Σύνοψη

Η Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Πόλη του Μεξικού, 6 Ιουλίου 1907 - Πόλη του Μεξικού, 13 Ιουλίου 1954), γνωστή ως Frida Kahlo, ήταν Μεξικανή ζωγράφος. Το έργο της περιστρέφεται θεματικά γύρω από τη βιογραφία της και τα δικά της βάσανα. Ήταν συγγραφέας 150 έργων, κυρίως αυτοπροσωπογραφιών, στα οποία προβάλλει τους αγώνες της για επιβίωση. Θεωρείται επίσης ποπ είδωλο της μεξικανικής κουλτούρας.

Η ζωή της σημαδεύτηκε από την ατυχία να υποστεί ένα σοβαρό ατύχημα στα νιάτα της, που την κράτησε καθηλωμένη στο κρεβάτι για μεγάλα χρονικά διαστήματα, και υποβλήθηκε σε 32 χειρουργικές επεμβάσεις. Το έργο της Φρίντα και αυτό του συζύγου της, του ζωγράφου Ντιέγκο Ριβέρα, επηρέασαν το ένα το άλλο. Και οι δύο μοιράζονταν την προτίμηση στη μεξικανική λαϊκή τέχνη με ιθαγενείς ρίζες, εμπνέοντας άλλους Μεξικανούς ζωγράφους της μετεπαναστατικής περιόδου.

Το 1939 εξέθεσε τους πίνακές της στη Γαλλία μετά από πρόσκληση του Αντρέ Μπρετόν, ο οποίος προσπάθησε να την πείσει ότι ήταν "υπερρεαλιστικοί", αν και η Κάλο είπε ότι αυτή η τάση δεν ανταποκρινόταν στην τέχνη της, καθώς δεν ζωγράφιζε όνειρα αλλά την ίδια της τη ζωή. Ένα από τα έργα αυτής της έκθεσης (Self-Portrait-The Frame, που βρίσκεται τώρα στο Κέντρο Πομπιντού) έγινε ο πρώτος πίνακας Μεξικανού καλλιτέχνη που αποκτήθηκε από το Λούβρο. Μέχρι τότε, η Frida Kahlo ζωγράφιζε μόνο ιδιωτικά και η ίδια δυσκολευόταν να παραδεχτεί ότι το έργο της θα μπορούσε να έχει γενικό ενδιαφέρον. Αν και απολάμβανε το θαυμασμό κορυφαίων ζωγράφων και διανοουμένων της εποχής της, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Βασίλι Καντίνσκι, ο Αντρέ Μπρετόν, ο Μαρσέλ Ντυσάν, η Τίνα Μοντότι και η Κόντσα Μισέλ, το έργο της απέκτησε φήμη και πραγματική διεθνή αναγνώριση μετά το θάνατό της, ιδίως στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 από συλλέκτες όπως η τραγουδίστρια Μαντόνα.

Πρώιμα χρόνια (1910-1925)

Η Frida ήταν το τρίτο παιδί του φωτογράφου Guillermo Kahlo, ενός Γερμανού μετανάστη που πολιτογραφήθηκε Μεξικανός πολίτης, και της Matilde Calderón, Μεξικανής, ενώ οι δύο μεγαλύτερες αδελφές της ήταν η Matilde (μετά την οποία γεννήθηκε ο μοναδικός αδελφός της, Guillermo (γεννήθηκε το 1906 και επέζησε μόνο λίγες ημέρες)). Τον Ιούλιο του 1907 γεννήθηκε η Frida και μόλις έντεκα μήνες αργότερα, τον Ιούνιο του 1908, η μικρότερη αδελφή της, Cristina. Ήταν η μόνιμη σύντροφός της και η μόνη από τις αδελφές Κάλο που άφησε απογόνους. Επιπλέον, η Φρίντα είχε τρεις μεγαλύτερες αδελφές από την πλευρά του πατέρα της: τη Λουίζα (γεννήθηκε το 1894), τη Μαρία (γεννήθηκε το 1896 και πέθανε λίγες ημέρες μετά τη γέννησή της) και τη Μαργαρίτα, όλες κόρες από τον πρώτο γάμο του πατέρα της με τη Μαρία Καρντένια Εσπίνο (που σε ορισμένες πηγές ονομάζεται επίσης Cerdeña), η οποία πέθανε στη γέννα της Μαργαρίτας το 1898.

Υπάρχει πληθώρα δημοσιεύσεων που δείχνουν ότι ο πατέρας της Φρίντα ήταν Γερμανός ιουδαϊκής-ουγγρικής καταγωγής. Η πιο διαδεδομένη από αυτές είναι η εκδοχή που δίνει ο Hayden Herrera στη γνωστή βιογραφία της Frida Kahlo, η οποία αναφέρει ότι οι παππούδες της Frida προέρχονταν από την Ουγγαρία, συγκεκριμένα από το Arad, μια περιοχή που σήμερα ανήκει στη Ρουμανία, και εγκαταστάθηκαν στη Γερμανία στην πόλη Baden-Baden (σήμερα μέρος του κρατιδίου της Βάδης-Βυρτεμβέργης), όπου γεννήθηκε ο πατέρας του Wilhelm (Βίλχελμ) το 1872. Στην πραγματικότητα, καταγόταν από το Pforzheim, μια μικρή πόλη στο κρατίδιο της Βάδης-Βυρτεμβέργης, και τόσο οι παππούδες του - ο Jakob Wilhelm Kahlo και η Henriette Kaufmann - όσο και οι υπόλοιποι πρόγονοί του ανήκαν στην τοπική αστική τάξη και είχαν λουθηρανική θρησκεία. Η έρευνα κατάφερε να δημιουργήσει ένα οικογενειακό δέντρο με εξακριβωμένη καταγωγή από το 1597.

Μετά το θάνατο της μητέρας του (της γιαγιάς της Φρίντα) το 1878 και λόγω διαφωνιών με τη νέα σύζυγο του πατέρα του, ο Βίλχελμ Κάλο έφυγε για το Αμβούργο και έφτασε στη Βερακρούς (Μεξικό) το 1890. Στο πλαίσιο της ρήξης με την οικογένεια καταγωγής του, άλλαξε το όνομά του στο αντίστοιχο ισπανικό: Guillermo. Στις 15 Αυγούστου 1893 παντρεύτηκε τη María Cardeña, από την οποία έμεινε χήρος τέσσερα χρόνια αργότερα. Στις 21 Φεβρουαρίου 1898 τέλεσε τον εκκλησιαστικό του γάμο με τη Matilde Calderón, μητέρα της Frida, μια ένωση που νομιμοποιήθηκε πολιτικά μόλις στις 29 Σεπτεμβρίου 1904. Την ίδια χρονιά, τρία χρόνια πριν από τη γέννηση της Frida, η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη Coyoacán, στο γεωγραφικό κέντρο της Πόλης του Μεξικού, στο γνωστό Casa Azul στην οδό Londres 247, το σημερινό Μουσείο Frida Kahlo. Με επιμονή της Matilde, οι δύο μεγαλύτερες αδελφές της Frida (κόρες από τον πρώτο γάμο του Guillermo Kahlo) ήταν εσωτερικές μαθήτριες σε μοναστηριακό σχολείο, έτσι ώστε να περνούν τις διακοπές τους μόνο στο σπίτι της οικογένειας Kahlo-Calderón.

Η ζωή της Φρίντα σημαδεύτηκε από νεαρή ηλικία από σωματική ταλαιπωρία και ασθένεια. Η πρώτη από αυτές τις ατυχίες ήταν η πολιομυελίτιδα, από την οποία προσβλήθηκε το 1913, ξεκινώντας μια σειρά από διαδοχικές ασθένειες, διάφορους τραυματισμούς, ατυχήματα και εγχειρήσεις. Αυτή η πρώτη ασθένεια την ανάγκασε να μείνει στο κρεβάτι για εννέα μήνες και της άφησε μια μόνιμη συνέπεια: το δεξί της πόδι ήταν πολύ πιο λεπτό από το αριστερό. Με την ενθάρρυνση του πατέρα της και στο πλαίσιο της αποκατάστασής της, η Φρίντα ασχολήθηκε με διάφορα αθλήματα, ορισμένα από τα οποία ήταν ασυνήθιστα για ένα κορίτσι στην κοινωνία του Μεξικού εκείνη την εποχή, όπως το ποδόσφαιρο και η πυγμαχία.

