Σύνοψη

Ο Πωλ Σεζάν, ή Πωλ Σεζάν, γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1839 στην Αιξ-αν-Προβάνς και πέθανε στις 22 Οκτωβρίου 1906 στην ίδια πόλη, ήταν Γάλλος ζωγράφος, μέλος για ένα διάστημα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος και θεωρείται πρόδρομος του μεταϊμπρεσιονισμού και του κυβισμού.

Με την επιθυμία του να κάνει τον "Poussin στη φύση", εμφανίζεται ως συνεχιστής του γαλλικού κλασικού πνεύματος όσο και ως ριζοσπαστικός καινοτόμος με τη χρήση της γεωμετρίας στα πορτρέτα, τις νεκρές φύσεις και τα πολυάριθμα τοπία που ζωγράφισε, της Île-de-France και της Προβηγκίας, ιδιαίτερα της υπαίθρου της Aix-en-Provence. Συγκεκριμένα, δημιούργησε μια σειρά πινάκων με μοτίβο το βουνό Sainte-Victoire. Θεωρείται ο "πατέρας της σύγχρονης τέχνης".

Συνηθίζεται να γράφεται το όνομα του Σεζάν με οξύ τόνο. Ωστόσο, υπάρχουν αρκετές ενδείξεις για το αντίθετο. Ούτε ο ζωγράφος, ούτε ο πατέρας του, ούτε η μητέρα του, ούτε η αδελφή του υπέγραψαν με αυτή την προφορά και η Εταιρεία Paul Cezanne σέβεται αυτή την ορθογραφία. Οι απόγονοι του ζωγράφου είναι επίσης προσκολλημένοι σε αυτό. Θα έπρεπε λοιπόν να γράψουμε τον Paul Cezanne... αλλά δεν το κάνουμε. Στην πραγματικότητα, τα ληξιαρχικά και συμβολαιογραφικά αρχεία στη νότια Γαλλία γράφουν Paul Cezanne, εκείνα στο βορρά και ιδιαίτερα στο Παρίσι Paul Cézanne...

Παιδική ηλικία και καταγωγή της οικογένειας Σεζάν

Ο Paul Cézanne γεννήθηκε στην Aix-en-Provence στις 19 Ιανουαρίου 1839. Γεννήθηκε εκτός γάμου από τον Louis Auguste Cézanne, ηλικίας 40 ετών, ο οποίος τον αναγνώρισε, και την Anne Élisabeth Honorine Aubert, καπελοποιό, ηλικίας 24 ετών. Σύμφωνα με την πιο γνωστή θεωρία, ο πατέρας καταγόταν από μια κοινότητα του Πιεμόντε, την Cesana Torinese, ενώ σύμφωνα με τον Romano Pieri, η καταγωγή του αναζητείται στην Cesena, όπως αναφέρεται σε μια αυτοπιστοποίηση, που φυλάσσεται στα αρχεία του Μουσείου Σεζάν, την οποία ζήτησε ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Vollard, αν και πρόσφατες γενεαλογικές μελέτες φαίνεται να δείχνουν καταγωγή από το Aix για τουλάχιστον τέσσερις γενιές και μια προγενέστερη από την ενορία του Saint Sauveur της επισκοπής Embrun των Hautes-Alpes το 1600.

Ο πατέρας του είναι καπελάς, πολύ φτωχής καταγωγής, και ζει 55 ετών, στην Cours, σήμερα Cours Mirabeau, όπου εργάζεται στο καπελάδικο Carbonel που ίδρυσε και το οποίο διευθύνει συγγενής της Anne Aubert. Το παιδί βαπτίζεται στις 22 Φεβρουαρίου στην εκκλησία Madeleine. Στις 4 Ιουλίου 1841 γεννήθηκε μια αδελφή, η Marie. Στις 29 Ιανουαρίου 1844, ο Louis Auguste Cézanne παντρεύεται την Anne Aubert, με προίκα τις οικονομίες του ως εργάτη.

Την 1η Ιουνίου 1848, ο Louis Auguste Cézanne άνοιξε την τράπεζα Cézanne et Cabassol, στο όνομά του και στο όνομα του συνεταίρου του, στην οδό Cordeliers 24. Η οικογένεια ήταν σχετικά εύπορη. Ως παιδί, ο Paul Cézanne φοίτησε στο τοπικό σχολείο και στη συνέχεια στο καθολικό σχολείο του Saint-Joseph. Εκεί έγινε φίλος με τον Henri Gasquet.

Έναρξη καριέρας ως ζωγράφος

Ο Paul Cézanne φοιτά στο Collège Bourbon (σημερινό Collège Mignet), όπου γίνεται φίλος με τον Émile Zola, τον Jean-Baptiste Baille και τον Louis Marguery (δικηγόρο της αυλής). Ήταν "οι αχώριστοι". Μια μέρα, ο Paul Cézanne υπερασπίζεται τον νεαρό Zola στην αυλή του σχολείου. Την επόμενη μέρα, για να τον ευχαριστήσει για τη δράση του, ο Ζολά του δίνει ένα καλάθι με μήλα. Τα μήλα αποτελούσαν χαρακτηριστικό μοτίβο στις νεκρές φύσεις του Σεζάν καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Χρόνια αργότερα, ο Σεζάν είπε στον Joachim Gasquet: "Κοιτάξτε! Τα μήλα του Σεζάν, έρχονται από μακριά!

Ο Σεζάν ήταν φοιτητής εκεί από το 1852 έως το 1858. Πέρασε το baccalauréat ès lettres με διάκριση στις 12 Νοεμβρίου 1858.

Την 1η Ιουνίου 1854 γεννήθηκε η δεύτερη αδελφή του, η Rose, με νονό τον Paul. Το σπίτι των Cézannes, όπου ο Paul ζούσε εναλλάξ με τους Jas de Bouffan από το 1850 έως το 1870, βρισκόταν στην οδό Matheron 14 στην Aix-en-Provence. Από το 1857 και μετά παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή σχεδίου της Αιξ-αν-Προβάνς, με βάση το ζωντανό μοντέλο και τα γύψινα εκμαγεία και γλυπτά που φυλάσσονταν στο μουσείο, υπό τη διεύθυνση του Joseph Gibert, διευθυντή και επιμελητή του μουσείου, μέχρι το 1861. Καλός μαθητής, ιδίως στα μαθηματικά, το 1858 πέρασε με άριστα το Baccalauréat και άρχισε να σπουδάζει νομικά στο Πανεπιστήμιο της Αιξ, κατόπιν αιτήματος του πατέρα του. Την ίδια χρονιά, ο Σεζάν φαίνεται να ερωτεύτηκε μια άγνωστη γυναίκα που συνάντησε στο δρόμο για το σχολείο. Στις 25 Αυγούστου 1859, ο Σεζάν τιμήθηκε με το δεύτερο βραβείο ζωγραφικής στην ελεύθερη σχολή της Αιξ-αν-Προβάνς για "μια μελέτη του κεφαλιού μετά από ζωντανό μοντέλο σε λάδι και σε φυσικό μέγεθος". Το 1860, ο Σεζάν εγκατέλειψε τις νομικές του σπουδές για να πάει στο Παρίσι. Ο πατέρας του του αγοράζει ένα υποκατάστατο για τη στρατιωτική θητεία.

Ο Σεζάν είχε ύψος 1,75 μ., με "ιδιοσυγκρασία ευγενική σαν παιδί", μιλούσε με έντονη προφορά της Προβηγκίας, με ρινική προφορά, κυλούσε τα r και διπλασίαζε τα m τόσο βίαια που "έκανε κυριολεκτικά τα πιάτα να δονηθούν". Με "δεινή ντροπαλότητα" σύμφωνα με τον Ζολά, σεμνός σε σημείο δυσφορίας, ο Σεζάν μπορούσε να είναι πολύ σαρκαστικός και ειρωνικός, αλλά και επιρρεπής σε ξαφνικές κρίσεις θυμού, και αν τον άγγιζαν ή τον άγγιζαν κατά λάθος, οι αντιδράσεις του μπορούσαν να είναι βίαιες.

Ο Σεζάν διαγνώστηκε με διαβήτη το 1890 (σε ηλικία 51 ετών) και υπέφερε (κατά διαστήματα) από ρευματισμούς, πονοκεφάλους και δερματικό κνησμό, τον οποίο είχε θεραπεύσει ο γιατρός Gachet ήδη από το 1872.

