δωμάτιο, το οποίο του επετράπη να μετατρέψει σε στούντιο.

Εκτός από τη μητρική του γλώσσα, τα ιταλικά, ο Αλμπέρτο Τζακομέτι μιλούσε γερμανικά, γαλλικά και αγγλικά. Ο πατέρας του τον έμαθε να σχεδιάζει και να μοντελοποιεί. Ο θείος του Augusto Giacometti συμμετείχε στον κύκλο Dada στη Ζυρίχη με αφηρημένες συνθέσεις. Ο αδελφός του Ντιέγκο έγινε επίσης γλύπτης, σχεδιαστής επίπλων και αντικειμένων και ο Μπρούνο αρχιτέκτονας. Ο νονός του Giacometti ήταν ο Ελβετός ζωγράφος Cuno Amiet, ο οποίος ήταν στενός φίλος του πατέρα του.

Εκπαίδευση

Ο Giacometti περνά την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1919 στη Stampa και τη Maloja, όπου εργάζεται συνεχώς πάνω σε διαιρετικά σχέδια και πίνακες. Η απόφαση να γίνει καλλιτέχνης ήταν ειλημμένη, έτσι μετά από τέσσερα χρόνια εγκατέλειψε το σχολείο πριν ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια εκπαίδευσή του και το φθινόπωρο πήγε να σπουδάσει στην École des Beaux-Arts στη Γενεύη και στην École des Arts et Métiers, όπου γράφτηκε στην τάξη της γλυπτικής.

Το 1920 συνόδευσε τον πατέρα του, μέλος της Ομοσπονδιακής Επιτροπής Τέχνης της Μπιενάλε της Βενετίας, στη Βενετία, όπου εντυπωσιάστηκε από τα έργα του Alexander Archipenko και του Paul Cézanne. Στην πόλη της λιμνοθάλασσας, γοητεύτηκε από τα έργα του Τιντορέτο και από τις τοιχογραφίες του Τζιόττο στο παρεκκλήσι Σκροβέγκνι στην Πάδοβα.

Το 1921 πραγματοποίησε ένα ταξίδι σπουδών στην Ιταλία και έμεινε πρώτα στη Ρώμη σε συγγενείς. Εκεί επισκέφθηκε τα μουσεία και τις εκκλησίες της πόλης, γέμισε τα σημειωματάρια με σχέδια βασισμένα σε ψηφιδωτά, πίνακες και γλυπτά, παρακολούθησε όπερες και συναυλίες και διάβασε τα γραπτά του Σοφοκλή και του Όσκαρ Ουάιλντ, μεταξύ άλλων, τα οποία τον ενέπνευσαν να ζωγραφίζει. Δυστυχώς, ερωτεύτηκε την ξαδέλφη του Μπιάνκα- το έργο στην προτομή της δεν τον ικανοποίησε. Στις αρχές Απριλίου επισκέπτεται τη Νάπολη, το Paestum και την Πομπηία. Ο 61χρονος συνταξιδιώτης του, Pieter van Meurs, πεθαίνει ξαφνικά από καρδιακή ανεπάρκεια στη Madonna di Campiglio τον Σεπτέμβριο. Ο Giacometti επιστρέφει στη Stampa μέσω Βενετίας.

Οι ανακαλύψεις του για τις πόλεις της Βενετίας, της Πάδοβας, της Ρώμης, της Φλωρεντίας και της Ασίζης, καθώς και για τους ζωγράφους Τιντορέτο, Τζιότο και Τσιμάμπουε, τον σημάδεψαν για το υπόλοιπο της ζωής του. Σε ένα από αυτά τα ταξίδια συνάντησε έναν ηλικιωμένο Ολλανδό που πέθανε μπροστά στα μάτια του. Θα έλεγε ότι αυτή η εμπειρία μεταμόρφωσε τη σχέση του με τον κόσμο.

Το Παρίσι και οι πρώτοι κυβιστές

Αποφασίζοντας να εγκαταλείψει την Ελβετία, έφτασε στο Παρίσι στις 7 Ιανουαρίου 1922. Έμεινε στο στούντιο του Alexander Archipenko και επισκέφθηκε συχνά το στούντιο του Antoine Bourdelle, με τον οποίο συνεργάστηκε μέχρι το 1927, στην ακαδημία Grande-Chaumière στο Montparnasse. Ζει μόνος του και επισκέπτεται το Λούβρο. Ανακάλυψε τον κυβισμό, την παραδοσιακή αφρικανική τέχνη και την αρχαία ελληνική γλυπτική, τα οποία ενέπνευσαν τα πρώτα του έργα. Τα γλυπτά του είναι φτιαγμένα από γύψο, μερικές φορές ζωγραφισμένα ή χυτά σε μπρούντζο, μια τεχνική που θα χρησιμοποιούσε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Στην αρχή συνδέθηκε με Ελβετούς καλλιτέχνες της ίδιας ηλικίας, όπως ο Kurt Seligmann και ο Serge Brignoni. Ένας συμφοιτητής του, ο Pierre Matisse, έγινε αργότερα έμπορος τέχνης του. Μέχρι το 1929 είχε μια χαλαρή σχέση με την Flora Mayo, μια Αμερικανίδα γλύπτρια- αναπαριστούσαν η μία την άλλη στον πηλό. Στο Παρίσι, εξοικειώθηκε με το έργο του Henri Laurens, τον οποίο γνώρισε προσωπικά το 1930, καθώς και με τους Chaim Jacob Lipchitz και Constantin Brâncuși, τους οποίους επισκέφθηκε συχνά την περίοδο 1925-1956.

Τρία χρόνια μετά την έναρξη των σπουδών του στο Παρίσι, ο Giacometti εξέθεσε τα πρώτα του έργα στο Salon des Tuileries στο Παρίσι. Παρακινούμενος από τον Bourdelle, παρουσίασε δύο έργα του το 1925, ένα κεφάλι του Diego Giacometti και το μετα-κουβιστικό γλυπτό Torso. Ο γυμνός κορμός, που περιορίστηκε σε μερικά γωνιώδη σχήματα από μπλοκ, προκάλεσε τη δυσαρέσκεια του δασκάλου του Bourdelle: "Φτιάχνεις κάτι τέτοιο για τον εαυτό σου στο σπίτι, αλλά δεν το δείχνεις. Το 1926, το 1927 και το 1928, εξέθεσε τα πρώτα του έργα και πάλι στο Salon des Tuileries. Το 1927, δημιούργησε το έργο Femme cuillère, εμπνευσμένο από κουτάλια ρυζιού, των οποίων το κοίλο μέρος συμβολίζει το γυναικείο όργανο, το οποίο θεωρείται δοχείο, σύμφωνα με τη Rosalind Krauss.

Τον Φεβρουάριο του 1925, ο αδελφός του Ντιέγκο τον ακολουθεί στο στούντιο στην οδό Froidevaux 37, στο οποίο μετακομίζει τον Ιανουάριο του ίδιου έτους. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1926, τα αδέλφια μετακόμισαν σε ένα νέο, μικρότερο εργαστήριο στην οδό Hippolyte-Maindron 46, το οποίο ο Giacometti διατήρησε μέχρι το θάνατό του, παρά το μικρό μέγεθος και την ταλαιπωρία του χώρου. Ο Diego Giacometti βρήκε το επάγγελμά του στο σχέδιο και υποστήριξε τον αδελφό του στο έργο του- έγινε όχι μόνο το αγαπημένο μοντέλο του Alberto, αλλά και ο στενότερος συνεργάτης του από το 1930 και μετά. Αν και το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του έγινε στο Παρίσι, ο Τζακομέτι επέστρεφε τακτικά στην Ελβετία, όπου εργαζόταν στο εργαστήριο του πατέρα του στη Maloja.

Για να βγάλουν τα προς το ζην, τα αδέρφια κατασκευάζουν διακοσμητικά γύψινα βάζα και βάζα για τον Jean-Michel Frank, τον οποίο γνώρισαν μέσω του Man Ray το 1929, και κατασκευάζουν κοσμήματα για τη σχεδιάστρια μόδας Elsa Schiaparelli. Ο Frank κατασκευάζει το χάλκινο φωτιστικό δαπέδου Figure Version Étoile για την Schiaparelli, βασισμένο σε σχέδιο του Alberto Giacometti. Μέσω του Φρανκ, γνωρίζουν την παρισινή κοινωνία- ο υποκόμης Noailles και η σύζυγός του, Marie-Laure de Noailles, αποκτούν γλυπτά και παραγγέλνουν ένα πέτρινο γλυπτό ύψους 2,40 μέτρων, την "Φιγούρα σε κήπο", μια κυβιστική σύνθεση σε μορφή στήλης, για το πάρκο της βίλας τους Noailles κοντά στην Hyères, το οποίο ολοκληρώνεται το καλοκαίρι του 1932. Το 1929 υπέγραψε συμβόλαιο με τον Pierre Loeb, έναν από τους σημαντικότερους εμπόρους της πρωτοπορίας.

Σουρεαλιστές

Αφού δημιούργησε γλυπτά που θεωρούνταν συνδεδεμένα με τον κυβισμό, ο Giacometti δημιούργησε "επίπεδα" (Femme, 1929) και "ανοιχτά" (Homme et Femme, 1929) γλυπτά, δύο από τα οποία εκτέθηκαν από την γκαλερί Jeanne Bucher, σηματοδοτώντας την αρχή της φήμης του ως γλύπτη.

Οι σχέσεις του με καλλιτέχνες και συγγραφείς όπως οι Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró και Jacques Prévert χρονολογούνται από το 1928. Το 1929, ο Leiris δημοσίευσε την πρώτη του εκτίμηση για το έργο του Giacometti στην τέταρτη έκδοση του νέου υπερρεαλιστικού περιοδικού Documents. Το 1930, μαζί με τον Joan Miró και τον Jean Arp, ο Giacometti εκπροσωπήθηκε στην ομαδική έκθεση στην Galerie Pierre του Pierre Loeb, όπου ο André Breton είδε και αγόρασε το αντικείμενο τέχνης του Giacometti, την αιωρούμενη πλαστική μπάλα, το πρώτο "αντικείμενο με συμβολική λειτουργία" (1930).

Κατά τη διάρκεια μιας επακόλουθης επίσκεψης στο στούντιο του Giacometti στην οδό Hippolyte-Maindron το 1931, ο Breton έπεισε τον καλλιτέχνη να ενταχθεί στην ομάδα των σουρεαλιστών του. Συμμετείχε στο εκδοτικό έργο της ομάδας, ιδίως στο περιοδικό Le Surréalisme au service de la révolution μεταξύ 1931 και 1933 (για τα τεύχη 3, 5 και 6). Το 1933, δημοσίευσε ποιήματα στο Le Surréalisme au service de la révolution και ένα υπερρεαλιστικό κείμενο για την παιδική του ηλικία, Hier, sables mouvants. Την ίδια χρονιά, έμαθε τις τεχνικές της χαρακτικής και της χαλκογραφίας στο εργαστήριο του Βρετανού καλλιτέχνη Stanley William Hayter, "Atelier 17". Το 1933 εικονογράφησε το βιβλίο του υπερρεαλιστή συγγραφέα René Crevel Les Pieds dans le plat, ενώ το 1934 φιλοτέχνησε τέσσερα χαρακτικά για το L'Air de l'eau του Breton.