Ωστόσο, οι προφανείς κινητικοί περιορισμοί, καθώς και οι συνεχείς χειρουργικές επεμβάσεις και ιατρικές θεραπείες, σήμαιναν ότι η Frida αναπτυσσόταν διαφορετικά και συχνά δεν μπορούσε να συμμετέχει με άλλα παιδιά. Αρκετοί από τους πίνακες που ζωγράφισε αργότερα στην ενήλικη ζωή της αντικατοπτρίζουν το θέμα της παιδικής της μοναξιάς. Ένα συχνά αναφερόμενο παράδειγμα είναι το έργο Four Inhabitants of Mexico City (Τέσσερις κάτοικοι της Πόλης του Μεξικού) του 1938, λάδι σε μέταλλο, διαστάσεων 32,4 x 47,6 cm, το οποίο απεικονίζει ένα μικρό κορίτσι που κάθεται σε μια υπερυψωμένη επιφάνεια και φοράει μια τεχουάνα. Το κορίτσι μοιάζει εγκαταλελειμμένο και θλιμμένο, πιπιλίζοντας τον αντίχειρά του μέσα στην εγκατάλειψη. Ένας άλλος πίνακας της ίδιας χρονιάς (Niña con máscara de muerte ή She Plays Alone), τον οποίο η Frida ζωγράφισε σε δύο εκδοχές, απεικονίζει ένα κοριτσάκι περίπου τεσσάρων ετών με μάσκα κρανίου. Αν και το θέμα εδώ είναι η Ημέρα των Νεκρών, μια γιορτή που στο Μεξικό έχει τον χαρακτήρα λαϊκής γιορτής, έχει σχολιαστεί επίσης το αίσθημα μοναξιάς που μεταφέρει το κοριτσάκι σε αυτόν τον πίνακα, το οποίο υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει την ίδια τη Φρίντα.

Ενώ αμφιλεγόμενα συναισθήματα αγάπης και μίσους χαρακτήριζαν το δεσμό της Φρίντα με τη μητέρα της, η σχέση της με τον πατέρα της ήταν πάντα μια σχέση μεγάλης στοργής και εγγύτητας. Και έγινε ακόμη πιο στενή μετά την ασθένεια της Frida από πολιομυελίτιδα, αφού ο πατέρας της ήταν αυτός που κυρίως τη συνόδευε στις ασκήσεις της και την καθοδηγούσε σε προγράμματα αποκατάστασης. Η Φρίντα, με τη σειρά της, έγινε μάρτυρας των συνεχών και μυστηριωδών λιποθυμικών κρίσεων του πατέρα της, για τις οποίες κανείς στα πρώτα παιδικά της χρόνια δεν έδωσε καμία εξήγηση. Αυτές ήταν οι συχνές επιληπτικές κρίσεις που υπέστη ο πατέρας της ως αποτέλεσμα ενός πρώιμου εγκεφαλικού τραυματισμού. Με την πάροδο του χρόνου, η Frida έμαθε να τον βοηθά σε αυτές τις περιπτώσεις και τελικά έμαθε την αιτία. Η κοινή εμπειρία της αντιμετώπισης της ατυχίας της ασθένειας έφερε πατέρα και κόρη κοντά σε έναν ισχυρό δεσμό αλληλεγγύης και ενσυναίσθησης.

Δεν κατέστη δυνατόν να προσδιοριστεί επακριβώς ποιο σχολείο φοίτησε η Frida πριν από το 1922. Έχει επανειλημμένα επισημανθεί, ωστόσο, ότι ήταν μαθήτρια της Γερμανικής Σχολής μέχρι το 1921 και ότι εκεί θα είχε λάβει το απολυτήριό της. Ωστόσο, τα αρχεία του σχολείου δεν αποδεικνύουν κάτι τέτοιο, ούτε η Φρίντα είχε την αναμενόμενη γνώση της γερμανικής γλώσσας, όπως η ίδια έγραψε σε μια επιστολή - γραμμένη στα αγγλικά - προς τον Χανς-Γιοακίμ Κάλο το 1949, στην οποία προσπαθούσε να μάθει για τους προγόνους και την οικογένειά της στη Γερμανία.

Το 1922, εισήχθη στο Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο στην Πόλη του Μεξικού, ένα διάσημο μεξικανικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, το οποίο είχε πρόσφατα αρχίσει να δέχεται φοιτήτριες, με μόνο 35 γυναίκες σε σύνολο δύο χιλιάδων μαθητών. Υπήρχαν μόνο 35 γυναίκες, σε σύνολο δύο χιλιάδων φοιτητών, και φιλοδοξούσε να σπουδάσει ιατρική. Στο σχολείο αυτό γνώρισε μελλοντικούς Μεξικανούς διανοούμενους και καλλιτέχνες, όπως ο Σαλβαδόρ Νόβο, και ήταν μέλος μιας ομάδας μαθητών που ήταν γνωστή ως Los Cachuchas, που ονομάστηκε έτσι λόγω των καπέλων που φορούσαν. Μόνο δύο γυναίκες ανήκαν σε αυτή την ομάδα: η Carmen Jaime και η ίδια η Frida. Οι υπόλοιποι ήταν όλοι άνδρες που στην ενήλικη ζωή τους ήταν πνευματικά ή επαγγελματικά επιτυχημένοι στη μεξικανική κοινωνία: Agustín Lira, Miguel Lira, Alfonso Villa, Manuel González Ramírez, Jesús Ríos y Valles, José Gómez Robleda και ο άνδρας που έγινε ο φίλος της, Alejandro Gómez Arias. Οι cachuchas ήταν επαναστάτες, αυτοπροσδιορίζονταν ως πολιτική ομάδα, επικριτική απέναντι στην εξουσία, διαμαρτύρονταν για την αδικία και κινητοποιούνταν για μεταρρυθμίσεις στο σχολικό σύστημα. Αλλά επίσης διασκέδαζαν και έκαναν φάρσες στο σχολείο με μεγάλο ενθουσιασμό. Η πολιτική τους δραστηριότητα και η θέση τους βρίσκονταν κάπου ανάμεσα στις αναρχικές και τις ρομαντικές επαναστατικές ιδέες, και η Φρίντα θα ζωγράφιζε αργότερα στον καμβά μια χαρακτηριστική σκηνή από τις συναντήσεις της με αυτούς τους φίλους. Η ελαιογραφία, ζωγραφισμένη το 1927 σε κυβιστικό ύφος, φέρει τον τίτλο Los Cachuchas (ή, εναλλακτικά, Si Adelita...) και μεταφέρει, με τη βοήθεια συμβόλων, την ομαδική ατμόσφαιρα και τα ενδιαφέροντα των μελών της ομάδας.

Το ατύχημα και η αρχή της ζωγραφικής του (1925-1928)

Στις 17 Σεπτεμβρίου 1925 η Φρίντα υπέστη σοβαρό ατύχημα όταν το λεωφορείο στο οποίο επέβαινε χτυπήθηκε από τραμ, συνθλίφθηκε σε τοίχο και καταστράφηκε ολοσχερώς. Επέστρεφε στο σπίτι από το σχολείο με τον Alejandro Gómez Arias, τον τότε φίλο της. Η σπονδυλική του στήλη υπέστη κάταγμα σε τρία σημεία, ενώ υπέστη επίσης κατάγματα σε δύο πλευρά, στην κλείδα και τρία κατάγματα στο οστό της λεκάνης. Το δεξί της πόδι είχε σπάσει σε έντεκα σημεία και το δεξί της πόδι είχε εξαρθρωθεί. Η Kahlo σχολίασε ότι αυτός θα ήταν ο βάναυσος τρόπος με τον οποίο είχε χάσει την παρθενιά της. Η ιατρική της εποχής της την ταλαιπώρησε με πολλαπλές χειρουργικές επεμβάσεις (τουλάχιστον 32 κατά τη διάρκεια της ζωής της), γύψινο κορσέ και διάφορους τύπους κορσέδων, καθώς και διάφορους μηχανισμούς "τεντώματος".

