Σύνοψη

Η Louise Bourgeois, που γεννήθηκε στο Παρίσι στις 25 Δεκεμβρίου 1911 και πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 31 Μαΐου 2010, ήταν Γαλλίδα γλύπτρια, σχεδιάστρια, χαράκτρια και εικαστικός καλλιτέχνης, η οποία πολιτογραφήθηκε στην Αμερική.

Είναι περισσότερο γνωστή για τα γλυπτά και τις μνημειακές εγκαταστάσεις της. Εξερευνά θέματα όπως ο οικιακός κόσμος, η οικογένεια, το σώμα, ιδιαίτερα τα σεξουαλικά όργανα, ενώ ακολουθεί μια προσέγγιση που μεταφράζεται ως εκδήλωση του υποσυνείδητου και επανενεργοποίηση αναμνήσεων από την παιδική της ηλικία. Βρίσκεται κοντά στα κινήματα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και του σουρεαλισμού, καθώς και στο φεμινιστικό κίνημα, αλλά παραμένει αδέσμευτη με κάποιο συγκεκριμένο κίνημα καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής της.

Αν και γεννήθηκε στη Γαλλία, η Louise Bourgeois πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής της σταδιοδρομίας στη Νέα Υόρκη, όπου εγκαταστάθηκε το 1938 μετά το γάμο της με τον Αμερικανό ιστορικό τέχνης Robert Goldwater (1907-1973).

Το έργο της ως καλλιτέχνιδας αναγνωρίστηκε αργά στη ζωή της και θεωρείται ότι άσκησε ιδιαίτερη επιρροή στις μεταγενέστερες γενιές καλλιτεχνών, ιδίως στις γυναίκες.

Παιδική ηλικία

Η Louise Bourgeois ήταν η δεύτερη κόρη του Louis Isidore Bourgeois (1884-1951) και της Joséphine Valérie Fauriaux (1879-1932). Το μικρό της όνομα, Λουίζ, σύμφωνα με την ίδια, επιλέχθηκε από τη μητέρα της ως φόρος τιμής στη Λουίζ Μισέλ, μια ιστορική προσωπικότητα της Παρισινής Κομμούνας. Η οικογένεια έζησε στο Choisy-le-Roi, στα προάστια του Παρισιού, μέχρι το 1919, όταν μετακόμισε στην οδό Rue d'Orléans 11-13 ή Grande rue, σήμερα avenue de la Division-Leclerc, στο Antony στο Hauts-de-Seine.

Οι γονείς του ήταν συντηρητές παλαιών ταπισερί. Ο πατέρας του Louis Bourgeois διατηρεί μια γκαλερί στη λεωφόρο Saint-Germain 174, δίπλα στο Café de Flore. Πουλούσε ταπισερί Aubusson και Gobelins. Στο εργαστήριό τους στο σπίτι της οικογένειας στο Choisy, η μητέρα της Louise Bourgeois, Joséphine, διηύθυνε την αποκατάσταση και την εκ νέου ύφανση κατεστραμμένων ταπισερί. Στην ηλικία των δέκα ετών, η Louise άρχισε να βοηθά τους γονείς της με τα σχέδια των ταπισερί και να φτιάχνει τα πόδια που έλειπαν και άλλα σχέδια όταν ο σχεδιαστής Richard Guino απουσίαζε. Αυτό το έργο ζωγραφικής ήταν η πρώτη της επαφή με την τέχνη: "Όταν οι γονείς μου μου ζήτησαν να αντικαταστήσω τον κ. Richard Guino, αυτό έδωσε αξιοπρέπεια στην τέχνη μου. Μόνο αυτό ζήτησα.

Οι παππούδες και οι γιαγιάδες ζούσαν σε ένα αγρόκτημα στο Clamart και η οικογένεια περνούσε τις Κυριακές εκεί. Οι παππούδες και οι γιαγιάδες από τη μητέρα προέρχονταν από το Ομπυσσόν και η γιαγιά της Λουίζ είχε το δικό της εργαστήριο ταπισερί. Ήταν οπαδοί των φιλοσόφων του Διαφωτισμού, καθώς και της Λουίζ Μισέλ και των κομμουνάρων.