Σύμφωνα με τον Ζαν Ρενουάρ, ο οποίος αναφέρει τον πατέρα του Ογκύστ Ρενουάρ: "Ο Σεζάν έμοιαζε με σκαντζόχοιρο. Οι κινήσεις του έμοιαζαν να περιορίζονται από ένα αόρατο εξωτερικό πλαίσιο- το ίδιο και η φωνή του. Οι λέξεις βγήκαν από το στόμα του προσεκτικά, σημαδεμένες από μια απίθανη προφορά της Αιξ-αν-Προβάνς, μια προφορά που δεν ταίριαζε καθόλου με τον ελεγχόμενο, υπερβολικά ευγενικό τρόπο του. Αυτός ο έλεγχος μερικές φορές σπάει. Εκστόμισε τις δύο αγαπημένες του προσβολές, "ευνουχισμένος" και "jean-foutre".

Η ανάβαση στο Παρίσι

Ο Louis Auguste Cézanne, απρόθυμος και θέλοντας ο γιος του Paul Cézanne να γίνει υπάλληλος στην τράπεζά του, αρνείται για μεγάλο χρονικό διάστημα να επιτρέψει στον γιο του να φύγει για το Παρίσι. Ωστόσο, λόγω της απομάκρυνσης του Σεζάν στον εαυτό του και της έλλειψης επιτυχίας στις νομικές του σπουδές, ενέδωσε και συμφώνησε. Ο Zola, ο φίλος του Paul, ο οποίος τον είχε ενθαρρύνει στην επιλογή του, ανυπομονούσε γι' αυτό.

Το 1861, ο Paul Cézanne μετακόμισε στο Παρίσι. Ωστόσο, αυτή η εκδρομή δεν απέδωσε όσο καλά ήλπιζε ο Σεζάν και αφού απέτυχε στις εισαγωγικές εξετάσεις για την École des Beaux-Arts, λόγω του χρωματικού του ταμπεραμέντου που θεωρήθηκε υπερβολικό, επέστρεψε στο Aix για να εργαστεί στην τράπεζα του πατέρα του. Το 1862 επέστρεψε στο Παρίσι, με τη βοήθεια του ζωγράφου Chautard, που καταγόταν από την Αιξ, ο οποίος διόρθωσε τις σπουδές του στην ακαδημία Charles Suisse, και ενώ τον υποστήριζε στην κλίση του ο Ζολά. Ζούσε με τη μητέρα του Ζολά. Το 1863 εγγράφηκε ως αντιγραφέας στο Λούβρο. Εκεί δούλεψε πάνω στη "Barque de Dante" του Ντελακρουά, ένα έργο που δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει. Το 1864 αντέγραψε το έργο Les Bergers d'Arcadie του Nicolas Poussin. Ενώ εργαζόταν στην Ακαδημία Charles Suisse, γνώρισε τον Camille Pissarro, τον Auguste Renoir, τον Claude Monet, τον Alfred Sisley και έναν άλλο Αιξένιο, τον Achille Emperaire, το πορτρέτο του οποίου ζωγράφισε αργότερα και το οποίο παρέμεινε διάσημο. Το 1865, ένα άρθρο του Marius Roux αναφέρει τον Σεζάν ως έναν από τους καλούς μαθητές της σχολής του Aix, θαυμαστή του Ribera και του Zurbaran.

Το 1866, το Πορτρέτο ενός άνδρα του Σεζάν, το οποίο εξέθεσε στο Σαλόνι, απορρίφθηκε, παρόλο που ο Ντομπιγνύ το είχε υπερασπιστεί- με την ευκαιρία αυτή, συνάντησε τον Μανέ. Μέσω του πατέρα Tanguy, ο Σεζάν εκθέτει στη Μαδρίτη της Ισπανίας. Αρχίζει να ζωγραφίζει έργα ύψους 4 έως 5 μέτρων στο χωριό Bennecourt, όχι μακριά από το Auvers-sur-Oise. Εκεί εργάζεται πάνω σε έναν πίνακα, την Εισαγωγή στο Tannhäuser, μετά τον Βάγκνερ, και στη συνέχεια επιστρέφει στο Aix, όπου "το ντύσιμο και η σωματική του διάπλαση προκαλούν αίσθηση στην πορεία"- του αφιερώνεται μάλιστα ένα ποίημα στο L'Écho des Bouches-du-Rhône. Το 1867, μια εφημερίδα της Φρανκφούρτης χλεύασε την απορριφθείσα υποβολή του Σεζάν στο Σαλόνι και ο Ζολά τον υπερασπίστηκε στη Le Figaro της 12ης Απριλίου. Ο Σεζάν δουλεύει πάνω στο μοτίβο στην εξοχή του Aix.

Η κρυφή σχέση με την Hortense

Το 1869, ο Paul Cézanne γνώρισε την Hortense Fiquet, μοντέλο και εργάτρια, το παρατσούκλι της οποίας, Biquette, έγινε "La Boule" ως σύντροφός του. Κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1870, ο Σεζάν μετακόμισε μαζί της σε ένα σπίτι στο Estaque, κοντά στη Μασσαλία. Ο Σεζάν καταγγέλθηκε ως "επαναστάτης" και η χωροφυλακή ήρθε να τον συλλάβει, αλλά δεν τον βρήκε. Ο Σεζάν, μόνος του, μετακομίζει στην αγροικία Jas de Bouffan, μια κατοικία που είχε αγοράσει ο πατέρας του το 1858. Στις 4 Ιανουαρίου 1872, ο Paul, γιος του Paul Cézanne και της Hortense Fiquet, γεννήθηκε στο Παρίσι. Ο ζωγράφος ενημέρωσε τη μητέρα του, αλλά όχι τον πατέρα του, ο οποίος δεν γνώριζε για τη σχέση του με την Ορτένς. Το 1873, με τη βοήθεια του Dr. Gachet, ο Σεζάν μετέφερε την οικογένειά του στο Auvers-sur-Oise, κάτω από δύσκολες συνθήκες. Δούλεψε εκεί με τους Pissaro και Guillaumin. Βοηθά τον Ντομιέ, ο οποίος φροντίζεται από τον γιατρό Γκασέ, ο οποίος τους δανείζει το εργαστήριο χαρακτικής του. Στις 27 Δεκεμβρίου 1873, ο Σεζάν συμμετέχει στην ίδρυση της Société anonyme coopérative des artistes-peintres μαζί με τους Ντεγκά, Μονέ, Ρενουάρ...

Ο Σεζάν ζωγράφισε 45 πορτρέτα της συζύγου του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αν και οι σχέσεις μεταξύ της Hortense και της μητέρας και της αδελφής του Σεζάν ήταν δύσκολες, αναγνώρισαν ότι "ήταν ισορροπημένη και υπομονετική. Όταν ο Σεζάν δεν κοιμόταν, του διάβαζε το βράδυ για ώρες. Του διάβασε ιδίως τα ποιήματα και τα κείμενα για την τέχνη του Μποντλέρ. Το 1891 ο Σεζάν μετακόμισε με την Hortense, η οποία είχε έρθει σε ρήξη με τα πεθερικά της, και τον γιο της Paul στην οδό Frédéric Mistral 9 στην Aix-en-Provence, ενώ ο ίδιος ζούσε στο Jas de Bouffan με τη μητέρα και την αδελφή του.

Από το Auvers-sur-Oise στο L'Estaque

Το 1874, οι ιμπρεσιονιστές οργάνωσαν την Πρώτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών Ζωγράφων στο στούντιο του φωτογράφου Nadar, και το κοινό δεν υποδέχτηκε καθόλου ενθαρρυντικά, ακόμη και σκανδαλιστικά, τους πίνακες του Σεζάν, από τους οποίους παρουσίασε τρεις (Μια σύγχρονη Ολυμπία, που ανήκε στον Δρ Gachet, Το σπίτι του κρεμασμένου, που αγοράστηκε από τον κόμη Doria, και Σπουδή, Τοπίο της Οβέρ). Το 1875, ο πατέρας Tanguy πούλησε τρεις πίνακες στον Victor Chocquet, συλλέκτη του Renoir. Συνάντησε τον Forain, μαθητή του Degas.

Το 1876 ο Σεζάν εργάστηκε στη νότια Γαλλία, ιδίως στο L'Estaque, όπου ζωγράφισε πίνακες για τον Chocquet. Παρόλο που δεν παρουσίασε κανένα πίνακα στη δεύτερη έκθεση ιμπρεσιονιστών, παρουσίασε δεκαέξι έργα το 1877 στην τρίτη έκθεση. Στο Παρίσι ζωγράφισε ένα από τα αριστουργήματά του: Madame Cézanne à la robe bleue, με μια αρμονία μπλε, πράσινων και γαλαζοπράσινων τόνων. Ο Σεζάν ντύνεται σαν εργάτης, φορώντας μπλε φόρμα και ένα λευκό σακάκι από καμβά που έχει λεκέδες από μπογιά, και παρευρίσκεται στα πάρτι της Νίνας ντε Βιλάρ. Εκεί συναντά τον Μαλλαρμέ, τον Μανέ, τον Βερλαίν...