Στις αρχές του 1925, λίγο πριν από αυτό το ατύχημα, είχε εργαστεί ως μαθητευόμενη στο εργαστήριο χαρακτικής και τυπογραφίας του Fernando Fernández Domínguez, ενός φίλου του πατέρα της, ο οποίος, εν μέσω της δουλειάς του, της έμαθε να ζωγραφίζει αντιγράφοντας χαρακτικά του Anders Zorn, καθώς πίστευε ότι είχε εντοπίσει σε αυτήν ένα ιδιαίτερο ταλέντο για αυτή την τέχνη. Εκτός από αυτή την εμπειρία, η Frida δεν είχε δείξει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική πριν από το ατύχημά της. Επίσης, δεν παρακολούθησε με ιδιαίτερο ενδιαφέρον το μάθημα της τέχνης στο σχολείο. Η μάχη με τα επακόλουθα της πολιομυελίτιδας την έκανε να έχει μεγαλύτερη κλίση προς τις αθλητικές δραστηριότητες: όσο περισσότερο κινούνταν και όσο πιο συστηματική σωματική άσκηση έκανε, τόσο καλύτερες ήταν οι πιθανότητες ανάρρωσής της. Μετά το ατύχημα, από την άλλη πλευρά, προσπάθησε να κινείται όσο το δυνατόν λιγότερο για να βοηθήσει την επούλωση. Έτσι, η ζωγραφική μπήκε στο επίκεντρο της ζωής του και κατά τη διάρκεια της μακράς ανάρρωσής του άρχισε να ζωγραφίζει πιο σταθερά. Τον Σεπτέμβριο του 1926 ζωγράφισε την πρώτη του αυτοπροσωπογραφία με λάδι, την οποία αφιέρωσε στον Alejandro Gómez Arias. Με αυτό το πρώτο του έργο ξεκίνησε μια δυναμική που θα συνεχιζόταν για το υπόλοιπο της ζωής του: να αντανακλά στους πίνακές του τα γεγονότα της ζωής του και τα συναισθήματα που του προκαλούσαν.

Το 1927 η ζωγραφική του έγινε πιο σύνθετη. Την ίδια χρονιά ζωγράφισε το Πορτρέτο του Miguel N. Lira, ένα λάδι σε καμβά διαστάσεων 99,2 X 67,5 cm, όπου απεικονίζει τον σύντροφό του cachucha σε ένα πολύ ιδιαίτερο και συμβολικό φόντο γεμάτο αντικείμενα και σημάδια που παραπέμπουν στο όνομά του. Μόλις ένα χρόνο αργότερα ζωγράφισε ένα πορτρέτο της αδελφής του Cristina με πολύ καθαρές γραμμές και πολύ απαλούς τόνους.

Εκείνη την εποχή, η Φρίντα είχε ήδη αρχίσει να συχνάζει σε πολιτικούς, καλλιτεχνικούς και πνευματικούς κύκλους. Μέσω του Germán de Campo, ενός φοιτητή ηγέτη που θαύμαζε πολύ η Frida, γνώρισε τον Κουβανό κομμουνιστή Julio Antonio Mella, ο οποίος ζούσε εξόριστος στο Μεξικό με την ιταλικής καταγωγής σύντροφό του, τη φωτογράφο Tina Modotti, μέσω της οποίας η Frida ήρθε σε επαφή με τον ζωγράφο Diego Rivera. Η Φρίντα και η Τίνα συνδέθηκαν γρήγορα με φιλία και η Τίνα άρχισε να πηγαίνει τη Φρίντα σε πολιτικές συναντήσεις του Κομμουνιστικού Κόμματος του Μεξικού, μιας οργάνωσης στην οποία αρκετοί από τους φίλους της cachucha ήταν ήδη μέλη και στην οποία η Φρίντα εντάχθηκε επίσης επίσημα. Ο Ντιέγκο Ριβέρα ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος από το 1922.

Πρώτος γάμος με τον Ντιέγκο Ριβέρα (1929-1939)

Η Frida γνώρισε τον Diego Rivera μέσω της Tina Modotti. Προηγουμένως, το 1922, είχε την ευκαιρία να τον παρακολουθήσει κατά τη διάρκεια της κατασκευής της πρώτης του τοιχογραφίας στο αμφιθέατρο Σιμόν Μπολίβαρ στο Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο. Το 1928 είχε ξανασυναντήσει τον Ντιέγκο Ριβέρα σε κάποιες βραδιές και συναντήσεις που παρακολουθούσε με την Τίνα Μοντότι, αλλά δεν του είχε μιλήσει ποτέ απευθείας. Μια μέρα τον επισκέφθηκε αυθόρμητα, ενώ δούλευε σε μια σειρά τοιχογραφιών για το κτίριο της Secretaría de Educación Pública, για να του δείξει το δικό της έργο. Ο Ντιέγκο εντυπωσιάστηκε από τους πίνακές της και την ενθάρρυνε να συνεχίσει να ζωγραφίζει. Από τότε ήταν μόνιμος φιλοξενούμενος στο σπίτι της Κάλο.

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τον Ντιέγκο Ριβέρα στις 21 Αυγούστου 1929. Η σχέση τους περιελάμβανε έρωτα, σχέσεις, δημιουργικό δέσιμο, μίσος, διαζύγιο το 1939 και δεύτερο γάμο ένα χρόνο αργότερα.

Ο γάμος ονομάστηκε ένωση ελέφαντα και περιστεριού, καθώς ο Ντιέγκο ήταν τεράστιος και παχύσαρκος, ενώ εκείνη ήταν μικρή και αδύνατη. Από την άλλη πλευρά, η Φρίντα, λόγω των τραυματισμών της, δεν απέκτησε ποτέ παιδιά, γεγονός που της πήρε πολλά χρόνια για να το αποδεχτεί.

Το 1930 η Φρίντα έμεινε έγκυος για πρώτη φορά. Ωστόσο, λόγω της ανώμαλης θέσης του εμβρύου και των συνεπειών του ατυχήματος του 1925, η τρίμηνη εγκυμοσύνη έπρεπε να διακοπεί, όπως αποφάσισε ο γιατρός Jesús Marín. Εκείνη την εποχή άλλοι γιατροί είχαν την άποψη ότι η Frida πιθανόν να μην ήταν ποτέ σε θέση να κάνει παιδιά.

Παρά τις σχέσεις του Ντιέγκο με άλλες γυναίκες (μεταξύ των οποίων και η αδελφή του ζωγράφου, Κριστίνα) και τις απιστίες της Φρίντα, το ζευγάρι κατάφερε να αλληλοσυμπληρώνεται με πολλούς τρόπους.

Οι παραδοσιακές μεξικάνικες φορεσιές της Frida, που αποτελούνταν από μακριά πολύχρωμα φορέματα και εξωτικά κοσμήματα, έγιναν το σήμα κατατεθέν της, μαζί με το συνοφρυωμένο πρόσωπό της. Λάτρευε τη ζωγραφική της και ήταν επίσης ο μεγαλύτερος θαυμαστής της. Η Φρίντα, από την πλευρά της, ήταν η μεγαλύτερη κριτικός του Ντιέγκο.

Διαμονή στις Ηνωμένες Πολιτείες (1931-1934)

Το πολιτικό περιβάλλον του Μεξικού για τους αριστερούς συμπαθούντες περιπλέκεται από την κυβέρνηση του Plutarco Elías Calles. Οι παραγγελίες για τοιχογραφίες του Ντιέγκο Ριβέρα, με πρωτοβουλία του υπουργού Παιδείας Ζοζέ Βασκονσέλος, σταμάτησαν. Καθώς η φήμη και η φήμη του Ριβέρα είχαν αυξηθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, έλαβε παραγγελίες στη γειτονική χώρα, μεταφέροντας την κατοικία του εκεί μεταξύ 1931 και 1934 και περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στη Νέα Υόρκη και το Ντιτρόιτ.

Το 1932 ο Ντιέγκο Ριβέρα ανέλαβε να ζωγραφίσει τοιχογραφίες για ένα μουσείο στο Ντιτρόιτ. Τον Απρίλιο του ίδιου έτους η Frida ζωγράφισε το Aparador en una calle de Detroit, ένα έργο επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από τον Giorgio de Chirico. Έγινε επικριτική απέναντι στον αμερικανικό τρόπο ζωής, τον οποίο αντανακλούσε στους πίνακές της εκείνης της εποχής, και τον Αύγουστο του ίδιου έτους συλλογίστηκε μια ηλιακή έκλειψη, η οποία την οδήγησε να ενσωματώσει τον δυισμό της νύχτας και της ημέρας σε μερικούς από τους πίνακές της, ο οποίος έγινε συχνό και επαναλαμβανόμενο εικονογραφικό στοιχείο στο έργο της.

