Σύνοψη

Ο Lucian Michael Freud OM CH (8 Δεκεμβρίου 1922 - 20 Ιουλίου 2011) ήταν Βρετανός ζωγράφος και σχεδιαστής, με ειδίκευση στην παραστατική τέχνη, και είναι γνωστός ως ένας από τους σημαντικότερους Άγγλους προσωπογράφους του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, γιος του Εβραίου αρχιτέκτονα Ernst L. Freud και εγγονός του Sigmund Freud. Ο Φρόιντ πήρε το μικρό του όνομα "Λουκιανός" από τη μητέρα του σε ανάμνηση του αρχαίου συγγραφέα Λουκιανού της Σαμοσατίας. Η οικογένειά του μετακόμισε στην Αγγλία το 1933 για να γλιτώσει από την άνοδο του ναζισμού. Από το 1942 έως το 1943 φοίτησε στο Goldsmiths College του Λονδίνου. Υπηρέτησε στη θάλασσα με το βρετανικό εμπορικό ναυτικό κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Στην αρχή της καριέρας του ως ζωγράφος επηρεάστηκε από τον υπερρεαλισμό, αλλά από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 οι συχνά σκληροί και αποξενωμένοι πίνακές του έτειναν προς τον ρεαλισμό. Ο Φρόιντ ήταν ένας έντονα ιδιωτικός και φυλασσόμενος άνθρωπος και οι πίνακές του, που ολοκληρώθηκαν σε μια καριέρα 60 ετών, απεικονίζουν κυρίως φίλους και την οικογένειά του. Είναι γενικά ζοφεροί και παχύς παστωμένος, συχνά τοποθετημένος σε ανησυχητικούς εσωτερικούς χώρους και αστικά τοπία. Τα έργα του διακρίνονται για την ψυχολογική τους διείσδυση και τη συχνά δυσάρεστη εξέταση της σχέσης μεταξύ καλλιτέχνη και μοντέλου. Ο Φρόιντ δούλευε με βάση μελέτες ζωής και ήταν γνωστός για το ότι ζητούσε από τα μοντέλα του παρατεταμένες και τιμωρητικές συνεδρίες.

Γεννημένος στο Βερολίνο, ο Φρόιντ ήταν γιος της Γερμανοεβραίας μητέρας του, Λούσι (το γένος Μπρας), και του Αυστριακού Εβραίου πατέρα του, Ερνστ Λ. Φρόιντ, αρχιτέκτονα, ο οποίος ήταν το τέταρτο παιδί του Αυστριακού ψυχαναλυτή Σίγκμουντ Φρόιντ. Ο Lucian, το δεύτερο από τα τρία αγόρια τους, ήταν ο μεγαλύτερος αδελφός του ραδιοτηλεοπτικού παραγωγού, συγγραφέα και πολιτικού Clement Freud (άρα θείος της Emma και του Matthew Freud) και μικρότερος αδελφός του Stephan Gabriel Freud.

Η οικογένεια μετανάστευσε στο St John's Wood του Λονδίνου το 1933 για να γλιτώσει από την άνοδο του ναζισμού. Ο Lucian έγινε Βρετανός υπήκοος το 1939, αφού φοίτησε στο Dartington Hall School στο Totnes του Devon και αργότερα στο Bryanston School για ένα χρόνο πριν αποβληθεί λόγω διασπαστικής συμπεριφοράς.

Ο Φρόιντ σπούδασε για λίγο στο Central School of Art στο Λονδίνο και από το 1939 έως το 1942 με μεγαλύτερη επιτυχία στην East Anglian School of Painting and Drawing του Cedric Morris στο Dedham, και μετακόμισε το 1940 στο Benton End, ένα σπίτι κοντά στο Hadleigh του Suffolk. Παρακολούθησε επίσης το Goldsmiths' College, τμήμα του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, το 1942-43. Υπηρέτησε ως εμπορικός ναύτης σε νηοπομπή στον Ατλαντικό το 1941, πριν απολυθεί από την υπηρεσία το 1942.