Από τον Οκτώβριο έως τον Νοέμβριο του 1933, συμμετείχε στο 6ο Salon des Surindépendants μαζί με τους Man Ray, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Max Ernst, Victor Brauner, Joan Miró, Vassily Kandinsky, Jean Arp και Meret Oppenheim. Κατά τη διάρκεια αυτής της έκθεσης παρουσίασε το έργο του L'oiseau silence. Τα γλυπτά αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από άγχος, ονειρικότητα, αβεβαιότητα και βία: Cube, Walking Woman, Lying Woman Dreaming, Slit Woman, Cage, Flower in Danger, Unpleasant Object to Throw Away, Table, Skull Head, Eye Point, The Palace at Four in the Morning. Αυτά τα υπερρεαλιστικά γλυπτά μάγεψαν τον Μπρετόν, ο οποίος δημοσίευσε ένα κρίσιμο κείμενο για το Παλάτι στις 4 το πρωί: "Για χρόνια έφτιαχνα μόνο γλυπτά που προσφέρονταν ολοκληρωτικά στο μυαλό μου- περιοριζόμουν στο να τα αναπαράγω στο χώρο χωρίς να αλλάζω τίποτα, χωρίς να αναρωτιέμαι τι θα μπορούσαν να σημαίνουν. Τίποτα δεν μου έχει εμφανιστεί ποτέ με τη μορφή ζωγραφικής, σπάνια βλέπω με τη μορφή σχεδίου. Οι προσπάθειες που έχω κάνει μερικές φορές να δημιουργήσω συνειδητά ένα τραπέζι ή ακόμη και ένα γλυπτό έχουν πάντα αποτύχει. Όταν το αντικείμενο έχει κατασκευαστεί, τείνω να βρίσκω σε αυτό μετασχηματισμένες και εκτοπισμένες εικόνες, εντυπώσεις, γεγονότα που με έχουν συγκινήσει βαθιά (συχνά εν αγνοία μου), μορφές που αισθάνομαι ότι είναι πολύ κοντά μου, αν και συχνά δεν μπορώ να τις αναγνωρίσω, πράγμα που τις κάνει ακόμα πιο ενοχλητικές..." (Μινώταυρος, 1933). Τα περισσότερα από τα πρώιμα ή σουρεαλιστικά έργα του είναι γνωστά από την μπρούντζινη έκδοσή τους που έγινε τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη.

Έκανε εκθέσεις στις γκαλερί Pierre Loeb και Georges Petit. Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1932 στη γκαλερί Pierre Colle.

Ο πατέρας του Giacometti, Giovanni, ο οποίος υπήρξε ισχυρό σημείο αναφοράς για τον καλλιτέχνη, πεθαίνει στις 25 Ιουνίου 1933 στο Glion, κοντά στο Montreux. Καταβεβλημένος από τη θλίψη, ο Αλμπέρτο δεν είναι σε θέση να τελέσει την κηδεία. Την επόμενη χρονιά οργάνωσε μια μεγάλη έκθεση στη μνήμη του πατέρα του.

Το 1934 σημαδεύτηκε από την πρώτη του έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες, που πραγματοποιήθηκε στο Julien Levy's στη Νέα Υόρκη. Μόνο λίγα έργα δημιουργούνται αυτό το έτος. Παρόλο που ο Τζακομέτι συμμετείχε και σε άλλες εκθέσεις των Σουρεαλιστών, επέστρεψε μετά από πολύ καιρό στη μοντελοποίηση από τη ζωή, κάτι που ο Μπρετόν είδε ως προδοσία της πρωτοπορίας. Τον Αύγουστο του 1934, ο Giacometti, μαζί με τον Paul Éluard και τον Man Ray ως φωτογράφο, ήταν μάρτυρας του γάμου του Breton με τη Γαλλίδα ζωγράφο Jacqueline Lamba. Λίγους μήνες αργότερα, αποχώρησε από την ομάδα πριν προλάβει να γίνει επίσημη αποπομπή. Σε ένα δείπνο τον Δεκέμβριο του 1934, ο Αντρέ Μπρετόν κατηγόρησε τον Τζακομέτι ότι έκανε "δουλειά ψωμιού" για τον παρισινό σχεδιαστή επίπλων Ζαν-Μισέλ Φρανκ και ότι έτσι είχε απαρνηθεί την ιδέα του υπερρεαλισμού. Το 1938, στη Διεθνή Έκθεση Σουρεαλισμού στο Παρίσι, τον χαρακτήρισε πρώην Σουρεαλιστή. Ως αποτέλεσμα αυτού του χωρισμού, ο Τζακομέτι έχασε πολλούς φίλους, με εξαίρεση τους Michel Leiris, Georges Limbour και René Crevel, ο οποίος, καταθλιπτικός και άρρωστος, αυτοκτόνησε τον Ιούνιο του 1935- τα γλυπτά του έπαψαν να παρουσιάζονται στις διάφορες εκθέσεις των Σουρεαλιστών.

Ωριμότητα

Μετά τη ρήξη με τους σουρεαλιστές, ο Τζακομέτι έζησε μια δημιουργική κρίση. Στράφηκε σε άλλους καλλιτέχνες όπως ο Balthus, ο André Derain και ο Pierre Tal Coat, οι οποίοι ήταν αφοσιωμένοι στην απόδοση της τέχνης από τη φύση. Είχε ήδη γνωρίσει τον Πάμπλο Πικάσο στον κύκλο των Σουρεαλιστών, αλλά η φιλία μεταξύ τους άρχισε μόλις το 1937, όταν δούλεψε πάνω στον μνημειώδη πίνακα Guernica. Εκτός από τον Henri Matisse, ο Giacometti ήταν ο μόνος καλλιτέχνης με τον οποίο συζήτησε για την τέχνη, αλλά ποτέ δεν πήρε πολύ σοβαρά τη ζωγραφική και τη γλυπτική του. Αν και κατανοούσε ότι ο Τζιακομέτι αγωνιζόταν για κάτι, θεωρούσε τον αγώνα αυτό - σε αντίθεση με τον αγώνα του Πικάσο για τον κυβισμό - αποτυχημένο, αφού, σύμφωνα με τον Πικάσο, δεν θα πετύχαινε ποτέ αυτό που ζητούσε και έφτιαχνε γλυπτική για να "μας κάνει να λυπούμαστε για τα αριστουργήματα που δεν θα δημιουργούσε ποτέ".

Από το 1935 και μετά, ο Giacometti εγκατέλειψε το ανέκδοτο και τους λογοτεχνικούς τίτλους υπέρ της αναζήτησης της αναπαράστασης της πραγματικότητας, δημιουργώντας μια σειρά από κεφάλια για τα οποία πόζαραν ο αδελφός του και ένα μοντέλο. Ανακάλυψε μια νέα φιλία με τη Βρετανίδα καλλιτέχνη Isabel Delmer, το γένος Nicholas (1912-1992), η οποία είχε παντρευτεί τον δημοσιογράφο Sefton Delmer λίγο μετά την άφιξή του στο Παρίσι το 1935. Η Isabel Delmer έγινε το μοντέλο του Giacometti για σχέδια. Σχεδίασε γλυπτά της που ήταν όλο και πιο τεντωμένα και με πολύ μακριά πόδια. Το πρώτο γλυπτό του κεφαλιού της, που κατασκευάστηκε το 1936, με τίτλο La femme égyptienne, θυμίζει την αιγυπτιακή προσωπογραφία.

Το καλοκαίρι του 1937 ζωγράφισε τα έργα Το μήλο στο κομοδίνο και Η μητέρα του καλλιτέχνη, σημαντικά έργα που προανήγγειλαν τη μεταπολεμική του δημιουργία. Ζωγράφισε τον τάφο της Gerda Taro (1910-1937) στο Père-Lachaise.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 εντάχθηκε στην Ένωση Επαναστατικών Συγγραφέων και Καλλιτεχνών, η οποία ήταν κοντά στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Σε ένα από τα σχέδιά του, κατήγγειλε τον ιαπωνικό ιμπεριαλισμό απέναντι στην Κίνα και τη Σοβιετική Ένωση. Είχε επίσης την πρόθεση να υπερασπιστεί την εργατική τάξη στην ταξική πάλη.

Τον Οκτώβριο του 1938, ο Giacometti ενεπλάκη σε ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα. Ενώ οδηγεί στο Παρίσι τη νύχτα, μια μεθυσμένη οδηγός χάνει τον έλεγχο του οχήματός της και τον χτυπάει στο πεζοδρόμιο στην Place des Pyramides. Τραυμάτισε το πόδι του - το δεξί μετατάρσιο είχε σπάσει σε δύο σημεία - και αγνόησε την ξεκούραση που του είχε συνταγογραφήσει ο γιατρός του μέχρι να επουλωθεί το κάταγμα. Από τότε είχε αναπηρία στο περπάτημα και χρειαζόταν πατερίτσες και μπαστούνι μέχρι το 1946. Μιλάει συχνά για το ατύχημα αυτό και το περιγράφει ως μια δραματική εμπειρία στη ζωή του που είχε την επίδραση "σαν ηλεκτροσόκ στη δημιουργική και προσωπική του ζωή". Ο βιογράφος του Τζακομέτι, Reinhold Hohl, απορρίπτει την εικασία ότι ο καλλιτέχνης είχε τραυματιστεί από το φόβο του ακρωτηριασμού και γι' αυτό τα μεταγενέστερα γλυπτά του είχαν υπερμεγέθη πόδια.

Συνάντηση με τον Σαρτρ

Το 1939, ο Giacometti συνάντησε τον Γάλλο φιλόσοφο Jean-Paul Sartre και τη σύντροφό του Simone de Beauvoir στο Café de Flore, 172 Boulevard Saint-Germain. Λίγο μετά την πρώτη συνάντηση του Σαρτρ με τον Τζιακομέτι, ο φιλόσοφος έγραψε το μεγάλο του έργο Το Είναι και το Τίποτα. Tentative d'ontologie phénoménologique, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1943, στο οποίο ενσωματώθηκαν ορισμένοι από τους προβληματισμούς του Giacometti. Ο Giacometti ενδιαφερόταν για τη φαινομενολογία σε όλη του τη ζωή. Από τότε που ήταν φοιτητής στη Γενεύη, αναζητούσε μια νέα μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης. Την ίδια χρονιά άρχισε να μοντελοποιεί προτομές και κεφάλια που είχαν μόνο το μέγεθος ενός καρυδιού, ενώ οι γλυπτές μορφές του έγιναν πολύ μικρές.

Με τη μεσολάβηση του αδελφού του Bruno, ο Giacometti συμμετέχει στην Ελβετική Εθνική Έκθεση του 1939 στη Ζυρίχη. Η παρουσίαση μιας μικροσκοπικής γύψινης φιγούρας πάνω σε ένα μεγάλο βάθρο σε μια από τις αυλές ύψους 6 μέτρων του ίδιου κτιρίου απορρίφθηκε ως παρωδία των παρουσιαζόμενων καλλιτεχνών. Αντ' αυτού, το σχεδόν ενός μέτρου ύψους γύψινο έργο του Giacometti The Cube από το 1933

Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος

Όταν ξέσπασε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος τον Σεπτέμβριο του 1939, ο Alberto Giacometti και ο αδελφός του Diego βρίσκονταν στη Maloja, επιστρέφοντας στο Παρίσι στο τέλος του έτους. Ο Giacometti θάβει τα μικροσκοπικά γλυπτά του στο εργαστήριό του τον Μάιο του 1940, λίγο πριν από την εισβολή της Βέρμαχτ. Τα αδέλφια εγκαταλείπουν το Παρίσι με ποδήλατο τον Ιούνιο, αλλά επιστρέφουν μετά από τρομακτικές εμπειρίες κατά τη διάρκεια του πολέμου. Τον Δεκέμβριο του 1941, ο Αλμπέρτο έφυγε από το Παρίσι για τη Γενεύη. Πήγε να επισκεφθεί τη μητέρα του, την Αννέτα, αλλά δεν μπόρεσε να επιστρέψει στη Γαλλία, επειδή οι Γερμανοί είχαν καταργήσει τις θεωρήσεις. Ο Ντιέγκο επιβλέπει το στούντιο κατά τη διάρκεια της απουσίας του. Απαλλαγμένος από τη στρατιωτική θητεία λόγω της αναπηρίας του, από τον Ιανουάριο του 1942 έως τον Σεπτέμβριο του 1945 έζησε στη Γενεύη, αρχικά με τον κουνιάδο του, Dr. Francis Berthoud, και στη συνέχεια σε ένα απλό δωμάτιο ξενοδοχείου, συνεχίζοντας την παραγωγή των μικροσκοπικών γλυπτών που είχε ξεκινήσει στο Παρίσι- τους καλοκαιρινούς μήνες έμενε στη Stampa και στη Maloja.