Ενώ βρισκόταν στο Ντιτρόιτ, η Φρίντα υπέστη άλλη μια αποβολή. Κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής της ζωγράφισε την αυτοπροσωπογραφία της Abortion in Detroit σε ένα πιο διεισδυτικό ύφος, εμπνευσμένο από τις μικρές αναθηματικές ζωγραφιές της μεξικανικής λαϊκής τέχνης, γνωστές ως retablos. Ο πίνακας αυτός ήταν εντελώς ανεξάρτητος από το έργο του συζύγου της. Ο Ριβέρα, έχοντας επίγνωση της αξίας του έργου και αυτής της περιόδου, δήλωσε:

Η Φρίντα άρχισε να εργάζεται πάνω σε μια σειρά από αριστουργήματα που δεν είχαν προηγούμενο στην ιστορία της τέχνης, πίνακες που εξυψώνουν τη γυναικεία ποιότητα της αλήθειας, της πραγματικότητας, της σκληρότητας και της θλίψης. Ποτέ στο παρελθόν μια γυναίκα δεν είχε αποτυπώσει στον καμβά τόσο βασανισμένη ποίηση όσο η Φρίντα εκείνη την εποχή στο Ντιτρόιτ.

Πρώτες εκθέσεις (1935-1939)

Επέστρεψαν στο Μεξικό το 1933. Ο Ριβέρα είχε σχέση με την Κριστίνα, τη μικρότερη αδελφή της Φρίντα. Είχαν προηγηθεί και άλλες απιστίες από την πλευρά του Ριβέρα, αλλά αυτή η σχέση με την Κριστίνα επηρέασε πολύ τη Φρίντα και σηματοδότησε ένα σημείο καμπής στη σχέση τους. Παρόλο που ξεπέρασαν τις διαφωνίες τους, η Φρίντα άρχισε άλλες ρομαντικές σχέσεις με άνδρες και γυναίκες που συνεχίστηκαν για το υπόλοιπο της ζωής της. Ο Ριβέρα ζήλευε βίαια τις εξωσυζυγικές σχέσεις της συζύγου του, αν και αντιμετώπιζε καλύτερα τις λεσβιακές σχέσεις της Φρίντα παρά τις ετεροφυλόφιλες.

Το 1938 ο υπερρεαλιστής ποιητής και δοκιμιογράφος André Breton αποκάλεσε το έργο της υπερρεαλιστικό σε ένα δοκίμιο που έγραψε για την έκθεση της Kahlo στην Julien Levy Gallery στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, η ίδια δήλωσε αργότερα: "Νόμιζαν ότι ήμουν σουρεαλίστρια, αλλά δεν ήμουν. Ποτέ δεν ζωγράφισα τα όνειρά μου. Ποτέ δεν ζωγράφισα τα όνειρά μου. Ζωγράφισα τη δική μου πραγματικότητα.

Το 1939 η Frida Kahlo ολοκλήρωσε μια αυτοπροσωπογραφία, η οποία αντανακλά τις δύο προσωπικότητές της: Οι δύο Fridas. Σε αυτόν τον πίνακα, αφομοίωσε τη συζυγική κρίση, μέσω του διαχωρισμού μεταξύ της Φρίντα με το φόρεμα τεχουάνα, της αγαπημένης του Ντιέγκο, και της άλλης Φρίντα, με τις ευρωπαϊκές ρίζες, αυτής που υπήρχε πριν από τη συνάντησή της μαζί του. Οι καρδιές των δύο γυναικών συνδέονται μεταξύ τους με μια φλέβα, το απορριπτόμενο ευρωπαϊκό κομμάτι της Frida Kahlo απειλεί να χάσει όλο το αίμα της. Την ίδια χρονιά εξέθεσε στο Παρίσι στην γκαλερί Renón et Collea χάρη στον Μπρετόν. Η παραμονή της αυτή στη γαλλική πρωτεύουσα την έφερε σε επαφή με τον ζωγράφο της Μάλαγα Πάμπλο Πικάσο.

Κύρια άρθρα: León Trotsky, Natalia Sedova, Diego Rivera, Juan R. de la Cruz και Octavio Nicolás Fernández Vilchis.

Μεταξύ 1937 και 1939 ο Ουκρανός επαναστάτης (που έζησε όμως την πολιτική του ζωή στη Ρωσία) Λέων Τρότσκι έζησε εξόριστος στο σπίτι της Φρίντα στο Coyoacán με τη σύζυγό του, όπου η Φρίντα είχε σχέση με τον κομμουνιστή ηγέτη. Μετά τη δολοφονία του Τρότσκι από το σταλινικό μέλος της NKVD Ραμόν Μερκαντέρ, η Φρίντα κατηγορήθηκε ως ηθικός αυτουργός. Αυτό οδήγησε στη σύλληψή της, αλλά τελικά αφέθηκε ελεύθερη μαζί με τον σύζυγό της.

Με την υιοθέτηση της τροτσκιστικής ιδεολογίας από τον Diego Rivera και το Sindicato Único de Trabajadores de la Construcción de la Ciudad de México, το συνδικάτο του Juan R. de la Cruz, το οποίο ο Fernández Vilchis εκπαίδευσε και διαμόρφωσε πολιτικά, άρχισε να συζητείται το θέμα της ένταξης σε μια ομάδα της Τέταρτης Διεθνούς. Εκτός από τον ζωγράφο, στις συναντήσεις συμμετείχαν προσωπικότητες όπως ο Félix Ibarra, η οικογένεια Ayala, ο Luciano Galicia, ο Carlos και ο Benjamín Álvarez, η Frida Kahlo, ο Juan R. de la Cruz και οκτώ με δέκα χιλιάδες συνδικαλιστές. Λόγω της διχόνοιας μεταξύ των συμμετεχόντων και επειδή το κίνημα θυσιάζονταν στα προσωπικά συμφέροντα του Leon Trotsky, ο Diego Rivera θεώρησε απαραίτητο να διαλύσει αυτό το μεξικανικό τμήμα.

Καλλιτεχνική αναγνώριση (1939-1949)

Στις 6 Νοεμβρίου 1939 η Κάλο και ο Ριβέρα χώρισαν μετά από μια σειρά απιστιών, όπου το πιο οδυνηρό ζήτημα για τη Φρίντα ήταν η σχέση μεταξύ του Ντιέγκο και της αδελφής της. Η Frida επέστρεψε προσωρινά στο σπίτι της στο Coyoacán. Ήταν μια περίοδος καταθλιπτικών διαθέσεων, κατά την οποία η καλλιτέχνις κατανάλωνε αλκοόλ ως μέσο ανακούφισης από τα σωματικά και ψυχολογικά της βάσανα. Υπάρχουν δύο σημαντικές εικονογραφικές παραγωγές από αυτή την περίοδο του διαχωρισμού: Οι δύο Fridas και δύο γυμνά σε ένα δάσος.

Στις 24 Μαΐου 1940 πραγματοποιήθηκε η πρώτη αποτυχημένη απόπειρα του Siqueiros κατά του Τρότσκι, με αποτέλεσμα να γίνει έφοδος στο Γαλάζιο Σπίτι και η αστυνομία να κρατήσει τη Frida για αρκετές ώρες.

Τον Αύγουστο του ίδιου έτους ο Τρότσκι δολοφονήθηκε σε μια δεύτερη απόπειρα δολοφονίας του. Η Frida ανακρίθηκε και πάλι από την αστυνομία. Ο Ριβέρα ταξίδεψε στο Σαν Φρανσίσκο (Καλιφόρνια) τον Ιούνιο του 1940 και η Φρίντα τον ακολούθησε λίγους μήνες αργότερα για να υποβληθεί εκεί σε νέα επέμβαση από τον χειρουργό Leo Eloesser, ο οποίος την είχε θεραπεύσει δέκα χρόνια νωρίτερα, κατά την πρώτη διαμονή του ζευγαριού στο Σαν Φρανσίσκο. Αφού ανάρρωσε από την επέμβαση αυτή, ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη.