Το 1943, ο ποιητής και εκδότης Meary James Thurairajah Tambimuttu ανέθεσε στον νεαρό καλλιτέχνη να εικονογραφήσει ένα βιβλίο ποιημάτων του Nicholas Moore με τίτλο The Glass Tower. Εκδόθηκε τον επόμενο χρόνο από τις Editions Poetry London και περιελάμβανε, μεταξύ άλλων σχεδίων, μια ταριχευμένη ζέβρα και έναν φοίνικα. Και τα δύο θέματα επανεμφανίστηκαν στο The Painter's Room που παρουσιάστηκε στην πρώτη ατομική έκθεση του Freud το 1944 στην γκαλερί Lefevre. Το καλοκαίρι του 1946, ταξίδεψε στο Παρίσι πριν συνεχίσει στην Ελλάδα για αρκετούς μήνες για να επισκεφθεί τον John Craxton. Στις αρχές της δεκαετίας του '50 ήταν συχνός επισκέπτης στο Δουβλίνο, όπου μοιραζόταν το εργαστήριο του Patrick Swift. Παρέμεινε Λονδρέζος για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Φρόιντ ήταν ένας από έναν αριθμό παραστατικών καλλιτεχνών που χαρακτηρίστηκαν αργότερα από τον καλλιτέχνη R. B. Kitaj ως μια ομάδα που ονομάστηκε "Σχολή του Λονδίνου". Η ομάδα αυτή ήταν μια χαλαρή συλλογή μεμονωμένων καλλιτεχνών που γνώριζαν ο ένας τον άλλον, ορισμένοι από αυτούς στενά, και εργάζονταν στο Λονδίνο την ίδια εποχή στο παραστατικό στυλ. Η ομάδα δραστηριοποιήθηκε ταυτόχρονα με τα χρόνια της άνθισης της αφηρημένης ζωγραφικής και σε αντίθεση με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Σημαντικές μορφές της ομάδας ήταν οι Freud, Kitaj, Francis Bacon, Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff, Robert Colquhoun, Robert MacBryde και Reginald Gray. Ο Freud ήταν επισκέπτης καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών Slade του University College του Λονδίνου από το 1949 έως το 1954.

Οι πρώιμοι πίνακες του Φρόιντ, οι οποίοι είναι ως επί το πλείστον πολύ μικροί, συνδέονται συχνά με τον γερμανικό εξπρεσιονισμό (μια επιρροή που ο ίδιος έτεινε να αρνείται) και τον υπερρεαλισμό, καθώς απεικονίζουν ανθρώπους, φυτά και ζώα σε ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις. Ορισμένα πολύ πρώιμα έργα προδικάζουν τους ποικίλους σαρκικούς τόνους του ώριμου στυλ του, για παράδειγμα ο Cedric Morris (1940, Εθνικό Μουσείο της Ουαλίας), αλλά μετά το τέλος του πολέμου ανέπτυξε ένα λεπτόρρευστο, πολύ ακριβές γραμμικό στυλ με σιωπηλά χρώματα, το οποίο είναι γνωστότερο στην αυτοπροσωπογραφία του Άνθρωπος με γαϊδουράγκαθο (1946, Tate) και σε μια σειρά από πορτρέτα της πρώτης του συζύγου, Kitty Garman, με μεγάλα μάτια, όπως το Κορίτσι με γατάκι (1947, Tate). Αυτά ζωγραφίστηκαν με μικροσκοπικά πινέλα από σαμπούκο και παραπέμπουν στην πρώιμη φλαμανδική ζωγραφική.