Το 1982 δημοσίευσε στο αμερικανικό καλλιτεχνικό περιοδικό Artforum μια εικονογραφημένη αφήγηση της παιδικής της ηλικίας με τίτλο Child's Abuse, η αισθητική της οποίας είναι κοντά σε εκείνη των υπερρεαλιστικών περιοδικών της δεκαετίας του 1930. Σε αυτό το κείμενο, θυμάται ένα επεισόδιο που έχει γίνει ακρογωνιαίος λίθος της κριτικής της Louise Bourgeois: κατά την εφηβεία της, η Sadie Gordon Richmond, η οποία ήταν η ιδιωτική καθηγήτρια αγγλικών των παιδιών, έγινε ερωμένη του πατέρα της. Ζει στο σπίτι της οικογένειας για δέκα χρόνια και η μητέρα κάνει τα στραβά μάτια σε αυτή τη σχέση. Μόλις τη δεκαετία του 1980, τόσο οι βιογραφικές όσο και οι ψυχαναλυτικές αναγνώσεις επηρέασαν βαθύτατα την ανάγνωση του έργου της Louise Bourgeois, ενώ η ίδια μίλησε για το έργο της με όρους ελεύθερου συνειρμού.

Εκπαίδευση

Η Louise Bourgeois ήταν μαθήτρια του Lycée Fénelon στο Παρίσι. Σύμφωνα με τον Xavier Girard, κέρδισε βραβεία αριστείας και μηδενικά για τη συμπεριφορά της και ήταν "προικισμένη στα μαθηματικά και την περιγραφική γεωμετρία, μεγάλη αναγνώστρια, παθιασμένη με τη ζωγραφική και τη μουσική και αθλητική. Αφού αποφοίτησε από το λύκειο το 1932, σπούδασε ανώτερα μαθηματικά γεωμετρίας στη Σορβόννη, ελπίζοντας να βρει τάξη και λογική στη ζωή της. Η Bourgeois απομακρύνθηκε από τα μαθηματικά, τα οποία ήταν πολύ θεωρητικά για το γούστο της: "Για να εκφράσω τις αφόρητες οικογενειακές εντάσεις, έπρεπε να ασκήσω το άγχος μου σε μορφές που μπορούσα να αλλάξω, να καταστρέψω και να ξαναχτίσω", λέει.

Άρχισε να σπουδάζει τέχνη στο Παρίσι, αρχικά στο Beaux-Arts. Μετά το 1932, εκπαιδεύτηκε στις ελεύθερες ακαδημίες του Μονπαρνάς και της Μονμάρτης: Colarossi, Ranson, Julian, la Grande-Chaumière και στα στούντιο των André Lhote, Fernand Léger, Paul Colin και Cassandre.

Αργότερα στη Νέα Υόρκη γράφτηκε σε απογευματινά μαθήματα στο Art Student League και παρακολούθησε το στούντιο του Vaclav Vytlacil.

Οικογενειακή ζωή

Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, συνόδευσε τη μητέρα της Ζοζεφίν σε μια θεραπεία σπα, καθώς είχε προσβληθεί από ισπανική γρίπη το 1918 και έπασχε από εμφύσημα. Το χειμώνα, η οικογένεια έζησε στη Νίκαια από το 1929 έως το 1932, στη Villa Pompeiana στο λόφο του Cimiez. Γείτονάς τους ήταν ο ζωγράφος Pierre Bonnard, ο οποίος είχε αγοράσει τη βίλα Le Bosquet στο Le Cannet το 1926. Στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης μητέρας της, η Louise παίρνει το απολυτήριό της με αλληλογραφία. Η Joséphine πέθανε από την ασθένειά της το 1932.