Μετά το διαζύγιο, η Φρίντα και ο Ντιέγκο συνέχισαν να μοιράζονται μεγάλο μέρος της κοινωνικής, καλλιτεχνικής και πολιτικής ζωής που τους έφερε κοντά. Η Frida έφτασε στο Σαν Φρανσίσκο τον Σεπτέμβριο και μόλις δύο μήνες αργότερα, το ζευγάρι αποφάσισε να ξαναπαντρευτεί. Η νέα φιλική συμφωνία ήταν να ζουν μαζί, να μοιράζονται τα έξοδα, να συνεχίσουν την καλλιτεχνική τους συνεργασία και να αποκλείσουν τη σεξουαλική τους ζωή ως ζευγάρι από τη σχέση τους.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η καλλιτεχνική αναγνώριση του έργου του αυξήθηκε, ιδίως στις Ηνωμένες Πολιτείες. Συμμετείχε σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης της Βοστώνης και στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.

Από το 1943 δίδαξε στο σχολείο La Esmeralda στην Πόλη του Μεξικού.

Το 1950 νοσηλεύτηκε στην Πόλη του Μεξικού και παρέμεινε στο νοσοκομείο για ένα χρόνο.

Τα τελευταία χρόνια (1950-1954)

Το 1953 διοργανώθηκε στην Πόλη του Μεξικού η μοναδική ατομική έκθεση στη χώρα της κατά τη διάρκεια της ζωής της καλλιτέχνιδας. Σε μία από τις κριτικές αναφέρθηκε: "Είναι αδύνατο να διαχωρίσει κανείς τη ζωή και το έργο αυτού του ατόμου... οι πίνακές της είναι η βιογραφία της". Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Galería de Arte Contemporáneo. Η υγεία της Φρίντα ήταν ήδη πολύ επιβαρυμένη και οι γιατροί της απαγόρευσαν να παρευρεθεί στην έκθεση. Παρ' όλα αυτά, έφτασε με ασθενοφόρο, παρακολουθώντας την έκθεσή της σε νοσοκομειακό κρεβάτι. Οι φωτογράφοι και οι δημοσιογράφοι εντυπωσιάστηκαν. Το κρεβάτι τοποθετήθηκε στο κέντρο της γκαλερί και η Φρίντα έλεγε αστεία, τραγουδούσε και έπινε το απόγευμα. Η έκθεση είχε μεγάλη επιτυχία.

Την ίδια χρονιά, το πόδι της χρειάστηκε να ακρωτηριαστεί κάτω από το γόνατο λόγω μόλυνσης από γάγγραινα. Αυτό τη βύθισε σε βαθιά κατάθλιψη που την οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας σε δύο περιπτώσεις, χρησιμοποιώντας συνταγογραφούμενα οπιούχα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραφε ποιήματα στα ημερολόγιά της, τα περισσότερα από τα οποία αφορούσαν τον πόνο και την ταλαιπωρία.

Τον Φεβρουάριο του 1954 η Φρίντα έγραψε ρητά στο ημερολόγιό της για τις αυτοκτονικές σκέψεις της. Περιγράφοντας τον σωματικό και ψυχολογικό πόνο των τελευταίων έξι μηνών μετά τον ακρωτηριασμό ως μεγάλο βασανιστήριο, σημείωσε ότι, αν και συνέχισε να σκέφτεται να αυτοκτονήσει, το μόνο πράγμα που την εμπόδιζε ήταν ο Ντιέγκο Ριβέρα, τον οποίο δεν ήθελε να εγκαταλείψει επειδή είχε "τη ματαιοδοξία" να πιστεύει ότι θα την χρειαζόταν. Στις 19 Απριλίου 1954 εισήχθη στο αγγλικό νοσοκομείο μετά από απόπειρα αυτοκτονίας και παρόλο που έγραψε στο ημερολόγιό της ότι είχε υποσχεθεί να μην υποτροπιάσει, στις 6 Μαΐου χρειάστηκε να νοσηλευτεί ξανά για τον ίδιο λόγο. Ωστόσο, το πνεύμα και το θάρρος της ήταν μαζί της μέχρι το τέλος: στις 2 Ιουλίου, καθηλωμένη σε αναπηρικό αμαξίδιο, συμμετείχε, μαζί με τον Ντιέγκο ντε Ριβέρα και τον Χουάν Ο'Γκόρμαν, σε διαδήλωση διαμαρτυρίας κατά της επέμβασης των ΗΠΑ στη Γουατεμάλα.

Η Frida Kahlo πέθανε στο Coyoacán στις 13 Ιουλίου 1954. Η σορός της αναπαύθηκε στο Palacio de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού και το φέρετρό της ήταν ντυμένο με τη σημαία του Κομμουνιστικού Κόμματος του Μεξικού, γεγονός που επικρίθηκε ευρέως από τον εθνικό Τύπο. Η σορός της αποτεφρώθηκε στο πολιτικό κρεματόριο του Dolores και η τέφρα της φυλάσσεται στο Casa Azul στο Coyoacán, τον τόπο όπου γεννήθηκε.

Ο τελευταίος της πίνακας εκτίθεται επίσης στο Μουσείο Frida Kahlo. Πρόκειται για ένα λάδι σε μασονίτη που απεικονίζει διάφορες φέτες καρπουζιού σε πολύ ζωηρούς τόνους. Σε ένα από αυτά τα κομμάτια και δίπλα στην υπογραφή της μπορεί κανείς να διαβάσει "VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954, Μεξικό". Τα τελευταία λόγια στο ημερολόγιό του ήταν: "Περιμένω με χαρά την έξοδο και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ".

Τόσο οι κριτικοί του έργου της Frida Kahlo όσο και οι βιογράφοι της συμφωνούν ότι κάθε προσπάθεια διαχωρισμού της προσωπικής της ζωής από το έργο της είναι σχεδόν αδύνατη όταν αναλύεται η θεματολογία, η συμβολογία, ακόμη και η τεχνική του έργου της καλλιτέχνιδας. Τα έργα είναι άκρως προσωπικά και αυτοβιογραφικά: η Frida είναι ταυτόχρονα υποκείμενο και αντικείμενο της ζωγραφικής της. Δύσκολα κατατάσσεται μονοσήμαντα σε μια σχολή, το έργο της χαρακτηρίζεται από μια σύνθεση εξπρεσιονιστικών και σουρεαλιστικών στοιχείων με λαϊκό θέμα.

Ο χαρακτηρισμός "υπερρεαλιστής" για τα έργα του βασίζεται σε έναν κυρίως ιστορικό λόγο: ο Αντρέ Μπρετόν όρισε το έργο του ως τέτοιο το 1938 κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης που έκανε με τη σύζυγό του Ζακλίν στο Μεξικό, όπου η Φρίντα και ο Ντιέγκο φιλοξένησαν το ζευγάρι. Εκείνη την εποχή είχε μόλις πραγματοποιηθεί στο Παρίσι η Διεθνής Έκθεση Σουρεαλισμού, την οποία ο Μπρετόν είχε οργανώσει μαζί με άλλους εξέχοντες καλλιτέχνες του σουρεαλιστικού κινήματος, όπως ο Μαρσέλ Ντυσάν, ο Πολ Ελουάρ, ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Μαξ Ερνστ, ο Μαν Ρέι και ο Βόλφγκανγκ Πάαλεν. Η Φρίντα δεν κατάφερε να εκθέσει εκεί, αλλά στα τέλη του ίδιου έτους διοργάνωσε την πρώτη της ατομική έκθεση στη γκαλερί Levi στη Νέα Υόρκη και ο Μπρετόν έγραψε τον πρόλογο, στον οποίο επανέλαβε την εκτίμησή του για το έργο της Φρίντα ως εκφραστή του υπερρεαλισμού.

Το 1939, η Frida ταξίδεψε στο Παρίσι για να παρουσιάσει τους πίνακές της με τον φωτογράφο Manuel Álvarez Bravo στην Galerie Pierre Colle. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού κατάφερε να εντυπωσιάσει τον Πικάσο και τον Καντίνσκι με τα έργα της. Αργότερα ο Πικάσο έγραψε στον Ντιέγκο Ριβέρα μια επιστολή με υψηλούς επαίνους για τη Φρίντα, τονίζοντας τις ικανότητές της ως προσωπογράφου: "Ούτε εσύ, ούτε ο Ντερέν, ούτε εγώ είμαστε ικανοί να ζωγραφίσουμε ένα πρόσωπο σαν αυτά που ζωγράφισε η Φρίντα Κάλο ντε Ριβέρα".

Ένα χρόνο αργότερα, η Φρίντα συμμετείχε με δύο έργα της (Το τραυματισμένο τραπέζι και Οι δύο Φρίντας) στη μεξικανική εκδοχή του μεγάλου παρισινού γεγονότος του 1938: τη Διεθνή Έκθεση Σουρεαλιστών στη Μεξικανική Πινακοθήκη Inés Amor. Η έκθεση υποστηρίχθηκε επίσης από τον Μπρετόν, ενώ συμμετείχαν επίσης η Λεονόρα Κάρινγκτον και ο Ρεμέδιος Βάρο.