Από τη δεκαετία του 1950, άρχισε να επικεντρώνεται στην προσωπογραφία, συχνά γυμνά (αν και το πρώτο του ολόσωμο γυμνό δεν ζωγραφίστηκε μέχρι το 1966), αποκλείοντας σχεδόν εντελώς οτιδήποτε άλλο, και από τα μέσα της δεκαετίας ανέπτυξε ένα πολύ πιο ελεύθερο στυλ χρησιμοποιώντας μεγάλα πινέλα από τρίχες γουρουνιού, επικεντρώνοντας στην υφή και το χρώμα της σάρκας, και πολύ πιο παχύ χρώμα, συμπεριλαμβανομένου του παστώματος. Το Girl with a White Dog, 1951-1952, (Tate) είναι ένα παράδειγμα μεταβατικού έργου αυτής της διαδικασίας, που μοιράζεται πολλά χαρακτηριστικά με πίνακες πριν και μετά από αυτό, με σχετικά σφιχτό πινέλο και μεσαίο μέγεθος και οπτική γωνία. Συχνά καθάριζε το πινέλο του μετά από κάθε πινελιά όταν ζωγράφιζε σάρκα, έτσι ώστε το χρώμα να παραμένει συνεχώς μεταβλητό. Άρχισε επίσης να ζωγραφίζει όρθιος, κάτι που συνέχισε μέχρι τα βαθιά γεράματα, οπότε μεταπήδησε σε καρέκλα. Τα χρώματα των μη σαρκικών περιοχών σε αυτούς τους πίνακες είναι συνήθως υποτονικά, ενώ η σάρκα γίνεται όλο και πιο έντονα και ποικίλα χρωματισμένη. Γύρω στο 1960, ο Φρόιντ είχε καθιερώσει το ύφος που θα χρησιμοποιούσε, με κάποιες αλλαγές, για το υπόλοιπο της καριέρας του. Τα μεταγενέστερα πορτρέτα χρησιμοποιούν συχνά κλίμακα πάνω από το φυσικό μέγεθος, αλλά είναι κυρίως σχετικά μικρά κεφάλια ή σε ημίμετρα. Τα μεταγενέστερα πορτρέτα είναι συχνά πολύ μεγαλύτερα. Στα τέλη της καριέρας του, συχνά ακολουθούσε ένα πορτρέτο με την παραγωγή μιας χαρακτικής του θέματος σε διαφορετική στάση, σχεδιάζοντας απευθείας πάνω στην πλάκα, με τον εικονιζόμενο στη θέα του.

Τα πορτρέτα του Φρόιντ συχνά απεικονίζουν μόνο τον εικονιζόμενο, μερικές φορές γυμνό στο πάτωμα ή σε ένα κρεβάτι ή εναλλακτικά σε αντιπαράθεση με κάτι άλλο, όπως στο Κορίτσι με λευκό σκύλο (1951-52) και στο Γυμνός άνδρας με αρουραίο (1977-78). Σύμφωνα με τον Έντουαρντ Τσέινι, "ο χαρακτηριστικός, ξαπλωμένος τρόπος με τον οποίο ο Φρόυντ ποζάρει τόσους πολλούς από τους εικονιζόμενους του υποδηλώνει τη συνειδητή ή ασυνείδητη επιρροή τόσο του ψυχαναλυτικού καναπέ του παππού του όσο και της αιγυπτιακής μούμιας, οι ονειρικές φιγούρες του, ντυμένες ή γυμνές, κοιτάζουν στο κενό μέχρι (αν ποτέ) να επανέλθουν στην υγεία και

Η χρήση ζώων στις συνθέσεις του είναι διαδεδομένη, και συχνά παρουσιάζει ένα κατοικίδιο ζώο και τον ιδιοκτήτη του. Άλλα παραδείγματα πορτραίτων με ζώα και ανθρώπους στο έργο του Freud είναι τα Guy and Speck (1980-81), Eli and David (2005-06) και Double Portrait (1985-86). Είχε ένα ιδιαίτερο πάθος για τα άλογα, αφού απολάμβανε την ιππασία στο σχολείο του Dartington, όπου μερικές φορές κοιμόταν στους στάβλους. Στα πορτραίτα του που απεικονίζουν αποκλειστικά άλογα περιλαμβάνονται τα Grey Gelding (2003), Skewbald Mare (2004) και Mare Eating Hay (2006). Τα μαραμένα φυτά εσωτερικού χώρου κατέχουν εξέχουσα θέση σε ορισμένα πορτραίτα, ιδίως στη δεκαετία του 1960, και ο Freud δημιούργησε επίσης έναν αριθμό πινάκων με αμιγώς φυτά. Άλλα συνήθη χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν στρώματα σε παλαιότερα έργα και τεράστιους σωρούς από λινά πανιά με τα οποία συνήθιζε να καθαρίζει τα πινέλα του σε μεταγενέστερα έργα. Ορισμένα πορτραίτα, ιδίως στη δεκαετία του 1980, έχουν πολύ προσεκτικά ζωγραφισμένες απόψεις των στεγών του Λονδίνου που φαίνονται μέσα από τα παράθυρα του στούντιο.