Το 1878, η έλλειψη χρημάτων γίνεται αισθητή, ο γιος του είναι άρρωστος και η σύνταξη που καταβάλλει ο πατέρας του δεν είναι αρκετή, οπότε ο Ζολά στέλνει χρήματα. Ο πατέρας του ανακάλυψε την ύπαρξη της Hortense και του εγγονού του διαβάζοντας την αλληλογραφία του γιου του και αύξησε τη βοήθειά του μετά από συμβουλή του Δρ Gachet, του οποίου ήταν φίλος από το 1858. Το 1880, ο Ζολά δημοσίευσε ένα άρθρο για τον νατουραλισμό στο οποίο ανέφερε τον Σεζάν. Η Hortense πόζαρε για ζωγράφους όπως ο Armand Guillaumin, ο Camille Pissarro και ο Auguste Renoir, με τον οποίο ήταν πολύ κοντά. Το 1881, ο Paul Cézanne, η Hortense και ο Paul μετακόμισαν στην Pontoise και συνεργάστηκαν με τον Pissarro, με τον οποίο ανακάλυψε τις διάφορες θεωρίες του χρώματος, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των Chevreul και Ogden Rood. Τον Σεπτέμβριο του 1906, λίγες ημέρες πριν από τον θάνατό του, ο Σεζάν έστειλε έναν πίνακα για μια έκθεση προς τιμήν του Πισαρό, με την ένδειξη του καταλόγου "Σεζάν, μαθητής του Πισαρό".

Ο Σεζάν ανέπτυξε και τελειοποίησε τη μέθοδο εργασίας του, ουσιαστικά πάνω στο μοτίβο, σχεδιάζοντας με μια διαδοχή γραμμών και ασυνάρτητων πινελιών που περιγράφουν γεωμετρικά τα αντικείμενα ή το τοπίο σε διαδοχικά επίπεδα ακολουθώντας την εναέρια προοπτική. Η ακρίβεια της υποβάθμισης των χρωμάτων με αντιπαραβαλλόμενες πινελιές, λαμβάνοντας υπόψη τη σκιά ως χρώμα, γενικά μπλε, τονίζει το chiaroscuro. Όλα αυτά γίνονται με σχολαστική φροντίδα για το άγγιγμα και την ποιότητά του.

Από το 1881 και μετά, ο πατέρας του έχτισε ένα στούντιο στο Jas-de-Bouffan. Το 1882, ο Σεζάν έγινε δεκτός στο Σαλόνι, δηλώνοντας μαθητής του Antoine Guillemet. Το 1885, ζήτησε από τον Ζολά να στείλει σε μια νεαρή γυναίκα ένα ερωτικό γράμμα, από το οποίο απέμεινε μόνο ένα προσχέδιο στο πίσω μέρος μιας υδατογραφίας.

Το 1886 ο Σεζάν ζει στην Gardanne με την οικογένειά του- εκεί αρχίζει τον κύκλο των έργων του για το όρος Sainte-Victoire, το οποίο απεικονίζει σε σχεδόν ογδόντα έργα (τα μισά από αυτά με ακουαρέλα). Στις 28 Απριλίου παντρεύεται την Hortense στην Aix-en-Provence. Στις 23 Οκτωβρίου, ο πατέρας του πεθαίνει. Ο Σεζάν και οι αδελφές του λαμβάνουν κληρονομιά αρκετών χιλιάδων χρυσών φράγκων, γεγονός που τους καθιστά οικονομικά ασφαλείς. Από το μερίδιό του στο εισόδημα, ο Σεζάν δίνει 1

Αναγνώριση: ο πρόδρομος μιας άλλης μορφής τέχνης

Το 1888, μια σειρά άρθρων τον αναφέρει και γίνεται δεκτός στην έκθεση γαλλικής τέχνης κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης του Παρισιού το 1889. Με την υποστήριξη του Durand-Ruel, εξέθεσε στις Βρυξέλλες στο Salon des XX. Τον Νοέμβριο του 1890, ο Paul Cézanne αρχίζει να υποφέρει από σοβαρές κρίσεις διαβήτη. Μετακόμισε την Hortense και τον γιο του σε ένα διαμέρισμα στο Aix, για να αποφύγει τις διαφωνίες με τη μητέρα και την αδελφή του στο Jas-de-Bouffan. Γύρω στο 1891 έγινε ευσεβής καθολικός. Το έργο του Σεζάν αναγνωρίστηκε από τους κριτικούς, ιδίως από τον Huysmans. Θεωρήθηκε "ο πρόδρομος μιας άλλης τέχνης", όπως το έθεσε ο Gustave Geffroy το 1895.

Το 1894, η συλλογή Duret βγήκε σε δημοπρασία και οι τρεις πίνακές της έπιασαν μια αξιοσέβαστη τιμή μεταξύ 600 και 800 φράγκων. Τον Ιούνιο του 1894, στην πώληση της συλλογής Tanguy, η τιμή τους κυμαίνεται μεταξύ 45 και 215 φράγκων. Το καλοκαίρι ο Σεζάν εργάζεται στο Μπαρμπιζόν και το φθινόπωρο μένει στο σπίτι του Μονέ στο Ζιβερνί, όπου γευματίζει με τον Ροντέν και τον Κλεμανσώ. Το 1895 ο Ambroise Vollard γίνεται αντιπρόσωπος του Σεζάν. Ο Σεζάν γίνεται όλο και πιο εκνευρισμένος με τους ιμπρεσιονιστές φίλους του. Αρχίζει τη φιλία του με τον Joachim Gasquet, γιο του παιδικού του φίλου, ο οποίος γίνεται ο έμπιστός του. Ο Ζολά, σε ένα άρθρο για το Σαλόνι, μιλάει για "τον φίλο του, τον αδελφό του Paul Cézanne, του οποίου η ιδιοφυΐα μόλις τώρα ανακαλύπτεται σε αυτόν τον μεγάλο αποτυχημένο ζωγράφο".

Ο Σεζάν πηγαίνει στο Βισύ για να θεραπεύσει τον διαβήτη του, ο οποίος διαγνώστηκε το 1891. Ζει στο Παρίσι το χειμώνα. Το καλοκαίρι νοικιάζει ένα εξοχικό σπίτι στα λατομεία του Μπιμπέμου για να αποθηκεύσει τον εξοπλισμό και τους καμβάδες του, όπου περνάει ένα μεγάλο μέρος του χρόνου του, ακόμη και τις νύχτες του, μέχρι το 1904.

Το 1897, η Εθνική Πινακοθήκη του Βερολίνου αγόρασε ένα τοπίο του Σεζάν.

Το 1899, ο Paul Signac δημοσίευσε το De Delacroix au néo-impressionnisme, ένα κείμενο στο οποίο ανέλυε την τεχνική του Σεζάν, την οποία ισχυρίζονταν ότι ακολουθούσαν οι νεοϊμπρεσιονιστές (διαχωρισμός και χρωματικές θεωρίες).

Ο Σεζάν ενοχλήθηκε από τη μεταπώληση των πινάκων του, οι τιμές των οποίων αυξάνονταν, καθώς και από τα κέρδη του Γκογκέν και μερικών άλλων που κέρδιζαν από αυτούς, γύρω από τη γκαλερί Vollard. Το 1899, συμμετείχε σε μια φιλανθρωπική πώληση για τη χήρα του Alfred Sisley, προσφέροντας έναν πίνακα που πωλήθηκε για 2.300 φράγκα. Το 1899, ο Vollard αγόρασε ολόκληρο το στούντιο του Σεζάν. Το 1900 ο Maurice Denis ζωγράφισε το Hommage à Cézanne. Η νεότερη γενιά ζωγράφων τον διεκδίκησε ως δικό της.

Ο Σεζάν πούλησε το Jas-de-Bouffan μετά το θάνατο της μητέρας του το 1897, και για να το κάνει αυτό, η Hortense παραιτήθηκε από τη νόμιμη υποθήκη της στο Jas-de-Bouffan. Το 1901-1902 ο Σεζάν έχτισε το εργαστήριό του στο Cézanne (ή atelier des Lauves) βόρεια του Aix, όπου εργαζόταν κάθε πρωί από το 1902 μέχρι το θάνατό του. Μαθαίνει για το θάνατο του Ζολά στις 29 Σεπτεμβρίου. Η συλλογή του Ζολά βγαίνει προς πώληση και ο κριτικός Henri Rochefort καταφέρεται εναντίον του καλλιτέχνη σε ένα άρθρο με τίτλο "L'amour du laid".