Από το 1936 έως το 1938 έζησε στο Παρίσι, στην οδό Σηκουάνα 31, ακριβώς δίπλα στη γκαλερί του Αντρέ Μπρετόν. Άνοιξε μια γκαλερί που πουλούσε πίνακες των Eugène Delacroix, Henri Matisse, Odilon Redon και Pierre Bonnard. Το 1937 γνώρισε τον Αμερικανό ιστορικό τέχνης Robert Goldwater. Τον παντρεύτηκε και μετακόμισε μαζί του στη Νέα Υόρκη τον επόμενο χρόνο. Εκεί ήρθε σε επαφή με τον υπερρεαλιστικό χώρο, οι περισσότεροι από τους οποίους είχαν εγκαταλείψει τη Γαλλία για τις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, και παρουσίασε την πρώτη της ατομική έκθεση το 1945.

Τη δεκαετία του 1960, συμμετείχε ενεργά στα αιτήματα του φεμινιστικού κινήματος.

Είχε τρεις γιους: τον Michel, τον οποίο υιοθέτησε στη Γαλλία το 1939 σε ηλικία τριών ετών, τον Jean-Louis, που γεννήθηκε το 1940, και τον Alain, που γεννήθηκε το 1941. Εκείνη την περίοδο υπέφερε από νοσταλγία, η οποία είχε επιπτώσεις στο έργο της. Μετακόμισε με την οικογένειά της στο 142 East 18th Street στα Stuyvesant Apartments. Αυτό το κτίριο στεγάζει καλλιτέχνες και τις οικογένειές τους και διαθέτει στούντιο στην οροφή του. Το ζευγάρι αγοράζει ένα σπίτι στο Κονέκτικατ για τις καλοκαιρινές διακοπές.

Ψυχανάλυση

Το 1951, μετά το θάνατο του πατέρα της, ξεκίνησε ψυχανάλυση, η οποία διήρκεσε σχεδόν 30 χρόνια, αρχικά με τον Leonard Camer και στη συνέχεια με τον Henry Lowenfeld. Ειδικότερα, προσπάθησε να ξεπεράσει τα βάσανα που της προκάλεσε η ανακάλυψη ότι ο πατέρας της απατούσε τη μητέρα της με την γκουβερνάντα και καθηγήτρια αγγλικών της. Είδε τον ψυχαναλυτή της τέσσερις φορές την εβδομάδα, κάτι που δεν αποκαλύφθηκε μέχρι το 2007 πριν από την αναδρομική της έκθεση στην Tate Modern. Μέχρι να πεθάνει ο ψυχαναλυτής της, μετά από 30 χρόνια ψυχαναλυτικής θεραπείας, ήταν πολύ καλή γνώστης των ψυχαναλυτικών θεωριών και μάλιστα έγραψε ένα δοκίμιο το 1990 με τίτλο "Το παιχνίδι του Φρόυντ".

"Η αλήθεια είναι ότι ο Φρόιντ δεν έκανε τίποτα για τους καλλιτέχνες, ούτε για το πρόβλημα του καλλιτέχνη, το μαρτύριο του καλλιτέχνη - το να είσαι καλλιτέχνης προϋποθέτει έναν ορισμένο πόνο. Αυτός είναι ο λόγος που οι καλλιτέχνες επαναλαμβάνονται - επειδή δεν έχουν πρόσβαση σε θεραπεία"

Ζούσε στην περιοχή Τσέλσι της Νέας Υόρκης, όπου πέθανε στις 31 Μαΐου 2010.

Φεμινισμός

Μεταξύ της δεκαετίας του 1960 και του 1982, η Louise Bourgeois υποστήριξε νεαρές καλλιτέχνιδες και συμμετείχε σε μαχητικές φεμινιστικές εκθέσεις τέχνης που διοργάνωσε το Κίνημα για την Απελευθέρωση των Γυναικών (MLF). Ωστόσο, δεν ισχυρίστηκε ότι είναι φεμινίστρια: "Είμαι γυναίκα, οπότε δεν χρειάζεται να είμαι φεμινίστρια", δήλωσε σε συνέντευξή της στην Jacqueline Caux το 2003.

Η τελευταία του μεγάλη εγκατάσταση, το μνημείο Steilneset, μνημονεύει τις γυναίκες που διώχθηκαν και εκτελέστηκαν κατά τη διάρκεια της δίκης των μαγισσών στο Vardø της Νορβηγίας.