Τα υποκείμενα του Φρόιντ, που έπρεπε να αφιερώσουν πολύ μεγάλο και αβέβαιο χρόνο, ήταν συχνά οι άνθρωποι της ζωής του: φίλοι, οικογένεια, συνάδελφοι ζωγράφοι, εραστές, παιδιά. Ο ίδιος έλεγε: "Το θέμα είναι αυτοβιογραφικό, όλα έχουν να κάνουν με την ελπίδα και τη μνήμη και τον αισθησιασμό και τη συμμετοχή, πραγματικά". Ωστόσο, οι τίτλοι ήταν ως επί το πλείστον ανώνυμοι και η ταυτότητα του εικονιζόμενου δεν αποκαλύπτονταν πάντα- ο Δούκας και η Δούκισσα του Ντεβονσάιρ είχαν ένα πορτρέτο μιας από τις κόρες του Φρόιντ ως μωρό για αρκετά χρόνια πριν ο ίδιος αναφέρει ποιο ήταν το μοντέλο. Στη δεκαετία του 1970 ο Φρόιντ αφιέρωσε 4.000 ώρες σε μια σειρά από πίνακες της μητέρας του, για τους οποίους ο ιστορικός τέχνης Λόρενς Γκάουινγκ παρατήρησε ότι "έχουν περάσει περισσότερα από 300 χρόνια από τότε που ένας ζωγράφος έδειξε τόσο άμεσα και τόσο οπτικά τη σχέση του με τη μητέρα του. Και αυτός ήταν ο Ρέμπραντ".

Ο Φρόιντ ζωγράφιζε από τη ζωή και συνήθως αφιέρωνε πολύ χρόνο σε κάθε θέμα, απαιτώντας την παρουσία του μοντέλου ακόμη και όταν δούλευε στο φόντο του πορτρέτου. Το Ria, Naked Portrait 2007, ένα γυμνό πορτρέτο που ολοκληρώθηκε το 2007, απαιτούσε δεκαέξι μήνες εργασίας, με το μοντέλο, τη Ria Kirby, να ποζάρει όλα τα βράδια εκτός από τέσσερα κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου. Με κάθε συνεδρία να διαρκεί κατά μέσο όρο πέντε ώρες, ο πίνακας χρειάστηκε περίπου 2.400 ώρες για να ολοκληρωθεί. Η σχέση με τα μοντέλα του ήταν απαραίτητη, και κατά τη διάρκεια της εργασίας του, ο Freud χαρακτηρίστηκε ως "εξαιρετικός αφηγητής και μίμος". Όσον αφορά τη δυσκολία του να αποφασίσει πότε ένας πίνακας έχει ολοκληρωθεί, ο Φρόιντ δήλωσε ότι "αισθάνεται ότι έχει τελειώσει όταν έχει την εντύπωση ότι δουλεύει πάνω στον πίνακα κάποιου άλλου". Οι πίνακες χωρίζονταν σε πίνακες ημέρας που γίνονταν με φυσικό φως και σε πίνακες νύχτας που γίνονταν με τεχνητό φως, και οι συνεδρίες, και ο φωτισμός, δεν αναμείχθηκαν ποτέ.