Από το 1903 άρχισε να αλληλογραφεί με τον ζωγράφο Camoin, στον οποίο συνέστησε να "αντιγράφει τους δασκάλους του Λούβρου".

Σε μια επιστολή του στις 15 Απριλίου 1904, ο Σεζάν συμβούλευσε τον Εμίλ Μπερνάρ να "αντιμετωπίσει τη φύση μέσω του κυλίνδρου, της σφαίρας, του κώνου, όλα τοποθετημένα σε προοπτική, δηλαδή ότι κάθε πλευρά ενός αντικειμένου σε ένα επίπεδο κατευθύνεται προς ένα κεντρικό σημείο", δηλαδή σύμφωνα με τις αρχές της περιγραφικής γεωμετρίας, και συνέχισε: "Οι παράλληλες προς τον ορίζοντα γραμμές δίνουν την έκταση, δηλαδή μια τομή της φύσης, ή, αν προτιμάτε, του θεάματος που ο Pater Omnipotens Æterne Deus απλώνει μπροστά στα μάτια μας. Οι γραμμές κάθετες σε αυτόν τον ορίζοντα δίνουν βάθος. Τώρα, η φύση, για εμάς τους ανθρώπους, είναι περισσότερο στο βάθος παρά στην επιφάνεια, εξ ου και η ανάγκη να εισάγουμε στις δονήσεις του φωτός μας, που αντιπροσωπεύονται από τα κόκκινα και τα κίτρινα, μια επαρκή ποσότητα γαλανότητας, για να κάνουμε τον αέρα να αισθάνεται.

Ο Σεζάν υποφέρει από βίαιες ημικρανίες που τον εμποδίζουν να εργαστεί εύκολα- γνωρίζει ότι είναι σοβαρά άρρωστος και αμφιβάλλει αν θα πετύχει τελικά τον καλλιτεχνικό του στόχο πριν από το θάνατό του. Μια ολόκληρη αίθουσα στο Salon d'Automne, του οποίου ήταν ιδρυτικό μέλος, ήταν αφιερωμένη σε αυτόν. Παρά την επιτυχία του, ο Σεζάν συνεχίζει να εργάζεται ακατάπαυστα, αν και αισθάνεται ότι δεν μπόρεσε να πραγματοποιήσει το όνειρό του ως ζωγράφος. Υποφέρει από διαβήτη και "φρικτή" μεταχείριση, ενώ ο γιος του είναι απασχολημένος με την πώληση των πινάκων του στο Παρίσι.

Στις 15 Οκτωβρίου 1906, ενώ ζωγράφιζε στον ορεινό όγκο Sainte-Victoire, ξέσπασε σφοδρή καταιγίδα. Ο Σεζάν αισθάνθηκε αδιαθεσία και παρέμεινε στη βροχή για πολλές ώρες. Μεταφέρεται στο σπίτι του με το κάρο ενός πλύντη στο σπίτι του στην οδό Boulegon 23, στην Aix. Την επόμενη μέρα, πηγαίνει να δουλέψει στο στούντιό του- πολύ κουρασμένος, την επόμενη μέρα βολεύεται για να ζωγραφίσει στο διαμέρισμά του. Πέθανε εκεί στις 22 Οκτωβρίου 1906, από πνευμονία. Η κηδεία του έγινε στον καθεδρικό ναό του Saint-Sauveur δύο ημέρες αργότερα. Ο τάφος του βρίσκεται στο νεκροταφείο Saint-Pierre στην Aix-en-Provence.

Με βάση μια επιστολή του Σεζάν προς τον Εμίλ Ζολά και το έργο του John Rewald που δημοσιεύθηκε το 1937, πολλοί βιογράφοι πιστεύουν ότι από το 1886 και μετά ο ζωγράφος διέκοψε κάθε επαφή με τον μυθιστοριογράφο, τον οποίο γνώριζε από την παιδική του ηλικία και τα χρόνια των σπουδών του στο λύκειο της Αιξ-αν-Προβάνς. Η αιτία της διαμάχης λέγεται ότι ήταν το μυθιστόρημα L'Œuvre (για έναν καταραμένο ζωγράφο που κυνηγιέται από τη μοίρα και δεν μπορεί να ολοκληρώσει το μεγάλο του έργο), το οποίο είχε εμπνευστεί ο ζωγράφος. Η υπόθεση αυτή έχει πλέον αμφισβητηθεί και ακυρωθεί από την ανακάλυψη μιας επιστολής μεταγενέστερης εκείνης στην οποία βασίζεται η υπόθεση αυτή και από το έργο του Henri Mitterand, ο οποίος απέδειξε στην έκδοση του 2016 τις διασταυρούμενες επιστολές των δύο καλλιτεχνών, Σεζάν και Ζολά, ότι ο Σεζάν δεν αισθάνθηκε ποτέ στοχοποιημένος από το L'Œuvre και ότι, αντίθετα, παρέμεινε θαυμαστής του Ζολά μετά το 1887, "σε έναν αδιάκοπο διάλογο μεταξύ καλλιτεχνών -του ζωγράφου και του παραμυθά, που τους ενώνει το ίδιο πάθος για την πραγματικότητα και την αναπαράστασή της- για τον λόγο ύπαρξής τους και για τους τρόπους με τους οποίους κάνουν τα πράγματα.  "

Για τον Henri Mitterand, η προέλευση αυτού του μύθου (της διαμάχης) βρίσκεται στα Souvenirs του Émile Bernard, ο οποίος προσπαθεί να διαχωρίσει τον Zola και τον Cézanne για αισθητικούς, κοινωνικούς και πολιτικούς λόγους, ενώ ο Joachim Gasquet επιβεβαιώνει και μαρτυρεί το γεγονός ότι ο Cézanne του απέδωσε ένα ζωντανό φόρο τιμής στο L'Œuvre του Zola, στο οποίο διαβάζει για μια "μοναδική αληθινή, αιώνια και μεταβαλλόμενη ομορφιά": τη ζωή. Ο Henri Mitterand μας υπενθυμίζει ότι "θα πρέπει να γίνεται μια σχολαστική και λεπτομερής ανάλυση όχι μόνο των κειμένων αλλά και του κοινωνικού και πολιτικού τους πλαισίου και της συμπεριφοράς που τα συνοδεύει, πριν κρίνουμε ή επιβεβαιώσουμε οποιαδήποτε διαφωνία".

Επιπλέον, η αλληλογραφία του Σεζάν με τους φίλους του είναι αποσπασματική, ενώ το μεγαλύτερο μέρος της αλληλογραφίας του με τους φίλους του, τους συγγενείς του, την Hortense και τον γιο του έχει χαθεί.

Μετά το θάνατο του Σεζάν, το Salon d'Automne του αφιέρωσε μια αναδρομική έκθεση 56 έργων, Η έκθεση αυτή επηρέασε σημαντικά τους ζωγράφους της εποχής και έγινε κυρίαρχη για τον κυβισμό, τον Αναλυτικό Κυβισμό και τον Μετα-Κυβισμό, οι οποίοι είδαν στην έρευνα του ζωγράφου τις πηγές της αναζήτησης της γεωμετρίας, αλλά και την επίδραση των επιδράσεών του στον εξπρεσιονισμό, ιδίως στη Γερμανία, όπου η επιρροή του Σεζάν είναι σημαντική γύρω από την ομάδα των ζωγράφων Der Blaue Reiter, Max Beckmann, Franz Marc, αλλά και Kandinsky και Klee, και την οποία διεκδικούν ακόμη και σήμερα ο Penck ή ο Per Kirkeby.

Το 1907, ο νεαρός ποιητής Ράινερ Μαρία Ρίλκε γοητεύτηκε από το Πορτρέτο της Μαντάμ Σεζάν η ριγέ φούστα, για το οποίο είπε: "Για να επιτύχει τη μεγαλύτερη εκφραστική του δύναμη, είναι ζωγραφισμένο με δύναμη γύρω από το πρόσωπο, και όλα είναι θέμα των χρωμάτων μεταξύ τους. Είναι σαν κάθε σημείο του πίνακα να έχει γνώση των άλλων. Προσθέτει για τα μήλα: "Είναι σαν να κατάφερε να καταπιεί την αγάπη του για κάθε μήλο και να της δώσει μια αιώνια έκφραση με τη μορφή ενός ζωγραφισμένου φρούτου. Στο έργο του Σεζάν, τα φρούτα παύουν να είναι φαγώσιμα, τόσο πολύ που έχουν γίνει πραγματικό πράγμα, και τόσο πολύ που μια πεισματική παρουσία τα καθιστά άφθαρτα.