Άρχισε να ζωγραφίζει κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής της από το ατύχημα που υπέστη επιστρέφοντας από το σχολείο με το λεωφορείο στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, το οποίο την τραυμάτισε σοβαρά και είχε επακόλουθα για το υπόλοιπο της ζωής της. Έτσι το εξήγησε:

Για πολλά χρόνια ο πατέρας μου είχε ένα κουτί με λαδομπογιές, μερικά πινέλα... και μια παλέτα σε μια γωνιά του μικρού φωτογραφικού του στούντιο... Είχα βάλει στο μάτι το κουτί με τα χρώματα. Δεν μπορούσα να εξηγήσω το γιατί. Καθώς ήμουν άρρωστος για πολύ καιρό στο κρεβάτι, βρήκα την ευκαιρία να ζητήσω από τον πατέρα μου να το.... Η μητέρα μου έβαλε έναν ξυλουργό να φτιάξει ένα καβαλέτο... που θα μπορούσε να στερεωθεί στο κρεβάτι όπου βρισκόμουν, επειδή ο γύψινος κορσές δεν με άφηνε να καθίσω. Έτσι άρχισα να ζωγραφίζω τον πρώτο μου πίνακα, το πορτρέτο ενός φίλου μου... Δίπλα στο κρεβάτι υπήρχε ένας καθρέφτης όπου η Φρίντα έβλεπε τον εαυτό της, ανακάλυπτε τον εαυτό της και πειραματιζόταν με το δικό της μοντέλο, αυτή ήταν η αρχή των πολυάριθμων αυτοπροσωπογραφιών της. Αυτό το πρώιμο νεανικό στυλ επηρεάστηκε από τη μεξικανική προσωπογραφία του 19ου αιώνα, ευρωπαϊκής έμπνευσης.

Παντρεύτηκε τον Ντιέγκο Ριβέρα τον Αύγουστο του 1929, και η επιρροή του Ντιέγκο στη ζωγραφική της Φρίντα αναγνωρίζεται από τότε με μια σημαντική αλλαγή του στυλ της, προσανατολισμένη προς τον μεξικανισμό, προς την εθνική επιβεβαίωση του Μεξικού. Έτσι εντάχθηκε στην ομάδα καλλιτεχνών, στην οποία συμμετείχε ο Ντιέγκο, που υποστήριζε μια αυτόχθονη μεξικανική τέχνη, ενσωματώνοντας αντικείμενα από τη λαϊκή τέχνη και τον προκολομβιανό πολιτισμό. Στις αυτοπροσωπογραφίες της, η Φρίντα απεικόνιζε τον εαυτό της ντυμένο ως χωρική ή ιθαγενή γυναίκα, εκφράζοντας την ταύτισή της με τον ιθαγενή πληθυσμό.

Το ζευγάρι έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες για τέσσερα χρόνια, από τον Νοέμβριο του 1930 έως το 1934. Στον ελαιογραφικό της πίνακα Henry Ford Hospital στο Ντιτρόιτ, απεικονίζει την τραγική δεύτερη αποβολή της: η Frida απεικονίζεται γυμνή σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, με το λευκό σεντόνι της ποτισμένο με αίμα, έξι κόκκινες φλέβες που προεξέχουν από την κοιλιά της και συνδέονται με έξι αντικείμενα που είναι σύμβολα της σεξουαλικότητάς της και της αποτυχημένης εγκυμοσύνης.

Η ζωγραφική έχει γεμίσει τη ζωή μου. Έχω χάσει τρία παιδιά και πολλά άλλα πράγματα που θα μπορούσαν να γεμίσουν την απαίσια ζωή μου. Η ζωγραφική έχει αντικαταστήσει τα πάντα. Νομίζω ότι δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από τη δουλειά.

Στους πίνακές της, η Φρίντα απεικόνιζε τον εαυτό της σε απέραντα, άνυδρα τοπία ή σε ψυχρά, άδεια δωμάτια που τόνιζαν τη μοναξιά της. Τα πιο οικεία πορτρέτα κεφαλής ή προτομής συμπληρώνονταν από αντικείμενα με συμβολική σημασία. Όσο για τα ολόσωμα πορτρέτα, ενσωματώθηκαν σε σκηνικές παραστάσεις και πλαισίωσαν τη δική της βιογραφία: τη σχέση της με τον σύζυγό της, το πώς ένιωθε για το σώμα της, τις ασθένειες που προέκυψαν από το νεανικό ατύχημα, την αδυναμία της να κάνει παιδιά, τη φιλοσοφία της για τη φύση και τον κόσμο. Εξέφραζε τις φαντασιώσεις και τα συναισθήματά της μέσα από το δικό της λεξιλόγιο με σύμβολα που πρέπει να αποκρυπτογραφηθούν για να κατανοήσει κανείς το έργο της. Οι αναπαραστάσεις αυτές έσπασαν τα ταμπού, ιδίως όσον αφορά το γυναικείο σώμα και τη σεξουαλικότητα.

Αν και σημείωσε επιτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Φρίντα Κάλο άργησε να αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης. Χρειάστηκε να περάσει περισσότερο από μια δεκαετία μετά το θάνατό της για να αποκτήσουν οι πίνακές της πραγματική διεθνή αναγνώριση: μετά το θάνατό της το 1954, σιώπησε για πολύ καιρό και μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1970 ανακαλύφθηκε ξανά στο πλαίσιο του κινήματος για την απελευθέρωση των γυναικών. Έκτοτε έχουν πραγματοποιηθεί πολυάριθμες εκθέσεις των έργων της και διάφορα αφιερώματα στις γυναίκες και στην καλλιτέχνιδα Φρίντα Κάλο και η φήμη της αυξάνεται συνεχώς. Όσον αφορά την επίδρασή του, έχει ξεπεράσει προ πολλού τον Ντιέγκο Ριβέρα.

Τέσσερα χρόνια μετά το θάνατό της, το Casa Azul έγινε το Μουσείο Frida Kahlo. Σημαντικά διεθνή μουσεία και γκαλερί της έχουν αφιερώσει αναδρομικές εκθέσεις: το Instituto Nacional de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού (1977), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σικάγο (1980), το Whitechapel στο Λονδίνο (1982), η Schirn Kunsthalle στη Φρανκφούρτη (1993), η Tate Modern στο Λονδίνο (2007), το Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007) και το Museo Nacional de Colombia, Μπογκοτά (2009).

Η σημασία του ζωγραφικού της έργου, η πολυπλοκότητα της ζωής της και η επιρροή της στον μετεπαναστατικό μεξικανικό πολιτισμό, όπου γεννήθηκε το κίνημα των τοιχογραφιών με επικεφαλής τον σύζυγό της, έχουν μελετηθεί από πολλές πλευρές και έχουν δημοσιευτεί πολλές κριτικές μελέτες. Η προσωπικότητά της σφυρηλατήθηκε σε μια πορεία ζωής που μαστιζόταν από ασθένειες που της προκαλούσαν συνεχή πόνο, καθώς και σε προσωπικές σχέσεις με άλλες πολιτιστικές προσωπικότητες πρώτου μεγέθους. Το έργο του αντανακλά αυτή την πορεία ζωής, τη φαντασία του και τη λαϊκή μεξικανική παράδοση, συμπεριλαμβανομένης της αναθηματικής προσφοράς και της προϊσπανικής παράδοσης. Για την Araceli Rico, η Kahlo είναι "ο άρρωστος δημιουργός (που) βιώνει το δράμα της ύπαρξής του μέσα από την απόρριψη των άλλων, προσπαθώντας να διατηρήσει μια κατάσταση ευνοϊκή για την πραγματοποίηση του δημιουργικού του έργου". Η Kahlo θαύμαζε την επαναστατική ζωγραφική και τη θεωρούσε απαραίτητη στην εποχή της, αλλά γνώριζε ότι η δική της ζωγραφική δεν ήταν, όπως έγραψε: "Οι πίνακές μου είναι καλά ζωγραφισμένοι, όχι ελαφρά, αλλά υπομονετικά. Η ζωγραφική μου μεταφέρει το μήνυμα του πόνου. Πιστεύω ότι τουλάχιστον μερικοί άνθρωποι ενδιαφέρονται γι' αυτό. Δεν είναι επαναστατικό, γιατί να συνεχίσω να αυταπατώμαι ότι είναι μαχητικό; Δεν μπορώ". Συνεπώς, το έργο της δεν μπορεί να συνδεθεί με τον επαναστατικό εθνικισμό που ασκούσε ο σύζυγός της Ντιέγκο Ριβέρα- είναι μάλλον ένα έργο που έχει τις ρίζες του στη λαϊκή τέχνη. Σύμφωνα με τον A. Rico "παρατηρούμε στη Frida Kahlo μια ανησυχία για την αναζήτηση της καταγωγής της ως άτομο που ανήκει στην πολιτιστική παράδοση και προσπαθεί να την ανακαλύψει. Έτσι, στις συνθέσεις της ανακαλεί έναν ολόκληρο κόσμο εθίμων, πεποιθήσεων, αντικειμένων, εν ολίγοις, τρόπων ύπαρξης και συναισθήματος". Μια ενοχλητική πτυχή του έργου της είναι η συχνή αποστασιοποίηση του εαυτού της σε αρκετές από τις αυτοπροσωπογραφίες της- αυτή η δυαδικότητα μπορεί να πηγάζει τόσο από τη δική της ιστορία όσο και από τη φαντασία του μεξικανικού λαού.