Η πρακτική του Φρόιντ ήταν να ξεκινά έναν πίνακα ζωγραφικής σχεδιάζοντας πρώτα με κάρβουνο στον καμβά. Στη συνέχεια έβαζε χρώμα σε μια μικρή περιοχή του καμβά και από εκείνο το σημείο εργαζόταν σταδιακά προς τα έξω. Για έναν νέο εικονιζόμενο, συχνά ξεκινούσε με το κεφάλι ως μέσο "γνωριμίας" με το πρόσωπο, και στη συνέχεια ζωγράφιζε την υπόλοιπη φιγούρα, επιστρέφοντας τελικά στο κεφάλι καθώς η κατανόηση του μοντέλου βάθαινε. Ένα τμήμα του καμβά παρέμενε σκόπιμα γυμνό μέχρι να τελειώσει ο πίνακας. Ο τελειωμένος πίνακας είναι μια συσσώρευση πλούσια επεξεργασμένων στρωμάτων χρωστικής, καθώς και μήνες έντονης παρατήρησης.

Ο Φρόιντ ζωγράφισε συναδέλφους του καλλιτέχνες, όπως ο Φρανκ Άουερμπαχ και ο Φράνσις Μπέικον, και δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό πορτρέτων της καλλιτέχνιδας των παραστάσεων Λι Μπάουερι. Ζωγράφισε επίσης την Henrietta Moraes, μούσα πολλών καλλιτεχνών του Σόχο. Μια σειρά από τεράστια γυμνά πορτρέτα από τα μέσα της δεκαετίας του 1990 απεικόνιζε την πολύ μεγάλη Sue Tilley, ή "Big Sue", μερικά χρησιμοποιώντας τον τίτλο εργασίας της "Benefits Supervisor" στον τίτλο του πίνακα, όπως στο πορτρέτο του 1995 Benefits Supervisor Sleeping, το οποίο τον Μάιο του 2008 πωλήθηκε από τον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη για 33,6 εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας παγκόσμιο ρεκόρ τιμής δημοπρασίας για ζωντανό καλλιτέχνη.

Το πιο σταθερό μοντέλο του Φρόιντ στα τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν ο βοηθός του στο στούντιο και φίλος του Ντέιβιντ Ντόουσον, το θέμα του τελευταίου, ημιτελούς έργου του. Προς το τέλος της ζωής του φιλοτέχνησε ένα γυμνό πορτρέτο του μοντέλου Kate Moss. Ο Φρόιντ ήταν ένας από τους πιο γνωστούς Βρετανούς καλλιτέχνες που δούλευαν σε αναπαραστατικό στυλ και ήταν υποψήφιος για το βραβείο Τέρνερ το 1989.

Ο πίνακάς του "Μετά τον Σεζάν", αξιοσημείωτος λόγω του ασυνήθιστου σχήματός του, αγοράστηκε από την Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας έναντι 7,4 εκατομμυρίων δολαρίων. Το πάνω αριστερό τμήμα αυτού του πίνακα έχει "μπολιαστεί" με το κύριο τμήμα που βρίσκεται από κάτω, και μια πιο προσεκτική εξέταση αποκαλύπτει μια οριζόντια γραμμή όπου αυτά τα δύο τμήματα ενώθηκαν.