Βραβεία

Τα διακριτικά του Chevalier de la Légion d'Honneur του απονεμήθηκαν στις 21 Σεπτεμβρίου 2008 στη Νέα Υόρκη από τον Νικολά Σαρκοζί, Πρόεδρο της Γαλλικής Δημοκρατίας.

Η Louise Bourgeois ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τα θέματα της οικουμενικότητας, των σχέσεων μεταξύ όντων, της αγάπης και της απογοήτευσης μεταξύ εραστών ή μελών της ίδιας οικογένειας και του ερωτισμού.

Οι απαρχές: οι "νοικοκυρές

Η Louise Bourgeois ξεκίνησε την καριέρα της ως καλλιτέχνης στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1940.

Από τα πρώτα του σχέδια, πίνακες και χαρακτικά, το έργο του επικεντρώνεται στο θέμα της αναπαραγωγής, της γέννησης και της μητρότητας, καθώς και στην αυτοπροσωπογραφία. Το κυρίαρχο θέμα αυτής της περιόδου παίρνει τη μορφή "σπιτιών-γυναικών", αναμειγνύοντας το σώμα με την αρχιτεκτονική, το οργανικό με το γεωμετρικό: μια προτομή από τούβλα, ένα σπίτι με κολώνες στους ώμους, ένας θώρακας με τη μορφή σκαλοπατιών και θυρών. Αλλά το κοινό νήμα στο έργο της είναι ο φαλλός (ο πατέρας), τον οποίο αποκαλεί "κορίτσι", και η αράχνη (η μητέρα). Σύμφωνα με την ίδια τη Louise Bourgeois, η αράχνη αντιπροσωπεύει τη μητέρα, "επειδή η καλύτερη φίλη μου ήταν η μητέρα μου, και ήταν έξυπνη, υπομονετική, καθαρή και χρήσιμη, λογική, απαραίτητη όπως η αράχνη". Η αράχνη είναι γι' αυτήν το σύμβολο των ταπισερί που επισκεύαζε η μητέρα της (ο ιστός της αράχνης) και ό,τι σχετίζεται με αυτό: βελόνες, νήματα.

Σε αυτή τη σειρά πινάκων ο καλλιτέχνης διερευνά τη σχέση που μπορεί να έχει μια γυναίκα με τον οικιακό της χώρο. Τα κεφάλια των γυναικών αντικαθίστανται από σπίτια, γεγονός που απομονώνει τα σώματά τους από τον έξω κόσμο και καθιερώνει την υπεροχή της οικιακής σφαίρας.

Τοτέμ: δεκαετία του 1950

Το 1947 η Louise Bourgeois άρχισε να σμιλεύει ξύλινες διαμήκεις φιγούρες που ονόμασε χαρακτήρες. Έχουν την όψη ελικοειδών και λείων τοτέμ, σουρεαλιστικής έμπνευσης. Είναι κάθετα και εύθραυστα, αλλά και διαδραστικά, αναφερόμενα στη δυσκολία που έχουν οι άνθρωποι να παραμείνουν. Εκείνη την εποχή, η Louise Bourgeois υπέφερε από νοσταλγία - της είχε λείψει η οικογένεια και οι φίλοι της από τότε που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Τα ομαδοποιημένα σκηνοθετημένα τοτέμ της επέτρεψαν να ξορκίσει αυτό το μαρτύριο, ενώ το έργο της αποτελούσε μέρος μιας σχέσης μεταξύ των σκηνοθετημένων χαρακτήρων της ομάδας και του περιβάλλοντος. Η καλλιτέχνης προσεγγίζει επίσης το έργο της με μια οιονεί θεραπευτική διάσταση. Ενδιαφέρεται για την ψυχανάλυση και έχει διαβάσει τα έργα του Charcot.

Το σώμα

Μεταξύ 1967 και 1968 η Louise Bourgeois χρησιμοποίησε γυναικεία και ανδρικά σεξουαλικά όργανα στο έργο της: πέη στο γλυπτό της με τίτλο Fillette, το 1968, που απαθανατίστηκε το 1982 από τον Robert Mapplethorpe σε μια φωτογραφία της καλλιτέχνιδας με το έργο της κάτω από το μπράτσο της και στο Janus in Leather Jacket, 1968, ή κλειτορίδες στο Femmes Couteau, 1970. Τα υλικά που χρησιμοποίησε στην αρχή ήταν μάρμαρο και μπρούντζος, υλικά που αργότερα εγκατέλειψε για τον γύψο, τον οποίο κάλυπτε με λατέξ ή πλαστικό, κερί ή ρητίνη.