Η αδελφή του Giacometti, Ottilia, πέθανε στη γέννα το 1937 και η γιαγιά Annetta βοήθησε στην ανατροφή του παιδιού. Μικροσκοπικές φιγούρες από γύψο δημιουργούνται σε μεγαλύτερες βάσεις στο δωμάτιο του ξενοδοχείου, συμπεριλαμβανομένης της φιγούρας του ανιψιού του Silvio. Το γύψινο εκμαγείο Γυναίκα με καρότσι, που δημιουργήθηκε στη Μαλώγια το 1942

Η αδυναμία δημιουργίας ενός γλυπτού μεγάλης κλίμακας τον κυνηγούσε, και μόνο αφού ξεπέρασε αυτό το εμπόδιο με το Woman with a Cart έφυγε από την Ελβετία.

Επιστροφή στο Παρίσι και αλλαγή στυλ

Από τον Σεπτέμβριο του 1945, ο Giacometti έζησε ξανά στο Παρίσι, αρχικά σε ένα νοικιασμένο δωμάτιο στην οδό Hippolyte-Maindron, με την επί χρόνια φίλη του Isabel, η οποία είχε χωρίσει με τον Sefton Delmer και είχε επιστρέψει από το Λονδίνο. Τον άφησε τον Δεκέμβριο, αλλά συνέχισε να τον επισκέπτεται περιστασιακά στο στούντιό του- το 1947 παντρεύτηκε τον Constant Lambert και μετά τον θάνατό του το 1951 τον Alan Rawsthorne. Για μια προγραμματισμένη έκθεση στην Tate Gallery του Λονδίνου το 1962, η Isabel κανόνισε να συναντηθεί ο Giacometti με τον Francis Bacon, ο οποίος επίσης την εκπροσωπούσε.

Το 1946, ο Giacometti μετακόμισε με την Annette Arm (1923-1993), την οποία είχε γνωρίσει στη Γενεύη το 1943 και παντρεύτηκε στις 19 Ιουλίου 1949 στο δημαρχείο του 14ου διαμερίσματος του Παρισιού. Δημιούργησε μεγάλο αριθμό σχεδίων, χαρακτικών, πινάκων και γλυπτών χρησιμοποιώντας την ως μοντέλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (1946-1947) επικράτησε το νέο στυλ του Giacometti, το οποίο χαρακτηρίζεται από ψηλές, νευρώδεις μορφές. Τα γλυπτά έγιναν όλο και πιο μακριά και λεπτά και εμφάνισαν την αλλαγή στο στυλ που τον έκανε διεθνώς γνωστό τις επόμενες δεκαετίες: οι "καρφωμένες" μορφές σε ψηλά βάθρα έδωσαν τη θέση τους σε λεπτές, ύψους ενός μέτρου, μορφές λεπτές σαν ράβδος με ασαφή ανατομία, αλλά με ακριβείς αναλογίες και μόνο τα κεφάλια και τα πρόσωπα με εντυπωσιακή εμφάνιση.

Σύμφωνα με τον Albert Skira, φύλαγε όλα τα γλυπτά του σε ένα μεγάλο σπιρτόκουτο. Στη συνέχεια είχε στενή σχέση με τον Πικάσο. Τον Οκτώβριο του 1946, ο André Breton, επιστρέφοντας από τις Ηνωμένες Πολιτείες, δήλωσε στον Τύπο: "Στο τέλος της νέας του έρευνας, επιβεβαίωσα με ενθουσιασμό ότι στη γλυπτική, ο Giacometti είχε καταφέρει να κάνει τη σύνθεση των προηγούμενων ανησυχιών του, από την οποία μου φαινόταν πάντα να εξαρτάται η δημιουργία του στυλ της εποχής μας. Παρ' όλα αυτά, ο Τζακομέτι αρνήθηκε την πρόταση του Μπρετόν να τον ακολουθήσει και να συμμετάσχει ενεργά στην έκθεση που ετοίμαζε στην γκαλερί Maeght: Le Surréalisme en 1947. Ορισμένα από τα έργα του ωστόσο απηχούν τον υπερρεαλισμό (Le Nez, 1947-1949, και La Main, 1947).

Μετά τον πόλεμο, παρέμεινε υποστηρικτής του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος, αλλά δεν σκόπευε να χρησιμοποιήσει το καλλιτεχνικό του έργο για πολιτικό σκοπό.

Διεθνής επιτυχία

Η παραγωγή του ενθαρρύνθηκε από τη σχέση που ανανέωσε με τον Νεοϋορκέζο έμπορο Pierre Matisse, ο οποίος φιλοξένησε την πρώτη επιτυχημένη μεταπολεμική ατομική του έκθεση στη γκαλερί του στη Νέα Υόρκη τον Ιανουάριο του 1948. Στη συνέχεια ο Matisse εκπροσώπησε τον γλύπτη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Giacometti προσέλκυσε την προσοχή σημαντικών συλλεκτών και κριτικών τέχνης, όπως ο David Sylvester, τον οποίο συνάντησε στην έκθεση. Η έκθεση, στην οποία οι λεπτές φιγούρες παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε ένα ευρύτερο κοινό, εδραιώνει τη φήμη του στον αγγλόφωνο κόσμο. Ο Jean-Paul Sartre έγραψε το σχεδόν δεκασέλιδο δοκίμιο La Recherche de l'absolu για τον κατάλογο της έκθεσης και το αμερικανικό κοινό άρχισε να θεωρεί τον Giacometti ως γλύπτη του γαλλικού υπαρξισμού.

Το 1947, χάρη στην ανανέωση των συμφωνιών που είχε συνάψει με τον ιδιοκτήτη της γκαλερί το 1936, ο Giacometti κατάφερε να χυτεύσει οκτώ από τα νέα του γλυπτά σε μπρούντζο, μεταξύ των οποίων το L'Homme qui pointe και ένα πρώτο Homme qui marche. Το 1948 ακολούθησαν τα Les Trois Hommes qui marchent και Les Places. Αλλά ήταν για την έκθεση στην γκαλερί Pierre Matisse τον Δεκέμβριο του 1950 που ο Giacometti δημιούργησε μερικά από τα πιο διάσημα γλυπτά του, συμπεριλαμβανομένης της χάλκινης έκδοσης του : Τέσσερις γυναίκες σε ένα βάθρο, Τέσσερις μορφές σε ένα βάθρο, Το δάσος, Το ξέφωτο, Το κλουβί, Το άρμα, Η γυναίκα που περπατά ανάμεσα σε δύο κουτιά που είναι σπίτια. Ο άνθρωπος που περπατάει, η μύτη, ο άνθρωπος με το δάχτυλο και το κεφάλι στο στέλεχος, όλα έργα μεγάλης κλίμακας, έγιναν χάλκινα με τη φροντίδα του Ντιέγκο.

Το 1950, ο ιστορικός τέχνης Georg Schmidt αγοράζει δύο πίνακες, το La Table και το Portrait d'Annette , καθώς και το χάλκινο La Place για το Ίδρυμα Emanuel Hoffmann του Kunstmuseum (έτσι τα πρώτα έργα του Giacometti εισέρχονται σε δημόσια συλλογή στην Ελβετία εκείνη τη χρονιά. Μια πρώτη αναδρομική έκθεση πραγματοποιείται το 1950 στην Kunsthalle της Βασιλείας. Τον Νοέμβριο, ο Giacometti εκθέτει για δεύτερη φορά στο Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη.

Μόλις τον Ιούνιο του 1951 πραγματοποιήθηκε η πρώτη μεταπολεμική του έκθεση στο Παρίσι, στην γκαλερί Maeght, όπου τον είχε πείσει να συμμετάσχει ο φίλος του Louis Clayeux. Παρουσίασε έργα που είχαν ήδη παρουσιαστεί στη γκαλερί Matisse και αρκετά νέα έργα, όλα σε γύψο, μεταξύ των οποίων τα Le Chat και Le Chien. Leiris και ο Francis Ponge τον συνοδεύουν σε αυτή την έκθεση. Σε αντίθεση με τον μύθο ότι ο Aimé Maeght επέτρεψε στον Giacometti να χυτεύσει τα έργα του σε μπρούντζο, από το 1947 ο Giacometti μπορεί να χυτεύει ό,τι θέλει, χάρη στον Pierre Matisse. Ακολουθούν πολυάριθμες εκθέσεις στην Ευρώπη. Ο Giacometti αναλαμβάνει να κάνει χαρακτικά για τις εκδόσεις του Georges Bataille και του Tristan Tzara. Τον Νοέμβριο του 1951, μαζί με τη σύζυγό του επισκέπτονται τον εκδότη Tériade στην εξοχική του κατοικία στη νότια Γαλλία, και στη συνέχεια επισκέπτονται τον Henri Matisse, ο οποίος ζει στο Cimiez κοντά στη Νίκαια, και την επόμενη μέρα τον Pablo Picasso στο Vallauris. Μετά από έναν καυγά, η μακροχρόνια φιλία τους έφτασε στο τέλος της. Στις επόμενες συναντήσεις, ο Giacometti συμπεριφέρεται ευγενικά αλλά με απόσταση.

Αρχές της δεκαετίας του 1950

Τον Φεβρουάριο του 1952, ο Αλμπέρτο Τζακομέτι συνάντησε τον μελλοντικό βιογράφο του Τζέιμς Λορντ στο καφέ Les Deux Magots, όπου κατά καιρούς έπαιρνε μοντέλα για τα σχέδιά του. Το 1964, ενώ το πορτρέτο του σχεδιαζόταν, ο Lord συνέλεξε υλικό για το πρώτο βιβλίο, A Giacometti Portrait, που εκδόθηκε το 1965 από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Το 1954, ο Σαρτρ έγραψε ένα άλλο θεμελιώδες κείμενο για τον καλλιτέχνη. Την ίδια χρονιά, ο Giacometti γνώρισε τον Jean Genet, του οποίου ζωγράφισε το πορτρέτο, και ήταν για την έκδοση της γκαλερί Maeght Derrière le miroir που ο Genet έγραψε ένα από τα πιο λαμπρά δοκίμια για τον καλλιτέχνη το 1957, L'Atelier d'Alberto Giacometti.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 και μετά, ο Giacometti περιορίζει τα μοτίβα του σε κεφάλια, προτομές και φιγούρες. Το 1954, τη χρονιά του θανάτου του Ματίς τον Νοέμβριο, ζωγράφισε τον ζωγράφο σε αναπηρικό καροτσάκι αρκετές φορές, από τα τέλη Ιουνίου έως τις αρχές Ιουλίου και ξανά τον Σεπτέμβριο, για να προετοιμάσει ένα αναμνηστικό νόμισμα που παρήγγειλε το Γαλλικό Νομισματοκοπείο, το οποίο δεν κόπηκε ποτέ. Το 1955 πραγματοποιούνται αναδρομικές εκθέσεις στο Arts Council England στο Λονδίνο και στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη, καθώς και περιοδεύουσα έκθεση στη Γερμανία στο Krefeld, το Düsseldorf και τη Στουτγάρδη. Το 1956, ο Giacometti μοντελοποιεί μια όρθια γυναικεία φιγούρα, την οποία χυτεύει σε πηλό σε διάφορες εκδοχές. Ο αδελφός του Ντιέγκο φτιάχνει γύψινα εκμαγεία των δεκαπέντε όρθιων, μετωπικών, ακίνητων μορφών, λίγο μικρότερων από το φυσικό μέγεθος. Δέκα, που κατασκευάστηκαν μεταξύ Ιανουαρίου και Μαΐου, εκτέθηκαν στο γαλλικό περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας του 1956, με τίτλο Les Femmes de Venise, αν και ορισμένα από αυτά παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στη Βέρνη την ίδια χρονιά, εννέα από τα οποία στη συνέχεια χυτεύτηκαν σε μπρούντζο. Αυτή η ομάδα μορφών, που αποτελείται από "διαφορετικές εκδοχές μιας ενιαίας γυναικείας μορφής που δεν έλαβε ποτέ οριστική μορφή", παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1958 σε χυτό μπρούντζο στην γκαλερί Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη. Τον Ιούνιο, εκθέτει για τρίτη φορά στην γκαλερί Maeght, με έκθεση του Jean Genet.