Το 1996, η γκαλερί Abbot Hall Art Gallery στο Κένταλ διοργάνωσε μια μεγάλη έκθεση 27 πινάκων και δεκατριών χαρακτικών, που κάλυπτε τη μέχρι σήμερα παραγωγή του Φρόιντ. Την επόμενη χρονιά η Εθνική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης της Σκωτίας παρουσίασε την έκθεση "Lucian Freud: Φρέντσον Φρέντσον: Πρώιμα έργα". Η έκθεση περιελάμβανε περίπου 30 σχέδια και πίνακες που έγιναν μεταξύ 1940 και 1945. Το 1997 ο Freud έλαβε το βραβείο Rubens της πόλης Siegen. Από τον Σεπτέμβριο του 2000 έως τον Μάρτιο του 2001, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Φρανκφούρτης μπόρεσε να παρουσιάσει 50 πίνακες, σχέδια και χαρακτικά από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως το 2000 σε μια μεγαλύτερη έκθεση επισκόπησης, παρά τη σημαντική δυσαρέσκεια του καλλιτέχνη προς τη Γερμανία. Όλα τα έντυπα έφεραν το μοτίβο του εξαιρετικού πίνακα του Φρόιντ Sleeping by the Lion Carpet (1995-1996) που απεικονίζει τη γυμνή Σου Τίλεϊ. Εκτός από μερικά από τα σημαντικότερα γυμνά γυναικεία πορτρέτα του, στη Φρανκφούρτη παρουσιάστηκε επίσης ο μεγάλου μεγέθους πίνακας Nude with leg up (Leigh Bowery) του 1992, ο οποίος αφαιρέθηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης από την έκθεση του 1993. Η έκθεση της Φρανκφούρτης υλοποιήθηκε σε προσωπικό διάλογο μεταξύ του επιμελητή Rolf Lauter και του Lucian Freud και είναι έτσι το μοναδικό έργο που ενέκρινε ο Freud σε άμεση συνεργασία με γερμανικό μουσείο. Η μεγάλη αναδρομική έκθεση στη Hayward Gallery του Λονδίνου το 1988 αποτέλεσε το επίκεντρο του προγράμματος Omnibus του BBC, στο οποίο καταγράφηκε μία από τις ελάχιστες συνομιλίες με τον Φρόυντ, στην προκειμένη περίπτωση με τον διευθυντή του Omnibus Jake Auerbach. Οι συνομιλίες με τον καλλιτέχνη έγιναν δυνατές χάρη στον Duncan MacGuigan από την Acquavella Galleries της Νέας Υόρκης. Ακολούθησε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Tate Britain το 2002. Το 2001, ο Φρόιντ ολοκλήρωσε ένα πορτρέτο της βασίλισσας Ελισάβετ Β'. Υπήρξε κριτική για την απεικόνιση σε ορισμένα τμήματα των βρετανικών μέσων ενημέρωσης. Το 2005, πραγματοποιήθηκε αναδρομική έκθεση του έργου του Φρόιντ στο Museo Correr στη Βενετία, η οποία είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την Μπιενάλε. Στα τέλη του 2007, μια συλλογή χαρακτικών παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.

Ο Φρόιντ πέθανε στο Λονδίνο στις 20 Ιουλίου 2011 και είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Highgate. Στην ιδιωτική κηδεία χοροστάτησε ο αρχιεπίσκοπος Rowan Williams.

Το 2008 το έργο Benefits Supervisor Sleeping (1995), ένα πορτρέτο της δημόσιας υπαλλήλου Sue Tilley, πωλήθηκε για 33,6 εκατομμύρια δολάρια - η υψηλότερη τιμή που είχε δοθεί ποτέ για έργο εν ζωή καλλιτέχνη. Σε δημοπρασία του οίκου Christie's στη Νέα Υόρκη το 2015, το Benefits Supervisor Resting πωλήθηκε για 56,2 εκατομμύρια δολάρια. 13 Οκτωβρίου 2011, το 1952 Boy's Head, ένα μικρό πορτρέτο του Charlie Lumley, του γείτονά του, έφτασε τα 4.998.088 δολάρια στη βραδινή δημοπρασία σύγχρονης τέχνης του Sotheby's στο Λονδίνο, καθιστώντας το ένα από τα σημαντικότερα έργα της φθινοπωρινής περιόδου δημοπρασιών του 2011.

Στις 10 Νοεμβρίου 2015 ο πίνακας του Φρόιντ "Ο ταξίαρχος" του 2004, ένα πορτρέτο του Άντριου Πάρκερ Μπόουλς με τη στολή του βρετανικού βασιλικού στρατού, πωλήθηκε για 34,89 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη, ξεπερνώντας την εκτίμηση των 30 εκατομμυρίων δολαρίων για το έργο.