Για τον Πικάσο, "το 1906, η επιρροή του Σεζάν, αυτού του ιδιοφυούς Αρπινιέρου, διείσδυσε παντού. Η τέχνη της σύνθεσης, της αντίθεσης των μορφών και του ρυθμού των χρωμάτων διαδόθηκε γρήγορα.

Στη Ρωσία, η ζωγραφική του Σεζάν διεκδικήθηκε από τους ζωγράφους της ρωσικής πρωτοπορίας πριν από το 1918- για παράδειγμα, ο Καντίνσκι έγραψε: "Ήξερε πώς να μετατρέψει ένα φλιτζάνι του τσαγιού σε ένα πλάσμα με ψυχή, ή ακριβέστερα, να αναγνωρίσει ένα ον σε αυτό το φλιτζάνι. Ανεβάζει τη νεκρή ζωή σε ένα επίπεδο όπου τα εξωτερικά "νεκρά" αντικείμενα γίνονται εσωτερικά ζωντανά. Αντιμετωπίζει αυτά τα αντικείμενα με τον ίδιο τρόπο όπως ο άνθρωπος, διότι είχε το χάρισμα να βλέπει παντού την εσωτερική ζωή.

Το 1920, ο Σεζάν εκπροσώπησε τη Γαλλία στην Μπιενάλε της Βενετίας.

Οι διάφορες δημοσιευμένες αναφορές για τον Σεζάν είναι αυτές του Vollard το 1914, του Joachim Gasquet το 1921 και του Émile Bernard το 1925. Η (μερική) αλληλογραφία δημοσιεύθηκε το 1937 από τον John Rewald.

Από την εκατονταετηρίδα της γέννησης του Paul Cézanne το 1939, οι αναδρομικές εκθέσεις διαδέχονταν η μία την άλλη σε όλο τον κόσμο χωρίς διακοπή. Οι πρώτοι κατάλογοι συντάχθηκαν από τους ιστορικούς τέχνης Bernard Dorival, John Rewald και Lionelli Venturi τη δεκαετία του 1950. Από το 2015, υπάρχει ψηφιακή έκδοση του καταλόγου Eilchenfeldt-Warman-Nash.

Το 2015 ανακαλύφθηκε εκ νέου ένας πίνακας του Σεζάν που απεικονίζει την Hortense Fiquet να θηλάζει τον γιο της.

Μια φιλοσοφική προσέγγιση

Από το 1945 και μετά, το έργο του Σεζάν έγινε ένα από τα θέματα προβληματισμού του φιλοσόφου Μορίς Μερλώ-Ποντύ, στις διαλέξεις του και στα έργα Φαινομενολογία της αντίληψης (1945), Το μάτι και ο νους (1960) και Το ορατό και το αόρατο (1964), μέσω της ανάλυσης της γλώσσας του ζωγράφου που "σκέφτεται ζωγραφικά", βασίζεται στην "αίσθηση" και την "έκφραση της αντίληψης". Οι αναλύσεις αυτές συνεχίζονται και αμφισβητούνται από τους φιλοσόφους Jean-François Lyotard, Discours, figure (Klincksieck, 1974) και Gilles Deleuze, Cours sur la peinture (Paris VIII, 1981).

Έτσι, για τον φιλόσοφο Ζιλ Ντελέζ, η άποψη του ζωγράφου για τα μήλα αποτελεί την ουσία της άποψής του για την ανθρωπότητα: "Είναι αλήθεια όταν βλέπεις μια γυναίκα ζωγραφισμένη από τον Σεζάν - τις ζωγραφίζει σαν μήλα, είναι μήλα, οι γυναίκες του Σεζάν είναι μήλα, και αυτό είναι ευτύχημα γιατί η δική του γυναίκα, η γυναίκα του Σεζάν, και ζωγράφισε τη δική του γυναίκα, ήταν μήλο. Και αυτό είναι που ο Λόρενς αποκαλεί το είναι του μήλου-applesque, η ιδιοφυΐα του Σεζάν, λέει ο Λόρενς, ήταν να κατανοήσει το είναι του μήλου-applesque. Έτσι το εφάρμοσε, μερικές φορές πιάνει, σε μια γυναίκα, υπάρχουν γυναίκες με μήλα, η γυναίκα του ήταν μήλο, οπότε πάει πολύ καλά. Και μετά κατάλαβε δύο ή τρία βάζα: ένα ή δύο βάζα, μερικά βάζα ή μερικά βάζα και γλάστρες, και αυτό είναι φανταστικό, φανταστικό. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα υπόλοιπα δεν είναι σπουδαία, αλλά αυτή είναι η πηγή...

Ιατρικές και ψυχολογικές υποθέσεις

Τα διάφορα συμπτώματα από τα οποία έπασχε ο Σεζάν θα μπορούσαν να αποδοθούν, σύμφωνα με εκ των υστέρων υποθέσεις, στον πρώτο του "γενναίο" τρόπο να ζωγραφίζει με τα δάχτυλα αντί μόνο με το πινέλο, ο οποίος αποτελεί πηγή δηλητηρίασης (κυρίως διαδερμικής) από τις χρωστικές ουσίες με βάση οξείδια βαρέων μετάλλων ή άλλες τοξικές ουσίες (μεταλλοειδή) που περιέχονται στα λαδομπογιές, τις γκουάς και τις ακουαρέλες. Όταν η όρασή του επιδεινώθηκε (αμφιβληστροειδοπάθεια σε συνδυασμό με διαβήτη), αρνήθηκε τη διόρθωση με γυαλιά, τα οποία θεωρούσε χυδαία αντικείμενα, και μια υπόθεση είναι ότι, όπως και με άλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, η επιδείνωση της όρασής του μπορεί να συνέβαλε στο ζωγραφικό του στυλ, αν και ο Σεζάν δεν ήταν ποτέ μυωπικός.

Για ορισμένους, η δημιουργικότητα και η συμπεριφορά του ζωγράφου και τα συμπτώματά του παραπέμπουν σε μισανθρωπία και ψυχιατρική. Για άλλους: "Ο Σεζάν, αφού πάλεψε με την υποβάθμιση των σεξουαλικών και επιθετικών παρορμήσεών του, βρήκε στις θετικές ταυτίσεις, σε μια υποβαθμισμένη ομοφυλοφιλία, την πηγή μιας επιτυχημένης δημιουργικότητας. Ωστόσο, αυτό το υποχωρητικό αποτέλεσμα στην τέχνη συνυπάρχει μέχρι τέλους με νευρωτικές δυσκολίες στη διαχείριση των παρορμήσεών του, που εκδηλώνονται ιδίως με μια φοβία της επαφής.

Οι υποθέσεις αυτές προκύπτουν από την κριτική ή την παρανόηση του έργου του Σεζάν: ο κριτικός τέχνης Joris-Karl Huysmans έγραψε το 1888: "Ένας καλλιτέχνης με άρρωστο αμφιβληστροειδή, ο οποίος στην εξοργισμένη αντίληψη της όρασής του ανακάλυψε τα προδρόμια μιας νέας τέχνης.

Paul Cézanne, ο γιος

Ο Paul Cézanne, ο γιος, που γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1872 και πέθανε στις 6 Οκτωβρίου 1947, ήταν μεγάλος φίλος του Jean Renoir, 22 χρόνια νεότερός του, και θεωρήθηκε από τον Auguste Renoir και τη σύζυγό του Aline ως γιος τους. Μια προσωπικότητα της δεκαετίας του 1920, παντρεύτηκε τη Renée Rivière, κόρη του Georges Rivière, και συμμετείχε και βοήθησε στην παραγωγή των ταινιών του Jean Renoir, με τον οποίο μοιραζόταν ένα διαμέρισμα στην οδό Miromesnil 30, στο 8ο διαμέρισμα του Παρισιού. Η Hortense Fiquet πέθανε εκεί στις 3 Μαΐου 1922.

Ο Σεζάν ζωγράφισε περίπου εννιακόσιους πίνακες και τετρακόσιες ακουαρέλες, μερικές από τις οποίες παραμένουν ημιτελείς. Κατέστρεψε επίσης κάποια από τα έργα του.