Τον Νοέμβριο του 1955, ο Τζακομέτι συνάντησε τον Ιάπωνα καθηγητή φιλοσοφίας Isaku Yanaihara στο καφέ Les Deux Magots, ο οποίος επρόκειτο να γράψει ένα άρθρο για τον γλύπτη για ένα ιαπωνικό περιοδικό. Ο Yanaihara έγινε φίλος του Giacometti και χρησίμευσε ως μοντέλο για αρκετούς πίνακες και γλυπτά από το 1956 έως το 1961. Ο Ιάπωνας καθηγητής δημοσίευσε την πρώτη βιογραφία του Τζακομέτι στο Τόκιο το 1958.

Έργα για την Chase Manhattan Bank

Το 1956, η Chase Manhattan Bank στη Νέα Υόρκη, μία από τις μεγαλύτερες τράπεζες του κόσμου, σχεδίασε να ζωντανέψει τον ευρύχωρο χώρο μπροστά από ένα νέο εξηνταώροφο κτίριο με έργα τέχνης. Ο αρχιτέκτονας Gordon Bunshaft ζητά από τον Giacometti και τον Αμερικανό συνάδελφό του Alexander Calder σχέδια. Ο Giacometti δέχεται, αν και δεν είναι εξοικειωμένος με τις τοπικές συνθήκες της Νέας Υόρκης και δεν έχει δημιουργήσει ποτέ έργα του απαιτούμενου μεγέθους. Του δόθηκε μια μικρή μακέτα του κτιρίου της τράπεζας και από εκεί ανέπτυξε τις δημιουργίες του μέχρι το 1960: μια γυναικεία φιγούρα, της οποίας δημιούργησε τέσσερις εκδοχές μεγαλύτερες από τη ζωή, ένα κεφάλι που έμοιαζε με τον Ντιέγκο και δύο περιπατητές σε φυσικό μέγεθος. Καθώς ο Giacometti δεν έμεινε ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα, η παραγγελία δεν πραγματοποιήθηκε- ένα έργο από την ομάδα είναι το Walking Man I. Ένα από τα έργα της ομάδας είναι το Walking Man I, το οποίο τελικά εγκαταστάθηκε στην αυλή του Ιδρύματος Maeght. Αποτελείται από δύο άνδρες που περπατούν, δύο μεγάλες γυναίκες και ένα μνημειώδες κεφάλι.

Jean Genet και Caroline

Το 1957, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον συνθέτη Ιγκόρ Στραβίνσκι, τον οποίο ζωγράφισε αρκετές φορές. Παράλληλα, γνώρισε τον Γάλλο συγγραφέα Ζαν Ζενέ και δημιούργησε τρία πορτραίτα με λάδι και αρκετά σχέδια του. Ο Genet, με τη σειρά του, έγραψε το L'Atelier d'Alberto Giacometti για τον καλλιτέχνη το 1957. Λέγεται ότι το κείμενο σήμαινε πολλά για τον Giacometti επειδή έβλεπε τον εαυτό του να κατανοείται σε αυτό. Ο Πικάσο χαρακτήρισε το 45σέλιδο έργο του Ζενέ ως το καλύτερο βιβλίο που είχε διαβάσει ποτέ για έναν καλλιτέχνη. Το 1959, το έργο του Giacometti Trois hommes qui marchent (Τρεις άνδρες που περπατούν) του 1947 εκτέθηκε στην Documenta 2 στο Κάσελ (θεωρείται αριστούργημα στην ιστορία της τέχνης στις αρχές του 21ου αιώνα).

Η συνάντησή του με την 21χρονη πόρνη Caroline (πραγματικό όνομα Yvonne-Marguerite) τον Οκτώβριο του 1959 στο μπαρ Chez Adrien οδήγησε σε μια σχέση που διήρκεσε μέχρι το θάνατό της. Αυτή η υπόθεση αποδείχθηκε βάρος για την Annette και τον Diego Giacometti. Η Καρολίν έγινε σημαντικό μοντέλο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και ο Τζακομέτι δημιούργησε πολλά πορτρέτα της. Ο καλλιτέχνης είναι πλέον παγκοσμίως γνωστός και λαμβάνει μεγάλα χρηματικά ποσά για το έργο του από τους αντιπροσώπους του Pierre Matisse και Aimé Maeght. Δεν άλλαξε τις συνήθειές του και συνέχισε να ζει σεμνά αλλά ανθυγιεινά: έτρωγε λίγο, έπινε πολύ καφέ και κάπνιζε τσιγάρα. Μοίρασε την περιουσία που είχε αποκτήσει στον αδελφό του Ντιέγκο, στη μητέρα του μέχρι το θάνατό της τον Ιανουάριο του 1964 και στους νυχτερινούς του γνωστούς. Το 1960 αγόρασε ένα σπίτι για τον Diego και διαμερίσματα για την Annette και την Caroline, ενώ το πιο πολυτελές διαμέρισμα ήταν για το μοντέλο του.

Τα τελευταία χρόνια

Ο Samuel Beckett, τον οποίο ο Giacometti γνώριζε από το 1937 και με τον οποίο συζητούσε συχνά τις δυσκολίες της ζωής ως καλλιτέχνης στα μπαρ του Παρισιού, του ζήτησε το 1961 να συμμετάσχει σε μια νέα παραγωγή του έργου Περιμένοντας τον Γκοντό, που έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 1953. Ο Giacometti δημιούργησε ένα λιτό δέντρο από γύψο Παρισιού ως σκηνικό για το δράμα της ανθρώπινης μοναξιάς που σκηνοθέτησε ο Roger Blin τον Μάιο του 1961 στο Théâtre de l'Odéon.

Στο τέλος της ζωής του, ο Giacometti κατακλύστηκε από τιμές. Κέρδισε το βραβείο Carnegie το 1961. Την επόμενη χρονιά, έλαβε το Μεγάλο Βραβείο Γλυπτικής στην Μπιενάλε της Βενετίας, όπου του αφιερώθηκε ολόκληρη αίθουσα, κάνοντάς τον διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ο Jacques Dupin δημοσίευσε την πρώτη μονογραφία αφιερωμένη στο έργο του. Την ίδια χρονιά, μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με πάνω από 100 γλυπτά και 85 πίνακες πραγματοποιείται στο Kunsthaus της Ζυρίχης.

Τον Φεβρουάριο του 1963, ο Giacometti υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση για καρκίνο του στομάχου και ανάρρωσε. Εκείνη την εποχή, συμμετείχε ενεργά στο έργο του Ιδρύματος Maeght, δωρίζοντας μεγάλο αριθμό χάλκινων αντικειμένων για την τιμή του εκμαγείου.

Το 1964 έλαβε το Βραβείο Guggenheim, δημιούργησε την τετράγωνη σύνθεση με διάφορες μορφές στην αυλή του Ιδρύματος Maeght στο Saint-Paul-de-Vence, αποτελούμενη από τους Walking Man II, Standing Woman III και Walking Man I, και ήταν και πάλι παρών στην Documenta 3 στο Κάσελ. Την ίδια χρονιά, η φιλία του με τον Σαρτρ καταρρέει με την έκδοση του αυτοβιογραφικού βιβλίου του Les Mots. Το ατύχημα του Giacometti και οι συνέπειές του διαστρεβλώνονται. Ο Σαρτρ κατονόμασε λανθασμένα την Place d'Italie (Παρίσι) ως τόπο του ατυχήματος και αναφέρει τον Τζιακομέτι να λέει: "Επιτέλους ζω κάτι! Έτσι, δεν ήμουν φτιαγμένος για να γίνω γλύπτης, ίσως δεν ήμουν φτιαγμένος καν για να ζήσω- ήμουν προορισμένος για το τίποτα. Ο Giacometti αρνήθηκε να συμφιλιωθεί με τον Sartre. Την επόμενη χρονιά, παρά την κλονισμένη υγεία του, ταξιδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες για μια αναδρομική έκθεση του έργου του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Του απονεμήθηκε το Grand Prix International des Arts από τη Γαλλία το 1965. Στα τελευταία του χρόνια, παρακολούθησε στενά το σχέδιο του Ιδρύματος που φέρει το όνομά του, το οποίο δημιουργήθηκε στην Ελβετία στις 16 Δεκεμβρίου 1965 για να συγκεντρώσει τη συλλογή του G. David Thompson, ενός βιομήχανου από το Πίτσμπουργκ, ο οποίος σχεδίαζε να ανοίξει ένα μουσείο στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η Annetta Giacometti πεθαίνει στις 25 Ιανουαρίου 1964. Ο Αλμπέρτο αρχίζει να εργάζεται σε προτομές για τον φωτογράφο Éli Lotar. Τον Ιούλιο και τον Αύγουστο, η γκαλερί Tate εκθέτει πάνω από 200 έργα του.

Ο Alberto Giacometti εισάγεται στο καντονικό νοσοκομείο του Chur, Ελβετία, στις 5 Δεκεμβρίου 1965 και πεθαίνει εκεί στις 11 Ιανουαρίου 1966 από περικαρδίτιδα μετά από χρόνια βρογχίτιδα. Η σορός του μεταφέρεται στο Μποργκόνοβο, τη γενέτειρά του, και θάβεται στις 15 Ιανουαρίου δίπλα στον τάφο των γονέων του. Ο Diego Giacometti τοποθετεί στον τάφο το χάλκινο εκμαγείο του τελευταίου έργου του αδελφού του, το τρίτο γλυπτό του Γάλλου φωτογράφου Éli Lotar. Ο Ντιέγκο βρήκε την πήλινη φιγούρα τυλιγμένη σε βρεγμένα πανιά στο στούντιο. Τοποθετεί το δικό του μικρό χάλκινο πουλί δίπλα του. Εκτός από τους συγγενείς και πολλούς φίλους και συναδέλφους από την Ελβετία και το Παρίσι, στην κηδεία παρέστησαν διευθυντές μουσείων και έμποροι τέχνης από όλο τον κόσμο, καθώς και εκπρόσωποι της γαλλικής κυβέρνησης και των ομοσπονδιακών αρχών.

Η χήρα του, η οποία επέζησε μέχρι τις 19 Σεπτεμβρίου 1993, έχει αφιερωθεί στην υπεράσπιση του έργου του και με τη διαθήκη της δημιούργησε το Ίδρυμα Alberto και Annette Giacometti, το οποίο αναγνωρίστηκε ως κοινωφελές το 2003 και εδρεύει στο Παρίσι. Το Ίδρυμα περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής και γλυπτών του καλλιτέχνη, καθώς και ένα κέντρο έρευνας και τεκμηρίωσης.

Σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Catherine Grenier, διευθύντρια του Ιδρύματος Giacometti και βιογράφο του καλλιτέχνη, ο τελευταίος "είναι πολύ αγαπητός στο ευρύ κοινό. Ίσως επειδή δεν επιδίωξε τιμές, πολυτέλεια ή ταξίδια, αλλά αντίθετα επέδειξε μεγάλη απλότητα. Οποιοσδήποτε μπορούσε να έρθει στο στούντιό του, βρισκόταν συχνά στο καφέ και ο κόσμος μπορούσε να του μιλήσει πολύ εύκολα. Είναι αυτός ο απλός τρόπος ζωής που τον καθιστά μια φιγούρα αναφοράς.

Ίδρυμα Alberto Giacometti

Το 1965, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, το Ίδρυμα Alberto Giacometti ιδρύθηκε με ιδιωτικούς και δημόσιους πόρους από μια ομάδα φιλότεχνων γύρω από τον Hans C. Bechtler και τον Ελβετό γκαλερίστα Ernst Beyeler στη Ζυρίχη. Bechtler και ο Ελβετός γκαλερίστας Ernst Beyeler στη Ζυρίχη, ο οποίος απέκτησε τη συλλογή Giacometti από τον βιομήχανο David Thompson του Πίτσμπουργκ, ο οποίος είχε στην κατοχή του πολλά σημαντικά γλυπτά από την πρωτοποριακή περίοδο 1925-1934 και αντίγραφα των περισσότερων σημαντικών έργων από το 1947 έως το 1950, τις πιο δημιουργικές φάσεις του Giacometti. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης συμπληρώνει το μεταγενέστερο έργο με σχέδια και αρκετούς πίνακες. Το 2006, στενοί φίλοι του Hans C. Οι Bechtler, Bruno και Odette Giacometti δώρισαν στο Ίδρυμα 75 γύψινα εκμαγεία και 15 χάλκινα από την περιουσία του Alberto Gaicometti.

Σήμερα, το Ίδρυμα διαθέτει 170 γλυπτά, 20 πίνακες ζωγραφικής, 80 σχέδια, 23 τετράδια, 39 βιβλία με σχέδια στα περιθώρια και εκτυπώσεις. Ο κατάλογος αυτός καλύπτει το έργο του Αλμπέρτο Τζιακομέτι, από τα πρώτα έως τα τελευταία του έργα, σε όλες τις βασικές πτυχές του και τις πολλές εκπληκτικές πτυχές του.

Η συλλογή του Ιδρύματος Alberto Giacometti στεγάζεται σε μεγάλο βαθμό στο Kunsthaus της Ζυρίχης και παρουσιάζεται στη μόνιμη έκθεση. Η διοίκηση και η τεκμηρίωση στεγάζονται επίσης εκεί. Το ένα τέταρτο του αρχικού αποθέματος εκτίθεται στο Kunstmuseum (Βασιλεία) και το δέκα τοις εκατό στο Μουσείο Καλών Τεχνών Winterthur.

Ίδρυμα Alberto και Annette Giacometti

Ένα άλλο ίδρυμα, το Ίδρυμα Alberto και Annette Giacometti (Institut Giacometti) στο Παρίσι, ιδρύεται με μεγάλες δυσκολίες. Η Annette Giacometti πέθανε από καρκίνο σε ψυχιατρική κλινική το 1993. Αφήνει πίσω της 700 έργα του συζύγου της και ένα αρχείο αξίας 150 εκατομμυρίων ευρώ. Ο αδελφός και κηδεμόνας της Annette, Michael Arm, αμφισβήτησε την εγκυρότητα της διαθήκης της το 1990, στην οποία είχε ζητήσει να χρησιμοποιηθεί το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του Giacometti για την ίδρυση του Ιδρύματος Alberto και Annette Giacometti. Περαιτέρω προβλήματα προκύπτουν από την άρνηση της Ένωσης Giacometti, την οποία η χήρα ίδρυσε το 1989 ως προκαταρκτικό βήμα για το ίδρυμα, να διαλυθεί και να αποδεσμεύσει το κεφάλαιο του ιδρύματος. Το σχεδιαζόμενο ίδρυμα πρόκειται να μηνύσει την Ένωση Giacometti. Οι διαμάχες που ακολουθούν απαιτούν μεγάλα κεφάλαια, τα οποία θα συγκεντρωθούν μέσω δημοπρασιών έργων του Giacometti.

Με διάταγμα της 10ης Δεκεμβρίου 2003, ο Jean-Pierre Raffarin, τότε πρωθυπουργός της Γαλλίας, έθεσε τέρμα στις διαμάχες, επιτρέποντας έτσι τη δημιουργία του Ιδρύματος Alberto και Annette Giacometti.

Τον Απρίλιο του 2004, το Ίδρυμα, μαζί με τους άλλους δικαιούχους, το Ίδρυμα Alberto Giacometti της Ζυρίχης και τους κληρονόμους του Silvio Berthoud, δημιούργησε την Επιτροπή Giacometti, η οποία καταπολεμά τις πλαστογραφίες, εκδίδει γνωμοδοτήσεις και χορηγεί άδειες αναπαραγωγής. Το 2011 προίκισε το βραβείο Annette Giacometti για την προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων των έργων τέχνης και των καλλιτεχνών. Σήμερα το Ίδρυμα Giacometti, με το Ινστιτούτο Giacometti, λειτουργεί ένα ερευνητικό κέντρο με εκθέσεις, colloquia, σχολείο, υποτροφίες και εκδόσεις.

Συλλογές

Οι πιο ολοκληρωμένες συλλογές του έργου του Giacometti βρίσκονται σήμερα στο Kunsthaus της Ζυρίχης και στο Fondation Beyeler στο Riehen, ως δάνειο από το Fondation Alberto Giacometti, καθώς και στο Fondation Alberto et Annette Giacometti στο Παρίσι. Το Fondation Alberto et Annette Giacometti στο Παρίσι διαθέτει κυρίως αντικείμενα από το εργαστήριο του Giacometti, όπως στοιχεία τοίχου, έπιπλα και βιβλία. Άλλες σημαντικές συλλογές βρίσκονται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο Ίδρυμα Maeght στο Saint-Paul-de-Vence. Η συλλογή Carlos Gross στο Sent προσφέρει μια καλή επισκόπηση των χαρακτικών του Giacometti.

Ο Giacometti έθετε υψηλές απαιτήσεις στο έργο του καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. Συχνά βασανιζόταν από αυτοπεποίθηση, η οποία τον οδηγούσε να καταστρέφει το έργο του μέσα σε μια νύχτα και να το ξαναρχίζει την επόμενη μέρα. "Τον Δεκέμβριο του 1965 είπε ότι δεν θα έφτανε ποτέ τον στόχο που είχε θέσει για τον εαυτό του, για τριάντα χρόνια πίστευε πάντα ότι αύριο θα ήταν η μέρα

Ζωγραφική, σχέδια και λιθογραφίες

Αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος του έργου του καλλιτέχνη. Είναι περισσότερο γνωστός για τα πορτραίτα του, αν και στα νιάτα του φιλοτέχνησε τοπία και νεκρές φύσεις. Ζωγράφισε επίσης αφηρημένους πίνακες στις δεκαετίες του 1920 και 1930.

Ο παιδικός πίνακας του Giacometti από το 1913, Νεκρή φύση με μήλα, εμφανίζει τον χαρακτηριστικό πουτιλισμό του πατέρα του Giovanni. Ενώ ο πατέρας προσπάθησε να ενοποιήσει και να ζωντανέψει την επιφάνεια, ο γιος κοιτάζει το αντικείμενο και τη φυσική του υπόσταση. Αφού άρχισε να ζωγραφίζει στο σπίτι και στη σχολή Schiers, συνέχισε να ζωγραφίζει ενώ σπούδαζε στη Γενεύη από το 1919. Γύρω στο 1925, η στροφή στη γλυπτική στο Παρίσι εκτόπισε σχεδόν πλήρως τη ζωγραφική. Εξαίρεση αποτελούν τα πορτραίτα του πατέρα του από το 1930 και το 1932, τρεις πίνακες από το 1937, μεταξύ των οποίων το Μήλο στο κομοδίνο και ένα πορτραίτο της μητέρας του, και ένα πορτραίτο μιας γυναίκας από το 1944. Οι πίνακες του 1937, που δημιουργήθηκαν μετά τη ρήξη με τους σουρεαλιστές, διαφέρουν υφολογικά από το προηγούμενο έργο του και θεωρούνται σήμερα η αρχή της ώριμης ζωγραφικής του.

Κατά τα χρόνια του πολέμου στην Ελβετία, το σχέδιο αποτελούσε σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Giacometti. Για παράδειγμα, αντέγραψε τον Paul Cézanne από αναπαραγωγές βιβλίων. Τα σχέδια αυτά χρησίμευαν για να μελετήσει τα έργα προηγούμενων καλλιτεχνών και πολιτισμών και να αποσαφηνίσει τη σχέση του με αυτά: αντιλαμβανόταν το έργο του ως συνέχειά τους. Στα αντίγραφά του, δεν αναλύει τα μοντέλα σύμφωνα με την αρχική τους λειτουργία ή τη σημασία τους στην ιστορία της τέχνης, αλλά ενδιαφέρεται πολύ περισσότερο για τη δομή και τη σύνθεσή τους. Σχέδια με μολύβι από το 1946

Μετά το 1946, οι πίνακες και τα σχέδια του Giacometti ασχολήθηκαν κυρίως με πορτρέτα και ανθρώπινες φιγούρες, γεγονός που τον ενθάρρυνε να δημιουργεί συνεχώς νέες μεταμορφώσεις. Η προοπτική των μικροσκοπικών προτομών στα μεγάλα βάθρα (1938-1945) παραπέμπει στο καλλιτεχνικό όραμα του σχεδιαστή και ζωγράφου. Τα "ραβδόμορφα σχήματα που στέκονται ως σημεία στο χώρο" (από το 1947) είναι συχνά εφοδιασμένα με "γραφικές χωρικές κατοικίες" πάνω στη βάση του χρώματος, στις οποίες τα "αναπαριστώμενα πρόσωπα εμφανίζονται ως εκτοπλαστικά", δηλαδή πλαστικοποιημένα από έξω, "ή αντανακλώμενα σώματα". Οι πίνακες του Giacometti έχουν μια μειωμένη χρωματική παλέτα γκρι-μωβ, ροζ-κίτρινου και ασπρόμαυρου χρώματος, τα οποία "ακούγονται σιωπηλά μαζί στον καμβά".

Το ζωγραφικό του έργο μπορεί να χωριστεί σε φάσεις: 1946-1956 και τα επόμενα χρόνια μέχρι το θάνατό του το 1966. Η θεματολογία και το ζωγραφικό ύφος των πινάκων του παραμένουν τα ίδια: μετωπικές εικόνες της συζύγου του Annette, του αδελφού του Diego, της μητέρας του και των φίλων του, στη συνέχεια της ερωμένης του Caroline- τοπία, απόψεις του εργαστηρίου του ή νεκρές φύσεις είναι περιστασιακά θέματα. Το υπόβαθρο είναι ποικίλο. Έτσι, τα έργα της πρώτης φάσης παρουσιάζουν μια μορφή ή ένα αντικείμενο που απεικονίζεται σε ένα μεγάλο και σαφώς αναγνωρίσιμο περιβάλλον, το οποίο μπορεί να αναγνωριστεί, για παράδειγμα, ως το εργαστήριο του Giacometti, ενώ στη δεύτερη φάση το κεντρικό μοτίβο κυριαρχεί στη σύνθεση και το περιβάλλον είναι μόνο αόριστα αναγνωρίσιμο. Τα πορτρέτα του είναι φτιαγμένα είτε από μοντέλο είτε από μνήμη. Ο αριθμός των μοντέλων του είναι σχετικά περιορισμένος. Χρησιμοποίησε επίσης επαγγελματικά μοντέλα, καθώς και κάποιους φίλους του (συμπεριλαμβανομένου του καθηγητή φιλοσοφίας Isaku Yanaihara, από το 1955). Τα πορτρέτα του χαρακτηρίζονται από την απουσία διακόσμησης, τον σχεδόν μονόχρωμο και σκοτεινό χαρακτήρα της παλέτας, τη σταθερή στάση του μοντέλου, που κοιτάζει πάντα προς τα εμπρός, η οποία έρχεται σε αντίθεση με την αφθονία των ρετουσαρισμάτων στο πρόσωπο, σε σημείο που να διαγράφεται το αρχικό σκίτσο.