Στη δεκαετία του 1940 ο Φρόιντ και οι συνάδελφοί του καλλιτέχνες Adrian Ryan και John Minton βρίσκονταν σε ένα ομοφυλοφιλικό ερωτικό τρίγωνο. Μετά από μια σχέση με τη Λόρνα Γκάρμαν, συνέχισε να παντρεύεται, το 1948, την ανιψιά της Κίτι Γκάρμαν, κόρη του γλύπτη Τζέικομπ Επστάιν και της κοσμικής Κάθλιν Γκάρμαν. Απέκτησαν δύο κόρες, την Annabel Freud και την ποιήτρια Annie Freud, πριν ο γάμος τους λήξει το 1952. Η Κίτι Φρόιντ, γνωστή αργότερα ως Κίτι Γκόντλεϊ (μετά το γάμο της το 1955 με τον οικονομολόγο Γουίν Γκόντλεϊ), πέθανε το 2011.

Στα τέλη του 1952, ο Φρόιντ κλέφτηκε με την κληρονόμο Guinness και συγγραφέα Lady Caroline Blackwood στο Παρίσι, όπου παντρεύτηκαν το 1953- χώρισαν το 1959.

Φημολογείται ότι ο Φρόιντ υπήρξε πατέρας σαράντα παιδιών, αν και ο αριθμός αυτός είναι γενικά αποδεκτός ως υπερβολή. Έχουν αναγνωριστεί δεκατέσσερα παιδιά, δύο από τον πρώτο γάμο του Φρόιντ και 12 από διάφορες ερωμένες. Η συγγραφέας Esther Freud και η σχεδιάστρια μόδας Bella Freud είναι κόρες του από την Bernadine Coverley.

Πηγές

1. Λούσιαν Φρόιντ
2. Lucian Freud
3. Ses quatre sœurs – octogénaires – resteront à Vienne et mourront en camp de concentration.
4. « Lucian Freud. L'atelier », exposition du Centre Pompidou, 10 mars–19 juillet 2010, from livret de l'exposition.
5. ^ "Lucian Freud, OM". The Telegraph. 21 July 2011. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 8 March 2020. Freud was appointed a Companion of Honour in 1983, and a member of the Order of Merit in 1993.
6. ^ a b Spurling, John (13 December 1998). "Portrait of the artist as a happy man". The Independent. Retrieved 19 June 2010.
7. ^ "London Exhibition Showcases the Best of Bryanston Art and Design". Bryanston Art: Past and Present. Bryanston School. 12 October 2008. Archived from the original on 28 September 2011. Retrieved 25 July 2011.
8. ^ "Lucian Freud (P '40) "Painted Life"". Bryanston. Bryanston School. 8 February 2012. Archived from the original on 13 November 2012. Retrieved 20 February 2012.
9. „Britains greatest living Artist“, says The Guardian. 6. April 2006
10. Shulamith Behr, Marian Molet (Ed.): Arts in Exile in Britain 1933–1945. Rodopi, New York / Amsterdam 2005, S. 209.
11. Friederike Kraus: Lucian Freud 1922. Diplomarbeit. Wien 2013, S. 13.
12. Lucian Freud, archive. Exhibition 2012 (Memento des Originals vom 23. Dezember 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.blainsouthern.com, abgerufen am 23. Dezember 2015.
13. Vanity Fair, Februar 2012, S. 147
14. Например, автопортрет «Человек с чертополохом» (1946, Тейт) и серия портретов его жены Китти, в том числе «Девушка с котенком» (1947, Тейт)[17].
15. Так же охотно, как людей, художник писал животных, особенно собак (его любимый уиппет Эли изображён на нескольких полотнах) и лошадей[18].
16. Впрочем, сам Люсьен утверждал, что не прочёл из трудов своего знаменитого деда ни слова[13].
17. Люси Фрейд совершила попытку самоубийства после смерти мужа в 1970 году. Фрейд, по его собственным словам, хотел отвлечь её от тяжёлых мыслей и провести с ней как можно больше времени. После завтрака в ближайшей кондитерской начинались сеансы, для девяти своих портретов Люси позировала в общей сложности 1000 раз[18].