Οι φίλοι του ζωγράφοι, ιδίως ο Πισαρό, ο Ρενουάρ και ο Ντεγκά, ήταν οι πρώτοι που αναγνώρισαν τις προθέσεις και τις ιδιότητές του. Pissarro έγραψε:

"Ενώ θαύμαζα την περίεργη, ανησυχητική πλευρά του Σεζάν που αισθανόμουν εδώ και πολλά χρόνια, έφτασε ο Ρενουάρ. Αλλά ο ενθουσιασμός μου είναι μόνο ο Άγιος Ιωάννης δίπλα στον Ρενουάρ, ο ίδιος ο Ντεγκά, ο οποίος βρίσκεται κάτω από τα μάγια αυτής της εκλεπτυσμένης άγριας φύσης, ο Μονέ, όλοι τους... κάνουμε λάθος;... Δεν νομίζω... Οι μόνοι που δεν βρίσκονται κάτω από τα μάγια είναι ακριβώς οι καλλιτέχνες ή οι ερασιτέχνες που με τα λάθη τους μας δείχνουν ότι τους λείπει μια αίσθηση. Άλλωστε, όλα αυτά λογικά θυμίζουν τα ελαττώματα που βλέπουμε, τα οποία είναι εμφανή στο μάτι, αλλά η γοητεία... δεν το βλέπουν... Όπως πολύ σωστά μου είπε ο Ρενουάρ, υπάρχει κάτι παρόμοιο με τα πράγματα της Πομπηίας, τόσο απογοητευτικό και τόσο αξιοθαύμαστο...".

- Επιστολή του Pissarro προς τον γιο του Lucien, 21 Νοεμβρίου 1895, παρατίθεται στο Pascal Bonafoux, Correspondances impressionnistes: du côté des peintres, D. de Selliers, 2008, σ. 91.

Η πρώτη περίοδος 1862-1870

Η περίοδος από το 1862 έως το 1870 είναι αυτό που ο Σεζάν ονόμασε "περίοδος του κούκου" και αυτό που οι ιστορικοί αποκαλούν ρομαντική περίοδο ή μπαρόκ φάση του, επηρεασμένος από το ισπανικό μπαρόκ (Ribera, Zurbaran), τους πίνακες του Καραβάτζιο στις εκκλησίες της Αιξ-αν-Προβάνς ή στις συλλογές του Musée Granet, ή του Ευγένιου Ντελακρουά, του Κουρμπέ και του Μανέ. Ο Σεζάν εκφράζεται τότε γενικά με παχύρρευστη πάστα και με σκούρα παλέτα: Ψωμί και αυγά (1866), Πορτρέτο του Λουί-Ογκύστ Σεζάν (1866), Κεφάλι ενός ηλικιωμένου (1866), Αντώνιος Βαλαμπρέ (1866), Η Μαγδαληνή (1868-1869), Αχιλλέας Αυτοκράτορας (1868-1869), Μια σύγχρονη Ολυμπία (1869-1870), Νεκρή φύση με βραστήρα (1869), Νεκρή ζωή με μαύρο ρολόι.

Ο Ρενουάρ είπε για τον κριτικό τέχνης Castagnary: "Με εξοργίζει η ιδέα ότι δεν κατάλαβε ότι το Une moderne Olympia του Σεζάν (στην εκδοχή του 1873) ήταν ένα κλασικό αριστούργημα πιο κοντά στον Τζορτζιόνε παρά στον Εδουάρδο Μανέ και ότι είχε μπροστά στα μάτια του το τέλειο παράδειγμα ενός ζωγράφου που είχε ήδη βγει από τον ιμπρεσιονισμό.

Η ιμπρεσιονιστική περίοδος

Στη συνέχεια ήρθε η περίοδος των "ιμπρεσιονιστών", υπό την επιρροή του Πισαρό, με τον οποίο εγκαταστάθηκε στο Auvers-sur-Oise, γύρω στο 1872-1873. Εκεί γνώρισε τον Armand Guillaumin και τον Dr Gachet. Στα έργα του αυτής της περιόδου, ο τόνος, με πυκνές αλλά πιο λεπτές πινελιές από ό,τι στη ρομαντική περίοδο, αντικατέστησε το κλασικό πρότυπο: Το σπίτι του κρεμασμένου (1873), Ο δρόμος του χωριού στην Οβέρ (1872-1873), Το σπίτι του γιατρού Γκασέ (1873).

Το Σπίτι του κρεμασμένου είναι ένα από τα τρία έργα που εξέθεσε ο Paul Cézanne (υπό τον αριθμό 42) στην πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών τον Απρίλιο του 1874 σε ένα διαμέρισμα που παραχώρησε ο φωτογράφος Nadar στη λεωφόρο Boulevard des Capucines. Ο τίτλος δεν παραπέμπει σε αυτοκτονία, αλλά ίσως στο μπρετονικό όνομα ενός πρώην ιδιοκτήτη. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον κόμη Armand Doria στην πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών, στη συνέχεια ανταλλάχθηκε με τον Victor Chocquet για το Neige fondante, πουλήθηκε στην πώληση του Chocquet το 1889 και αγοράστηκε από τον Isaac de Camondo κατόπιν προτροπής του Claude Monet- κληροδοτήθηκε στο Μουσείο του Λούβρου το 1911, όπου εισήλθε το 1914. Βρίσκεται τώρα στο Musée d'Orsay. Ο πίνακας παρουσιάστηκε τρεις φορές από τον Σεζάν, στο Παρίσι στην έκθεση ιμπρεσιονιστών του 1874, στην παγκόσμια έκθεση του Παρισιού το 1889 και στις Βρυξέλλες στην έκθεση της ομάδας XX.

Ήδη σε αυτή την ιμπρεσιονιστική περίοδο, ανακοινώθηκαν άλλες ασχολίες που θα τον απομακρύνουν από την έρευνα που χαρακτηρίζει τους ιμπρεσιονιστές, χωρίς ποτέ να απαρνηθεί το μάθημα της φρεσκάδας, των χρωματιστών και φωτεινών δονήσεων που έφεραν στη ζωγραφική της εποχής τους. Για τον ίδιο, η διαμόρφωση του χρώματος επιδιώκει τώρα περισσότερο να εκφράσει όγκους παρά ατμοσφαιρικά εφέ και φωτεινότητα.

Προς μια ανανέωση του κλασικισμού

"Βρίσκοντας όγκους", "κάνοντας Poussin στη φύση", "κάτι τόσο σταθερό όσο η μουσειακή τέχνη", αυτοί είναι μερικοί από τους λόγους του Σεζάν.

Ο Σεζάν ζωγράφιζε με μαύρο μολύβι καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, σε τετράδια, τόσο στο Λούβρο όσο και στη φύση. Οι ακουαρέλες, που αποτελούν σημαντικό μέρος του έργου του, είναι τόσο ολοκληρωμένα έργα όσο και μελέτες.

Οι νεκρές φύσεις είναι ένα από τα σημαντικότερα θέματα που επιτρέπουν στον ζωγράφο να κατασκευάσει τους πίνακές του, να εξερευνήσει τη σχέση μεταξύ πλήρους και κενού χώρου, μορφών και φόντου. Για τον Σεζάν, η νεκρή φύση είναι ένα μοτίβο όπως όλα τα άλλα, αντίστοιχο με το ανθρώπινο σώμα ή το βουνό, αλλά ένα μοτίβο που προσφέρεται ιδιαίτερα για την έρευνα του χώρου, της γεωμετρίας των όγκων και της σχέσης μεταξύ χρώματος και μορφής: "Όταν το χρώμα είναι πιο ισχυρό, η μορφή είναι πιο πλήρης", έλεγε. Σε αυτές τις νεκρές φύσεις, ο Σεζάν τοποθέτησε αντικείμενα μικρής χρήσης, χειροποίητα από τοπικούς τεχνίτες και αγρότες, και τα ζωγράφισε μεγαλύτερα από τη ζωή, τονίζοντας τα ελαττώματά τους, με πετσέτες τσαγιού, τραπεζομάντιλα, φρούτα ή λουλούδια, όλα τοποθετημένα σε μια γωνία του τραπεζιού. Παρεξηγημένες στην εποχή τους, οι νεκρές φύσεις του έγιναν αργότερα ένα από τα χαρακτηριστικά της ιδιοφυΐας του.

Τα μήλα είναι ένα από τα στοιχεία, μαζί με τα αγγεία, που αποτελούν τις "εικαστικές εμμονές" του. Για τους φιλοσόφους, αποτελούσαν μέρος της συγκρότησης της προσωπικότητάς του και της αναζήτησής του για ύπαρξη. Οι νεκρές φύσεις, και ειδικότερα τα μήλα, είναι το σημάδι της νέας εικαστικής του κατάκτησης.