Για τον Raúl Mejía, η Frida Kahlo σφυρηλάτησε τον δικό της μύθο και θρύλο με τη δημιουργία του δικού της χαρακτήρα που εμφανίζεται στα περισσότερα έργα της. Έντονα παραβατική σε πολλούς από τους κανόνες και τις συμβάσεις της εποχής της, αποφάσισε επίσης να είναι η πρωταγωνίστρια των πινάκων της. Αντί να δημιουργήσει ένα ήπιο έργο, όπως θα περίμενε κανείς από μια γυναίκα της εποχής της, κατασκεύασε ένα έργο γεμάτο ιδιαιτερότητα με έντονο δραματικό περιεχόμενο τόσο στα θέματα όσο και στις απεικονίσεις του εαυτού της.

Η Kahlo έδειχνε τον εαυτό της στους πίνακές της να συνυπάρχει τόσο με τη ζωή όσο και με το θάνατο, ιδίως στις συχνές χειρουργικές επεμβάσεις της, και ο πόνος της ήταν μια συνεχής παρουσία. Στο The Broken Spine το σώμα της είναι καλυμμένο με καρφιά. Παρουσιάζεται επίσης ως παραγωγός ζωής και ενέργειας ή ως πηγή αγάπης και συναισθημάτων. Το θέμα των σχέσεων και της στοργής εμφανίζεται συχνά στο έργο της, ιδίως στη μεγάλη της αγάπη Diego. Αλλά, πάνω απ' όλα, είναι ο χαρακτήρας που δημιούργησε για τον εαυτό της που είναι το κύριο μοτίβο και ο πρωταγωνιστής των πινάκων της. Με το πέρασμα του χρόνου, το μήνυμά της παραμένει έγκυρο ως κραυγή καταγγελίας κατά της καταπίεσης.

Στο ημερολόγιό της, το οποίο έγραφε από την ηλικία των 35 ετών και μετά, αφηγείται τις εμπειρίες της τόσο κατά την τελευταία δεκαετία όσο και κατά τα πρώτα χρόνια της ζωής της. Έγραψε για τις σκέψεις της, τη σεξουαλικότητά της, τη γονιμότητα, τα σωματικά και ψυχολογικά της βάσανα.

Στη δημιουργία του μύθου του χαρακτήρα της Φρίντα συνέβαλε επίσης ο τρόπος με τον οποίο ντύθηκε και περιποιήθηκε, φορώντας συχνά κοστούμια, περιδέραια και χάντρες εμπνευσμένα από τη μεξικανική λαογραφία, τόσο από την προκολομβιανή όσο και από την αποικιακή περίοδο. Ήταν ο σύζυγός της, ο Ντιέγκο Ριβέρα, που της συνέστησε να ντύνεται έτσι και να δίνει αυτή την εικόνα. Ένας άλλος συμπληρωματικός παράγοντας στη διαμόρφωση του μύθου της είναι η εικονογραφία που δημιούργησε για τον εαυτό της στη συλλογή φωτογραφιών που τράβηξε ο Αμερικανός φωτογράφος Nicholas Muray, ένας από τους πρώτους που εισήγαγε την έγχρωμη φωτογραφία στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Στην κοινωνία της εποχής της, όπου η υπεροχή του αρσενικού ήταν κοινή λογική, οι γυναίκες έπαιζαν έναν ρόλο που τις υποβίβαζε σαφώς στους άνδρες. Η Φρίντα, παρά το γεγονός ότι ήταν παντρεμένη και έδειχνε μεγάλη αγάπη για τον σύζυγό της, ήταν αυτάρκης και δυνατή. Στο έργο της αναπαριστά τον εαυτό της διφορούμενα, με ανδρόγυνα σεξουαλικά χαρακτηριστικά, με κάποια χαρακτηριστικά που θεωρούνται αρσενικά, υπερτονίζοντας τα φρύδια της και το αρχόμενο μουστάκι της.

Ήταν μία από τις πρώτες ζωγράφους που εξέφρασε στο έργο της τη γυναικεία ταυτότητα από τη δική της οπτική γωνία, απορρίπτοντας το όραμα του θηλυκού που προερχόταν από τον παραδοσιακό ανδρικό κόσμο. Ήταν μία από εκείνες που συνέβαλαν στη διαμόρφωση ενός νέου είδους ταυτότητας για τις γυναίκες και αναγνωρίζεται σήμερα από πολλούς ως σύμβολο. Η Frida Kahlo ήταν η τέλεια φεμινιστική ηρωίδα της δεκαετίας του 1980: η πρώτη βιογραφία της, από τον Hayden Herrera, εκδόθηκε το 1983, όταν η Madonna και η Cindy Sherman μετέτρεπαν τα πειράματά τους στη γυναικεία αυτοαναπαράσταση σε βιομηχανικό θέαμα και το ενδιαφέρον για τον λατινοαμερικάνικο μαγικό ρεαλισμό αυξανόταν.

Στις 8 Μαρτίου 2018, και για να τιμήσει την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, η αμερικανική μάρκα παιχνιδιών Mattel ανακοίνωσε ότι θα κυκλοφορήσει μια σειρά από κούκλες Barbie με την ονομασία Sheroes, από το "She" και το "Heroes", και μεταξύ πολλών άλλων χαρακτήρων εμπνεύστηκε από τη ζωγράφο ως πρότυπο για αυτή τη σειρά. Ωστόσο, η οικογένεια της Φρίντα μήνυσε την εταιρεία, ισχυριζόμενη ότι δεν είχε νόμιμη άδεια να αναπαράγει τη φιγούρα της καλλιτέχνιδας.

Υποδοχή στη λογοτεχνία

Αναμφίβολα, το έργο της Frida Kahlo είχε τη μεγαλύτερη επίδραση στη λογοτεχνία, εμπνέοντας συγγραφείς διαφόρων ειδών. Η Μεξικανή συγγραφέας Elena Poniatowska στο έργο της Las siete cabritas ("Diego estoy sola. Diego ya no estoy sola") περιλαμβάνει μια ιστορία στην οποία προσπαθεί να μπει στη θέση της Frida, αφηγούμενη τις θλίψεις της σε πρώτο πρόσωπο. Στο ποιητικό είδος υπάρχουν παραδείγματα και σε άλλες γλώσσες και ηπείρους, όπως το βιβλίο ποίησης της Pascale Petit που εκδόθηκε στο Λονδίνο με τον τίτλο The Wounded Deer (Το πληγωμένο ελάφι). Δεκατέσσερα ποιήματα μετά την Frida Kahlo. Σε κάθε ένα από αυτά τα ποιήματα, ο Petit αναφέρεται σε έναν διαφορετικό πίνακα της Frida Kahlo. Τέλος, υπάρχει μια εκτεταμένη σειρά μυθιστορημάτων εμπνευσμένων από τη ζωή της Φρίντα Κάλο, καθώς και από το ζευγάρι Φρίντα και Ντιέγκο και διάφορες μυθιστορηματικές βιογραφίες σε διάφορες γλώσσες, όπως το Diego ist der Name der Liebe : das Schicksal der Frida Kahlo (Diego is the Name of Love: The Fate of Frida Kahlo) (2000) των Bárbara Krause, Rauda Jamis (2000), Bárbara Mujica (2003), J. M. G. Le Clezio (2002) και J. M. G. Le Clezio (2002).