Καταστροφή του πατέρα

Το Destruction of the Father (1974) είναι μια βιογραφική και ψυχολογική διερεύνηση της κυριαρχίας του πατέρα. Το έργο είναι μια εγκατάσταση σε ένα δωμάτιο που μοιάζει με μήτρα. Φτιαγμένο από λάτεξ, ξύλο και ύφασμα με κόκκινο φως, το Destruction of the Father είναι το πρώτο έργο στο οποίο χρησιμοποιεί εύπλαστα υλικά σε μεγάλη κλίμακα. Μπαίνοντας στην εγκατάσταση, το κοινό βρίσκεται μπροστά σε μια σκηνή εγκλήματος. Σε μια στυλιζαρισμένη τραπεζαρία (με ένα υπνοδωμάτιο) τα αφηρημένα παιδιά ενός παντοδύναμου πατέρα έχουν επαναστατήσει και τον έχουν δολοφονήσει και φάει.

Ο καλλιτέχνης ξορκίζει και αναδημιουργεί το παρελθόν του στο έργο του για να μπορέσει, κατά κάποιον τρόπο, να ξεκαθαρίσει τους λογαριασμούς του με τις ταπεινώσεις που υπέστη κατά την παιδική του ηλικία. Ο χλευαστικός και ταπεινωτικός πατέρας της μεταμορφώνεται σε μια γιγαντιαία σφίγγα με δύο στήθη, της οποίας το κεφάλι κόβεται σε ένα κελάρι γεμάτο φαλλούς και μαστούς. Σε συνέντευξή της στους New York Times, λέει ότι το πιο σημαντικό πράγμα που είπε ποτέ ήταν: "Η τέχνη μας κρατάει στα λογικά μας". "Ως καλλιτέχνης, είμαι ένα ισχυρό πρόσωπο. Στην πραγματική ζωή, αισθάνομαι σαν ποντίκι πίσω από ένα καλοριφέρ.

Κύτταρα

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της η Louise Bourgeois δημιούργησε δύο σειρές εγκαταστάσεων που ονόμασε Κύτταρα. Πολλές από αυτές τις εγκαταστάσεις είναι περιφράξεις στις οποίες το κοινό καλείται να δει μια διάταξη συμβολικών αντικειμένων- άλλες είναι μικρά δωμάτια στα οποία το κοινό καλείται να εισέλθει. Σε αυτά τα έργα, η Louise Bourgeois χρησιμοποιεί γλυπτικές φόρμες που προέρχονται από προηγούμενες μορφές της δουλειάς της, καθώς και αντικείμενα που βρέθηκαν και προσωπικά αντικείμενα που έχουν έντονη συναισθηματική φόρτιση για την καλλιτέχνιδα.

Τα κύτταρα αναπαράγουν ψυχολογικές και διανοητικές καταστάσεις, κυρίως φόβο και πόνο. Η Louise Bourgeois αντιπροσωπεύει ένα πλήθος θεμάτων και ζητημάτων που σχετίζονται με τις εμπειρίες της ζωής της. Αυτό ισχύει για ένα από αυτά, μια γλυπτική εγκατάσταση που περιλαμβάνει ένα μοντέλο του οικογενειακού σπιτιού και μια γκιλοτίνα, για την οποία ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι "οι άνθρωποι είναι αυτοί που γκιλοτάρονται μέσα στην ίδια τους την οικογένεια".