Ζωγραφισμένη και σχεδιασμένη περισσότερες από σαράντα πέντε φορές, η Hortense Fiquet είναι το πορτρέτο του γυναικείου αρχέτυπου του Σεζάν. Όταν ο Σεζάν τη γνώρισε, εκείνος ήταν 30 ετών και εκείνη 19, μια "ελεύθερη γυναίκα" που δεν θα δεχόταν να παντρευτεί παρά μόνο μετά από δεκαέξι χρόνια σχέσης. Τα πορτρέτα ζωγραφίζονται σε διπλή κίνηση, πρώτα μπροστά στο μοντέλο με πολύωρη πόζα, και στη συνέχεια ολοκληρώνονται από μνήμης, κατά τη διάρκεια πολύωρων διαλογισμών και εργασίας για τον ζωγράφο. Ο Σεζάν απεικονίζει το "απαθές πρόσωπό της, με μια σχεδόν κενή έκφραση, αυτό το όμορφο πρόσωπο μοιάζει εξωπραγματικό. Η Hortense Fiquet ήταν ένα "επαγγελματικό μοντέλο" σύμφωνα με τους αισθητικούς κανόνες της εποχής, με πρόσωπο με ελληνική μύτη. Συχνά συγκρινόμενη με μήλα, το σύμβολο της φιλίας για τον Σεζάν, η "la Boule", το παρατσούκλι που της έδωσε ο Paul Cézanne, αντιμετωπίζεται τόσο με κυρίαρχη αποστασιοποίηση όσο και με απέραντη τρυφερότητα. Καθώς το ζευγάρι ζούσε χωριστά για ένα μέρος του έτους, και καθώς εκείνη δεν αγαπούσε το Midi αλλά "τη λεμονάδα και την Ελβετία", όπως έλεγε ο Σεζάν, η αλληλογραφία τους χάθηκε και τα βλέμματά τους παραμένουν ένα μυστήριο.

Ο Ρενουάρ αναφέρει την ακατανόηση του Εμίλ Ζολά όταν ο Σεζάν του εκμυστηρεύτηκε την ενασχόλησή του με την "εύρεση τόμων": ο Ζολά προσπάθησε να του δείξει τη ματαιότητα μιας τέτοιας αναζήτησης. "Είσαι ταλαντούχος. Αν θέλατε μόνο να φροντίσετε την έκφραση. Οι χαρακτήρες σας δεν εκφράζουν τίποτα! Μια μέρα ο Σεζάν θύμωσε: "Και οι γλουτοί μου, εκφράζουν τίποτα;

Ο Σεζάν ζωγράφισε πολλά πορτρέτα ανδρών και οι κριτικοί και οι φίλοι συλλέκτες έπαιρναν με τη σειρά τους ένα ανδρικό αρχέτυπο. Οι συνεδρίες πόζας για το πορτρέτο του Ambroise Vollard περιγράφονται από τον ίδιο, σε περίπου εκατόν δεκαπέντε συνεδρίες σε απόλυτη σιωπή. Ο Σεζάν, μη μπορώντας να τελειώσει τον πίνακα, του είπε, αφήνοντας δύο κενές θέσεις χρώματος στα χέρια του: "Αχρείε! Έχετε διαταράξει την πόζα! Πρέπει να ποζάρει κανείς σαν μήλο. Κινείται ένα μήλο; Μετά από εκατόν δεκαπέντε συνεδρίες πόζας, ο Σεζάν μου είπε με ικανοποίηση: "Δεν είμαι δυσαρεστημένος με το μπροστινό μέρος του πουκαμίσου".

Ζωγραφισμένο σχεδόν ογδόντα φορές, τόσο με λάδι όσο και με ακουαρέλα, το Mont Sainte-Victoire είναι ένα από τα μοτίβα και τα σύμβολα της ζωγραφικής του Σεζάν. Του άρεσε να πηγαίνει στην εξοχή όπου μεγάλωσε. Ο Σεζάν προχώρησε όλο και περισσότερο σε αυτή την πορεία, την οποία ολοκλήρωσε το 1906 με θέμα "το μοτίβο", χωρίς να πάψει ποτέ να συστήνει τη φύση: "Η πραγματική και πολύτιμη μελέτη που πρέπει να γίνει είναι η ποικιλομορφία της εικόνας της φύσης". Πρόσθεσε: "Η ζωγραφική από τη φύση δεν είναι ο στόχος, αλλά η επίτευξη αισθήσεων". Δεν πρόκειται για ζωγραφική "για να αντιγράψουμε τη φύση".

"Πάντα επιστρέφω σε αυτό: ο ζωγράφος πρέπει να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στη μελέτη της φύσης και να προσπαθήσει να δημιουργήσει πίνακες που αποτελούν μάθημα. Είχε όμως επίγνωση της πρόκλησης που έθετε στον εαυτό του και η αμφιβολία συχνά τον έπιανε: "Δεν είναι κανείς ούτε πολύ σχολαστικός, ούτε πολύ ειλικρινής, ούτε πολύ υποταγμένος στη φύση- αλλά είναι λίγο πολύ κύριος του μοντέλου του και κυρίως των εκφραστικών του μέσων".

Μάλιστα, παραπονιέται ότι "οι έγχρωμες αισθήσεις που δίνουν φως είναι η αιτία της αφαίρεσης που δεν του επιτρέπει να καλύψει τον καμβά του, ούτε να επιδιώξει την οριοθέτηση των αντικειμένων όταν τα σημεία επαφής είναι λεπτά, ευαίσθητα".

Η αναζήτηση του μοτίβου είναι μια φυσική εμπειρία γι' αυτόν- τον συνόδευαν με άλογο και κάρο στο δρόμο προς το Le Tholonet, και στη συνέχεια περπατούσε μέχρι να βρει το σωστό σημείο. Κοιμάται στο έδαφος, σε ένα αχυρένιο στρώμα στο εξοχικό του στο Bibémus, απολαμβάνοντας την απλή ζωή των αγροτών, τρώγοντας ένα κομμάτι τυρί, μερικούς ξηρούς καρπούς και ένα ροζέ κρασί. Το να κοιτάξει κανείς έναν πίνακα του Σεζάν, "είναι επομένως ήδη σαν να πηγαίνει μια βόλτα. Πρέπει να αφήσετε τα μάτια σας να περιπλανηθούν καθώς περπατάτε αναζητώντας το μοτίβο.

Μεταξύ 1861 και 1886 ο Σεζάν ζωγράφισε πολλά έργα στο L'Estaque και στις καλανίκες της Μασσαλίας (η αλυσίδα Estaque στην Côte Bleue στη γραμμή από το Miramas στο L'Estaque), όπου η μητέρα του νοίκιασε το σπίτι του Σεζάν στο L'Estaque στην Place de l'Eglise, στα υψώματα του χωριού, με πανοραμική θέα στη Μεσόγειο Θάλασσα, τον κόλπο της Μασσαλίας και το κέντρο της πόλης της Μασσαλίας ορατό στο βάθος.

Ζωγραφισμένο σε τουλάχιστον πέντε εκδοχές, το έργο Les Joueurs de cartes είναι μια απόπειρα για μια σκηνή του είδους, ένα πορτρέτο απλών, στιβαρών ανδρών, των maquignons που περιμένουν στο Jas-de-Bouffan για να μεταφέρουν τα ζώα τους στο πανηγύρι της Aix. Ο χρόνος μοιάζει να αναστέλλεται στο μετωπικό επίπεδο του καμβά. Ο ζωγράφος δεν διστάζει να επιμηκύνει τις μορφές, τους βραχίονες και τα σακάκια.

Στις εκδοχές με τις δύο μορφές, ο αριστερός με την πίπα έχει αναγνωριστεί ως ο κηπουρός του Jas-de-Bouffan, ο "πατέρας Αλέξανδρος".

Την ίδια εποχή, οι Auguste και Louis Lumière ανακάλυψαν τον κινηματογράφο και γύρισαν μια ταινία μικρού μήκους, Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté το 1896, η οποία έχει ακριβώς το ίδιο καδράρισμα, και μια άλλη όπου ο κηπουρός αστειεύεται με τους ίδιους παίκτες. Την ίδια χρονιά, μια ταινία του Méliès επανέλαβε αυτό το γεγονός.

Στον Σεζάν άρεσε να ζωγραφίζει τους αγρότες, τις υπηρέτριες και τους εργάτες του Jas-de-Bouffan. Ζωγράφισε αρκετά πορτρέτα του κηπουρού του και μιας δυνατής γυναίκας με βαριά χέρια μπροστά σε μια απλή καφετιέρα. Απλοί άνθρωποι με τους οποίους του αρέσει να ζει και να τρώει λίγο τυρί, σύκα και ξηρούς καρπούς.

Στο τέλος της ζωής του, ο Σεζάν ανέλαβε έναν κύκλο συνθέσεων, η τελευταία από τις οποίες ήταν η Les Grandes Baigneuses. Ο τελευταίος του πίνακας είναι ο Les Grandes Baigneuses, στον οποίο έχει ως μοτίβο το θέμα των λουόμενων και των λουόμενων, του γεύματος στο γρασίδι- μοντέλα και σύζυγοι ζωγράφων συγχωνεύονται σε μια ειδυλλιακή ανάμνηση την οποία αντιμετωπίζει με εντελώς μεταφορικό τρόπο, ως ζωφόρο, σαν ανάγλυφο που υμνεί τη νεότητα και τη ζωή. Τα έργα αυτά προμηνύουν εκείνα του Ματίς, όπως τα La Danse (Barnes Foundation) και La Danse inachevée (Musée d'art moderne de la ville de Paris).