Ένας από τους λόγους για τη λιθογραφική εργασία ήταν η πρώτη έκθεση του Giacometti στην γκαλερί Maeght το 1951, η οποία πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο και τον Ιούλιο. Δημιούργησε εικονογραφήσεις για το περιοδικό Derrière le miroir της γκαλερί Maeght, το οποίο συνόδευε την έκθεση και είχε ως θέμα τις αναπαραστάσεις του στούντιο. Οι πολυάριθμες χαλκογραφίες και λιθογραφίες που δημιούργησε από το 1953 και μετά "υιοθετούν το θέμα της ανθρώπινης μορφής ως άξονα αναφοράς για τη διείσδυση στις χωρικές διαστάσεις, που χαρακτηρίζει το γλυπτικό του έργο" και "το διαφοροποιούν, φέρνοντάς το αντιμέτωπο με τα σημεία της χωρικής προοπτικής. . Το σημαντικότερο λιθογραφικό έργο του Giacometti είναι ο φάκελος Paris sans fin με 150 λιθογραφίες που μνημονεύουν μέρη και πρόσωπα στο Παρίσι που ήταν σημαντικά για τον ίδιο. Το Paris sans fin εκδόθηκε μετά θάνατον το 1969 από τον φίλο του, τον κριτικό τέχνης και εκδότη Tériade.

Γλυπτά και αντικείμενα

Στην πρώτη περίοδο του Giacometti, το 1925 δημιουργήθηκε το μετα-κουβιστικό γλυπτό Torso- η περίοδος αυτή διήρκεσε μέχρι το 1927 περίπου, όταν άρχισε να ερευνά την αφρικανική τέχνη και ειδικότερα την εικαστική έκφραση των τελετουργικών κουταλιών του δυτικοαφρικανικού πολιτισμού Dan, όπου το κοίλο του κουταλιού συμβολίζει τη μήτρα. Από το 1926 και μετά, το έργο του Femme cuillère θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του Giacometti της περιόδου. Το ενδιαφέρον του Τζακομέτι για αυτή τη μορφή τέχνης προκάλεσαν νέες εκδόσεις για το θέμα, όπως η γαλλική έκδοση του 1922 του Negerplastik (Negro Sculpture) του Καρλ Αϊνστάιν και μια έκθεση το χειμώνα του 1923.

Η περίοδος που περιγράφεται ως υπερρεαλιστική διήρκεσε από το 1930 έως το καλοκαίρι του 1934 και τελείωσε τελικά το 1935, μετά τον αποκλεισμό του από τον κύκλο των υπερρεαλιστών. Όταν ο Τζακομέτι εξέθεσε για πρώτη φορά το 1930 στην γκαλερί Pierre Loeb στο Παρίσι, μαζί με τον Hans Arp και τον Joan Miró, παρουσίασε ένα ερωτικά συμβολικό γλυπτό, το Boule suspendue, το οποίο αποτελούνταν από ένα συμπαγές μεταλλικό πλαίσιο με μια κινητή κατασκευή στο εσωτερικό του. Ο γλύπτης το περιέγραψε σε επιστολή του προς τον Pierre Matisse το 1948 ως μια ανοιχτή αιωρούμενη σφαίρα κομμένη σε ένα κλουβί που γλιστρά πάνω σε ένα μισοφέγγαρο. Με αυτό το έργο, ο Giacometti ολοκλήρωσε τη μετάβαση στην κινητή γλυπτική και την αντικειμενική τέχνη. Ο Giacometti δημιούργησε επίσης οριζόντια τοποθετημένα γλυπτά, όπως το επιθετικό και σεξουαλικό αντικείμενο Pointe à l'œil (1931), το οποίο δείχνει τη σουρεαλιστική σύνδεση μεταξύ του ματιού και του ανθρώπινου κόλπου, και μοτίβα βασανιστηρίων όπως το Main prise (1932).

Το 1932, όταν ο Giacometti ζούσε ήδη δέκα χρόνια στο Παρίσι, δημιούργησε το On ne joue plus, μια πόλη των νεκρών με κοιλότητες σε σχήμα κρατήρα, όρια αγρού και ένα ανοιχτό φέρετρο, σκελετούς, δύο φιγούρες και τον τίτλο χαραγμένο ανάποδα. Είναι ένα παιχνίδι όπου "η ζωή, και κυρίως ο θάνατος, γίνεται το ανεξιχνίαστο παιχνίδι". Femme égorgée, επίσης του 1932, χυτό σε μπρούντζο το 1940 και εκτέθηκε από την Peggy Guggenheim τον Οκτώβριο του 1942 στη νέα γκαλερί της Νέας Υόρκης Art of This Century. Ένα σχέδιο με τον ίδιο τίτλο χρησίμευσε ως μοντέλο για την εικονογράφηση του κειμένου Musique est l'art de récréer le Monde dans le domaine des sons του Igor Markevitch στο υπερρεαλιστικό περιοδικό Minotaure (τόμος Ι, 1933, αριθμός 3-4, σ. 78), εμπνευσμένο από δύο εγκλήματα που διαπράχθηκαν στο Λε Μαν και στο Παρίσι τον Φεβρουάριο και τον Αύγουστο του 1933: την υπόθεση Papin και τη δηλητηρίαση των γονιών του από τη μαθήτρια Violette Nozière. Το 1947, ο Τζακομέτι έγραψε για το τελευταίο σουρεαλιστικό έργο του, το 1 + 1 = 3, ένα έργο από γύψο σε σχήμα κώνου ύψους περίπου ενός μέτρου, πάνω στο οποίο δούλεψε το καλοκαίρι του 1934: "δεν μπορούσε να το αντιμετωπίσει και γι' αυτό ένιωσε την ανάγκη να κάνει μελέτες από τη φύση". Στη συνέχεια δούλεψε πάνω σε δύο κεφάλια, χρησιμοποιώντας ως μοντέλα τον Ντιέγκο και μια επαγγελματική κούκλα- αυτή η αλλαγή είναι ένας λόγος για να τον κατηγορήσουν ότι πρόδωσε το σουρεαλιστικό κίνημα.

Το 1935, ο Giacometti επανέλαβε τις μελέτες του για τη φύση και το έργο του πάνω στην ανθρώπινη μορφή και μέχρι το 1945 ασχολήθηκε κυρίως με το μοντέλο και την "ανωτερότητα του χώρου". Επιδίωξε να μειώσει τα γλυπτά του "μέχρι το κόκκαλο, μέχρι το σημείο να είναι άφθαρτα" προς όφελος του χώρου γύρω τους, έτσι ώστε "οι μορφές και τα κεφάλια να συρρικνώνονται όλο και περισσότερο, να συρρικνώνονται και να γίνονται όλο και πιο λεπτά". Η προτομή του αδελφού του Ντιέγκο, ο οποίος πόζαρε γι' αυτόν αρκετές φορές κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, "θα μπορούσε τελικά να χωρέσει σε ένα μικρό σπιρτόκουτο με τη βάση!" Οι κυβοειδείς βάσεις, οι οποίες είναι πολύ μεγαλύτερες από τις ίδιες τις μορφές, είναι ένα άλλο στυλιστικό μέσο για να μεταφερθεί η χωρική απόσταση του μοντέλου στην κατάλληλη μορφή του γλυπτού. Η παρατήρησή του αναφέρεται ως εξωτερικός λόγος για να κάνει όλο και περισσότερα φαινομενολογικά πειράματα στα πλαστικά του, "πώς η Ιζαμπέλ απομακρύνθηκε από αυτόν στη λεωφόρο Saint-Michel το 1937, γινόταν όλο και μικρότερη, χωρίς να χάνει την εικόνα της, την οπτική της μνήμη".

Από το 1946 και μετά, οι μορφές του Giacometti γίνονται όλο και πιο επιμήκεις, με τα σώματα να φαίνονται αγκαθωτά με τα σχετικά πλατιά πόδια τους. Η δομή της επιφάνειας και το τέντωμα των μορφών παρουσιάζουν μια "συγγένεια" με τα γλυπτά της Germaine Richier, η οποία, όπως και ο Giacometti, σπούδασε στην Académie de la Grande Chaumière στο εργαστήριο του Antoine Bourdelle. Μόνο όταν οι λεπτές φιγούρες του έφτασαν σε ανθρώπινο μέγεθος, όπως ο Άνθρωπος με το Δάχτυλο (οι πρώτες μικρές φιγούρες του έλαβαν ελάχιστη προσοχή και θεωρήθηκαν μελέτες.

Το 1947 και το 1950, δημιούργησε τα δύο αυτοβιογραφικά γλυπτά Tête d'homme sur tige και το χάλκινο Quatre figurines sur base, που χύνεται το 1965.

Από το 1952 και μετά, ο Giacometti δημιούργησε λεπτές μορφές και ομάδες μορφών, όπως τα Les Femmes de Venise (1956) και L'Homme qui marche I. (1960), συμπαγείς προτομές, κεφάλια με το όνομα του αδελφού του Diego, της συζύγου του Annette και του Isaku Yanaihara, μεταξύ άλλων, καθώς και τρεις προτομές του φωτογράφου Éli Lotar, οι οποίες δίνονται ως Torse. Χαρακτηριστικά των ύστερων γλυπτών είναι το προεξέχον κεφάλι, τα διογκωμένα μάτια, η σκιώδης μύτη και το στόμα με την αιχμή του μαχαιριού, όπως στο Buste d'homme (Diego) New York I του 1965. Το άνω μέρος του σώματος, μειωμένο σε σχήμα σταυρού, στηρίζει το κεφάλι σε έναν στενό λαιμό. Το Eli Lotar III (1965) είναι το τελευταίο έργο του Giacometti, που έμεινε ημιτελές στο εργαστήριό του ως πήλινη φιγούρα. Η γονατιστή μορφή, η επιφάνεια της οποίας μοιάζει με το σχήμα ενός παγωμένου καταρράκτη, κυριαρχείται από ένα στενό λαιμό και κεφάλι.

Το 1958, ο Giacometti δημιούργησε το γλυπτό Το πόδι, ένα απομονωμένο πόδι, αποκομμένο από το υπόλοιπο σώμα, με μια ανοιχτή πληγή στο άκρο του επιμήκους μηρού. Το είχε ήδη στο μυαλό του το 1947, χρονιά κατά την οποία δημιούργησε γλυπτά όπως το Tête d'homme sur tige και το Le nez. Ο λόγος για την εμφάνιση αυτών των "απομονωμένων μελών του σώματος" ήταν, αφενός, το συλλογικό τραύμα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και, αφετέρου, το δικό του τροχαίο ατύχημα τη νύχτα της 10ης Νοεμβρίου 1938 στην Place des Pyramides στο Παρίσι. Ο γλύπτης είχε προηγουμένως σχεδιάσει το "απομονωμένο πόδι" σε μεγαλύτερο μέγεθος από τη ζωή στον τοίχο του εργαστηρίου του και, μετά από χρόνια αποφυγής, μπόρεσε να δουλέψει το πόδι ως τον "ακρογωνιαίο λίθο μιας ομάδας θραυσμάτων σώματος". Το 1934, ο André Breton ρώτησε τον Giacometti ποιο ήταν το στούντιό του και εκείνος απάντησε: "Deux pieds qui marchent".