Χάραξη

Η Louise Bourgeois άρχισε να ενδιαφέρεται για τη χαρακτική κατά τη διάρκεια των πρώτων και των μεταγενέστερων φάσεων της καλλιτεχνικής της σταδιοδρομίας: τις δεκαετίες του 1930 και 1940, όταν έφτασε στη Νέα Υόρκη και αργότερα όταν το έργο της άρχισε να κερδίζει αναγνώριση. Στην αρχή παρήγαγε εκτυπώσεις σε ένα μικρό πιεστήριο στο σπίτι ή στο διάσημο Atelier 17. Την περίοδο αυτή ακολούθησε μια μακρά παύση, κατά τη διάρκεια της οποίας η Louise Bourgeois έστρεψε την προσοχή της στη γλυπτική. Μόλις στα εβδομήντα της χρόνια άρχισε να ξαναφτιάχνει χαρακτικά, ενθαρρυνόμενη από εκδοτικούς οίκους που ειδικεύονταν στη χαρακτική. Στη συνέχεια, εγκατέστησε εκ νέου το παλιό της πιεστήριο και πρόσθεσε ένα δεύτερο, ενώ συνεργάστηκε με χαράκτες που ήρθαν στο σπίτι της. Ξεκίνησε για εκείνη μια ενεργή φάση στον τομέα της χαρακτικής, η οποία διήρκεσε μέχρι το τέλος της ζωής της. Συνολικά, δημιούργησε περίπου 1.500 εκτυπώσεις.

Το 1990, η Louise Bourgeois αποφάσισε να δωρίσει το αρχείο της χαρακτικής της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA). Το 2013, το μουσείο δημοσίευσε έναν ηλεκτρονικό κατάλογο των χαρακτικών της. Ο ιστότοπος επικεντρώνεται στη δημιουργική διαδικασία και τοποθετεί τα χαρακτικά και τα εικονογραφημένα βιβλία της καλλιτέχνιδας στο πλαίσιο της συνολικής της παραγωγής, συμπεριλαμβάνοντας συναφή έργα σε άλλα μέσα, αλλά με ίδια θέματα. Το 2014-2015, το ίδρυμα διοργανώνει την πρώτη έκθεση χαρακτικών της καλλιτέχνιδας, με τίτλο The Prints of Louise Bourgeois.

Το 1997, στο πλαίσιο μιας δημόσιας παραγγελίας, δημιούργησε ένα χαρακτικό για το Chalcographie du Louvre με τη χρήση μπογιάς, ξηράς αιχμής, χαρακτικής και ακουατίντας με τίτλο Lacs de Montagne.

Ο αγιασμός τη δεκαετία του 1970

Δουλεύοντας μακριά από την καλλιτεχνική σκηνή, είχε λίγες ατομικές εκθέσεις μέχρι τη δεκαετία του 1970, όταν εκδηλώθηκε έντονο ενδιαφέρον για το έργο της. Στη συνέχεια, η εξέλιξη του έργου της πήρε μια εντελώς νέα τροπή. Τα θέματα που ήταν λανθάνοντα μέχρι τότε - η θηλυκότητα, η σεξουαλικότητα, η οικογένεια, η εφηβεία, η μοναξιά - όχι μόνο έγιναν πανταχού παρόντα, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίστηκαν ανανεώθηκε πλήρως, με γλυπτά εγκατάστασης φτιαγμένα με μια μεγάλη ποικιλία υλικών και αντικειμένων, μερικά από τα οποία ήταν προσωπικά.

Τα έργα της, ιδίως τα γλυπτά της, διαπνέονται από αυτή την ψυχική φλέβα, η οποία πηγάζει από τα προσωπικά της τραύματα. Έχοντας πλήρη επίγνωση αυτής της διάστασης του έργου της, απέχει ωστόσο πολύ από τις κυριολεκτικές αναπαραστάσεις που χαρακτήριζαν τον υπερρεαλισμό, ιδίως όσον αφορά τη σχέση τους με το ασυνείδητο, και με αυτή την έννοια έχει ανοίξει έναν πολύ πρωτοποριακό δρόμο στη σύγχρονη τέχνη. Τα μνημειώδη γλυπτά της από αράχνες, ονειρικές κατασκευές, είναι ένα από τα πιο γνωστά παραδείγματα.

Εκθέσεις

Το 1982-1983, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του έδωσε την πρώτη του αναδρομική έκθεση στη Νέα Υόρκη.