Η πειθαρχία του Σεζάν σήμαινε ότι ποτέ δεν "ανακάτευε" τους τόνους και τα χρώματα, αντιπαραθέτοντάς τα: εξ ου και η ελλιπής εμφάνιση ορισμένων μελετών του για το Mont Sainte-Victoire, ή ο απότομος, απροσχημάτιστος χαρακτήρας των μορφών του, ή ακόμη και των Λουόμενων και των Λουόμενων, που στερείται μοντελοποίησης. "Από την άλλη πλευρά, οι βολές πέφτουν η μία πάνω στην άλλη", παραδέχεται. Η φόρμουλα του Σεζάν είναι μια φόρμουλα υπερβολικής φιλοδοξίας.

Η τάση αυτή έγινε πιο έντονη γύρω στο 1880: Η γέφυρα στο Maincy (1879), L'Estaque, οι αυτοπροσωπογραφίες ή νεκρές φύσεις στο Musée d'Orsay, εκείνες στο Μουσείο Ερμιτάζ ή στη Φιλαδέλφεια, La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (Μητροπολιτικό Μουσείο), La Plaine au pied de la montagne Sainte-Victoire και Les Bords de la Marne (Μουσείο Πούσκιν).

Ένα έργο ακόμη παρεξηγημένο;

Από όλους τους ζωγράφους του δέκατου ένατου αιώνα που χαρακτηρίστηκαν "ιμπρεσιονιστές", ο Σεζάν, του οποίου το έργο είναι πέρα από τον ιμπρεσιονισμό -και επομένως ίσως το πιο δύσκολο- ήταν, και εξακολουθεί να είναι, ο πιο παρεξηγημένος, ακόμη και ο πιο αμφιλεγόμενος. Σε μια συνέντευξη που παραχώρησε στην Denise Glaser, ο Salvador Dalí είπε για τον Cézanne: "Ο χειρότερος ζωγράφος στη Γαλλία ονομάζεται Paul Cézanne, ο πιο αδέξιος, ο πιο καταστροφικός, αυτός που βύθισε τη σύγχρονη τέχνη στο βούρκο που μας καταπίνει...".

Μετά το θάνατο του Σεζάν, ορισμένοι ζωγράφοι που ήθελαν να δημιουργήσουν νέα κινήματα ισχυρίστηκαν ότι ήταν οπαδοί του. Η πιο διαβόητη περίπτωση είναι αυτή των κυβιστών. Παρά τα όσα έχουν ειπωθεί και γραφτεί, είναι αμφίβολο αν ο Σεζάν θα αναγνώριζε αυτή τη συγγραφή. Δεν είναι πια εδώ για να απαντήσει, αλλά η αλληλογραφία του περιέχει μερικές προτάσεις που αξίζει να σκεφτούμε, για παράδειγμα: "Πρέπει να προσέχουμε το λογοτεχνικό πνεύμα που τόσο συχνά κάνει τον ζωγράφο να απομακρύνεται από τον πραγματικό του δρόμο - τη συγκεκριμένη μελέτη της φύσης - για να χαθεί για πολύ καιρό σε άυλους συλλογισμούς.

Ο Μπαλζάκ και το άγνωστο αριστούργημα

. "Ο Σεζάν ήθελε να λύσει το πρόβλημα της ζωγραφικής με τη δική του τεχνική. Αυτή η τεχνική", έγραψε ο Léon Gard, ζωγράφος και συγγραφέας τέχνης του 20ού αιώνα, "λύνει το πρόβλημα της ζωγραφικής χωρίς να καταφεύγει στο γραμμικό σχέδιο ή στο chiaroscuro. Όπως έλεγε ο ίδιος, ήθελε, μέσω των διαφραγμάτων, να συνδυάσει τα προβλήματα του σχεδίου και της μοντελοποίησης, εντάσσοντας έτσι τον γέρο ζωγράφο στο Αγνωστο αριστούργημα του Μπαλζάκ που φώναζε: "Σχέδιο δεν υπάρχει!", εννοώντας ότι σε ένα έργο ζωγραφικής πρέπει να εκφράζονται τα πάντα, σχέδιο και αξίες, μόνο με τη διαμόρφωση του χρώματος""."  Στην πράξη", λέει ο Λεόν Γκαρντ, "είναι σχεδόν χίμαιρα να προσπαθείς να εφαρμόσεις αυτή τη φόρμουλα στο γράμμα, γιατί πάντα έρχεσαι αντιμέτωπος με την ατέλεια και τα όρια του υλικού, με τα οποία πρέπει πάντα να παίζεις. Παρ' όλα αυτά, αν και είναι άθλιο να ακολουθεί κανείς αυτή τη μεγαλειώδη θεωρία όταν δεν έχει εξαιρετικά χαρίσματα, είναι προφανές ότι ένας Σεζάν, του οποίου το μάτι ήταν ικανό να ζυγίζει τους τόνους και τις αξίες με ακρίβεια χιλιοστού, μπορεί να δημιουργήσει αριστουργήματα και να οδηγήσει ακόμη και σε αποτυχίες που παραμένουν ανώτερες από τις επιτυχίες των περισσότερων άλλων ζωγράφων.

Ο Jon Kear έχει συνδέσει την αναπαράσταση του γυμνού από τον Σεζάν με τη νουβέλα του Μπαλζάκ, επισημαίνοντας την ομοιότητα της στάσης του Σεζάν με εκείνη του ηλικιωμένου ζωγράφου Frenhofer, ενώ οι νεαροί Poussin και Pourbus γίνονται μάρτυρες των αγώνων του με την απόλυτη έκφραση.

Στις αρχές του 1950, λίγες εβδομάδες πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης "Le Cubisme 1907-1914", το περιοδικό Les Lettres françaises ζήτησε από τους καλλιτέχνες να αντιδράσουν στην επίθεση κατά του Σεζάν, ο οποίος χαρακτηρίστηκε ως "πατέρας της αφαίρεσης". Οι Paul Aïzpiri, Paul Rebeyrolle, Michel Thompson και Pierre Garcia-Fons δηλώνουν: "Τον βρίσκουμε ρεαλιστή!

Στη Γαλλία

Στις 31 Δεκεμβρίου 1999, κατά τη διάρκεια της επίδειξης πυροτεχνημάτων που συνόδευε τον εορτασμό της χιλιετίας, κλέφτες χρησιμοποίησαν τη σκαλωσιά μπροστά από ένα παρακείμενο κτίριο για να ανέβουν στην οροφή του Μουσείου Ashmolean και να κλέψουν έναν πίνακα του Σεζάν: Τοπίο του Auvers-sur-Oise. Ο πίνακας εκτιμάται σε 783 εκατομμύρια λίρες και έχει χαρακτηριστεί ως ένα σημαντικό έργο, που απεικονίζει τη μετάβαση στη ζωγραφική ωριμότητα του Σεζάν. Δεδομένου ότι οι κλέφτες αγνόησαν άλλα σημαντικά έργα στην ίδια αίθουσα έκθεσης και ότι ο πίνακας δεν έχει έκτοτε προσφερθεί προς πώληση, το μουσείο πιστεύει ότι η κλοπή οργανώθηκε για την εκπλήρωση μιας προμήθειας.

Η βαθμολογία του

1950s

1990s

Έτος 2010

Πηγές

1. Πωλ Σεζάν
2. Paul Cézanne
3. Götz Adriani: Paul Cézanne. Leben und Werk, S. 110 f.
4. Ulrike Becks-Malorny: Cézanne, S. 7 f.
5. Ulrike Becks-Malorny: Cézanne, S. 8 f.
6. Ulrike Becks-Malorny: Cézanne, S. 10 f.
7. ^ Vescovo, p. 15.
8. ^ a b c d e f g h i j k l Becks-Malorny.
9. ^ Bernabei, p. 8.
10. ^ Wells, John C. (2008). Longman Pronunciation Dictionary (3rd ed.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
11. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18th ed.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
12. ^ a b c J. Lindsay Cézanne; his life and art, p. 6
13. ^ Dominique Auzias, Le Petit Futé, 2008 p. 142 [1] Archived 10 June 2016 at the Wayback Machine
14. ^ Dominique Auzias, Jean-Paul Labourdette, Aix-en-Provence 2012, Le Petit Futé, 2012, p. 299 [2] Archived 8 May 2016 at the Wayback Machine