Υποδοχή στον κινηματογράφο

Η Frida Kahlo έχει παρουσιαστεί στις ακόλουθες ταινίες:

Υποδοχή στη μουσική

Ο τραγουδιστής του αμερικανικού συγκροτήματος Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, αφιέρωσε το τραγούδι "Scar Tissue" στη Frida.

Το 1994, το τραγούδι "Pobre Frida" εμφανίστηκε στο άλμπουμ Transgresores de la Ley του μεξικανικού ροκ και ska συγκροτήματος Tijuana No, αφιερωμένο στη ζωγράφο.

Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια Μαντόνα έχει επιβεβαιώσει το γούστο και το θαυμασμό της για τη Φρίντα Κάλο, όπως στο βίντεο Bedtime Story του 1994, στο οποίο αρκετές σκηνές είναι εμπνευσμένες από τους διάσημους πίνακες της καλλιτέχνιδας. Το 2015 εμπνεύστηκε από μια φωτογραφία της Φρίντα για το εξώφυλλο του άλμπουμ της Rebel Heart. Στο ίδιο άλμπουμ αναφέρεται στο τραγούδι "Graffiti Heart".

Επίσης, το 1994, ο Μεξικανός διεπιστημονικός καλλιτέχνης Sergio Arau, πρώην μέλος του ροκ συγκροτήματος Botellita de Jerez, κυκλοφόρησε το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ, στο οποίο εμφανίζεται παρωδώντας ένα έργο της Frida στο εξώφυλλο του άλμπουμ. Το όνομα του άλμπουμ είναι Mi Frida.... Υπέφερε.

Το 1995 το συγκρότημα Bandit Queen κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τίτλο "Hormone Hotel", το εξώφυλλο του οποίου ήταν ένα πορτρέτο της Frida, καθώς και ένα τραγούδι με τίτλο "Frida Kahlo".

Το 1999 ο Pedro Guerra δημοσίευσε το τραγούδι "El Elefante y la Paloma", το οποίο μιλάει για τη Frida και τον Diego Rivera, στο άλμπουμ του Raíz.

Το 2007, η Ισπανίδα τραγουδίστρια Marta Sánchez ερμήνευσε ένα τραγούδι προς τιμήν της με τίτλο "Frida y sus flores", το οποίο περιλαμβάνεται στο άλμπουμ της Miss Sánchez.

Ο Joaquín Sabina τη θυμάται επίσης στο τραγούδι του "Por el boulevard de los sueños rotos", το οποίο σε έναν στίχο λέει: "Ο Diego Rivera, με το μολύβι στο χέρι, ζωγραφίζει τη Frida Kahlo γυμνή".

Ομοίως, το βρετανικό συγκρότημα Coldplay ονόμασε το τέταρτο άλμπουμ του, Viva la Vida ή Death and All His Friends, καθώς και το single "Viva La Vida" από τον πίνακα της Frida με τη φράση.

Το συγκρότημα Florence Welch των Florence + The Machine εμπνεύστηκε από τον πίνακα της Frida "What the Water Gave Me" στο τραγούδι τους What the Water Gave Me.

Ο τραγουδιστής της Γουατεμάλας Ricardo Arjona στο τραγούδι "Sin ti sin mi" σε ένα μέρος των στίχων λέει: "Τι κάνει η Φρίντα χωρίς να υποφέρει".

Ο Αργεντινός τραγουδιστής Fito Páez στο τραγούδι του "Lo que el viento nunca se llevó" αναφέρει: "Σήμερα η Frida ζωγραφίζει τον ουρανό από εκεί".

Η Ρουμάνα τραγουδίστρια Inna στο μουσικό βίντεο για το τραγούδι της "Dame tu amor", που έκανε μαζί με το μεξικανικό συγκρότημα Reik, κάνει αναφορά στη Frida Kahlo στα ρούχα της, σε σκηνές ζωγραφικής και σε κοστούμια που μοιάζουν με κόκαλα και κορσέδες. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της περιοδείας της "Party Never Ends Tour" στο Μεξικό, η Inna φόρεσε κοστούμια σχετικά με τον ζωγράφο.

Εκατονταετηρίδα από τη γέννησή του

Το 2007 συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννηση της Φρίντα και στη γενέτειρά της, καθώς και σε όλο τον κόσμο, διοργανώθηκαν εκθέσεις, εκδηλώσεις και αφιερώματα για να γιορτάσουν αυτή τη μεγάλη επέτειο. Για παράδειγμα, μια γαλλική αεροπορική εταιρεία στις πτήσεις της προς το Μεξικό έδειχνε ταινίες για τη Φρίντα και το μενού που προσέφερε στους πελάτες της έφερε ονόματα που παρέπεμπαν στη ζωγράφο.

Η έκθεση που διοργανώθηκε στο Palacio de Bellas Artes με τίτλο "Frida Kahlo 1907-2007. Εθνικός φόρος τιμής", στην οποία εκτέθηκαν 354 έργα, μεταξύ των οποίων ελαιογραφίες, σχέδια, ακουαρέλες, χαρακτικά, επιστολές και φωτογραφίες, τα οποία, σύμφωνα με το Εθνικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών (INBA), αποτελούν τη μεγαλύτερη έκθεση του έργου της Φρίντα που έχει ποτέ εκτεθεί. Η έκθεση για τη ζωή και το έργο της Φρίντα, η οποία θεωρείται από τους κριτικούς ως η πιο γνωστή Μεξικανή καλλιτέχνιδα στον κόσμο, είχε προσελκύσει περισσότερους από 415.000 επισκέπτες μέχρι τη λήξη των εργασιών το Σάββατο 18 Αυγούστου.

Με αυτούς τους αριθμούς, η έκθεση για τη Frida όχι μόνο έσπασε το ρεκόρ επισκεψιμότητας των εκθέσεων που παρουσιάζονται στο Palacio de Bellas Artes, αλλά έγινε μια από τις πιο επισκέψιμες εκθέσεις που διοργανώνονται στο Μεξικό.

Το μπλε σπίτι

Το Casa Azul, το σημερινό Μουσείο Frida Kahlo, βρίσκεται στο Coyoacán, στη γωνία Londres και Allende, στην Πόλη του Μεξικού. Εδώ γεννήθηκε, μεγάλωσε, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της και εργάστηκε η Φρίντα Κάλο. Το σπίτι αυτό είχε χτιστεί από τους γονείς της το 1904 και εμφανίζεται, επίσης με μπλε χρώμα, ζωγραφισμένο από τη Φρίντα σε έναν πίνακα του 1936 (Οι παππούδες μου, οι γονείς μου και εγώ, λάδι και τέμπερα σε μέταλλο, 30,7 x 34,5 cm). Το έργο αυτό δείχνει τη Frida ως μικρό κορίτσι να βγαίνει από την κεντρική αυλή του σπιτιού Coyoacán, από πάνω της οι γονείς της και στη μέση του ωκεανού οι παππούδες της. Έχει υποστηριχθεί ότι ο πίνακας αυτός αποδεικνύει ότι το σπίτι ήταν πάντα μπλε.

Μετά το θάνατο της Φρίντα Κάλο, το σπίτι δωρήθηκε από τον Ντιέγκο Ριβέρα και από το 1957 λειτουργεί ως μουσείο με αντικείμενα από τη ζωή της και αποτελεί δημοφιλή προορισμό για τους τουρίστες.

Frida Kahlo Art Gallery

Το 1997 το Universidad Autónoma de Sinaloa αποφάσισε να εγκαινιάσει την Πινακοθήκη Frida Kahlo σε ένα παλιό και ευρύχωρο σπίτι στην πόλη Culiacán.  Για περισσότερα από 20 χρόνια η γκαλερί Frida Kahlo έχει τοποθετηθεί ως το επίκεντρο των τεχνών στο βορειοδυτικό Μεξικό, διοργανώνοντας σημαντικές εκδηλώσεις, όπως εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, πολιτιστικές ανταλλαγές, εργαστήρια και ενθαρρύνοντας τις πολιτιστικές δραστηριότητες επέκτασης του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Πηγές

1. Φρίντα Κάλο
2. Frida Kahlo