Στο Παρίσι, από τις 5 Μαρτίου έως τις 2 Ιουνίου 2008, το Centre Pompidou, σε συνεργασία με την Tate Modern του Λονδίνου, διοργανώνει μια έκθεση με περισσότερα από 200 έργα (πίνακες, γλυπτά, σχέδια, χαρακτικά, αντικείμενα), μια αναδρομική έκθεση του έργου του Bourgeois. Παράλληλα, ο φωτογράφος Jean-François Jaussaud φωτογράφιζε τον καλλιτέχνη για δημοσίευση στο περιοδικό Connaissance des arts.

Το 1990-1991, εκτέθηκε στο Ίδρυμα Antoni Tàpies στη Βαρκελώνη.

Μια συνάντηση με την Tracey Emin λίγο πριν από το θάνατό του εξασφάλισε την ολοκλήρωση των 16 ημιτελών έργων. Το αποτέλεσμα της δουλειάς της παρουσιάζεται στη γκαλερί Hauser & Wirth στο Λονδίνο.

Από τις 18 Μαρτίου έως τις 4 Σεπτεμβρίου 2016, το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο παρουσιάζει την πιο ολοκληρωμένη έκθεση που έχει γίνει ποτέ για τα κύτταρα, με τίτλο "Δομές της ύπαρξης: κύτταρα".

Βιβλία καλλιτεχνών κλωστοϋφαντουργίας

Η καλλιτέχνης είχε μια ιδιαίτερη σχέση με τα υφάσματα και τη χειροτεχνία, η οποία χρονολογείται από την παιδική της ηλικία, όταν ήταν υπεύθυνη για την επισκευή ταπισερί για να βοηθήσει τους γονείς της που ήταν ταπετσαδόροι. Ως ενήλικας, ο καλλιτέχνης αποκρυστάλλωσε αυτή την έννοια της "επισκευής" και συνέχισε να τη συνδέει με το ράψιμο. Για εκείνη, ήταν επίσης ένας τρόπος να εκφράσει στο έργο της τον τρόπο με τον οποίο τα μέλη της οικογένειας - συμπεριλαμβανομένης της δικής της οικογένειας - δημιουργούν συνδέσεις, τις διακόπτουν και προσπαθούν να τις αποκαταστήσουν.

Στο τέλος της ζωής του, από τη δεκαετία του 1990 και μετά, η χρήση υφασμάτινων υλικών έμελλε να παίξει σημαντικό ρόλο στο έργο του καλλιτέχνη. Ειδικότερα με την εγκατάστασή της Pink Days and Blue Days, μια ανάρτηση παλαιών, μεταχειρισμένων ρούχων ενηλίκων και παιδιών σε μια χαλύβδινη κατασκευή, πάνω σε οστά που λειτουργούν ως κρεμάστρες. Αυτό την οδήγησε, από το 2001 και μετά, στην ανάληψη έργων για βιβλία καλλιτεχνών υφασμάτων.

Η ιστοσελίδα της MomA παραθέτει αυτό το μέρος του έργου του καλλιτέχνη με μεγάλη λεπτομέρεια. Μπορείτε να συμβουλευτείτε τις σαρωμένες πλάκες των βιβλίων με υφάσματα που εικονογράφησε και σχεδίασε η Louise Bourgeois, μερικές φορές σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, ποιητές και συγγραφείς.

Η Louise Bourgeois συνεργάζεται με τον Paulo Herkenhoff (pt), ο οποίος γράφει το κείμενο για το βιβλίο του The Laws of Nature, και με τον καλλιτέχνη και συγγραφέα Gary Indiana για το To Whom It May Concern, ο οποίος γράφει πεζά ποιήματα, διαλογισμούς για τη σεξουαλικότητα, τις σχέσεις, τη σωματικότητα, που συνδέονται με τα χαρακτικά της Bourgeois.

Ο κατάλογος της MomA παραθέτει επίσης τον αριθμό των αντιτύπων που εκδόθηκαν από κάθε βιβλίο, καθώς και τον τρόπο εκτύπωσης και κατασκευής τους. Πράγματι, ανάλογα με το θέμα κάθε βιβλίου του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το υφαντικό μέσο με διαφορετικό τρόπο.