Γραπτά

Κατά τη διάρκεια της υπερρεαλιστικής περιόδου, ο Giacometti δημοσίευσε ποιήματα όπως τα Poème en 7 espaces, Le rideaux brun, Charbon d'herbe στο τεύχος 5 του περιοδικού Le Surréalisme au service de la révolution το 1933, και ένα υπερρεαλιστικό κείμενο για την παιδική του ηλικία, Sables mouvants, στο τεύχος 6. Αυτά και άλλα κείμενα συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο Alberto Giacometti. Écrits de 1990, επιμέλεια Michel Leiris και Jacques Dupin. Οι επιστολές, τα ποιήματα, τα δοκίμια, οι δηλώσεις και οι συνεντεύξεις γράφτηκαν μεταξύ 1931 και 1965. Στο δοκίμιο με τίτλο Meine Wirklichkeit (Η πραγματικότητά μου) ο Τζακομέτι γράφει ότι θέλει να επιβιώσει με την τέχνη του και να είναι "όσο το δυνατόν πιο ελεύθερος και δυνατός", ώστε να διεξάγει "τον δικό του αγώνα, για την ευχαρίστηση - για τη χαρά - στον αγώνα, για την ευχαρίστηση της νίκης και της ήττας". Αυτή η αυτοπαρουσίαση αποκαλύπτει την υπαρξιακή φιλοσοφία που βασίζεται στον Ζαν-Πολ Σαρτρ και τον Ζαν Ζενέ.

Το 1946, ο εκδότης Albert Skira δημοσίευσε το αυτοβιογραφικό κείμενο Le rêve, le sphinx et la mort de T., γραμμένο από τον Giacometti την ίδια χρονιά, στο τελευταίο τεύχος του περιοδικού του Labyrinthe. Το κείμενο, που αφηγείται έξυπνα με συνειρμικό τρόπο, πραγματεύεται την πυώδη ασθένεια του Giacometti, από την οποία προσβλήθηκε κατά την τελευταία του επίσκεψη στον οίκο ανοχής Le Sphinx πριν από το οριστικό κλείσιμό του, και τον επακόλουθο εφιάλτη της Annette και του Giacometti πάνω από το πτώμα του Tonio Potoching, του επιστάτη του συγκροτήματος στούντιο στην Rue Hippolyte-Maindron, ο οποίος πέθανε τον Ιούλιο του 1946. Στο επίκεντρο του ονείρου βρίσκεται μια γιγάντια αράχνη με κέλυφος από ελεφαντόδοντο. Μόλις το 2002 το χειρόγραφο, ένα σημειωματάριο με κείμενο και σχέδια, έφτασε στο Ίδρυμα Alberto Giacometti στη Ζυρίχη. Το κείμενο αποτελείται από δύο μέρη: αφού περιγράψει το πλαίσιο στο οποίο γεννήθηκε και την ίδια την αφήγηση, ο Giacometti προβληματίζεται για το πρόβλημα της γραφής. Το βιβλίο επανεκδόθηκε σε φαξίμιλε με νέα μετάφραση το 2005.

Αγορά τέχνης και παραχάραξη

Το έργο του Giacometti επιτυγχάνει υψηλές τιμές στην αγορά τέχνης. Στις 3 Φεβρουαρίου 2010, το έργο Walking Man I πωλήθηκε για 74,2 εκατομμύρια ευρώ στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, δηλαδή τρεις φορές περισσότερο από την υψηλή εκτίμησή του. Δύο μικρά γλυπτά, το Projet pour un monument pour Gabriel Péri και το Projet pour une place πωλήθηκαν το 2007 στο Lempertz Kunsthaus στην Κολωνία έναντι 1.590.000 ευρώ, συμπεριλαμβανομένων των εξόδων. Η εκτίμηση ήταν 1.300.000 ευρώ. Στις 11 Μαΐου 2015, στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη, το έργο του "Άνθρωπος με δάχτυλο" του 1947 πωλήθηκε σε δημοπρασία έναντι του ποσού ρεκόρ των 141,2 εκατομμυρίων δολαρίων. Το πιο ακριβό γλυπτό μέχρι σήμερα είναι ο Άνθρωπος με το δάχτυλο, το οποίο άλλαξε χέρια για περίπου 141 εκατομμύρια δολάρια τον Μάιο του 2015, 35 εκατομμύρια δολάρια περισσότερα από τον Walking Man I .

Ως αποτέλεσμα, οι πλαστογραφίες των γλυπτών του Giacometti είναι προσοδοφόρες. Τον Αύγουστο του 2009, η αστυνομία κατέσχεσε 1.000 πλαστά που ανακαλύφθηκαν κοντά στο Μάιντς. Ο Giacometti διευκόλυνε το έργο των παραχαράκτες, καθώς συχνά έβαζε το ίδιο έργο να γίνεται ταυτόχρονα από διαφορετικά χυτήρια. Δεν επεξεργαζόταν ο ίδιος τα εκμαγεία, αλλά άφηνε τη σμίλευση και την πατίναση στους τεχνίτες σύμφωνα με τις επιθυμίες του αγοραστή, με αποτέλεσμα τα έργα να έχουν πάντα διαφορετική μορφή. Η έλλειψη ενός δεσμευτικού καταλόγου, τον οποίο τα δύο ιδρύματα Giacometti στο Παρίσι και στη Ζυρίχη εξακολουθούν να ετοιμάζουν, προσφέρει περισσότερες ευκαιρίες για πλαστογράφους, καθιστώντας αδύνατη την ταυτοποίηση των εκμαγείων που κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του, καθώς και των αναπαραγωγών και πλαστογραφιών που εμφανίστηκαν λίγο μετά το θάνατο του Giacometti το 1966.

Σύγχρονη

Ο Γάλλος συγγραφέας Michel Leiris, φίλος του Giacometti από την υπερρεαλιστική του περίοδο, δημοσίευσε το πρώτο κείμενο με φωτογραφίες του γλυπτικού έργου του καλλιτέχνη στο υπερρεαλιστικό περιοδικό Documents, που ίδρυσε ο Georges Bataille μαζί με τον Leiris και τον Carl Einstein, στο τέταρτο τεύχος του στις 29 Σεπτεμβρίου 1929. Έγραψε: "Υπάρχουν στιγμές που ονομάζονται κρίσεις και είναι οι μόνες που μετράνε στη ζωή. Τέτοιες στιγμές μας έρχονται όταν κάτι εξωτερικό ανταποκρίνεται ξαφνικά στο εσωτερικό μας κάλεσμα, όταν ο εξωτερικός κόσμος ανοίγεται με τέτοιο τρόπο ώστε να υπάρχει μια ξαφνική αλλαγή μεταξύ αυτού και της καρδιάς μας. Τα γλυπτά του Τζιακομέτι μου λένε κάτι, γιατί ό,τι γεννιέται κάτω από το χέρι του μοιάζει με την απολίθωση μιας τέτοιας κρίσης". Ο Leiris αναγνώρισε από νωρίς ότι το δημιουργικό ερέθισμα του Giacometti πρέπει να προήλθε από το επαναλαμβανόμενο αίσθημα της κρίσης.

Ο φωτογράφος Henri Cartier-Bresson, επηρεασμένος και ο ίδιος από τον υπερρεαλισμό, έγινε φίλος με τον Giacometti τη δεκαετία του 1930 και τον συνόδευσε με τη φωτογραφική του μηχανή για τρεις δεκαετίες. Οι πιο γνωστές εικόνες χρονολογούνται από το 1938 και το 1961. Ο Cartier-Bresson δήλωσε για τον Giacometti: "Ήταν χαρά μου να ανακαλύψω ότι ο Alberto μοιραζόταν τα ίδια τρία πάθη με μένα: τον Cézanne, τον Van Eyck και τον Uccello. Το 2005, το Kunsthaus της Ζυρίχης παρουσίασε την έκθεση Die Entscheidung des Augese (Η απόφαση του ματιού), την οποία ο ίδιος ο Cartier-Bresson βοήθησε να σχεδιαστεί. Οι φωτογραφίες, ορισμένες από τις οποίες δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ στο παρελθόν, έχουν σκοπό να αποκαλύψουν τους παραλληλισμούς στο έργο των φίλων καλλιτεχνών, το οποίο, τόσο στον Giacometti όσο και στον Cartier-Bresson, χαρακτηρίζεται από τη συνεχή αναζήτηση της αποφασιστικής στιγμής.

Ο Jean-Paul Sartre, στο δοκίμιό του για την εικαστική τέχνη, Η αναζήτηση του απόλυτου, το 1947, παρουσιάζει τον Giacometti ως έναν συναρπαστικό συνομιλητή και γλύπτη με έναν σταθερό "τελικό στόχο που πρέπει να επιτευχθεί, ένα και μοναδικό πρόβλημα που πρέπει να λυθεί: πώς μπορεί κανείς να φτιάξει έναν άνθρωπο από πέτρα χωρίς να τον απολιθώσει;". Όσο αυτό δεν λύνεται από τον γλύπτη ή την τέχνη της γλυπτικής", "υπάρχουν μόνο σχέδια που ενδιαφέρουν τον Giacometti στο βαθμό που τον φέρνουν πιο κοντά στον στόχο του. Τους καταστρέφει όλους ξανά και ξεκινά από το μηδέν. Μερικές φορές, ωστόσο, οι φίλοι του καταφέρνουν να σώσουν μια προτομή ή ένα γλυπτό μιας νεαρής γυναίκας ή ενός αγοριού από το θάνατο. Το αφήνει να περάσει και επιστρέφει στη δουλειά του. Η θαυμάσια ενότητα αυτής της ζωής έγκειται στην αταλάντευτη αναζήτηση του Απόλυτου.

Ο Jean Genet περιγράφει τον Giacometti και το έργο του συναισθηματικά στο δοκίμιο του 1957, L'Atelier d'Alberto Giacometti, σε αντίθεση με τις διανοητικές θέσεις του Sartre για τον κοινό φίλο: "Τα αγάλματά του μου φαίνονται σαν να καταφεύγουν τελικά στην ξέρω γω τι μυστική ευθραυστότητα τους δίνει η μοναξιά. Καθώς τα αγάλματα είναι πολύ ψηλά αυτή τη στιγμή -φτιαγμένα από καφέ πηλό- όταν στέκεται μπροστά τους, τα δάχτυλά του τρέχουν πάνω-κάτω σαν αυτά ενός κηπουρού που κόβει ή μπολιάζει μια πέργκολα με τριαντάφυλλα. Τα δάχτυλα παίζουν κατά μήκος του αγάλματος και όλο το στούντιο δονείται, ζωντανεύει".

Τρέχουσα αντίληψη

Ο ιστορικός τέχνης Werner Schmalenbach συνέκρινε την αναπαράσταση της ανθρώπινης μοναξιάς στους πίνακες του Giacometti με το έργο του Francis Bacon. Όπως και ο Giacometti, ο Bacon "διατυπώνει σε ένα χωρικό περιβάλλον τη δήλωση, το να είσαι ριγμένος στον κόσμο του ανθρώπου". Ο Τζιακομέτι το υποδηλώνει αυτό μέσω της άκαμπτης μετωπικότητας και του χαμένου βλέμματος, ενώ ο Μπέικον απεικονίζει την πλήρη στρέβλωση των άκρων και τη θανατηφόρα γκριμάτσα του προσώπου.