Το βιβλίο της Ode à l'oubli είναι το πρώτο βιβλίο που δημιούργησε η Louise Bourgeois χρησιμοποιώντας την τεχνική του κλωστοϋφαντουργικού κολάζ. Οι σελίδες είναι φτιαγμένες από λινές πετσέτες χεριών που είχε κρατήσει η καλλιτέχνις από τα προικιά του γάμου της.

Αυτές οι πετσέτες είναι κεντημένες με το μονόγραμμα "LBG" για "Louise Bourgeois Goldwater" (Goldwater ήταν το όνομα του συζύγου της), το οποίο χρησιμεύει ως υπογραφή του έργου.

Τα υφάσματα που χρησιμοποιήθηκαν για τα κολάζ ήταν παλιά ρούχα και οικιακά αντικείμενα που είχε στην κατοχή της η Louise και τα έκοψε. Η καλλιτέχνης προσέλαβε μια μοδίστρα, τη Mercedes Katz, για να τη βοηθήσει να δέσει το βιβλίο της.

Το 2003-2004, η Peter Blum Edition (en), Νέα Υόρκη, εξέδωσε 25 αντίτυπα (+14 "εξαντλημένα") αυτού του βιβλίου. Αυτή τη φορά το πρωτότυπο αντίγραφο δεν σαρώθηκε. Η διαδικασία παραγωγής είναι διαφορετική.

Προκειμένου τα αντίγραφα αυτά να είναι όσο το δυνατόν πιο πιστά στο πρωτότυπο, χρησιμοποιήθηκαν πολλά τεχνάσματα. Προκειμένου να αναπαραχθούν τα υφάσματα του πρωτοτύπου, ήταν απαραίτητο να τυπωθούν σε άλλα υφάσματα με τις τεχνικές της λιθογραφίας, της ψηφιακής εκτύπωσης, της βαφής, του ραψίματος και του κεντήματος. Μερικές φορές ήταν απαραίτητο να βρεθούν υφάσματα που να μοιάζουν όσο το δυνατόν περισσότερο με το πρωτότυπο.

Έργα

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MomA) δημοσίευσε έναν κατάλογο με το χαρακτικό έργο της Louise Bourgeois.

Πηγές

1. Λουίζ Μπουρζουά
2. Louise Bourgeois (plasticienne)
3. ^ a b c d e Deborah, Wye (2017). Louise Bourgeois : An Unfolding Portrait : Prints, Books, and the Creative Process. Lowry, Glenn D.,, Gorovoy, Jerry,, Harlan, Felix,, Shiff, Ben,, Kang, Sewon,, Bourgeois, Louise, 1911–2010. New York: Museum of Modern Art. ISBN 978-1-63345-041-7. OCLC 973157279.
4. Elle a acquis la nationalité américaine en 1955[3]
5. The truth is that Freud did nothing for artists, or for the artist’s problem, the artist’s torment – to be an artist involves some suffering. That’s why artists repeat themselves – because they have no access to a cure
6. https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=53102684
7. «Louise Bourgeois, 1911-2010». theartnewspaper. 4 de junio de 2010. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 8 de julio de 2014.
8. «Maman». Collections. The National Gallery of Canada. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2017. Consultado el 21 de enero de 2014.
9. a b c http://fiches.lexpress.fr/personnalite/louise-bourgeois_268971/biographie
10. Antonio Boix Pons. La formació i evolució de Bourgeois en paral·lel a Miró. Louise Bourgeois. Repairs in the Sky. Palma de Mallorca. FPJM (2005): 107-113
11. Louise Bourgeois – Video bei Youtube (französisch)
12. Andrea Schweers: Louise Bourgeois. In: FemBio – Frauen Biografieforschung. Abgerufen am 18. Juni 2018.
13. Rachel Cooke: She'll put a spell on you. In: The Guardian. 14. Oktober 2007. (englisch)
14. a b Elke von Radziewsky: Die alte Dame als Folterknecht. In: Die Zeit. Nr. 38, 1994. „Die Kestnergesellschaft in Hannover zeigt das Werk der amerikanischen Bildhauerin Louise Bourgeois.“