Με την ευκαιρία των 100 χρόνων από τη γέννηση του Giacometti το 2001, ο συλλέκτης, έμπορος έργων τέχνης και φίλος Eberhard W. Kornfeld δήλωσε ότι είδε μια σημαντική συμβολή στη σύγχρονη τέχνη στην αναβίωση του παραστατικού σχεδίου από τον Giacometti: "Αλλά η τέχνη του είναι επίσης μια έκφραση της εποχής του - ό,τι ήταν ο Σαρτρ για τη λογοτεχνία, ήταν ο Giacometti για την τέχνη: είναι ο ζωγράφος του υπαρξισμού.

Η επιρροή της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης στο έργο του Giacometti ήταν το θέμα της έκθεσης Giacometti, der Ägypter (Giacometti, ο Αιγύπτιος), που παρουσιάστηκε στο Βερολίνο από τα τέλη του 2008 και στο Kunsthaus της Ζυρίχης από τον Φεβρουάριο του 2009. Ο Τζακομέτι συνάντησε αιγυπτιακά γλυπτά στη Φλωρεντία κατά την πρώτη του επίσκεψη στην Ιταλία το 1920.

Ο κριτικός τέχνης Dirk Schwarze, γνώστης των εκθέσεων της Documenta από το 1972, γράφει στο βιβλίο του Meilensteine: Die documenta 1 bis 12 του 2007 ότι ο Giacometti "έγραψε ιστορία στην τέχνη με τις επιμήκεις, λεπτές φιγούρες του. Ο γλύπτης δεν ενδιαφερόταν για τον όγκο ή τη μορφή των μεμονωμένων κομματιών. Μείωσε τη φιγούρα στην απόμακρη εμφάνισή της, τη στάση και την κίνησή της. Οι φιγούρες έγιναν σημεία του ανθρώπου που γίνονται κατανοητά παντού - όπως ακριβώς και ο A.R. Αργότερα ο Penck ζωγράφισε ανθρώπους ως συμβολικά στοιχεία στους πίνακές του.

Με αφορμή μια έκθεση Giacometti στο Fondation Beyeler το 2009 στο Riehen κοντά στη Βασιλεία, ο επιμελητής Ulf Küster παρουσιάζει τον καλλιτέχνη και τα έργα του ως κεντρική φιγούρα στο πλαίσιο των έργων της καλλιτεχνικής του οικογένειας. Η ανταλλαγή με την οικογένειά του έχει μεγάλη σημασία για τον Αλμπέρτο. Ο πατέρας του, ο ζωγράφος Giovanni Giacometti, αποτελεί ιδιαίτερη αναφορά γι' αυτόν. Σε συνέντευξή του, ο Küster αναφέρει, μεταξύ άλλων, ότι ο Giacometti είχε την ιδέα να είναι το κέντρο ενός συστήματος, όπως το περιέγραψε στο ύστερο υπερρεαλιστικό κείμενό του Το όνειρο, η Σφίγγα και ο θάνατος του Τ., ένα κέντρο όπου όλα τα γεγονότα επικεντρώνονται γύρω από αυτόν. Ο Küster θεωρεί αυτό ως ένα σημαντικό κλειδί για την κατανόηση του έργου του. Επισημαίνει ότι ο Giacometti δεν έκανε ποτέ το βήμα προς την αφαίρεση, αλλά ότι οι σειριακοί σχηματισμοί του, το "ποτέ δεν θέλω και ποτέ δεν μπορώ να τελειώσω" αντιστοιχούν στη βασική εννοιολογική ιδέα της νεωτερικότητας. Ο Αλμπέρτο πέρασε από τη ζωγραφική στη γλυπτική. Μια ζωγραφική τεχνική, για παράδειγμα, μπορεί να βρεθεί στις τραχιές επιφάνειες των ύστερων γλυπτών. Στη συμβολή του στον κατάλογο της έκθεσης, ο Ulf Küster επισημαίνει τις δυσκολίες που συνεπάγεται ο σχεδιασμός μιας έκθεσης Giacometti. Με τις πολλές όψεις του έργου του, μόνο μια προσέγγιση είναι δυνατή, ένας λόγος είναι η καλλιτεχνική αρχή του Giacometti για την τελειότητα που δεν έχει επιτευχθεί ποτέ. Παρόλο που πολλές εκθέσεις έχουν ασχοληθεί με τον Giacometti μέχρι σήμερα, ο Küster πιστεύει ότι η κληρονομιά του Alberto δεν έχει αξιολογηθεί με τρόπο πειστικό.

Στην υπερρεαλιστική περίοδο του Τζακομέτι από το 1930 έως το 1934, ο καλλιτέχνης, τα αντικείμενα και τα γλυπτά του βρέθηκαν για πρώτη φορά στο επίκεντρο του υπερρεαλιστικού κινήματος. Το έργο του από αυτή την περίοδο επηρέασε τον Max Ernst και τον νεαρό Henry Moore, για παράδειγμα. Από το 1948 και μετά, τα γλυπτά και οι πίνακες ζωγραφικής με το ώριμο στυλ του ήταν αυτά που εντυπωσίασαν τους συγχρόνους και τους συναδέλφους του καλλιτέχνες. Οι πολυάριθμες εκθέσεις του Τζακομέτι που εξακολουθούν να πραγματοποιούνται σήμερα σε όλο τον κόσμο μαρτυρούν το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο του έργου του.

Από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 2008, η έκθεση En perspective, Giacometti παρουσιάζεται στο Musée des Beaux-Arts της Caen. Ως εμπνευστής, το Ίδρυμα Alberto και Annette Giacometti συνεισφέρει σε περίπου τριάντα δάνεια γλυπτών, αντικειμένων, σχεδίων και ζωγραφικών έργων του Giacometti. Συνδέονται με έργα σύγχρονων καλλιτεχνών: Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Peter Fischli και David Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Γιάννης Κουνέλλης, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier και Joel Shapiro.

Γλυπτά

Τα γλυπτά ήταν κυρίως κατασκευασμένα από γύψο, πολλά από τα οποία χυτεύτηκαν σε μπρούντζο τη δεκαετία του 1950. Το έτος χύτευσης του χαλκού δεν ήταν δυνατόν να προσδιοριστεί σε όλες τις περιπτώσεις.

Ζωγραφική και σχέδια

Ο Γερμανός γλύπτης Lothar Fischer γνώρισε προσωπικά τον Giacometti το 1962 στην Μπιενάλε της Βενετίας. Εκτίμησε την αντίληψη του Τζακομέτι για τη μορφή και το χώρο, καθώς και για τη μορφή και τη βάση, και αφιέρωσε δύο γλυπτά έργα στο μοντέλο του το 1987.

Το 1996, η πρεμιέρα της όπερας δωματίου Giacometti της Ρουμάνας συνθέτριας Carmen Maria Cârneci πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Νέας Μουσικής της Βόννης υπό τη διεύθυνσή του.

Από τον Οκτώβριο του 1998 έως τον Σεπτέμβριο του 2019, η σειρά ελβετικών τραπεζογραμματίων περιλαμβάνει ένα σχέδιο προς τιμήν του Alberto Giacometti στο χαρτονόμισμα των 100 φράγκων- ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη από τον Ernst Scheidegger εμφανίζεται στην μπροστινή πλευρά και το πλαστικό του "Walking Man I" παρουσιάζεται από τέσσερις διαφορετικές προοπτικές στην πίσω πλευρά, μαζί με δύο άλλα έργα.

Για την 50ή επέτειο του θανάτου του καλλιτέχνη το 2016, το Centro Giacometti συμμετέχει στη διοργάνωση του αναμνηστικού προγράμματος Bergell, το οποίο συντονίζει ο δήμος της Bregaglia. Παρουσιάζει επίσης το έργο Centro Giacometti 2020.

Το 2018, το Ινστιτούτο Giacometti άνοιξε στη διεύθυνση 5 rue Victor-Schœlcher στο 14ο διαμέρισμα του Παρισιού.

Υπάρχει μια πλατεία Alberto-Giacometti στο 14ο διαμέρισμα του Παρισιού.

Ο αστεροειδής (11905) Giacometti, που ανακαλύφθηκε το 1991, φέρει το όνομα του καλλιτέχνη από το 2001.

Ταινίες για τον Giacometti και το έργο του

Η 52λεπτη ασπρόμαυρη ταινία Un homme parmi les hommes του Jean-Marie Drot από το 1963 δείχνει τον Giacometti σε μια κινηματογραφική συνέντευξη. Ο Jean-Marie Drot ήταν ο πρώτος στον οποίο επετράπη να κινηματογραφήσει τον καλλιτέχνη. Η ταινία τον περιγράφει ως μποέμ και τελειομανή και παρουσιάζει πάνω από 180 έργα του. Το 2000, ο Michel Van Zele γύρισε ένα 64λεπτο ντοκιμαντέρ-έκθεση με τίτλο Qu'est-ce qu'une tête? για το ερώτημα που απασχόλησε τον Giacometti σε όλη του τη ζωή. Ο Van Zele ανασυνθέτει τη συνεχιζόμενη έρευνα του Giacometti για τη φύση του ανθρώπινου κεφαλιού και δίνει φωνή σε μάρτυρες από το παρελθόν και το παρόν, όπως ο Balthus και ο βιογράφος του Giacometti Jacques Dupin. Οι δύο ταινίες έχουν συνδυαστεί σε ένα ενιαίο DVD από το 2006.

Το 1965, ο φωτογράφος Ernst Scheidegger, ο οποίος φωτογράφιζε το έργο του καλλιτέχνη από το 1943, γύρισε την ταινία Alberto Giacometti στη Stampa και στο Παρίσι. Δείχνει τον καλλιτέχνη να εργάζεται πάνω σε έναν πίνακα του Jacques Dupin και να συνομιλεί με τον ποιητή, ενώ διαμορφώνει μια προτομή. Η ταινία συμπληρώθηκε αργότερα με συνεντεύξεις.

Ο Giacometti εμφανίστηκε το 1955 στο πορτρέτο του Jean Genet στην τηλεοπτική σειρά 1000 Meisterwerke του WDR, η οποία παρουσίαζε αριστουργηματικούς πίνακες σε 10λεπτες εκπομπές στη γερμανική, την ORF και τη βαυαρική τηλεόραση από το 1981 έως το 1994.

Το 2001 ο Heinz Bütler γύρισε ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο Alberto Giacometti - Die Augen am Horizont, βασισμένο στο βιβλίο Giacometti's Writings. Σε συνεντεύξεις με συνοδοιπόρους και σύγχρονους μάρτυρες, όπως ο Balthus, ο Ernst Beyeler και ο Werner Spies, ο καλλιτέχνης περιγράφεται συνοπτικά σε λιγότερο από μία ώρα. Σε άλλα 25 λεπτά, ο βιογράφος του Giacometti James Lord συζητά τη ζωή του καλλιτέχνη. Παρουσιάστηκε ως ταινία το 2007 και διατίθεται σε DVD.

Το Alberto Giacometti, The Final Portrait είναι μια βιογραφική ταινία του Stanley Tucci για τον καλλιτέχνη που κυκλοφόρησε στις 11 Φεβρουαρίου 2017, η οποία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στην Berlinale 2017 και έφτασε στους γερμανικούς κινηματογράφους τον Αύγουστο του 2017.

Βραβεία

Έγγραφο που χρησιμοποιήθηκε ως πηγή για αυτό το άρθρο.

Μαρτυρίες της οικογένειας και των συνταξιδιωτών

Βιογραφίες

Έρευνες, κατάλογοι εκθέσεων και απογραφές βιβλίων

Πηγές

1. Αλμπέρτο Τζακομέττι
2. Alberto Giacometti